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完美詮釋《農曆三月二十三》正義警察 吳政勳三秒落淚獲封男版劉雪華
以媽祖生日為名的宗教電影《農曆三月二十三》，即將於5月8日正式上映，片中飾演正義警察符皓的吳政勳，在6日下午舉辦的包場特映會後分享參演心得，演藝經歷豐富的吳政勳，這次在電影擔綱主演，在導演及同劇演員的共創激發下，吳政勳演技大爆發，與飾演「黑豬」的楊子儀展開多場精采對手戲，三秒落淚演技，獲封「男版劉雪華」。吳政勳表示，能夠擔綱主演符皓這個角色，對他而言是非常重要的里程碑，他也大方分享「三秒落淚」演技的秘訣。吳政勳感謝導演給他很大的創作空間。（圖／展奕娛樂有限公司提供）吳政勳在《農曆三月二十三》飾演正義警察符皓，與楊子儀飾演的黑豬，展開三生三世因果輪迴。符皓在追捕黑豬的過程中，屢次瀕臨死亡，卻總有股神秘的力量護佑。吳政勳認為，符皓不只是一個角色，也是在體驗「信仰」的真實過程，拍攝過程中有很多原本不順的事情，為什麼會變順，真的沒辦法解釋。吳政勳說：「比如說有一些場景是需要大白天，陽光灑出來，可是那天就下大雨，但是輪到我們要拍的時候，走進去那個廟，突然雨就停了，陽光就灑進來了，有很多這樣子的瞬間。然後你就會覺得說，在拍攝過程中，好像一直是有神明在護佑。」吳政勳（右）與楊子儀在片中有多場精采對手戲。（圖／展奕娛樂有限公司提供）電影裡符皓也從一開始沒有信仰，科學辦案、有衝勁又鐵齒的人，到最後選擇用信仰與正義面對黑豬，明白了執著於善惡對立，無法真正終結罪惡，唯有解冤釋結，才能讓一切走向救贖。對吳政勳來說，能夠擔綱主演符皓，也是一個重要里程碑，吳政勳說：「謝謝導演給我很大的創作空間，可以好好打塑一個角色，雲林北港分局刑事隊長，這個寫實角色有很多的內心戲需要做功課，之前很少有這樣機會，只有在劇場才能遇到，至於上一次應該是在八點檔連續劇黃金歲月，才有這種飽滿的角色，這次可以擔綱主演符皓，對我來說是個很享受的創作過程，也是非常重要的里程碑。」吳政勳在電影《農曆三月二十三》與楊子儀三生三世纏鬥對手戲，有大量的哭戲和內心戲，三秒落淚演技，被劇組封為「男版劉雪華」，對此，吳政勳感到既開心又驚訝，吳政勳說：「雪華姐是我小時候陪著爸媽看電視的一個大明星，而且雪華姐的哭戲很經典，真的不只是哭而已，她是非常有深度的哭，裡面有很多層次，對我來說是蠻高不可攀的，所以能夠獲得這樣的封號，我真的覺得很開心也滿驚訝的。」吳政勳也透露，由於哭戲需要大量的體力，所以他還特別跑步練肺活量，因為哭其實是非常累的，需要有很好的肺活量，才能夠好好的換氣，吳政勳說：「我認為能夠有這樣的呈現，也是因為重正導演跟楊子儀，他們都給了我很安全跟信任的空間，所以我才能有這樣子的回饋，除了體力之外，也需要環境跟信任才能詮釋得宜。」今年42歲的吳政勳，演藝經歷豐富，作品跨足電影、電視、廣告、劇場。今年除了主演的電影上映，也在年初升格人父，親子合照獲得廣大祝福。對於戲劇創作具有使命感的吳政勳，近年來深耕應用劇場推廣生藝人計畫，提供表演指導，吳政勳說：「我很喜歡我接觸到的作品，本身是有正能量，或是有善能量的，是能夠給觀眾力量，是有生命力的，因此也很希望這部電影，可以好好的傳遞出去，讓觀眾反思自己與信仰的距離。」
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
《穿著Prada的惡魔2》安海瑟薇劇中身材好到爆炸，4套戰袍美翻外加這個Ｖ臉秘招，TREADS網友大讚怎麼不會老！
睽違20年，《穿著Prada的惡魔2》終於正式上映。當梅莉史翠普、安海瑟薇、艾蜜莉布朗與史丹利圖奇再度齊聚，原本以為只是經典回歸，沒想到這次更像是一場寫實到刺痛的產業紀錄。電影不再只是講述一個女孩闖入時尚圈的故事，而是直接對準當今媒體環境——裁員、廣告抽單、流量至上與AI衝擊，全都被攤在陽光下。小安從資深記者走到產業核心，卻在獲獎同時收到裁員通知，也讓人不得不面對現實：現在的媒體世界，早已不是「努力就會被看見」。(圖/品牌提供)回頭看2006年，那是紙媒最後的黃金年代。當時的時尚雜誌以銅版紙與印刷質感撐起整個產業價值，但隨著社群平台與KOL崛起，媒體逐漸被演算法主導。《穿著Prada的惡魔2》最殘酷之處，在於它讓反派不再是米蘭達，而是整個時代。但即使世界崩壞，時尚依然是這部電影最強的語言。本片邀請《慾望城市》造型師莫莉羅傑斯操刀，為角色打造更成熟且具力量感的風格。小安的造型從過去的「學習者」，進化為能定義風格的存在，女性化男裝、結構剪裁與高級訂製語言交錯，讓整體視覺更具層次。而這樣的進化，不只發生在電影中，也完整體現在安海瑟薇這次的全球首映巡迴造型。值得一提的是，這一系列造型並非單一紅毯亮相，而是為《穿著Prada的惡魔2》全球宣傳精心規劃的時尚敘事。從首爾、倫敦到紐約，每一站都像是一個風格篇章。首先在首爾首映，安海瑟薇以BALENCIAGA高飽和紅色皮革造型登場，來自2026冬季系列設計，寬鬆外套搭配窄裙，透過「上寬下窄」比例打造俐落線條。大翻領與皮革光澤帶出強烈氣場，帶有Power Dressing的影子，但仍保留女性柔美。飾品的部分，她以寶格麗 Serpenti 系列頂級縞瑪瑙與鑽石項鍊及手環驚艷亮相，並搭配 Serpenti Viper 系列玫瑰金鑲鑽戒指與玫瑰金戒指，展現成熟女人的迷人風采。(圖/品牌提供)來到倫敦“A Night With Runway”晚宴，她換上Louis Vuitton灰黑條紋高訂禮服。這套造型最大亮點在於橫向與縱向條紋的交錯運用，不僅拉長身形比例，也讓整體視覺更具層次。搭配大面積立體澎裙設計，讓禮服在行走之間呈現戲劇張力，優雅中帶有強烈存在感。(圖/品牌提供)紐約全球首映則是最具代表性的一刻。安海瑟薇身穿Louis Vuitton紅色無肩帶訂製禮服，馬甲式剪裁勾勒出俐落腰線，下身以3D立體裙襬延伸，營造宛如雕塑般的輪廓。這套造型不只是華麗，更像是一種象徵——紅色呼應《Prada》的經典視覺，而結構輪廓則代表角色進化後的掌控力。(圖/品牌提供)除了紅毯，片中造型同樣不容忽視。她在劇中身穿Rabanne2026Resort金屬紫藍色洋裝，搭配Paco Rabanne Nano1969迷你包，整體呈現未來感十足的時尚語彙。腳上則踩著高跟涼鞋成為亮點。這雙2025春夏系列設計，以編織繫帶搭配水鑽點綴，低調卻奢華，細緻線條能修飾腳背比例，兼具造型感與實穿性。RENE CAOVILLA BRAID高跟涼鞋52,000元。（圖／品牌提供）而在所有造型之外，最讓人無法忽視的，還是安海瑟薇的狀態。從紅毯到鏡頭前，她幾乎未曾改變的緊緻輪廓與光澤肌膚，讓「她為什麼都沒變？」成為熱議話題，甚至登上《People》「全球最美NO.1」。她在重要活動前的上鏡保養，也成為關鍵。這款被暱稱為「V臉霜」的產品，主打緊緻輪廓與提升光澤，搭配按摩手法使用，更能讓臉部線條看起來更立體。同時，她也會透過刮痧按摩加強輪廓。透過由下往上的提拉手法，加強線條感與上鏡效果，也成為她維持精緻小臉的關鍵步驟之一。資生堂國際櫃 激抗痕亮采緊緻霜（輕盈版／豐潤版）50ml / 4,100元。（圖／品牌提供）即日起至 5/31(日) ，凡於母親節活動期間至資生堂國際櫃預約參加「激抗痕護膚會」並購買激抗痕系列產品，更可將專屬「愛心水晶刮痧按摩板」帶回家，收藏小安最愛的上鏡小V臉秘訣！資生堂國際櫃 愛心水晶刮痧按摩板。（圖／品牌提供）《穿著Prada的惡魔2》之所以動人，不只是因為角色回歸，而是它誠實拍出了這個時代的變化。當紙媒的光逐漸暗去，留下的不是消失，而是一種仍努力發光的餘溫。而安海瑟薇，則用她的狀態與風格，證明了什麼叫真正的「進化」。
周厚安動作戲出事了！遭拖行失控撞擊受傷
台灣影壇少見的生存怪物類型電影《地下城の怪物先生》，由《一萬公里的約定》導演洪昇揚執導、金鐘男配角楊一展首度擔綱監製與主演雙重身份，攜手《聽海湧》周厚安、《人生清理員》夏朧組隊闖關，將於5月22日正式上映。正式預告中，周厚安一人分飾「人類」與「黑化怪物」兩種狀態，在極端轉變中來回拉扯，甚至與自己對話。預告中他時而冷靜、時而失控，搭配詭異笑容與扭曲肢體，呈現強烈反差，也讓他的身份，成為懸念。為呈現被怪物侵蝕、附身的過程，周厚安從神經、肌肉到肢體語言，詮釋角色失控狀態，他透過眼神與動作細節，精準區分兩種人格角色。周厚安表示：「一人分飾兩角，最困難的是如何拿捏兩人在鏡頭前同時對話的銜接點。」透過長時間彩排、磨合與反覆實驗，才逐漸抓準轉換節奏，完成這次高難度表演挑戰。電影中周厚安除了心理層面的轉變，動作場面同樣火力全開。全片多場打戲為求真實感幾乎「來真的」，周厚安透露，其中一場他被怪物先生抓住拖行的戲，因鋼絲高速拉動，他整個人失控滑行，最終直接撞上水泥結構，「當下完全停不下來，腿直接撞上去」，所幸未釀成嚴重傷勢。身兼監製與演員的楊一展也分享，因為現場環境黑暗、裝備較重，套招節奏較密集，「大家為了逼真度都打得很起勁，但難免會有失誤」，他也即時轉換監製角色，協助現場處理狀況，所幸最終順利完成拍攝。電影中夏朧飾演誤入地下城的芭蕾舞者Lily，同樣親自上陣動作場面，她坦言在一次拍攝節奏緊湊、體力消耗極大的情況下，因細節沒抓好而不慎摔傷，「那時候真的太累了，身體狀態沒有調整好」，也讓她深刻體會動作戲不只是拚帥氣，更是對身體極限的考驗。此外，她在片中還有「感染」狀態的特殊化妝，需長時間堆疊細節完成，呈現出近乎寫實的怪物紋理，讓她直呼像「一顆茶葉蛋」，也為角色增添視覺記憶點。夏朧親自上陣動作場面。（圖／殺戮天使電影提供）電影設定在一座「有生命的地下城」，人類必須透過獵殺怪物累積積分，才能取得鑰匙逃出生天。隨著「地下城會回收一切，甚至是你的DNA」等殘酷規則逐步揭露，生存壓迫感全面升級。預告中更不斷拋出「你看到的不一定是真的」、「為了生存，你願意變成怪物嗎？」等關鍵文案，直指人在極限環境下的崩解與黑化，也讓整體故事不只停留在打殺獵怪，更是進一步拷問人性本質。周厚安與楊一展奮力打怪。（圖／殺戮天使電影提供）
春風《死亡賭局》逆向行銷喊「還好」 觀眾看完淚崩：以為是爽片
電影《死亡賭局》上週五全台上映，強勢奪下週末國片票房冠軍。上週末導演詹淳皓攜手男主角春風（洪瑜鴻）前進台中、台南、高雄戲院勤跑映後座談，春風所到之處座無虛席，超高人氣展露無遺，也帶動觀眾的觀影熱潮，更是統測後學生舒壓首選。導演現場分享，當初與春風討論林勝毅這個角色時，請他揣摩的方式是：「林勝毅就是平行時空下，沒有成功的落魄春風。」這種帶入感讓春風的演出更具說服力。先前春風在《台灣通勤第一品牌》Podcast 中笑稱電影「還好」，反而激起大量觀眾好奇心朝聖，現場粉絲更熱情大喊：「沒有還好，是非常好！」甚至有許多觀眾反應這部片值得二刷，二刷會看出更多精采細節。在各場映後座談中，不少觀眾對於片中描述的「老人互助會」感到毛骨悚然，甚至有觀眾現場分享，自己的家鄉確實有過一模一樣的事件，「而且互助會的人私下都說絕對不會讓家人入會」，這番發言讓現場氛圍瞬間凝重，也凸顯了電影背後運作神祕且令人起疑的灰色地帶。更有許多映後觀眾熱情分享周圍發生的真實故事，內容震驚三觀，且這些駭人聽聞的故事現在都還在社會角落發生中。春風（右起）與黃奇斌、游薇琳在《死亡賭局》中的情感糾葛寫實又無奈。（圖／英傑哆影業）面對觀眾最辛辣的提問：「如果你面臨跟林勝毅一樣的抉擇，會救爸爸還是拿那一千萬元？」春風不假思索幽默秒答：「選錢。」但製作人隨即補問一句：「不過如果是春風本人遇到呢？」他則說：「那救爸爸！」不同的選擇也讓觀眾感受到情況真的不是那麼容易的非黑即白。近期也有許多脆友反應，原以為是動作爽片，但最後看完眼淚狂流，完全沒想到情感戲如此催淚。除了人性考驗，觀眾討論度最高的就是片中由游薇琳飾演的女兒「品瑄」到底是誰的孩子？面對這個身世之謎，劇組全員都守口如瓶，就連客串演出的五木也加入亂鬥，曖昧賣關子：「品文（姚以緹飾）就住在我家後面，為什麼呢？」這番話讓劇情討論度再推高峰。劇組透露，越多觀眾參加電影線上活動，就有機會公告這些背後謎團。
抓姦衝突場面曝光！卞慶華挨女星巴掌
卞慶華驚喜客串民視八點檔《豆腐媽媽》，變身感情詐騙渣男，劇中他不僅欺騙女友曉慧（程雅晨 飾）的感情，更色膽包天想誘騙彩華（方琦 飾）進摩鐵開房，人設徹底黑化。首次挑戰反派渣男，卞慶華坦言起初壓力極大，黃尚禾看出他的緊繃，特別上前點醒他：「你第一場演得太保守了，要放膽去玩！」更幽默開導：「要渣就要渣到底，黑紅也是紅！」這番話讓卞慶華瞬間開竅。提到印象最深的一場戲，莫過於摩鐵抓姦的火爆場面。為了追求寫實感，卞慶華與程雅晨商量後決定捨棄借位，直接挑戰「真打」。卞慶華苦笑說：「那一個巴掌下去，反應真的非常真實，我們一次就過！這是我人生第一次被甩巴掌。」而被誘騙至摩鐵的方琦則分享，當初看劇本時覺得很正常，沒做什麼特別準備，只加了安全褲防走光。沒想到實際拍攝被下藥、帶進房間的橋段時，恐懼感竟油然而生，「當下真的覺得很可怕，有一種真的要被侵犯的恐懼感。」卞慶華劇中騙方琦進摩鐵開房。（圖／民視）
《乩身》超狂特效曝光 全CG打造城市場景
Netflix《乩身》釋出〈特效設計篇〉花絮，特效總監郭憲聰透露，一般劇情片特效鏡頭約落在1、200顆，特效片則約4、500顆，甚至上看6百顆，但《乩身》全劇特效鏡頭數量高達3200多顆，等於每一集都是一部特效片的規模，堪稱台灣影集目前之最。他也直言整個團隊「背負著這樣的使命與壓力」，因此在每一個畫面上都力求完美，希望帶給觀眾前所未有的視覺體驗。飾演三太子乩身韓杰的柯震東表示：「這次作品採用比較新鮮的詮釋方式，融合玄幻元素，無論角色能力或法器設計，都以更具風格與帥氣的方式呈現。」郭憲聰也特別點名最喜歡的一顆鏡頭，是三太子完全附身韓杰的登場畫面：「他帶著全副武裝的武器，游刃有餘的感覺，那一顆鏡頭我覺得是很好看的。」陳姸霏則說：「對於這樣大量特效製作，真的很興奮，也很想嘗試看看。」反派降臨人間時，多數鏡頭皆以全CG打造城市場景。（圖／Netflix提供 ）在場景設計上，劇中關鍵場域「東風市場」同樣透過特效再造，郭憲聰指出：「東風市場外觀的製作比較特別，劇組是先完成實景拍攝，再將東風市場『種』進數位環境中。」柯震東對此大讚：「我也覺得東風市場它後期弄的外牆等等，我覺得都很棒、都很有那個氛圍，有一種寫實中帶一點不寫實的感覺，我覺得很酷！」此外，當反派勢力「六梵」降臨人間時，劇中更出現大量大場面，例如整座城市被邪惡勢力籠罩的畫面，郭憲聰表示像這種鏡頭的高度，空拍機上不去，因此多數鏡頭皆以全CG打造城市場景，展現壯闊視覺規模。飾演邪派教主陳七殺的陳以文也分享：「在拍攝過程中，許多妖魔角色其實尚未完成，這些不同的魔，是我們在溝通的時候知道那是將來會用特效做出來的，增加了很多想像，對台灣拍這樣一個現代神話來說，是一個極大的挑戰。」而在眾多法器設計中，韓杰的大絕招「九龍神火罩」尤為關鍵，郭憲聰透露：「該特效是召喚九條龍包圍敵人，視覺張力十足。」柯震東也直言：「九龍神火罩一定是最猛的。」飾演反派的吳天機薛仕凌則表示：「這次拍攝體驗到許多全新的方式，有很多值得學習的地方，是真的非常印象深刻，我自己也很享受」。柯震東與薛仕凌都嘗試全新的拍攝體驗。（圖／Netflix提供 ）
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
back number 8月唱進小巨蛋 4／20開放門票抽選登記
日本神級樂團back number日前正式宣布展開首次亞洲巡迴《Grateful Yesterdays Tour 2026》，橫跨台北、首爾、香港三地。台北作為重要首站，將於8月22日（六）、23日（日）一連兩天登上台北小巨蛋開唱。這不僅是back number出道以來首次進軍亞洲市場，更象徵他們正式將舞台拓展至海外，帶著音樂跨越語言隔閡，與各地歌迷近距離相見。成軍於2004年的back number，由主唱兼吉他手清水依与吏、貝斯手小島和也、鼓手栗原壽三人組成，於2011年正式主流出道。以細膩刻劃戀愛與人生的寫實歌詞，結合極具感染力的旋律，長年穩居日本樂壇一線地位。代表作包括〈水平線〉、〈高嶺的花子〉、〈花束〉、〈青春〉等，多首人氣作品深植人心，至今已累積超過30首歌曲突破串流播放破億，展現壓倒性的音樂實力與時代影響力。back number宣布連兩天唱進台北小巨蛋。（圖／大鴻藝術BIG ART / 超級圓頂SUPER DOME提供）其中，從受疫情影響的高中生們來信為契機的名作〈水平線〉，創下串流排行榜連續9週冠軍紀錄，成為跨世代傳唱的現象級神曲，也將團體人氣推向全新高峰！被譽為「情歌王者」的back number，多年來為眾多影視作品打造了經典主題曲，包括電影《明天，我要和昨天的妳約會》主題曲〈Happy End〉、日劇《朝5晚9》主題曲〈Christmas Song〉、日劇《深深地戀愛》主題曲〈怪盜〉等，皆締造亮眼成績並深植人心。除了商業合作，back number現場威力更是驚人，2023年舉辦的五大巨蛋巡演共9場演出於門票公售當日秒殺，累積動員38萬人，以壓倒性的票房實力證明其國民級樂團地位；2025年推出的〈Want Want Want〉亦受邀擔任NHK冬季運動主題曲。從作品傳唱度、商業成績到現場動員力，back number持續以無可撼動的姿態，穩坐日本樂壇頂尖位置。今年back number將迎來成軍以來最大規模的巡演計畫，《back number “Grateful Yesterdays Tour 2026” in Taipei》票價分為NT$ 5,280 / NT$ 4,880 / NT$ 4,280 / NT$ 3,280 / NT$ 2,280 / NT$ 800 / ，門票將採實名抽選制，4月20日（一）～4/22日（三）開放登記抽選，4月24日（五）公開抽選結果。後續將有數次的復活抽選，若結束後仍有票券，則統一於5月7日（四）中午12點於Ticket Plus遠大售票系統銷售。售票與演出詳情請鎖定主辦單位大鴻藝術BIG ART、超級圓頂SUPER DOME官方臉書以及IG專頁。
薛仕凌閃兵遭求處重刑 新劇上線曝心聲：很激動也很感動
薛仕凌涉嫌偽造高血壓逃兵，因否認罪行還企圖稱自己被詐騙，遭檢方從重求處2年6月以上有期徒刑。不過薛仕凌參演的Netflix《乩身》近期上線後好評不斷，他在劇中飾演反派吳天機，形容角色：「吳天機想要幹嘛就幹嘛，他要覺得好玩才是好玩。」談到最後的大戰場面更直呼：「當我得知大戰要發生在屋頂，就是很激動也很感動！」《乩身》釋出〈製作規模篇〉花絮，揭露是如何從台灣宮廟文化出發，重新拆解並建構出全新的奇幻敘事體系。影集中串聯人與鬼的重要場域「東風市場」，成為奇幻與寫實之間的銜接點，導演管偉傑分享：「東風市場設定為一棟鬧鬼、曾遭祝融之災、如今已廢棄的大樓，《乩身》的故事便發生於此，而其中一部分『住戶』，更是由韓杰（柯震東 飾）親自帶回來的靈體。」林鶴軒在影集中飾演色鬼王小明，他被韓杰帶回到東風市場成為裡面的居民，一起在花絮中帶領觀眾一探場景細節，為營造荒廢又帶有神秘氣息的氛圍。劇組將整棟建築還原為懷舊台灣老公寓樣貌，從白色格子磁磚的廚房、擺著麻將桌與老派椅子的客廳，到貼滿廣告單的鋁鐵大門，以及復古藍色坐墊馬桶，每一處細節都充滿年代感。林鶴軒是劇中的逗趣擔當。（圖／Netflix提供）來到韓杰的房間，更能看見角色個性的延伸，牆面貼滿裸體寫真女星海報，搭配一張鋪著紅色大花被單的床，營造出略帶頹廢卻真實的生活氣息。林鶴軒也不改幽默本色，開玩笑介紹：「各位，這張床，在戲裡面呢，韓杰跟非常多的女生在這邊ＸＸ。」不過花絮畫面中，實際出現的卻是柯震東躺在床上，楊銘威在一旁搞笑將腳跨在他身上的橋段，兩人當場笑場，展現出戲外輕鬆逗趣的一面。主角韓杰是一名帶有「反英雄」色彩的角色，以前是個小混混，年少犯下大錯、害死了自己的爸媽，從此背負罪孽而活，三太子賦予韓杰3600片象徵神力的「尪仔標」，每一片都代表不同法器，讓他在人間執行斬妖除魔的任務。柯震東形容角色是「想死卻死不了、一直在還債的乩身」，影集中除了乾坤圈，還有混天綾、火尖槍、九龍神火罩等多樣武器，會隨著不同對手登場，柯震東也直呼一部劇裡面有這麼多不同武器，對演員來說很開心也很過癮。柯震東與王柏傑的演出令人印象深刻。（圖／Netflix提供）
周渝民亂入情侶放閃 自嘲「沒戲的影子」
周渝民推出單曲〈誰給我的勇氣〉，他表示：「有別於我以前唱過的歌，新歌的由來滿重要的！因為當初我們要籌備演唱會的時候，就是希望可以出新歌。」想要帶給歌迷不同感受，〈誰給我的勇氣〉可看出周渝民的蛻變，在他極具辨識度的且有魅力的中低音域，注入了全新的氣息，並透過他獨特擅長語氣拿捏的唱腔，拆解現代關係中，平庸且寫實的糾結。談到歌曲〈誰給我的勇氣〉，周渝民分享自己最大的勇氣，其實來自於年紀的增長與人生經歷，經過演戲、歌唱、生活的淬鍊，在他心中累積成一點一滴的勇氣，在歌迷現在看到的完美演出，都是他珍惜每一次演出的機會，盡心投入每一首歌的作品之中，「我的勇氣來自每一年每一年的增長，現在的我會向前看，我發現應該專注在我現在參與的事情上，打破喜歡舒適的我，後來我發現勇氣就來了！」周渝民遠赴義大利南部拍攝MV。（圖／相信音樂提供）逐漸增長勇氣的周渝民，現在的他重拾歌手身份，與言承旭、吳建豪、五月天阿信站在《F✦FOREVER 恆星之城》的舞台上，他堅定地說：「如果沒有他們願意一起，我應該沒有勇氣輕易回來！」感謝唱片公司和三人時常給他鼓勵，他把自己當海棉一樣，不斷地吸收音樂、演出上的養分，自己很享受這趟音樂旅程，希望帶給歌迷更真實的感受，與專屬彼此的感動。周渝民特地遠赴義大利南部拍攝MV，鏡頭捕捉每一幀新生活體驗，包括相守的伴侶、旅途中的朋友，以及揮汗踢球的男孩。其中，周渝民與一名小男孩一起玩足球，工作人員誇讚他架勢十足，周渝民信心十足地說自己是「梅西的影子」，隨即自嘲其實是「沒戲」的影子。另外在拍攝過程中，周渝民也與街頭情侶入鏡互動，他笑稱自己像是站在旁邊的「電燈泡」，讓整個工作過程增添不少趣味。
陳雪甄《人生海海》15票通過奪金馬女配！ 口誤「票房破億吃15顆榴槤」
入圍金馬5項大獎的電影《人生海海》昨（31日）舉辦首映會，陳雪甄也以該片獲評審團15票一致通過抱回金馬最佳女配角獎，害怕榴槤的她也大方放話，如果電影票房破億，就要挑戰一口氣吃15顆榴槤，後來發現口誤又趕快改口說「是15口」，不然怕會臭到吐。在首映會上，導演廖克發攜手監製胡仲光、張煒珍率主演群魏雋展、陳雪甄、王肇陽、鄒暟澐一同出席。陳雪甄表示拍過那麼多戲，第一次感受到要扛一部片的壓力：「因為很多人都想看看評審全數通過女配角的演技，大家對我有期待，壓力跟以前的感覺不太一樣。」擔任表演教學老師的她也透露，已有超過一半的學生在金馬影展搶先看過電影，「他們有很多問題和好奇，但我都叫他們去問廖克發導演。」廖克發笑說：「他們都不敢來問，因為我上課的時候看起來比較嚴肅，不過在導戲時完全不會，我在現場是很好玩的」。片商特別準備榴槤助陣首映會，差點沒臭暈不敢吃榴槤的陳雪甄（右四）。（圖／侯世駿攝）電影中最重要的一場戲應該要屬兄弟的魏雋展與呂楊半夜闖入墓園進行「搶老爸的屍體」那段。導演廖克發透露，為了寫實感，劇組真的到馬來西亞的墓園實景拍攝。魏雋展坦言當時心理壓力極大，而在現場的陳雪甄看到超逼真的各種「道具」，也是感覺到有點恐怖，而本片十分應景地選在清明連假上映。至於談起掃墓回億，魏雋展透露自己是家中長子又是養子身分，所以會有兩個姓氏的墓要掃。小時候曾夢到阿公和爸爸，「阿公一直跟我說很餓，我還偷偷跟我媽說，之後阿嬤聽到就很生氣，覺得怎麼可以讓阿公餓到。」爸爸則是穿著一身黑西裝入夢，當時夢醒後，他忍不住坐在床上哭，但長大後爸爸再也沒入夢，「我想他可能早就已經去投胎了。」《人生海海》將於 4 月 2 日正式在台上映。陳雪甄允諾電影破億就吃15口榴槤卻口誤說成15顆。（圖／侯世駿攝）
台灣繪本登上曼谷書展！四位金獎繪本作家赴泰國交流 《小威的眼睛》即將在泰出版
泰國每年最盛大的曼谷國際書展，3月26日在曼谷詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC，Queen Sirikit National Convention Center）展開。今年駐泰國台北經濟文化辦事處文化組特別舉辦「台灣繪本在泰國」（Picture Books from Taiwan 2026)系列活動，並邀請曾獲台灣金鼎獎、義大利波隆那書展等獎項的得主陳又凌、杜宛霖、黃一文、林廉恩等四位赴泰交流。本次系列活動包括設置「台灣繪本展位」、舉辦「台灣繪本導讀與作家座談會」、安排參與書展「版權媒合會」，以及拜會泰國重要出版社等，期望將台灣優秀的繪本與作家，推廣給泰國的讀者與出版社，進行深度的連結。書展現場設置的「台灣繪本展位」，自3月26日起持續開放至4月6日，展期12天，除展出四位繪本家之多部作品外，並展出曾獲國內外獎項以及已翻譯成泰文出版等傑出台灣繪本。展位設計則以「家」為概念出發，象徵敞開大門邀請泰國朋友來作客，以書會友，並規劃開放式「繪畫牆」，以及提供主題明信片，供泰國讀者在閱讀台灣繪本後激發創意，創作屬於自己的故事世界。駐泰文化組參與「版權媒合會」推動台灣繪本走向國際（中：駐泰文化組組長田又安，右起為駐泰文化組秘書周彥璋、繪本家黃一文、杜宛霖、陳又凌、林廉恩與Vision Thai 看見泰國共同創辦人李致德）（圖/駐泰文化組 提供）「台灣繪本導讀與作家座談會」則於3月28日舉辦，四位台灣繪本作家在座談會中一展長才，向泰國讀者與出版社深度分享其創作理念；另邀請泰國資深繪本作家奇玩（Cheewan Wisasa）與皮達（Preeda Punyachand）親自導讀台灣作品，引領觀眾走進台灣繪本的世界，現場吸引許多泰國親子、出版業者參與，而泰國詩納卡琳威洛大學（Srinakharinwirot University，SWU）人文學院兒童文學系、Watjangsirisampan小學，更率師生共襄盛舉，反應至為熱烈。駐泰國台北經濟文化辦事處文化組組長田又安於座談會致詞時表示，「今年以『台灣繪本』為主題，是希望打破語言的隔閡，讓泰國讀者親身感受台灣繪本的多元風格，也期待泰國出版商能翻譯更多台灣好書在當地出版發行。」台灣繪本導讀與作家座談會人氣爆棚，泰國出版業者、親子、師生等近百人與會。（圖/駐泰文化組 提供）曼谷書展主辦單位泰國出版社及書商協會（PUBAT）的副主席Duangporn Sutthisomboon也特別出席座談活動並致詞表示，「對台泰雙方長期以來的文化合作深感肯定，期盼透過此次繪本交流，促成更多台泰出版版權合作，讓更多台灣優質繪本與泰國讀者見面。」此外，「版權媒合會」亦是本次系列活動的重點之一。為推廣台灣繪本，鼓勵泰國業者翻譯出版台灣書籍，駐泰文化組協助彙整四位繪本家作品精華，安排與近50家泰國出版社及相關業者洽談，進行相互媒合，並介紹台灣文化部「翻譯出版獎勵計畫」（Grant for the Publication of Taiwanese Works in Translation，GPT），同時宣傳今年台灣首屆金繪獎的設立，期望進一步提升台灣繪本在國際出版市場的能見度。此次受邀赴泰國推廣的四位台灣繪本作家，陳又凌以獨特畫風見長，連續兩年入選義大利波隆那插畫展（Bologna Children's Book Fair Illustrators Exhibition），此次主推作品《台灣地圖》以創作力展現台灣之美；杜宛霖此次主推作品《小威的眼睛》榮獲第35屆信誼幼兒文學獎圖畫書創作獎首獎，更確定將在泰國正式出版，成功打入當地市場；黃一文此次主推作品《動物園的秘密》以融合象徵主義與魔幻寫實的風格入選2022年義大利波隆那兒童書展；林廉恩則為台灣首位榮獲2021年義大利波隆那書展拉加茲獎（Bologna Ragazzi Award）故事類首獎的創作者，此次主推作品《紅點點》更入圍2026年波隆那插畫展。
《化外之醫》角逐「電視界奧林匹克」 張鈞甯興奮喊：好棒棒
被譽為「電視界奧林匹克」的加拿大班芙電視節（Banff World Media Festival），近日公布2026年洛磯獎（Rockie Awards）入圍名單。台灣公廣集團共有六部作品入圍，包括公視《化外之醫》與小公視《勇者動畫系列》、《下課花路米：全球暖化系列》及《青春發言人：三日間》，以公視台語台《三隻蟲》、客台《小包袱》，橫跨戲劇、動畫、兒少與數位內容類別，在國際強片環伺中脫穎而出，創下公廣集團歷年來的最佳成績。其中，戲劇《化外之醫》入圍「非英語劇集類」，將與Netflix平台韓劇及歐洲多國製作同場競逐；動畫《勇者動畫系列》則入圍「動畫影集類」，與美國長青動畫《辛普森家庭》等國際指標作品正面交鋒，展現台灣原創內容躍上全球舞台的實力。班芙電視節洛磯獎每年吸引BBC、HBO等國際媒體參賽，是全球電視內容的重要指標之一。本次公視入圍作品類型多元、題材鮮明，像是《化外之醫》以醫療現場為背景，結合社會寫實視角，描繪在台外籍移工與醫師的處境與掙扎。該劇與韓國CJ ENM製作的《暴君的廚師》（Bon Appétit, Your Majesty），以及法國、冰島、澳洲等多國作品共同入圍，呈現高度國際競爭格局。製作人湯昇榮表示能夠前進北美地區這個號稱電視界奧林匹克的影展，團隊每個人都非常興奮。張鈞甯也開心説：「我們真的好棒棒，《化外之醫》的旅程還會在持續下去的！我們還在繼續努力！」《勇者動畫系列》入圍加拿大班芙電視節「動畫影集類」獎項。（圖／公視）而小公視《勇者動畫系列》改編自台灣原創漫畫，以細緻製作與具顛覆性的幽默風格獲得評審青睞入圍「動畫節目獎」，同場入圍名單包含《辛普森家庭》及Netflix原創動畫，競爭激烈。《下課花路米：全球暖化系列》延續節目長期關注環境議題的特色，透過青少年實地探索北極、挪威、帛琉，將氣候變遷轉化為兒少可理解的知識內容，與BBC Children's及澳洲ABC等國際製作並列入圍「兒少實境節目類」。《青春發言人：三日間》以沉浸式互動形式，模擬青少年面對校園暴力的情境，提供具體應對策略，這也是繼《小路的選擇》、《網戀模擬器》等數位專題之後，節目第三度入圍班芙電視節數位創新獎項，展現小公視在數位內容上的持續創新。公視節目部經理於蓓華表示：「這次有多種類型的作品入圍，對我們來說意義很大。從戲劇、動畫到兒少與數位內容，都能在國際舞台被看見，是對團隊很重要的肯定。未來我們也會持續用內容回應社會，讓更多人看到台灣的創作。」2026年班芙電視節頒獎典禮預計於6月16日在加拿大舉行，公視與小公視四部入圍作品，將角逐國際榮譽，持續讓世界看見台灣影視的創作能量。
《後座力》獲讚「同志版格雷」 「男上加男」瑜珈戲炸翻歐美
同志電影《後座力》（Pillion）近來話題不斷，該片超強口碑從英國一路炸開到美國，男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård），更因宣傳訪談時提到「過去曾與男人和女人交往過（I've been with men and women in the past）」，這段話瞬間在社群平台瘋傳，被網民解讀為公開出櫃或坦承為雙性戀，引發大眾對其性傾向的熱烈討論。帥氣迷人的亞歷山大史柯斯嘉，在電影《後座力》飾演一名與年輕男子有BDSM（主僕支配）曖昧關係的重機騎士，片中除多場大膽露屌口交戲，一場「超人式」的雙人瑜珈戲，獲國際影媒形容「男上加男」，讚賞該片有著「令人折服的性魅力和原創性」，除榮獲美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳英國影片等四項大獎。「重機」象徵放蕩不羈的自由、孤高的陽剛。「Pillion」則指摩托車後座坐墊，更在電影《後座力》酷兒次文化中，延伸出「服從者」的意味。《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉訪談被出櫃。（圖／海鵬提供）這部由新銳導演哈利萊頓執導的電影，改編自暢銷小說《博克斯山》（Box Hill），引領觀眾進入鮮為人知、充滿戀物色彩的「同志重機圈」，透過一段非比尋常的愛情，重新定義「後座」。並將極致的性癖、權力拉扯與感人至深的浪漫交織一起，成就一場最具衝擊力且甜蜜的感官盛宴，除獲【好萊塢報導者】盛讚「鋒芒盡顯」，權威媒體【衛報】更稱讚該片是「真正的愛情故事」。《後座力》劇情核心聚焦在哈利梅林（Harry Melling）飾演的壁花男孩「科林」身上。科林原本與父母同住，生活乏善可陳、性格壓抑且自省，直到遇見了由亞歷山大史柯斯嘉飾演的英俊騎士「雷」。雷的出現如同引信，瞬間點燃了科林平庸的生活。當科林選擇坐上雷的重機後座，他不僅離開了安穩的舒適圈，更將自己的身體與意志的掌控權，全盤交託給前方那個寬闊、充滿陽剛氣息的背影。這段關係很快從單純的邂逅，演變成一場旋風般的戀情，帶領科林闖進了一個充滿特殊性趣的酷兒重機社群。男男組合《後座力》獲多項大獎。（圖／海鵬提供）《後座力》對「主僕關係」的描寫以及大膽寫實的視覺呈現，在坎城影展首映時便引發轟動。導演哈利萊頓不走「詹姆斯狄恩」式的青春叛逆，也不全然模仿「芬蘭湯姆」那種過度誇張的肌肉崇拜。相反地，他細緻地打造出一種現代重機次文化的「戀物元素」，重新塑造了重機騎士的時尚與造型。片中毫不避諱地展示了銀幕罕見的身體改造細節，如「乳頭穿刺」、「假體」甚至「入珠」等元素，在粗暴的性愛場面中豪邁呈現，視覺感極強，片中做愛體位已達「特技」等級，被形容為「充滿人性情感的《格雷的五十道陰影》」。曾以《哈利波特》「達力表哥」聞名的哈利梅林，成功轉型為實力派演員，精準捕捉了科林在羞澀、恐懼與渴望之間擺盪的神韻。身高193的「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉，則將霸氣騎士雷演繹得神聖不可侵犯，更在眼神中流露出守護者的柔情。兩人不僅獲得《衛報》盛讚是「近年影史最性感、最甜蜜的銀幕組合」，電影更被讚賞是「真正的愛情故事」。《後座力》將於4/30在台上映，並於本周五（27日）於北、中、高威秀影城舉辦「搶先試乘場」。
禁藥王罹患思覺失調症 遭罵「智障」失控暴力回擊
禁藥王在2024年與栗子宣布單飛不解散後，專心製作個人音樂作品，終於推出首張個人專輯《猛虎下山》，回想一路走來的歷程，他表示：「國中的時候聽2PAC，覺得很酷，但那時只會以暴制暴，國中在學校裡遇到有人罵我『智障』，當下反應就是暴力相向，後來聽瘦子的歌才明白『最強大的力量是去愛人』。」後來禁藥王被診斷出罹患思覺失調症，他配合治療按時服藥，同時找到新的信仰，對於過去曾經面對、甚至是自己造成的混亂，如今都可以平靜的心情面對，最重要的是，他終於能重新面對真實的自己，這也是屬於他個人的靈魂覺醒，彷彿被逼進絕地的猛虎頓悟重生。此次他也與蛋堡合作，「很不可思議，他是個藝術家耶，對我來說他有點像是救世主的角色，而且很『純粹』，對待作品就像是藝術品一樣，能夠跟他合作實在很榮幸。」對禁藥王來說，《猛虎下山》是一張關於「真實記錄」的專輯，這張作品猶如一部寫實的紀錄片，誠實揭露他從混沌的過往與混亂的街頭中，倚靠信仰的力量逐步邁向靈魂救贖的心路歷程。在理性與感性的頓悟下，禁藥王學會保持謙卑、懂得珍惜擁有的一切，促使他更加堅定自身的信念。
《海洋奇緣》巨石強森以真人形象正面亮相 半神人「毛伊」特效全面升級
迪士尼影業暑期鉅作《海洋奇緣》真人版，將於7月8日（三）全台大銀幕乘風破浪！正式預告及海報今（24日）曝光，影迷大呼是視覺與聽覺的雙重震撼！巨石強森首度以真人形象飾演的半神人「毛伊」，也在預告中露出廬山真面目！《海洋奇緣》真人版電影正式海報大公開。（圖／迪士尼影業提供）《海洋奇緣》真人版電影正式預告，無疑為全球影迷帶來了視覺與聽覺的雙重震撼，完美還原了動畫中的經典色彩與波里尼西亞海島風情。故事的核心依舊圍繞著勇敢的莫娜展開。莫娜雖然貴為酋長之女，但她更是一名熱愛海洋、肩負拯救族人使命的戰士。莫娜與毛伊從初見時的互不相讓，到後來共同面對海上邪惡勢力的精彩場面，也是預告一大亮點，不僅重現了波瀾壯闊的湛藍海域，更在特效上做了全面升級，無論是凶猛的岩漿巨獸或是傳說中的海洋怪物，都展現出極高的寫實質感。隨著家喻戶曉的經典主題曲〈How Far I’ll Go〉旋律響起，莫娜高聲宣告：「讓我們出發去拯救世界吧！」這也宣告這部備受期待的作品即將重現大銀幕。迪士尼影業誠摯邀請全台影迷，在今年夏天一同加入這場充滿勇氣與傳奇的海洋冒險。《海洋奇緣》真人版將於7月8日（三）全台大銀幕乘風破浪！電影正式預告：
柯震東失手打前輩臉 郭子乾反應曝光：滿開心的
Netflix影集《乩身》將在4月2日上線，融合大量奇幻特效與武打場面，今（19日）釋出「動作設計篇」花絮，首度揭露多場高難度打戲的幕後拍攝過程與動作設計秘辛。拍攝過程中甚至發生小插曲，陳以文笑說：「有時候你打過去，對方還沒躲，就真的打到臉上。」柯震東也立刻道歉：「對，所以真的很抱歉，郭哥對不起。」飾演神龍太子的郭子乾則打趣表示：「我其實滿喜歡看到他那種不知所措、不曉得該怎麼道歉的那種心情，我看在心裡也是滿開心的。」柯震東在拍打戲時需要不停腦補。（圖／Netflix提供）柯震東笑說拍攝時腦中必須不斷「補完畫面」，表示：「我要想像怪物從這邊飛過來，第一隻先抓住，第二隻用拳頭，第三隻用什麼方式打。」不僅如此他還得同時和真實演員對打，「想像完怪物之後，還要回到現場去碰撞實物，就是以文哥本人，再跟他打起來。」導演管偉傑也透露，這場戲拍攝將近一週時間，每晚反覆拍攝、調整動作節奏與情緒表現，「韓杰這個角色其實沒有受過武術訓練，所以每一場戰鬥我們都設定他打得很辛苦，是憑直覺、憑狠勁，然後是帶著血性的，有點像流氓在打架。」相對地，陳以文飾演的邪派教主陳七殺則是一名術士，無論姿態或攻擊方式都與韓杰完全不同，角色動作細節都需一一掌握。對於與韓杰的對戰場面，陳以文形容兩人角色之間的對峙充滿壓迫感，「當兩個角色真正碰面的時候，其實心裡都知道這是一場免不了的大戰，感覺不是你死就是我亡。」柯震東也坦言：「劇中這場與以文哥的『寫實與非寫實交錯』的打戲讓我印象最深刻，整體動作訓練其實準備了很長時間。」
張懷秋新作當「極致渣男」外遇女秘書 高EQ自黑：本來就長得討人厭
文化內容策進院（文策院）於香港國際影視展（FILMART）舉辦「臺灣星光發布會 TAIWAN SPOTLIGHT SHOWCASE」，《郵票與舒芙蕾》演員陳意涵、張懷秋、林子閎親自現身宣傳，揭開這部揉合校園霸凌、上流慾望與毒品陰謀的黑暗寫實新作。陳意涵在劇中飾演渣男的元配，卻與欲報復渣男的少女成為「忘年之交」，一起意外踏上毒品不歸路。角色與她本身性格反差極大，陳意涵率真表示：「現實中我是一個比較為自己活的人。」她坦言為了接演這部戲做了不少功課，因為自己也是媽媽，透過與孩子學校同學的媽媽們吃飯、聊天，從中觀察她們的狀態，「其實你說她們為家庭犧牲，但對她們來說，這就是她們的一切，只是選擇不一樣而已。」張懷秋此次挑戰「極致渣男」律師，遊走法律邊緣，還外遇老闆秘書。被問到擔不擔心播出後被觀眾討厭，他展現幽默本色淡定自嘲自己從小就長得比較討人厭，完全不擔心被罵，「自黑」神回覆讓全場哄堂大笑。但他強調這個角色並非單純的惡，而是代表了社會中「人人都在犯罪，只是看誰最後被抓到」的寫實人性。而林子閎則展現不同以往的突破演技，飾演對女友高度依戀的角色，他形容這是一種「戀愛成癮」。談到為了詮釋吸毒後幻覺反應的挑戰，製作團隊在開拍前特別請專業人士講解相關背景，並提供詳盡的影片與資料供演員研究，林子閎感性分享：「這個角色帶我回到十幾歲那種『沒愛寧可死』的純粹，劇中將這種對愛的癮與對毒品的癮做了強烈的呼應，拍起來非常炸裂！」
曾敬驊學種田、開堆高機 《失樂園》扛債務求生：每個人都有自己的難關
電影《失樂園》今（17）日公布主視覺海報，飾演社工的范少勳、離院少年的曾敬驊與育幼院主任丁寧三人凝視不同方向，暗示角色之間交織的命運與選擇，呈關於成長、創傷與命運的沉重命題。飾演社工的范少勳透露，拍攝過程中最掙扎的是「信任感」的考驗，他表示，社工常處於要捍衛院生權利，卻又得面對孩子背叛與猜疑的循環中：「到底該懲罰，還是持續用愛接住受傷的孩子？」這已成為現實中許多社工面臨的真實困局。而飾演丁主任的丁寧，拍攝前特別前往南投安置機構實習。她坦言社工工作極其吃力不討好，不僅要面對孩子的欺瞞，更要承受巨大的精神壓力。她感性分享，機構主任的一句話讓她紅了眼眶：「也許孩子沒有明顯往好的方向發展，但至少要讓他感覺到有人相信他會變好。」這份體悟讓她在演出時，學會用更具理解的眼光看待他人：「只要有努力，這些孩子就可能有機會，如果連我們都放棄，這些孩子就一點機會都沒有。」《失樂園》主視覺海報。（圖／冬候鳥電影、文策院）為了寫實呈現角色的生存壓力，曾敬驊在開拍前做了紮實的田野實習，到農田學習灑農藥技術，包含如何裝卸噴灑農藥的器材、如何套上器材在田間行走、如何噴灑農藥...等，還到金紙工廠實習，練習操作堆高機、搬運金紙，並了解各種金紙品項。他感性表示，這段經歷讓他獲益良多：「每個人都有自己的難關要克服，謝謝這部的角色讓我看到他的努力。」片中另一關鍵角色，年僅11歲的童星洪君昊，活潑的他，必須在片場時刻壓抑情緒，演繹慘遭霸凌、鬱鬱寡歡的院童。他不僅要在表演老師的指導下揣摩壓抑心理，更挑戰吊鋼絲等高難度動作戲。他笑說，若情緒潰堤難以收拾時，「媽媽就會出場支援」。丁寧南投育幼院蹲點實習感受深刻。（圖／冬候鳥電影、文策院）電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化家園裡的孩子卻挫折重重。而18歲搬離育幼院回到貧困老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨巨大的生存困境。隨著他們的故事交織在一起，每個人都必須直面過去的創傷，並決定是屈服於黑暗，還是為了更美好的未來而再次努力。電影將於5月29日在台上映。洪君昊11歲挑戰超壓抑育幼院童角色。（圖／冬候鳥電影、文策院）