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木村拓哉直言《教場》並非培育新銳 驚吐「片場不是養殖場」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，被譽為日本影劇圈最具話題性的警校神作《教場》，如今正式迎來系列最終章！《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》以前後兩部曲形式磅礡登場，不僅揭開主角「風間公親」傳奇的最終篇章，更將帶領觀眾直擊最殘酷、最震撼的人性試煉。即將躍上大銀幕的《電影版教場：驪歌》，作為《教場》系列集大成的最終篇章，劇情規模與情感張力勢必全面升級，堪稱系列史上最震撼的一次考驗。背負各自傷痕、秘密與過往陰影的學生們，將再度面對能夠一眼看穿謊言、以絕對冷靜與壓迫感震懾全場的風間教官，一場場心理攻防與信念對決接連上演，令人屏息以待。談到《教場》能夠持續掀起話題、吸引無數觀眾投入的原因，木村拓哉給出了一個令人意外的答案：「我覺得是它的『異質性』。」他進一步笑說：「這個故事其實和現在這個時代的價值觀有些背道而馳，就像在製作一道超辣的料理，觀眾會忍不住想問：『這麼辣的東西，你居然能一路吃到最後？』」一句話精準點出《教場》不同於一般熱血勵志作品的獨特魅力。不過，木村也強調《教場》的「辣度」從來不是單靠一個人所完成：「那種辣度其實是在拍攝現場共同創造出來的。有了共演者之後，到底要加多少辣才會決定下來。」他認為，正因為每位演員都全力投入、彼此碰撞出真實火花，才造就出《教場》系列獨有的緊張感與臨場感。正因為這樣，「風間教場」的歷代學生陣容，都成為《教場》系列最受矚目的亮點之一，更獲譽是日本影劇圈的「明星搖籃」。從川口春奈、目黑蓮、福原遙、赤楚衛二到森七菜等人氣演員，都曾經歷過風間教官的嚴格考驗，而許多人也在演出《教場》之後，陸續躍升為晨間劇、大河劇與熱門影劇的當家主演，讓「風間教場」儼然成為新生代演員夢寐以求的試煉舞台。本系列的歷屆學生星光熠熠，長年被粉絲譽為是日本演藝圈的「明星搖籃」。（圖／采昌提供）不過，當被問及是否抱持著「培育年輕演員」的心態參與《教場》演出時，木村拓哉毫不猶豫地否定這項說法：「如果我能對共演者帶來正面影響，當然很高興，但我從來不覺得自己一定要站在中心。」木村坦言，自己其實相當排斥外界將《教場》視為培養後輩的場所，更直率表示：「我最討厭那種想法。」他甚至語出驚人地笑稱：「片場又不是養殖場。」對此木村拓哉解釋：「養殖是為了提高生產效率，但演戲不是這樣。真正能通過鏡頭考驗的表演，往往不是被精心培養出來的，而是像天然野生般真實存在的東西。」在他看來，《教場》從來不是前輩帶領後輩的教學現場，而是一場場毫不保留的實力碰撞：「這並非培育，而是一對一的對決。」至於跟年輕演員合作，究竟能帶來什麼樣的收穫？木村則給出令人意外的答案：「正因為學生們都拿出真正的實力與認真態度，我只要站在他們面前，自然而然地就會感受到，所有人的認真與專注，都匯聚到同一個地方，而那種力量，正是在幫助我建構『風間』這個角色。」而正是這股力量，成為他塑造風間公親的重要養分。木村更謙虛表示，與其說是自己在塑造角色：「倒不如說，是大家全力以赴所投向的那股力量，共同創造出風間這個人物。」也正因為這樣，《教場》才能一次次誕生出令人難忘的角色與演員，並在日本影劇圈留下屬於自己的傳奇。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在本週五（6/26）於台灣隆重大銀幕獻映。片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即有機會獲得「A3主視覺海報」乙張，數量有限，送完為止。本片中文版正式預告：
《電影版教場：驪歌》日本票房奪冠 木村拓哉喊話觀眾進戲院「終點見」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結豪華實力派卡司共同演出的人氣作品《教場》，如今正式以《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》前後兩部曲形式震撼回歸，帶來系列規模最大、情感最濃烈的最終篇章。這不僅是《教場》首度以電影版形式登上大銀幕，更以突破業界慣例的創新發行模式掀起熱議。《教場》改編自日本推理作家協會賞得主長岡弘樹的同名小說，被譽為是近年最具代表性的警察推理作品之一。原著不僅勇奪《週刊文春》年度十大推理小說冠軍，更接連入選2014年「這本推理小說了不起！」第二名、「這本推理小說真想看！」第四名，並獲得本屋大賞提名，在日本推理界掀起高度話題。有別於一般刑警劇圍繞案件偵辦，《教場》將舞台設定在神秘又封閉的警察學校。在這裡，學生們不是彼此扶持的夥伴，而是隨時可能踩著他人往上爬的競爭對手。為了通過殘酷淘汰制度，他們各自隱藏秘密、算計，甚至不惜鋌而走險。看似平靜的警校生活底下，潛藏著無數謊言、陰謀與人性的黑暗面，每個角色都可能成為下個被淘汰的人。不過，所有人的秘密都瞞不過由木村拓哉所飾演的魔鬼教官「風間公親」。尤其木村徹底顛覆過往形象，以白髮且令人不寒而慄的義眼，以及彷彿能看透人心的銳利目光，塑造出他在演藝生涯最具衝擊力的角色之一。如今，《教場》終於迎來系列集大成最終篇章，推出《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》，首度以「前後兩部曲」形式展開，並大膽採用串流與院線同步接力的創新發行模式。其中《集結》在日本的串流平台上線後，瞬間獲得亮眼觀賞成績；《驪歌》更在日本上映後勇奪首週票房冠軍，再度證明本系列的驚人魅力。當談到採用「串流＋戲院上映」這種混合方式發行時，木村拓哉表示：「相關人士曾對我說『這是前所未有的做法』，讓我選擇用正面角度看待『前所未有』這句話，並思考是否也能透過這樣的方式，把這系列作品傳遞給觀眾。」他也補充：「畢竟《教場》一路走來，累積了許多時間與成果。我希望觀眾能依照自己的時機、觀賞方式，以及所處環境來接觸這部作品，並能帶著相同的知識量與情感投入，一起抵達終點。」更也對觀眾進行《驪歌》的戲院催票：「如果大家能在電影院見證故事的終點，然後在那個終點與我們會合，我會感到非常高興。」木村拓哉分享對《電影版教場驪歌》發行的期待，更約影迷進戲院「終點見」。（圖／采昌提供）《電影版教場：驪歌》在日本上映之後，不僅榮登票房冠軍寶座，更獲得觀眾一致盛讚。劇情不僅延續《教場》系列一貫的美學風格，而在大銀幕上觀賞片中的爆破場面，更是震撼力十足，尤其片中還有許多無法在電視上呈現的表現手法，都得以充分在大銀幕展現出本系列的獨特魅力。這也讓觀賞後的日本觀眾大讚：「無論是劇本功力、故事發展還是演員演技，全部都極其出色！」「許多伏筆在後續揭曉時都讓人恍然大悟、拍案叫絕！」「原以為只是公式化的戲劇電影版，沒想到卻是讓人震撼的展開，完全猜不到故事的發展！」而由木村拓哉化身的冷酷教官，將以洞悉謊言的觀察力再度直擊人性深淵，並將迎來警校學生們的終極試煉，值得觀眾進戲院一探究竟。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在6月26日於台灣隆重大銀幕獻映。《驪歌》劇情描述在培育未來警察的封閉學校「教場」裡面，一旦被判定失格的學生，只有被殘酷淘汰的命運。懷抱夢想、野心與不可告人的秘密，第205期警校學生們迎來最嚴苛的考驗，而站在他們面前的，正是擁有敏銳洞察力、能看穿任何謊言的冷酷教官風間公親。隨著學生們深藏內心的黑暗面逐漸曝光，有人被迫退學，也有人一步步被逼向崩潰邊緣，但風間對真相的追查仍未止歇。警校內部暗潮洶湧，每個人都隱藏不可言說的祕密。而在這時，十崎的妹妹紗羅遭人綁架，風間教場的畢業生們也全面展開追查，卻意外發現，綁匪似乎計畫在第205期學生的畢業典禮當天，策劃一場撼動警界的重大事件…。中文版正式預告：
姚黛瑋開戰「不孝女」 情緒勒索掀母女大戰
公視台語台「台語有影」系列電視電影《不孝女教戰手冊》於日前殺青，由陳蔚爾執導，姚黛瑋、何以奇主演，洪浩竣、曾珮瑜聯合演出。講述不孝女「心怡」(何以奇飾)為了抵抗重男輕女的媽媽「秀珍」(姚黛瑋飾)的情緒勒索，祭出各種絕招。全片融合黑色幽默、家庭寫實與女性覺醒，不僅台詞金句連發，更深刻探討該如何拒絕「有毒的孝順」。《不孝女教戰手冊》是編劇李蓮入圍優良電影劇本獎的原創作品。她透露，創作初衷是想為重男輕女家庭中受委屈的女兒們發聲，重新定義傳統「孝順」，展現女性從隱忍到覺醒、爭取獨立的過程。導演陳蔚爾與編劇李蓮歷經十幾個版本的修改，大刀闊斧將原本沉重的女性題材改寫為黑色幽默喜劇。何以奇飾演女主角「心怡」，此次挑戰全台語演出，坦言很困難，不僅台詞量驚人，還要在極短拍攝期內兼顧精準走位與喜劇節奏。雖然和陳蔚爾導演私下是朋友，不過導演「毫不留情」，每次合作都以最高標準雕琢，還開玩笑表示：「何以奇你會不會以後不敢接我的作品了？」偷偷許願不要太影響友誼。姚黛瑋飾演情勒媽媽「秀珍」，被封為全劇組「反差最大」的演員。她將重男輕女、習慣情緒勒索的傳統母親演得令人又氣又心疼，不過姚黛瑋私下個性卻非常年輕俏皮，毫無長輩架子。姚黛瑋也分享自己接到這齣戲的時候剛好60歲，坦言到了這個年紀，可以快速切換上、下戲模式，相較於與過去容易緊張的個性不同，下戲就會回到最自然的狀態，跟大家打成一片。電視電影《不孝女教戰手冊》由陳蔚爾執導，李蓮編劇，周俊樺擔任製作人，姚黛瑋、何以奇、洪浩竣、曾珮瑜等演員演出，故事講述不想再被母親情勒的不孝女「心怡」，決心反轉命運，與媽媽展開一場連環唱反調的「母女大戰」。全片預計於2027年在公視台語台播出。
13年青春換12萬！呂文婉遭逼二選一離職 揭職場辛酸內幕
「分手真是一門藝術。」資深媒體人呂文婉11日在臉書發文，分享自己多年來對感情與職場關係的體悟，同時首度揭露一段塵封已久的離職往事。她透露，當年在雜誌社服務13年，從基層記者一路累積無數獨家新聞與採訪經驗，卻在談話性節目興起後遭老闆要求在記者與電視工作之間「二選一」，最終選擇離開老東家。13年的青春最後換來約12萬元資遣費，至今回想起來仍難免感慨。呂文婉透露13年青春最後換來約12萬元資遣費，至今仍印象深刻。呂文婉表示，不論是感情、友情或工作夥伴關係，開始其實不難，真正困難的是如何好好結束。一個人的修養與格局，往往不是展現在相處愉快的時候，而是在離開的那一刻，是否還能保留彼此最後的體面與尊重。她回憶，談話性節目剛開始盛行時，自己仍在雜誌社擔任記者，因工作關係經常接受電視採訪，也陸續受邀上節目討論影劇與社會議題。由於多年跑新聞累積豐富經驗，她認為除了做好記者本分外，也能透過電視平台分享觀點，同時替服務的媒體增加曝光度，因此只要時間允許，她幾乎都樂於參與。在她看來，這其實是一種雙贏局面。然而隨著電視邀約愈來愈多，職場內部也開始出現雜音。有人認為她同時擁有平面媒體與電視兩個舞台，也有人私下向老闆反映，不應讓她同時擁有兩份收入，甚至質疑「怎麼可以讓她兩邊都賺錢？」久而久之，這些聲音最終演變成壓力。呂文婉透露，自己在雜誌社任職期間跑過許多獨家新聞，也留下不少難忘採訪經歷。有時明明報導內容沒有問題，卻因老闆下的標題過於犀利而捲入官司，而且類似情況還不只發生一次。但她始終認為，既然領了薪水，完成工作本來就是職責所在，因此從未特別抱怨，也沒有刻意居功。直到某一天，老闆向她提出最後通牒。對方明確表示，如果想繼續留在雜誌社，就不能再上電視；若想持續發展電視工作，就必須離職。面對這道殘酷的選擇題，呂文婉坦言自己沒有考慮太久，便決定離開待了13年的工作崗位，同時離開那個逐漸讓自己身心俱疲的環境。談到離職當下，她坦言最難忘的其實不是離開本身，而是13年的歲月最後換來約12萬元資遣費。「現在回頭想想，心裡依然有些酸楚，畢竟13年的青春，不是一張支票就能衡量的。」不過隨著時間流逝，她也逐漸理解，人生許多看似失去的事情，往往正是另一扇門開啟的開始。呂文婉認為，如果當年沒有那場看似殘酷的「分手」，或許就不會有後來在電視圈的發展。而那13年間累積的大量採訪經驗、新聞素材，以及看盡人生百態的歷練，也成為她日後上節目最珍貴的養分。如今再回頭看，她對那段過往已沒有怨懟，反而多了一份感謝。更讓不少知情人士意外的是，儘管離職過程並不算愉快，但當年老闆過世時，她仍選擇親自前往送最後一程。她感嘆，人情留一線，日後好相見，怨恨無法解決問題，反而會困住自己。對她而言，分手從來不只是關係的結束，而是一面照見人性與修養的鏡子，也是一個人格局與高度最真實的展現。
評《鐵拳教育》映照台灣教權失衡 牛煦庭提南韓經驗值得借鏡
韓劇《鐵拳教育》開播後迅速衝上Netflix台灣熱門排行榜冠軍，並在社群平台掀起熱烈討論。該部影劇將故事背景設定在教權失衡、校園秩序崩壞的假想世界，透過虛構的「教權保護局」介入校園亂象，引發不少觀眾共鳴。對此，國民黨立委牛煦庭今（11）日表示，《鐵拳教育》雖然是南韓影集，卻也照出台灣教育現場讓老師心寒的處境，反映教師面對檢舉與申訴壓力下的困境，呼籲政府正視教權失衡問題，並可參考南韓修正「教權保護四法」的經驗，重建教權與受教權平衡。《鐵拳教育》改編自同名人氣網漫。劇情描述在教育體制逐漸失靈的世界中，傳統校園尊師重道的價值逐漸瓦解，教師權益屢遭侵害。為此，政府成立「教權保護局」作為特殊單位，專門處理失控校園事件，一群作風強硬的督察以課本裡學不到的方式介入，迅速恢復秩序。牛煦庭表示，《鐵拳教育》雖然是南韓的影集，但也同時照出台灣教育現場讓老師心寒的現況，讓人深感共鳴。他指出，台灣從以前的流浪教師（供大於求）到現在校校缺老師，顯示台灣的教育環境出了問題。現在老師面對少部分家長利用法律、檢舉、申訴機制，常常進退維谷，連口氣嚴厲，都可能成為被檢舉的理由。牛煦庭提到，國民黨多位委員過往在立法院質詢時，已多次公開正告教育部，請重視教師權益與第一線教育現場的亂象，也已提出具體主張，包括檢討校事會議機制、明確劃定管教防護線、重回教權與受教權的平衡。牛煦庭指出，台灣也可以參考南韓的做法，南韓修正了「教權保護四法」，明確規定教師合理管教行為應受法律保護。面對教權失衡與校園秩序問題，值得台灣借鏡。值得一提的是，《鐵拳教育》於本月5日一次上架全10集，短時間內席捲亞洲多地排行榜，在台灣更迅速登上熱門榜首。不少觀眾認為，劇情之所以引發高度討論，關鍵在於它觸及近年頻繁發生的校園衝突與教權爭議，反映出社會對教育體制與校園管理問題的集體焦慮。
三尊媽祖降臨影廳看電影 楊子儀「舌頭熄菸」網友讚爆「演技封神」
由王重正導演執導、探討台灣媽祖信仰與三世因果的宗教電影《農曆三月二十三》，日前劇組舉辦「天后駕到・三媽聯映」放映會，恭迎受鎮月老宮桃園白沙屯媽祖聯誼會「姻緣媽」、聯合「烏來龍太宮」天上聖母與「千化修道院」大聖母，共三尊媽祖神尊親臨影廳一同觀賞電影，這不僅是一場電影放映，更是一場難得的宗教盛事。電影劇情跨度極大，背景橫跨1915年噍吧哖事件、1955年孫立人事件，一路延伸至2025年。男主角楊子儀在片中突破形象飾演黑道殺手「黑豬」，其中一幕「用舌頭熄滅菸蒂」的鏡頭表現得又帥又壞，極具張力的演出讓網友大讚「演技封神」。楊子儀將這部充滿奇幻色彩的作品比作經典神作《大話西遊》與《大隻佬》。陳明真特別為本片演唱了專屬歌曲。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）回憶起在雲林、北港、土庫等地長達一個月的實景拍攝，楊子儀感觸極深地表示每天都像被神明保護著。楊子儀也透露，劇組走訪了多間具有三、四百年歷史的祖廟，每一尊媽祖的法相都以特寫拍攝，且現場的誦經聲皆為實地收音，讓整部電影宛如一間無形的宮廟。身為「烏來龍太宮」爐下弟子的楊子儀，不僅在現場領受「姻緣媽」的福氣，祝福天下有情人終成眷屬，他也強調這是一部與自己對話的電影，值得細細咀嚼，自己看了六次，每次都有不同的感動與體會。此外，陳明真在片中飾演一位專門收留中輟生的劇團團長，透過製作戲曲來闡述孝道，將善知識深植人心。她表示，自己的角色設定是代表「三媽」的精神；因為在歷史典故中，三媽通常在外處理事務、屬於「行動派」，因此她特別設計了俐落的短髮造型來詮釋角色。陳明真也特別為本片演唱了專屬歌曲，她指出，電影探討了三生三世的輪迴，最終的核心理念是勸導大眾「放下、不要太執著」。她期盼觀眾看完電影後能獲得心靈的啟發，輕鬆面對每一天，並將台灣人特有的善良精神繼續推廣出去。隨著電影持續熱映，6月份開始「媽祖發威」，劇組也正式發布全新觀影號召。奉召全台所有媽祖信徒響應「一加一加一，三人一心，一人十張票」的活動，合力包場進戲院。電影公司更鼓勵信徒們「帶著自己家裡的媽祖娘娘進戲院看電影」，共同締造前所未有的宗教祝福。楊子儀與導演王重正感覺每天都像被神明保護著。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）
苗可麗陪父親高歌延緩退化 感性吐「只要唱給他聽就是安心陪伴」
縱橫演藝圈超過30年的金鐘視后苗可麗，早年憑藉八點檔犀利演技爆紅，在影劇、綜藝等領域皆有亮眼表現，近年更透過電影《陽光女子合唱團》等作品再掀話題，以細膩真摯的演技將感動深植人心。然而在成為觀眾熟悉的戲劇天后之前，苗可麗其實是以歌手身份踏入演藝圈，不僅主唱過電影主題曲，更推出過兩張個人專輯。對苗可麗而言，唱歌是夢想開始的地方。即使後來將事業重心轉向戲劇，她心中始終保持對音樂最純粹的熱愛，無論是在歡聚時刻或是人生低潮，歌聲都是她最棒的情緒出口。今年，苗可麗正式受邀成為卡拉OK機的首位品牌代言人，希望透過自身影響力鼓勵每一個人「想唱就唱」，在生活中找回內心的自在節奏。首度擔任代言人的苗可麗感性提到，近年因為父親的健康狀況，讓她更深刻感受到音樂的陪伴力量。苗可麗透露：「唱歌是我和爸爸最好的情感交流方式，不僅能幫助他的支氣管訓練、延緩退化，最讓我開心的是，他唱歌時情緒很穩定，也變得更有自信。」苗可麗笑說，父親最喜歡聽她唱歌，只要陪在爸爸身邊唱給他聽，就是最安心、溫暖的陪伴。透過隨時在家就能高歌一曲的便利性，讓她與家人間的連結更加緊密，完美展現了品牌邀請大家自由歡唱的精神。苗可麗在廣告中化身最熱心的里長伯。（圖／品牌提供）在最新釋出的廣告影片中，苗可麗化身最熱心的里長伯，透過「無線歡唱、一機搞定、齊全歌單」三大特色，親自協助民眾解決各種歡唱K歌時的小困擾，陪伴大家隨時隨地輕鬆開唱。身為品牌忠實愛用者的苗可麗也大方分享，自己特別喜歡其高級時尚的外型與輕巧便攜的設計，「每次在聚會時拿出它，朋友們看見一定會尖叫，不但讓聚會氣氛瞬間嗨爆，也讓我感到面子十足」。
獲新海誠盛讚！《花綠青綻放之時》全台上映
融合日本畫美學、青春成長及煙火文化，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元的動畫電影《花綠青綻放之時》，今（29日）全台上映，導演四宮義俊透過煙火工廠面臨拆遷的處境，描繪年輕世代在現實與記憶間的選擇，以獨特視覺語言和細膩情感，勾勒出一段關於成長與離別的故事。導演於四月初曾帶著作品來台灣參加金馬奇幻影展，首次來台的他對總統府及台北信義區都留下深刻印象，熱愛建築物的他在臨行前從接送的車輛上，伸出車窗拍了一張101的照片後，便想著要為台灣的行程畫下紀錄，在他繁忙的行程中，他畫出《花綠青綻放之時》的三個主角在信義區的街上開心逛街，讓台灣粉絲非常驚喜！導演四宮義俊找來新生代演員萩原利久與古川琴音為男女主角「敬太郎」及「小薰」獻聲，作品透過故鄉景色消失、煙火祭典停辦、環境變遷跟年輕世代迷惘等議題，描繪出夾雜追憶與失落的情緒，讓許多影迷看完後產生極強共鳴。萩原利久跟古川琴音在電影宣傳活動上分享周遭親友對電影的評價，萩原透露，跟他合作過的女性宣傳人員，看完電影後寫了一篇很長的心得感想給他，「她跟我說，雖然過了好幾天，但腦中還不時會想起電影劇情，還說《花綠青綻放之時》是很棒的作品，聽到一路看著我成長的工作夥伴給出這樣的評價，真的非常開心。」古川琴音則表示收到許多朋友傳來的訊息，每個人的切入角度都不同，「有人跟我說很喜歡3位主角之間的關係性，也有人說被絕美畫面震撼到，這部電影之所以吸引人，就在於它不像一般動畫那樣能被快速定義。」她也推薦影迷進戲院看第2次、第3次，挖掘出更多電影細節。《花綠青綻放之時》還同時獲得《你的名字》導演新海誠、《驀然回首》作者藤本樹以及名導黑澤清等業界人士高度讚賞，其中，新海誠更在觀影後發表感想，盛讚《花綠青綻放之時》兼具獨立製片精神與商業片完成度，是一部雅俗共賞的理想型電影。對此，四宮義俊說：「我過去曾參與《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》等作品，新海誠是我最為憧憬的導演之一，他能來看我的作品，我真的非常感動。」四宮義俊坦言，畫家出身的他，過去創作時多半著重於畫面的質感跟氛圍，但在和新海誠合作後，他觀察到對方擅長把影像轉化為更具故事性的呈現，特別是在鏡頭銜接及節奏掌握上相當精準，這也讓他重新思考畫面跟敘事之間的關係，因此在執導《花綠青綻放之時》時，他更著重讓畫面帶動情緒發展，而不是只停留在單純的視覺表現。另外，片中不斷探討青春、成長以及大人的定義，被問到相關話題時，萩原利久笑說：「要說最真實的感受的話，應該是以前買東西都只能挑一件，現在我可以說我全都要，能自己作主的感覺就很大人。」古川琴音則苦笑稱，她是在開始感受到身體的疲憊後，才意識到自己已經變成大人，「以前完全不懂為什麼大人們回到家後一定要泡澡，現在我才知道沒有泡個熱水澡，隔天身體真的會很累。」四宮義俊則給出最感性的答案，他說：「當你能清楚描繪10年前的自己在哪裡、做過什麼努力時，就代表你的人生已經開始累積出屬於自己的歷史。」《花綠青綻放之時》將於5月29日上映。
新娘全沒來！42名新郎苦等10小時 現場瞬間大翻車
印度中央邦（Madhya Pradesh）近日爆出誇張「假新娘集體婚禮詐騙案」，多達42名男子滿心期待步入婚姻，甚至穿著新郎禮服、帶著親友與喜糖盛裝赴約，沒想到從白天等到深夜，婚禮現場卻始終沒有任何新娘出現，眾人才驚覺自己落入大型婚姻騙局。警方目前已逮捕一對夫妻主嫌，並持續追查其他涉案成員。根據《印度快報》（The Indian Express）與《新德里電視台》（NDTV）等印媒報導，事件發生在印度中央邦德瓦斯（Dewas）。警方指出，詐騙集團長期鎖定偏鄉、經濟條件較差或遲遲找不到對象的男子下手，聲稱可安排來自孤兒院或貧困家庭、願意立即結婚的女子，甚至還主打「集體婚禮」降低成本。為了增加可信度，嫌犯會拿出從社群平台下載的年輕女子照片，假裝是「準新娘」讓男方挑選，並向受害家庭保證，婚禮、住宿、嫁妝與相關流程都已安排妥當。每名男子則需支付約1.2萬至2.5萬盧比（約新台幣4600元至9500元）不等費用，有人甚至另外繳交註冊費與活動費。警方估計，整起案件詐騙金額恐已超過100萬盧比（約新台幣38萬元）。報導指出，42名「準新郎」與家屬25日陸續抵達德瓦斯婚禮現場，有人特地穿上華麗的印度傳統新郎禮服「謝爾瓦尼」（Sherwani），也有人準備糖果、禮盒與大批親友團，部分家庭甚至一早8點就到場，原本以為即將完成人生大事。不過眾人抵達後卻發現，現場不僅沒有婚禮布置，也沒有任何新娘現身。主辦人則不斷以「新娘還在路上」、「車輛延誤」等理由拖延時間，從白天一路拖到深夜。直到晚間10點左右，大家才驚覺整場婚禮根本不存在。其中一名受害男子拉胡爾（Rahul）透露，當初對方宣稱，新娘來自印多爾（Indore）一間名為「母親庇護之家」（Matru Chhaya Ashram）的孤兒院，甚至還安排婚前參拜與住宿流程，讓大家深信不疑。沒想到最後才發現，所謂新娘照片全都是從網路盜圖而來。警方目前已逮捕主嫌穆克什拜拉吉（Mukesh Bairagi）與妻子蘇妮塔（Sunita），並追查其他涉案人士，包括協助招攬男子、安排婚禮流程的仲介與親屬。警方初步調查認為，這是一個有組織的婚姻詐騙集團，專門利用部分地區婚配困難、男女比例失衡與男性急於成家的心理行騙。事件曝光後，也在印度社群平台掀起熱議。不少網友傻眼表示，「42個新郎卻0個新娘，太像電影劇情」、「這根本大型婚姻詐騙秀」，也有人感嘆，近年印度部分地區因經濟壓力與婚姻市場失衡，「假新娘」與婚戀詐騙案件其實越來越常見。
追劇追出國3／跨海追星掀「同款照」熱潮 專家：可借鏡日韓神操作「救國旅」
追劇朝聖已成為台灣旅客出國的重要動機之一。業者觀察指出，旅客不再滿足於「到此一遊」，而是追求「沉浸式體驗」，從食、衣、住到行，都希望跟隨劇中男女主角的腳步深入探索，所帶動的觀光產值相當驚人。專家認為，國內旅遊也可借鏡國外影視與觀光結合的成功模式，將影劇IP轉化為觀光資源，進一步活絡台灣觀光產業發展。《苦盡柑來遇見你》爆紅，持續推升濟州旅遊熱度，因劇中女主角媽媽以海女維生，因此海女博物館與海女村也成為朝聖景點。（圖／旅天下提供）易遊網執行長陳志豪表示，影劇內容對旅遊市場的帶動效果，除了話題效應外，也產生實際轉單動能，尤其在社群媒體的推波助瀾下，劇中場景能快速轉化為旅遊目的地的關注與搜尋量，進一步帶動機票與訂房成長。以去年熱門影劇《苦盡柑來遇見你》為例，帶動韓國濟州島的旅遊熱度明顯提升，根據易遊網的數據，濟州島機票銷售年成長高達254%，訂房亦增加111%。不只實景拍攝的影視劇可吸引大批旅客前往朝聖，以現實場景為背景的動畫作品，例如《你的名字》男主角為了尋找女主角前往了岐阜縣的飛驒地區，讓JR飛驒古川車站成為暴紅打卡景點，影視IP的影響力已成為民眾規劃行程時的重要指標。旅天下觀察，許多旅客下訂前會特別詢問行程是否包含劇中特定視角。不僅僅是「到此一遊」，更追求「沉浸式體驗」，包括拍攝時男女主角的特定視角「同款照」，或是劇中曾經出現過的美食，也成為旅遊行程中不可或缺的亮點。以《黑暗榮耀》來說，實際出團時，常看到劇迷帶著劇照或角色截圖，在清州中央公園的銀杏樹下擺出與主角相同的對弈姿勢，拍照拍得相當開心。對他們而言，這不只是出國旅遊，更是一場「圓夢」之旅。過去《不能說的秘密》電影熱潮高峰時期，淡水曾有提供制服租借、甚至結合英倫風下午茶的特色店家。（圖／台北電影節提供）五福旅遊副總錢緯銘也分享，影視對旅遊市場具有推波助瀾的效果，不僅國外熱門景點被劇迷朝聖，台灣也曾因多部影劇掀起在地觀光潮。過往韓國與陸客來台，熱愛到平溪與菁桐車站尋找《那些年，我們一起追的女孩》浪漫天燈場景；周杰倫自導自演電影《不能說的秘密》在淡江中學拍攝，也讓拱形長廊、八角塔與琴房一度成為國際觀光客的打卡熱點。而許光漢主演的《想見你》紅遍港澳與韓國，主角所就讀的鳳南高中實際位於台南柳營的鳳和高中，觀光客慕名造訪，學校曾推出導覽行程，周邊更有業者提供服裝租借讓旅客拍出「同款照」，連在地小吃白糖粿也成為熱搜美食，帶動台南多處成為影視旅遊朝聖地。台南市政府曾看準《青春18x2 通往有你的旅程》電影熱度，與電影公司合作推出追劇地圖，詳列兩人穿梭中西區巷弄、漁光島海灘等經典路線，成為國內外「許太太們」人手一份的朝聖指南。（圖／翻滾吧男孩電影提供）台灣近年國旅市場持續萎縮，在入境人次方面成長上也不如預期。高雄餐旅大學會展行銷管理系專技講師王聖傑認為，利用影視內容與旅遊體驗結合的故事行銷手法是一個很棒的觀光策略，建議台灣也可借鏡日韓等國家，由當地政府居中整合號召在地業者，把熱門影劇、動畫與在地景點串聯成主題路線，線上打造地方故事印象，線下吸引粉絲實地到訪朝聖，也能帶動住宿、交通與周邊消費。過去觀光旅客都只停留在北市，王聖傑認為，影視劇置入城市行銷，能進一步提升雙北以外地方討論熱度與觀光能見度，翻轉過去集中於都會區的旅遊模式，讓影視IP成為帶動地方創生與區域觀光均衡發展的重要推手。
追劇追出國1／跟著木村拓哉、IU去旅行！熱播劇成觀光推手 引爆日韓「取景地」旅遊潮
電影、電視劇爆紅不只演員成為焦點，拍攝場景也竄升為旅遊新寵，影迷們跟隨劇情足跡展開「朝聖之旅」，《愛情怎麼翻譯？》《苦盡柑來遇見你》《21世紀大君夫人》等作品，從東京街頭到韓國濟州島，甚至過去討論度較低的韓國中部全羅北道，都因影視熱度掀起一波波觀光人潮，取景地瞬間化身影迷打卡聖地。2026年1月Netflix推出熱播韓劇《愛情怎麼翻譯？》，上線僅3天便空降Netflix全球非英語劇集冠軍，並在台灣、韓國等多地佔據收視榜首，熱度極高。錢緯銘分享，《愛情怎麼翻譯？》男女主角相遇的「小桃拉麵店」就隱藏在江之島青銅鳥居弁財天仲見世通的巷弄中，而實際上這家店並非賣拉麵，而是一間日式咖啡店。（圖／Netflix提供）「5月初，我們就服務到一群熱愛韓劇的年輕小老闆帶著夫人組團尋《愛情怎麼翻譯？》拍攝場景，一群人指定要到劇中男女主角走過的地方，像是江之島弁財天仲見世通商店街、極樂寺站、鐵道平交道等場景。」五福旅遊副總錢緯銘分享，江之島就位在東京往伊豆半島的路上，以前很受台灣人喜愛，但這幾年退燒，受到《愛情怎麼翻譯？》熱播，才再次掀起旅遊人潮。錢緯銘表示，這群客人雖為自由行，但透過旅行社安排飯店與交通，做足了功課就是為了要拍到跟劇中一樣角度的照片，不僅如此，他們也安排了暑假前往加拿大朝聖劇中出現的班夫小鎮與露易斯湖。台灣有不少木村迷，去年底上映的電影《東京計程車》，帶動粉絲前往東京尋找木村拓哉的蹤影。（圖／五福旅遊提供）影視作品的「影劇效應」有效帶動粉絲經濟，錢緯銘也觀察到，木村拓哉主演的《東京計程車》，使柴又老街、柴又車站及帝釋天參道成為熱門懷舊打卡點；許光漢的電影《青春18×2通往有你的旅程》取景地隅田公園能飽覽櫻花與晴空塔，而相撲聖地「兩國」因與隅田公園相當近，通常旅客會一同造訪，因此帶動周邊景點與商圈人潮進一步受惠。近期韓國濟州島也因多部熱播韓劇而帶動觀光人潮，從《我們的藍調時光》《歡迎回到三達里》到去年由IU、朴寶劍主演的《苦盡柑來遇見你》，持續推升濟州旅遊熱度，台灣旅客訪濟州人數也因此大幅成長。《苦盡柑來遇見你》因劇中女主角媽媽以海女維生，因此不管是自由行或團體遊的行程，都必定安排海女博物館與海女村一探究竟，遊客除了觀賞海女捕撈過程，更能現場品嚐最新鮮的海螺、鮑魚等生鮮海產。可樂旅遊也觀察發現，去年濟州島旅遊詢問度顯著成長，其中又以女性旅客最多，必遊景點還有《苦盡柑來遇見你》男女主角定情的油菜花海場景，以及劇中出現過的世界遺產城山日出峰、東門傳統市場，都成為必遊景點，同時也必嚐劇中漁會會長為拉選票而宴請村民的黑豬肉料理。韓劇《21世紀大君夫人》熱播，浪漫的花火場景引發討論，咸安落火遊戲將於7月初推出台灣旅客限定場。（圖／咸安郡提供）此外，IU的另一部剛完結的熱播劇《21世紀大君夫人》，劇中充滿古樸氣息的「所陽古宅」則位在韓國中部的全羅北道，此地結合了傳統韓屋與自然美景。然而，韓國中部過去並非主流旅遊點，最近因這部劇爆紅，也激發了觀光熱潮。而劇中第一集出現的浪漫花火場景為韓國非物質文化遺產的「落火遊戲」，韓國觀光公社也特別於7月推出台灣旅客限定場，並與台灣各大旅行社如雄獅及可樂旅遊推出相關行程，不僅能體驗落火棒、許願紙及韓服等活動，也可順遊慶南最美閣樓矗石樓、歷史古都晉州城，搭配釜山松島海上纜車、海岸觀光列車、甘川文化村等景點，完美結合影視美學與在地風情。
台電虧損還花近百萬更新Logo惹議 文化部長李遠發聲：回歸專業
近日台電花近百萬更新企業識別字體，新版字樣卻引發各界熱議，文化部長李遠12日受訪時表示，認為還是回歸到專業。台電去年提出「台電識別系統優化設計案」並公開招標，由知名設計師聶永真的「永真急制工作室」得標，金額約新台幣96.8萬元，新版字樣一改台電同仁於民國81、82年間重新臨摹于右任字跡設計的版本，公布後引發各界討論，成果褒貶不一，文化部長李遠12日進入立法院接受立委質詢，會前也被問到對於台電Logo爭議的看法。根據《中時新聞網》報導，李遠以過去在擔任金馬獎評審的經驗提到，曾有一屆評到「電影最佳配樂獎」時，一部電影因為沒有錢，從頭到尾只有2個單音，另一部電影則用非常華麗的交響樂，當時他就與其他評審辯論，強調是在選配樂而不是音樂，重點在於能否搭配電影劇情，最後由「只有2個單音」的獲獎。李遠表示設計本身非常專業，涉及美感、歷史記憶還有每個人不同的感受，所以他認為還是「回歸專業」；此外針對有立委質疑「台電已虧損需要政府補貼，為何還要再搞設計？」的問題，李遠解釋很多企業重新開始，就會找人重新設計Logo，因此跟企業做得好不好是兩回事。
哈利萊頓《後座力》男上加男 讓亞歷山大連續做八次猛求饒
擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton），近來以其首部電影《後座力》（Pillion）成為國際影壇焦點。哈利萊頓憑藉著風格獨特的短片與敘事能力，順利與「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）和「哈利波特表哥」哈利梅林（Harry Melling）兩大明星合作。哈利萊頓坦承自己之所以找上亞歷山大，完全因為他當時正瘋迷美劇《繼承之戰》，被亞歷山大那種「支配欲」氣場深深吸引。沒想到劇本寄過去不到24小時，竟收到對方回覆要跟他視訊討論，讓他受寵若驚。有趣的是，哈利萊頓除了讓兩位主角在還不熟狀況，第一場戲就直接拍攝高難度的「男上加男」瑜珈戲，萊頓還以馬拉松式的「一鏡到底」方式，讓兩人連續做8次極耗體力的動作，最後連體力驚人的亞歷山大都忍不住求饒：「我真的不行了！」《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉連續做8次極耗體力的動作，忍不住求饒「我不行了」！（圖／海鵬提供）哈利萊頓出生於英格蘭，擁有牛津大學英國文學學位。他是萊頓男爵的兒子，並有一個孿生兄弟。還在牛津大學就讀時便以短片入圍英國奧斯卡（BAFTA），並榮獲英國電影節最佳短片獎，被《銀幕》雜誌捧為「明日之星」。身為出櫃同志，哈利萊頓編導首部電影《後座力》即描繪同志的無悔愛情。該片劇情描述：一名壁花男孩科林（哈利梅林飾）迷戀上一位高帥重機騎士雷（亞歷山大史柯斯嘉飾）的故事。擁有牛津大學英國文學學位的導演哈利萊頓（Harry Lighton）首部電影《後座力》（Pillion）即成為國際影壇焦點。（圖／海鵬提供）電影連續榮獲坎城影展一種注目、美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳影片等四項大獎，獲國際影媒【Cinerama Film】譽為「十年來最大膽、最出色的同志電影」。為追求《後座力》真實的「重機同志」文化，導演哈利萊頓還尋求「同志重機摩托車俱樂部」的協助，更邀請多位成員真槍實彈親密演出，藉由他們的真實生活體驗，揭密這個跨越性別次文化的同志重機騎士社群。好笑的是，萊頓還遭到兩位演員連番吐槽，原來他強調自己有次為了做田野調查混進重機俱樂部性趴，就被亞歷山大補刀「他還戴面具」，嘲笑他連做田調都很害羞。而哈利梅林也說自己露屁股拍一場森林群戲時，被要求「趴在桌上」，害他連攝影機在哪裡都不知道，只能一直露著屁股趴著，直納悶「我到底拍了什麼？」隨著電影《後座力》在全球熱賣，哈利萊頓當紅不讓，最近開始撰寫關於時裝設計師亞歷山大麥昆（Alexander McQueen）的傳記電影劇本。他這部被美媒形容「酸酸甜甜的戀愛首作」的《後座力》，已勇奪坎城影展「一種注目」最佳劇本獎、哥譚獎最佳改編劇本，以及英國獨立電影獎最佳英國獨立電影等5大獎等國際大獎，並榮獲「英國奧斯卡」傑出英國電影、傑出英國首部電影（編劇/導演/製片）、最佳改編劇本等3大獎提名，將於明天（4/30）起全台上映。
《那張照片裡的我們》導演版重返大銀幕 17分鐘新增畫面曝光
台韓愛情電影《那張照片裡的我們》去年上映獲得好口碑，今（13日）驚喜宣布推出導演版，新增17分鐘未曝光片段，雙導演湯昇榮、鄭乃方表示：「如果看過上映版，導演版會帶來不少新的細節；如果是第一次看，會更完整地走進這個世界！」導演版25日在CLASSROOM 公館影廳獨家首映，女主角李沐也將現身和影迷交流，票券4月15日周三中午12:00在全家售票系統開賣。《那張照片裡的我們》由金牌監製湯昇榮、新世代導演鄭乃方聯手執導，集結韓星振永、李沐、宋柏緯共譜台韓三角戀，導演鄭乃方表示，當初上映版節奏緊湊，但某些人物情感的鋪陳與關係被壓縮，決定推出導演版，讓故事更完整地交回給觀眾。導演版一口氣多了17分鐘，導演湯昇榮透露：「我們回到最初的劇本，除了前5分鐘敘事有調整，新增片段有強化家庭故事線，包括賢英一家人的關係、金教練的背景，以及兩個父親對子女的情感牽掛，都有更細膩的著墨。」李沐將出席導演版首映特別場，和影迷再度分享《那張照片裡的我們》拍攝點滴。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）導演版中，方宥心飾演的姊姊「鳳英」多了不少精彩片段，其中一場是她帶兒子回家幫爸爸慶生，卻因父親不滿她未婚生子，爆發父女衝突，她氣到飆淚怒問：「是我不要這個家，還是這個家不要我？」方宥心回憶起和夏靖庭的爭執戲說：「那天看著爸爸板著臉走戲，突然有些走心，自然就進入狀態，我其實忘記我有哭，只記得當時情緒有憤怒、委屈，也有愛。」李沐飾演的妹妹「賢英」身處一級戰區，要負責緩頰，還要安撫小朋友，她表示：「我其實很喜歡這場戲，短短幾分鐘呈現我們家10幾年來的狀態，讓觀眾很直接認識賢英一家人。」她也曾和家人吵架吵到哭，「小時候很容易因為小事就和妹妹鬧脾氣，但1、2個小時就和好了。」方宥心則笑言平時和家人吵架都是「吵到和好才罷休」。CLASSROOM公館展出電影《那張片裡的我們》拍攝道具，開放觀眾免費參觀。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）《那張照片裡的我們》導演版將在CLASSROOM 公館影廳獨家放映，現場設有電影道具、服裝和陳設展覽免費參觀，導演湯昇榮說：「有了CLASSROOM這個空間，目標希望後續在年底前能持續做特別放映，每個月我們也將安排系列放映沙龍講座，讓觀眾更深入地了解電影創作與製作的過程，也十分歡迎民眾洽詢小型包場，欣賞更完整的獨家導演版。」而李沐預計25日出席導演版特別場午後沙龍，與影迷見面，她期待表示：「兩位導演非常盡心盡力，希望觀眾感受到他們對於電影的愛與熱情！」票券4月15日（三）在FamiTicket全網購票網、全家便利商店FamiPort啟售：https://grxstd.com/sc02ozQre。另外電影院線上映版本也將於4月30日中華電信MOD、Hami Video影劇館+獨家搶先上架。
吳慷仁陸劇首作開播 PUA孫儷讓人不寒而慄
吳慷仁赴大陸發展，首部電視劇《危險關係》與孫儷合作，開播即引發關注，首度以整部劇聚焦「親密關係中的精神操控（PUA）」，揭露以愛為名的情感暴力。劇情圍繞大學教授顏聆（孫儷 飾）展開，她在追查閨蜜「挪用公款後自殺」疑案時，逐步陷入精神科醫生羅梁（吳慷仁 飾）設下的情感操控陷阱。表面溫柔體貼的完美戀人，實則步步操控，讓人不寒而慄。孫儷這次顛覆過往「大女主」角色形象，首度挑戰被操控的受害者角色。她透露拍攝期間，導演最常對她說的一句話就是「再柔弱一點」，為了呈現角色心理崩塌，不僅刻意減重至顴骨凸起，還設計耳鳴、手抖等細節，強化身心失控的狀態。吳慷仁飾演精神科醫生羅梁。（圖／iQIYI愛奇藝國際版）隨著劇情推進，顏聆從自信理性的教師，一步步被擊潰、再到覺醒反擊，首播第一集被學生家長當場甩巴掌的衝擊畫面，並逐漸陷入醫生的溫柔陷阱，預告中一句「我不會讓你毀了我」成為關鍵轉折。角色轉變與高壓情感對峙交織，也讓孫儷與吳慷仁的對手戲張力十足。清明連假即將到來，愛奇藝國際版精選5部話題爆表的影劇與動漫。從孫儷與吳慷仁《危險關係》的情感對決，《冬去春來》章若楠狠退相親對象，《你好1983》翟瀟聞封神告白周也，到《不能笑的孤獨粉絲見面會》柳炳宰攜手人氣愛豆挑戰憋笑極限，追劇片單保證從早看到晚，完全不無聊。
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選起跑 總獎金110萬快來報名
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，自115年4月1日中午12時起跑，至5月15日中午12時截止公開徵件。徵件不限劇本主題，邀請編劇人才以台北為創作背景，發揮想像力、打破類型框架，描繪最獨特的城市記憶。本屆首獎獎金高達新台幣50萬元，總獎金達新台幣110萬元，優秀作品更有機會推進影視製作流程，躍上大銀幕，為創作者開啟與產業接軌的重要契機。「拍台北」電影劇本徵選活動歷年成果豐碩，多部獲獎作品成功搬上大銀幕，包括《南方小羊牧場》、《共犯》、《帶我去月球》、《藍色項圈》、《小春與豬排》、《愛．殺》及《童話．世界》、《搜查瑠公圳》等，為台灣影視產業注入新銳創作能量。第八屆「拍台北」電影劇本徵選金獎《搜查瑠公圳》。（圖／伯樂影業提供）上屆評審團集結不同領域的影視創作者與產業代表，在審閱大量優秀劇本後，從作品前瞻性與實務性提出建議，喊話創作者踴躍參賽投稿。以《哈勇家》獲金馬獎最佳導演的陳潔瑤認為，好的劇本可以是很簡單的自己生活週遭的故事，但是一定要有靈魂有創意，她也分享在劇本創作遇到停滯期或撞牆期時，暫時放空、出去走走，再回頭來看時往往會找到靈感，陳潔瑤強調：「要堅持，要相信你說的這個故事，相信它是好的 就會越寫越好。」盧維君監製指出，劇本除了需具備新穎題材，更應貼近觀眾情感，使其願意走進戲院，才是好劇本的關鍵元素。曾以《南方小羊牧場》奪得首屆「拍台北」金獎的侯季然導演建議，創作者可將「拍台北」視為創作deadline，避免陷入反覆修正的停滯狀態，使創作更具目標與效率。以《童話．世界》奪得第10屆「拍台北」銀劇本獎的唐福睿導演呼籲：「說故事是一個特權，創作者應把握機會讓作品被更多人看見！」第十屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《童話．世界》由張孝全和江宜蓉主演。（圖／好好電影工作室提供）謝駿毅執導，劉以豪、宋芸樺主演的《帶我去月球》，改編自第六屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《雨生台北》。（圖／好好電影工作室提供）第七屆「拍台北」電影劇本徵選得主張耀升的創作《藍色項圈》，由導演張訓瑋拍成同名電影。（圖／華文創提供）「拍台北」電影劇本徵選活動以鼓勵劇本創作者為宗旨，活動至今已邁入第十八年，在多年努力下，劇本徵件數在上屆達到225件，創下歷史新高。創作者只要以正體中文撰寫並以台北市人文、地景為故事背景，即可角逐「金劇本獎」（獎金新台幣50萬元）、「銀劇本獎」（獎金新台幣20萬元）、「銅劇本獎」（獎金新台幣10萬元）以及五名「佳作」（獎金各新台幣2萬元），並將從得獎作品中擇出最符合台北故事意象的作品，頒發「台北意象獎」（獎金新台幣10萬元）。延續對影視人才培育的投入與發展，台灣大哥大股份有限公司再度攜手台北市電影委員會，跨界合作頒發「MyVideo內容力量獎」（獎金新台幣10萬元），自入圍名單中遴選具商業發展潛力之劇本。獲獎作品亦有機會被選入電信業第一個專為編劇人才打造的「商業編劇人才養成計劃」，透過創新的「2+1年培育模式」，提供為期兩年、總額超過新台幣300萬元的經濟支持，第三年則透過產業媒合接觸商業市場，由影視平台的戰略合作夥伴提供實習與指導，全方位扶植編劇人才並推動台灣影視內容與原創IP進軍全球市場。今年評審團隊將由影視界專業人士組成，持續挖掘令人眼睛為之一亮的劇本。誠摯邀請各方創作人才，以不受限的思維突破類型框架，一起探勘台北深邃的本質和魅力，書寫屬於台北的璀璨篇章。詳細徵件辦法與報名資訊，請至台北市電影委員會官網及粉絲專頁查詢。
編劇泰斗張永祥回憶與回顧簽書會 導演朱延平讚嘆生前疼愛老婆
曾在2016年獲頒金馬獎「終身成就獎」的編劇家張永祥，在其夫人張任芝蘭女士主持下，特於今（12日）下午二時在台北「台大國際會議中心」，盛大舉辦一場充滿回憶與回顧的簽書會。這場簽書會花費二年時間籌辦的《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會活動，追憶與緬懷在二十世紀60至80年代那個影藝燦爛時代中，寫過包含一百六十幾部話劇、廣播劇、電視劇及電影劇本的知名編劇張永祥，他生前榮獲過五次亞太影展、二次金鐘獎、五次金馬獎與一次「巴拿馬影展」最佳編劇獎，更以電視劇《寒流》榮膺第二屆戲劇類「國家文藝獎」，足見這位影劇大師一生如戲劇般迭宕起伏的生命跡履，與其對影視世界的貢獻。今天這場由中華民國電影事業發展基金會，聯合中華民國影視藝文各界等十六個單位，共同舉辦此部專書的「簽書會活動」，係冀望張永祥的貢獻不再只是一個不可複製的時代冰冷記憶，而是能成為一個可供追憶承載的往日炙熱情懷。簽書會活動先以一段由張任芝蘭師母與張永祥老師生前合唱的〈天長地久〉影片背景為襯樂，與全體蒞席嘉賓共同回顧2022年11月「永載仁風 惠我嘉祥」贈書典藏的活動影片場景為序曲，隨後方在國內「金曲美聲歌后」小百合（周月綺）獻唱〈小城故事〉的美聲中，並為張任芝蘭師母獻花，而拉開活動的序幕。張任芝蘭師母花二年時間編撰《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書。（圖／台北市電影委員會提供）名主持人陳凱倫先生，更以一副極帶渾厚飽滿的嗓音，正式揭開了這場於「植樹節」所舉辦的簽書發表會，其所代表象徵的意義，不僅彰顯這位編劇大師的聲望，更揭示其為影響傳世「百年樹人」的教育家風範。主持人細數張永祥老師一生為舞台劇、廣播、電影、電視撰寫過一百六十多部類型多元的作品，更締造收視率全國第一，共231集的《包青天》連續劇播出，為台灣電影電視都創下輝煌的黃金年代。此次盛會，聯合主辦的十六個單位主管，幾乎全員到齊，顯示大家對這位影劇大師的敬意與推崇，大會除由主持人介紹出席嘉賓外，也為這本專書共同編撰、採訪及受訪人士的四十七位學者專家，逐一唱名致意；更安排包含由「社團法人對外關係協會會長」令狐榮達，與「國家電影及視聽文化中心董事長」褚明仁兩位貴賓致詞，另張任芝蘭女士更於大會中報告這部專書的創作動機；而中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長、中華眷村文化發展總會趙怡理事長，及曾以《臥虎藏龍》獲奧斯卡最佳改編劇本提名的蔡國榮教授等三人，則為這本新書作了精采的推薦專講；另中華民國團結自強協會郭年昆理事長，則深入淺出為這本專書作了新書心得分享。曹啟泰出席《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》簽書會。（圖／台北市電影委員會提供）導演朱延平在致詞時表示，回憶起導演李行與編劇張永祥，兩人除了在華語電影史留下深遠影響外，也有一個有趣的共通點是很疼愛老婆。朱延平分享，張永祥過去因喜愛打麻將，常常深夜才回到家中，為了不驚動老婆，會拎著鞋子、躡手躡腳地進門，引發現場一陣笑聲，也讓人看見夫妻兩人鶼鰈情深的一面。社團法人對外關係協會會長令狐榮達先生於致詞中，回顧他於民國103年擔任中華民國駐洛杉磯辦事處處長時，曾籌辦「甲午年紀念七七抗戰 — 從電影《一八九五年》談起電影欣賞座談會」時，特別邀請當時正旅居美國的張永祥老師擔任講座。其除對老師於席間鏗鏘有力講述華語電影內涵中的近代歷史，非常感佩外，更從張老師身上看到老電影人的深層風骨和堅持。令狐會長特別提及電影、電視的靈魂來自於劇情，編劇可說是一部成功影視作品的重要元素，台灣電影輝煌時期的優良作品，許多都是出自張永祥老師的手筆；對於這樣一位曾歷經戰亂風霜的傑出電影人及國寶級編劇家，如今能有這樣一本足堪代表其一生的專書，讓他曾經撰寫過的包刮社會意義、家國意識、國族情感的電影故事得以延續，及可繼續撫慰曾經觀賞及喜愛這些故事的社會大眾心靈，令人特感欣慰。中華民國電影事業發展基金會朱延平董事長為新書推薦專講。（圖／台北市電影委員會提供）張任芝蘭女士在談及她之所以花二年時間，堅持完成編撰這部《編劇泰斗張永祥先生回憶與回顧》專書的動機有三：第一，是她內心始終認定張永祥老師是屬於一個曾經有過輝煌燦爛的影藝時代，她想讓先生的作品留下來，成為永恆的時代回憶與紀錄。第二，是幹校二期名作家瘂弦先生，在永祥生前屢次勸其應該寫下個人一生紀錄，以為紀念。他遂默默動筆寫下五萬多字的「八十自述」遺作，但文章雖然寫了，卻始終沒有公開。她覺得有責任透過張老師自己文字的真實呈現，使其一生不致留白，也讓敬重他的瘂弦學弟不致失望。第三，則是永祥雖總愛說他只屬於家庭，但她始終認為他也是屬於工作及所有愛護他的朋友與學生們所共有的。張任芝蘭女士在其生命中的每個觸角，總看到他熱切執著於工作，還有摯誠為朋友與學生們說公道話，做無愧於心的事。因此，她要完成這本專書，來承續他與朋友、學生們之間的情義，並喚醒他們曾經共同擁有的美好回憶。至於早年即寫下《紅顏已老》、《陪她一段》、《世間女子》及《舊愛》等著名小說，並於上世紀70年代至90年代期間，接續推出《有緣千里》、《離開同方》、《沈默之島》及《時光隊伍》等佳作，最後更以「沈默之島」榮獲第一屆時報文學百萬小說獎得主的知名作家蘇偉貞，也是張永祥老師於擔任政校影劇系主任時的嫡門弟子，則為這本專書作了精采的導讀。大會尾聲，由張任芝蘭女士偕同團結自強協會的十人合唱團，演唱1977年張永祥老師與自組電影公司第一部片子，係為當時名作家瓊瑤女士填詞，知名音樂人古月譜曲，林青霞、秦漢主演及陳鴻烈導演的賣座電影主題曲《我是一片雲》；另由已淡出演藝圈超過三十年資深藝人高義泰先生，演唱曾於1978年巴拿馬國際影展中榮獲外語片最佳編劇獎，並由秦漢獲得最佳男主角、周丹薇獲最佳新人獎的電影主題曲《煙水寒》。最後，才在1973年由李行導演、張永祥改編電影劇本《彩雲飛》主題曲的大合唱及大合照下，由張任芝蘭師母為購買專書嘉賓的簽名中，結束這場熱鬧溫馨的簽書會活動。
台灣影評人協會獎揭入圍名單 《大濛》《左撇子女孩》各五項 翁倩玉、陳意涵同場較勁
台灣影評人協會於今日正式公布「第七屆台灣影評人協會獎」入圍名單。經過會員投票，從2025年在台灣院線上映的國片中評選出最佳影片與編、導、演等5個獎項入圍者。本屆入圍作品充分展現了2025年台灣電影的多元面貌，其中《大濛》、《左撇子女孩》分別囊括5項提名，成為本屆入圍大贏家；《白衣蒼狗》與《我家的事》則以4項入圍緊隨其後。影后舒淇首度執導的《女孩》也有3項提名。至於台灣影史票房冠軍《陽光女子合唱團》也沒有缺席，翁倩玉、陳意涵雙雙入圍最佳女演員大獎。由9m88、方郁婷、柯煒林（左至右）主演的《大濛》深受台灣影迷喜愛。（圖／台灣影評人協會）在「最佳影片」入圍名單中，資深導演陳玉勳執導的《大濛》展現深厚的敘事功力，將與蹲點 樂生療養院關注院民迫遷的紀錄片《大風之島》、描繪非法外籍看護的《白衣蒼狗》、長達近5小時的宏大紀錄片《由島至島》及刻畫三代女性在父權社會掙扎的家庭通俗劇《左撇子女孩》，5部長片共同角逐台灣影評人協會獎「最佳影片」。而在演員獎項中，今年呈現「世代交替」與「跨界挑戰」的激烈戰況。最佳女演員部分，因會員評選票數相同而入圍了6位。入圍名單包含《女孩》影歌雙棲的9m88、《大濛》新生代演技天才方郁婷與《左撇子女孩》馬士媛，更有《陽光女子合唱團》的資深前輩翁倩玉、陳意涵，以及去年已獲得北影影后的《我家的事》高伊玲，老、中、青不同世代的演技對決備受矚目。導演鄒時擎在《左撇子女孩》中將寫實動人的情感張力表現無遺。（圖／光年映畫、台灣影評人協會）最佳男演員也競爭激烈，台灣的中生代與新生代《我家的事》藍葦華、《左撇子女孩》黃鐙輝，以及去年才抱走金馬最佳男配角，表現愈發成熟的年輕男星曾敬驊，將對上實力堅強的外籍演員，包括《大濛》的香港演員柯煒林、《白衣蒼狗》的泰國演員萬洛．隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）等，5位入選者分別以截然不同的銀幕形象爭奪影帝寶座。此外，金馬影后舒淇首度執導的劇情長片《女孩》，展現獨特私密的個人風格，以細膩私密的女性視角深掘成長傷痕，讓她入圍最佳導演與最佳編劇兩項大獎，展現演而優則導的創作能量。而「最佳導演」其他入圍者同樣精彩，陳玉勳以《大濛》的人文關懷再次展現其精準的掌控力，鄒時擎在《左撇子女孩》中流露出寫實輕盈的動人情感張力，廖克發以史詩紀錄片《由島至島》用宏大格局重構二戰集體記憶，曾威量在《白衣蒼狗》中則用風格化的影像語言直視台灣非法移工的複雜生存處境。《女孩》由舒淇執導、白小櫻（中）、9m88主演。（圖／甲上娛樂、台灣影評人協會）「最佳編劇」部份，不僅有去年才奪得金馬劇本的陳玉勳《大濛》、潘客印《我家的事》，更有鄒時擎與美國名導西恩貝克（Sean Baker）跨國合寫的《左撇子女孩》，以及影后舒淇以自身經驗創作的首部長片《女孩》，加上《白衣蒼狗》的曾威量，是去年台灣劇情片的一時之選。台灣影評人協會表示，本屆入圍名單充分體現影評人對於當代台灣電影的影像美學與社會議題的創作視角考量，也是台灣影評人協會第7次舉辦電影獎評選，過去6年的最佳影片得主分別是鍾孟宏的《陽光普照》，吳郁瑩的《阿紫》，阮鳳儀的《美國女孩》，盧盈良的《神人之家》，蕭雅全的《老狐狸》，以及吳璠的《曦曦》。初選共有20位會員參與投票表決，再進行最終討論決選，決定最佳影片、導演、女演員、男演員與編劇獎5個獎項，另外將頒發「特別表揚獎」，鼓勵傑出的電影工作者。《我家的事》由曾敬驊等人演出。（圖／台灣影評人協會）本屆台灣影評人協會獎參與初選評選的會員，包括：JC電影補給站、Oliver Tu、尼可拉斯、朱哲輝（Alan的影劇娛樂閒聊）、波昂刺刺、保溫冰、韋晢、甜寒、徐明瀚、翁煌德、張婉兒Cari、喬治鎊（黃柏鈞）、黃孝儀（艾爾）、彭紹宇、塗翔文、楊皓鈞、蔡曉松、劉德湧、鄭秉泓、魏玓（依首字筆畫數排序）。（入圍名單順序依片名首字數與人名首字筆畫數排序）【最佳影片】《大濛》《大風之島》《白衣蒼狗》《由島至島》《左撇子女孩》【最佳導演】陳玉勳《大濛》舒淇《女孩》曾威量《白衣蒼狗》廖克發《由島至島》鄒時擎《左撇子女孩》【最佳編劇】陳玉勳《大濛》舒淇《女孩》曾威量《白衣蒼狗》鄒時擎＆西恩．貝克（Sean Baker）《左撇子女孩》潘客印《我家的事》【最佳男演員】柯煒林《大濛》萬洛．隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）《白衣蒼狗》黃鐙輝《左撇子女孩》曾敬驊《我家的事》藍葦華《我家的事》【最佳女演員】9m88《女孩》方郁婷《大濛》馬士媛《左撇子女孩》高伊玲《我家的事》翁倩玉《陽光女子合唱團》陳意涵《陽光女子合唱團》
鼓鼓壓軸獻聲竹北光節「當我變成我們」 鄭朝方：倒數一周把握吉光片羽
新竹縣竹北市長鄭朝方今（8）日表示，2026竹北光節「音樂演唱會」前一晚已在竹北水圳公園震撼開唱，Dark Pop新聲ZORN、溫暖的小男孩樂團、數位世代搖滾指標PALLAS帕拉斯樂團還有鼓鼓呂思緯都來了，全場手機燈海隨音樂擺動，如果你還沒來過光節，活動持續到15日，不要錯過了。新竹縣竹北六家地區連日來不穩定的天氣終於放晴，連續3周「竹北光節」活動也進入第2周熱區，除了「標配」雙主燈「向風而生的光」與「光築吟風」早已讓觀眾驚呼連連外，7日晚間璀璨展燈之下更流潟躍動的音符，大批歌迷殷切享受著聽覺饗宴，因為「光節音樂演唱會」來了。「竹北光節」刺刺公仔讓不少本地、外地鄉親趨之若鶩。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）「竹北光節」活動到15日，歡迎各界把握時間來瞧瞧。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員回顧，這場音樂會由身為新竹人的ZORN揭開序幕，他以迷幻曲風瞬間抓住觀眾耳朵，並帶來出道成名曲《Freak》，以暗黑、迷離卻充滿吸引力的性感聲線，替Z世代揭開一場屬於夜色與渴望的序幕。接下來小男孩樂團則帶來暖心氛圍，演唱了2025年為熱門影劇「影后」量身打造的超人氣歌曲《Hey girl》與《我想要擁有你》，道盡愛情無所畏懼的勇氣，輕快旋律也帶動了全場大合唱。下半場則由PALLAS 帕拉斯樂團接棒，身為數位世代搖滾指標，先以新專輯曲目《下天堂》，向世界講不管別人怎麼說、怎麼看，只要心之所向那就是自己的天堂。隨後壓軸嘉賓鼓鼓也與帕拉斯樂團同框復刻任賢齊經典曲目《我是一隻魚》，鼓鼓再以經典幸福主題曲《當我變成我們》帶動全場揮動手機燈海，與竹北光節主題浪漫連動。鄭朝方活動後指出，竹北光節「盛世之境」將光影藝術、科技美學與音樂文化融合進全民的日常生活，每年元宵節前後3個禮拜，都可以在此感受竹北特別的光藝嘉年華，今年雙主燈秀更進一步成為展區最受矚目的亮點之，搭配限定版聯名「刺刺」公仔更讓全台各地民眾蜂擁而來想打卡收藏，竹北的城市品牌就是這樣建立的，活動到15日，你還沒來過嗎？離新竹高鐵站走路就到，快來水圳公園感受「盛世之境」的極致魅力。
費爾柴爾德滿貫砲建功！金髮嬌妻場邊應援 絕美身影被搜出
2026年世界棒球經典賽（World Baseball Classic，WBC）C組預賽7日進行台灣對捷克賽事，比賽第2局上半兩出局滿壘時，台美混血球員費爾柴爾德（Stuart Fairchild）揮出左外野滿貫全壘打，一棒替中華隊攻下4分，也讓現場台灣球迷情緒沸騰。除了場上表現受到關注，費爾柴爾德的家庭生活也引發球迷討論。他在2025年11月宣布與女友漢娜（Hanna Fairchild）結婚，兩人婚訊公開後，漢娜也在Instagram分享婚紗照片，讓不少網友看了直呼「郎才女貌」。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 費爾柴爾德在2025年11月宣布與漢娜結婚，兩人婚訊公開後，漢娜也在Instagram分享婚紗照片，吸引不少網友關注。費爾柴爾德之後在2025年12月8日於社群平台貼出婚紗照，並在貼文中表示，自己娶了最好的朋友、旅遊規劃師以及電影劇情解說員，形容自己是「幸運的人」。貼文曝光後，不少親友與球迷留言祝賀，台灣捕手林家正也在留言區表達恭喜。自費爾柴爾德透露有意代表台灣參加世界棒球經典賽後，漢娜也成為部分球迷討論的焦點。她平時會在社群平台分享生活、旅行與球場相關照片。7日比賽當天，漢娜也在Instagram限時動態分享自己坐在球場觀眾席的畫面，並手持中華隊吉祥物「歐告」（Taiwan Dog），表達對丈夫與中華隊的支持，而7日進行台灣對捷克賽事，費爾柴爾德在比賽第2局上半兩出局滿壘時，揮出左外野滿貫全壘打，這支全壘打不僅是中華隊本場比賽的重要攻勢，同時也是台灣隊在本屆經典賽的首支全壘打。費爾柴爾德在關鍵時刻揮出長打，成為比賽中的焦點人物。