影像創作
」 創作 導演 YouTuber
二伯吃蟹「啪」一聲！門牙飛走啦 蔡阿嘎淡定先拍照
百萬YouTuber蔡阿嘎（本名蔡緯嘉）與妻子二伯婚後育有兩名兒子蔡桃貴與蔡波能，平時經常在社群平台分享家庭生活。8日深夜，夫妻倆在Instagram與臉書同步上傳一段家中監視器側拍影片，畫面中二伯在宵夜時門牙貼片意外脫落噴飛，引發網友熱議。二伯深夜與蔡阿嘎在客廳享用螃蟹宵夜，不料門牙貼片意外噴飛。影片畫面顯示，夫妻倆當時坐在客廳吃宵夜，二伯手拿螃蟹大快朵頤，一邊看電視一邊啃殼，未料突然發出一聲清脆響聲，門牙貼片竟從口中彈出，飛落在地毯上，讓人措手不及。「蔡阿嘎冷靜拿起手機拍攝，笑稱專業YouTuber第一反應就是先拍照。面對這突發情況，蔡阿嘎展現影像創作者的「職業反應」，立即冷靜拿出手機拍攝紀錄，並笑說：「這個時候身為專業的YouTuber，絕對是先拍照的！」二伯也大方面對鏡頭，自嘲道：「今天要尾牙，沒有門牙太蠢了！」夫妻倆的互動逗趣自然，展現高度默契。事後，二伯火速聯繫牙醫，趕在尾牙活動前完成補牙處理，避免因意外影響行程。她還在貼文中開朗寫下：「先笑先拍才是真夫妻啊！」展現樂觀正能量。影片曝光後吸引大量網友按讚與留言，除笑稱蔡阿嘎反應超冷靜，也有不少人分享自身因啃食硬殼海鮮而損傷牙齒的經驗，提醒應善用工具食用，以保護牙齒健康。二伯幽默回應今天要尾牙，沒有門牙太蠢了，展現正面態度。
2025臺北網紅節VGV打造 Way of Life 主題活動 與25家品牌共創生活靈感
2025臺北網紅節最受矚目的網紅嘉年華，將於 11 月 8 日至 9 日於信義區香堤大道登場，活動以「網紅魅力 × 商圈活力 × 永續新風潮」為主題，協辦單位 VGV Media Asia 圈粉科技行銷以「Way of Life — 這就是我的生活方式」呼應網紅魅力議題，攜手 iHerb、紅牛聰勁、創妍生技 等 25 家以上品牌、超過 50 位網紅創作者，打造「讓影響力從線上走進現場」的沉浸式市集互動體驗，也為雙 11 購物狂歡節揭開序幕。FUN 大你的影響力數位時代下，影響力正在悄悄改變我們的生活方式，從追蹤的創作者、愛用的品牌、每日滑過的推薦，都在形塑我們對美、健康、快樂與理想生活的想像。VGV Media Asia 在網紅嘉年華現場，邀請民眾與品牌、創作者一起探索：生活靈感是如何被創造出來的！三大品牌互動任務 集章兌換限量大禮包活動現場設有三大品牌關主：iHerb、紅牛聰勁、創妍生技，民眾只要完成品牌攤位任務，不僅能帶回攤位好禮，還能集章並至 VGV 服務台兌換超豐富的限量「品牌大禮包」！有高達 22 家的品牌商品與優惠，如：LG生活健康旗下 CNP Laboratory、belif，好神拖、COCOLO、覓秘BEINGME 、貢茶、鮮一杯．．．等，讓你把健康活力的正能量帶回家！只要完成三大品牌互動任務，就能到 VGV 服務台兌換豐富的限量「品牌大禮包」。（圖片提供／VGV）三大打卡區 拍出你的生活風格為打造最具話題的拍照亮點，同步推出三大互動體驗：網紅攝影棚、CCD 風復古拍貼機、手作棉花糖體驗。現場以繽紛購物車造景與復古元素呈現生活風格主題，邀請民眾體驗從「影像創作」到「風格展現」的完整過程，捕捉屬於自己的生活靈感。2025 臺北網紅節嘉年華將於 11 月 8 日至 9 日於臺北市信義區香堤大道舉辦。（圖片提供／VGV）創作者大舞台 Voice Go Viral現場將邀請人氣創作者帶來音樂、舞蹈演出，展現數位時代下多元的影響力樣貌。民眾可近距離感受創作能量，表演節目請持續關注 VGV Media Asia 圈粉科技行銷 Instagram: @vgvmedia_official 臺北網紅嘉年華以創意連結品牌、創作者與民眾透過「Way of Life」主題活動，VGV Media Asia 展現其在影響力行銷領域的整合力與策展創意，讓民眾親身體驗「數位影響力」如何融入日常生活。活動將透過品牌、創作者與民眾的三方共創，打造屬於臺北的生活風格新典範。活動資訊 2025 臺北網紅節 × VGV Media Asia 地點｜信義區香堤大道廣場 時間｜11/8（六）– 11/9（日）13:00–20:00延伸閱讀：活動資訊頁：2025臺北網紅節 x VGV Media Asia 主題活動
手機變大砲！OPPO Find X9 Pro外掛「增距鏡」 讓你從演唱會拍到野生動物都OK
OPPO於30日底在台灣正式推出全新Find X9系列旗艦手機，這次系列整合了OPPO首款2億畫素鏡頭、聯發科技天璣9500晶片以及業界領先的7500mAh超大電池容量，並攜手專業相機品牌哈蘇打造專業級增距鏡，重新定義手機影像與效能的最高標準。左為6.78吋的Find X9 Pro，右為6.59吋的Find X9。兩者除了尺寸上的差距外，相機上的閃光燈位置也不同。（圖／廖梓翔攝）OPPO Find X9規格OPPO Find X9外觀與尺寸採用輕薄流暢設計，機身尺寸為156.98 x 73.93 x 7.99毫米，重量203克。該機搭載6.59吋AMOLED平面螢幕，解析度為2760x1256像素，螢幕採用業界最窄的1.18毫米四等邊框設計，螢幕佔比高達95.5%，讓視覺更寬廣且沉浸。螢幕具備ProHDR顯示與3600尼特局部峰值亮度，支援低亮度1尼特及2160Hz高頻PWM調光，有效減少眼睛疲勞。Find X9全顏色。（圖／廖梓翔攝）硬體核心方面，Find X9搭載聯發科技MediaTek Dimensity 9500晶片，採用業界先進3奈米製程，運算效能提升32%，能耗降低55%，加上LPDDR5X 12GB RAM與256GB UFS 4.1儲存配置，系統反應迅速且多工流暢。此外，內建7025mAh大容量電池，支援80W有線及50W無線快速充電，提供用戶長時間續航力。Find X9。（圖／廖梓翔攝）在相機性能上，Find X9其後置三鏡頭組合包括5000萬畫素主鏡頭，搭載Sony LYT-808感光元件，1/1.56吋感光面積及f/1.75大光圈，配備OIS光學防手震，確保畫面穩定清晰；同時搭配5000萬畫素120度超廣角鏡頭與5000萬畫素3倍潛望式長焦鏡頭，擁有f/2.2及f/3.4光圈。錄影方面，支援4K 120fps杜比視界視頻錄製，實現專業級畫質表現。Find X9後置鏡頭的閃光燈在鏡頭下方。（圖／廖梓翔攝）前置自拍鏡頭為3200萬畫素，f/2.4光圈設計，支援4K錄影，同時結合多項AI美顏與影像優化技術，提升自拍質感，讓用戶在各種場景都能輕鬆捕捉自然細膩的影像。Find X9前置鏡頭。（圖／廖梓翔攝）OPPO Find X9 Pro規格OPPO Find X9 Pro在外觀與尺寸方面具有極窄的四邊等寬設計，螢幕邊框僅1.18毫米，整體視覺極為沉浸。具備6.78吋的LTPO AMOLED沉浸式大螢幕，解析度達2772 x 1272像素，更新率高達120Hz，局部峰值亮度最高達3600尼特，支持ProHDR和德國萊茵TÜV護眼認證。機身尺寸約為161.26 x 76.46 x 8.25毫米，重量約224克，採用冷雕玻璃背蓋與霧化鋁合金邊框，不僅外觀高貴，也提升握持的穩定性。同時，它具有IP66/IP68/IP69防塵防水等級，能在多種嚴苛環境下保持穩定運作。Find X9 Pro。（圖／廖梓翔攝）硬體方面，OPPO Find X9 Pro同樣是搭載聯發科技MediaTek Dimensity 9500晶片，採用先進的3奈米製程，擁有強勁運算效能與卓越能效表現。此八核心處理器由1顆4.21GHz Cortex-C1 Ultra超大核、3顆3.5GHz Cortex-C1 Premium核心與4顆2.7GHz Cortex-C1 Pro核心組成，具備高效能與低功耗兼備的優勢。搭配16GB LPDDR5X記憶體與512GB UFS 4.1儲存空間，確保多工處理流暢且資料存取迅速。X9與X9 Pro的左側邊都有一個捷徑按鈕，可以透過設定來自定義功能。（圖／廖梓翔攝）電力方面，Find X9 Pro備有7500mAh超大容量電池，並支援80W SUPERVOOC有線快充與50W AIRVOOC無線快充，能快速回復電量，滿足長時間高強度使用需求。相機部分，OPPO Find X9 Pro後置相機由四鏡頭組成，包含5000萬畫素Sony LYT-828主鏡頭，尺寸達1/1.28吋，配備f/1.5大光圈及四軸OIS光學防手震，支援4K 120fps杜比視界錄影。5000萬畫素超廣角鏡頭，1/2.75吋感光元件，f/2.0光圈，視角120度，並搭載三軸電子防手震。2億畫素Samsung HP5潛望式光學長焦鏡頭，1/1.56吋感光元件，f/2.1光圈，支援6倍光學變焦以及長焦微距功能，最短對焦距離10公分，並具備四軸OIS防手震。最後就是200萬畫素丹霞色彩還原鏡頭，可以提升夜拍和色彩真實還原。Find X9 Pro的閃光燈在鏡頭組右邊。（圖／廖梓翔攝）前置自拍鏡頭部分則為5000萬畫素，f/2.0光圈，21毫米等效焦距，搭配5枚鏡片並支援自動對焦，實現4K錄影及多種AI美顏效果，確保自拍高畫質與自然膚色渲染。Find X9 Pro的前置鏡頭。（圖／廖梓翔攝）OPPO哈蘇專業增距鏡套裝OPPO哈蘇專業增距鏡套裝，是Find X9 Pro的強化攝影性能的重要配件，建議售價為新台幣6,990元。此套裝包含一個3.28倍長焦增距鏡，採用哈蘇標誌性金屬材質打造，重量約165克（不含手機）。而透過這顆增距鏡，能將手機內建2億畫素哈蘇長焦鏡頭的焦距延伸至等效230毫米，實現10倍光學變焦與高質感影像。OPPO哈蘇專業增距鏡套裝。（圖／廖梓翔攝）要注意的是，裝上增距鏡後，主鏡頭和超廣角鏡頭會被覆蓋，因此需在增距模式與一般拍攝間手動切換裝卸。也因為如此，套裝附帶專用磁吸手機殼、鏡頭轉接環及可搭配三腳架使用的鏡頭支架，方便用戶安裝與穩定拍攝。OPPO哈蘇專業增距鏡。（圖／廖梓翔攝）搭配哈蘇增距鏡，Find X9系列的拍攝範圍顯著擴展，特別適合長距離拍攝場景，如野生動物、演唱會及遠景細節捕捉。其細節還原與色彩真實度提升明顯，讓手機拍攝媲美專業相機質感。此外，該增距鏡同時支援高階錄影模式，提升影片的焦距靈活性與畫面清晰度，是影像創作者與攝影愛好者的重要利器。OPPO哈蘇專業增距鏡裝上去的模樣。（圖／廖梓翔攝）相機軟體內點開「哈蘇增距」功能，就可以使用裝上去的增距鏡。（圖／廖梓翔攝）實際效果其實頗為厲害。（圖／廖梓翔攝）10x光學變焦效果。（圖／廖梓翔攝）200x數位變焦效果。（圖／廖梓翔攝）OPPO Find X9系列容量、顏色與售價OPPO Find X9有鈦銀、赤月、玄黑三種顏色，容量方面為12GB RAM+256GB ROM，官方建議售價為新台幣28,990元。OPPO Find X9全顏色。OPPO Find X9 Pro有霜月白、曜鈦灰兩種顏色，容量方面為12GBRAM+512GB ROM，官方建議售價為新台幣38,990元。目前全系列已於官方指定通路開賣，預計11月1日全台通路正式上市。OPPO Find X9 Pro全顏色。
首屆「人權電影獎」得主揭曉 短片《五花肉》小薰「以肉易肉」奪首獎
國家人權博物館為提升臺灣國際人權電影展的知名度及能見度，今年首度將影展轉型為電影節，並首度舉辦「人權電影獎」，鼓勵民眾透過影像作品，探討人權議題，該獎項區分為「青年組」（18到36歲以下）與「社會組」（36歲以上）兩大競賽單元，每組設置首獎、優選與佳作，分別頒發十五萬元、十萬元與五萬元獎金。今年首度辦理即吸引102件作品參賽。經過初審及決選程序，評審團從各組10件入圍作品中選出獲獎作品，於今日揭曉得獎名單，頒發獎金與獎狀，並播放六部得獎作品，讓觀眾一睹為快。社會組首獎由隋淑芬執導的《五花肉》奪下，該片由金馬得主與剪輯大師廖慶松親自操刀，並由黃瀞怡（小薰）、庹宗華主演。小薰在片中演出為母則強的妻子，為了嗷嗷待哺的幼子，想出「以肉易肉」方式換得桌上熱騰騰香噗撲的五花肉。該片有別於多數關於白色恐怖劇情片常見的男性視角，而係以妻子、母親的處境為主軸，敘事具濃厚的文學性，蘊含著對時代的無言控訴。作品在時代氛圍的還原上堪稱用心，演員表現更與之相得益彰。社會組優選由蔣煥民、孫曉彤所共同製作的《尋寶的人》獲獎，描寫藝術家梅丁衍追尋木刻版畫家黃榮燦前輩在白色恐怖時期的遭遇與經歷，透過深入的創作與研究，揭示歷史的疏漏與不公。導演蔣煥民、孫曉彤表示，《尋寶的人》紀錄的是梅丁衍的創作軌跡，也是一場關於找尋歷史、身分認同、國家命運和個人際遇的旅程。評審認為，影片不僅幫助被遺忘的前輩藝術家恢復應有地位，也彰顯創作者對人權關懷的深刻探索。青年組首獎由《留學生》奪得，該短片描述從越南來臺升學的留學生，發現現實生活與想像有極大落差。（圖／海鵬提供）社會組佳作則是李家驊執導的劇情短片《薄荷涼菸》，描述主角愛女死於車禍，在肇事者出獄這天，主角攜帶利刃前來尋仇，原想同歸於盡，但對方不經意的舉動，卻讓他開始動搖。評審認為，看似單純的復仇故事，實則蘊含導演對司法與刑罰制度的深切關注。影片透過父親在復仇與原諒之間的掙扎，映照出司法如何平衡公義與人性，突顯寬恕、正義與人權價值之間複雜而深刻的辯證。青年組首獎則由黃勇嵻執導的《留學生》奪得，該短片描述從越南來臺升學的留學生阮氏青春和范氏梅發現，現實生活與想像有極大落差，留學生與外籍勞工身份在臺灣似乎沒有區別，不願成為逃逸外勞的青春，如何試圖透過轉校來取得更好的機會與未來，卻徒勞無功。導演黃勇嵻希望透過青春和梅的故事，聚焦越南留學生在臺灣的現實生活與心理掙扎，從他們既是「學生」也是「工人」的雙重角色，呈現這群人在邊緣地帶奮力生活的真實樣貌。國家人權博物館今年首度舉辦「人權電影獎」。（圖／海鵬提供）青年組優選由顏齊瑩以《再見大我》獲獎，故事聚焦在二十多年前從中國嫁來臺灣的小姚，她輾轉來到老兵們的女眷和遺孀居住的「大我新舍」，隨著宿舍即將拆除改建，未知的旅程也將再次開啟。「身體和鏡頭帶領著我，原先女性群像在老兵背後模糊的身影越發清晰，我慢慢看見她們，聽她們說自己的故事。」導演顏齊瑩表示，儘管她們生命有許多無奈與妥協，卻也在移動的縫隙間閃爍堅韌的光。青年組佳作為陳俊維的《哥哥死後去了哪裡》。他的哥哥於2013年過世，同年年底，有位家庭友人，自稱能與已故哥哥聯繫溝通，並轉達哥哥想把骨灰遷往他處。導演多年後才得知有這麼一件「骨灰搬家事件」，於是開始思考，與其大家各執一詞，不如詢問專業人士，於是他拜訪修習過能量風水課程的陳小姐、提供「與往生者占卜溝通」服務的郭老師、太子爺的乩身林大哥等，希望他們能為「哥哥死後去了哪裡」這道難題提供可靠的線索。人權館期待透過「人權電影獎」鼓勵年青世代以影像創作關注及探討表人權議題，並吸引更多觀眾透過影像學習、理解及反思人權的核心價值。人權館表示，明年臺灣國際人權電影節將持續擴大辦理，持續透過國內外影像作品的力量，推廣人權理念並與國際交流，讓國際看見臺灣民主及人權進程，也讓國人感受臺灣與國際人權議題的連動，以及守護臺灣人權的重要性及對全球的影響。
曾珮瑜點破演藝圈「潛規則」：否則就被市場淘汰
臺北市政府勞動局於今（7）日舉辦「2025臺北勞工影展開跑茶會」由勞動局副局長江明志、影展代言人暨評審曾珮瑜等人公布勞工影展精選片單，並揭曉第19屆勞動金像獎入圍影片。本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，深入探討全球勞動現場的性別正義、制度挑戰與職人精神，影展首位女性代言人曾珮瑜也特別從女性視角觀察本屆影展片單，「這些作品讓我感受到，即便我們處在不同國家與行業，但女性為了在職場生存、發聲、被尊重所付出的努力，是如此相似而共鳴！」台北市政府勞動局副局長江明志表示，勞工影展自創辦以來即致力於讓「被隱形的勞動者」透過影像被看見。今年選片策展更聚焦在「職場中的不對等權力關係」，從性別暴力、夜班焦慮、障礙者勞動處境，到新科技對就業的衝擊，每一部作品皆以影像直面制度性困境，並呼籲社會正視「每一種工作，都應該被理解與尊重」。今年勞工影展片單中，共推出8部來自歐洲、亞洲的國際觀摩作品，展現當代勞動現場的多元面貌，從職場性別暴力、醫護制度崩解、障礙者與年輕世代的邊緣處境，到AI科技帶來的就業衝擊，無不直指勞動環境中那些被長期忽略的制度缺口。影片涵蓋劇情、紀錄、社會寫實等多種形式，不僅貼近時事，更引導觀眾反思，當工作型態劇變，「勞動」的觀念如何跟上時代變化。來自瑞士的《失控夜班》關注醫護人員在深夜工作中所面臨的情緒壓力與崩解，導演佩特拉‧沃爾普更憑該片代表瑞士角逐2026奧斯卡最佳國際電影。另部話題之作《AI時代》，則由義大利–瑞典導演艾瑞‧甘迪尼操刀，宏觀審視人工智慧如何重新定義勞動者的位置，並挑戰原有的制度與價值觀。《看我今天怎麼說》關注障礙者與聽語社群在現代教育與社會結構中的掙扎；《非想非非想》則用鏡頭凝視職人的專注與堅持，提醒觀眾：勞工不僅是產線的一部分，更是文化與記憶的載體。此外，《宮崎駿的奇幻世界》藉由這位動畫大師的創作歷程，呈現創作者內在的掙扎與堅持；而來自香港的《破地獄》則別開生面地從殯儀業與民俗文化出發，探討勞動如何連結家庭、傳承與信仰，以生活化的方式說出「勞動即人生」的深層命題。《誘見巴黎最後探戈》、《黑箱日記》兩部作品則是從性別視角切入，揭示女性在職場中遭遇的暴力與制度性壓迫。由潔西卡‧帕盧執導、2024年坎城影展首映的《誘見巴黎最後探戈》，從聚光燈後的權力結構出發，揭露女性職場中所承受的性別暴力與權力壓迫；《黑箱日記》更直指新聞產業內部的沉默與共謀，呈現當性侵不只是私人問題，而是整個體制如何壓制受害者的聲音。曾珮瑜也點出演藝圈長年存在的性別不平等，她指出：「對女演員來說，最大的壓力是『外貌焦慮』。年輕、瘦、美幾乎成了潛規則，即使演技再好，只要外型有變化，就可能被市場淘汰。」這樣的審美暴力不只來自外界評價，更會逐漸內化成自我否定，「我們常常被放大檢視年齡和身材，這不只是娛樂圈的問題，也是很多職場女性面對的處境。」除了外貌焦慮，她也提到劇本創作中長期存在的「刻板女性角色」問題，「尤其是年紀漸長的女演員，常常只能演媽媽或功能性角色，角色變少、收入變少，這樣的年齡歧視，其實在很多產業都有。」但她也逐漸看見轉變的希望，「近年來不完美的女性角色越來越多元，也有更多女性從業者進入導演、編劇等重要崗位，連攝影組、燈光組都開始有很多女性參與。」期望透過臺北勞工影展能夠讓更多人重視職場上的平權。2025 勞動金像獎入圍名單於今日正式揭曉。共有八部入圍：長片《歡迎來到北車大客廳》與《極樂世界3－好好工作．工作好好》，作品皆獲得評審一致肯定，不僅展現多元影像語言，也呈現勞動議題在不同層次的延伸與探索。脫穎而出的短片有：《飛機飛過的時候》、《鑑往織來》、《新春農場》、《未曾遠去》、《午夜放映》以及《計程車內,計程車外》。影像創作各具特色，題材橫跨紀錄與劇情，皆觸及當代社會亟需關注的面向，也展現影像作為公共對話的重要力量。
Lala從香港到台灣，語言切換與生活小事，如何把「熟悉」與「陌生」剪成一部人生影片
《尷尬專訪中》本集邀請到來自香港、目前在台灣就學並經營 YouTube 頻道的影音創作者 Lala。她的影片記錄「香港人眼中的台灣日常」，把旅遊之外、真正落地生活才會遇到的現實細節，一個個變成鏡頭裡的故事。從追垃圾車、垃圾分類、發票對獎，到語言轉換造成的思維變化與舞台表演的自我懷疑，她把笑點與困惑都誠實放進內容裡，也談到面對外界議題與平台詐騙時，自己選擇的表達與底線。Lala 說，小時候她對台灣的第一印象，來自偶像劇與綜藝節目；第一次到台灣旅遊時，滿眼都是在戲劇裡見過的場景，因此毫不陌生、甚至莫名熟悉。但真正留學並長期生活後，她才認識到那些節目不會提到的日常：晚上追垃圾車、垃圾分類，甚至「發票可以對獎」──她笑說，剛來台灣時常把發票直接丟掉，後來才知道「那不是垃圾，可能是中獎的」。就連垃圾袋也有規範，一開始拿錯袋子丟垃圾，被清潔人員好心提醒與幫忙，才知道還有這些細節。她總結：旅遊再多次也未必會知道的事情，唯有生活才能理解。為何選擇留學台灣？從「想當護士」到「直覺轉向戲劇系」談到來台動機，Lala 坦言與「喜歡台灣」無關，而是學制選擇：她原本在香港想念護士，但逐漸確定自己對藝術類更有興趣；相較於香港藝術相關科系選擇少、招生名額有限，台灣的系所分得更細、選擇更多，讓她「忽然就決定」跨海念戲劇系。她說，香港普遍職涯志向較務實，「當演員或明星」幾乎不在身邊朋友的選項裡；而她從小參加戲劇社，雖然熱愛表演，卻從未想過把它當正職，直到確定護士的工作性質與自己活潑跳脫的個性不符，才勇敢轉向。來到台灣念戲劇，Lala 才真正意識到口音會在舞台上放大影響。她說，在日常交流她覺得中文「還行」，但一上台只要某個字不小心露出口音，觀眾就可能立刻分心，讓她在角色爭取時自己先退卻。「或許在香港發展會比較順利；在台灣，口音與自信是一道要跨越的門檻。」不過她也同時熱愛拍片與剪片，若未來有機會回到舞台，會以興趣的方式延續，而影像創作仍是現階段的重心。語言與人格的變形：粵語的「呱噪」與中文的「文靜」她分享語言對思維與表達的影響：在香港用粵語時，她自覺更搞笑、更外放；轉用中文後，一開始會在音調、口音上過度用力，顯得拘謹、甚至不同人格。但隨著時間與練習，她覺得自己融合了兩種語言的氣質──保留粵語的活潑，同時讓中文表達更自然。這也衍生出內容上的優勢：若要對香港觀眾介紹產品或議題，她可用粵語；面向台灣觀眾時，則改用中文，讓溝通更順。談到創作者生計，Lala 直白分享自己對「三萬訂閱」的觀察：勤勞且穩定輸出，在台灣可以活得下去；但她自評不是非常規律的人，若一段時間回香港或去旅遊沒更新，就會過得很慘。因此她至今仍不太認為自己是 YouTuber，更傾向稱自己是「剪影片的」。她也承認，對她來說把創作當正職仍不夠踏實，可能得達到更高訂閱數，收入穩定才比較能心安。談到未來，若因簽證等因素必須回香港，她仍然會持續拍片，只是會焦慮主題轉換：「現在我的觀眾大多是台灣人，回港之後要如何創作台灣人也想看的內容？」她直說，回到香港會是挑戰；但理想情況仍是留在台灣，繼續拍與生活緊密相關的題材。訪談最後，Lala 提醒粉絲留意冒名帳號：有不肖人士在抖音搬運她在 IG、YouTube 的內容，假扮官方帳號並引導粉絲加 Line。她嚴正呼籲大家不要加，也請協助檢舉，以免落入詐騙。她感嘆詐騙無孔不入，更擔心有粉絲以為「和她聊了很多個月」，其實對方根本不是她。LALA IG：https://www.instagram.com/bylalayip/LALA YT：https://www.youtube.com/@LalaYipChannel
金馬62／揭曉入圍名單 張孝全、張震、藍葦華爭影帝
第62屆金馬獎今（1日）公布入圍名單。今年報名影片共計593部（劇情片80部、動畫片3部、紀錄片64部、劇情短片310部、紀錄短片79部、動畫短片57部），入圍名單由本屆星光大道主持楊千霈、徐鈞浩、彭千祐共同揭曉。《大濛》入圍11項，包括最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳原創電影歌曲、最佳剪輯、最佳音效；《左撇子女孩》入圍9項包括最佳劇情片、最佳男配角、 最佳女配角2位、最佳新導演、最佳新演員、最佳原著劇本、最佳攝影、最佳剪輯；《地母》入圍8項，包括最佳劇情片、最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳造型設計、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳音效；《我家的事》入圍8項，包括最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角2位、最佳女配角、最佳新導演、最佳改編劇本、最佳原創電影歌曲。最佳女主角入圍的有方郁婷（大濛）、劉若英（我們意外的勇氣）、林依晨（深度安靜）、高伊玲（我家的事）、范冰冰（地母）。（圖／金馬執行委員會）最佳男主角入圍的有許瑞奇（好孩子）、柯煒林（大濛）、張孝全（深度安靜）、張震（幸福之路）、藍葦華（我家的事）；最佳女主角入圍的有方郁婷（大濛）、劉若英（我們意外的勇氣）、林依晨（深度安靜）、高伊玲（我家的事）、范冰冰（地母）。金馬執委會執行長聞天祥也在記者會上公布本屆「年度台灣傑出電影工作者」得主為「鍾瓊婷」。得獎理由是「燈光師鍾瓊婷以敏銳與專注，為許多影像創作者提供了可靠的支持與靈感。她參與過的作品跨越不同世代與類型。今年她以《大濛》遼闊蒼茫的氛圍，與《我們意外的勇氣》細膩而溫暖的光線，展現獨到的手筆。本屆評審團希望藉由這個獎項肯定她今年在電影燈光的專業與貢獻。」「年度台灣傑出電影工作者」得主為燈光師鍾瓊婷。（圖／金馬執行委員會）第62屆金馬獎評審作業分為初選、複選、決選三階段進行，最終得獎名單將於11月22日頒獎典禮當天選出，完整評審名單將於10月下旬對外公布。所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映，影展自10月26日開始售票。「金馬獎觀眾票選最佳影片」活動將於11月8日、9日同時在花蓮鐵道電影院、新竹大遠百威秀影城、台南大遠百威秀影城舉辦，10月8日開始報名，詳細活動資訊可上金馬官網查詢。第62屆金馬獎頒獎典禮於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播，海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
Google明訂Gemini新規 免費帳號每日5提問、100張圖片
Google旗下的人工智慧服務Gemini，近期公開長期以來讓用戶霧裡看花的使用規則。過去官方僅以「有限存取」等模糊字眼帶過，從未明確說明不同帳戶層級可使用的次數。如今，Google在最新更新的說明中心文章中，將各級帳戶的每日額度清楚列出，等於第一次把限制數字化呈現。根據《The Verge》報導，免費帳戶每天在Gemini 2.5 Pro上僅能提出5次提示（prompt），若升級至AI Pro 方案則提升至100次，而最高階的AI Ultra用戶每日則可享有500次提示。這項更新意味著，用戶可以首次確切掌握自己在文字互動上的使用上限，不再僅是碰運氣般依伺服器狀況被動限制。除了提示次數，Google也同步曝光Deep Research與圖像生成功能的門檻。免費用戶每日最多可生成5份Deep Research報告，以及100張圖片；若需求超出，必須透過付費升級。Pro 或 Ultra 方案的額度則大幅拉高，每日最多可生成1,000張圖片，顯然針對需要高頻研究或大量影像創作的專業族群而設。這份更新凸顯了 Google在龐大運算需求與付費訂閱模式間的取捨。對於僅偶爾聊天、或生成少量圖片的一般使用者而言，免費額度或許已經足夠；但在專業研究、內容創作甚至企業應用場景中，Pro與Ultra才是真正的切入點。Google也在官方文件中提醒，相關限制可能會依實際狀況進行調整。但至少目前為止，所有用戶都能明白看見清楚的數字，而不是過去那種模稜兩可的說法。
九月柿紅秋風起 新銳導演郭嘉豪用鏡頭捕捉番路之美
嘉義縣番路鄉長蕭博勝今（21）日表示，番路鄉每年10月都會辦「柿子節」與「嘉有喜柿」路跑等活動，就是要宣傳全台70％柿子來自番路，近期更找來得獎導演郭嘉豪用鏡頭捕捉番路點滴，要把番路的美帶出去，也把家鄉子弟引回來。18日上午番路鄉熱鬧非凡，原來是第一次由鄉公所主導，大規模的番路影像拍攝計畫當日啟動，公所找來剛從第31屆斯洛伐克藝術電影節交流榮耀回台的郭嘉豪，以電影短片方式呈現番路鄉風貌。郭嘉豪介紹，這次劇組團隊相當年輕，主演演員包括彭紫莛、朱和宜、梁連僑、廖品閎等，還有知名網紅瑋哥（陳睿瑋）也會來參一咖，音樂工作者林從胤也擔綱配樂處理，希望以充滿活力與新鮮感的方式創作。郭嘉豪說，目前放眼全台，不少影視拍攝補助僅限電影長片與電視劇，感謝鄉公所給予這波短片拍片機會，這樣的案子格外可貴，期望未來主管機關能更支持影像文化與獨立製片，包含拍攝與對外參展，都能提供更多實質幫助，方可達成扶持新銳電影人目的，讓地方與影視產業雙贏。嘉義縣番路鄉長蕭博勝（左起）等人18日出席鄉公所短片紀錄開鏡典禮，對導演郭嘉豪（右2）頗多肯定。（圖／翻攝自番路鄉公所網站）蕭博勝則舉例，如今立秋了，當九月秋風起，柿子漸次成熟，鄉公所結合採果體驗、柿餅製作、柿葉茶、柿子冰棒與柿子麻糬等創意料理，打造「柿子風味餐」與社區營造的深度體驗，也將在短片中忠實呈現。蕭博勝感性指出，影像是最有力量的文化名片，期盼透過專業影像創作說故事，把番路鄉自然美景與人文故事，用更鮮活生動的方式傳遞出去，讓番路之美被看見。他也說，屆時除了在台灣推廣外，也會由劇組提報國際各影展參賽，與劇組「魚幫水、水幫魚」讓番路之美一躍國際。
每年獲利80萬元 客製化「放屁」成澳洲木匠的致富之道
澳洲男子懷爾德（Nath Wyld），原本是名木工，也曾在墨爾本知名的脫衣舞俱樂部Magic Men擔任赤裸服務生，如今卻靠著販售自己拍攝的放屁影片，在社群平台上成為話題人物。他坦言，這樣的內容讓他一年可賺進超過20,000英鎊（折合新台幣約80萬元），拍攝放屁影片一事，已成為他穩定的財源。根據《NDTV》報導指出，懷爾德的創作靈感源於OnlyFans。他在2017年因粉絲詢問而開設帳號，原本只上傳一些稍微性感的半裸照片與短片，沒想到第一週便吸引100人訂閱，首月便賺得約3,280英鎊。隨著內容逐漸轉向更露骨的尺度，加上粉絲持續回流，他在不久後辭去木工工作，專職經營影像創作。如今，他每月靠拍攝類似影片的收入約為1,540英鎊。而他的放屁影片內容相當特別，有時會穿著緊身三角褲，在鏡頭前蹲坐，並營造與觀眾「互動」的氣氛。懷爾德透露，為了確保影片效果，會刻意遵循高蛋白飲食，多攝取雞肉與綠色蔬菜，以促進腸胃蠕動與氣體生成。他曾為一支包含這些元素的影片，賺得高達2,050英鎊。而懷爾德的放屁影片，最初的需求是來自一位多次私訊請求的粉絲，雖然起初懷爾德有些抗拒，但隨著類似要求愈來愈多，懷爾德終於拍攝第一支收費觀看的影片，並驚訝於市場的熱烈回應。懷爾德坦言「我原本不以為這會成為收入的一大來源，但需求真的很高，我也樂於提供這樣的內容。」這些影片大多是針對觀眾需求量身打造，包括服裝款式、鏡頭角度，甚至是否露臉等細節。有些粉絲希望他全程穿著特定內褲，有些則要求近拍臀部，甚至連觀眾希望聽到的對白也有明確指示，例如「我好希望你在現場聞到這味道」或「這是專屬為你放的」。懷爾德對此表示，他在拍攝前會仔細安排畫面與燈光，有時還會加上一段開場白，讓觀眾進入「正確心境」。對於這份職業，懷爾德的家人雖不多發表意見，但懷爾德也解釋，彼此並未真正深入討論這件事，自己也不太在意外界看法。懷爾德表示「我很滿意自己所做的事，這就是我在乎的全部。」儘管部分觀眾要求較為獵奇或極端，他仍堅持一定的尺度與界線，而這份工作讓他不需通勤、能在家自由安排生活，對他而言「完全沒有損失」。放屁影片如今成為他內容中穩定的項目，他平均每月會拍攝一到兩次相關作品，外加數筆客製化訂單。懷爾德認為，與其評價別人的喜好，不如提供需求者喜愛的內容「每個人都有自己的偏好，只要有人想看，我就願意做。」
《青春的回擊殺球》成47屆金穗獎最大贏家 導演王浩泰「找回初衷」
由文化部影視局主辦、金馬執委會承辦的第47屆金穗獎頒獎典禮昨（9）日頒獎。致力於支持台灣本土影視創作的公共電視（公視）在此屆金穗獎中表現亮眼，一舉囊括6項重要大獎，充分展現公視作為新銳導演搖籃的豐沛成果，也再次肯定了台灣年輕影人的創作能量。本屆金穗獎中，公視學生劇展作品《青春的回擊殺球》成為最大贏家之一。這部由王浩泰導演的短片，共獲得最佳學生劇情片、最佳演員（陳泰河，同時憑藉《囚犬》獲獎）、以及最佳音樂音效（張舒寧、康銪倫、黃懿梅、李佳蓉、蔡宜容、許韻羯）等三項大獎。評審王逸鈴形容《青春的回擊殺球》：「以類型元素帶入、乒乓為媒；描繪少年青春與心魔交鋒。風格鮮明，展現十足創作能量。」導演王浩泰提到作品是「找回夢想初衷的故事」。從大學踏入影像創作至今已十年，王浩泰常懷疑「自己是否適合這行？」，獲獎讓他得以繼續追逐夢想。他感性地感謝家人與父母，也特別感謝爸爸小時候常帶他租DVD，「讓他愛上電影」。但也惋惜表示：「奶奶在我確定可以放映這部片的前一週離世了，很遺憾沒能讓奶奶看到這部片。」也期盼將獎項獻給天上的奶奶，他有感地說：「終於可以開心跟奶奶講『我可以畢業了』。」 陳泰河在《青春的回擊殺球》飾演桌球選手。（圖／金穗獎提供）值得一提的是，演員陳泰河憑藉《青春的回擊殺球》與《囚犬》兩部作品，共同獲得本屆金穗獎最佳演員的殊榮。評審楊雅喆盛讚他：「有朝一日可以成為台灣另類爆款情聖。」陳泰河在《青春的回擊殺球》與飾演命理老師的黃迪揚有多場逗趣對手戲，他在片中飾演桌球選手，為此開拍前特訓兩個月桌球，也感謝導演王浩泰在訓練過程陪伴，「並願意相信我做得到」。此外，他也感謝《囚犬》導演顏皓軒心思細膩，幫助他找到了片中「阿河」這角色。獲獎後他有感地說：「自己很幸福，希望大家有夢就去闖、相信自己，相信自己的特質值得被看見。」公視學生劇展作品《留學生》的台、越混血演員楊富江也榮獲本屆最佳演員。評審夏于喬讚賞她：「賦予角色生動真實的情感，自然的肢體動作與細膩的眼神，令觀眾目不轉睛。」楊富江表示，《留學生》是一個關於在異鄉學會堅強與脆弱的故事。她特別感謝在台灣這片土地上所有的留學生和越南同胞，是他們給予了她許多創作養分。她也提到：「這是我人生第一座演員獎，這一路走來，要謝謝自己一直有堅持下來。」也笑說：「歡迎導演們多多找我拍片，一切好談，真的！」楊富江以《留學生》獲第47屆金穗獎最佳演員獎。（圖／金穗獎提供）最佳紀錄片由紀錄觀點短片《吹得到海風的地方》獲得。作品「深刻且節制地描繪了海風中的遺憾別離與三代情感」獲評審陳婉伶讚譽。導演陳韶君紀錄「臺華輪」駛向澎湖，追尋外公的過往，獲獎除感謝金穗、評審與公視，也提到：「感謝家人的包容外，也要謝謝在臺華輪上相遇的每一個人。」評審團特別獎頒給了公視新創新創短片《翌日》。導演王彥蘋將偶像與粉絲之間的故事處理得別具光彩，把失去與死亡轉譯為祝福，獲評審楊雅喆肯定為「台灣新世代的類型電影於此誕生」。導演王彥蘋表示，《翌日》講述了粉絲對偶像單純的喜歡與愛戀，同時也描述了「失去」；她相信愛之所以強大，是因為其核心的單純，即單純地祝福所愛、接受他的一切。得獎作品《留學生》、《青春的回擊殺球》、《吹得到海風的地方》都可於「公視+」線上觀賞。
《雲靄之詩》陳又瑄賣力扮孝女白琴 練習時嚇壞家人與鄰居
由黃瀞瑩編和導的公視學生劇展《雲靄之詩》，呈現一個生活在被工業區包圍、即將遷村的沿海聚落的家庭故事。金獎女星范瑞君搭檔新秀陳又瑄飾演一對充滿拉扯與矛盾的母女，一場貨車上兩人和解的精湛演出，令觀者動容。黃瀞瑩老家在高雄西南沿海的鳳鼻頭、大林蒲，聚落四周被工業區包圍，她形容：「在煙囪下長大是個奇怪的體驗，讓人既嫌惡又愛戀。」大學時自發地紀錄拍攝家鄉後，她考上臺藝大電影所、投身影像創作，《雲靄之詩》即為其畢業製作，該所教師郭昱沂擔綱製作人。黃瀞瑩認為，在這邊陲地區，有能力的青壯年多數選擇離開，留下老人、缺乏行為能力者，精神疾患在其家鄉也非少見；開拍前她還帶著演員陳又瑄返鄉，「工業區初體驗」的所見所聞都令陳又瑄難忘，她提到：「空氣中化學氣味、每天洗臉卸下一層黑色髒污、夜裡燈火通明、吐出白煙偶爾迸發火光的高聳煙囪、呼嘯的連結車、悶熱的海風。」而《雲靄之詩》便在寫實基礎上，揉合了自然與工業地景等衝突元素，體現人物心境。范瑞君（後）在劇中飾演母親「美雲」。（圖／公視提供）金鐘演員范瑞君劇中詮釋一個因丈夫過世後與女兒相依為命的中年女性「美雲」。劇中有時溫暖地與孩子相處，又在精神狀態不穩時陷入幻覺、喃喃自語，深受思覺失調症所苦。范瑞君提到：「這角色她有用藥過度的強迫症，所以我選擇了讓她呈現出語言跟思緒較遲鈍有障礙的表演狀態。」年輕演員陳又瑄過去也曾入圍金鐘，她在片中是從事喪禮「孝女白琴」的女性「子嫣」；導演黃瀞瑩說：「希望營造作品與死亡連結的意念。」開拍前陳又瑄接受殯葬業人士指導唱唸與動作，她說：「耳機裡都是老師的哭調。」還提到練習實況：「每天要在家邊練跪爬、邊哭邊說，頭幾次都嚇到同住家人。」也擔心會招來鄰居異樣眼光。實際拍攝，陳又瑄披麻帶孝拿著麥克風與炷香上陣，但殯儀館周遭辦正式喪事，讓她緊張到拍完一次就去灌一瓶礦泉水，一度飲水過量，她說：「那場拍完時暈眩了好一陣。」范瑞君、陳又瑄最終貨車上的情感戲令人動容。（圖／公視提供）片中母女情感深刻，尤其最後兩人在車內戲碼，導演黃瀞瑩將團隊拉到雙園大橋上拍攝，她只跟兩位演員設定情境是「媽媽沒有怪你」，便放手讓演員發揮。只見貨車內斜倚的陽光，范瑞君流露笑顏與疼惜眼神，加上陳又瑄邊開車邊落淚，真實環境拍攝與演員自然呈現，成為一大亮點。演員范瑞君回憶這場戲，「在狹小的車內空間，隨著窗外景色飛逝，媽媽的狀態介於現實、回憶與幻覺之間。」陳又瑄也提到拍攝前發現自己右手袖扣沒扣，豈料貼心的范瑞君伸手幫扣完，陳又瑄形容：「我一感受到她的溫度透過柔軟掌心傳來，無法克制瞬間爆哭！」《雲靄之詩》將於明（4/27）晚10時，公視首播，並上架公視+平台。
2025 MWC最佳手機！小米15 Series正式登場 專用耳機能「Wi-Fi」連線
小米於7日舉辦新品發布會，其中最引人注目的，莫過於就是才剛在MWC 2025拿下「最佳產品大獎」的Xiaomi 15 Ultra正式在台灣登場。而過往小米總是會帶著各式AIoT來強化小米生態鏈，這次發布會上也是如此，官方一口氣帶來6款全新的產品，包含Xiaomi Pad 7、Xiaomi Pad 7 Pro、Xiaomi Watch S4、Xiaomi Buds 5 Pro、Xiaomi Buds 5 Pro Wi-Fi版，以及Xiaomi行動電源25000 212W等。Xiaomi Pad 7系列平板電腦。（圖／台灣小米提供）Xiaomi Watch S4。（圖／台灣小米提供）Xiaomi 15系列這次小米有推出Xiaomi 15與Xiaomi 15 Ultra兩款手機。在硬體方面，Xiaomi 15跟Xiaomi 15 Ultra都是採用高通最新的旗艦晶片Snapdragon 8 Elite處理器，效能超強，應付日常使用、遊戲、多工處理都沒問題。而這也是這兩款手機在硬體上唯一相同之處。左邊方形鏡頭組設計的是Xiaomi 15，右邊圓形鏡頭組設計的是Xiaomi 15 Ultra。（圖／廖梓翔攝）在其餘硬體部分，Xiaomi 15配備6.36吋AMOLED螢幕，解析度2670x1200，已經非常清晰，搭配3200 nits的超高亮度，在戶外使用也能清楚看到內容。而Xiaomi 15 Ultra有著更大的螢，尺寸來到6.73吋，解析度提升到3200x1440，畫質更細膩，顯示效果更接近專業級水準。除此之外，兩款手機都支援1-120Hz LTPO自適應更新率，確保畫面流暢，同時也能省電。Xiaomi 15 Ultra正面。（圖／廖梓翔攝）處理器部分，雖然兩款都是搭載高通最新的Snapdragon 8 Elite處理器，但Xiaomi 15 Ultra版本的散熱系統更強，非常適合在長時間高效能使用時，像是手機剪接、玩3A手機遊戲等等。相機攝影部分，Xiaomi 15的主鏡頭是50MP，搭配光影獵人900感光元件，可以拍出相當漂亮的照片，尤其是低光環境表現很好，夜拍清晰度高。而Xiaomi 15 Ultra則直接搭載1吋Sony LYT-900感光元件，進光量更大，夜拍效果更驚人。在變焦方面，Xiaomi 15有2倍光學變焦，適合拍攝人像或稍微放大畫面；而Xiaomi 15 Ultra則配備200MP超級潛望長焦鏡頭，能夠實現最高200mm變焦，拍攝遠處景物依然清晰細膩，適合拍攝野生動物、運動比賽或街拍等場景。Xiaomi 15 Ultra背面。（圖／廖梓翔攝）而兩款手機雖然都支援4K 60fps的高畫質錄影，但Xiaomi 15 Ultra還支援4K 120fps慢動作錄影，並提供10-bit Log色彩調整，適合專業級影像創作者。在電池與充電部分，Xiaomi 15配備5240mAh電池，支援90W有線快充與50W無線快充。而Xiaomi 15 Ultra的電池來到5410mAh，充電技術則更強，除了同樣的90W有線快充，Xiaomi 15 Ultra的無線快充提升到80W，充電速度更快。Xiaomi 15 Ultra的專用背蓋與套件組。（圖／廖梓翔攝）顏色方面，Xiaomi 15有黑、白、綠三色，另外在小米直營店或小米商城有獨家販售「液態銀」的特別色系。容量與售價方面，Xiaomi 15有12GB RAM+256GB ROM（售價為新台幣22999元）、12GB RAM+512GB ROM（售價為新台幣24999元）兩種版本。Xiaomi 15全色系。（圖／廖梓翔攝）Xiaomi 15 Ultra則有黑色、白色與特別設計的「黑銀」色，容量與售價方面，Xiaomi 15 Ultra有16GB RAM+512GB ROM（售價為新台幣34999元）、16GB RAM+1TB ROM（僅限黑銀，售價為新台幣37999元）兩種版本。Xiaomi 15 Ultra全色系。（圖／廖梓翔攝）Xiaomi Buds 5 Pro系列這次小米推出的Xiaomi Buds 5 Pro系列主要是分為一般版與Wi-Fi版兩種版本。除了承襲前一代新增的「通話錄音」功能外，在硬體上，其實兩款都十分接近，都有著55dB超強降噪功能，可以隔絕辦公室的嘈雜聲、捷運的轟隆聲，甚至飛機上的噪音。Xiaomi Buds 5 Pro Wi-Fi版。（圖／廖梓翔攝）耳機部分都有Harman AudioEFX專業調音，低音澎湃、高音清亮，人聲細節豐富。另外耳機也都採用三單體設計，11mm的動圈低音單體，讓低音更渾厚。除此之外，Xiaomi Buds 5 Pro還支援Qualcomm® Snapdragon Sound，能確保高解析度的音質，非常適合用來聽Hi-Res音樂或打遊戲。在續航方面，官方宣稱Xiaomi Buds 5 Pro單次使用可達8小時。加上充電盒，總續航力40小時。另外在快充部分，Xiaomi Buds 5 Pro只要充電10分鐘可播放4.5小時音樂。而相較於一般版，Xiaomi Buds 5 Pro Wi-Fi版有一個「Wi-Fi」連線功能，一般耳機與手機連線時都是走藍牙通訊，但Wi-Fi版支援Wi-Fi 6技術，音質比藍牙更清晰，沒有壓縮損失。而且在Wi-Fi版連線下，耳機能支援96kHz/24bit高解析度音訊，能呈現錄音室級別的音質，非常適合發燒友。但比較可惜的是，Xiaomi Buds 5 Pro Wi-Fi版的Wi-Fi連線模式，目前僅支援Xiaomi 15 Ultra使用，未來是否會下放至其他手機目前尚不得知。在顏色與售價部分，Xiaomi Buds 5 Pro有陶瓷白、鈦灰兩種顏色，售價為新台幣5699元。而Xiaomi Buds 5 Pro Wi-Fi 版則僅有半透明的透黑色，售價為新台幣6499元。左起為Xiaomi Buds 5 Pro陶瓷白、Xiaomi 15 Ultra黑銀、Xiaomi Watch S4。（圖／廖梓翔攝）Xiaomi行動電源25000 212W這次小米推出的行動電源25000 212W，主打的就是「大容量、超快充、多設備供電」，特別適合重度使用者、遊戲玩家、攝影師，甚至是出門在外需要多設備充電的人。Xiaomi行動電源25000 212W內建25000mAh的超大電池，如果用一般手機4000至5000mAh電池計算的話，可以幫手機充電約4至5次。Xiaomi行動電源25000 212W。（圖／廖梓翔攝）除了超大容量外，Xiaomi行動電源25000 212W還內建總輸出功率212W的快充，內建2個USB-A+1個USB-C，可以同時給3台設備進行快充。其中USB-C1支援PD3.1，最大輸出瓦數為140W，可以支援MacBook、Windows筆電充電。USB-C2輸出最大瓦數為45W，而USB-A雖然輸出最大瓦數為120W，但必須使用Xiaomi 6A Type-C快速充電線與小米系列產品才能達到此速度。Xiaomi行動電源25000 212W相關資訊。（圖／廖梓翔攝）而除了輸出有支援快充外，輸入也是有支援90W快充，Xiaomi行動電源25000 212W大概只要2小時，就能把電池充滿。另外Xiaomi行動電源25000 212W還內建智慧充電晶片，可以偵測不同設備，調整適合的電壓，確保充電安全。外觀上還有LED電量顯示，可以清楚看到剩餘電量，不怕用到一半才發現快沒電。目前Xiaomi行動電源25000 212W僅有一種款式與顏色，官方售價為2,499元。
提高使用者付費意願 OpenAI計畫將Sora整併進ChatGPT「但時間未知」
截至目前為止，OpenAI推出的影片生成工具「Sora」已經正式對外開放，但由於與ChatGPT有所分別，所以是要從專屬入口進入後才能開始使用，但這樣也造成Sora的使用率一直沒有像ChatGPT那麼高。而目前也有消息指出，OpenAI計畫把Sora整併進ChatGPT的頁面中，以此來提供使用率。根據《Tech Crunch》報導指出，目前Sora僅能透過OpenAI在12月推出的專屬網頁上使用，讓使用者利用AI生成最長20秒的電影風格短片。但Sora產品負責人薩海（Rohan Sahai）表示，OpenAI計畫不僅要讓Sora適用於更多平台，還要提升其影片創作能力，目前正考慮將其內建於ChatGPT中。報導中提到，自Sora上線以來，OpenAI將其市場定位於創意人士與影片製作工作室，並提供豐富的影片剪輯與拼接功能。但如今，OpenAI希望透過更簡化的方式，讓AI影片創作工具吸引更廣泛的受眾。薩海表示，公司正在積極探索將Sora整合至ChatGPT的方法，不過目前仍未確定具體的上線時間。儘管Sora預計將進入ChatGPT，但薩海也暗示，這個整合版本可能不會具備完整的影片編輯與拼接功能，與現行Sora網頁應用程式相比，ChatGPT版能掌控的細節可能較少。但即便如此，OpenAI仍希望藉此吸引更多用戶，並促使ChatGPT用戶升級至更高級的訂閱方案，以獲得更大的影片生成額度。在會議上，薩海還解釋，OpenAI當初選擇以獨立網頁應用程式的形式推出Sora，部分原因在於希望保持ChatGPT的簡單性，避免一次加入過多功能影響使用體驗。但自Sora推出以來，OpenAI也不斷修改其網頁版本，增加使用者瀏覽社群內生成影片的方式，並探討如何進一步提升其可用性。除ChatGPT整合計畫外，OpenAI也積極考慮推出Sora的獨立手機應用程式。薩海表示，目前Sora團隊正在尋找行動端工程師，以加速開發手機版Sora，使其更容易在各種設備上使用。此外，OpenAI也計畫擴展Sora的生成能力，計畫讓其新增生成靜態圖片的功能。薩海也證實，公司正在開發一款由Sora驅動的AI圖片生成器。報導中也提到，目前ChatGPT在OpenAI的DALL-E 3模型的技術支援下，已經有支援圖像生成功能，但Sora的圖像生成工具預計將提供更真實、更具細節感的照片，進一步提升AI影像創作的品質。
撥「穗」夢碎1／國際獎不斷回台慘踢鐵板 新銳導演批金穗獎限國籍作繭自縛
文化部主辦47個年頭的「金穗獎」是電影新人初試啼聲的試金石，一名新銳學生導演控訴，金穗獎有著壁壘分明的國籍規定，需要一半以上演職人員有中華民國國籍或居留證，在取材多元的國際影壇簡直像個緊箍咒，鮮明的地域規範限縮了許多電影人的創意空間。24歲新銳導演郭嘉豪向CTWant指出，自己年初送了電影短片《人》要到金穗獎報名學生組，卻慘遭主辦單位無情退件，原因只是規定中一句「中華民國國籍或具台灣居留證的演職人員需要過半」，影片未達標無緣參加，狠狠澆熄了年輕影視人的熱情。郭嘉豪回顧，《人》這部電影短片是在大陸河南的即興創作，當時自己只是去觀影兼旅遊，卻「煞到」眼前一名影展女觀眾，自己馬上邀請她擔任女主角拍攝短片，由於是影展，現場「電影人」一堆，立刻搭伙成拍攝團隊，效果不錯、女主角更喊出「一片限定」，自己感謝之餘拿著得意大作《人》四處參展競賽，因此在柬埔寨亞洲電影節「亞洲榮譽」單元中入選了亞洲最佳短片，自己更進一步得到「亞洲最佳短片導演」榮耀。郭嘉豪話鋒一轉感嘆，當時手邊叫得到的劇組，當然大多是河南在地人，但包含後製、宣傳都是由台灣團隊一手包辦，自己身為導演更是「正港」的中華民國籍學生，這部片除了「亞洲最佳短片」獎外，還在坎城電影展找到業界大師代言肯定，年輕電影人在海外拚出了成果，回頭想要在台灣落地生根，卻連「敲門磚」都拿不起，碰得一鼻子灰，實在嘔氣。新銳導演郭嘉豪獲得亞洲國際青年電影節提名最佳短片，香港演員張國強（左）以及車保羅（右）頒獎，郭嘉豪開心之餘，更希望回台獲得在地鄉親肯定。（圖／翻攝自郭嘉豪臉書）本刊調查，金穗獎正式名稱為「獎勵優良影像創作金穗獎」，過去是新聞局力推的青年電影大平台，像李安、蔡明亮、易智言、柯一正等導演都出自於此，可說是青年導演的搖籃。郭嘉豪不以為然地說，「金馬影展」廣邀各國英雄好漢，海納百川與台灣作品直球對決，金馬影展所執行的「金穗獎」卻把路給走窄，實在「反國際化」。他直言，確實聽聞不少導演，在初出茅廬時，僅有的作品為了迎合各獎報名規定，會針對不同賽事「整理」過演職工作者名單，希望符合門檻，「沒必要這樣吧」他直言。郭嘉豪指出，放眼各大電影展，若要設國籍門檻，也只管「導演」的資格，金穗獎這樣還真是頭一遭，且生活中看戲看到「爛片」，觀眾「膝蓋反射」都會批評「誰拍的啊」問責導演，若要細究演職人員，「乾脆把大家叫來辦台灣居留證好了」他直言限制是畫地自限，沒有意義。台北金馬影展執行委員會主辦的「金穗獎」2025年正式邁入第47屆，拔擢了不少優秀青年導演與編劇，圖為第46屆「優良電影劇本」得獎者合影，除了首獎1件外，另有6件特優、13件優等得獎作品。（圖／翻攝自金穗獎官方臉書）知名影集《國際橋牌社》導演汪怡昕則認為，金穗獎大方向本來就是扶持台籍電影人，尤其以學生青年為主，有「台灣人佔一半」的限制也有其道理，然而如今全球化時代，人手一機就能拍短影音，靈感一來還得算「欸現場台灣人有幾個」實在笑話，金穗獎執委會不妨開個會議，邀請郭嘉豪列席，看看此案能否解套法，真的要退件也才能孚眾，「吃閉門羹也要知道誰熬的吧」他妙喻。學生導演出身的黃韋廷則說，金穗獎中「主要演職人員」的定義確實有待商榷，不過像近期崛起、標榜國際化的「高雄電影節」，裡面的學生組就海闊天空，國際作品不斷，限制也較少，成為快速躍起的南方新星，呼籲「金穗獎」主辦單位「別把自己做小了」。受文化部影視局委辦的台北金馬執行委員會表示，「台灣演職人員要過半」規定已維持十數年之久，此獎項是為了保護台灣影視文化，近期沒打算更動。
片山凉太遊淡水滿滿歸屬感 熱愛躺平放空找回平靜
片山凉太將推出新專輯，第二首前導單曲〈歸屬感〉以極具情感的方式呈現了自我對歸屬感的探索，他以導演的身份全程參與MV製作，不僅是他首次挑戰自導自演的突破之作，也展現了他在音樂、影像創作中的多面才華與專業能力。片山凉太首度自導自演MV。（圖／大元娛樂提供）談到與台灣的歸屬感連結，片山凉太特別提到初次造訪淡水時，他就被海邊陽光的美景深深地觸動，馬上想起第一次和媽媽一起旅遊的記憶，所以一直以來對淡水的美景特別情有獨鍾。第二個歸屬感則來自台灣溫暖的朋友們，片山凉太說，之前因為《富都青年》電影來到台灣，交到了許多新朋友，大家都很熱情友善，去早餐店時阿姨們一邊忙碌著，也會很熱情的打招呼互相問好，「歸屬感對我來說，很多時候是來自身邊的人，即使是在陌生的地方，因為有溫暖的人，依然能感受到熟悉的溫度。」在MV拍攝現場，片山凉太在導演與歌手的雙重身份間切換，既是作品的表達者，也是掌舵者，再度與馬來西亞新銳導演Jasmine Wong合作，雙方延續了上一張專輯中的絕佳默契，讓整支MV的製作過程更加順暢高效，也激發了更多創意火花，凉太全方位的參與，為這支MV注入了更鮮明的藝術特色，成為一次值得期待的視覺與音樂體驗。整支MV有大量片段呈現片山凉太躺著的姿態，他笑稱：「這次MV的核心就是『躺著』，這其實是我完成專輯後的日常，那段時間幾乎都在家裡放空，思考過去幾個月的忙碌與壓力，重新找回內心的平靜。」他進一步解釋：「躺著不只是放空，更多時候是一場與自己的對話，也是一種『重啟』的過程，一段時間後，我突然又充滿了能量，想要去完成更多新的東西。」
高有翔首次擔綱MV男主角 展深情演技曝：不相信是自己
人氣全創作男團U:NUS團員陸續推出多首個人作品，包括吳昱廷〈里昂〉、蔡承祐〈嗯〉、高胥崴〈我錯〉皆取得大量好評，如今高有翔也以「Sean Ko 高翔」名義發表首支個人創作單曲〈你聽〉，數位及MV已於11月22日正式全面上架。高有翔為取景特地飛往日本，為了精簡規模，整個工作團隊包含自己竟只有4人，讓他笑喊：「超克難！是很難忘的回憶。」〈你聽〉由高有翔與影像創作夥伴黃品柏共同導演，以輕裝前往日本街頭，並運用DV質感的畫面切換，將現實與回憶交錯的體感詮釋得更加真實。MV描述一對已分開的情侶在日本各自舊地重遊，最後兩人意外相遇，卻選擇在這個曾經有甜蜜回憶的城市各自離去的悲傷故事。高有翔首次擔綱男主角，在MV中一展深情，與平時酷帥形象不同的他，坦言花了不少時間在適應，「突然走一個純情天花板路線，一邊錄一邊笑場，看到成品時都不相信那是我！不過也很開心自己能完成全新風格作品，因為過往都是饒唱居多，希望音樂路可以更多元化嘗試，給粉絲帶來更多驚喜。」高有翔在〈你聽〉MV中首次擔綱男主角。（圖／滾石唱片提供）〈你聽〉靈感來自於在分手失戀後獨自重遊舊地所感受的孤寂與掛念。高有翔認為，每個時期總會有一首陪伴自己的悲傷情歌，加上兒時在觀賞影視作品時，對於視障的世界感到好奇，表示：「不知道他們是不是對聲音特別敏感？也一直很敬佩視障者及傾盡心力負責照顧他們的人。」因此想像「伴侶是視障者」的主題來進行創作，以鋼琴、吉他、鼓弦樂和貝斯編曲，將思念化作音樂的頻率，期盼透過歌曲讓聽眾共感悲傷的情緒，進而療癒心中可能承載的傷痛。MV選擇日本東京取景的緣由，高有翔透露〈你聽〉是他首次創作華語抒情曲：「對我來說很有挑戰性，所以視覺也換一個沒挑戰過的tone調。」他也分享這次到東京4天3夜都在拍攝，因此沒能好好感受當地風景，唯一印象深刻的景點只有「世界第一高塔」晴空塔，笑說：「我們『4人小隊』超克難邊停邊拍，一台車繞遍東京周圍的鄉間和城市，不過沒有壓力所以很充實！」團員吳昱廷（右）同為高有翔MV劇組「4人小隊」的一員。（圖／滾石唱片提供）此外，團員吳昱廷也是「4人小隊」的一員，高有翔透露：「他也拍了一支視覺給他接下來的新作品，請大家好好期待。」為了把握時間捕捉畫面，4個人一下車竟馬上自動分成兩小組，高有翔笑喊：「他去拍他的、我去拍我的，時間到直接上車奔下個景點。」直呼：「這個效率實在是平常有劇組規模的作品很難做到的。」不過也因為跑遍東京，「短短三天我們過路費竟然花了6000多台幣！」
沉寂3年！「中文YTR第一人」李子柒回歸 新片5小時全平台點閱破億
曾被譽為「中國古風美食第一人」、「中國第一網紅」的李子柒，以充滿古風的農村生活影片聞名，至今仍是金氏世界紀錄「最多訂閱量的YouTube中文頻道」保持人。不過李子柒2021年因捲入與MCN公司「杭州微念科技」的糾紛，從此停更3年。李子柒12日無預警在各社交平台更新影片，並發文表示：「這個大漆視頻遲到了四年」、「很想你們」。李子柒本名李佳佳，自幼父母離異，跟隨父親的她因為父親早逝，遭到繼母長期虐待，後來被爺爺奶奶接回農村生活。爺爺過世後，李子柒與奶奶相依為命，為了維持生計，14歲就轍學工作，曾做過服務生、DJ、駐唱歌手，直到2012年奶奶生了一場重病，李子柒回到農村照顧奶奶，並開始學習拍攝影片來推銷家中的自製農產品，就此開始這位世界級網紅的傳奇生涯。李子柒的影片題材，多聚焦於各種「古法」製作的美食、日用品，由於獨特的拍攝技巧與美感，在營運幾年後便成為網路上知名的手工影像創作者，更收穫一大批被她鏡頭下中國農村文化吸引的外國粉絲。不過她曾說：「大家眼中的生活技能，只是我的求生本能。以前是為了生存，現在是生活。」李子柒成名後，在2017年與曾經扶植她的MCN公司「杭州微念科技」合資成立「四川子柒文化傳播有限公司」，其中李子柒佔股49%。根據當時發布的聲明，李子柒主要負責內容方面的創作與發布，微念則承擔其營運與探索商業模式的責任。不過在李子柒聲名大噪後，潛心創作影片內容的李子柒與微念科技漸行漸遠，微念科技在2016年5月至2021年7月間，一共經過5輪融資，其中無數資本入股，影響著「李子柒」品牌的營運，並且向她提出要求更新合同。2021年7月起，拒絕自己名字繼續被商業化的李子柒不再更新影片，更在8月30日前往警局報案，此後便陷入與杭州微念科技的訴訟，在訴訟期間，李子柒被迫失去「李子柒」IP掌控權，不得以自己帳號發布任何影片內容。根據媒體曝光的消息，在雙方決裂之前，微念科技已經為李子柒開設了「李子柒」天貓旗艦店，以「李子柒」名號出售螺螄粉、桂花堅果藕粉等各種產品。2020年雙11購物節，「李子柒」品牌螺螄粉狂賣670萬袋，店鋪整體銷售額突破1.5億元，成為當年天貓雙11同品類內銷售第一名。經過1年多的訴訟，微念科技在2022年底宣布，與李子柒達成和解，李子柒終於拿回品牌控制權，子柒文化傳播有限公司的股權也發生變化，她的持股一口氣增加到99%，微念科技創始人劉同明則徹底退出子柒文化傳播有限公司。粉絲們本以為拿回品牌控制權，李子柒終於可以回歸創作，然而她的各個頻道依舊保持停更狀態，一停又是2年，直到2024年11月12日，李子柒終於再度發布新影片。李子柒每支YT影片播放量都在數千萬到上億之間，是不折不扣的「中文YTR第一人」。（圖／翻攝YT／李子柒 Liziqi）李子柒在影片文案中提到，「這個大漆視頻遲到了四年」。影片紀錄她雕漆工藝過程，她稱「漆」讀音同「」，「我給這幅雕漆隱花的漆器作品取名『紫氣東來』」。「麒麟回首，萬事不愁」，意味經過種種困難，一切乾坤轉運。李子柒剛發布作品不久，「李子柒回歸」話題就迅速在中國微博熱搜登頂，無數網友熱情歡迎她的回歸。有網友留言表示，「停更三年了！妳知道這三年我是怎麼過的嗎？」、「特別關注跳出來的那一刻，我都以為自己看錯了。直接一整個熱血直衝天靈蓋，眼淚順著眼眶滑落」、「念念不忘，必有回響，柒爺停更的1217天，我們一直都在，不曾離去。」在李子柒恢復更新之後，新片上傳5小時全平台點閱量已經破億，其中又以微博、抖音平台最高，就連中國封鎖的FB也有破萬則分享、7千多則留言、近8萬追蹤者點讚，可見她在世界各地仍有超高人氣。不過亦有陸媒指出，「李子柒」品牌的各種產品，包含天貓、抖音旗艦與線下商店，依然全數由微念科技經營，但雙方「目前沒有合作」，推測李子柒在訴訟後，可能是將品牌商品的所有利益拱手相讓，自己爭取拿回影片的發布權。
邱振哲新EP將失戀旅程比喻為電玩闖關 ｢感情世界沒有真的贏家」
唱紅神曲〈太陽〉的創作歌手邱振哲Qiu Pika，繼日前釋出的大人系反思單曲〈反正〉後，11/1 正式發布全新創作 EP《re:start》，以「失戀」為題材，融入他最熱愛的電玩元素，將這段心碎旅程比喻為一場場電玩遊戲副本。邱振哲自爆，兒時為了上網打遊戲，曾一度讓家裡收到高達八千元的電話費帳單，「直接把我父母氣得半死！」，長大後也曾在台北、台中、高雄等地「以飯會戰友」，請了超過百位遊戲戰友吃飯。EP《re:start》是作為邱振哲2025全新專輯的序章，以他擅長的大人系流行樂為基底，揉入鋼琴華爾茲、R&B、rap、民謠等多種元素，刻畫失戀過程中的不同情緒，他說：「失戀就像一次次電玩遊戲副本，破關失敗了沒關係，繼續挑戰，總有修煉成功的一天！」。四首歌就像是濃縮版的情感升級攻略，從痛苦的〈想太多〉到洩憤的〈唱吧醉吧〉，以及自嘲的〈單身狗之歌〉，最後在〈漩渦〉中體味愛情的餘韻。邱振哲笑說自從決定要以「失戀」作為音樂主軸後，有段時間都跟樂迷自稱「邱教授」，但他隨即補充道：「認真討論的話，在感情的世界裡，從不會有人真的是贏家或輸家，更遑論是所謂教授或專家。」邱振哲（中）為了 EP找來手馬來西亞知名音樂人林樂偉（右），和金曲混音師單為明（左）組成製作團隊。（圖／杰思國際娛樂提供）邱振哲自幼便熱愛電玩，自稱「人生三大愛好，就是音樂、電動和自行車」。聊到遊戲，他笑說自己偏愛古風RPG角色扮演遊戲，認為遊戲中的武俠世界與現實生活完全不同，他解釋說，有時在為了創作挖掘深埋心裡的情感時，會一不小心傷了自己，「真的撐不下去的時候，我就會放下吉他，一頭埋進那個令我著迷的遊戲世界裡，過一個跟我現實生活完全不一樣的人生。」為了EP《re:start》，邱振哲聯手馬來西亞知名音樂人林樂偉（Ludwig），和金曲混音師單為明組成製作團隊，視覺方面，《re:start》以復古電玩風格為主題，找來影像創作者湯詠茹合作，透過充滿年代感的手持攝影機，將畫面投影至老式電視螢幕，象徵邱振哲對自我情緒的深度剖析。邱振哲自爆小學四年級為了打電動繳8000元電話費。（圖／杰思國際娛樂提供）而造型師洪福伸（Fusion）過去曾與劉以豪、黃偉晉等藝人合作，這次根據邱振哲身形量身訂製服裝，並加入手工製作的卡通遊戲造型胸針，將其童趣與懷舊風格巧妙結合。字型設計找來近年走紅於獨立音樂圈的「公館青少年 GGteens」樂團主唱 Lucy 操刀，整體視覺極具創意，打造出專屬於邱振哲的復古電玩世界。邱振哲最新EP《re:start》已在各大串流平台上線，更多資訊請搜尋邱振哲官方粉絲專頁。
春風《所有人都在死》深情救癌妻雄影首映 導演曝選角原因
2024高雄電影節「高雄焦點」單元推出10部短片新作，「高雄拍」作品《所有人都在死》由金馬最佳新演員提名、本土天團玖壹壹成員春風主演，春風也是今年「高雄拍」單元大來賓，談及高雄直呼：「高雄是很熱情的城市啊！」透露高雄兄弟人都很棒，讓他相當喜歡高雄人的熱情。春風更自爆交過兩個高雄女朋友，誠摯推薦大家有空可以來高雄電影節欣賞「高雄拍」單元。「高雄拍」影像創作獎助計畫成立於2012年，以高雄為創作元素與場域，展現在地特色與創意，迄今已獎助百餘部短片。今年7部新作包括由資深男星喜翔與曾珮瑜、「胖球人生」童星陳馨妃（斯拉）合演的《殺雞》，刻畫親密的祖孫情及生命課題；《白雪》邀集《雨水直接打進眼睛》演員周健瑜、童星李宜儒，演繹賺人熱淚、虐心的父女情深。《貓與雞》由金鐘視后楊麗音領銜主演，以美濃鄉間為背景，透過寵物貓的離世凝聚母女之情。金鐘視帝游安順偕「型男CP」張洛偍、楊宗昇及羅茂銓上演台式同志家族物語《晚風》；此外還有「玖壹壹」春風淒美殺戮之作《所有人都在死》等，7部短片將於高雄電影節首度亮相。金鐘視帝游安順在《晚風》飾演同志父親。（圖／雄影提供）春風在《所有人都在死》中飾演金盆洗手的瓦斯行老闆，卻為了籌措罹癌妻的醫藥費再次鋌而走險。導演范文翰表示會找春風演出是劇組選角指導黃保慧的提議，「那時我對春風的了解只有他在《請問，還有哪裡需要加強？》的演出以及長得很兇。但我隱約覺得這是一個不錯的主意。有趣的是，春風出於對朋友的信任，在他還沒讀過劇本、對導演也一無所知的情況下就接受了這個角色。」范文翰透露，春風在片中是一個沒有幽默感的沉重角色，但當他跟癌妻相處時，會自然而然地展現孩子氣的一面，反差感會讓觀眾會心一笑。此外，今年公共電視與高雄市電影館第4度聯手合作，打造年度系列主題「南國幻夢」短片輯，集結張誌騰、王彥蘋、蘇弘恩三位新銳導演，共同挑戰15分鐘極短片創作。曾以《詠晴》拿下金馬獎最佳劇情短片的張誌騰導演，這次以「非人類」主角打造奇想《河裡的孩子子子子子》，以魔幻寫實手法帶出環境議題；《是日大暑》導演王彥蘋以其資深追星族的經驗出發，新作《翌日》由新生代男演員徐鈞浩飾演男團偶像成員，影片真情刻劃迷妹與偶像之間的雙向救贖，殘酷又開啟人生希望；曾拍攝家族紀錄片《靈山》的蘇弘恩，於《Rungay》中敘寫回歸山林的靈魂釋放，金鐘視帝黃遠在片中展開一場追尋未竟心願的靈魂漫遊之旅。值得一提的是，蘇弘恩的首部劇情長片《獵人兄弟》同為今年雄影閉幕片，召集了《賽德克巴萊》的班底出演，再次聚焦原住民故事。《翌日》刻劃迷妹與偶像之間的雙向救贖。（圖／雄影提供）2024高雄電影節於10/12（六）至10/27（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。