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Gap × A.P.C.聯名10/2開搶！Karencici率先穿上身，「G.A.P.C.」Logo、復古丹寧全是亮點
當經典美式休閒遇上巴黎極簡，會擦出什麼火花？Gap這次找來A.P.C.跨海聯手，還沒開賣就造成話題，而系列10月2日正式登台前，Gap 2026台灣品牌大使Karencici搶先穿上聯名新品現身預覽派對，把法式學院風穿出自己的酷辣個性！ Karencici率先穿上Gap × A.P.C.：麻花針織遇上迷你裙，學院風還有點辣擔任Gap 2026台灣品牌大使的Karencici，這次直接示範聯名系列最容易抄作業的一套。她以米白色羊毛粗織麻花針織外套搭配深色丹寧迷你裙，上半身保留經典學院氣質，下半身則用短裙拉出俐落比例，讓原本容易顯得乖巧的Cable Knit瞬間年輕不少。（圖／品牌提供）細看造型更有層次，她在針織外套裡疊穿G.A.P.C.圖像條紋牛津襯衫，刻意露出襯衫領口、袖口與下擺，再加入領帶製造Preppy氣息。白色長襪搭配黑色鉚釘長靴，一甜一酷形成反差；手上拎著黑白條紋G.A.P.C.束口包，又把聯名識別自然帶進整套造型。加上一頭亮眼紅髮，法式簡約到了Karencici身上、反而多了她擅長的率性與個性！（圖／品牌提供、記者拍攝）巴黎A.P.C.碰上美式Gap：1960年代復古魂回歸，丹寧才是隱藏主角Gap × A.P.C.系列從共同擅長的日常經典下手。系列汲取1960年代電影、音樂、藝術與當時盛行的率性休閒風格，把A.P.C.低調內斂的巴黎美學，放進Gap熟悉的美式衣櫥，穿起來有復古味，卻不會像真的翻出爸媽年代的舊衣服。（圖／品牌提供）系列核心自然少不了雙方都很拿手的丹寧，透過自然復古水洗重新整理經典輪廓，再一路延伸至牛津襯衫、機能外套、針織衫與配件；羊絨、羊毛、燈心絨等秋冬材質加入後，也讓「簡單穿」多出質感層次。（圖／品牌提供）細節控則可以找找重新演繹的水手條紋、Mod風格成套設計與實用機能元素。最有聯名收藏感的，當然還是把Gap與A.P.C.合體成「G.A.P.C.」的幾何圖像，甚至連Gap經典拱形Logo都轉化成A.P.C.版本。（圖／品牌提供）整個系列把丹寧、條紋、針織這些人人都有的基本款重新調整比例與質感—10月2日正式開賣後，想穿出Karencici這種「法式有點乖、美式又有點酷」的混搭感，這波請手刀搶！
雄影推兩大精彩單元 金馬影后陳沖新作在台首映
2026高雄電影節推出「多倫多亞洲電影節精選」與「孩子幻想國」兩大精彩單元，有跨海強片首映，也有想象力大爆發的童趣題材。「多倫多亞洲電影節精選」聚焦北美亞裔族群的生存圖譜。和曉丹執導、金馬影后陳沖主演的《蒙特婁，我的愛》在臺首映，深刻刻劃華裔女同志的移民處境；獲費比西獎肯定的《海草之家》則以海島傳說隱喻日裔族群的戰後創傷與脆弱婚姻；全周映的《異星的我們》融合科幻與偽紀錄片形式，探問現代人對歸屬感的渴求；黎德基南亞洲首映的《世界上最ㄅㄧㄤˋ的國家》，則藉日常瑣碎諷刺近未來極右政權下的制度性排外。《異星的我們》。（圖／高雄電影節）適合闔家觀賞的「孩子幻想國」集結多元動畫媒材，推出四大主題。「世界有點不可思議」專題精選法國炮提葉動畫學校15部代表作，包含幾何色彩鮮明的《蟲蟲闖紅燈》、紙雕定格的《主人不在，貓兒作怪》與溫情手繪的《小裁縫的藝想世界》。「今日也在出任務」聚焦冒險與環境反思，囊括比利時怪誕黏土動畫《噗噗星危機》及南韓名導鄭勝裴療癒感十足的羊毛氈續作《電池阿嬤》。「壞天氣退散指南」與「小夥伴的奇蹟日常」則圍繞成長與陪伴，帶來改編自經典童話的《賽門超小號》、獲立陶宛大獎的史詩奇幻《琥珀人魚傳說》與波蘭偶動畫《寶寶與熊─為星星點燈》，展現動畫溫暖撫慰人心的純真力量。《主人不在，貓兒作怪》。（圖／高雄電影節）
「孫仙」孫藝珍美貌又上熱搜！宣傳新劇優雅造型連發，白衣仙氣爆棚、美腿超搶鏡，連珍珠鑽戒也藏心機
女神一出場，果然殺光手機記憶體！為宣傳 Netflix 全新韓劇《挑情醜聞》（The Scandal），孫藝珍近期接連釋出全新形象照並現身記者會，一套純白百褶造型仙氣又神祕，一套全黑短洋裝則俐落性感，更分別以TASAKI Aurora 與 balance 系列珍珠鑽戒點亮造型～《挑情醜聞》形象照曝光！一襲白衣把古典氛圍直接拉滿Netflix Korea近期釋出的《挑情醜聞》形象照中，孫藝珍換上一襲輕盈白色百褶造型，立體荷葉高領一路延伸至不對稱衣襬，柔軟褶線隨身形自然垂落，露出修長手臂與雙腿，在浪漫柔美之外又留有幾分俐落感。她手持一把素雅團扇，搭配簡潔盤髮，在深色木質牆面前靜靜入鏡，黑與白的強烈反差讓畫面宛如一幅現代東方肖像，安靜卻很有戲。（圖／Netflix KR IG）最精彩的小細節就藏在手上。孫藝珍佩戴 TASAKI Aurora 阿古屋珍珠鑲鑽戒指，以18K白金勾勒出流動感十足的雙重曲線，鑽石沿著弧線鋪陳，圓潤珍珠則像懸浮在指間。設計靈感令人聯想到海底搖曳的光線，珍珠的柔和光澤碰上鑽石的銳利閃耀，剛好呼應這套白色造型的氣質。尤其全身沒有繁複配件搶戲，更讓這枚戒指成為視線自然停留的位置。（圖／Netflix KR IG、品牌提供）孫藝珍記者會秀出纖細長腿、balance鑽戒替黑色Look加上一記閃光而日前《挑情醜聞》（The Scandal）記者會，孫藝珍直接把上一套的柔美仙氣收起來，改用All Black模式登場。她身穿黑色高領透膚長袖上衣，外搭帶有口袋細節的A字短洋裝，微微向外展開的裙襬不只修飾比例，也讓極簡黑色多了一點少女感；腳下再踩黑色厚底高跟涼鞋，從高領一路延伸到鞋款的單一色調，把視覺焦點全部留給纖細腿部線條，簡單卻相當有氣勢。（圖／Netflix KR IG）孫仙選戴的是 TASAKI balance arm diamonds pavé 阿古屋珍珠鑲鑽戒指。作品於2024年品牌70週年之際推出，延續經典balance系列的設計語彙，將珍珠與鑽石重新排列出帶有幾何感的平衡關係。俐落V形鑽石線條與圓潤珍珠形成鮮明對比，搭配全黑服裝尤其醒目。（圖／Netflix KR IG、品牌提供）沒有誇張堆疊，卻每個細節都是亮點，也讓人更加期待《挑情醜聞》9月18日上線後，女神孫藝珍還會端出多少讓人邊追劇、邊忍不住研究穿搭的漂亮畫面。
秋分9／23登場！鄭明典曬衛星影像「日夜一線分明」 網驚呼：好像太極
今年9月23日是二十四節氣中的秋分，前中央氣象局局長鄭明典在社群分享最新的地球衛星影像，指出隨著「秋分」即將到來，大自然即將迎來晝夜平分的轉折點。貼文底下隨即吸引大批民眾討論，紛紛直呼大自然的奧秘好令人感動。鄭明典透過臉書發文表示，今（17）日清晨5點10分的衛星影像已顯現季節更迭的痕跡；他解釋，秋分與春分的太陽皆直射赤道，因此全球大致呈現晝夜對半的狀態。若從氣象衛星觀測，畫面中區隔白晝與黑夜的晨昏線理應呈現完美的垂直狀態；然而，由於目前距離秋分仍有數天差異，影像中的日夜分界線尚未達到完全垂直。鄭明典進一步分析，從現階段的觀測畫面細看，南半球的日間影像範圍仍比夜間稍微偏小一些，呈現出細微的幾何傾斜；在文末他也特別詢問，網友能否看出其中的視覺差異。這張影像曝光後，底下迅速引發網友討論，不少人紛紛留言表示看到了澳洲區域的暗影，直呼「好像太極」、「中偏右下很明顯」；但也有少數民眾坦言看不出端倪，在留言區好奇求教。除了科學層面的討論之外，部分民眾也深受這幅畫面震撼，感嘆天體機制的精密運轉，紛紛留言表達對地球之美的動容。秋分是二十四節氣中的第十六個節氣，通常落在每年國曆9月23日前後，今年剛好在9月23日。秋分過後氣溫會明顯下降，早晚溫差變大。
FENDI Very Colibrì把「平衡感」穿上腳！V型鞋面拉長腿、細跟更輕盈，竟然還能穿著做體操？
高跟鞋要優雅、要性感、要有氣勢，最好還能走出毫不費力的輕盈感，要求看似有點多，FENDI卻把答案濃縮進一雙Very Colibrì。從2018年誕生的經典Colibrì，到2026-27秋冬迎來全新進化，不靠華麗裝飾搶戲，而是用更纖細的鞋跟、更深的V型鞋面與招牌織帶重新調整比例。就連最新《平衡的藝術》形象大片，都讓模特兒穿著高跟鞋在跑道上伸展、彎腰、列隊，彷彿一場超現實時尚體操—原來「站穩時髦C位」，真的可以從腳下開始。https://www.instagram.com/p/DcsxKaKpvLl/從2018到2026：經典Colibrì迎來全新進化早在2018春夏秀場，FENDI Colibrì高跟露跟鞋就以鮮明的「對比美學」建立辨識度。一邊是尖頭高跟鞋的精緻正式，一邊則加入充滿動態感的彈性織帶，讓優雅與輕盈、端莊與活力同時存在。看似衝突、穿起來卻意外和諧的設計，也讓Colibrì成為一眼就能認出的品牌經典。來到Maria Grazia Chiuri入主FENDI後的首個系列，她在2026-27秋冬將這雙代表作重新解構，推出Very Colibrì。與其大刀闊斧改頭換面，不如說是替經典做了一次精準「減法」：褪去多餘繁飾、回到俐落純粹的線條，也讓鞋款原本最迷人的平衡關係更加突出。（圖／品牌提供）V型鞋面＋纖細鞋跟：腿部比例也一起升級Very Colibrì最值得放大看的，就是比例。全新纖細鞋跟讓視覺變得更加輕盈，鞋面則開出更深的V型線條，順著腳背一路向上延伸，巧妙修飾並拉長腿部比例；搭配纖細織帶包覆腳踝，既保留Colibrì家族的辨識度，又少了傳統高跟鞋容易出現的厚重感。（圖／品牌提供）黑色尖頭鞋身配上纖細交錯織帶，即使搭配大面積黑色裙裝、寬褲，也不會讓腳下顯得沉重。不是一味追求「女人味」，而是在力量感、性感與柔美之間抓到漂亮的中間值，走動時甚至比靜止更有魅力。（圖／品牌提供）《平衡的藝術》形象大片：高跟鞋直接穿進超現實時尚體操鞋款談平衡，形象大片乾脆把「平衡」玩到底。攝影師Michal Pudelka掌鏡的《平衡的藝術》（The Art of Balance），選在羅馬卡拉卡拉大浴場體育場取景，古典建築、紅色跑道與整齊綠意形成強烈對比，畫面本身就很有戲。（圖／品牌提供）模特兒沒有乖乖站著擺拍，而是穿著Very Colibrì躺上跑道、彎腰伸展，甚至以身體排出拱門般的幾何構圖；另一幕更讓高跟鞋直接「站上起跑線」，運動服與尖頭細跟的反差既荒謬又時髦。黑色流蘇裙隨身體擺動、鞋跟在各種姿態間維持纖細俐落的存在感，也把鞋款強調的動態力量具象化。（圖／品牌提供）
告別「發酵期」下顎線重現！李敏鎬攜新片《暗殺者們》帥氣亮相，狀態夢回「金嘆」時期
曾幾何時，韓系男神邁入三十世代後，鏡頭前偶爾的浮腫常被放大檢視，而李敏鎬更長年處於水腫體質的輿論風暴中心。然而，他最近在新電影《暗殺者們》媒體宣傳行程中，這位昔日的長腿男神以緊緻立體的輪廓強勢逆襲，不僅重現了當年迷倒萬千劇迷的經典神采，也讓外界看見他為戲調整到極致狀態的演員修養。新片《暗殺者們》宣傳活動俐落線條喚醒「金嘆」回憶殺李敏鎬在出席新作《暗殺者們》的最新宣傳與媒體見面會時，身穿剪裁合身的深色服裝，現場生圖隨即引發全網瘋傳。最令人驚豔的莫過於他重新「上線」的下顎線條與清爽神采，雙頰緊緻無贅肉，舉手投足間重現了2013年現象級韓劇《繼承者們》中貴公子「金嘆」的瀟灑氣場。擺脫了過往鏡頭下的圓潤感，網友紛紛驚呼「歲月根本沒留下痕跡，歐巴只是之前水腫了一下」。（圖／取自微博）逆襲背後的狠勁：為戲減重打破易腫體質標籤事實上，李敏鎬過去多次坦言自己的狀態起伏並非純粹發胖，而是與肝臟代謝負擔及作息直接相關，一旦睡眠不足或攝取過多鹽分，就極易在鏡頭前顯得浮腫。這次為了完美詮釋《暗殺者們》中的角色形象，他展現了高度自律，透過高規格飲食控管、嚴格控鈉與運動，據傳成功減重約8公斤，在短時間內將身形雕塑回緊實巔峰，用實際行動打破「發酵男神」的標籤。（圖／取自 actorleeminho IG）雙料入圍多倫多與釜山影展：用實力作品迎接大銀幕新篇章比外貌回春更具分量的，是李敏鎬在演技轉型上的亮眼成績單。新片《暗殺者們》口碑未映先轟動，《暗殺者們》是一部以1974年韓國第一夫人遇刺案為背景的懸疑政治歷史電影，預計於2026年9月中秋檔期上映。接連入圍多倫多國際電影節（TIFF）與釜山國際電影節（BIFF）等國際影壇盛事。從偶像劇男神跨步邁向國際影展舞台，褪去浮腫包袱後的李敏鎬，展現的不只是皮相上的少年感，更是步入成熟期演員的沉穩氣度。對他而言，重回顏值巔峰只是序曲，即將透過大銀幕呈現的厚重角色層次，才是他真正的底牌。（圖／取自微博）
73歲阿嬤下一站「太空」！千萬船票入手 目的地在100公里高空
大陸廣東佛山73歲女子黃小池，8月8日在順德簽下編號「022」的次軌道太空旅遊船票，預計最快約2年後搭乘商業載人飛船「穿越者壹號」（CYZ1）升空，飛越距地面約100公里、被視為太空邊界的卡門線，成為首批乘客之一。令人矚目的是，黃小池並非單純花錢圓夢的退休人士，她曾是家電產業技術專家及大陸全國勞動模範，兩度獲得國家科技進步獎，人生前半段從工廠基層一路做到技術副總裁，約50歲時又跨足導航電子地圖產業，如今73歲再把人生下一站排進太空。「穿越者壹號」單張太空旅遊船票定價人民幣300萬元，黃小池已取得編號「022」的乘客資格。（圖／翻攝自中華網）綜合《南方+》、《中國婦女》等陸媒報導，黃小池1953年出生於廣東順德一個普通家庭，高中畢業後便進入工廠工作。1983年，她加入科龍公司前身、位於順德容奇鎮的一家小型家電廠，早期從計量檢驗等基層工作做起。由於沒有突出的學歷背景，黃小池為了補足專業能力，靠著自學鑽研立體幾何、機械製圖、普通物理、有機化學及工程英語等科目，逐步累積家電製造與工程技術能力，最後一路升任技術副總裁。回顧她早年的工作經歷指出，黃小池對工作的投入程度相當驚人，懷孕9個月時仍待在生產第一線。當年處理生產問題時，她甚至曾用身體壓住發泡模具，即使遭具有腐蝕性的物料噴濺，也沒有因此退縮。真正讓黃小池在家電產業闖出名號的，是1980年代末期開始的冰箱無氟化技術轉型。當時全球逐步推動淘汰破壞臭氧層的氟利昂，冰箱產業面臨重大技術改革。面對新的環保要求，大陸不少同業仍處於觀望階段，黃小池則主動組成技術團隊，投入無氟替代技術研發。這項研發前後持續約8年，黃小池最終帶領團隊完成無氟冰箱技術突破，科龍也成為大陸首家全面完成氟利昂替代的家電企業。不過，已經在家電產業站穩腳步的黃小池，接近50歲時卻做出另一項重大決定。2002年前後，大陸汽車導航產業才剛開始發展，電子地圖相關資料及技術相當程度仍掌握在外國業者手中。黃小池離開熟悉的家電產業，成立瑞圖萬方公司，轉而投入導航電子地圖研發。在73歲這年，她再次做出令人意外的決定，這一次的目的地不再是另一個產業，而是太空。按照目前規畫，「穿越者壹號」預計2028年前後挑戰次軌道載人首飛，整趟航程約20分鐘，飛行高度將抵達距地面約100公里的卡門線。乘客在飛行過程中可望體驗數分鐘失重，並從高空觀看地球。黃小池談到自己為何到了73歲還決定上太空時表示，過去航太給人的印象主要是國家層級的任務，但隨著商業載人航太逐漸發展，一般人開始有機會親身接觸太空。她認為自己剛好遇上這個時代提供的機會，因此決定把握。這趟旅程的價格也相當驚人。依業者公布資訊，「穿越者壹號」目前每張船票定價人民幣300萬元，折合約新台幣1250萬元，先支付10%、也就是人民幣30萬元訂金，即可預留乘客名額。「穿越者壹號」目前仍處於研發及測試階段，全尺寸試驗艙已經公開展示。業者今年也完成載人飛船著陸緩衝相關測試，後續仍有逃逸救生等關鍵技術需要驗證，因此2028年前後屬於現階段規畫的載人首飛目標，實際升空時間仍取決於後續研發及安全測試進度。
外星人來台取材？英國麥田圈撞圖故宮 小編笑翻全網
英國再度出現神祕麥田圈，這回卻意外與台灣扯上關係。位於英國牛津郡的一處麥田，近日出現一個造型複雜、結構精密的全新麥田圈，不僅引發全球麥田圈愛好者與神祕學迷熱議，更有台灣網友發現，圖案中央竟與國立故宮博物院南部院區（故宮南院）的Logo高度相似，相關照片在社群平台瘋傳後，甚至釣出故宮南院小編親自留言「我嚇瘋」，隨後又發文幽默回應，再度掀起討論。新麥田圈以同心圓、直角線條及迷宮式幾何圖形構成，空拍畫面曝光後引發全球熱議。（圖／翻攝自臉書，Crop Circles From Above）綜合外媒報導，這個全新的麥田圈於7月16日出現在英國牛津郡（Oxfordshire）新石器時代古墓韋蘭鐵匠鋪（Wayland Smithy）附近的奧德斯通穀倉（Odstone Barn）麥田。空拍畫面曝光後迅速在網路流傳，專門記錄全球麥田圈的網站 Crop Circle Connector 也將其列為當日最新發現之一。從高空俯瞰，整個圖案由大型同心圓包覆，中央則由大量交錯排列的方格、直角線條及迴紋式幾何圖形組成，整體宛如一座精密的大型迷宮。與過去常見的螺旋、放射狀麥田圈不同，這次大量採用筆直線條與方形元素，因此格外引人注目。對於圖案象徵意義，外界也出現各種不同解讀。有熟悉凱爾特文化的網友認為，中央圖形相當神似象徵生命循環、生生不息的「凱爾特結（Celtic Knot）」。也有靈性愛好者透過AI分析，認為外圓代表宇宙能量流動，內方象徵物質世界與心智，中央迷宮則寓意內在覺醒，整體呈現「神聖幾何」的意涵。不少台灣網友認為麥田圈中央圖樣與故宮南院Logo高度相似，相關討論也釣出故宮小編回應。（圖／翻攝自threads ，@10dotdecryption）另一方面，也有人聯想到東方文化，認為圖案帶有中國古代「天圓地方」概念，或像傳統窗花、織錦紋樣。不過，當照片傳到台灣後，討論焦點卻意外大轉彎，許多網友一致認為，中央圖樣與故宮南院Logo幾乎如出一轍，紛紛笑稱「故宮把廣告做到英國去了嗎？」、「外星人是不是來地球考古？」、「原來故宮在宇宙也有知名度」。除了故宮Logo外，也有網友發揮創意，笑稱圖案像外星人的QR Code、平行宇宙入口、中華電信帳單、中華郵政標誌、5元硬幣背面的傳統圖騰，甚至有人說根本就是中秋月餅壓紋，留言區充滿各種天馬行空的想像。面對網友瘋狂標記，故宮南院小編先是在留言區以一句「我嚇瘋」回應，隨後又發文幽默表示：「很多人擔心我要被外星人抓走了，放心啦，我是不會離開宇宙最棒的博物館的。」詼諧互動讓不少網友直呼「官方最會玩」、「小編反應比麥田圈還精彩」。麥田圈數十年來始終圍繞著外星文明、神祕力量等傳聞，但目前科學界普遍認為，大多數麥田圈都是由藝術團隊利用木板、繩索及測量工具，在夜間精心壓製完成的大型地景創作，而非超自然現象。不少網友在欣賞圖案之餘，也笑稱：「做得這麼精細，熬夜完成真的不累嗎？」
It’s Not a Bag, It’s a Baguette！FENDI神包紅30年不是沒道理，連方燦、宋雨琦都愛不釋手
說到時尚圈最經典的 IT Bag，FENDI Baguette®絕對是無法繞過的名字。誕生於 90 年代末極簡風當道的時代，當所有人都在追求低調純粹時，Baguette®偏偏反其道而行，用大膽色彩、華麗工藝與實驗性材質高調登場，直接把「安靜奢華」打成背景板。它不只是腋下包鼻祖，更是一種風格宣言—畢竟真正經典的單品，從來不是配角，而是讓人一眼認出的主角。It’sNot a Bag, it’s a Baguette®！一只包為何紅了快30年？Baguette®的魅力：小巧卻有存在感、精緻卻帶點叛逆、經典卻始終能玩出新花樣。能收納日常必需品，包型也恰好能隨性夾在腋下，看似輕巧，氣場卻一點都不小，能歷經數十年依舊屹立不搖的關鍵—從來不是「流行什麼就做什麼」，而是讓背上它的人，清楚說出自己是誰。（圖／品牌提供）這份融合精湛工藝與自我表達的精神，在全新形象廣告中再次鮮活綻放。本次陣容星光熠熠，齊聚了 Sarah Jessica Parker、FENDI 品牌大使方燦（Bang Chan）、Emma D'Arcy、FENDI 品牌大使宋雨琦、Sophie Thatcher、Jessica Alba、FENDI 品牌大使目黑蓮、Iris Law、Tecla Insolia 以及 FENDI 品牌大使 MINA。SarahJessica Parker：經典女王的時尚底氣提到 Baguette®，自然不能不提 SarahJessica Parker。畢竟那句紅遍全球的經典台詞：「It’s not a bag, it’s aBaguette®」早已成為時尚史名場面。這次她選擇充滿藝術感的拼接刺繡款，以黑白幾何圖騰搭配鮮紅細節，低調中帶有戲劇張力，完美呼應她歷久不衰的時尚影響力。（圖／品牌提供）方燦（Bang Chan）：酷帥與鬆弛感並存作為 FENDI 品牌大使，方燦這次選擇黑色皮革 Baguette®，用極簡輪廓展現強烈存在感。柔軟皮革帶出的自然皺褶，讓包款少了距離感，多了幾分隨性不羈。搭配皮革拼接騎士外套與率性姿態，整體造型在硬派與精緻之間取得漂亮平衡。（圖／品牌提供）宋雨琦：甜酷之間切換自如宋雨琦則帶來完全不同的 Baguette® 語言。她選擇滿載水晶與亮片裝飾的閃耀款式，整只包像自帶聚光燈，一出場就讓視線自動鎖定。華麗包身搭配毛絨背心與俐落黑髮，在甜美與個性之間拉出鮮明反差，也讓她標誌性的魅力更加突出。這款 Baguette® 不只是配件，更像造型裡最耀眼的情緒放大器。（圖／品牌提供）鏡頭捕捉了每位主角與他們親自挑選，只在那個當下最能代表自己的 Baguette® 包款。為了營造親密與隨性自然的氛圍，讓每個人的獨特氣質，以及他們與 Baguette® 之間的真實情感連結成為影像中的絕對主角。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）
皮卡陪伴市民成長 新竹全新品牌「Carry on！」正式亮相
新竹市政府於115年6月18日舉辦「Carry on! 新竹市特派員皮卡就職2週年記者會」，透過影片回顧城市吉祥物「皮卡」兩年來參與市政宣導、城市活動及社區互動的歷程。市長高虹安也在活動中正式發表新竹市政府全新品牌識別系統「Carry on!」，象徵市府將承接既有成果，以創新與永續精神持續推動城市發展。高虹安表示，皮卡最初誕生於地政處，當時便看見其具備高度親和力與城市代表性，因此進一步賦予其市府特派員身分，肩負城市行銷與政策推廣任務。兩年來，皮卡活躍於教育、衛生、社福及勞青等各項市政宣導活動，也經常走入社區與里鄰，成為市府與市民之間的重要溝通橋梁。新竹市政府全新品牌識別「Carry on!」正式亮相，象徵持續前進、永續發展的城市精神。(圖片提供／新竹市政府)隨著皮卡持續陪伴市民參與各項活動，不少孩子已將其視為成長過程中的好朋友。在反毒、防詐等宣導活動的繪畫作品中，也經常能看見皮卡成為主角，顯示其已逐漸融入市民生活，成為許多家庭共同擁有的城市記憶。此外，市府近年陸續於十八尖山及園道五停車場設置大型皮卡公仔，不僅成為熱門打卡景點，也吸引許多外地遊客前往合影留念。透過吉祥物親切活潑的形象，讓市政宣導更貼近市民日常，也為城市增添更多溫暖與活力。新竹市長高虹安表示，市府將以全新品牌識別「Carry on!」為核心，持續推動創新與永續城市發展。(圖片提供／新竹市政府)高虹安指出，皮卡代表著城市的熱情與陪伴，而市府團隊則肩負推動城市進步的責任。此次同步發布的全新品牌識別系統「Carry on!」，正是延續這份精神，展現持續前進、永續發展與堅持不懈的施政理念。新品牌視覺設計以新竹獨有的「風」與「水」為核心意象，擷取頭前溪、客雅溪及鹽港溪流經城市的曲線輪廓，交織出三道動態波紋，呈現三溪孕育土地及九降風吹拂城市的自然特色。流動的幾何線條同時呼應九降風吹動米粉的畫面，象徵新竹人經得起打磨的溫柔性格。高虹安市長與Logo設計視覺總監陳思妘(左一)及皮卡合影。(圖片提供／新竹市政府)在色彩規劃上，品牌識別採用漸層設計，從象徵十七公里海岸線與海洋意象的「輕透藍」，延伸至代表科技矽晶片與破曉之光的「活力黃」，具體呈現新竹從傳統跨越至數位未來的城市脈動。行政處長許智堡表示，「Carry on!」傳達的是新竹市持續向前、不斷精進的城市精神，也象徵市府對各項建設與施政承諾的持續推進。品牌字樣中的字母「O」結合負空間與閃爍符號設計，代表光與希望，寓意創新能量正在城市每個角落持續發生。新竹市政府今日舉辦「Carry on! 新竹市特派員皮卡就職2週年記者會」。(圖片提供／新竹市政府)城銷處長林昱志表示，皮卡就職滿兩週年，不僅見證市府與市民之間深厚的情感連結，也展現城市品牌逐步深化的成果。全新推出的「Carry on!」品牌識別，更代表新竹市邁向未來的重要宣示。未來市府團隊將持續以熱情與創意為動力，融合歷史、人文與科技能量，攜手市民共同打造兼具韌性與創新的永續科技城市。
夏天最欠買聯名清單！UNIQLO F.RISSO夢幻印花穿出高級鬆弛、GU療癒可愛小包社群洗版預定
今年夏天聯名買不完啦！UNIQLO 找來義大利前衛時尚設計師 Francesco Risso，把藝術感直接灌進日常衣櫃；另一邊則是GU 再度聯手超人氣療癒角色 PUPPET SUNSUN，把冰淇淋、布偶感與軟萌氛圍一次打包。從度假感洋裝、鬆弛系T恤，到會讓人忍不住掛滿包包的小配件，這波聯名時髦、可愛、設計感通通滿足～UNIQLOF.RISSO夏日膠囊系列，把藝術家衣櫃變成日常穿搭範本UNIQLO 這次真的太犯規。攜手義大利前衛設計師 Francesco Risso 推出的「UNIQLO F.RISSO2026 夏日膠囊系列」，直接把藝術展等級的浪漫想像，變成可以天天穿出門的單品。以「Made for Dreaming」為主題，整個系列充滿自由、不按牌理出牌的夏日氛圍，像是把夢境、陽光與度假感全部混進衣櫃裡。（圖／品牌提供）手繪感印花、柔和色調與幾何圖騰交錯出濃濃藝術感，卻又不會浮誇到難以搭配，反而很適合日常直接套上出門。尤其那些被夏日陽光曬過般的低飽和色彩，真的超有法式度假感，隨便搭雙涼鞋或球鞋都很有型。（圖／品牌提供）這系列打造的「鬆弛感穿搭」，不論是中性風 Polo 衫、oversize T 恤，還是飄逸感洋裝，都有種看似隨性、其實細節很多的小心機，真的會邊試穿邊默默多拿兩件去結帳。（圖／品牌提供）GU× PUPPET SUNSUN，可愛到像把冰淇淋穿上身GU這次走療癒爆擊路線，再度聯手人氣角色 PUPPET SUNSUN，把整個夏天變得又軟又可愛。這次聯名以「SUNSUN、夥伴們與冰淇淋」為主題，光聽就知道是為了燒光大家荷包而生。（圖／品牌提供）印有冰淇淋推車與菜單插畫的T恤，真的有種日系雜誌會出現的可愛感；家居服則以不同冰淇淋口味作為配色靈感，穿上後完全像變成一顆行走中的夏日甜點。童裝除了推出可與女裝相互搭配的親子穿搭設計，還有帶點潮流感的短版印花 T 恤。（圖／品牌提供）更欠買的是這次的小包設計，直接把角色從冰淇淋裡探出頭的畫面做成立體造型，再加上登山扣細節，掛在包包上瞬間變成全身造型焦點。襪款也沒在客氣，直接把 SUNSUN 和 NONNON 繡上去，可愛程度真的不買不行。（圖／品牌提供）
當科技之城刮起義式慢活旋風 大陸建設「時華」 在竹北核心蜜釀安適之境
隨著當前全球科技與半導體產業的爆炸式成長，新竹無疑是驅動世界前行的核心引擎。這座城市以高效率、高產值聞名，聚集無數改變世界的科技人才。然而，當白晝的高壓運轉暫告一段落，這群引領時代的頂尖菁英，內心最渴望的，往往是一處能讓身心徹底歸零、放鬆安頓的心靈歸屬。大陸建設始終超前創新，透過建築回應時代需求。率先洞見高強度生活背後的靜謐嚮往，於竹北大遠百旁極具指標性的黃金地段，推出引領當代居住變革的里程碑之作——「時華」。罕有的1538坪、四面臨路全街廓開發珍釀土地，大陸建設再度攜手全球寶格麗酒店（Bulgari Hotels）御用設計團隊ACPV全案操刀，揉合純粹義式精工美學，將義大利著名的生活哲學「Dolce far niente」（無所事事的甜美）注入建築靈魂，在分秒必爭的科技重鎮，為菁英階層預留一席將時光留給自己的隱奢寓邸。義式美學竹北瑰麗實踐 極簡設計永不褪色的優雅有別於傳統豪宅一味追求奢華符號的堆疊，「時華」將焦點回歸到「人」的五感體驗。ACPV團隊將頂級度假飯店的精髓與自然綠意深度織入建築，試圖在理性秩序與感性生活之間，尋找最完美的平衡點。當義式生活熱情與竹北的科技理性相遇，碰撞出了截然不同的當代建築表情。建築外觀化繁為簡，褪去繁複語彙，秉持「始於設計，終於生活」的理念，以一襲幾何山形架構，在結構與比例上呈現出克制且內斂的東方精神。隨著樓層高度產生幾何變化，更於3樓公設層留設大面積空中庭院，賦予自然綠意在建築落腳的空間，使理性秩序與溫潤的有機質感產生對話。留白生活的實踐 用極致放鬆療癒高效靈魂最珍貴的居住價值，體現在空間能否契合需求，在每日高效運轉的日常背後，替忙碌的居住者卸下消耗，並保持從容。這也劃分出高端居所的不同見地——價值不停留於被看見的財富符號，而轉向能安頓身心的留白，在比例、光線與自然之中，建立一種歷久彌新的自在。由寶格麗酒店御用建築團隊ACPV操刀，「時華」將國際五星酒店的設計經驗，轉化為日常生活裡可感受的溫柔照護。大面窗景、自然光、木質長桌與柔和燈光，共同構成一座高空城市客廳，讓高壓工作的竹科菁英，在回家之後重新找回從容、安定與精緻生活的節奏。（圖片提供／大陸建設）ACPV以超越時間的優雅，詮釋深入內裡的奢華。「時華」鑒於新竹科技人高生育率的家庭型態，大手筆擘劃3樓一整層公設場域，用來實踐對Dolce far niente的熱情理想。在展現義式奢華的同時，也詮釋對家庭生活的深度理解和共情。3樓全幅公設場域，以寬闊綠意空中庭院為中心，環佈不同情境休憩設施，如運動瑜伽室、游泳池、KTV、全日餐廳、戶外兒童遊戲區等空間，提供動靜皆宜、全齡樂活的生活範式。更以大面積開窗，讓自然景緻如絲穿梭於公設區。身處繁華之中，暢享與世隔絕的靜謐餘裕，從容感受時間與自己。快時代的安適生活指引 打造入心美學場域真正有分量的建築，要能回應市場需求，除了硬體規格的升級，更要洞見居住價值的改變。隨著核心都會區的土地日益稀缺，高端住宅競爭逐步走向高訂特性。在竹北街廓中，「時華」佔據精華核心區段，更同時具備生活質感、品牌信譽與國際頂尖設計體系，成為難以複製的存在。大陸建設攜手義大利國寶級建築師事務所ACPV，以世界級建築語彙為靈感，凝鍊立面肌理、光影層次與飯店美學，形塑城市中的國際風格地標。（圖片提供／大陸建設）大陸建設將本案命名為「時華」。隱喻著建築要能歷經時間的洗禮，淘洗出最真摯的純度，方能展現最全面的生活美學。大陸建設追求的，絕非一時的璀璨煙火，而是恆常綻放、永不褪色的光華。這也深刻呼應了自住客層的內心層面——以一座跨越時間的標誌性作品，證明並犒賞自己與家人多年來的努力與付出。在當下與未來之間，大陸建設以建築回應新時代的樣貌，在繁華與慢活之間，為世界前進的重要推手們，譜寫難能可貴的安適生活指引。
《鐵拳教育》引起共鳴 陳菁徽：教育部該認真看完這部劇
Netflix韓劇《鐵拳教育》「以暴制暴」、「私刑教育」等激進故事引發外界熱議。國民黨立委陳菁徽今（10）日表示，教育部真的該花時間，認真看完這部劇。台灣的教育環境正一步一步朝向韓國教育困境的方向發展，不一樣的是，我們或許還有時間改變。「如果大人害怕小孩，這個世界就完蛋了」。陳菁徽表示，近期爆紅的韓國電視劇《鐵拳教育》，用戲劇的方式呈現出「充滿校園霸凌、家長過度干預、師生關係日益緊張」的韓國教育界。陳菁徽說，為什麼這部漫改劇會在近日引發這麼大的共鳴？是因為壞學生被正義修理，讓觀眾感到痛快？是因為揭穿為了地位濫用權力的老師真面目？又或者，是因為那些以愛為藉口、過度介入校園的「恐龍家長」，被狠狠地再教育？自己認為是，也不是。但這部戲，確實演出現實生活中沒人敢述說的事實。陳菁徽指出，看了之後，自己身為三寶媽，也做了自我反省。哪怕是萬分之一的程度，是否曾像恐龍家長一樣，以愛孩子之名，無形中傷害了老師、干擾了教育專業？是否有好好陪伴孩子，聽他們分享一天的生活，聽見他們內心真正想說的話？是否有把正確、健康的價值觀傳遞給他們，讓他們在尊重自己，也尊重別人的環境中慢慢長大？陳菁徽續指，教育是一輩子的事情，到現在我們也都在學習的路上，這部劇所帶來的警示與啟發，真的太多了。很多人覺得，戲中最有名的一句台詞是：「如果大人害怕小孩，這個世界就完蛋了。」但真正刻在自己心裡的，卻是另一句話：「老師有義務將學生引導到正確的方向。」陳菁徽說，正因為老師這份工作如此神聖，對國家整體發展至關重要，而這份責任得以讓人尊敬。可曾幾何時，這份責任不再是使命，反成了壓垮老師的最後一根稻草？以韓國為例，近六年內有超過百名的教師因教學現場的壓力與教權受侵害而走上絕路，也正因如此，《鐵拳教育》才會引起整個亞洲社會的共鳴。或許台灣還沒有走到那樣的地步，但我們不能假裝自己沒有看見警訊。陳菁徽提到，就在今年五月底，高雄就有一位國小老師因壓力而選擇離開人世。這樣的悲劇，提醒我們不能總說孩子需要被呵護，卻忘記老師同樣是別人的孩子、是父母心頭上的肉。陳菁徽表示，劇中的教育部長有段台詞說：「因教權受到侵害，而選擇結束生命的老師們，以及如今仍飽受痛苦的老師們，我代表教育部，向各位真誠地道歉。」陳菁徽強調，教育部真的該花時間，認真看完這部劇。台灣的教育環境正一步一步朝向韓國教育困境的方向發展，不一樣的是，我們或許還有時間改變。請拿出戲中教育部長一半的魄力，用制度接住老師、接住想好好學習的孩子、接住台灣的未來。陳菁徽表示，義務教育，是讓那些沒有更多學習資源的孩子，能夠有最最最基本的受教權。老師有義務將學生引導到正確的方向，那麼身為民意代表，我們也有義務將國家引導到正確的方向。
開過才懂什麼叫魔毯 Citroën C5 Aircross的法式舒適哲學
五月中的午後，豔陽毫不留情地灑在淡水河口，從淡江大橋一路接上61號快速道路，柏油路面被曬得發亮。這樣的天氣，對一輛主打「舒適」的休旅車來說，其實是最殘酷、也最公平的考驗。因為只要有一點不夠好坐、不夠穩、不夠安靜，很快就會被放大檢視。而這次試駕的主角，正是始終走在主流之外、卻又始終堅持自己步調的Citroën C5 Aircross。回顧C5 Aircross的背景，它其實並不是一個新名字。第一代車型在2017年於歐洲亮相，2019年導入台灣，當時就已經把「舒適」當成核心賣點，用獨門的液壓懸吊去對抗一票德、日系對手。只是那時的售價與規格配置，讓它比較像是少數人懂得欣賞的法系逸品。如今第二代大改款，保留原本最引以為傲的特質，同時在空間、科技與價格策略上全面調整，也讓這輛車終於有了更貼近主流市場的條件。車身線條俐落卻不銳利，搭配幾何感的折線，愈看愈耐看。（圖／方萬民攝）車尾造型簡潔卻有辨識度，尤其尾燈設計頗為前衛。（圖／方萬民攝）外型一眼就知道不是德系路線的設計。線條俐落卻不銳利，帶著一點幾何感的折線，卻沒有過度張揚的侵略性。車頭的雙人字廠徽與水平燈組讓視覺顯得開闊，Matrix LED 頭燈在夜間行車時也很有存在感；車側與車尾的比例則維持得恰到好處，尾燈造型頗為前衛，卻也相當耐看。坐進車內，氛圍立刻從「汽車」轉換成「生活空間」。內裝沒有刻意用大量鋼琴烤漆或銳利線條營造科技感，而是以織布、柔軟材質與水平延伸的設計，打造出接近客廳的放鬆感。13 吋直立式中控螢幕操作直覺，10 吋數位儀表加上抬頭顯示器，把必要資訊清楚呈現在駕駛視線範圍內，科技存在，但不喧賓奪主。配備的13吋直立式中控螢幕功能完整，操作邏輯也不複雜。（圖／方萬民攝）10吋數位儀表與抬頭顯示器讓重要資訊一目了然。（圖／方萬民攝）真正讓人留下深刻印象的，還是座椅。Advanced Comfort座椅的設定，並不是一坐下就強調「柔軟」，而是一種長時間乘坐後，身體依然放鬆、不容易疲勞的取向。試駕車款配備雙前座電動調整、通風、加熱與按摩功能，在炎熱的午後或塞車路段，確實能讓人心情平靜不少。後座空間同樣寬敞，膝部與頭部都很有餘裕，椅背角度也能調整，對家庭乘客相當友善。Advanced Comfort座椅的設定愈坐愈舒適，有助於長時間駕駛。（圖／方萬民攝）採用1.2升PureTech三缸渦輪引擎，搭配 P2 Hybrid輕油電系統，可輸出145ps最大馬力、23.5kgm最大扭力。（圖／方萬民攝）動力系統則走務實路線。C5 Aircross採用1.2升PureTech三缸渦輪引擎，搭配 P2 Hybrid輕油電系統，綜效輸出為145ps最大馬力、23.5kgm最大扭力。變速系統為e-DCS6六速雙離合器變速箱，在市區低速行駛時反應順暢，起步輕快，不需要特別深踩油門就能跟上車流。高速再加速的衝勁談不上熱血，但日常使用已相當足夠。油耗表現也是這套動力的一大優點，平均油耗約19.9km/L，加上輕油電系統在市區可進行一定比例的純電滑行，對還沒準備好全面轉向純電車的家庭來說，是相當容易接受的過渡方案。C5 Aircross的懸吊設定能把多餘的路面震動過濾掉，留下穩定、柔和的行路質感。（圖／方萬民攝）行李廂標準容積為651公升，後座椅完全傾倒後，最大空間可擴展至 1,985公升。（圖／方萬民攝）而這輛車真正的靈魂，依舊是那Progressive Hydraulic Cushions魔毯液壓懸吊。從淡江大橋接上快速道路後，各種伸縮縫與不平整路面接連出現，懸吊卻能把多餘的震動一一過濾掉，留下的是穩定、柔和的行路質感。它不是讓你完全感受不到路面，而是把不舒服的部分處理得很圓潤，讓乘客自然放鬆。在價格方面，C5 Aircross 這次也展現出誠意。台灣市場入門售價為126.8萬元，頂規車型加上豐富配備後約落在140萬元出頭，以同級距來看，不論是座椅配置、舒適取向或整體質感，都相當有競爭力。試駕結束，把車停回原位，腦中浮現的不是某個刺激的瞬間，而是一種「一路都很舒服」的記憶。C5 Aircross從來沒有想當最運動、最全能的 SUV，它選擇把法式浪漫與實際生活結合，把重心放在每天都會發生的用車場景。在這個休旅車越來越相似的年代，這樣的堅持，反而成了它最迷人的地方。看看AI怎麼說？C5 Aircross為什麼這麼好坐？Citroën的懸吊大有來頭不追求性能數字，C5 Aircross的動力哲學是什麼？為什麼這台SUV不強調操控，卻依然讓人安心？
茶人茶事／小葉紅茶與高山紅茶在台崛起
大葉種紅玉(台茶18號)成功閃耀國際舞台，茶業改良場接著在2008年推出台茶21號「紅韻」，以兼具阿薩姆種與祁門種親本之優點乘勝追擊，讓台灣各地茶農躍躍欲試，開始以適製烏龍茶的青心烏龍、金萱、翠玉等小葉品種製作紅茶：原本只是將價格不高的夏茶改製紅茶，未料推出後市場一片看好，價格節節攀升。使得許多茶農紛紛將春冬茶也改製紅茶，從北台灣的石碇、坪林，到以清香型獨步全球的梨山、大禹嶺、阿里山、杉林溪等高山茶區逐漸擴大，就連位於中台灣三義鄉的慈濟茶園，也以小葉紅茶異軍突起，不僅改變台灣茶葉市場生態，品飲習慣也有了顯著變化。改製小葉紅茶而一舉成名的杉林溪茶區軟鞍八卦茶園。（圖／吳德亮攝影）其實台灣至日據時期的1925年，從印度引進當時最受歐美市場歡迎的阿薩姆大葉種茶後，台灣紅茶就一直是大葉種的天下。國府遷台後，1940年代末期曾有一段極其輝煌的歷史，出口量曾高達七千公噸，成了當時最火紅的外銷主力商品。直至1970年代為止，包括當時最負盛名的關西台灣紅茶公司、錦泰茶廠等，都曾大量外銷日本、美國、歐洲及澳洲等地，不讓印度大吉嶺、斯里蘭卡等地紅茶專美於前。然而曾幾何時，由於農村勞力缺乏、工資高漲，台灣紅茶一度在國際茶葉市場節節敗退，至1990年代甚至從出口最多的茶類轉變為進口最多的茶類，其中絕大部分作為泡沫紅茶、珍珠奶茶等飲料茶。關西台灣紅茶公司早年曾大量外銷日本、美國、歐洲等地。(圖／關西台灣紅茶公司提供)話說紅茶發源地武夷山最早從明末清初發跡的正山小種，到今天名滿天下的金駿眉等，全都以小葉種茶樹為原料。只是鴉片戰爭後，英國東印度公司自福建取經，習得紅茶製作技藝後，在印度、斯里蘭卡等地，採用當地大葉種的阿薩姆茶樹製作紅茶，經由英國下午茶文化風行至全球各地，才會讓許多人有「紅茶多為大葉種」的誤解。因此今天台灣小葉種紅茶的崛起，應可稱為紅茶的「復古與創新」才是。石碇翡翠茶園的小葉紅茶。（圖／吳德亮攝影）以杉林溪茶區的軟鞍為例，八卦茶園的阿宏說，儘管種植茶樹全部為青心烏龍，由於自家茶園面積廣闊，春茶在採摘第四、五天後，尚未採收的嫩葉往往遭小綠葉蟬叮咬得不成「茶」樣，勉強採收後製成的茶品也缺乏賣相；因此從兩年前起乾脆改製為紅茶，經由小綠葉蟬「著蜒」後散發的蜜香，加上高海拔特有的冷葒與花果香，當季產製的紅茶市價竟超過自家原本足以為傲的高山茶，外銷英國、日本也大受歡迎。杉林溪風景區向以自然森林美景聞名全國，而如詩如畫的夢幻景致更是周邊茶區最大特色，如軟鞍、龍鳳峽、羊灣等地。我多年受聘擔任交通部觀光局〈台灣采風〉攝影競賽評審，幾乎年年都有眾多來自當地茶園美麗的倩影參賽，其中又以鄰近竹山「天梯」的軟鞍八卦茶園最多，尤其在採茶照片堂堂登上國小社會課本，且知名藝人拍攝的電視廣告大量曝光後，幾乎成了家喻戶曉的台灣茶園代表。又如石碇茶區的潭腰與塗潭，原本以機採方式產製蜜綠或金黃透亮的包種茶而聞名，近年也趕上小葉種紅茶崛起的風潮。翡翠茶園的曾仁宗就順勢推出青心烏龍為原料的條型小葉紅茶，條索特別緊結尖細，朱紅艷麗的茶湯且帶著甘醇蜜味，湯色鮮紅明亮且帶「活性」，特有的濃郁花香也令人回味。梨山2450茶廠以軟枝烏龍製作的高山小葉紅茶具有飽滿的層次感。（圖／吳德亮攝影）一般來說，大葉紅茶兒茶素較高，甘香濃醇且茶湯強勁，適合歐美人士喜歡加糖、加奶精，或製成各種調味茶的品飲習慣。而東方人喝紅茶大多「純喫茶」以小壺沖泡，香氣清雅且具甘醇蜜味的小葉紅茶因此能在台灣快速崛起。尤其高山紅茶沖泡後艷紅透亮的湯色，緩緩釋出的幽雅花果香，冉冉飄逸擴散。輕啜入口入喉，甘醇的口感在舌尖與喉間回吐的熟韻交會舞動，更有飽滿的山靈之氣慢慢沁入心腑，這是一般紅茶所沒有的特色，也是讓台灣紅茶再度站上國際舞台的閃亮賣點。正山小種摘取1芽3葉的武夷山小種做為原料，金駿眉則完全選用芽頭。（圖／吳德亮攝影）梨山「二四五○茶廠」主人林德欽補充說，梨山紅茶全部以海拔1800公尺以上、青心烏龍最高等級的「軟枝仔」所製作，與印度大吉嶺一樣都是全球罕見的高海拔紅茶。由於生長海拔高，製作時氣溫較低，發酵度較傳統紅茶稍低，香氣除了花香果香，又因小綠葉蟬的叮咬而多了蜜香，更保留了獨特的高山氣韻。果然拆封後「熟女」般的條索就明顯迥異於低海拔的紅茶，以金工名家蔡長宏的人文銀壺沖泡，入口後迷人的「蜒仔氣」幽幽蜜香，飽滿的膠質與層次感在口腔內滑順甜醇，也無一般紅茶的澀味。杉林溪茶區軟鞍八卦茶園近年大紅的小葉紅茶。（圖／吳德亮攝影）而武俠小說中經常出現的「鶴頂紅」，傳說是殺人不見血且無可救藥的劇毒，又稱砒霜或紅信石。不過林君日前居然以「賀頂紅」分享，讓我嚇了一大跳。林君解釋說係採自海拔2450公尺以上的梨山、大禹嶺，經小綠葉蟬微著蜒之茶菁所製成的「球型」紅茶，特別將鶴頂紅更改一字為「賀頂紅」外銷並大賣。趕緊取來陶藝名家陳金旺的藍瀑天目壺沖泡，入口後但覺發酵度並非傳統的95%全發酵，也非印度大吉嶺春紅的輕發酵，卻有濃郁的蜂蜜香+高海拔特有的冷葒香層層推湧口腔內，喉頭回吐的淡雅香甜更非一般大葉種紅茶的焦糖香可比擬，飲罷杯底且有幽香留駐，也讓我大感驚奇了。在梨山飛燕城堡以陶藝名家陳金旺的藍瀑天目壺沖泡梨山賀頂紅。（圖／吳德亮攝影）
華為發布新縮放定律與邏輯折疊架構！拚晶片效能5年推進至1.4奈米
中國大陸科技巨頭「華為技術有限公司」今（25日）公布了1項新的「縮放定律」與晶片架構設計，稱該技術可在2031年前，將晶片效能等效推進至1.4奈米製程節點的水準，這是該中國科技巨頭在建立自主半導體生態系統道路上的關鍵一步。據《南華早報》報導，華為表示，這項名為Tau（τ）縮放定律（Tau Scaling Law）的新理論，由華為科學家委員會主任、公司半導體業務部門的負責人何庭波於25日提出。她解釋，這項定律是用來指導「半導體與電子系統共同演進」的新原理。在2026年電機電子工程師學會（IEEE）國際電路與系統研討會（ISCAS）舉行的主題演講中，何庭波表示，華為過去6年已經依據該縮放定律設計並量產了381顆晶片。該理論也被其同業稱為「Her’s Law」，其核心概念是提出1種範式轉移，從傳統以晶體管幾何微縮為核心的摩爾定律（Moore’s Law）路徑，轉向以時間（τ）作為尺度的縮放方式。基於該定律，何庭波同時發布1項名為「邏輯折疊」（LogicFolding）架構的核心技術創新。該架構可降低訊號傳遞過程中的電阻與電容負載，進而提升晶體管密度。公司預期，基於該縮放定律所開發的高階自研晶片，將在2031年達到等效1.4奈米製程的晶體管密度水平。她補充，華為新一代「麒麟晶片」預計將於今年稍晚推出，並將率先導入邏輯折疊架構，以提升整體晶片效能。此次宣布凸顯華為技術加速建立完全自主晶片創新體系的更大戰略，目標是在美國出口管制持續收緊的背景下，突破限制並適應「後摩爾定律時代」（Post-Moore Era）的技術現實。全球半導體產業數十年來依賴摩爾定律推動運算能力指數型成長，其核心觀察是微晶片上的晶體管數量約每2年倍增。然而，隨著晶體管尺寸逐漸逼近物理與原子極限，傳統微縮路徑已顯著放緩。這次發表可說是何庭波罕見地公開發表主題演講，也宣示其長期領導的華為半導體部門在晶片創新上的突破成果。同時，華為晶片業務曝光度上升的另1項訊號是，其較少對外公開的「晶片基礎技術研究實驗室」，本月首次在國家電視台亮相。該場景出現在任正非於上海鰲丘湖園區接待中國國務院副總理丁薛祥的活動期間。華為技術近年大幅強化自研的「昇騰AI晶片」與「鯤鵬處理器」，以填補輝達等美國科技晶片巨頭所留下的國內運算需求缺口。在試圖取代輝達成為中國AI訓練與推理工作負載主要供應者的戰略中，華為規劃於2026年推出昇騰950系列，包括950PR與950DT；並分別於2027年與2028年推出昇騰960與昇騰970，其節奏將與超微半導體等AI晶片產品線形成直接競爭。這項時間表意味著華為正試圖在AI晶片世代更替中，與全球主要半導體企業同步競速。
金曲37／2026金曲售票演唱會6月連嗨3天 台日韓港泰12組樂團歌手名單正式曝光
文化部影視及流行音樂產業局主辦之《2026 GMA金曲國際音樂節》系列活動「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」，將於6月24日至26日在「CORNER MAX大角落多功能展演館」盛大舉行。今年匯聚實力派音樂人，包含Andr、Everydaze、GDJYB雞蛋蒸肉餅、someshiit山姆、TBT泰武古謠傳唱、甜約翰Sweet John、許郁瑛 yuying hsu、幾何碼How Many Hippos、傷心欲絕Wayne's So Sad、韓國CATCH THE YOUNG、日本Rol3ert及泰國SVRN等共計12組國內外歌手與樂團齊聚，充分展現音樂能夠跨越語言與疆域的特性。本屆「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」連續3天的現場演出活動，匯集臺灣、日本、韓國、香港及泰國實力派歌手與樂團，打造跨國界、多元曲風的音樂盛宴，展現新世代音樂能量與創作實力。6月24日首先由曾獲金曲獎肯定的爵士鋼琴家許郁瑛率先登場，另類流行獨立音樂日本創作歌手Rol3ert將帶來驚喜演出，以擅長打造清新現代氛圍的Everydaze及曾入圍第36屆金曲獎「最佳新人獎」的Andr將輪番帶來精彩演出。6月25日則由風格鮮明的「幾何碼How Many Hippos」、榮獲第36屆金曲獎最佳新人獎的「someshiit山姆」、來自韓國並以音樂傳遞青春情感能量的「CATCH THE YOUNG」，以及曾入圍第31屆金曲獎「最佳樂團獎」的搖滾樂團「傷心欲絕Wayne's So Sad」接力登台。6月26日則由致力傳承排灣族古調文化的 「TBT泰武古謠傳唱」，以中性風格備受矚目的香港女子樂團「雞蛋蒸肉餅」，來自泰國擅長以電影感流行樂風演出的新星SVRN，以及以「甜式流行」風格入圍本屆「最佳樂團獎」的「甜約翰 Sweet John」，也都將有精彩的演出，國內演出卡司更有機會透過「國際音樂節交流計畫」躍上國際舞台，於海外展現臺灣音樂人的現場演出能量與舞台渲染力。
設計控直接淪陷！FENDI Casa把家變伸展台？米蘭設計週亮點全開，從色彩、細節到材質都太迷人
FENDI這次在2026年的米蘭設計週，直接把「家」變成一場視覺與感官的時尚秀—不只是家具，而是把色彩、材質與品牌DNA全部拆解重組，讓空間本身變成最時髦的單品。本季最大亮點：色彩。從濃烈紅、深邃藍，到優雅綠與帶點戲劇張力的金色與芥末黃，FENDI Casa把整個展場變成一場流動的色彩敘事。帶著義大利文藝復興與巴洛克的影子，像西西里與羅馬宮殿裡的大理石紋理，被重新翻譯成現代空間語言—華麗，但不浮誇，反而更耐看。（圖／品牌提供）除了顏色，品牌最會玩的還是「把經典變新」。像Lewis Kemmenoe操刀的Macula系列，直接把FF Logo變成屏風上的鉸鏈結構，讓品牌符碼從裝飾升級為功能；而Ceriani Szostak打造的Chain收納櫃，則把Pequin條紋轉化成深淺木材拼接，遠看是圖騰，近看是工藝細節，低調卻很有記憶點。這一季也很明顯在「材質」上加碼。不鏽鋼與皮革依舊是基本盤，但木材的表現特別搶戲—從天然橡木到卡納萊托胡桃木，每一種紋理都被放大呈現。最值得注意的是，由Toan Nguyen主導的Podium系列，首次引入羊皮紙作為飾面材質，帶來一種介於復古與未來之間的觸感。視覺上輕盈，結構卻極度講究，表面看起來像隨性鋪陳，其實每一塊坐墊都精準固定，設計感藏在細節裡。FENDICasa 在米蘭設計週同步發表五款新作～由 Toan Nguyen 設計的 Podium 沙發絕對是本季主角之一。類榻榻米的平整基座，加上模組化設計，可以自由延伸空間配置，搭配大理石或金屬茶几，輕鬆切換正式與放鬆氛圍。（圖／品牌提供）由 Ceriani Szostak 設計的 Chain 收納櫃，靈感汲取自珠寶中的鏈結元素，拼圖式卡榫結構讓收納變成創作，能自由選用顏色、材質、尺寸，甚至能組出像藝術裝置一樣的牆面—實用與裝飾同時成立。（圖／品牌提供）Lewis Kemmenoe 設計的 Macula 系列有茶几與摺疊屏風兩件作品。Macula摺疊屏風不只是分隔空間，更像一件立體畫作，讓室內多了一個可以隨時改變的視覺焦點。同系列的茶几也延續拼接概念，木材與金屬交錯，精緻但不張揚。（圖／品牌提供）此外，FENDI Casa Studio 推出 Echo 鏡面作品，用幾何形狀與皮革框架玩比例，簡單卻很有設計感。（圖／品牌提供）產品系列宇宙的擴張與昇華在「經典進化」這塊，Peekasit與Peekasleep系列持續擴張，最新的Peekachill單椅，把Peekaboo包的金屬環扣語言搬進家具設計，熟悉但不無聊。另一邊，Annabelle扶手椅則直接用紅狐狸皮草與人字紋貂皮拉高奢華等級，觸感與視覺都很有存在感。（圖／品牌提供）模組化愛好者則可以關注由MarcelWanders打造的Five沙發，以及Totu系列。前者換上更輕盈面料與低矮茶几，整體更貼近日常生活；後者則以金屬管結構與皮革結合，延伸出餐桌、椅子到吧檯配置，靈活度高到幾乎可以包辦整個空間。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）細節控會愛的Sumo茶几，以不規則輪廓與穆拉諾玻璃桌面聞名，今年推出更輕盈版本Naki Sumo，一物多用，既是桌子也是雕塑。（圖／品牌提供）最後不能不提Blow Up計畫，把經典Pequin條紋「膨脹」成床具設計，搭配皮革或布面材質，甚至加入金屬圓環元素，直接把臥室變成主視覺舞台。（圖／品牌提供）FENDI Casa這一季做的不是單一風格，而是一套完整的生活提案：用色彩說情緒、用材質堆層次、用設計講故事。原來真正的時髦，不只穿在身上，也可以住在空間裡。
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
謝盈萱曝不為人知癖好 片場出現小被被
謝盈萱受邀到新加坡年度影視盛事「2026紅星大獎」擔任頒獎嘉賓，趁著工作空檔開啟「吃貨模式」，一口氣品嚐了辣椒、胡椒、金沙三種口味的螃蟹來個「螃蟹三吃」，還大快朵頤經典沙嗲及Kaya吐司，無視生理期來的她還在下工後去吃心心念念的榴槤冰，十分接地氣。謝盈萱在空檔接受當地媒體訪問時特別以「去做任何想做的事情」勉勵得獎後進演員，也大方分享自身表演哲學「在乎每一個表演細節」，她表示：「真正決定勝負的往往不是台上瞬間，而是台下對每個細節的在乎與累積。」她坦言先前在劇場長時間的表演生涯曾讓她陷入「職業倦怠感」，切換轉到螢幕戲劇演出時，發現演員必須依靠自己用新視角切入，且得積極挑戰不一樣的角色來突破。謝盈萱在紅星大獎與蔡康永合照。（圖／天地合娛樂提供）值得一提的是，在接受新加坡媒體訪問時流露出真實又接地氣的一面的謝盈萱還大方迎合記者「心靈拷問」且有問必答，螢幕前呈現專業嚴謹的她被問到私下朋友們對她的印象，想了才吐出「算認真」三個字的謝盈萱竟無預警自曝有「嗜睡」不為人知的「癖好」，她笑說：「曾幾何時，我在工作空檔會找一個私密、安全、大家不太能找到的小角落當作我臨時休息的地方，帶著我小棉被、枕頭，有空就窩著休息！久而久之工作人員發現後，就開始幫我增加『寢具』跟吃的東西，所以片場有時候會出現我的私密小天地。」