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」 金馬 Netflix 金馬獎 告五人 李李仁
孫燕姿化身太空人穿越大氣層 直呼「直擊心臟」起雞皮疙瘩
孫燕姿推出全新姿態單曲〈飛瀑而下〉，做為啟動2026年《就在日落以後》巡迴演唱會的完美起點。在她的創作宇宙裡，音樂從來不只是旋律，而是一種觀看世界的方式。因此這一次，她與擅長以寫實筆觸描摹都市生命剖面的電影導演蘇三毛合作，將「失重」放進城市的日常裡。導演回憶，第一次在夜深人靜時聽到這首歌，副歌推進的那一刻，他忽然流下眼淚。導演表示，〈飛瀑而下〉四個字傳達了很多訊息，有一種慷慨赴義、有頓悟，然後獲得解脫的感覺；也由於這四個字本身就很有氛圍，一個俯衝的畫面就在導演的腦中誕生了！於是，他安排讓孫燕姿直接飾演太空人跨出那一步，俯衝、穿越大氣層、急速下墜，那是一種孤獨的決定；也藉此發想出，在一個下墜的過程中，發生在城市裡面的眾生相的故事。孫燕姿與擅長以寫實筆觸描摹都市生命剖面的電影導演蘇三毛合作新歌MV。（圖／Make Music提供）MV 中，燕姿化身穿梭星際的太空人，演繹從浩瀚無重力回歸現實秩序的「太空人憂鬱症」。影像結合LED Volume虛擬攝影棚與AI動態生成技術，真實還原穿越大氣層的沉浸式俯衝感。導演透過太空人的「下墜」，串連起都市眾生相：外送少女的平衡、失意父親的振作、小吃店阿姨的釋懷。沒有英雄式的壯烈，只有在壓力下運行的真實日常。孫燕姿分享〈飛瀑而下〉其實是一瞬間的事情，但那一瞬間會浮現很多念頭。導演最後讓太空人懷抱著自己的那一幕，讓她很有感；會想到從小到大都在往前走，反思自己有沒有記得呵護自己、疼愛自己。歌曲的最後訴說「在失速的邊界裡，失去一切重心，我還在你懷裡……」，燕姿大呼這段根本直擊她心臟，覺得起雞皮疙瘩，更笑言自己「飛瀑」地喜歡，看來「飛瀑」要成為一個極致的新形容詞啦。
影視聽中心推台灣電影大師主題月 精選「國片祖師爺」代表作
國家影視聽中心在三月推出台灣電影大師主題月，接連以主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」、特別企劃「敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠」，精選「國片祖師爺」的早期代表作，熟悉的地景、語言文化成為敘事的一部份，窺見台灣電影產製的一路走來。曾經風靡全台的瓊瑤式文藝片，最早就是受白景瑞導演的作品影響！國家影視聽中心三月主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」，以「慾望」為題，透過選片細數白景瑞的創作歷程。作為台灣電影史上第一位前往義大利求學的導演，白景瑞強烈的視覺風格、寫實的敘事手法，為1960年代的台灣電影帶來前所未見的生命力！自義大利歸國後的首作《台北之晨》（1964），前衛感十足的紀實影像，不只留下彼時台北都市充滿朝氣的風貌，更預告白景瑞接下來將透過鏡頭捕捉人性的真實。白景瑞在首部獨立導演作品《寂寞的十七歲》（1967）就大膽討論青春期少女的三角戀！升學主義的壓力、情竇初開的懵懂、和父母難以啟齒的代溝，都迫使女主角唐丹美走上癲狂的結局。輕盈的寫實喜劇《新娘與我》（1969）單刀直入從婚姻討論兩性關係，當年上映四天即創高票房！機智的角色互動如今再看依然發人深省。道德即將越界、慾望現正徬徨！《今天不回家》（1969）對焦一棟台北公寓：不同樓層裡住著三個中產家庭，新婚夫妻、祖孫三代、懷春少女，各自的出軌慾望蠢蠢欲動，觀眾窺視人物的苦悶不堪，也照見自己內心的渴望。「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」選片還有脫胎自陳映真短篇小說〈將軍族〉的《再見阿郎》（1970）、集結四大名導拍出的短篇集錦《喜怒哀樂》（1970）、海外遊子猶豫是否要在異鄉重啟第二人生的《家在台北》（1970）、在電影院邂逅發展出的戀愛奇遇《白屋之戀》（1972）、傳統戲曲題材巧妙轉化成電影語言，由胡金銓、李行、白景瑞合作執導的《大輪迴》（1983），都是不可錯過的時代經典。其中，《寂寞十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》三部白景瑞代表作的數位修復版，更首度在台北放映與影迷見面。
上線3天橫掃38國！Netflix《莎拉的真偽人生》必看6大亮點：超強反轉與申惠善名品演技空降全球排行榜前三
當滿口謊言的「假名媛」遇上執著搜查的「瘋子刑警」，這場金錢與真相的博弈誰能勝出？Netflix 原創韓劇《莎拉的真偽人生》自 2026 年 2 月 13 日上線後，僅三天便席捲全球 38 個國家排行榜。由《人性課外課》導演金鎮民執導，將鏡頭對準現代社會最敏感的神經——「品牌迷思」與「身份焦慮」。這不只是一部懸疑劇，更是一面照向現代人虛榮心的鏡子。Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：品牌迷思下的慾望顯影《莎拉的真偽人生》不僅是一部步步驚心的懸疑推理劇，更是一場關於現代人「身分焦慮」的社會實驗。由《人性課外課》金鎮民導演操刀，全劇將高奢品牌「蓓朵奧」塑造成一種信仰，辛辣地剖析了當代價值觀中「外在標籤優於內在真實」的病態現象。金莎拉對名牌的病態執著，其實是無數想藉由物質跨越階級鴻溝者的縮影——她認為只要穿上那件衣服、掛上那個職稱，流過的血與不堪的過去就能被洗淨。導演透過極具張力的鏡頭，將時尚秀場的華美與犯罪現場的陰冷交織，諷刺地呈現出：在追求「真名牌」的過程中，人是如何一步步淪為「贗品」。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：女主角金莎拉—在謊言中盛放的荒漠之花申惠善這次展現了「變臉級」的驚人演技，她飾演的金莎拉是一位行走在刀尖上的表演者。從身分不明的無籍者，到化名睦佳熙、荳兒、金恩才，她每一次更換姓名都代表著一段人生的捨棄與重生。身為「蓓朵奧」亞洲區分社長，她在上流社會展現出無懈可擊的優雅與雷厲風行的手腕，但那雙充滿野心的雙眼背後，藏著對被拆穿的極度恐懼。申惠善精準詮釋了那種即便滿口謊言、即便雙手染血，也要死守虛華假面的偏執，甚至在最終為了守護品牌形象，不惜以「金美靜」的身分替罪入獄，將一個女人的虛榮與悲涼演繹到了極致。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：男主角朴霧炅—撕開華麗表象的獵犬李浚赫則徹底洗落了過往溫柔的形象，飾演重案組組長朴霧炅，是一位具備狼一般敏銳嗅覺與執著的執法者。他就像是金莎拉繁華美夢中的破壞者，憑藉著過人的觀察力，從一宗看似單純的命案開始，死死咬住金莎拉留下的慾望足跡。朴霧炅這個角色代表了劇中唯一的「真實」，他在調查過程中逐步剝落金莎拉的多重偽裝，兩人間的關係如同貓捉老鼠般緊繃，卻又在對峙中產生了一種唯有對手才懂的宿命感。李浚赫以凌厲且帶有戾氣的氣場，完美制衡了申惠善的瘋狂，兩人強強聯手的火花，無疑是本劇最具張力的看點。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：導演金鎮民的黑暗暴力與華麗諷賦延續《人性課外課》與《以吾之名》的寫實力道，導演金鎮民在《莎拉的真偽人生》中打造了一種極具衝突感的「黑色時尚美學」。他將鏡頭對準了首爾最繁華的精品街與最陰暗的無籍者聚落，透過高飽和度的色彩對比，暗示了金莎拉生活在一個隨時會斷裂的華麗夢境中。導演不僅擅長處理緊湊的動作追逐與心理博弈，更在運鏡中加入了大量對「鏡像」與「倒影」的捕捉，象徵著主角金莎拉在多重身分間的自我迷失。這種充滿壓抑感卻又極致優雅的視覺語言，讓這部犯罪懸疑劇脫離了傳統刑偵劇的範疇，晉升為一場視覺與感官的饗宴。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：身份剝落後的血色俄羅斯娃娃本劇最令觀眾屏息的亮點，在於其如同「俄羅斯娃娃」般層層套疊的身分謎團。隨著朴霧炅刑警的介入，劇情並不只是單純的追捕，而是一次次對金莎拉過去人生的殘酷開箱。每當觀眾以為已經看透「金莎拉」的底牌時，編劇便會拋出一個全新的假名——睦佳熙的卑微、荳兒的純真、金恩才的精明，這些碎片化的身分拼湊出一個無籍者在社會底層掙扎、最終扭曲成魔的過程。這種不斷翻轉的敘事節奏，讓每一集都充滿了拆解炸彈般的緊張感，不到最後一刻，你永遠無法確定眼前的金莎拉究竟是哪一個她，更無法預料她為了守護這場大夢，究竟能獻祭到什麼地步。（圖／取自 netflixtw IG）Netflix 韓劇《莎拉的真偽人生》亮點：上流社會的偽善與共犯結構除了男女主角的頂尖對決，環繞在時尚品牌「蓓朵奧」周圍的配角群像，也是這部劇能引發共鳴的關鍵。劇中深刻描繪了那些所謂「上流社會」的既得利益者，他們雖然嘲諷金莎拉的身分不明，卻又在私利面前與她達成無聲的默契，成為這場大型謊言的共犯。這些角色代表了現代社會中冷漠且勢利的集體意識，他們不在乎「人」的本質，只在乎「品牌」帶來的光環。這種群像戲的刻畫，成功地將個人的虛榮心上升到了集體的社會病灶，讓觀眾在看戲之餘，也不禁對劇中那些趨炎附勢、盲目崇拜的行為感到一陣惡寒與反省。（圖／取自 netflixtw IG）本劇上線僅三天即創下 380 萬觀看次數，榮登非英語劇集榜單第三名，並在台灣、韓國、泰國等亞洲地區強勢奪冠。觀眾紛紛評論：「這是 2026 年目前為止最令人窒息的懸疑劇」、「申惠善的演技讓謊言變得好美，美到讓人心疼」。
王楚然、丞磊戲外互動超甜 默契好到像「共腦」剛開拍就神同步
由王楚然、丞磊主演的古裝穿越喜劇《成何體統》，開播僅 24 小時便奪下愛奇藝熱播榜冠軍。談及初見印象，王楚然原以為丞磊是高冷帥哥，實際相處發現他認真又幽默；丞磊則笑稱王楚然私下大剌剌的活潑個性，完全就是女主角「庾晚音」本尊。兩人拍攝時默契十足，甚至常處於「共腦」狀態，第一天拍戲就因玩「兩隻小蜜蜂」神同步而笑場。劇中兩人以「職場社畜」靈魂闖蕩後宮，用 Excel 分析局勢、KPI 考核官員，荒誕又寫實的「社畜生存法則」引爆網友共鳴。戲裡默契配合，戲外王楚然與丞磊的「魚蛋CP」更是甜度爆表，在微博追劇團活動中，兩人復刻劇中釣魚名場面，即興對戲、摟腰互動，粉紅泡泡溢出螢幕，現場尖叫聲不斷，丞磊更反串妖妃，一秒撲進王楚然懷裡，瞬間點燃全場氣氛。提到討論度極高的火鍋場面， 兩人強調劇中的火鍋並非擺設道具，工作人員會搬出銅鍋，細心地從湯底開始熬煮，鏡頭中的沸騰熱氣跟美味配料都是真實呈現，王楚然笑說：「我們拍攝時都是邊演邊吃，有時候吃得太忘我，就連導演喊卡我們都沒聽見。」《成何體統》王楚然（右）、丞磊戲裡戲外CP感十足。（圖／iQIYI愛奇藝國際版）另一經典名場面則是兩人以英語暗號相認的橋段，丞磊透露，這場戲其實是在拍攝接近殺青時才拍攝，正因如此，當王楚然一說出「How are you」時，他腦海裡頓時閃過兩人一路拍攝的所有情緒與經歷，感觸特別深刻，差點就落淚了。聊到拍攝趣事，王楚然笑說：「有場戲是我剛進宮，每到一個地方，看到華麗宮殿都要原地轉一圈，嘴裡還得驚呼『哇～好漂亮啊！好華麗啊！』」一整天下來，我反覆拍了好幾條轉圈鏡頭，到了晚上，終於忍不住向工作人員說『我轉不動了！』」她逗趣又可愛的模樣也為拍攝現場增添不少歡樂氛圍。充滿反轉的開春最強穿越古裝喜劇《成何體統》正在愛奇藝國際版熱播中。
殺進奧斯卡國際電影前15強 《總統的蛋糕》坎城雙獎導演首部劇情長片一鳴驚人
榮獲2025坎城影展金攝影機獎與導演雙週觀眾票選雙項大獎，並代表伊拉克角逐2026奧斯卡金像獎國際影片以及強勢挺進前15強，同時入圍2026美國導演工會獎（DGA）電影類最佳導演首部作品的《總統的蛋糕》，堪稱近年中東電影最令人驚豔的黑馬之作。由伊拉克導演哈桑哈迪改編自童年回憶，電影以孩童視角凝視獨裁體制下的日常，透過一段看似荒謬卻真實存在的「為總統做蛋糕」任務，揭開西方制裁海珊政權時期，人民生活的艱困與掙扎。《總統的蛋糕》故事設定於 1990 年代的伊拉克，戰火與國際制裁讓城市彷彿被抽乾色彩，連糖都成為難得一見的奢侈品。此時，總統海珊卻下令全國為他慶生，每個班級都必須獻上一個蛋糕，否則將面臨嚴厲懲罰。九歲的拉米雅被抽中負責這項任務，她與祖母相依為命，家境貧困到連麵包都難得製作，更別說精緻的生日蛋糕。為了不讓全班遭殃，與祖母踏上前往城鎮尋找材料的旅程。導演哈桑哈迪表示，他的首部劇情長片靈感源自他童年物資短缺，食物與藥品都難以取得，但孩子們卻被迫在學校為獨裁者祈禱和慶祝生日。這種荒謬又殘酷的日常，長久以來深植在他心中，也成為《總統的蛋糕》的創作起點。導演將故事定調為介於黑色喜劇與寫實劇情之間的風格，當一個總統要求人民為他烤蛋糕的命令，乍看荒唐卻真實反映了權力與人民生活之間的巨大落差。他選擇以孩童視角敘事，正因孩子尚未被政治立場所綁架，能夠以更直接、純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。本片藉孩童視角敘事，以更直接純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。（圖／光年映畫提供）導演補充表示，孩子的眼睛既天真又銳利，能夠照見成人世界的虛偽與掙扎，也保留對善意的本能信任。片中多數成人角色，皆取材自導演童年記憶中的真實人物：有人願意在貧困中分享僅有的一點溫暖，有人則在生存壓力下顯露人性的陰暗。這些角色交織出一幅在極權與制裁夾縫中掙扎求生的群像。《總統的蛋糕》全片於伊拉克實景拍攝，從城市街道到美索不達米亞濕地，呈現伊拉克多元而豐富的自然地景與文化樣貌。導演特別強調，伊拉克長期在國際影像中被簡化為戰爭與暴力的符號，卻少有人真正描繪這片土地的風土與人民的日常生活。片中大量啟用素人演員，讓角色帶著真實生活的質地走進鏡頭，孩童自然流露的表演更被權威影評人形容為「帶著阿巴斯式光芒的純真凝視」。《總統的蛋糕》殺進奧斯卡國際電影前15強。（圖／光年映畫提供）但拍攝過程其實充滿挑戰，尤其在濕地水域取景時，需同時調度船隻、人群、孩童與動物，每一次重來都耗費大量時間。然而這份艱辛最終化為大銀幕上極具臨場感的影像，使觀眾得以貼近角色的處境與心境。導演指出，制裁作為一種國際政治工具，往往被視為抽象的外交手段，但真正承受後果的，永遠是無辜的人民。本片雖描繪 1990 年代的伊拉克，卻同時映照當代世界仍在上演的相似處境，從一個難以完成的蛋糕任務出發，《總統的蛋糕》展開的是一段關於成長、信任與人性光影的旅程。在獨裁陰影籠罩的現實裡，孩子之間的友情、祖母的溫柔守護，以及那隻公雞陪伴的力量，像荒地中冒出的嫩芽，提醒人們即使身處最嚴酷的時代，微小的善意仍能點亮希望。《總統的蛋糕》即將於2月26日於全台正式上映。
李銘順「好男人」形象大反轉？《凶宅專賣店》迎大結局
台劇《凶宅專賣店》最新劇情中，江宜蓉飾演的角色「李靜」身世迎來重大反轉，真摯的角色告白更逼哭眾人，被網友喻為最心碎的一段。飾演「通靈少女」的陳姸霏在最新劇情中跟江宜蓉有多場對手戲，並分享因為劇情需求需要站在江宜蓉身後對其施咒，卻因為太難過而忍不住狂掉淚，「但眼淚全部都滴到她頭上了！」江宜蓉也表示，拍攝期間一有空檔就要找對方擁抱、平復情緒，「姸霏就像我的行動電源、帶給我能量，因為《凶宅專賣店》講的情感都非常寫實，關於親情、放下執念、離別，這些人生課題都讓大家很容易共情，一不小心會哭到停不下來。」除此之外，李銘順飾演地義勝房屋大家長，看似是愛家好男人，真正的背景身世卻是全劇最驚人的大反轉，甚至多次拜陰廟、以邪教儀式招喚靈魂，看似極端的行為卻讓人心痛。李銘順也分享：「雄哥對我來說像是每一個被留下的人，嘴上不說，心裡其實就是一間不願意被處理的凶宅。這部戲一直提醒我，面對生死最難的是直面自己的傷痛，有時你以為在幫別人超渡，其實是在等自己放下。」陳姸霏跟江宜蓉有多場對手戲。（圖／Disney+ ）《凶宅專賣店》看似是旁觀者，其實在江宜蓉、李銘順的案件中多次為義勝房屋「開外掛」給予助力的新加坡影后洪慧芳也分享：「我飾演畢婆婆表面很理性，但内心藏著很多沒說出口的東西，作品最讓我印象深刻的，其實不是事件本身，而是留下来的人，還有那些沒來得及說出口的話。《凶宅專賣店》有驚悚的外殼、但核心是情感，觀眾一定能在某個角色身上看到自己的影子。」《凶宅專賣店》由李銘順、范少勳、陳姸霏、施名帥、林予晞、江宜蓉、洪慧芳、許紫柔等人領銜主演。該作已於Disney+ 獨家熱播中，並將於下週五（2月13日）迎來精彩大結局。
女偶像自曝「被下降頭」！ 遭人施咒高燒暈倒
泰國恐怖經典《邪降》系列再推巔峰懼作！全新續作《邪降：覺醒》（Panor2）將於3月20日全台血腥上映！本片在泰國上映後掀起現象級討論，強勢登頂票房冠軍，一舉終結科幻鉅作《阿凡達：火與燼》霸榜四周的紀錄。片中極致的痛感與殘虐視覺，被泰國觀眾封為近年最「虐胃」的觀影體驗。其中，女主角丘普朗阿瑞昆（Cherprang Areekul）展現「三重人格」的瘋魔演技更成焦點，她加碼自爆拍攝下咒戲後曾陷入「呆滯失神」狀態，令現場工作人員不寒而慄。丘普朗阿瑞昆自爆，拍攝時入戲過深，幾度陷入「呆滯失神」狀態。（圖／威視電影）泰國《邪降》系列以近乎殘酷的寫實手法重新定義恐怖片尺度，被譽為泰國「降頭片始祖」，將「降頭」詛咒化為觀眾肌膚都能感受到的戰慄體驗。新作《邪降：覺醒》由系列名導普提彭賽斯瑞考（Puttipong Saisrikaew）再度操刀，血腥程度全面升級，在大銀幕上演徒手撕碎下顎、滾燙鉛水灌喉等血腥酷刑實錄。不少泰國觀眾看完後直呼「胃部極度不適」，紛紛警告「觀影前千萬別吃太飽！」曾為泰國偶像女團 BNK48 總隊長的丘普朗阿瑞昆，自《邪降女帝》徹底撕掉偶像標籤後，這次在《邪降：覺醒》獻上更極端的「瘋魔演技」。她在片中飾演受霸凌後覺醒的少女，必須在清純學生、復仇者與邪神附身三種人格間劇烈轉換。丘普朗分享，為求真實，劇組將場景佈置得極為陰森，唸誦咒語時常感到背脊發涼。由於入戲過深，她坦言拍攝期間的記憶相當模糊，彷彿靈魂被抽乾，「有幾天拍完直接整個人呆滯失神，情緒起伏大到失控，甚至要工作人員牽我走路，腦袋一片空白只想回家睡覺。」 她笑稱，事後看回放畫面時連自己都被嚇壞。除了大銀幕上的恐怖演出，丘普朗在節目中更大方分享一段「被下降頭」的真實經歷。多年前她曾連續一週高燒近40度，打針吃藥都不見好轉，某次與熟悉風水的朋友聚餐時突然暈倒，對方緊急為她進行驅邪淨化儀式後，隔天高燒竟奇蹟全退。直到三年後，她才從母親口中證實當時確實遭人施咒，而施咒對象正是她心中懷疑的人選，恐怖經歷讓一旁來賓都驚呼連連。
離婚、有孩子也不被定義！陳妍希《狙擊蝴蝶》甜戀小19歲男星，不老狀態超寫實更勵志
陳妍希在電視劇狙擊蝴蝶中，與小她19歲的男主角周柯宇演出甜蜜愛情戲，播出後迅速掀起熱議。觀眾討論的不只是年齡差，而是她為什麼「看起來這麼剛好」——不裝嫩、不用力證明自己，卻自然站在畫面中心。（圖／擷取自小紅書）《狙擊蝴蝶》不只是姐弟戀，而是一種人生狀態的展現這段感情線之所以成立，關鍵從來不只是外表，而是一種成熟卻不疲憊的狀態。她的眼神有重量、神情有餘裕，讓角色散發出「我知道自己在做什麼」的自信，年齡差在這樣的氣場之下，自然被稀釋。（圖／取自ig）離婚、有孩子，依然可以走在自己的人生節奏裡這幾年，陳妍希的人生並不只停留在作品上。她經歷婚姻轉折、成為母親，也曾被外界用各種標籤定義，但她沒有選擇退場，而是一步步走回自己的生活軌道。她沒有急著證明「我過得多好」，而是讓狀態說話——戲接得穩、生活節奏清楚、外在狀態不慌不忙。這種不急著討好世界的從容感，反而讓她在鏡頭前顯得更年輕，也更有說服力。對許多女生來說，這比任何凍齡神話都更勵志：人生走到不同階段，不需要重來，而是學會把自己照顧好。（圖／取自IG）不老不是回到20歲，而是把自己活在對的位置陳妍希的「不老」，從來不是強行留住青春，而是清楚知道什麼適合現在的自己。輪廓乾淨、膚況穩定、精神感在線，這些都來自日常的自我管理，而不是短暫的修飾。小編推薦1：雙步驟輪廓保養，整理成熟女人的俐落感RéVive在抗老保養上的思路，並非追求瞬間改變，而是聚焦於隨時間推移、臉部線條逐漸失去俐落感的日常狀態管理。「抗引力緊緻精華」以太子參精萃為配方核心，搭配多重胜肽與金鈕釦精萃，著重於日常保養中對肌膚整體狀態的支持，讓輪廓視覺看起來更集中、線條更乾淨。RéVive抗引力緊緻精華30ml / 19,800元。（圖／品牌提供）同系列的「抗引力緊緻面膜」則作為精華保養的延伸步驟，以品牌獨創的複合緊緻胜肽配方為核心，提升敷用時的服貼度與整體包覆感。敷後肌膚觸感更平整，線條視覺更集中，適合在肌膚狀態疲累或需要整理膚況時使用，讓日常保養節奏看起來更完整。RéVive抗引力緊緻面膜5片 / 5,500元。（圖／品牌提供）小編推薦2：表情紋的日常狀態管理選項修麗可在保養設計上，將焦點放在日常表情活動對膚況視覺的影響。P-TIOX超胜肽抗皺極光精華以胜肽為核心概念，結合多種胜肽配方，著重於舒緩因表情活動頻繁所帶來的肌膚緊繃感，讓膚表視覺看起來更平滑。修麗可P-TIOX超胜肽抗皺極光精華30ml / 4,990元。（圖／品牌提供）同時加入PHA葡萄糖酸內酯，溫和調理角質，使肌膚觸感更細緻、膚況更穩定。整體定位並非取代任何療程，而是作為日常保養中的一環，適合希望以非侵入方式整理表情部位狀態、重視舒適度與生活節奏的人選擇。修麗可P-TIOX超胜肽抗皺極光精華30ml / 4,990元。（圖／品牌提供）小編推薦3：在不同光線下，都能維持乾淨膚色的保養型蜜粉真正影響妝容精緻度的，往往不是底妝本身，而是光線。早上通勤時的冷白光、白天戶外的自然日光，以及夜晚室內與街燈交錯的混合光源，都可能讓妝容看起來暗沉、泛黃或顯毛孔。在2026年日本彩妝趨勢回歸「乾淨、透明、柔霧」的美學方向下，蜜粉不再只是定妝工具，而是妝容光感與膚色管理的重要角色。資生堂國際櫃NEW超聚光持光蜜粉，以細緻貼膚的質地，協助妝容在不同光源下維持自然、均勻的膚色表現。資生堂國際櫃NEW超聚光持光蜜粉 / 1,650元。（共3色）（圖／黃筱婷攝）全系列共推出三色：#01水潤光感、#02清新霧感，以及日本與亞洲限定的#03月光粉。#03月光粉以粉色基底結合冷色珠光，特別為亞洲膚色調校，能在燈光下提升透明感，讓妝容呈現柔和澎亮的視覺效果。資生堂國際櫃NEW超聚光持光蜜粉 / 1,650元。（共3色）（圖／品牌提供）使用時可依妝效需求調整手法，想要光澤感，可以先用刷具沾取大量蜜粉，刷法不是用刷的，而是用輕放的方式慢慢上妝，如果想要霧面感，就直接用它附的粉撲上妝，另外可以使用少量輕刷於T字、眼下與輪廓轉折處，或以小刷具在顴骨位置點綴提亮，這款蜜粉不但具有保養功能，更是怎麼擦都很清透、完全不厚重的妝感真的太強！
何如芸重溫「婚內失戀」心碎大哭：我在婚姻裡得不到愛
何如芸首度演出舞台劇，在《婚內失戀》與柯叔元詮釋一對走了30年婚姻的夫妻，兩人也將有爭吵的橋段，甚至到了無法共同生活談離婚的境界，還有了經典名言：「我們之間早就失戀了，只是到現在才能分手。」柯叔元表示，和何如芸二十多年前曾是經紀公司同門，20多年後因《阿榮與阿玉》重逢，「這一次又可以在舞台劇相聚，表示我們的緣分持續了很久，對對方的期待，就是輕鬆自在。」何如芸則說：「我跟叔元認識很久，去年合作了《阿榮與阿玉》演的也是怨偶，上一次合作叔元是前夫，這次不是過去式是現在式，過去式是很多事情沒有辦法再改變的，而現在式則是都有進步的空間。」劇情中這對夫妻總在答非所問，無靈魂的對談和無愛的生活。何如芸對於演出相當期待：「感覺是我會演的角色，我就是一個深深在婚姻裡得不到所愛的人。當初都是嫁給愛情，最後總是看不見初心離開，雖然演的是劇本，其中也藏著我的靈魂。我沒有想過我會創造出一個怎樣的『陳柔安』，但我很想認真地期待她！」對於兩人要如何在已有默契的基礎下，建立新的夫妻角色，何如芸表示「我覺得拍戲要很接近生活，一定需要兩個人有相當的默契，越熟越好，但舞台劇的表演是無法鬆懈的，我自己也很期待這次舞台劇的合作跟戲劇上會有什麼不一樣的火花。」柯叔元認為這個舞台劇的劇本非常寫實、真實，他選擇用比較有趣的方式呈現給觀眾「導演也很幽默，我第一次看到這個劇本的時候就很喜歡。如芸雖然沒有舞台劇的經驗，但我想她是一個非常資深又優秀的演員，也是一個人生的實踐家，相信第一次的舞台經驗，應該會有非常驚艷的表現。」何如芸表示，在讀劇本時，就因看見婚內失戀的自己而崩潰大哭，她也曾出書分享關於整理過的、離婚後的自己，她曾感性表示「我也常常問自己人生的下半場到底還可以做什麼？人生的路可以愈走愈窄，也可以愈前進愈開闊。不一定是最對的選擇，也不真的是自己最了解自己。有時候人生的演繹會像鏡子般反射出連自己都不熟悉的另一面。」
西島秀俊攜桂綸鎂紐約生活 上演《最親愛的陌生人》
獲選金馬影展閉幕片的國際合製鉅作《最親愛的陌生人》，由《在車上》日本電影金像獎影帝西島秀俊攜手金馬影后桂綸鎂夢幻共演，將於2026年1月16日全台獻映。隨著上映消息公開，片商今釋出正式預告，片中西島秀俊挑戰9成以上全英語台詞，桂綸鎂接受人偶戲特訓，兩人皆呈現情緒層次豐富的突破性演出，被譽為影帝影后級的極致演技交鋒，延續金馬影展的高度關注，再次引爆影迷期待。《最親愛的陌生人》由《失序男孩》、《男人真命苦》導演真利子哲也執導，全片於紐約實景拍攝，透過冷冽而寫實的影像風格，描繪一段「看似相愛、實則被控制」的有毒親密關係。西島秀俊與桂綸鎂在片中飾演一對定居紐約的夫妻，隨著情感裂縫逐步擴大，上演一場張力十足、步步進逼的心理對峙，《日本時報（The Japan Times）》盛讚「情感強烈真切地打動觀眾」。電影先後入選東京、釜山等重要國際影展，並以口碑實力獲選金馬影展閉幕片，成為年度最受矚目的國際合拍電影之一。談及接演契機，西島秀俊表示，自從看了《失序男孩》後便非常希望能與真利子導演合作：「《最親愛的陌生人》全片在秋冬的紐約拍攝，9成以上的台詞都是英語，對我來說是全新的挑戰。即使舞台移到海外，導演依然展現他獨有的世界觀，讓我重新思考『生活』與『存在』的意義。」桂綸鎂也分享，第一次讀到劇本就深受吸引：「作品透過象徵與哲理，隱約暗示人性的真實。那些無法言說的情感，往往最接近真理。在真利子導演溫柔而堅定的引導下，能與專業又紳士的西島先生合作，是非常難忘的經驗。」劇情圍繞一對在紐約生活的夫妻展開，西島秀俊飾演沉迷於廢墟研究的日本籍學者丈夫賢治，桂綸鎂則飾演懷抱藝術夢的華裔妻子珍，表面上一家三口和樂融融，實則暗潮洶湧。當年幼的兒子突然失蹤，警方介入調查，這場突如其來的災難宛如一把利刃，劃開他們精心維持的日常表象，被壓抑的怒火與深藏的祕密接連浮現，婚姻關係也逐步走向失控。
詹子萱入選國際百大人物 自認「打不死的蟑螂」
詹子萱今年嘗試了許多不同類型的戲劇作品，橫跨寫實社會劇、港劇合作與喜劇新嘗試，逐步累積出鮮明的表演樣貌，入選國際指標文化媒體《DAZED》公布的「DAZED ASIA 100 2025」，成為備受關注的亞洲新世代演員之一。得知入選後，詹子萱直呼：「開心啊！年末前收到的一個好消息！」由於《DAZED》本來就是她長期關注、也非常喜歡的國際文化媒體，當通知來臨時，心情既驚喜也充滿感謝。回顧 2025 年的整體狀態，詹子萱形容自己「做了很多事」，無論是工作、生活，還是對自我的理解，都像是再次進化了一點。在眾多作品中，她特別點名《我們與惡的距離2》中飾演的輔導老師「簡齊蕙」，這個角色橫跨不同時間階段，背負童年創傷與恐慌症，在加害者與被害者之間游移，同時又成為陪伴他人的角色，不斷嘗試與自己和解。如此層次複雜的生命狀態，讓她在表演上有非常深刻的感受與成長，也成為她演員歷程中的重要一站，她也說現階段很想挑戰同志、反派與殺人犯等不同類型角色，持續突破自我邊界。詹子萱想挑戰同志或反派角色。（圖／愛奇藝國際版、壹壹影業提供）在作品面向上，詹子萱不斷嘗試新的疆界，她參與港劇《存酒人》，飾演酒吧調酒師，在戲中經歷一段短暫卻美好的際遇，從中獲得治癒，她形容與香港劇組合作是相當特別的經驗，文化與工作習慣的差異既新鮮也充滿刺激。在《監所男子囚生記》中，她挑戰社工師「方潔宇」，拍攝前隨劇組進行田調，實際理解監獄社工的工作日常與輔導方式，並透過書籍與真實案例幫助自己更快進入角色，她也笑說這個角色其實和自己不太像，「我連她一半的潑辣都沒有吧！」談到如何看待「演員」這個身分，以及入選 DAZED ASIA 100 後是否感受到壓力，詹子萱的回答依舊直率。她形容演員對她來說沒有那麼複雜，就是在每一個當下盡力完成角色，繼續挑戰、突破自己，「做不好就自我檢討，下次再來！」她笑說自己像是一隻「打不死的蟑螂」，不追求完美形象，而是一次次累積經驗、調整狀態。至於即將推出的《我們的藍調時光》，她笑說這部戲應該是目前為止哭戲最多的一次，「最大的收穫是不管是角色或是我自己，好像因此都變得更強大了一點。」
戴立忍《功夫》圓夢挑戰動作片彌補多年遺憾 救援柯震東暗巷遭圍毆
由九把刀執導、改編自其同名小說的台灣首部奇幻動作鉅獻《功夫》，金獎製作團隊耗時兩年、斥資近三億元台幣打造，集結強大卡司戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷領銜主演，曾莞婷、高英軒、黃迪揚、嚴藝文特別演出。電影今（16日）釋出前導海報與前導預告，戴立忍一掌震碎牆壁的畫面引爆話題，隨後柯震東、朱軒洋與王淨接連加入練功行列，短短一分鐘內呈現九把刀最擅長的熱血情感、兄弟情誼與逆襲快感，宣告他全新宇宙級作品強勢回歸，成為2026年賀歲檔最受矚目的熱血奇幻動作大片。影帝戴立忍在《功夫》圓夢挑戰演出動作片，他直呼：「補足多年遺憾！」（圖／麻吉砥加提供）台灣首部奇幻動作鉅片《功夫》今釋出前導海報與預告，預告一開場便火力全開：衰尾高中生「淵仔」柯震東與「阿義」朱軒洋慘遭小混混圍毆，情急之下雙掌竟噴發驚人內力將對手震飛，原來是身懷絕世武功的流浪漢「黃駿」戴立忍，隔牆使出神力暗中相救。正義感十足的「乙晶」王淨也加入他們練武的行列，三人穿梭城市角落行俠仗義。戴立忍登上大佛頂端，凝視遠方低聲警告「來不及了！」飾演神秘反派「藍金」的劉冠廷在片尾驚鴻一瞥，以一指之力劃破磚牆，強烈壓迫感席捲而來，城市的存亡危在旦夕！柯震東、王淨、朱軒洋在《功夫》中拜戴立忍為師，在城市裡行俠仗義。（圖／麻吉砥加提供）《功夫》前導預告中，金獎影帝戴立忍以其貌不揚、渾身是傷的造型亮相，一掌震碎牆壁的橋段引爆網路熱議。自小學習跆拳道的戴立忍笑說，年少時也曾懷抱武俠夢，身為習武之人與電影工作者，他始終覺得沒拍過動作片是一大遺憾，沒想到從影多年後竟能在《功夫》圓夢：「再晚幾年我可能也打不動了！」導演九把刀透露：「我很久以前就認為『黃駿』這角色非戴立忍莫屬，但我一直很怕他，看他表演有一種強大氣場。」直到電影籌備進入關鍵階段，九把刀才鼓起勇氣邀約，當戴立忍點頭答應加入的瞬間，《功夫》的夢幻團隊也隨之完整成形。片中與戴立忍有共患難師徒情誼的柯震東，則是被前輩的驚人體能折服：「我們一起上韓國動作指導的課，他的體力比我跟朱軒洋都還要好！」更讓觀眾對片中扎實的武打動作場面充滿期待。劉冠廷在九把刀新作《功夫》飾演神秘反派「藍金」，造型與角色都顛覆以往形象。（圖／麻吉砥加提供）自2001年起在網路連載《功夫》小說，九把刀回憶當時每週固定更新，總有數百名讀者準時在線等待新章節。轉眼25年過去，他始終期待能將《功夫》搬上大銀幕，打造屬於台灣前所未見的奇幻動作鉅作，如今電影版終於問世，九把刀表示：「這是等待25年的夢想，終於能向全世界觀眾分享我腦海中的功夫世界。」為真實還原小說中的武打精髓，劇組特別聘請韓國頂尖動作團隊Triple A、動作導演張材旭，以及台灣金獎動作設計洪昰顥共同合作，融合寫實街頭打鬥與具奇幻色彩的超能力設定，創造出獨樹一幟的混合動作風格，成為影迷最期待的一大亮點。《功夫》將於2026年2月13日新春賀歲檔上映。
台中大街上驚見「血淋淋斷手」 警上前拿起揭真相！主人最慘下場曝
台中市街頭昨（14）日下午驚傳出現「血淋淋斷手」，引發路過民眾驚慌。霧峰警分局員警巡邏行經大里區德芳路三段時，在慢車道旁發現一隻外觀相當逼真的斷掌，皮膚紋路、血管清晰可見，警方不敢大意，立即上前查看並封鎖現場，確認並非真實人體組織，而是一隻玩具假手，虛驚一場。警方指出，事發時間於14日約下午13時，位置在車流頻繁的大里區德芳路三段慢車道，一隻逼真的玩具假手掉落路旁，造成不少民眾受到驚嚇。由於外觀過於寫實，皮膚紋路、血管都宛如真人，讓員警不得不提高警覺，隨即調閱周邊監視器畫面，釐清假手來源。經追查後發現，該玩具假手是從一輛行駛中的廂型車車頂掉落。警方循線通知38歲陳姓車主到案說明，陳男表示，是孩子在車旁玩耍時，將玩具假手放置在車頂，車輛起步後未察覺，途中假手因晃動而掉落路面。警方強調，雖然該物品僅為玩具，但外觀足以造成民眾恐慌，甚至影響交通與公共安全。警方認為恐觸犯《社會秩序維護法》第63條第1項第6款，以其他方法驚嚇他人且有危害安全之虞者，可處3日以下拘留或新台幣3萬元以下罰鍰。全案將移請台中地方法院簡易庭裁處。
首部大體捐贈醫療劇 楊一展《以身相許》詮釋真人真事
慈濟將於2026年逢創辦60週年，將於上半年推出三齣大愛劇《以身相許》、《臥龍好歲月》及《大愛街二巷》，集結醫療職人、環保、人文，每個人物都是生活週遭的親朋好友、左鄰右舍之間會遇到的人，會發生的事，角色與情節讓觀眾更能感同身受，真人真事的故事主軸，不再只是單純的寫實劇，更能讓議題自然而然的融入故事中。三月底推出的大愛劇《以身相許》在醫療劇中開闢出全新題材，由徐國倫製作，徐輔軍執導，楊一展、黃姵嘉、楊銘威、范逸臣詮釋與生死打交道的職人，是全臺灣第一齣以大體捐贈為核心的醫療職人劇。劇情娓娓道出解剖學教授、遺體處理技術員以及大體老師，如何成就醫學生的人文素養，透過每位捐贈者與家屬打破世俗禁忌，創造醫學教育價值的歷程，將人與人之間的情感故事輕輕地說，讓觀眾深深地感受生命的價值與大用。大愛劇《臥龍好歲月》伊正在劇中人生從天堂掉到谷底，一手創建環保站。（圖／大愛電視）《臥龍好歲月》於四月中旬上檔，是罕見的環保回收的故事。地點就在寸土寸金大安區的臥龍環保站。伊正及馬念先飾演情同父子的環保志工。伊正走過人生大起大落，在燈紅酒綠都會區的彈丸之地，一手創建環保站；馬念先是人生勝利組，大老闆的身分處處受禮遇，仍然無法自我滿足。走進環保站裡的每個人從青絲到花髮，個個都是「我有故事，你要做環保嗎」，由《油蔴菜籽》拿下金馬獎最佳女配角的陳秋燕及兒子李永忻擔任雙製作，與導演資歷超過40年的余蒨蒨合作，資深的人脈，讓久未露臉的石峰與蘇明明，以及雙金藝人陳淑芳齊聚一堂。溫馨的五月，大愛劇播映的《大愛街二巷》，是近年來台劇罕見的情境喜劇，從家人互動看到自己的影子並獲得情感連結，透過不同的家庭面對的困境，反映當代鄰里所面臨的挑戰。億萬票房電影《大稻埕》導演葉天倫與擅長家庭議題的陳怡妤搭檔雙導演，讓侯彥西與嚴正嵐用年輕夫妻的視角，以溫暖的故事情節，提供轉換現實壓力與人際疏離的避風港，讓觀眾在觀看時感到放鬆和愉悅，適合全家一同觀賞，藉由劇情引發共同話題，促進家庭乃至於社區之間的交流與理解。大愛電視拍攝情境喜劇《大愛街二巷》。左起：余子嫣、謝其文、柯素雲、侯彥西、嚴正嵐、阮安妮、宋亭頤、邵奕玫、洪君昊、吳奕蓉、潘君侖。（圖／大愛電視）
環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
楊祐寧「舔耳朵」逼打假球 黃冠智身負重任壓力山大
監所職場喜劇《監所男子囚生記》話題熱度持續攀升，本週全新集數將公開監所同樂活動，桌球示範賽，施名帥在劇中化身乒乓高手，與體保生背景的陳澤耀組成黃金拍檔，迎戰楊祐寧飾演的黑道大哥9568及其小弟。雙方勝負欲高漲，楊祐寧更使出黑道本色「威脅＋舔耳朵」逼陳澤耀打假球，荒唐爆笑的戲碼讓全場笑成一片。施名帥(左)延續先前在《乒乓男孩》魔鬼教練形象，被劇組巧妙翻玩成監所乒乓高手，在現場再次展現扎實底子。右為陳澤耀。（圖／愛奇藝國際版、壹壹影業提供）這場桌球戲能呈現高水準的比賽動作，關鍵功臣是黃冠智，曾是桌球體保生的他，此次不僅是演員，更首次擔任全劇桌球動作設計，包含對打球路、節奏與擊球動作等，他坦言壓力大到好幾天睡不著，拍攝前一晚更是一夜沒睡，通宵上陣直接拍攝！他透露：「真的太難了，每一球都要推進劇情，什麼時候發現假球、什麼時候發生情緒轉折，全都要逐球設計。」為此他畫分鏡、做筆記、規劃落點、演員走位，甚至找朋友錄製參考影片，整理成厚厚一疊「球路筆記」。拍完後他忍不住笑喊：「這是我的第一次，也是最後一次！太累了，我還是專心演戲就好！」楊祐寧飾演的黑道大哥9568勝負欲高漲盼奪桌球比賽冠軍。（圖／愛奇藝國際版、壹壹影業提供）施名帥此次延續先前在《乒乓男孩》魔鬼教練形象，被劇組巧妙翻玩成監所乒乓高手，在現場再次展現扎實底子。他與黃冠智的合作也從金鐘熱門男男戀組合，搖身一變跳到桌球「師生練」，以黃冠智設計的動作一招一式拍攝。另一位學徒陳澤耀笑說，小學後就沒再碰桌球，為了不露餡還特別補上幾堂課，專攻發球、旋轉球與專業姿勢，「我們三天不可能學人家三年的功夫，但冠智真的很用心教我們。」監製楊祐寧也表示這場戲難度極高：「桌球戲是我們這部劇最大規模的動作場面之一，節奏快、分鏡多，大家都卯足全力。」拍攝期間還發生令人哭笑不得的驚嚇花絮，陳澤耀是用黃冠智私人的球拍來拍攝，沒想到卻被「打成兩半」。原來是該動作黃冠智參考真實雙打場景，設計動作球拍飛出時應由對手接住，但陳澤耀因角色設定打假球，故意漏接球拍，球拍只能一次次落地，最終摔到斷裂。更令陳澤耀臉色發白的是，那支球拍是黃冠智老婆的球拍，陳澤耀連忙道歉，會買新的賠償，黃冠智則大方表示沒關係，並笑說這也算是拍戲過程中的意外紀念，劇組後來也補給他全新的球拍，讓球拍事件圓滿落幕。劇中管理員與受刑人的互動之所以逼真，來自劇組紮實的田調。開播前劇組特別前往桃園、台中舉辦特映會，邀請監所工作者觀賞。管理員們認證「檢身」橋段寫實到不行，是他們最日常、最真實的工作之一。他們也表示最有感的是劉以豪飾演的一傑，其嚴肅氣場極貼近監所現場需維持的秩序感；而施名帥的「面惡心善」更讓人直呼：「這種嘴硬心軟的學長監所裡真的很多。」《監所男子囚生記》拍攝期間，獲得桃園市政府、桃園市政府文化局、台中市政府、台中市政府新聞局、台中市影視發展基金會、法務部矯正署台中市看守所的大力支持。
換工作像「在不同地獄玩密室逃脫」！網怒揭3大毒文化 掀上班族共鳴
近期一名網友在網路論壇Dcard發文抱怨自己多次轉職的心路歷程，直言換工作宛如「在不同的地獄玩密室逃脫」，並細數許多公司會出現的3大職場毒文化，包含流程不清、升遷看誰演戲好、萬物皆可怪新人等等，引起不少上班族共鳴熱議。該名女網友以「一直換工作不是因為內容，而是因為人……真的有同事老闆好相處＋制度正常的公司嗎？」為標題發文，直言工作不像是在工作，像在不同的地獄裡玩密室逃脫，而每個密室的特色都一樣：人爛、制度爛、流程爛、文化爛，只有工時和離職率一致地高。她指出，近幾份工作的流程毫無一致性、無法溝通，主管與同事各說各話，卻總在出錯後一致把責任推給新人。她形容典型情境為：「A教一種做法、B說另一套做法、C又指責你做錯，D則在旁冷笑」，讓人無所適從。原PO無奈道，做錯要背鍋、做對被說運氣好，沒做也會被批評態度差，讓她懷疑是否需要「通靈」才能順利工作。另外，原PO提到，多間公司升遷制度疑似是看「演技」而非能力。她指出，有人工作量不大，卻時常開啟線上會議狀態營造「很忙」的形象，甚至搞小團體、沒事找別人碴、靠巴結獲得主管青睞；反觀真正扛事的人，卻長期卡在第一線處理繁重流程。原PO也描述部分公司充斥「萬物怪新人」文化，不論事情有無出錯，總能把責任繞到新進員工身上。例如：做得太快＝太急，做得太慢＝不熟，問問題＝吸收力差，不問問題＝不會確認，照流程＝沒彈性。原PO最後表示，並非自己愛換工作，而是無法每天面對「噁爛的人際環境」。她對於工作的期望僅是流程清楚、同事與主管溝通能像「人」、工作不需要靠猜測和忍耐。文章曝光後掀起大量討論，不少網友紛紛留言認同「這種公司不知道為什麼永遠都不會倒」、「台灣有良心、乖乖做事的企業很少，大部分的工作90%都是處理人的問題」、「我有時候真的邊騎車邊哭，覺得自己是什麼很爛的人嗎？一直遇到爛同事、爛老闆」、「妳寫的太寫實，這真的是我目前遇到的」、「我上個月剛離開有毒環境！遇到的狀況跟妳一模一樣」、「我很懂妳，一直換工作不是因為工作內容，而是因為人跟環境，不是環境雷就是同事雷，再來就是老闆雷，三個都會組成大禮包送給你」。
為戲苦蹲紐約街角！張震拍《幸福之路》太逼真「路人上前關心」
以電影《幸福之路》入圍金馬影帝的張震，目前雖身在海外拍戲，仍透過視訊接受台灣媒體訪問，分享拍攝點滴。張震在片中飾演在異鄉漂泊打拚的外送員，全片於去年底至今年初在美國紐約街頭取景。他透露拍攝過程比想像中艱辛，特別是有一場在第五大道找腳踏車的戲，他來回奔跑，因鏡頭拉遠拍攝，感覺相當寫實。有趣的是，他當時甚至被當地外送員關心「車子是否真的不見了」。雖然片名為《幸福之路》，主角卻飽受生活瑣事纏繞。被問及人生中最幸運的事，張震笑稱是近期睡了9小時、一覺到天亮，讓他一整天都感到美好。他坦言有了小孩後，睡眠自主權降低，但整體而言，他給自己的幸福指數打出75到80分，認為「沒有夢是很可怕的，但幸福本來就要有」。談及過去低潮，張震表示雖然偶爾會有「暗黑」的想法，但大方向仍保持樂觀。他曾面對戲約減少、生活不穩定、職場小人甚至交到損友等挑戰，但他選擇做好自己該做的事，「這對我的人生來講是比較能做到的事情。」此外，現實生活有位10歲女兒的張震，在片中也飾演一名父親。他透露會帶女兒到片場，女兒也知道他是大明星，但他對女兒未來是否進入演藝圈則持保留態度，希望讓她自由發展。本月底金馬獎頒獎典禮將至，張震坦言正在向劇組請假中。他對自己繼《緝魂》後再封影帝表示很有信心且非常希望，並稱《幸福之路》是他拍戲以來「滿不一樣的角色」，讓他能以非常放鬆的狀態演繹。
李國毅《成名在望》蓄鬍演刑警 姚淳耀實習學得修車技能
社會寫實犯罪劇《成名在望》，由李國毅、姚淳耀、蔡亘晏共同演繹這場「夢想在成長路上被現實呑噬，生活成了生存」的社會寫實故事。姚淳耀飾演的羅冠豪原本前途無量，理應成為備受矚目的科技新貴，卻因為突發的意外轉折，成了一名在汽車保養廠工作的落魄男子，他笑著說：「劇組特別安排我去汽車維修場實習，從對車子一竅不通，到能拆解零件、換機油、換輪胎，很有成就感！只是練習完開自己的車回家，都會戰戰兢兢地想，不知道輪胎有沒有鎖緊？」李國毅與姚淳耀在《成名在望》演出高中好友。（圖／瀚草文創）李國毅在劇中飾演不得志但堅守正道的警察陳志偉，為了呈現角色歷練後的形象，他特別留起鬍子，展現前所未見的全新樣貌，李國毅表示，「從角色內心轉變到整個外型的塑造，跟以往的角色都有很大的不同。」陳志偉個性外冷內熱、理性與情感交錯，他坦言：「我能理解志偉冷靜外表下藏著強烈情感的狀態，現實生活中我們都曾經在理性和情感之間掙扎。不過我自己會讓情緒釋放，不會那麼壓抑或極端。」為了貼近角色，他刻意壓抑自然反應，體會理智被痛苦禁錮的矛盾感。此外，為了詮釋刑警的專業形象，李國毅接受特別訓練，包括持槍、攻堅、防守等等實作，他深有感觸地說：「對我而言，這不只是演一個刑警，而是在問自己：『當正義失靈，人還能保持人性嗎？』正義若無人性支撐，就會變得冰冷；人性若無正義引導，就可能會墮落。這股人類內在本能與外在秩序的拉扯，是這個角色表演的重點。」蔡亘晏在《成名在望》飾演嫁入豪門的女團偶像魏欣妤，一開始接到邀約相當興奮，讀完劇本後被角色成長歷程深深吸引。「欣妤對人生的藍圖有自己的想像，從年少的純真陽光，逐漸變成連自己都不認識的模樣，為友情付出，也曾因迷茫做出自私的選擇。」她笑說，自己與角色最像的地方，是年輕時都有一個歌手夢。她更透露，第一季的欣妤較為壓抑內斂，第二季則更果決剛強，「彷彿重新找回高中時那份不服輸的力量。」談到飾演女團偶像的挑戰，她笑言：「唱跳全都親自上陣，開拍前還和管罄一起練舞練唱，很謝謝她的陪伴讓我心安，要催眠自己是唱跳偶像，真的超難！」《成名在望》由《模仿犯》、《誰是被害者》等幕後核心團隊傾力打造，故事講述高中好友陳志偉（李國毅 飾 ）、魏欣妤（蔡亘晏 飾 ）、羅冠豪（姚淳耀 飾 ），十多年後在一場重大綁架案中，以警察與被害人身分重遇。當年閃耀的青春回憶與真摯友情不再，取而代之的是陌生與謊言。隨著陳志偉偵辦這場不單純的綁架案，企圖幫助魏欣妤救回先生邱隆泰（黃迪揚 飾），卻一步步陷入歹徒的計謀。一場精心策畫的復仇，卻同時也揭開當年十八歲深藏三人心中的意外真相。監製湯昇榮提到，《成名在望》是受到台灣重大刑案的啟發而創作，「劇中的三位主角其實就像我們每一個人，懷抱著夢想出發，隨著經歷社會化與世俗化的過程，內心也逐漸產生了變化。」預計2026年播出。
傅孟柏穿28公斤太空衣演戲 揭與角色共通點：在地球沒朋友
《黑盒子》第二波單元《星際救援》在NOKE 忠泰樂生活舉辦搶先特映會，主演傅孟柏、製作人蘇莞筑與原作漫畫家Pony現身，與影迷近距離互動。談到與角色相似之處，傅孟柏笑說：「在地球上都沒什麼朋友，差別是他（孟白）還有個外星朋友！」幽默回應讓現場笑成一片。《星際救援》是粉絲票選最希望改編的單元之一。傅孟柏飾演遭遇太空風暴，在宇宙漂流的太空人「孟白」，在絕望之際與外星生物「小白」相遇。傅孟柏分享，當初接演的動機，是對「宇宙」題材充滿好奇與想像力。身為演員，他表示只要遇到有趣的角色與故事，都會積極爭取挑戰，不會侷限於特定類型。《星際救援》是整個劇組籌備過程中最耗心力、執行難度最高的單元之一，尤其太空艙內的拍攝更是挑戰極大。當時棚內溫度高達37度，演員必須穿上重達28公斤的太空服，還要配戴頭盔與無線電設備，為了幫助演員散熱，嘗試過水冷式、風扇式等不同方式。傅孟柏笑說：「經過各種測試後，考慮到熱度、重量的問題，到最後選擇最簡單的方式，就是全部都脫掉。」他補充，並非「全脫光」，而是將太空衣內層防摩擦衣等裝備脫掉，這樣效果反而更好，但也因此每隔兩三分鐘就得脫下太空衣散熱。為了真實呈現宇宙氛圍，劇組特地移師全台首座LED虛擬攝影棚拍攝，打造媲美科幻大片的視覺場景。傅孟柏也嘗試各種「星球漫步」的動作，揣摩不同重力環境下的肢體感受。其中一場太空艙遭遇撞擊的場面特別驚險，畫面上看似人被甩飛，其實是透過鋼絲輔助完成。傅孟柏透露：「太空艙內部看似狹小，其實頂部預留了很多可以使用鋼絲的空間，動作設計也有專業指導，為了詮釋瞬間的撞擊，拍了很多不同角度，挺有趣的。」劇中傅孟柏與外星生物「小白」之間的互動更是一大看點。談到拍攝過程如何對戲，傅孟柏笑說：「對戲過程會由工作人員手舉牌，再靠想像與牌子互動，但拿著牌子的工作人員有時候也會演起來，不小心會受到影響。」《星際救援》傅孟柏與小白可愛互動。（圖／LINE TV提供）粉絲也好奇「小白」的誕生過程，製作人蘇莞筑表示，設計「小白」時曾與Pony老師多次討論，希望不走寫實風格，凸顯他可愛親人的特質，因此有參考相似的電影作品角色，且「小白」在他們的認知中是個小章魚，所以有特別強調他軟Q的動作和半透明質感，「雕琢最多的則是眼睛，因為他是用眼神和人互動所以讓他的眼睛像貓咪的星星眼，為此下了非常多的功夫。」《星際救援》故事講述太空人孟白（傅孟柏飾）是位優秀的太空人，但內心卻活在自我懷疑與過往創傷中。唯有透過畫筆繪製出一個可以安放靈魂的想像世界，為他提供一處宣洩情感的出口。他在泰坦星遭遇太空風暴，獨自跳上逃生艙漂流在不知處的宇宙中，失去了聯絡、無法回地球。就在絕望中，一隻外星生物突然環繞在太空艙周圍，還對他產生無比好奇心！一場來自星際的救援行動，即將展開。《星際救援》將於本週五晚間9點在LINE TV與NETFLIX同步上線，一次播出三集。主演傅孟柏(一排中）、製作人蘇莞筑與原作者Pony與現場粉絲大合照。（圖／NOKE忠泰樂生活提供）