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揭育幼院暗角！《失樂園》將弱勢兒少困境搬上大銀幕
《失樂園》有部分取材自報導者《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》，聚焦育幼院中的孩子、社工，描繪他們在現實壓力下所面臨的艱難處境。今（3日）釋出〈故事緣起篇〉花絮，導演蔡銀娟直言：「希望透過電影讓更多人看見、理解並關心弱勢兒少與社工所面臨的困境，接住那些可能正在下墜的人們，打破惡性循環。」主演范少勳也分享：「在《失樂園》裡，大家都能找到一些『原來是這樣』的時刻，原來是我沒有看到的，原來有這樣的難處。」「失樂園」原是形容天使墜落、惡魔誕生之地。蔡銀娟表示：「電影中有些角色同樣因種種原因被推向深淵，彷彿從天使變成惡魔。」片中一名育幼院的少年質問小男孩蕭治和（洪君昊 飾）偷東西，不論小男孩如何澄清，迎來的卻是大人的冷眼旁觀，以及少年的推打咆哮，令人心疼。而曾敬驊則飾演住過育幼院數年、年滿18歲後離院的Yang，在談及片中所呈現的兒少議題時坦言：「這些故事與人物，也許此時此刻正在社會某個角落真實上演，我覺得可以去探討的是，我們應該用怎麼樣的距離去靠近他們？」丁寧嘆為母後更懂家長重要性。（圖／冬候鳥電影、文策院）除了育幼院中的孩子，陪伴他們成長的社工同樣也承受沉重壓力。丁寧飾演育幼院主管「丁主任」，努力經營院務，卻得不到政府與社會的足夠支援，甚至遭質疑：「生輔員晚上只是陪孩子睡覺，其實很輕鬆欸。」面對這樣的誤解，丁主任忍不住反問：「我們現在的生輔員每兩三個小時就要起來巡房，請問這樣子的工作輕鬆嗎？等孩子睡著了，才能夠去洗澡，洗完澡還要寫報告、寫紀錄，請問這樣子的工作輕鬆嗎？」字字句句，道出第一線工作人員的心酸與制度困境。當聊到飾演丁主任這個角色時，同為母親的丁寧也感嘆地分享：「當了母親之後更了解父母親的工作有多重要，而這些社工與生活輔導員正是扮演著類似父母的角色在照顧這些孩童，我也因為演了丁主任這個角色之後，對於社工這個工作更清楚，並且更加的尊重敬佩。」在劇中飾演社工蔡仁興的范少勳也分享：「我覺得蔡仁興這個角色在《失樂園》中像是帶著觀眾的視角去認識社工在這個體制、環境裡面的功用性，不管是面對小朋友、面對體制或是面對社工跟社工之間相處的狀況，蔡仁興這個角色就像是帶著觀眾的視角去感受每個事件的衝擊。」《失樂園》部分取材自報導者《廢墟少年》，揭育幼院暗角。（圖／冬候鳥電影、文策院）《失樂園》於去年入選塔林黑夜影展「影評人精選競賽單元」，監製李志薔表示：「兒少議題的確是全球普遍性的議題，希望透過這部電影，讓臺灣的處境被國際看見，也引發更多跨國對話與討論，同時喚起國人對議題的關注與共鳴。」監製李怡芳則感性表示：「這些在現代社會高速運轉之下，被拋到暗角的弱勢孩子，以及大家常常忽略的一些非常辛苦的社工人員，這些故事，這樣的題材，值得被溫柔而真誠地凝視一次。」電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化家園裡的孩子卻挫折重重。而18歲搬離育幼院回到貧困老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨巨大的生存困境。隨著他們的故事交織在一起，每個人都必須直面過去的創傷，並決定是屈服於黑暗，還是為了更美好的未來而再次努力。電影將於5月29日在台上映。
陳雪甄《人生海海》15票一致通過奪金馬女配 「搶屍案」4/2清明上映
由導演廖克發執導的最新劇情長片《人生海海》，將於4月2日清明連假全台上映！該片在第62屆金馬獎大放異彩，一舉入圍最佳劇情片、導演、女配角、原著劇本及原創電影音樂5項大獎，其中，陳雪甄更獲評審團「15票一致通過」，以壓倒性實力勇奪最佳女配角，她在台上淚崩告白：「走了17年，我終於站上來了！」真摯感言至今仍是影迷心中最動人的金馬瞬間。《人生海海》取材自真實發生的「搶屍案」，將大馬特有的多族群與宗教矛盾轉化為黑色幽默。故事從一場父親的喪禮展開，描述三兄妹在悲傷之際，竟遭遇宗教局強行介入企圖帶走遺體，引爆一場荒誕至極的家庭風暴。除了金馬獎加持，本片更橫掃國際影展，正式入選東京影展「World Focus」、夏威夷、波蘭五味、聖地牙哥亞洲影展等重要單元，備受國際矚目。三兄妹在喪禮遭遇宗教局強行介入，企圖帶走父親遺體，呂楊（右二）飾演的弟弟阿財正面衝撞，陳雪甄（右四）飾演的妹妹水雲則勉力維持秩序。（圖／甲上提供）談及片名由來，導演廖克發透露靈感正是源自陳雷經典名曲〈歡喜就好〉，他表示：「每個人在人生不同階段，都會有努力拚搏後仍敵不過命運的時刻，這時就安慰自己『人生海海』，然後再試著往前走一步，也許跨得過去。」導演以黑色幽默筆觸，串聯走私客往事、南洋榴槤等記憶碎片，層層堆疊出關於離散、認同與歸屬的複雜面向，在笑與荒謬之間，留下難以忽視的情感重量。曾以《菠蘿蜜》入圍金馬新導演、《馗降：粽邪2》入圍女配角的陳雪甄，這回憑藉《人生海海》中韌性十足的妹妹「水雲」一角，成功抱回演藝生涯首座金馬獎。陳雪甄領獎時感性致詞：「或許配角不見得會獲得很多注目，甚至常懷疑自己，但謝謝我們沒有放棄！我們在暗處支撐，才創造了電影的細節。」她分享是「水雲」教會她不論困境如何，都要「把根紮在自己身上」。這份戲裡戲外的堅持，也完美呼應了電影《人生海海》的核心精神。陳雪甄以《人生海海》中韌性十足的妹妹「水雲」一角，獲金馬評審團「15票一致通過」奪下最佳女配角。（圖／甲上提供）本片由金馬得主陳雪甄、實力派演員魏雋展與呂楊飾演三兄妹，描述長年在台灣工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉處理父喪，卻遭遇宗教局「搶屍」危機，面對突發衝突，三兄妹態度截然不同：哥哥阿耀選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則勉力維持儀式與秩序；隨著喪事推進，塵封的家族往事逐一浮現……。《人生海海》將於4月2日正式在台上映。
柯震東、嚴藝文出席《功夫》主題曲場謝票 九把刀因有女兒改寫溫暖結局
由九把刀執導、改編自其同名小說的電影《功夫》，集結堅強卡司戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷領銜主演，嚴藝文、曾莞婷、高英軒演出，昨（1日）舉辦主題曲獻唱場，Bii畢書盡與徐暐翔首度LIVE合唱〈想要保護的〉，療癒歌聲迷倒近300名影迷。此外，《功夫》再傳捷報，正式入選2026年第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽片，將於歐洲首映。談到電影結局時，九把刀也公開分享創作思考，他表示《功夫》改編自其25年前的小說原著，但電影版本卻選擇與小說截然不同的溫暖收尾。對此他坦言：「小說結局當年寫得比較殘酷，帶著孤獨與不完美。25年過去我已是兩個女兒的爸爸，希望可以給每個角色一個溫暖的結局。」《功夫》主演（左起）朱軒洋、導演九把刀、嚴藝文、柯震東、黃冠智出席映後，穿上片中競選團隊背心謝票。（圖／麻吉砥加提供）《功夫》自上映以來活題持續延燒，昨日午間特別舉辦電影主題曲獻唱場，邀請到Bii畢書盡與徐暐翔 Vash Hsu 首度LIVE合體登台，在近300名影迷面前深情開唱主題曲〈想要保護的〉。兩位歌手不僅展現絕佳默契，溫柔而充滿力量的嗓音更為《功夫》增添濃厚的情感層次。為主題曲親自作詞的導演九把刀也現場分享創作歌詞的方向，他表示：「電影講的是相信與守護，主角淵仔在混亂與挑戰中找到自己真正想守護的人與信念，我在聽到這首歌DEMO時，第一個直覺就是這是最適合《功夫》的歌。」除了導演九把刀，《功夫》演員柯震東、朱軒洋、嚴藝文、黃冠智也都出席昨日活動，一字排開向影迷致意。柯震東感性表示：「身為演員，這是我參與過最奇幻的一段旅程。」他坦言，從劇本閱讀到實際拍攝，每一天都像進入不同世界，「有大量動作場面，也有很多內心戲，情緒起伏非常大，但也非常過癮。」《功夫》主題曲獻唱場廳內大合照，現場超嗨。（圖／麻吉砥加提供）朱軒洋則笑說，從拍攝到宣傳都讓他印象深刻，「一路走來真的很像一起拜師學藝，這是我拍戲以來最快樂的一次。」主創團隊更穿上嚴藝文在片中的議員競選團隊背心，在廳外一一謝票發送議長貼紙，高喊片中台詞「謝謝支持碧春！謝謝支持《功夫》！」而《功夫》捷報頻傳，繼上映後口碑與票房雙雙告捷，上週再度傳來好消息，《功夫》正式入選2026年第28屆義大利烏迪內遠東國際影展，成為本屆正式競賽片之一，將於影展期間進行歐洲首映，與來自亞洲各地的優秀作品角逐最高榮譽。《功夫》現正熱映中。主題曲〈想要保護的〉MV：
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
《天馬茶房》睽違27年重現！集結林強、蕭淑慎經典片228期間限定上映
經典電影《天馬茶房》睽違27年，於昨（26日）舉辦首映會，導演林正盛率監製潘鳳珠、演員葉天倫、編劇曾郁雯、配樂陳明章等主創團隊現身力挺，並於現場發放228枚二二八紀念別針，為重映增添紀念意義。除主創團隊外，天馬茶房及蔣渭水後輩、義光教會、鄭南榕基金會等重要貴賓亦到場支持，共同見證這部作品重返大銀幕。談及當年接下執導邀約的過程，導演林正盛遲遲不敢答應，坦言：「收到邀請時心裡雖然很開心，但覺得拍這樣的一部電影壓力很大，因為在那個時代，我們所知道的二二八沒有那麼多。」現場他也勉勵觀眾：「再辛苦再冷的冬天，我們也要找到幸福，我們要用幸福的感覺，去面對未來。」編劇曾郁雯則感性表示：「27年過去再看這部片還是覺得非常感動，心情還是非常澎湃。」金獎配樂家陳明章直言：「拍這部片沒有遺憾。」《天馬茶房》集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳明章、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。（圖／青睞提供）《天馬茶房》26日起於全台共14家戲院展開期間限定上映，卡司陣容份量十足，集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。適逢二二八事件歷史紀念時刻，這部曾入選坎城影展「一種注目」單元、並在各大國際影展嶄露頭角的作品，將重返大銀幕，再現其經典風采。同時，片商也推出限定特典活動，凡於活動期間至戲院觀影，即可獲得由知名設計師陳世川操刀設計的經典款A3海報，兼具收藏價值與歷史意義。《天馬茶房》以日治末期至二二八事件前後為時代背景，透過一段愛情故事，帶出庶民在政權更迭與社會動盪下的處境。導演坦言：「那時我深刻感受到，應該為台灣作為一個主權國家，好好拍一部電影。二二八事件正是直面威權統治、反思歷史傷痕的契機，也讓我們理解台灣在政權轉移與殖民宿命中的路。」《天馬茶房》首映會，主創團隊到場支持。（圖／青睞提供）於去年7月辭世的製片人葉金勝，當年更邀請兒子葉天倫出演片中林強好友「阿進」一角，如今父親的作品再次重映，葉天倫映後一開口便忍不住落淚，哽咽表示：「我覺得爸爸有來。」他也感慨，這二十幾年來真正談論二二八的作品還是很少，並分享道：「電影1999年完成，27年過去，台灣從當年在國際上鮮少被關注，到如今成為全球焦點。時間一直往前走，未來也不會停止。台灣的未來會走向哪裡？或許先回頭看看1947年的台灣人經歷過什麼，能讓我們更清楚接下來的路。」《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片；在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。
第十五屆TIDF入圍名單揭曉 2617件紀錄片參與競賽
由國家電影及視聽文化中心主辦的 2026 第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日熱鬧登場，今日公布「亞洲視野競賽」、「國際競賽」、「台灣競賽」及跨單元競賽「再見真實獎」入圍名單。台灣入圍者也將獲得文策院支持，可申請CCDP前期開發支持計畫。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示：「TIDF自1998年創立至今邁入第15屆，已成長為亞洲最重要、規模最大的國際紀錄片影展之一。」策展人林木材則指出，今年徵件數高達2617件，來自全球153個國家與地區，創下歷史新高，「這展現了TIDF多年積累的國際聲望，也讓評選過程充滿挑戰。」本屆台灣競賽有246件作品報名，選出的15部入圍作品中，入圍的女性導演比例大幅增加，約是男性導演的兩倍，為紀錄片風景注入了細膩且強大的力量。例如《顏色擷取樣本.mov》藉由對色彩與政治象徵的討論，反思我們對標籤的既定印象；《滿妹》藉由舊相簿與解密照片，重新看見客家女性走過動盪時代的堅韌；《曦曦》與《吹得到海風的地方》則分別記錄對自由的追尋以及對逝去親人的漫長告別，後者亦同時入圍亞洲視野競賽。「亞洲視野競賽」囊括了台灣、香港、日本、南韓、印度、泰國、柬埔寨、伊朗、阿富汗等地共15部精彩作品。策展人林木材表示：「亞洲視野競賽的作品擁有在地、草根、個人的視角和觀點，也展現出更包容、寬廣的價值。」而「國際競賽」入圍的15部作品則橫跨歐洲、北美、南美、非洲、亞洲，議題廣納戰爭動盪、歷史傷痕、自我認同、底層生活。不少作品是在極端艱辛的環境下突圍而出的，像是以烏俄戰爭為背景的《我只是個士兵》（A Simple Soldier）、《暫時的日常》（In Limbo），或是呈現阿富汗、加薩的《喀布爾，信仰之間》（Kabul, Between Prayers）、與《與哈桑在加薩》（With Hasan in Gaza）。即便環境險惡，創作者仍試著讓前線近況被看見。第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精采紀錄片。放映與座談之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動。
怪獸粉注意！「哥吉拉經典影展」3月全台制霸 10部神作重溫傳奇
哥吉拉誕生超過70年，這位橫跨半世紀、風靡全球的「怪獸之王」即將再度制霸大銀幕！秀泰影城與美麗華影城宣布，將自3月2日至3月29日於台北、台中、高雄三大城市盛大舉行《怪獸之王 哥吉拉經典影展》。本次影展集結1954年至2004年、橫跨昭和、平成至千禧年的10部代表作，帶領影迷重溫最震撼的怪獸傳奇。本次影展主視覺成為最大亮點，特別邀請金馬視覺設計師方序中攜手插畫家許皓程，強強聯手打造限定版「哥吉拉登台視覺」。畫面以熟悉的台灣街景為背景，1989 年首度在台上映的哥吉拉霸氣領軍，與8隻橫跨各年代的經典哥吉拉在層層煙霧中交錯現身，完美重現怪獸之王降臨城市的震撼瞬間，展現無可取代的銀幕氣場。此款獨家視覺更延伸製作為影展限定珍藏週邊，包含限量10,000張、每張皆擁有獨立編號的「影展台灣限定A2海報」，以及「影展限定A3海報收藏冊」與「影展限定資料夾」。為回饋熱血怪獸迷，影展將於3月7日至8日、3月14日至15日連續兩週推出「哥吉拉馬拉松」活動。「馬拉松套票」大禮包，除完整收錄「影展台灣限定A2海報」、「影展限定 A3 海報收藏冊」與「影展限定資料夾」，更一次囊括10張影展電影特殊工藝海報，讓影迷真正實現從銀幕到周邊的「全制霸收集」。
退居幕後2／舒淇轉型導演大成功 林心如成王牌製作人
黃騰浩這次轉居幕後，擔任《Bad Girl》製作人，凡是親力親為，讓監製張威縯大讚他的盡心盡力，「他真的做到了，沒有一天缺席，我不在都有他頂著。」演藝圈還有許多從幕前光環完美轉身到幕後推手的藝人，像是林心如、舒淇、嚴藝文都是極為成功的典範。林心如從頂流的演員，轉身成為金牌製作人，是近年轉型最成功的代表。她擔任製作人打造出多部高品質戲劇，如《16個夏天》獲第50屆金鐘獎「戲劇節目獎」，《華燈初上》與《有生之年》也入圍多項大獎，成功地將演員經驗轉化為製作思維，成為戲劇質量的保證。嚴藝文身為金鐘影后，毅然決然轉戰幕後。為了執導《俗女養成記》，她甚至抵押母親的房子籌措資金。最終《俗女》系列成為台灣國民劇，不僅創下高收視，更讓她成功轉型為能編、能導的創作型導演，《影后》更是掀起現象級討論，各界也非常期待她正在製作的新作《欠妳的那場婚禮》。女神舒淇演而優則導，首部自編自導的劇情長片《女孩》，直接殺進國際影展，劇本結合了她個人的成長經歷、基隆家鄉記憶，甚至觸及家暴、酗酒等沉重話題。入選第82屆威尼斯影展主競賽單元爭奪金獅獎、勇奪第30屆釜山國際電影節「最佳導演獎」，更在第44屆香港電影金像獎入圍「最佳導演」、「最佳編劇」及「新晉導演」三項重要獎項。
春遊台南好晴朗 文化場館收入年增逾5成
今（2026）年農曆春節連假天氣晴朗，臺南文化場館與古蹟園區吸引大批遊客前往走春。臺南市文化局指出，整體門票與相關收入接近新台幣千萬元，較去年同期成長超過五成，顯示春節檔期成功帶動文化觀光熱潮。多處熱門景點在假期期間人潮暢旺，包括赤嵌樓、安平古堡、安平樹屋與億載金城等知名古蹟，以及山上水道花園博物館、左鎮化石園區、水交社文化園區、總爺文化園區、蕭壠文化園區與南瀛天文館等文化場館。白天參觀古蹟、夜晚安排賞燈行程，成為不少遊客規劃春節旅遊的方式。三大燈節活動吸引民眾夜間前往賞燈拍照。（圖／翻攝自臺南市政府文化局官網）三大燈節活動亦成為夜間亮點。龍崎空山季以山林藝術營造夜間漫遊體驗；鹽水月津港燈節透過水岸光影展現城市風貌；新營波光節則結合湖畔裝置與親子互動內容，吸引民眾駐足拍照。春節期間三大燈節累計約90萬人次參觀，夜間人潮持續湧現。不過台南市文化局也提醒民眾，展期均已進入尾聲，最後觀賞時間有限，需盡快把握機會前往體驗。此外，「古蹟漫遊券」在假期期間銷售表現亮眼，帶動遊客跨區移動與周邊商圈消費。許多遊客表示，深刻感受到市府團隊的用心規劃與第一線服務人員的辛勞付出。文化局也表示，今年在活動規劃、動線安排與現場服務上皆提前準備，即使人潮集中，整體秩序仍維持良好。後續也將持續優化服務品質，延續文化觀光熱度。
和平紀念日免費放映！ 《超級大國民》、《天馬茶房》等白色恐怖代表作
國家影視聽中心二二八連假將免費放映四部圍繞白色恐怖的電影，萬仁導演的《超級大國民》（1995）、故事背景即發生在二二八事件前夕的《天馬茶房》（1999），以及記錄拉丁美洲世紀審判的《阿根廷正義審判》（2023），與拿下第97屆奧斯卡最佳國際影片獎的巴西電影《我依然在此》（2024)。盼能讓觀眾透過跨世紀、跨國籍的影像故事開啟對話。日前網友熱議強推，進影廳看完《大濛》之後，必須「搭配服用」的歷史電影就是萬仁導演的「台灣三部曲」之一《超級大國民》。電影開場引言「霧散了，景物終於清晰。但是，為什麼都含著眼淚。」震撼人心，《超級大國民》以虛構的人物、劇情，精準重現1950年代台灣人心惶惶的社會氛圍。主角許毅生被警總逮捕並遭嚴刑拷打，被迫供出一同參與讀書會的好友陳政一，致使對方遭槍決身亡。陳政一前往刑場時高舉雙手，比出代表「懲治叛亂條例第二條第一項」的數字二一手勢，是每年和平紀念日必定要重新複習的台灣影史名場面。林正盛導演的《天馬茶房》以愛情故事串連1945年的二二八史實，咖啡店「天馬茶房」的話劇舞台悄悄醞釀暖玉與阿進剛萌芽的情愫，兩人正打算遠走他鄉共譜美好未來，卻在此遇上交易私煙查緝的警民糾紛，因而被推入時代的洪流中。《天馬茶房》演員卡司眾星雲集，由林強、蕭淑慎主演，與戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等人聯手，帶觀眾透過電影回到事件現場。《天馬茶房》卡司眾星雲集。圖左起：林強、葉天倫、蕭淑慎。（圖／鴻聯國際開發股份有限公司）白色恐怖並非台灣獨有，雙手染血、惡名昭彰的獨裁軍官，在有生之年被正義制裁！獲2024台灣國際紀錄片影展國際競賽首獎的《阿根廷正義審判》，剪輯梳理長達530小時的法庭影像，紀實1985年阿根廷民選政府審判前軍政府獨裁者，與九位彼時位高權重軍官的過程。倖存者與其家屬站上證人席，顫抖控訴數以千計的人們失蹤、婦女被強暴、學校成為酷刑監獄，以及受難者從飛機上被推落山谷、大海的「死亡飛行」虐殺事實。於是四十多年後、遠在太平洋另一端的我們，也明白了何謂南美洲史上無法抹滅的「骯髒戰爭」之威權共犯結構如何成形，以及轉型正義如何讓逝者與生者重回平息。《阿根廷正義審判》剪輯梳理長達530小時的法庭影像。（圖／Impronta Films）繼《中央車站》後，巴西導演華特薩勒斯以《我依然在此》再次拿下奧斯卡金像獎的肯定！海灘上愜意慵懶的日常、丈夫和孩子歡聲笑語，尤妮絲以為會一直過著幸褔快樂的日子，她沒想過1971年獨裁政權的肅清行動掃蕩巴西，丈夫魯本斯就此「被消失」，風光明媚的美好人生一夕之間變調。《我依然在此》看見一位妻子、一位母親、一位女性背負白色恐怖的重量，堅韌地撐起全家，並不忘持續給下一代愛和希望，帶給觀者強烈的勇氣。《我依然在此》故事背景為1971年巴西獨裁政權的白色恐怖。（圖／好威映象提供）
79歲影帝湯米李瓊斯漂亮女兒被發現陳屍飯店 死因證實「古柯鹼中毒」
好萊塢「影帝級」79歲資深男星湯米李瓊斯（Tommy Lee Jones）的34歲女兒維多莉亞瓊斯（Victoria Jones）在今年1月1日被發現陳屍美國舊金山一間飯店，當時警方稱現場沒有他殺痕跡，但仍未公布其死因。事發逾1個多月後，法醫正式公布維多莉亞的真正死因，確認她是古柯鹼中毒，判定為意外死亡。據外媒《PEOPLE》報導，加州舊金山首席驗屍官辦公室昨（17）日公布維多莉亞瓊斯死亡鑑定結果，確定她死於古柯鹼的毒性作用，將其死亡方式裁定為意外。而維多莉亞在1月1日被發現陳屍舊金山一間飯店後，家屬已於隔日發聲明回應，「感謝外界的關心與祈禱，請各界尊重隱私，讓我們能在艱難時刻低調面對悲痛，謝謝。」回顧這起事件，由舊金山警方與消防單位證實，1月1日凌晨2時52分接獲一間高級飯店費爾蒙飯店（Fairmont San Francisco）醫療緊急通報後趕往現場，在一間房內發現一名年約30多歲的白人女性失去生命跡象，飯店人員通報後曾進行心肺復甦術卻無果。經警方初步調查，確認死者身分為影帝湯米李瓊斯的女兒維多莉亞瓊斯。從警方調度通訊紀錄顯示，該案件被列為「過量用藥三級緊急」，並伴隨「顏色變化」症狀。醫學上所稱的顏色變化，通常指缺氧造成的發紺現象，可能導致皮膚、嘴唇或指甲呈現藍紫色，常與心肺功能異常或嚴重缺氧相關。維多莉亞是湯米李瓊斯與前妻金柏莉克勞利（Kimberlea Cloughley）所生的女兒，她還有一名43歲哥哥奧斯汀瓊斯（Austin Jones）。維多莉亞童年時期曾跟隨父親腳步、短暫踏入演藝圈，2002年在父親主演的《MIB星際戰警2》亮相，隨後也客串演出影集《One Tree Hill》，並在2005年出演西部電影《馬奎斯的三場葬禮》，該電影由湯米李瓊斯執導。雖然成年後維多莉亞未再持續演戲，但她仍偶爾陪同父親出席公開活動。2017年，曾與湯米李瓊斯一同現身電影《對頭冤家》首映會，也曾隨父親出席東京影展開幕式，當時湯米李瓊斯擔任國際競賽評審團主席。在警方確認維多莉亞真正的死因後，其家屬目前仍未進一步對外說明後續安排，僅低調面對失去家人之痛。◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
中正紀念堂畢卡索光影藝術展熱映 劉書彬邀走春：找回初心看見自己
民眾黨立委劉書彬今（12）日表示，台北市中正紀念堂「永恆畢卡索光影藝術展」是春節走春的好景點，透過藍、紅、黑不同色調與沉浸式光影，不只讓觀眾理解畢卡索的藝術天地，更照映出自己的內心，在新的一年找到方向。民眾黨立委劉書彬（圖）認為從畢卡索作品中能看見自己。（圖／CTWANT攝影組）館方介紹，全台首次非原作沉浸式畢卡索光影展在北市中正紀念堂展開了，現場分為七大展區，帶民眾走回20世紀的藝術長河，親炙畢卡索不滅的火焰，沉浸在每一次創作中，赫然發現這都是畢卡索對自我與時代的深刻提問。而現場展覽從藍色的孤寂到粉紅的柔情，從立體派的顛覆到七位繆思的愛與靈感，更呈現了藝術與靈感交織的創作源泉。館方人員進一步說明，七大展區分別為序區「你所不知道的畢卡索」，還有「時代巨浪中的藝術先鋒」、「畢卡索畫廊：解構與重塑」、「格爾尼卡：戰爭的哀號」、「永恆畢卡索」、「我是畢卡索」、「畫中的繆思」，從生活趣事到創作片段，讓觀眾得以窺見畢卡索不被眾人理解的幽默、執著與矛盾，這裡是通往畢卡索內心世界的入口。館方強調，初二18日起畢卡索展覽便已正常營業，再來則是和平紀念日28日當天休館，其餘活動一路到4月6日，中間原則不另休息，歡迎把握每天10點至18點觀賞時間，成人票新台幣450元、愛心票225元一睹為快。歡迎各界把握時間逛逛畢卡索光影展並走春賞櫻。（圖／翻攝自中正紀念堂官方網站）劉書彬年前看展後感觸頗深，直指全沉浸式的光影空間再搭配配樂與巨大投影環繞之下，簡直置身於畢卡索的調色盤中，自己情緒也隨著名畫色彩起伏。她直指，這場展覽成功地將晦澀的現代藝術「平民化」，即使平常沒空關心藝術的普羅大眾，也能在視覺震撼中領悟畢卡索名言「我用了一生才學會像孩子一樣畫畫」，除了看畫之外，也透過一次深刻的心靈洗禮，新的一年找回初心，若再搭配一旁中正紀念堂「賞櫻」走春是再好不過了，祝福讀者新年快樂。
女神也會手滑？舒淇飛機上弄丟耳機盒急發文 自曝一年掉3次
金馬影后舒淇近日在社群平台罕見發文求助，她在15日突然發文求助，表示在搭機行程中遺失耳機充電盒，由於記不起來究竟掉在休息室還是機上，只能上網詢問是否有人看到。她無奈提到，這一年多來已經掉了3次耳機相關配件。貼文曝光後，迅速引發粉絲關注與討論。舒淇在發文中表示，自己曾出現在國泰航空北京休息室，也不排除遺落在飛機座位上，但因行程匆忙，對於實際遺失環節毫無印象。她寫道：「絕了，誰跟我一樣掉耳機盒的，不知國泰航空北京休息室有人看到否？還是掉在飛機上？這一年多來掉三次了。」語氣流露無奈。她也提到，這已是近一年多來第3次遺失耳機充電盒，顯示類似情況並非首次發生。對於經常搭機往返各地工作的她而言，耳機屬於隨身重要用品，因此格外在意。貼文曝光後，不少網友留言安慰，表示耳機盒確實容易遺失，也有人分享自己曾透過手機定位功能尋回物品的經驗，留言區出現大量「一年一定掉好幾次」的共鳴回應。49歲的舒淇19歲出道，1996年憑《色情男女》走紅，2005年以《最好的時光》奪下金馬影后，代表作包括《刺客聶隱娘》與《千禧曼波》。她今年自編自導電影《女孩》，入選2025年新加坡國際影展開幕片，也在多個影展獲得關注。私生活方面，舒淇與馮德倫於2016年結婚，婚後生活低調穩定。兩人未育，她曾公開表示不受傳統觀念束縛。向來作風低調的舒淇，少有因生活瑣事公開發聲，這次主動求助，也讓粉絲看見她真實可愛的一面。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
《書店裡的影像詩》感動歐洲觀眾 導演侯季然開啟新篇章
由夢田影像發起並長達十年的紀錄片計畫《書店裡的影像詩》，其影展專題版《書店裡的影像詩：停駐與穿越》日前於鹿特丹國際影展（IFFR）進行歐洲首映，不僅三場放映全數售罄，更在歐洲影壇引發熱烈迴響。這份來自國際的肯定，源於夢田影像執行長蘇麗媚自 2010 年起對台灣在地文化符號的長期關注，即便在閱讀習慣劇變的時代，仍堅持投入這份辛苦的工作，初衷便是希望能以具備台灣文化樣貌的紀錄片，作為與國際溝通對話的橋樑。台灣導演侯季然執導的紀錄片作品《書店裡的影像詩：停駐與穿越》，日前於鹿特丹國際影展進行歐洲首映，並在影展現場收穫觀眾的熱烈回饋。許多觀眾對於片中呈現書店裡的恬靜時光，以及台灣小書店老闆們優雅又熱情的生活方式，很嚮往也很感動，直呼：「台灣人好浪漫！」更想親自到台灣看看。侯季然導演分享，有觀眾很驚訝台灣的獨立書店與周邊社群、公共議題連結如此深刻，並能夠積極保存傳統文化與記憶，這麼活躍的書店文化，讓歐洲觀眾大開眼界；也有觀眾形容在看電影時有完全沉浸的感受，彷彿自己也在台灣的書店裡生活過一般，讚美道：「這是一部非常有力量的電影。」值得一提的是，鹿特丹國際影展選片人原先擔心台灣獨立書店的故事，對於歐洲觀眾有所距離，但在看了作品好幾遍後，仍然意猶未盡堅持選擇，沒想到好口碑持續發酵，不僅影人出席的場次，而是三場放映全數完售，滿場的觀眾也讓選片人動容表示：「我好開心，我好想哭。」《書店裡的影像詩：停駐與穿越》侯季然導演受邀到海牙Colette & Co書店參訪交流。（圖／夢田影像提供）《書店裡的影像詩：停駐與穿越》首次面對歐洲觀眾，收穫深刻的共鳴，侯季然導演感到驚喜與感動：「一直期待向歐洲觀眾傳達台灣小書店們，在時代潮流下堅持自我的信念，以及自由、靈活又對世界很有愛的生活方式。看到這些台灣獨立書店老闆們各自獨特的生活方式，也讓我對於『生活可以是什麼樣』、『我可以是什麼樣』，有了更開闊的想像。」鹿特丹首映的反應亮眼，也陸續帶動其他影展洽詢與邀約，讓來自台灣小書店的生活故事，持續在世界各地被看見，也證明了夢田影像記錄 120 家書店的努力，已成功將台灣書店轉化為具備全球影響力的文化符號。導演侯季然在 2005 年曾以《台灣黑電影》入選鹿特丹國際影展，時隔二十年帶著新作品再次入選，他也感性分享心境轉變：「二十年前對於影展生態還很懵懂，片子受邀就去參加，二十年後比較了解一部作品要被國外觀眾看到有多不容易，要與數千部報名的全世界影片競爭，需要有獨特的觀點，也要有原創性高但又能跨越國界的電影語言，更要有能呼應或反映當代文化變遷的真實經驗。」此次親自出席影展，侯季然也從中感受到不同文化背景的觀影差異：「許多在台灣放映時沒想到是笑點的地方，這裡都反應熱烈，並且提問非常踴躍。」侯季然導演也笑著談到，散場後和大家在場外熱情交流，直到他要趕往機場，都仍有觀眾追上前說：「我愛這部片，這是我這次影展看的所有電影中最喜歡的一部，五顆星！」另外，在鹿特丹首映前，侯季然導演受邀到海牙一家歷史悠久的Colette & Co書店參訪交流，並於同日也去到海牙的飛地書店進行講座，看到當地的中文書店在海外紮根。侯季然導演表示：「我抵達Colette & Co的時候，現場已有十幾位熱情的書店義工在等候，聽到台灣書店與他們類似的故事後，大感驚奇，也讚嘆原來全世界的書店都是這樣的瘋狂與激情！」監製蘇麗媚也表示：「拍攝這些書店的過程，是一場與時代對話的旅程。我們希望透過紀錄片，不僅記錄書店的當下，更探索書店如何在時代洪流中找到自己的定位與價值。」 這股「溫柔力量」從最初的影像記錄，走進金馬影展，甚至受邀至星、馬、大阪世博，如今在鹿特丹開花結果，正一步步實踐夢田影像以文化與世界對話的承諾 。侯季然導演時隔二十年攜新作《書店裡的影像詩：停駐與穿越》再次入選鹿特丹國際影展。（圖／夢田影像提供）隨著侯季然導演載譽返台，這份來自歐洲的深刻共鳴也轉化為前進的動力。雖然影展版本獲得極大成功，但夢田影像更期待將另一份感動留給台灣觀眾。同樣擷取自《書店裡的影像詩》系列紀錄片，將聚焦於不同生活哲學的全新主題篇章—《書店裡的影像詩：生活不在他方》，已正式進入籌備與募資階段。日前也透過網站展開募資前測問券，盼後續經由群眾集資的方式，讓全新版本順利在台上映，誠摯邀請大眾參與問卷，共同延續這份跨越國界的溫柔力量。前測《書店裡的影像詩：停駐與穿越》以鏡頭記錄臺灣各地歷經歲月的老書店，也凝視新一代書店的多元樣貌與生活提案。從城市街角到山巔海濱，這些個人經營的小書店不僅販售書籍，更成為文化交流、社會對話與心靈棲居的所在。每一間書店都是一個平行宇宙——在那裡，時間變得柔軟，人得以停留，重新認識自己。當世界加速前進，書店選擇緩慢而堅定地存在。本片以詩意視角凝視書與人、書店與生活之間的深刻連結。透過書店主人與讀者的故事，我們看見書如何在數位時代中持續發光，也見證書店成為對抗遺忘與孤獨的溫柔力量，更反映了人們如何以閱讀與生活態度，回應快速變遷的世界，尋回內在的自由與安定。這是一封寫給老靈魂的情書，也是一場邀請觀眾重新想像生活的旅程。
殺進奧斯卡國際電影前15強 《總統的蛋糕》坎城雙獎導演首部劇情長片一鳴驚人
榮獲2025坎城影展金攝影機獎與導演雙週觀眾票選雙項大獎，並代表伊拉克角逐2026奧斯卡金像獎國際影片以及強勢挺進前15強，同時入圍2026美國導演工會獎（DGA）電影類最佳導演首部作品的《總統的蛋糕》，堪稱近年中東電影最令人驚豔的黑馬之作。由伊拉克導演哈桑哈迪改編自童年回憶，電影以孩童視角凝視獨裁體制下的日常，透過一段看似荒謬卻真實存在的「為總統做蛋糕」任務，揭開西方制裁海珊政權時期，人民生活的艱困與掙扎。《總統的蛋糕》故事設定於 1990 年代的伊拉克，戰火與國際制裁讓城市彷彿被抽乾色彩，連糖都成為難得一見的奢侈品。此時，總統海珊卻下令全國為他慶生，每個班級都必須獻上一個蛋糕，否則將面臨嚴厲懲罰。九歲的拉米雅被抽中負責這項任務，她與祖母相依為命，家境貧困到連麵包都難得製作，更別說精緻的生日蛋糕。為了不讓全班遭殃，與祖母踏上前往城鎮尋找材料的旅程。導演哈桑哈迪表示，他的首部劇情長片靈感源自他童年物資短缺，食物與藥品都難以取得，但孩子們卻被迫在學校為獨裁者祈禱和慶祝生日。這種荒謬又殘酷的日常，長久以來深植在他心中，也成為《總統的蛋糕》的創作起點。導演將故事定調為介於黑色喜劇與寫實劇情之間的風格，當一個總統要求人民為他烤蛋糕的命令，乍看荒唐卻真實反映了權力與人民生活之間的巨大落差。他選擇以孩童視角敘事，正因孩子尚未被政治立場所綁架，能夠以更直接、純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。本片藉孩童視角敘事，以更直接純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。（圖／光年映畫提供）導演補充表示，孩子的眼睛既天真又銳利，能夠照見成人世界的虛偽與掙扎，也保留對善意的本能信任。片中多數成人角色，皆取材自導演童年記憶中的真實人物：有人願意在貧困中分享僅有的一點溫暖，有人則在生存壓力下顯露人性的陰暗。這些角色交織出一幅在極權與制裁夾縫中掙扎求生的群像。《總統的蛋糕》全片於伊拉克實景拍攝，從城市街道到美索不達米亞濕地，呈現伊拉克多元而豐富的自然地景與文化樣貌。導演特別強調，伊拉克長期在國際影像中被簡化為戰爭與暴力的符號，卻少有人真正描繪這片土地的風土與人民的日常生活。片中大量啟用素人演員，讓角色帶著真實生活的質地走進鏡頭，孩童自然流露的表演更被權威影評人形容為「帶著阿巴斯式光芒的純真凝視」。《總統的蛋糕》殺進奧斯卡國際電影前15強。（圖／光年映畫提供）但拍攝過程其實充滿挑戰，尤其在濕地水域取景時，需同時調度船隻、人群、孩童與動物，每一次重來都耗費大量時間。然而這份艱辛最終化為大銀幕上極具臨場感的影像，使觀眾得以貼近角色的處境與心境。導演指出，制裁作為一種國際政治工具，往往被視為抽象的外交手段，但真正承受後果的，永遠是無辜的人民。本片雖描繪 1990 年代的伊拉克，卻同時映照當代世界仍在上演的相似處境，從一個難以完成的蛋糕任務出發，《總統的蛋糕》展開的是一段關於成長、信任與人性光影的旅程。在獨裁陰影籠罩的現實裡，孩子之間的友情、祖母的溫柔守護，以及那隻公雞陪伴的力量，像荒地中冒出的嫩芽，提醒人們即使身處最嚴酷的時代，微小的善意仍能點亮希望。《總統的蛋糕》即將於2月26日於全台正式上映。
金馬奇幻影展雙開幕片揭曉 驚喜放映《小姐好白》全場噴飯預備
2026金馬奇幻影展今（10日）公布兩部開幕片，由《鬼魅浮生》A24名導大衛羅利攜手奧斯卡得主安海瑟薇的《魅影巨星》（Mother Mary），以及日本動畫導演四宮義俊角逐柏林影展金熊獎的首部動畫長片《花綠青綻放之時》（A New Dawn），兩部東西方矚目新作將齊聚金馬奇幻影展，讓台灣觀眾搶先一睹風采。在《魅影巨星》中，安海瑟薇再度挑戰演技極限並大開金嗓，飾演一名試圖回歸舞台的流行巨星，卻在面對昔日好友時掀開瘋狂與脆弱的傷疤，影片揉合驚悚與超自然元素，更由泰勒絲御用製作人傑克安東諾夫操刀原創歌曲，打造戰慄的感官體驗。而動畫名作《花綠青綻放之時》則展現細膩美學，四宮義俊將日本傳統繪畫質感融入數位技術，描繪百年煙火工廠在土地徵收壓力下的守護與傳承，並邀來古川琴音與萩原利久獻聲，道出時代更迭下的動人情懷。2026金馬奇幻影展開幕片《花綠青綻放之時》（A New Dawn）。（圖／金馬執行委員會）影迷引頸期待的「狂歡場」，除了秒殺的定目片《洛基恐怖秀》將再度點燃現場熱情，還首度放映致敬紀錄片《奇異旅程：洛基恐怖秀》，帶領觀眾深入瘋狂的洛基宇宙。本屆活動場還加碼推出惡搞喜劇《小姐好白》，現場將會重現各種笑到噴飯的橋段。「影迷許願池」有李奧納多狄卡皮歐盛世美顏並在柏林影展封帝的《羅密歐與茱麗葉》、《暴蜂尼亞》改編的韓國原作《拯救綠色星球！》、正宗「人間國寶」坂東玉三郎主演的《夜叉池》4K修復版，以及布魯斯威利、梅莉史翠普和歌蒂韓三大巨星聯袂主演的黑色喜劇《捉神弄鬼》。精彩作品齊發，要讓影迷看得大呼過癮。
《自殺通告》鹿特丹國際影展首映秒殺 歐洲影迷熱淚揭荷蘭中學生壓力山大
電影《自殺通告》導演周冠威、監製林配儀，率領演員林予晞、劉敬、邵奕玫於1月31日、2月2日在荷蘭鹿特丹國際影展出席《自殺通告》國際首映會，電影播畢全場觀眾起身鼓掌，映後觀眾熱烈分享。《自殺通告》首映場影展票券開賣即迅速售罄，現場觀眾有從英國、法國、德國、義大利等歐洲各國前來觀賞，其中也包含林予晞與導演周冠威的忠實粉絲。邵奕玫（左起）、林予晞、劉敬與《自殺通告》國際版海報合影。（圖／本萃電影提供）電影《自殺通告》描述一所菁英私校的制度壓迫教育與學生心理壓力問題，同樣入選鹿特丹影展的中國大陸短片導演分享自己的經歷表示，他唸的中學實際情況比電影中描述的還要嚴重！另有一所荷蘭當地的高中老師則帶領整個班級的學生前來觀賞電影，學生們表示，在荷蘭同樣也是學業壓力大，光一月竟有26件自殺事件。其中一位學生對於劇中的角色感觸很深，映後熱淚表示故事美麗動人，感謝團隊製作了這部電影。資深媒體記者Patrick Frater觀看後相當驚喜，表示沒預料到電影能將如此嚴肅題材用具備娛樂性的故事劇情呈現。最後對導演周冠威衷心表達感謝及稱讚導演周冠威的勇氣。邵奕玫與林予晞趁著參加鹿特丹影展空檔觀光。。（圖／本萃電影提供）而觀眾提問關於演員如何準備角色，邵奕玫說她會去回憶起自己之前痛苦的感受經驗，進入角色，在面對痛苦的過程中也發現自己的勇敢。林予晞拍攝期間恰巧正在研究所進修，與許多學術界的教授有許多接觸，她則從中觀察這些學術權威人士的溝通方式與態度。劉敬分享自己與角色雷同之處，本身求學過程不愛讀書，後來則在念表演科系後，接觸演戲而找到了自己。除劉敬之外，這次團隊其他成員大都是首度到訪鹿特丹國際影展，劉敬帶大家到自己意外發現的當地市集，大啖當地小吃美食。曾經當過空姐的林予晞了解歐洲高物價，自己攜帶烹飪器材，在當地超市買食材下廚。邵奕玫專程去採購荷蘭獨有的梵谷版米菲兔帶回家！導演周冠威則表示：「鹿特丹影展的氣氛比想像中的更自在隨性！」參加鹿特丹國際影展收穫滿滿。邵奕玫拿著梵谷米菲兔戰利品和林予晞、劉敬自拍。（圖／本萃電影提供）
曾代表台灣角逐奧斯卡！《天馬茶房》228限定上映
今年為228事件79周年，由林正盛導演執導的1999年電影《天馬茶房》，將於228期間限定上映，讓觀眾透過台灣過往的苦難歷史鑑古知今。片中經由林強飾演的角色說出：「未來，它一直來一直來，不管好或壞它都一直來。我們如果放棄，我們就沒有未來。」而如今重新上映時的台灣，同樣面對著決定未來的關鍵轉折，林正盛表示：「在此刻我們面對中國不斷以軍演威嚇的時刻，希望《天馬茶房》能帶給大家面對未來的勇氣與智慧。」台灣自1987年解嚴之後，《悲情城市》、《超級大國民》等影視作品，紛紛以過去被視為禁忌的白色恐怖歷史為題材。由林正盛執導的《天馬茶房》，則帶領觀眾回到228引爆前的台灣，透過一群平凡的小人物，道出台灣人身不由己的命運。片中由林強飾演的知識青年阿進，與蕭淑慎飾演的劇團演員暖玉譜出戀曲嚮往未來，卻在政權轉移的浪潮中遭到無情的衝擊。《天馬茶房》由製片葉金勝將童年時期對228與大稻埕的相關記憶發展為劇本，邀請林正盛導演執導。（圖／青睞提供）《天馬茶房》片中描述1945年日本戰敗，國民政府接管台灣。接受了50年日本教育的台灣人，原本以為可以迎接新時代的來臨，迎來的卻是高壓的統治、族群的衝突與認同的混亂，直到天馬茶房前的菸販林江邁在私菸查緝中遭到打傷，引爆了群眾怒火而演變成1947年的228事件。導演林正盛在片中並由當年真實人物取材，由戴立忍飾演天馬茶房老闆詹天馬，陳淑芳飾演228關鍵人物菸販林江邁。龍劭華則飾演大稻埕的魚丸商海龍王，並以本片入圍第36屆金馬獎最佳男配角。林正盛導演回憶，他當年寫劇本時，因強烈感受到台灣不斷在新舊政權轉變中面對著未來的命運，因而寫下了「未來一直來一直來」的台詞，後來這句話更成為他2018年出版的傳記的書名。而如今《天馬茶房》修復重映，台灣依然面對著被威脅恫嚇的膠著情勢，然而他認為台灣的人心與思潮都已在改變，台灣社會一直在成長，更加清楚自己的選擇，也更加堅持自己的尊嚴。《天馬茶房》由製片葉金勝將童年時期對228與大稻埕的相關記憶發展為劇本，邀請林正盛導演執導。葉金勝為台灣資深導演，曾執導及監製大量台灣本土文學與歷史相關題材作品，於去年辭世，享壽82歲。葉金勝的兒子葉天倫當年在《天馬茶房》片中演出劇團成員，如今也已是知名導演，曾執導《雞排英雄》、《大稻埕》等賣座電影。陳淑芳飾演228關鍵人物菸販林江邁。（圖／青睞提供）葉天倫回憶，幾年前有次過年帶爸爸回大稻埕走走，才第一次親自聽到爸爸談起228的記憶。當年228那天爸爸(4歲)跟祖母一起回家時，在巷口醫院附近看到地上都是屍體，被大人叮囑趕快回家。當時爸爸還小，家中更不可能談論這些，直到長大才從各方拼湊的資訊中試圖理解。葉天倫表示：「解嚴後這些雖已不再是禁忌，但直接面對228題材的作品依然極少，這是我們無法逃避的責任。我覺得《天馬茶房》能夠重映，就是讓大家知道其實20幾年前就已經都在拍了，提醒我們自己不能停止關心這些事情，更不能對現在發生的事情視而不見。」《天馬茶房》本次放映由國家電影及視聽文化中心協助提供影片，主視覺由金漫獎得主阮光民繪製，海報由設計師陳世川操刀，將以特典方式提供觀眾收藏。《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片。《天馬茶房》在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。
《維多利亞壹號》血腥畫面解禁 觀眾看到一半「吐到送醫」
影視歌三棲的港星何超儀2010年與老公陳子聰製作電影《維多利亞壹號》並擔任主演，不僅在金馬獎獲得提名，更讓她提名香港電影金像獎影后。時隔15年，由導演彭浩翔親自操刀的《維多利亞壹號 國際版》終於在香港首映，保留了最血腥暴力的鏡頭，何超儀開心表示：「這個故事的概念太新了，當年因為遷就香港電影審查制度，觀眾無法看到完整版本。那時候我還很年輕，心裡有種叛逆卻被壓抑的感覺，畢竟是自己創作出來的作品，還是希望能夠被大家真正看見。」從未曝光的《維多利亞壹號 國際版》在香港首度放映，保留最血腥暴力的畫面。（圖／852Films提供）何超儀談到當年《維多利亞壹號》版權賣到全世界，在海外獲得許多好評，讓她相當欣慰，她不僅在西班牙錫切斯國際電影節榮獲最佳女主角，英國發行商更安排電影在英格蘭及蘇格蘭上映，並邀請她赴英國宣傳，讓她相當驚喜。陳子聰難忘去英國餐廳吃飯，連餐廳員工都認識何超儀，又回憶起當年在威尼斯影展首映時，聽說有觀眾看到一半嘔吐，甚至吐到最後叫了救護車送醫，他笑說：「證明國際版很猛！」因此當時香港上映時，特別在每一個觀眾席都會放一個嘔吐感，噱頭十足。其實多年來海外很多公司洽談購買《維多利亞壹號》版權拍攝影集，好萊塢也有洽談拍攝續集的可能性，何超儀始終沒有答應，她認為這部電影是她與老公陳子聰成立852電影公司的第一部作品，就像是第一個小孩一樣，意義非凡，「如果換了形式去拍，不是原汁原味的話，就不太想要做。」屆滿20週年的852電影公司，今年即將籌備、推出一系列全新作品，踏上新的里程碑，何超儀與旗下藝人Iman參與演出的新片《拾荒法師2》仍在趕拍中，目標趕在過年前殺青，敬業的她特別抽空出席《維多利亞壹號 國際版》首映，再趕回去拍攝。當記者關心近況，何超儀拉起衣袖，手臂有一大片瘀青，原來拍攝期間大量的動作戲導致她傷痕累累，其中一次她吊鋼絲抱著特技演員從高處飛落到地面，手及大腿內側刮到鋼絲留下大片瘀青，膝蓋半月板也有撕裂的情況，卻必須等到殺青之後才能好好治療，讓老公陳子聰看了超心疼。
凱薩獎揭曉提名《再見未來男孩》 大四喜稱霸動畫片
2026年第51屆法國凱薩獎昨晚（28日）揭曉入圍名單，由新銳導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導、奧斯卡影后娜塔莉波曼監製的冒險動畫片《再見未來男孩》（ARCO）表現亮眼，一舉榮獲包括：最佳動畫片、最佳首部電影、最佳原創音樂，以及最佳音效等4項大獎提名，稱霸所有動畫片。本片劇情講述一名來自未來的10歲小男孩艾珂（Arco）意外穿越回2075年，並與小女孩伊莉絲（Iris）展開冒險的故事。在國際上備受肯定，日前不僅榮獲歐洲電影獎最佳動畫片大獎，上周更獲2026奧斯卡最佳動畫片提名。導演烏戈比安維努在得知獲得凱薩獎4項提名時高興得不得了，並對能獲同業肯定，表達他最深切的感動，「這是我從事動畫以來最具意義的時刻」。《再見未來男孩》劇情穿梭於兩個相距857年的未來世界。（圖／海鵬提供）這部費時五年拍攝的動畫《再見未來男孩》，被導演烏戈比安維努形容是他人生的「巨大豪賭」。甚至為它傾注所有財產，「一旦電影失敗，我會立刻失去房子」。烏戈想藉該片提醒人們，未來並非注定絕望，「人類的想像力和直覺，是機器無法取代的超能力」。《再見未來男孩》去年勇奪安錫國際動畫影展最佳影片大獎，不僅獲媒體讚譽「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」，更接連橫掃美國國家評論獎、紐約影評人協會等最佳動畫片大獎，更同時獲得金球獎以及奧斯卡最佳動畫片的雙料提名。看到五年的努力逐步被肯定，更引發觀眾熱烈回響，烏戈與團隊都感到無比激動。《再見未來男孩》設定兩個相距857年的未來世界，藉由「彩虹」奇幻之橋魔幻連結。（圖／海鵬提供）驚人的是，《再見未來男孩》竟曾經一度難產。幸賴奧斯卡影后娜塔莉波曼的即時「救場」，最後才起死回生。原來娜塔莉波曼看了45分鐘的分鏡稿感到驚艷不已，決定搬錢注入拍攝，並親自擔任監製。娜塔莉波曼稱許該片是個「未來的記憶」，認為「世上所有的發明，最初都源於某人的想像力」。她對該片「2D手繪感」感到愛不釋手，認為其「人類的溫度」與「藝術性」，是機器人或AI無法取代的。娜塔莉波曼更喜歡《再見未來男孩》對兒童觀眾的尊重，希望透過這部電影激發孩子想像一個更美好的未來，因為「這是改變現實的第一步」。娜塔莉波曼搬錢力挺《再見未來男孩》推中、法文版春節上映。（圖／海鵬提供）有趣的是，《再見未來男孩》片中10歲小男孩「Arco」和小女孩「Iris」兩個主角的名字，其實源自西班牙語中的「Arcoíris」（彩虹之意）。劇情設定兩個相距857年的未來世界，就是藉由「彩虹」這座奇幻之橋來連結，並且完美地魔幻呈現。全片視覺風格既有吉卜力的奇幻感，更有烏戈個人獨特的線條風格。電影融合各種映襯元素，如同彩虹般絢麗多彩，以建構精妙的未來世界和可愛討喜的角色大放異彩，讓影媒眼睛一亮，讚譽「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」。2026凱薩獎頒獎典禮將於2月27日在巴黎舉行。《再見未來男孩》將提前於2月13日春節期間起、以法文版及中文配音版雙語全台上映。