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獲柏林評審團大獎3大獎 范冰冰力讚《藍色亞馬遜》發人深省
獲國際讚譽「富有哲思冒險」的電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），是巴西新銳導演蓋布瑞爾馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）的最新「藍色水路公路電影」。他在片中建構了一個看似和平卻極其殘酷的「近未來巴西」。政府為追求「生產力極大化」，將城市與資源騰給具有生產力的年輕人，強制規定年滿80歲公民必須遷往「藍色園區」集體居住的奇幻故事。《藍色亞馬遜》獲得柏林影展評審團成員包括范冰冰、陶德海恩斯（Todd Haynes）等豎指盛讚，范冰冰更親手將「評審團大獎」銀熊獎座頒發給《藍色亞馬遜》導演馬斯卡洛、男星羅德里哥桑托羅（Rodrigo Santoro）和女主角丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg），她稱讚該片「精準預言高齡化社會的倫理困境」，傳達了強而有力的批判，「十分發人深省」。導演馬斯卡洛則表示，「尋找生命意義，永遠都不嫌晚」。《藍色亞馬遜》勇奪2025柏林影展評審團大獎。（左起男星羅德里哥桑托羅、導演馬斯卡洛和女主角丹妮絲溫柏格）。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》故事核心圍繞著77歲的退休老師 特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾）。她在失去丈夫後，拒絕接受被社會拋棄的命運，執意踏入充滿未知的亞馬遜雨林，試圖逃脫國家的監視與自然的威脅，奪回生命與尊嚴的掌控權，展開一場逆向的生命壯遊，獲譽是現代「勵志版《楢山節考》」。該片安靜並極具震撼力道，深刻辯證了國家權力、個人自由與高齡尊嚴的衝突，將「反烏托邦」題材處理得極富文學氣息。不僅《好萊塢報導》力讚該片「展現對任何年齡層人們韌性的信心」，國際影媒更盛讚該片「揭露現今社會的年齡歧視」的勇氣。《藍色亞馬遜》由巴西國寶級的女星丹妮絲溫柏格主演，片中她為社會貢獻一生，卻在晚年遭到國家社會凌辱，被標籤「經濟負擔」。外表平和、內心頑強的她，在面對體制壓迫與晚年時展現了堅毅與優雅，淋漓盡致的演出，讓她連奪包括墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、古巴哈瓦那國際拉丁影展，以及中國金熊貓獎等三座最佳女主角大獎，被國際影媒《Letterboxd》盛讚是「超酷阿嬤」，《The Scoop》更力捧她的演出「足以載入影史」。片中一場她回歸大地母親懷抱的逃亡戲，讓充滿神祕未知的亞馬遜藍色水域，成為人們不問身分、無關年齡的最後自由聖地。《藍色亞馬遜》故事描述退休老師特蕾莎試圖奪回生命與尊嚴張空權，展開一場逆向的生命壯遊故事。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》全片在亞馬遜雨林拍攝，遵循著獨特的曲折水路公路，除壯麗的河景映入眼簾，獨特的熱帶爵士樂節奏，也與電影奇幻基調完美契合。有趣的是，片中還出現一隻能噴出藍色黏液的蝸牛，牠的行動緩慢、如同特蕾莎一般， 所到之處都留下一道藍色痕跡。最驚人的是，牠宛如眼藥水般的汁液還擁有神奇力量，滴入眼睛能讓人預見未來，為電影增添幻妙無比的魔幻寫實感。這部充滿魔幻勵志的電影《藍色亞馬遜》，總計榮獲第75屆柏林影展銀熊獎評審團大獎、天主教人道精神獎，以及《柏林晨報》讀者評審團獎等三項大獎，將於6月17日起在台上映。《藍色亞馬遜》遵循亞馬遜雨林獨特的曲折水路公路拍攝。（圖／海鵬提供）
雷米馬利克自聘精神科醫生助威 《紐倫堡》對上羅素克洛花兩年才完全出戲
奧斯卡影帝雷米馬利克（Rami Malek）最近在全新歷史驚悚片《紐倫堡》（Nuremberg）中擔綱主演。該片改編自美國作家傑克艾爾海的紀實著作《納粹與精神科醫生》，片中他飾演美國陸軍精神科醫生凱利，在紐倫堡審判期間，評估並監控盤審納粹元帥赫爾曼戈林（羅素克洛飾）的心理狀態，藉此剖析「邪惡的本質」。為求完美詮釋該角，雷米馬利克開拍前還特地自費聘請一位專業的精神科醫生來參考其思考邏輯，片中以談話技巧，駁倒納粹元帥的高度心防。果然兩大奧斯卡影帝高張力的心理攻防，獲影媒評為深具戲劇張力的「雙雄對決」，成為全片最大賣點。雷米馬利克曾以電影《波希米亞狂想曲》勇奪奧斯卡最佳男主角獎。這次他在新片《紐倫堡》飾演二戰時期真實存在的美軍精神科醫生、官拜中校的道格拉斯凱利，不僅是他的演技新里程碑，更是他深入人性幽暗處的一次冒險。片中他負責評估22名納粹戰犯的心智狀態，並從中破解「邪惡基因」。雷米精準捕捉了角色初期的冷靜與優越感，但隨著他與納粹元帥戈林（羅素克洛飾）展開一對一的心理博弈，發現「邪惡其實與常人無異」後的道德衝擊，他的表演轉向一種令人窒息的掙扎，那種從雙眼透出的焦慮與自我懷疑，成為全片的靈魂核心。導演范德比爾特透露，兩大影帝的表演風格完全相反：羅素克洛像一頭「受困的雄獅」，充滿威脅感與侵略性。雷米則像一隻「敏銳的黑貓」，試圖在暗處觀察並找出對方的弱點。這種「動與靜」的火花，讓兩人每場對手戲都充滿了隨時引爆的張力。由於電影《紐倫堡》是改編自傑克艾爾海的紀實文學《納粹與精神科醫生》，雷米馬利克飾演的凱利軍醫並非虛構，不僅是曾經真實存在的美軍精神科醫生，也是著名的精神病學專家，擅長利用「羅夏墨跡測驗」（Rorschach test）進行人格分析。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》。（圖／海鵬提供）他被指派評估包含赫爾曼戈林在內的22名納粹高層，判斷其心智是否健全以接受審判，試圖破解「邪惡基因」的祕密，並在審判結束後出版著作《紐倫堡的22個房間》（22 Cells in Nuremberg）。卻在過程中逐漸發現這些戰犯並非怪物，「邪惡其實與常人無異」讓他陷入極大的道德與精神掙扎，並於1958年元旦在家人面前服下氰化物自殺，自殺方式與當年的戰犯戈林如出一轍。不同於傳統法庭電影側重法律攻防，《紐倫堡》更偏向心理驚悚，深入挖掘大屠殺策劃者的內心世界，探討「平庸的邪惡」。雷米馬利克對戲羅素克洛無疑是全片最大亮點，兩人片中分別代表戰勝國與侵略國、科學理性與極端意志的碰撞，雙方的演技較量與唇槍舌劍成為最大看點。有趣的是，雷米第一天在片場與羅素克洛見面時，正好要拍兩人的第一場對手戲。羅素對雷米的過去表現給予高度讚賞，一時間竟讓他分不清那是羅素本人的「前輩風範」，抑或他已經進入了納粹高層「戈林」那種充滿魅力和煽動力的狀態。尤其非常有領袖魅力羅素，在開拍前常會展現一種「納粹領袖」氣場，常帶領扮演戰犯的演員們一起唱歌進場，展現出令人不安卻又極具說服力的氣場，就連現場工作人員都會感到壓迫。雷米坦承自己在與羅素克洛對戲時所展現的那種緊張、甚至手心冒汗都是出於真實的反應，「絕非自己演技精湛」。雷米馬利克（右）否認「演技精湛」《紐倫堡》對戲羅素克洛（左）緊張冒汗係金ㄟ。（圖／海鵬提供）驚人的是，為精準詮釋這名精神科軍醫狀態，雷米馬利克在《紐倫堡》開拍前不僅自聘一名真正的心理醫生，幫助他深入研究該角色，更隨身帶著凱利所寫的書《紐倫堡的22個房間》，將其視為表演「聖經」，隨時檢視角色的心路歷程。但由於凱利軍醫的經歷充滿暗黑與沉重，導致電影殺青後，雷米仍必須在心理上「徹底埋葬這個角色」，費時兩年才回歸正常生活。雷米馬利克在《紐倫堡》的精湛演出，不僅助該片榮登紐約影評人協會年度十大，更榮獲聖賽巴斯提安國際影展 最佳影片，以及哈特蘭國際影展 觀眾票選最佳影片。雷米馬利克拍完《紐倫堡》費時兩年才能回歸正常生活。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》劇情同時探討了「獨裁的危險」與「極權如何洗腦民眾」，對看當今世界霸權猶如當頭棒喝，將於6月5日在台上映。
獲新海誠盛讚！《花綠青綻放之時》全台上映
融合日本畫美學、青春成長及煙火文化，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元的動畫電影《花綠青綻放之時》，今（29日）全台上映，導演四宮義俊透過煙火工廠面臨拆遷的處境，描繪年輕世代在現實與記憶間的選擇，以獨特視覺語言和細膩情感，勾勒出一段關於成長與離別的故事。導演於四月初曾帶著作品來台灣參加金馬奇幻影展，首次來台的他對總統府及台北信義區都留下深刻印象，熱愛建築物的他在臨行前從接送的車輛上，伸出車窗拍了一張101的照片後，便想著要為台灣的行程畫下紀錄，在他繁忙的行程中，他畫出《花綠青綻放之時》的三個主角在信義區的街上開心逛街，讓台灣粉絲非常驚喜！導演四宮義俊找來新生代演員萩原利久與古川琴音為男女主角「敬太郎」及「小薰」獻聲，作品透過故鄉景色消失、煙火祭典停辦、環境變遷跟年輕世代迷惘等議題，描繪出夾雜追憶與失落的情緒，讓許多影迷看完後產生極強共鳴。萩原利久跟古川琴音在電影宣傳活動上分享周遭親友對電影的評價，萩原透露，跟他合作過的女性宣傳人員，看完電影後寫了一篇很長的心得感想給他，「她跟我說，雖然過了好幾天，但腦中還不時會想起電影劇情，還說《花綠青綻放之時》是很棒的作品，聽到一路看著我成長的工作夥伴給出這樣的評價，真的非常開心。」古川琴音則表示收到許多朋友傳來的訊息，每個人的切入角度都不同，「有人跟我說很喜歡3位主角之間的關係性，也有人說被絕美畫面震撼到，這部電影之所以吸引人，就在於它不像一般動畫那樣能被快速定義。」她也推薦影迷進戲院看第2次、第3次，挖掘出更多電影細節。《花綠青綻放之時》還同時獲得《你的名字》導演新海誠、《驀然回首》作者藤本樹以及名導黑澤清等業界人士高度讚賞，其中，新海誠更在觀影後發表感想，盛讚《花綠青綻放之時》兼具獨立製片精神與商業片完成度，是一部雅俗共賞的理想型電影。對此，四宮義俊說：「我過去曾參與《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》等作品，新海誠是我最為憧憬的導演之一，他能來看我的作品，我真的非常感動。」四宮義俊坦言，畫家出身的他，過去創作時多半著重於畫面的質感跟氛圍，但在和新海誠合作後，他觀察到對方擅長把影像轉化為更具故事性的呈現，特別是在鏡頭銜接及節奏掌握上相當精準，這也讓他重新思考畫面跟敘事之間的關係，因此在執導《花綠青綻放之時》時，他更著重讓畫面帶動情緒發展，而不是只停留在單純的視覺表現。另外，片中不斷探討青春、成長以及大人的定義，被問到相關話題時，萩原利久笑說：「要說最真實的感受的話，應該是以前買東西都只能挑一件，現在我可以說我全都要，能自己作主的感覺就很大人。」古川琴音則苦笑稱，她是在開始感受到身體的疲憊後，才意識到自己已經變成大人，「以前完全不懂為什麼大人們回到家後一定要泡澡，現在我才知道沒有泡個熱水澡，隔天身體真的會很累。」四宮義俊則給出最感性的答案，他說：「當你能清楚描繪10年前的自己在哪裡、做過什麼努力時，就代表你的人生已經開始累積出屬於自己的歷史。」《花綠青綻放之時》將於5月29日上映。
國家影視聽中心首長續任 公開「轉型博物館」進化計劃
國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）昨（28）日召開第三屆董事會第一次會議，會中通過由董事長褚明仁提名之執行長人事案，決議由杜麗琴續任執行長，兩位首長將繼續攜手合作，並宣告全面啟動「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」。禇明仁2023年9月接任影視聽中心董事長一職後，與團隊協力推動各項任務，將中心數位修復成果，透過全球館際合作與國際影展參展，把屬於台灣這片土地發展的驕傲，介紹給全球影迷。禇明仁表示：「熱愛電影的心不死！很高興可以在量能十足的影視聽中心繼續服務，和優秀的團隊一起工作。台灣經典電影的數位修復成果是中心最好的國際名片，作品本身就具有深厚文化價值、歷史意義，也讓大家進一步關注影視聽文物典藏、近用與修復的重要性。」執行長杜麗琴熟稔國內外文化藝術事業發展與趨勢，專業是數位典藏、博物館研究，在2024年加入影視聽中心團隊服務。杜麗琴表示：「影視聽中心是非常難能可貴的單位，過去國內外的博物館執行案例，多半是持續優化既有館舍的軟硬體資源；但影視聽中心是帶著豐富的館藏，現正要構築自己的『家』。這對團隊來說是史無前例的艱難挑戰，而同時也代表，我們幸運的擁有極大彈性重述台灣博物館發展的歷史。」影視聽中心這回並公布全新的「國家電影及視聽文化中心2026－2030策略發展計畫」，未來五年的經營策略將以永續保存與公共近用為重點，向大眾介紹更多台灣影視聽文物的故事與魅力，以「屬於台灣」、「典藏時間」、「近用記憶」三大信念為核心，重構可看、可聽的台灣文史，讓影視聽文化資產成為台灣人認識自己，世界認識台灣的入口。此刻正值面對影視聽中心邁向「博物館」的關鍵轉型期，董事長禇明仁表示：「後年即將迎來影視聽中心的五十週年，感覺像是站在所有前輩巨人的肩膀上，持續面向博物館邁進，等於是開啟歷史的新章，很榮幸也感受到責任無比重大，期待和團隊一起共同接續這個充滿挑戰的新使命。」執行長杜麗琴補充：「這項長期而持續的任務，是一項公共承諾。因此影視聽中心的同事們從數位修復、典藏、策展研究等專業之外，下階段要累積經營博物館的知能，人才召募與培育管理的方針也在同步轉型。」
76歲翁倩玉為《陽光女子合唱團》拚老命！ 驚爆累到下不了床
旅日紅星翁倩玉在電影《陽光女子合唱團》飾演靈魂人物「玉英奶奶」，隨著電影票房突破 7.5億台幣、正式超越《海角七號》奪下台灣影史國片冠軍，翁倩玉也一躍成為全台人氣最高的「國民奶奶」。今（28日）她正式宣布，將於8月29、30日一連兩天，在台北國際會議中心大會堂）舉辦《陽光般的60週年演唱會－時間之歌》，門票將於6月4日正式開賣。集「金馬影后」、「亞太影后」、「日本唱片大賞」大滿貫於一身，影視歌三棲的翁倩玉，11歲時演出美日合作電影《大津波》，16歲正式踏入日本歌壇發片出道，22歲以《真假千金》拿到金馬影后，隔一年又以《愛的天地》奪得亞太影展感人演技獎，在兩岸三地及日本，都擁有高知名度和人氣。歌唱生涯有許多經典代表作，被譽為「神曲」的日文歌〈魅せられて〉（愛的迷戀）、傳唱度極高的經典歌曲〈祈禱〉、〈珊瑚戀〉，以及為日劇《阿信的故事》演唱的〈信〉。迎來出道60年，翁倩玉睽違47年接演台片《陽光女子合唱團》，創下了票房奇蹟，76歲的她再登巔峰。翁倩玉片中飾演合唱團指揮，她展現驚人敬業度，她曾透露，指揮與唱歌截然不同，唱歌能自由抒發情感，指揮卻要凝聚所有人的精神。為了揣摩動作，她手擺動一整天沒放下，回到旅館後「肩膀都硬掉了」，還關在旅館房間裡瘋狂加班練習，甚至為了角色一頭白髮、不化妝都沒關係，展現她的專業跟職人精神。迎來出道60年，翁倩玉睽違47年接演台片《陽光女子合唱團》，創下了票房奇蹟。（圖／大大娛樂提供）去年翁倩玉在台灣共辦過3場演唱會，她曾透露未來不再辦大型演唱會，因為當時唱完兩小時後，隔天累到在床上完全爬不起來，「所有氣都用完了，回日本整整發呆一星期」，最後還是為了帶小狗散步才勉強出門。
卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛片中慘死三次
加拿大俊帥男星卡倫沃西（Calum Worthy）最近在跨國驚悚片《末路相縫》（Sew Torn），從選角到拍攝都充滿笑料與驚奇。首先是在看劇本前，經紀人傳給他該片導演佛萊迪麥克唐納德（Freddy Macdonald）之前拍的6分鐘同名短片，卡倫沃西點開後瞬間被那種「柯恩兄弟混搭歐洲新浪潮」的強烈視覺風格深深吸引，心中大喊「天啊！我一定要認識這個天才導演！」，連劇本都沒讀完，就瘋狂點頭跪求演出。更好笑的是，卡倫沃西在《末路相縫》命運多舛，女主角芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾演）只要做出一個不同的決定（「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」三種決定），他的角色就會有完全不同的悲慘下場。但讓人佩服的是，不管怎麼悲慘，卡倫沃西都堅持真槍實彈，完全拒絕特效後製。精采演出獲得國際影媒激賞「拍案叫絕！」，並助電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世影展，美國西南偏南影展，以及西班牙錫切斯奇幻影展等。卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛慘死三次。（圖／海鵬提供）童星出身的卡倫沃西，至今已演出超過85部電影和電視劇，最讓人印象深刻的是在迪士尼頻道影集《奧斯汀與艾莉》的呆萌演出。近年他成功轉型挑戰犯罪題材美劇，最新電影作品就是與美國新銳導演佛萊迪麥克唐納德合作的驚悚喜劇《末路相縫》。卡倫沃西在片中飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士「喬許」，與女主角伊芙康諾利飾演的裁縫師「芭芭拉」有著多場關鍵對手戲：他既是芭芭拉「完美縫線」上最難纏的結，也是她在多重時空中都必須面對的夢魘，每次出現都會讓劇情急轉。卡倫沃西僅靠眼神和細微動作傳達，就能讓觀眾極度緊張，獲國際影媒讚賞具有「冷調幽默的怪誕魅力」。卡倫沃西《末路相縫》飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士，每次出現都會讓劇情急轉。（圖／海鵬提供）多才多藝的卡倫沃西，同時是演員、編劇兼科技創業家，更是積極的環保人士。曾與美國前副總統高爾的「氣候真相計劃」、U2主唱波諾的慈組織「ONE」合作，致力讓年輕世代了解氣候危機和發展中國家的性別不平等問題。他更創辦了引發全球熱議的AI肖像科技公司，主打虛擬化身的社交網路平台「2wai」，以AI技術生成可即時互動的「全息虛擬化身」，在社群平台上擁有數百萬粉絲。這部卡倫沃西主演的犯罪驚悚片《末路相縫》，獲影評盛讚是「宛若《蘿拉快跑》遇上《險路勿近》的驚悚奇作」。劇情講述女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），意外捲入一場血腥車禍。而她在面對現場誘惑時的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，將呈現三種截然不同卻又環環相扣的命運走向。卡倫沃西片中飾演受困在荒涼山路的「最慘重機男」，只要女主角做出一個不同決定，他就會因為「多重命運選擇」陷入截然不同的悲慘下場。有趣的是，由於每個死法都夠慘，讓他興奮打趣是「瘋狂且有趣的演技拼圖體驗」。《末路相縫》將於本周五（29日）起全台上映。
因《還珠》立志當演員 小薰自製道具扮「格格」勇敢追夢
「2026台北國際金片子大賽」由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，115年5月27日起開始徵件，向全球公開徵求15分鐘內短片，報名至115年7月27日截止，總獎金新台幣113萬元，希望來自世界各地的創作者大展身手，讓心中的故事被更多人看見。2026金片子大賽徵件內容以15分鐘內的短片為號召，不受劇情、實驗、動畫、紀錄片等限制，皆可角逐「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）等大獎以及眾多個人獎項；國際創作者則可角逐「評審團國際競賽首獎」，獎金高達3,000美元，本次大賽總獎金新台幣113萬元。金鐘女配角、上屆金片子大賽「最佳女演員獎」得主黃瀞怡（小薰）呼籲對影視創作有興趣者踴躍參與2026金片子大賽：「拍片非常不容易也很辛苦，但我相信在努力奮鬥的過程中，充滿許多挑戰也獲得很多快樂，請相信自己，勇敢跨出那一步，不要消滅心中的感動，生命中有非常多值得體驗探索的新事物，先做了才會知道！」金片子大賽最佳男演員為黃遠。（圖／台北市電影委員會提供）金片子大賽鼓勵影視新秀勇敢追夢，小薰表示自己絕對是行動派的人，而此生做過最勇敢的決定就是報名參加《我猜我猜我猜猜猜》徵求原住民美少女比賽，「就這樣進入《我愛黑澀會》節目，然後踏入演藝圈。」小薰表示當時很多人不看好她，但喜歡《還珠格格》的她從小就立志當演員，「小時候在家裡自己做了格格裝，鞋子用芭蕾舞鞋加上積木去改造，帽子也是手工做起來，讓自己裝扮成為那個角色，對著電風扇演格格進宮的感覺。」小薰說：「哪怕只有千分之一的機會成為演員，我都不想放過，要是沒有當初的決定，就沒有現在的我。」金鐘視帝、上屆金片子大賽「最佳男演員獎」得主黃遠也是勇敢追夢的行動派，「印象最深刻的應該是『說走就走的野營』，有幾次只是看到天氣不錯，或是心裡有個直覺，就立刻整理裝備開車往山裡跑。在山裡解決所有生活上的難題、與自己對話，那種強大的執行力讓我感受到自己是真實活著的，這份能量也會回饋到我的表演工作中。」黃遠也鼓勵創作者踴躍報名金片子大賽，「不要害怕作品不夠完美，『開始』永遠比『完美』更重要。這15分鐘可能是你通往更大舞台的起點。把你的觀察、你的瘋狂、你對世界的看法放進去，勇敢投件吧！期待在金片子大賽看到你們獨一無二的故事！」入圍、獲獎金片子大賽的作品皆有機會獲選隔年韓國富川國際奇幻影展影片；2026富川奇幻影展從2025金片子大賽之優秀短片裡選中《狀況》、《你不在這個蛋糕裡》2部作品。去年在金片子大賽獲得金獎和最佳導演獎的《狀況》，描述暴力衝突發生時的警匪槍戰對峙；去年的最佳動畫片《你不在這個蛋糕裡》則以黑色幽默的手法作出一部關於復仇的故事。兩部短片儘管在主題、類型、故事情節以及創作手法皆大不相同，卻都能看見台灣導演對於奇幻、懸疑和驚悚題材的創意與敘事能量。《狀況》導演王崇霖對於作品獲選富川奇幻影展表示非常開心，「《狀況》很多細節與設計都是根據台灣警察制度與現況去作設計，所以一方面會好奇如果不是台灣的觀眾能不能夠產生共感，其二是好奇這種介於偽紀錄片與相當特殊的類型片設計，在類型電影更加豐富的韓國觀眾眼中會是怎麼樣的呈現。」《你不在這個蛋糕裡》導演陳亭叡得知入選富川奇幻影展，驚喜表示十分期待作品在韓國的首映，「金片子大賽讓《你不在這個蛋糕裡》被台灣的評審、觀眾看見，讓我感受到我的影片是能夠被台灣喜愛的。」陳亭叡開心表示：「金片子還會幫我報名其他影展，真的是賺到。」本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，透過跨國合作拓展曝光平台。入圍與得獎作品將於「MOD美亞電影台（頻道610）」播出，並與百萬訂閱頻道HK Movie YouTube「8號電影院」以及同為香港電影Youtube頻道-美亞影院Cinema Mei Ah合作，計畫播送金片子入圍與得獎短片，讓全球影迷皆能透過網路平台輕鬆觀賞，感受台灣新銳創作者的創意能量與敘事魅力，為台灣短片開拓更寬廣的國際舞台。楊貴媚（右）、謝盈萱（左）攜手頒發2025金片子金獎給《狀況》導演王崇霖。（圖／台北市電影委員會提供）
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。
電影《大濛》全台票房一億2000萬 導演陳玉勳致謝：還活著
電影《大濛》在台灣票房已突破1億1200萬，除了在香港、日本接連上映，也以強勢之姿展開國際放映，足跡遍及新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭、愛爾蘭等國家，還入選烏迪內遠東國際影展主競賽單元、新加坡華語電影節閉幕片、香港國際電影節，讓阿月北上尋找哥哥的故事跨越語言和國界，感動世界各地無數觀眾。今（23日）舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應相當踴躍，足見《大濛》的旋風威力持續延燒。監製李烈（左二）在映後表示是靠著大家和工作人員才能走到今天。（圖／華文創提供）電影《大濛》在去年第62屆金馬獎開出好成績奪下5項殊榮，並抱回最大獎「最佳劇情片」，自去年11月上映後力抗外片夾擊，好評不斷口碑爆棚，不只在戲院播映近7個月，還受到各國單位接連邀約放映，如今凱旋回台，在今（23）日舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應非常踴躍，首輪最終場廳內座無虛席，導演陳玉勳、監製葉如芬、監製李烈攜美術指導王誌成、攝影指導陳麒文、燈光指導鍾瓊婷、造型設計許力文、配樂盧律銘、後期製片陳惠君出席映後活動，導演陳玉勳感嘆：「半年前要上片的時候非常的不安跟焦慮，沒想到一路走到現在還活著，謝謝觀眾大力相挺。」由主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書將在27日於各大書店上架。（圖／華文創提供）監製李烈則說：「第一次看到《大濛》劇本，坦白講那時候心裡只想說，又要做一個不賺錢的片子，沒想到大濛把我們帶到今天，謝謝你們的支持，靠著大家和工作人員才能走到今天。」台下滿場觀眾，有第一次看電影的影迷，也有兩位看超過50次的觀眾，讓大家滿是感謝。監製葉如芬細數電影已上映178天，再過幾天就要正式下片，並將在27日於Netflix上線，而主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書也會同步在各大書店上架，葉如芬說：「這本書作為一個紀念，也是我們大家想說又說不完的話。」活動現場《大濛》含金量超高的幕後製作團隊難得齊聚一堂，聊起製作《大濛》的過程，他們很榮幸能參與其中，也感謝觀眾共譜最美的風景。活動尾聲開放現場觀眾帶著《大濛》周邊商品讓導演陳玉勳簽名，為大家留下彌足珍貴的紀念。回顧電影《大濛》破億後走向國際的旅程，所到之處皆引發熱烈迴響。5月8日以片名「霧のごとく（像霧一般）」在日本上映即掀起旋風，不少廳場場滿座，日本觀眾更佔多數，雖然有語言翻譯的隔閡，啜泣聲卻從未停過，首週末觀眾滿意度還在日本最大電影評價平台拿到亞軍。而日本獨有的電影文化「電影場刊」，因其精美的排版設計，引爆台灣影迷瘋搶代購的風潮，有部分戲院場刊甚至一本難求。曾執導《消失的情人節》日本翻拍版《1秒先の彼》的日本導演山下敦弘也分享觀影心得：「明明是一如既往的陳玉勳式凝視人性的目光，卻在電影結尾，不知為何流下了與過去截然不同的眼淚。那或許是因為，身為台灣人的導演，以如此認真的態度直面那個時代，而我的淚水，是為了這份覺悟而落。」被選為新加坡華語電影節閉幕片的《大濛》，門票一開賣就快速售罄，熱烈程度盛況空前，有觀眾表示「連五根油條時間都沒到」就賣完了，對此主辦單位則加開一場讓更多影迷有機會欣賞到電影，導演陳玉勳與演員曾敬驊也透過線上映後和觀眾雲端相聚，現場約500人氣氛相當熱烈。先前《大濛》在香港國際電影節舉行首映同樣滿座，主演柯煒林在映後和觀眾鞠躬致意，他坦言可以將《大濛》從台灣帶回香港，對他來說意義非常非常重大，也分享片中黃育雲（曾敬驊 飾）的台詞「我們什麼都沒有，只剩勇敢」送給現場的大家，而電影放映結束後全場掌聲長達3分鐘，有影迷表示這是近年來見過最長的一次掌聲，同時也見證了《大濛》這部電影跨越語言與地區打動人心的力量。
羅素克洛增重126KG《紐倫堡》 扮納粹巨頭榮獲成就獎
奧斯卡影帝羅素克洛（Russell Crowe）最近在歷史驚悚電影《紐倫堡》（Nuremberg）挑戰演藝生涯中最具威懾力的角色「納粹元帥赫爾曼戈林」（Hermann Göring），獲得空前好評。戈林是當年「紐倫堡大審」中軍階最高的被告，羅素克洛以精湛的德語對白與強大的氣場，將其狡詐與自戀演得絲絲入扣，不僅美媒《綜藝報》（Variety）盛讚他的演出極具威懾力，精準捕捉了戈林的自戀與狡詐，「令人震撼且具有大師風範」。國際影媒更誇讚他的精彩演技讓人「毛骨悚然」。為演出這名納粹頭子，羅素克洛不僅拒絕AI輔助配音，從零開始學習德語，堅持以自己聲音完成所有表演，最終以流利的德語及精準的德腔英語交替演出，力求還原歷史真實感，獲得國際影評一致的讚佩。最驚人的是，他更將體重增至126公斤（277磅），創下他有生之年最重量級紀錄，並在電影拍攝結束後一年內成功甩肉26公斤，這部也被譽為羅素克洛自《神鬼戰士》以來最精彩演出的電影。羅素克洛增重126 KG演出《紐倫堡》扮納粹巨頭戈林榮獲終身成就獎。（圖／海鵬提供）羅素克洛因演出《紐倫堡》再登巔峰，去年底榮獲蘇黎世影展終身成就獎。他在出席領獎時，同時展現了驚人的減肥成就，當場震撼眾多國際媒體及現場觀眾。身材向來壯碩威武的他，曾以《神鬼戰士》榮登奧斯卡影帝，卻因拍戲舊傷造成嚴重的關節炎，導致行動受限加上飲酒致使體重一度嚴重飆升。而為在電影《紐倫堡》準確演繹納粹元帥戈林，羅素克洛更放任體重飆達到他人生最高值126公斤，以貼近戈林臃腫且具侵略性的體態，並在電影拍完一年後成功甩肉26公斤，讓體重再降回100公斤以下。期間他減少飲酒、專注健康而有效的減重訓練，使之「成為常態」，羅素克洛坦言連自己都很享受這種全新的轉變。羅素克洛在這部二戰心理驚悚片《紐倫堡》，奉獻了他自《神鬼戰士》以來最精彩的表演，獲得國際影媒和觀眾讚賞是他「最震撼人心的演出」。片中他將希特勒二把手、史上最惡名昭彰的納粹空軍元帥赫爾曼戈林的邪惡本質，演繹得淋漓盡致，完美地詮釋出角色的複雜心理層次、威脅性與人性，精湛演技贏得96 %觀眾的肯定。《紐倫堡》更在爛番茄網站觀眾投票中榮膺「2025年度最佳影片」，被視為羅素克洛演藝生涯的巔峰之作。有別於過去的經典名作，新片《紐倫堡》劇情核心不放在法庭審判，而在於納粹頭子戈林與美軍精神科醫生道格拉斯凱利之間火花四濺的鬥智戲。羅素克洛成功捕捉到戈林擁有的高智商與魅力，又同時展現其令人不寒而慄的邪惡本質。尤其在法庭上試圖控制全局的那種掌控力，羅素克洛精準地演繹出那種「讓人著迷卻又因其罪行而令全世界厭惡」的恐怖平衡。羅素克洛還在《紐倫堡》開拍前深入德國各地，親自造訪包括戈林童年故居等相關歷史遺址，力求精準捕捉角色的靈魂。最讓人感動的是，該片籌備13年之間歷經了三次的資金斷裂，羅素克洛卻始終堅守此角。這份執著最終助他重回演技巔峰，將戈林那種既有魅力又恐怖的矛盾感演繹得淋漓盡致，成功刻畫出歷史上最陰沈、最複雜的納粹縮影。電影《紐倫堡》選在「紐倫堡大審」滿80週年問世，其對歷史責任的探討，已在全世界引發許多歷史愛好者和一般觀眾的強烈共鳴。《紐倫堡》將於6月5日起全台上映。羅素克洛在電影《紐倫堡》中演出納粹元帥赫爾曼戈林，成為他演藝生涯中最具威懾力的角色。（圖／海鵬提供）
湯蘭花看《傳奇女伶高菊花》家族血淚 高慧君憶姑姑高菊花叮囑「再難都要有氣色」
《傳奇女伶高菊花》奪下台灣國際紀錄片影展（TIDF）觀眾票選獎，日前再入圍2026台北電影獎最佳紀錄片，高菊花堅毅且充滿戲劇化的人生，掀起一股「民主補課」觀影狂潮，全台票房達120萬元，觀影人次衝破5000！監製熊儒賢上週末映後，談及初見高菊花的「自首證」時，內心的衝擊與震撼，坦言：「那是我第一次真正感受到白色恐怖的重量。原來光是一張泛黃的證件，就足以讓人害怕，也是從那一刻開始，我知道自己有責任把這些故事說出來。」徐紹綱（左起）、熊儒賢、劉珞亦以輕鬆淺白的方式，講述轉型正義的進程與重要性。（圖／野火樂集提供）耗時20年拍攝與文史調查的《傳奇女伶 高菊花》，不僅記錄白色恐怖受難者高一生的長女高菊花以藝名「派娜娜」在舞台上的絕代風華，更首度揭開台灣白色恐怖歷史中，最殘酷、最令人心碎的女性傷痕。片中高菊花自述遭情治單位威脅去與國外使節交際，被迫參與跨國諜報任務的不堪過往。高菊花在父親遭槍決後，淪為情治單位嚴密監控並利用的工具，她看似輕描淡寫實則充滿沉痛重量的吐露說：「你們知道，我以前還有任務的嗎？」當時正值冷戰時期，波蘭船隻被國軍劫持到高雄港，高菊花在政府高官的威脅與利誘下，被迫捲入勸服共產黨員投奔自由的跨國特務任務。這段過去在片中也藉由作家林蔚昀在查找波蘭文件的過程中，證實高菊花這段不為人知的特務身分與非人遭遇，歷史真相的血淋淋互證，令全場觀眾無不心疼落淚。許久不見的國際巨星湯蘭花也帶著家族晚輩高慧君等人進戲院觀賞本片，高一生是高慧君的祖父，高一生的太太則是湯蘭花的姑姑，當時與高一生同時受難遭槍決的湯守仁也是他們關係緊密的親人。高慧君分享與湯蘭花在影廳外的合照，表示：「表姑湯蘭花帶著我們去看大姑姑（高菊花）的紀錄片。短短的一小時10分，勾起我所有對她的記憶跟我曾從她那裡得到的故事與心事。」她也分享跟高菊花可愛的互動，「最後一次見面，她塞給我一隻豔紅色的口紅，告訴我，再難都要顯得有氣色。」並感性說：「忘了那口紅的顏色，但忘不了那柔和也堅毅的眼神。」認為高菊花依然是個想飛的小女孩，更是人生的巨星。而上週末由監製熊儒賢攜手檔案管理局副研究員徐紹綱、法律白話文運動社群總監劉珞亦進行的映後講座，獲得滿場觀眾熱烈迴響。熊儒賢現場聊到有觀眾問想拍這部片的契機，她說起與高菊花逐漸熟識後，兩人一起度過很多夜晚，笑說：「她會唱歌、喝點酒，然後慢慢講出自己的心事。那些故事裡的重量，其實連我當下都接不住。」而某天，高菊花忽然請熊儒賢去房間裡的五斗櫃拿一個舊皮夾，打開後裡面有一張對折，且泛黃皺掉的紙，「我一打開，上面寫著三個字『自首證』，那是我人生第一次，親眼看到自首證。上面有菊花阿姨的名字、地址、自首原因，還有規則。」高菊花看著熊儒賢說：「給你。」讓她驚恐的說：「我不要。」但熊儒賢再次憶起這段往事，她表示：「菊花阿姨原本想交給我的那份痛，我沒有收下，但現在透過這部片，現場的每一個人，都一起接住了。」更希望有更多觀眾能來看這部片，一起感受自由的可貴。對於票房衝破百萬大關，熊儒賢表示：「破百萬對這部紀錄片來說，不只是一個票房數字，而是代表有幾千位觀眾，願意走進戲院，一起聆聽這段被時間埋藏的島嶼記憶。高菊花阿姨（派娜娜）的一生是歷史的縮影，過往的創傷她很少對人言說，如今透過大銀幕，她的歌聲與故事終於被看見、被聽見。這份破百萬的肯定，屬於高菊花阿姨，也屬於每一位見證到歷史溫度的台灣觀眾。」國際巨星湯蘭花（左）與歌手高慧君一起觀賞紀錄片《傳奇女伶 高菊花》，聆聽他們共同的親人高菊花的故事。（圖／高慧君提供）
張艾嘉《二十四味》展現生命力 榮膺「亞洲年度最佳演員」感性致詞
金馬影后張艾嘉憑藉最新主演的親情電影《二十四味》（24 Flavors），於「2026亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮榮膺「亞洲年度最佳演員」殊榮，表彰她深耕影壇半世紀以來的精湛演技與亮眼成就。張艾嘉昨晚（21日）盛裝出席在澳門倫敦人劇場舉辦的頒獎典禮，除了致敬劇組與新導演，更拋出驚喜，將個人榮譽延伸至她長期投注心血的青年藝術教育，宣布「2026果實藝術創作營」驚喜加碼「電影院美學課」，成為當晚頒獎典禮最動人的一幕。「2026 亞洲藝術電影節」評審團主席由兩屆奧斯卡金像獎得主柯文思（Malcolm Clarke）聯同釜山國際影展創始人李庸觀共同領銜，高度肯定張艾嘉在《二十四味》片中展現的細膩演技及厚實生命力。昨晚頒獎典禮上，由香港國際電影節協會主席王英偉博士頒獎給張艾嘉，她感性表示：「我是1972年演我的第一部電影，現在還在演戲，覺得有點恍惚，心中非常感恩，也覺得自己非常幸運，幾十年來我一直在做自己喜歡的事，還可以養活自己、還可以拿獎，太幸運了。」香港國際電影節協會主席王英偉博士（左）昨在「2026 亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮上頒獎給張艾嘉。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉也特別提及對新世代的提攜：「更幸運的是，我還能繼續為很多新導演服務，這次演了新導演黃綺玲的《二十四味》，非常感謝這麼多新導演願意讓我在他們戲中演出。我希望把這份榮譽、感恩與快樂，跟導演、演我女兒的袁澧林、演我先生的鍾鎮濤一起分享。」電影《二十四味》由新銳導演黃綺玲執導、編劇，並由張艾嘉、鍾鎮濤、袁澧林等實力派跨世代演員聯袂主演，講述圍繞著老字號涼茶鋪拆遷與家庭情感羈絆的動人故事。張艾嘉在片中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」，與飾演女兒的袁澧林及飾演落魄丈夫的鍾鎮濤有著極具張力且動人的對手戲。該片自製作以來便備受矚目，如今張艾嘉憑藉巧珍一角斬獲演員大獎，無疑為這部新作品注入一劑強心針。張艾嘉在《二十四味》中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」。（圖／甲上娛樂提供）除了在銀幕前展現無可替代的演員魅力，戲外的張艾嘉更長期致力於推廣藝術教育與青年創作培育。身為果實文教基金會董事長的她，在出席典禮發表感言時，隨即分享了令全台高中生期待已久的年度盛事——「2026果實藝術創作營」已正式啟動學員招募。為了讓學員深刻感受大銀幕的影像美學，張艾嘉今年更特別加碼，將帶領全體學員走進電影院觀摩當代藝術佳作，體驗沉浸式的光影震撼；她也期許這項別具意義的「電影院美學課」，未來將成為果實藝術創作營的常態必修課程。今年的果實藝術創作營將於7月18日至7月25日在台東均一國際教育實驗學校展開為期8天7夜的藝術旅程，營隊以「想被看到！不想被看到？」為核心主題，帶領學員走過一段自我和解與療癒改變的過程。張艾嘉表示，今年師資陣容極為豪華，邀請到劇場導演杜思慧、資深音樂人黃建為、藝術指導黃文英、平面設計師方序中、街舞老師鄭子謙，以及從事植物創作的白濟豪、蔬食料理家鄭晴心等業界重量級大師組成「三金頂級跨界師資團隊」。 營隊更全面結合攝影營、錄像營及技術營三大子營隊，引導學員相互切磋，激發創意思考、團隊協作與跨界整合的能力。「2026果實藝術創作營」正進行招募全台高中生（含9年級應屆畢業生及12年級應屆畢業生），預計僅錄取40位優秀學員，且營隊全程活動費用全免，張艾嘉鼓勵熱愛創作、渴望探索自我的年輕學子踴躍報名。報名期間自即日起至6月14日（日）23:59截止，有意報名者需準備「創意自我介紹（2分鐘以內影像或形式不拘之作品）」及針對主題「想被看到！不想被看到」的個人詮釋作品，填寫線上表單即可有機會開啟果實之旅。錄取名單將於6月22日（一）於果實藝術創作營粉絲專頁正式公布。
《鬼入獄》預告菜刀狂砍血漿飛濺嚇瘋人 暑假強檔恐怖片「666魔鬼日」特映
今年暑假首波強檔恐怖電影《鬼入獄》（Ghost in the Cell）驚豔今年柏林影展、席捲東南亞年度票房排行，在印尼上映短短7天嚇破百萬觀影人次，近日因一張多眼怪臉海報嚇壞網友，掀起「密集恐懼症發作」的網路話題，台灣片商金盞花大影業今（20日）加碼公開正式預告，集結動作、恐怖、邪典、血腥四大爽片元素，有拳拳到肉、血脈賁張的動作場面，有廁所門下縫隙出現懸空雙腿的恐怖氛圍、有邪笑狂抽鞭子的詭異怪誕行徑，有菜刀狂砍血漿飛濺的血腥畫面，全面挑戰觀眾的感官極限。《鬼入獄》主預告一開始是孩子在監獄探視爸爸的揪心場景，孩子懇切地向爸爸說：「媽媽說你去年就應該要出來了，但你一直在裡面惹麻煩，所以還不能回家！爸爸不要打架了好不好？」他自責泛淚承諾：「好，我答應你！」話雖如此，監獄如同社會縮影，各自結黨結派，一言不合就開打，事情哪有這麼簡單？這回監獄迎來一批剛入獄的菜鳥，其中最吸睛的莫過於反差最大、長得一副乖乖牌的草食男，當獄友私下吃瓜「他把他老闆剁了」的驚人背景時，所有人沒料到這次猛鬼也跟著入獄了。電影《鬼入獄》描述一座由鐵血典獄長高壓統治的重刑監獄中，一連串駭人聽聞的命案打破了秩序。（圖／金盞花大影業提供）下半段的《鬼入獄》主預告進入高潮，各種光怪離奇的恐怖畫面接連上菜：廁所門底縫隙赫然出現一雙懸空的雙腿、密集恐懼症看了集體發麻的滿臉坑洞鬼、一邊邪笑一邊拿鞭子狂抽、光著身子騷動身體跳舞、菜刀狂砍血漿飛濺，一幕比一幕詭異、血腥！原本崇尚暴力、一言不合就開打的鐵漢獄友，大亂鬥拳拳到肉、血脈賁張，在接連遭遇無法解釋的靈異事件之後，也不敢跟命開玩笑，下一秒全體鐵漢直男嚇得狂奔逃亡，當監獄真的變成地獄，所有人面臨「沒人能活著離開」的絕望當中。為了追求極致的「沉浸感」，《鬼入獄》全片有高達95%都是監獄場景，導演喬可安華（Joko Anwar）帶領美術團隊投入大量心力打造逼真場景，讓人一走進去就彷彿被剝奪自由、真實置身於冰冷的牢房中。男主角之一安迪亞法（Endy Arfian）回想起第一天在夜間拍攝的情景，直呼走進牢房的當下非常害怕，至今仍餘悸猶存，「那時我告訴自己，一定要多做好事，才不會進監獄！我真的很害怕！我絕對不能來到這種地方，那讓我起雞皮疙瘩！」《鬼入獄》血腥暴力話題十足。（圖／金盞花大影業提供）今年6月6日剛好適逢星期六，「666」被西方傳統文化視為魔鬼與撒旦的數字組合，但台灣片商百無禁忌，特地選定「魔鬼日」6月6日星期六晚間10點舉辦《鬼入獄》血色Party限定特映場，搶先帶領觀眾體驗大銀幕的極致恐懼！限定套票「魔鬼價」一套666元，將在明（21 日）中午12點起於喜樂影城官網及現場同步開賣，凡購票入場即可兌換特製「鬼入獄特調」一杯，散場時還能將「漂亮死了貼紙組」與活動限定 A3 海報帶回家，座位有限，售完為止。此外，活動當天前 20 名幸運觀眾完成指定 Dress Code 裝扮，將有機會免費入座神秘的「靈異保留席」。電影《鬼入獄》由《鬼搖靈》系列恐怖大師喬可安華與《寄生上流》製作公司聯手打造，描述一座由鐵血典獄長高壓統治的重刑監獄中，一連串駭人聽聞的命案打破了秩序。受害者的屍體被擺放成極具視覺衝擊、病態且華麗的藝術奇觀。誰是兇手？下一個祭品又是誰？恐懼迅速蔓延，原本獄中的敵對勢力被迫聯手求生。在這座無法逃脫的牢籠裡，他們不只要對抗彼此，更要面對一個看不見、卻隨時可能奪命的存在，一場失控的監獄生存戰正式展開。《鬼入獄》將於6月10日全台驚嚇上映。正式預告：
《HOPE》坎城首映掀轟動 黃晸珉與麥可法斯賓達雙影帝合體
南韓名導羅泓軫繼《哭聲》後，睽違十年再度出手，以自編自導鉅作《HOPE》（中文片名待定）強勢回歸，一舉挺進坎城影展主競賽單元，成為本屆唯一入選競賽的南韓電影代表，未演先轟動！本片日前於坎城舉行世界首映，2300張門票瞬間秒殺，放映過程當中，觀眾情緒一路被推向巔峰，現場更不時爆出驚呼、笑聲與掌聲，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。《HOPE》集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演技派演員，以及麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等國際級巨星共同主演，更是《哭聲》導演羅泓軫睽違十年的再度回歸之作。尤其這是他繼《追擊者》、《黃海追緝》、《哭聲》之後，第四度入選坎城影展，更是首度進攻主競賽單元，成為今年競賽片中的唯一南韓電影。只見坎城首映的2300張門票迅速秒殺，證明電影的極高關注度。在《HOPE》中趙寅成演出遊手好閒的村民。（圖／采昌提供）全片融合科幻、動作、驚悚與黑色喜劇元素，以前所未見的龐大規模打造超狂視覺奇觀。槍戰、飛車追逐、馬匹衝鋒，甚至太空船同場交鋒，構築出令人屏息的超大場面，每分每秒都充滿壓迫感與未知狂氣，讓首映後的國際好評如潮，盛讚本片「扣人心弦！」「驚艷絕倫！」「令人著迷！」更有不少影評人直言，本片極有可能成為本屆坎城競賽的奪獎熱門。儘管這次放映的影展版本長達160分鐘（據悉，此影展放映版本並非正式上映時的片長），且放映時間已經是晚上9點30分，但首映會場依然座無虛席，光是映前影人入場，觀眾便鼓掌約五分鐘，而在放映過程當中，觀眾也不時出現驚呼、歡笑與掌聲，更幾乎沒有觀眾中途離席。而當電影結束、片尾字幕升起，現場更引爆長達七分鐘的掌聲與歡呼，對導演的大膽嘗試給予肯定。從怪物驚悚、末日災難到失控人性的極限衝突，羅泓軫再度呈現《HOPE》這部超越觀眾想像的瘋狂鉅作，挾帶炸裂般的國際好評與驚人氣勢，被視為本屆坎城影展最具話題性的作品之一，將在今年暑假於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。本片讓觀眾情緒一路被推向巔峰，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。（圖／采昌提供）本片劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」的消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，他與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。本片國際版首支預告：https://www.youtube.com/watch?v=ODnHr2Emnf0
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
伊芙康諾利玩針弄線媲美東方不敗 《末路相縫》榮獲費城觀眾票選獎
愛爾蘭名模伊芙康諾利（Eve Connolly）最近以幽默驚悚片《末路相縫》（Sew Torn）出線，展現了獨挑大樑的演技實力。她在片中飾演一位在瑞士山區經營慘淡裁縫店的年輕女孩「芭芭拉」，母親過世、身陷關店危機，卻因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。片中她因不同的選擇而產生了三種命運，更巧妙將精湛的針線技藝，轉化為處理犯罪現場的求生工具，玩針弄線功夫高強媲美「東方不敗」。但有趣的是，伊芙康諾利接演該片之前完全不會縫紉，導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）還特地拍攝影片，教她反覆練習縫紉機、直到能熟練操作，果然在大銀幕上像個縫紉天才，獲美國影媒【綜藝報】盛讚「懸疑與幽默完美縫合」，除獲選西班牙錫切斯奇幻影展，更榮獲費城影展觀眾票選獎。伊芙康諾利行駛在瑞士峰迴路轉的狹窄山路，好幾次差點將車開下懸崖。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利擁有177公分高挑身材與深邃五官，曾活躍於巴黎時裝週等國際伸展台。熱愛戲劇的她，後來考上愛爾蘭蓋伊提戲劇學院，畢業後正式開啟演員生涯。憑藉多變的演技與對影視產業的熱情，她的成名作就是與吳彥祖一起演出的武俠美劇《荒原》，為她打開國際知名度。而她擔綱演出的犯罪新作《末路相縫》，僅靠針線技藝與神情，就撐起了充滿張力的「裁縫式」驚悚氛圍，並賦予角色一種既脆弱又強悍的矛盾魅力，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」。伊芙康諾利在《末路相縫》因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。（圖／海鵬提供）這部張力十足的犯罪驚悚片《末路相縫》，由美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）執導，奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）擔任拍攝執導。劇情講述：生活落魄的裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），試圖重振家傳裁縫店時，卻意外捲入一場黑吃黑血拚事件。劇情巧妙地運用了《蘿拉快跑》的「多重敘事結構」，將芭芭拉的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，分別演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。讓擁有女性自覺的芭芭拉，不再是命運的受害者，而是能以手中針線「縫補」崩壞局面的命運主導者。特別的是，題材暗黑鬥智的喜劇《末路相縫》，卻選在風光明媚、山脈迴旋的瑞士山區進行拍攝。伊芙康諾利得真實駕駛片中那輛湖水藍福斯金龜車，行駛在峰迴路轉的狹窄山路，而攝影師就坐在她正後方拍攝。驚嚇的是，有好幾次她為了顧及演戲，轉彎時差點將車開下懸崖，讓後座的攝影師嚇出一身冷汗。伊芙康諾利在《末路相縫》擁有女性自覺，不再是命運的受害者。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利更在《末路相縫》將「針線活」發揮極致，片中的高性能縫紉機和精緻的刺繡，都由瑞士百年名牌「BERNINA」贊助。而她所使用的彩色線軸，則來自德國高質感線材百年品牌「Mettler」，該線材被專業裁縫師視為色澤優美且極其強韌，能支撐扣板機及汽車拖行等的實際操作，完全不用靠特效。擁有裁縫界兩大龍頭力挺，讓《末路相縫》中的裁縫細節顯得格外專業，意外深具「職人精神」。《末路相縫》將於5月29日正式上映。
北影28／舒淇《女孩》強勢入圍導演獎 影帝男神較勁
2026第28屆台北電影節於今（15）日記者會公布台北電影獎入圍名單，由2022年非常新人林廷憶、牧森擔任揭曉嘉賓。《大濛》以13項入圍拔得頭籌，《雙囍》則以10項入圍緊隨其後。以百萬首獎為號召、年度最重要的台灣電影競賽「台北電影獎」，今年共有331件作品報名，包括劇情長片49件、紀錄片84件、短片156件、動畫片42件。在複選評審熱烈討論下，最後選出29部入圍作品（劇情長片14部、紀錄片5部、短片5部、動畫片5部），其中《大濛》以13項成入圍最大贏家。演員獎項入圍名單星光熠熠，實力派與新生代演員同場交鋒。最佳男主角入圍者有《大濛》柯煒林、《泥娃娃》楊祐寧、《死亡賭局》洪瑜鴻（春風）、《深度安靜》張孝全、《雙囍》劉冠廷；最佳女主角入圍者有《大濛》方郁婷、《左撇子女孩》馬士媛、《丟包阿公到我家》安潔兒．艾奎諾、《恨女的逆襲》林怡婷、《雙囍》余香凝。2026第28屆台北電影節影展放映將於6月26日至7月7日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院展開；台北電影獎頒獎典禮將於7月11日在臺北市中山堂舉行。【2026第28屆台北電影獎入圍名單（依獎項）】最佳劇情長片女孩大濛左撇子女孩深度安靜雙囍最佳紀錄片同一條船下春雨424第九十三封信之後傳奇女伶 高菊花獨奏者之舞最佳短片Somewhere in time, 河與石頭末代殭屍百花公主你吹Do，我吹Si這不是我的牛最佳動畫片工小蟲蟲大冒險我朋友的故事落雺螳螂最佳導演舒淇｜女孩陳玉勳｜大濛鄒時擎｜左撇子女孩沈可尚｜深度安靜許承傑｜雙囍最佳編劇舒淇｜女孩陳玉勳｜大濛鄒時擎、西恩．貝克｜左撇子女孩黃彥樵、解孟儒、蔣友竹｜泥娃娃謝沛如、許承傑｜雙囍最佳男主角柯煒林｜大濛洪瑜鴻（春風）｜死亡賭局楊祐寧｜泥娃娃張孝全｜深度安靜劉冠廷｜雙囍最佳女主角入圍者有《丟包阿公到我家》安潔兒．艾奎諾、《左撇子女孩》馬士媛、《大濛》方郁婷、《雙囍》余香凝、《恨女的逆襲》林怡婷。（圖／台北電影節）最佳女主角方郁婷｜大濛馬士媛｜左撇子女孩安潔兒．艾奎諾｜丟包阿公到我家林怡婷｜恨女的逆襲余香凝｜雙囍最佳男配角曾敬驊｜大濛朱軒洋｜功夫金士傑｜深度安靜田啟文｜雙囍庹宗華｜雙囍最佳女配角陳雪甄｜人生海海林品彤｜女孩孫淑媚｜陽光女子合唱團翁倩玉｜陽光女子合唱團9m88｜雙囍最佳新演員魏雋展｜人生海海葉子綺｜左撇子女孩馬士媛｜左撇子女孩林澤凱｜這不是我的牛何曼希｜陽光女子合唱團最佳攝影王金城｜96分鐘余靜萍｜女孩陳麒文｜大濛陳克勤、高子皓｜左撇子女孩王均銘｜那張照片裡的我們最佳剪輯張叔平、黎冠東｜女孩西恩．貝克｜左撇子女孩沈可尚、陳曉東、普熱梅斯瓦夫．胡希切勒斯基｜深度安靜陳俊宏｜雙囍李立劭｜獨奏者之舞最佳原創電影音樂林強｜女孩盧律銘｜大濛林生祥｜丟包阿公到我家唐愷馡｜死亡賭局瀚南．棠深｜深度安靜最佳原創電影歌曲〈大濛的暗眠〉詞：陳玉勳、盧律銘、曲：盧律銘、唱：9m88｜大濛〈四月的風〉詞：林生祥、曲：林生祥、唱：林生祥｜丟包阿公到我家〈瞬間的遠方〉詞：葛大為、曲：湯昇榮、宋柏緯、侯志堅、唱：宋柏緯｜那張照片裡的我們〈幸福在歌唱〉詞：林孝謙、曲：李方睿、唱：A-Lin（黃麗玲）｜陽光女子合唱團〈愛到卡慘死〉詞：施立、曲：施立、唱：曹雅雯｜螳螂最佳美術設計黃美清、涂碩峯｜女孩王誌成、尤麗雯｜大濛王誌成、楊雅珺、張軼峰｜功夫謝明仁｜恨女的逆襲蔡珮玲｜深度安靜最佳造型設計許力文｜女孩許力文｜大濛葉嘉茵｜功夫施筱柔｜雙囍謝文明｜螳螂最佳聲音設計陳維良、埃爾溫 T、納魯貝特‧皮亞米亞、杜均堂｜96分鐘簡豐書、湯湘竹｜大濛范文銳、黃僩哲｜左撇子女孩林晉德｜死亡賭局杜篤之、尚卡羅．路瑅亞諾｜深度安靜最佳視覺效果温兆銘、傅琬婷、胡宏愈、林韋宏｜96分鐘郭憲聰、陳姵均｜大濛梁志仁、黄其彥、陳文杰、陳彩君｜小蟲蟲大冒險嚴振欽、曾懷儒、陳晏平、侯秀嬑｜功夫温兆銘、蔡尚甫、胡宏愈、傅琬婷｜那張照片裡的我們傑出技術動作設計：洪昰顥｜96分鐘動作設計：張材旭、金敬友｜功夫特效化妝：蕭百宸、劉顯嘉｜功夫置景噴繪：李錫堅｜功夫動作設計：黃泰維、陳嘉玲｜恨女的逆襲
國家電影及視聽文化中心第三屆董監事名單出爐 李遠：盼持續提升臺灣影片修復專業國際能見度
國家電影及視聽文化中心現（第二）屆董監事將於5月18日屆滿，文化部今（15）日宣布第三屆董監事人選已依規定報請行政院核定，由現任董事長褚明仁續任董事長。文化部長李遠特別感謝第二屆全體董監事的付出，為臺灣影視聽文化資產的典藏、修復及研究建立穩固基礎，相信第三屆董監事能持續活化、推廣珍貴的電影、電視及廣播史文化資產，為影視聽中心開展新頁。李遠指出，影視聽中心轉型為行政法人已6年，第二屆董監事為影視聽中心奠定以「屬於臺灣、典藏時間、近用記憶」為重點的發展方向，持續深化影視聽中心營運量能。同時，董監事亦貢獻各自專業領域網絡資源，積極協尋珍貴影視聽資產的蹤跡，多次促成文物捐贈典藏，讓影視聽中心有更厚實的典藏底蘊。李遠表示，影視聽中心團隊近幾年持續修復多部臺灣經典影片，如《愛情萬歲》、《萬博追蹤》及《寂寞的十七歲》等，並將修復成果攜赴如威尼斯影展、柏林影展等重要國際影展參展播映，不僅收獲好評，更提升臺灣修復專業的國際能見度。李遠期盼，第三屆董監事接任後，持續協助影視聽中心藉由長期累積的豐富資源與專業能力，加速系統性的影片修復工作，並對外展示介紹、繼續走向國際；也期待影視聽中心更積極協助政府與民間完成更多專業計畫及活動，使一般民眾對於自己的影視聽歷史和文化有更多的了解，進而產生興趣。文化部說明，為穩定發揮影視聽中心在影視及廣播面向的典藏、修復、傳播、國際交流等功能，已依《國家電影及視聽文化中心設置條例》，就影視、廣播及行銷管理等專業面向，洽邀第三屆董監事並提請行政院遴聘，任期3年，自今（115）年5月19日起至118年5月18日止。
原文會傳國際捷報！短片入選全球最大原住民族影展
財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)再傳國際捷報！由原文會製作的「百年原殤系列影像」《虹霧 hongu utux》(英文片名：A Bridge in the Mist)戲劇短片，入圍全球最大規模原住民族影展「2026 多倫多 imagineNATIVE 電影與媒體藝術節(imagineNATIVE Film + Media Arts Festival)」，實體影展將於6月2日至6月7日在加拿大多倫多舉行，讓臺灣原住民族歷史記憶與文化故事再次躍上國際舞台。imagineNATIVE為全球最具指標性的原住民族影展之一，匯聚世界各地原住民族影像創作者與作品，今年已邁入第26屆。《虹霧 hongu utux》由導演簡學彬執導，以泰雅族「大豹社戰役」為背景，描繪族人在被迫遷徙後的家庭故事，並從高祖父之女Loba的視角出發，刻畫族人在殖民壓迫下的艱難抉擇。為了讓家人得以團聚、避免日軍持續侵擾部落生活，族人不得不在困境中選擇妥協，自願前往日軍處作為和解籌碼。片中Loba一句「即使回不了部落，我永遠都是泰雅族人、是大豹社的一員」，不僅展現族人不忘根源的堅毅，也流露犧牲小我、成全族群未來的深刻情感，令人動容。除了此次入圍國際影展外，原文會近期也於國際影壇屢創佳績。上週才於美國休士頓國際影展(WorldFest-Houston International Film Festival)傳出捷報，由「百年原殤系列影像」及紀錄片《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》等多項節目作品，一舉榮獲10項獎項肯定。其中，《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》是臺灣原住民族首次向國際聲請遺骨返還之紀錄片，呈現一場跨國協力、歷經150年返鄉迎靈之歷程。由原文會成員Sedradruy．Rucuvangan王羚榕首次執導，即勇奪銀獎肯定，展現原文會長期培力團隊夥伴的用心；而透過「百年原殤系列影像」計畫扶植多位新銳導演，也進一步彰顯臺灣原住民族影像創作者豐沛的創作能量與國際競爭力。原文會透過戲劇短片與紀錄片雙軸形式的「百年原殤系列影像」計畫，重新梳理臺灣原住民族其中三件重大歷史事件，盼透過影像讓更多人理解族群歷史傷痕與文化記憶。其中，由阿美族導演Lekal Sumi勒嘎・舒米執導的劇情片《混濁》與紀錄片《流離之岸》，透過長年田調與部落口述歷史，重述1877年Cepo’戰役歷史。當時清軍以招撫為名，誘使阿美族族人聚集於秀姑巒溪出海口(Cepo’)地區，隨後發動閉門屠殺，造成大量族人傷亡，也讓阿美族被迫流離失所。作品透過影像重新還原族人面對戰爭與遷徙的歷史真相。而描述太魯閣族抗日戰役的紀錄片《抵禦之山》，由導演楊鈞凱透過耆老口述與歷史場景重訪，帶領觀眾回望20世紀初臺灣島上最大規模的太魯閣抗日戰役，並對照當代青年族人重返舊部落與古戰場的文化探查行動，讓歷史記憶得以在世代間延續。劇情片《抉擇》則由導演蘇弘恩執導，以太魯閣族少年Umin(烏敏)的視角，描寫其在戰爭陰影、族群責任與內心愧疚間的掙扎與成長。隨著劇情推進，Umin必須在頭目的考量、兄長的叮囑，以及族人命運未卜的壓力下，做出攸關部落存亡的重要抉擇。此外，於去年入選「2025 東京紀錄片影展（東京ドキュメンタリー映画祭 Tokyo Documentary Film Festival, TDFF）」描述大豹社抗日戰爭的紀錄片《重燃之燼》，則由泰雅族導演Behuy Masao曾宇平與高俊宏共同執導。Behuy Masao曾宇平成年後才得知高祖父Watan Syat正是大豹社頭目，也因此展開一場追尋家族與歷史真相的旅程。影片透過族人後代的記憶與口述，一步步拼湊被歷史掩蓋的大豹社事件，同時爬梳大豹溪流域山林與樟腦產業的生活痕跡，呈現原住民族群與漢人聚落曾經共存互助的時代樣貌。然而，隨著日軍入侵，一切也徹底改變。原文會董事長Maraos瑪拉歐斯表示：「原文會將透過更多影像創作，讓國際觀眾理解臺灣原住民族的歷史與文化，也讓族人的故事持續在世界舞台發聲，讓更多人看見原住民族記憶中不曾被遺忘的土地與靈魂。」
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。