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影爆點／評價兩極越瘋越紅，Netflix驚悚追兇影集《無聲蛙鳴》再一個史上極品瘋女人報到！
近年由於串流平台鵲起，許多只在電影作品活躍的實力派演員們紛紛投身劇集拍攝，而韓國個性派影帝金倫奭在2007年之後，時隔17年也再度主演韓劇，就是無論在韓國和台灣都引發熱烈討論的懸疑驚悚追兇劇《無聲蛙鳴》。韓國近幾年竄起的新生代實力派女星高旻示是年輕一代演員中相當奇特的存在，被稱為「Netflix的女兒」，明明擁有相當具有競爭力的美麗外型及好身材，但她飾演的白富美清秀角色卻相對少，反而勇於挑戰各種具有爭議性的惡女角色。在主演光州事件學運愛情劇《五月的青春》以及《Sweet Home》三季主演之後，高旻示獲得許多矚目，終於在去年以大咖雲集的《神鬼海底撈》提名以及獲獎無數，包括青龍獎最佳新人女演員，也獲得百想及大鐘獎另外兩大電影獎的提名肯定，而緊接在後的最新作品，就是《無聲蛙鳴》。《無聲蛙鳴》描述平靜的鄉下小鎮裡，金倫奭飾演的民宿老闆全煐夏如常地營運位於小溪邊的幽靜民宿，某日來了一對神秘的母子，高旻示飾演的柳誠娥以及她帶來的小男孩卻為全煐夏的人生，甚至整個小鎮的人們造成了天翻地覆的改變。隔年夏天，柳誠娥又出現在他的民宿裡，懷抱著巨大的秘密，為了守護自己的民宿與生活，全煐夏決定採取反擊，一連串以暴制暴的行為導向未知的結果，甚至牽扯出20年前的連續殺人命案。《無聲蛙鳴》金倫奭飾演的民宿老闆遇上神秘母子，人生起了天翻地覆的變化。（圖／Netflix提供）身為必須推動整部戲前進及控制節奏的瘋女人角色，在演技派的國寶級大前輩金倫奭面前，高旻示絲毫沒有氣短，從演技到氣勢都能夠力抗對手，一冷一熱，一文一瘋，兩人的飆戲看起來非常過癮。她以旁若無人的自信，向觀眾們展示了新一代戲劇場景中的女人可以瘋到什麼極致，同時包容了美麗、性感、無邪、任性、殘暴、瘋癲、聰明、歇斯底里與無厘頭，視人命如草芥，未經縝密思考想殺就殺，不在意任何後果，是一個世界繞著她轉，徹徹底底的女神經病角色，像是來自東方的小丑女，但她甚至不需要小丑，本身就活成了一朵燦爛瘋魔的奇異大花。演技爆棚之外，高旻示也為了《無聲蛙鳴》中的大量裸露場面將體重降到人生新低，整個背部清晰可見的脊椎骨，為的就是能夠符合導演要求的「看起來像動物」的視覺，張狂瘋癲的演技，也被看好要橫掃明年的演技派女主寶座。高旻示在《無聲蛙鳴》不只展現瘋魔演技，還有大量裸露場面。（圖／Netflix提供）《無聲蛙鳴》每一集都以同樣的一句口白，由不同主角唸出來開場：「假設一棵樹在森林裡倒下，而沒有人在附近聽見，它有沒有發出聲音？」這個貫串全劇的主軸是個久遠的哲學思辨與物理問題，就像咒語一般，圍繞與纏繞在前後橫跨20年，看似完全無關的兩個連續兇殺案之間，甚至因為一個旁觀警察的視角，讓兩個事件最後產生奇異的連動性。「未被觀察的世界與有被觀察的世界，兩者是否會有一樣的結果？」或者「沒有被觀察到的行為，會不會影響到事件的結果？」《無聲蛙鳴》以20年前和20年後，看似完全無關的兩場兇殺案開啟，雙線敘事，不特別區隔年代，加上中間不時使用的倒敘、虛實交錯與魔幻寫實手法，的確在前期會讓人產生困惑，隨著劇情逐步推進，觀眾便會逐步理解，重點並不在於找出兇手或他們的犯案手法，而是被迫出現在「犯罪情境」裡，既不是加害者，也不是被害者的人們，而這些人，就是片名中所謂的「青蛙」。森林裡的樹倒下了，沒有人聽見，旁邊的青蛙無論是被樹壓倒，或是被彈飛的石塊擊中，同樣在無人的森林裡，那麼就算他們發出再響亮的叫聲，是不是同樣也等於無聲？這些周邊人物的人生同樣被兇殺案徹底改變，或許也與受害者相同，從此走上了悲慘的道路。罕見選擇以周邊人物的視角出發，《無聲蛙鳴》中拉出20年的分隔線，以「汽車旅館連續殺人命案」和「深山木屋民宿殺人事件」作為互文及對照，20年前與20年後，遭到殺人案波及的兩個家庭，一邊選擇揭露真相，一邊是為了維持平靜生活而選擇隱瞞事實，同樣是無辜的青蛙，兩者分別會造成什麼後果，而命運又會如何將他們牽在一起？以強烈的美術、攝影和場景設計塑造出美麗詭譎的場景，加上包括金倫奭、高旻示、尹啟相、李姃垠等實力派華麗演員群的加持，《無聲蛙鳴》上線之後在全球都取得不錯觀看成績，也引發兩極的討論評價，imdb有7.0分，但爛番茄的新鮮程度只有43%。不過無論好壞，有討論度的劇就有流量，無論喜歡與否，《無聲蛙鳴》都成功創造了再一部話題韓劇，以及高旻示的人生角色再一部預定。《無聲蛙鳴》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／《鬼家人》宇宙9487回歸！Netflix《正港分局》挑戰許光漢生涯最ㄎㄧㄤ直男盡頭
《關於我和鬼變成家人的那件事》去年在台灣創下3億6千多萬的票房奇蹟，拿下金馬獎最佳改編劇本獎，也被選出擔任台灣參加奧斯卡最佳國際電影代表。時隔一年，原班團隊再度推出《關於我和鬼變成家人的那件事》延伸外傳《正港分局》。《正港分局》就是《關於我和鬼變成家人的那件事》裡許光漢飾演的刑警吳明翰上班的分局名稱。在拍攝《關於我和鬼變成家人的那件事》時看見演員們充滿默契的化學作用，主創團隊們開啟了關於IP故事延伸想像的想法。延續《鬼家人》的世界觀及正經又瘋癲的喜劇基調，將犯罪懸疑、刑偵追兇融合搞笑瘋狂喜劇，從電影版故事結束，吳明翰出院回到分局之後開啟。《正港分局》警花王淨強勢回歸還升上小隊長。（圖／Netflix 提供）《鬼家人》電影版導演程偉豪找來《當男人戀愛時》導演殷振豪，組成強強聯手的雙導演陣容，再加入「正港分局」警局原班人馬許光漢、王淨、馬念先、陳彥佐等人飾演的警員，以及警隊新成員黃路梓茵（Lulu）、茄子蛋主唱黃奇斌，還有木曜4主持群全體現身，包括邰智源、Kid林柏昇、坤達、泱泱、溫妮以及阿部瑪莉亞共同擔綱。影集版《正港分局》是發生在「正港分局」裡的故事，平淡的轄區內發生了離奇連續兇殺案「成語殺人事件」，兇嫌以受害者獵奇的死法展示各種寫錯字的成語，暗示寫錯字就有可能被殺。而這群各有缺點，拐瓜劣棗的兩光刑警們如何克服難關，以三腳貓的辦案方式互相漏氣同時彼此照應，協力查出真兇，頗有同樣將背景設定在警局的美劇《荒唐分局》的氛圍。邰智源《正港分局》飾演前國文補教名師並化身「成魔」。（圖／Netflix 提供）雙豪導演身為重度影癡，《正港分局》自然也少不了對經典作品致敬的橋段。影集第一集邰智源飾演的連續殺人犯「成魔」出場的造型及劇情，就致敬了心理驚悚連續殺人經典作品《沈默的羔羊》。劇情中「成魔」提到的建築物爆炸事件劇情，則乾脆把《名偵探柯南：引爆摩天樓》的劇情直接說出口，果然是站著搞笑不腰疼的自信手法。坤達（左）在《正港分局》飾演油膩追星宅男，瘋狂喜歡偶像阿部瑪利亞。（圖／Netflix 提供）既然要大玩各種哏，可想而知劇情中也會不時出現各種《鬼家人》以及演員們的相關彩蛋，包括《鬼家人》延伸而來的配樂旋律，電視跑馬燈上關於《鬼家人》與《當男人戀愛時》的跑馬內容，還有致敬馬念先樂團糯米團名曲〈巴黎草莓〉的橋段，彩蛋多到要重複看好幾次才能全部翻出來。主創團隊在語言及文字使用上做了大量功課，新加入的角色名稱各自大玩演員們的本名，包括黃宣飾演的補教名師「黃仙」，林柏昇飾演的經紀人「林白生」等等。不只以成語和中文造詣作為行兇理由和犯案手法，整部《正港分局》都放開手大玩各種語言遊戲，包括流行度極高的簡語、諧音哏等等，而每個殺人案都是從一個有錯別字的成語衍生出來，獨特的惡趣味及設計充滿巧思，同時難度極高，解謎追兇的過程也滿載中文閱讀及語言的樂趣。黃宣首度挑戰台劇 詮釋《正港分局》萬人迷國文補教名師黃仙。（圖／Netflix 提供）將大賣電影IP化拍攝影集《正港分局》，這是正在服兵役的男神許光漢第一次主演的系列作品，告別了林柏宏飾演的鬼老公毛毛，外剛內柔的臭直男吳明翰遇上更多奇怪的隊友，以及榮升小隊長的花瓶王淨，這次又變得更暴躁，更直男也更中二了。可惜這次看不到許光漢再度全裸露屁股的演出，但吳明翰白爛及搞砸方向的程度，比起電影版絕對有過之而無不及。溫妮《正港分局》挑戰飾演火爆外送員黃小茵。（圖／Netflix 提供）秉持認真負責瘋狂搞笑的態度，木曜4全員也獻出了各種首度突破螢幕形象的誇張表演，包括邰智源飾演的補教名師殺人魔「水源」，謝坤達飾演的油膩追星宅男，以及溫妮飾演的暴怒外送員等等，不看到最後，很難猜到誰才是真正的連續殺人魔。《正港分局》登上Netflix之後連續拿下多日第一名，也令人好奇《鬼家人》宇宙是否還會有下一步的規劃？從片尾邰智源留下的伏筆看來，或許不久之後，我們就能夠聽到系列作品的好消息。《正港分局》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／回到江湖開始之前，《角頭－大橋頭》最強IP「角頭宇宙」的最初
《角頭－大橋頭》上映三天破5500萬票房，被看好即將在一週內破億，總票房上看三億，強勢票房走勢相當驚人，而 《角頭》電影IP系列從 《角頭》、 《角頭2：王者再起》到外傳的《角頭－浪流連》，再到最新的《角頭－大橋頭》，以及還未確定播出日期的《角頭》影集，即將邁入第10年，《角頭》宇宙培養出忠實的粉絲群，從固定班底的演員到銀幕語彙都自成一格，儼然成了台灣電影中最長壽、品質穩定且最特別的存在。台灣的黑幫電影不多，早期有導演蔡揚名的「黑幫三部曲」《大頭仔》（1988）、《兄弟珍重》（1990）以及《阿呆》（1992），同樣1992年上映，導演徐小明的《少年吔，安啦！》以及1997年的《黑金》之後，便少有人拍攝本土黑幫電影。直到2010年讓阮經天拿下金馬影帝的《艋舺》，台灣黑幫電影稍微迎來了一陣關注，偶有以黑幫為舞台背景拍攝的作品，例如豬哥亮主演的《大尾鱸鰻》和《大尾鱸鰻2》，但真正以黑幫人物為主角，講述黑幫人物故事的電影，要直到2015年的《角頭》才算是真正回歸。2015年的 《角頭》講述兩個不同勢力「大橋頭」與「頂庄」的對決，而到了《角頭2：王者再起》，則出現新的兩大幫派「北館」及「北城」，以及系列中最有名的角色，由鄭人碩、黃尚禾、唐振剛、張再興、吳震亞飾演的「五虎將」。《角頭：大橋頭》以及《角頭》影集試圖回到一切開始之前，「第一戰」的時間，從最初開始，讓「大橋頭」、「頂庄」、「北館」和「北城」四大幫派主事四位老大齊聚一堂，從頭梳理所有交織複雜的人物關係、幫派陳年恩怨、兄弟情誼，以及地盤上的種種勢力消長， 相信《角頭》系列的粉絲會考古得非常過癮。《角頭：大橋頭》龍天翔（中）、蔡振南（左）、高捷（右）同台飆戲，詮釋「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派之間的恩怨。（圖／曼尼娛樂提供）《角頭》系列之所以能夠擁有大批粉絲支持，除了電影拍攝的完成度高，描寫的黑幫狀態、黑幫人物角色的逼真及還原度都有可信度，吸引了真正兄弟的死忠支持，劇中人物重視倫理、長幼有序、彼此照應、兄弟情義的深厚情感，也都能與大眾取得高度共鳴。除此之外，台灣難得有電影作品能夠將老中青三代實力派演員們齊聚一堂大飆戲，演員們各色各樣，充滿魅力的演技圈粉無數，絕對也是系列電影獲得成功的最大理由。包括高捷、蔡振南、王識賢、孫鵬、五虎將五人，每集都有新增角色，以及本集電影才加入《角頭》宇宙的喜翔、龍天翔、張懷秋以及施名帥等人，而在10年前《角頭》曾經以麥可出現過的王陽明，則是終於睽違10年之後，再度以麥可身份回歸。張懷秋加入《角頭：大橋頭》飾演反派蠍子，擔任王陽明身邊的打手。（圖／曼尼娛樂提供）《角頭－大橋頭》作為一切故事的開始，加入了首次出現的施名帥飾演的阿猛。甫出獄的他與弟弟潘帥、死黨阿慶及宗保鎮日無所事事，為了幫即將成家立業的弟弟準備成家基金，幾個兄弟找上因緣際會遇上的幫派「大橋頭」太子麥可。滿腔反叛思想的麥可極不認同父執輩重情重義的交情，正打算併吞其他幫派勢力，做大「大橋頭」的地盤。而阿猛為了賺取高額報酬，決定幫麥可及手下大將張懷秋飾演的蠍子哥當槍手，衝撞「北城」幫老大憨春的賭博場，也因此被捲入「大橋頭」、「北城」、「北館」和「頂庄」四個幫派的恩怨中。江湖路遙遙，阿猛越陷越深，從此回不了頭，但也成了阿慶與宗保、潘帥三人加入「北館」，成為五虎將的契機。《角頭：大橋頭》還是可以看到老班底王識賢（左一）身影。（圖／曼尼娛樂提供）或許有人看完《角頭－大橋頭》之後會搞混《角頭》宇宙的時間軸，四部電影的時間序依序為《角頭－大橋頭》、《角頭—浪流連》、《角頭2：王者再起》，最後才是10年前的第一部《角頭》。而與《角頭－大橋頭》同時拍攝完成的《角頭》影集內容，據說會詳細交代目前四部《角頭》電影中間發生的事件，目前尚未確定上檔日期，在等待影集版上線的期間，不如把四部電影都好好溫習一次，一邊等待影集版的上線吧。《角頭：大橋頭》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／取材真實驚天土地詐騙事件！Netflix大熱日劇《地面師》嘲笑人性直到最後
疲軟多年的日劇，近來因為叫好叫座、多項入圍艾美獎的《幕府將軍》扳回一城，而《地面師》則是近期Netflix上架日劇中評價、排名及討論度都名列前茅的新寵。劇名乍聽之下有些不知所謂的《地面師》取材自真實存在的社會事件，並且翻拍自小說家新庄耕的同名原著小說。邀來日本眾多實力派華麗卡司擔綱主演，主演包括綾野剛、豐川悅司、北村一輝、小池榮子、染谷將太等，甚至連《AV帝王》男主角鬼才山田孝之也在劇中驚喜以旁白身份出演。「地面師」是真正存在的職業，起源於日本在80到90年代的泡沫經濟時期，由於都會區的房價飛漲，大量「地面師」詐騙由此應運而生。他們鎖定疏於管理、地主年事已高或身在國外的閒置土地，假冒地主，以土地買賣方式對金主進行詐騙，詐騙而來的鉅款再利用洗錢方式洗往海外，使之追查困難。但在房地產文件數位化之後，仿冒難度增加，地面師也沈寂了數十年，直到東京籌辦奧運期間地價上漲，地面師們又有機會東山再起。翻拍小說《地面師》影集在日本上線引發熱烈討論的主因，除了精彩的製作及卡司，也在於劇情取材自日本2017年發生的真實案件「積水房屋地面師詐欺事件」。日本的知名建商「積水房屋」以70億日圓買下東京品川區的一棟老旅館「海喜館」土地，簽訂契約之後開始陸續支付相關款項，直到辦理土地過戶手續時才發現受騙，已經損失高達日幣55億，受損金額至今都無法追討。《地面師》劇情取材自日本2017年發生的真實案件。（圖／Netflix提供）轟動全日本的事件被小說家新庄耕改編為《地面師》小說，導演大根仁將小說內容影像化。不過家大業大的積水房屋是許多電視台的重要贊助商，《地面師》成了一般電視台不敢輕易碰觸的禁忌題材，直到Netflix投資製作才被拍攝出來。也因為Netflix無需顧慮電視台的播映級別限制，讓《地面師》尺度超大也相當重口味，無論暴力、血腥或性愛場面的描寫都絕不手軟，直逼限制級別。《地面師》中，由豐川悅司飾演的主導者哈里森山中搭配由他一手栽培，綾野剛飾演的交涉談判家辻本拓海，北村一輝飾演情報收集員，瀧正則飾演律師兼代書，小池榮子是選角訓練員等幾位固定成員組成，至於染谷將太，則以劇中相當神秘的科技阿宅天才現身。製作及演員都是一時之選的《地面師》也找來日本知名雙人電子樂團Denki Groove（電気グルーヴ）成員石野卓球負責配樂製作，有別於一般劇集常見的配樂，劇中時髦的電子低限配樂都是出自石野之手。有趣的是，雙人組合的另一位成員，剛好是在劇中飾演地面師團隊律師的瀧正則。《地面師》豐川悅司飾演神秘的「哈里森」，將角色們玩弄於股掌之間。（圖／Netflix提供）「地之穢者多生物，水之清者常無魚」，這是片頭引自《菜根譚》的引言。豐川悅司飾演的哈里森山中，與綾野剛飾演的辻本拓海師徒，是左右《地面師》劇情走向最重要的主軸，兩人的相愛相殺、互相拉鋸的心理戰不輸詐騙劇情的緊張，也是讓人精神緊繃的重要主線，一場哈里森與拓海品飲威士忌的對戲，藉由哈里森的口中說出的一連串金句台詞，更能靠近他充滿神秘感的外表下，對土地，對詐騙，或對人性的真正看法，也是《地面師》的內核。在哈里森的秘密空間裡，兩人喝著被威士忌藏家譽為夢幻酒款的1979年波特艾倫第一版（Port Ellen），哈里森以威士忌收藏家爭相搶購早已絕版的酒款，卻或許不知自己為何而搶的盲目風潮為例，說起對於土地真正的看法：「假設這瓶酒有自覺好了，酒知道他本身的稀有價值嗎？土地也是一樣的道理。所有土地自古以來就存在了，也許野生動物有領域性，但他們並不想將土地佔為己有。據說人這種動物的本能被摧毀了，但反過來，我們擁有智慧，智慧催生出文明，讓我們凌駕於一切生物之上，然後創造出這麼可怕的世界。最愚蠢的行為就是我們執意擁有土地。土地本來就不屬於任何人，然而，人的腦袋還是發明出土地所有權的概念，導致我們陷入無止盡的戰爭和殺戮。」一邊喝著威士忌，哈里森幽幽地繼續：「簡單來說，人類的歷史就是一連串爭奪土地的過程，土地把人逼得發狂，如果是這樣的話，土地本身，也許有某種消滅人類的本能。」哈里森到底是誰？他的存在如同上帝，自由來去，懲罰所有想懲罰的人，將角色們玩弄於股掌之間，並且直到最後都沒有落網。如同整部戲開始時的森林狩獵場面，他帶著動物的本能狩獵，獵物或許是錢、是人，或者他從頭到尾都只想以神的視角看著眾生，享受獵物任他宰割的快感？答案或者以上皆是或者以上皆非。《地面師》有鬥智，有耍狠和帥氣的場面，但讓它最與眾不同的清醒與精彩之處，或許就是站在上帝視角，對人性貪婪與慾望的諷刺。《地面師》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／又胖又魯又怎樣？現象級女導演作品《熱辣滾燙》上架Netflix，為自己狠狠贏一次！
繼2021年創下票房奇蹟，席捲中國票房高達54億人民幣（約249億台幣）的親情小品《你好，李煥英》之後，中國知名喜劇女演員賈玲推出了她的第二部身兼編導演的作品《熱辣滾燙》，目前全球票房超過4億8000萬美金，也打入2024年至今全球最賣座電影的前10名，她目前也是世界票房第二高的女導演紀錄保持人。《熱辣滾燙》雖然無緣在台灣電影院線上映，卻驚喜在前陣子上架Netflix，並拿下電影排行榜冠軍。說自己當初不是因為想當導演才拍出自傳式電影，而是因為想講好《你好，李煥英》的故事才當了電影導演。那麼，賈玲的第二部作品《熱辣滾燙》既然不是自傳式作品，又是為了什麼而拍？《熱辣滾燙》的劇情敘述繭居在家中10年足不出戶的杜樂瑩是標準啃老族，因為肥胖身材遭受社會與周遭歧視，32歲了還是無業遊民，一次與妹妹的衝突，以及親戚摯友的陸續背叛之後，她被迫搬出家中，在燒烤店打零工維生。因緣際會遇上了拳擊館教練昊坤，初嚐戀愛滋味，原以為人生從此要見到曙光，卻再次遭到拋棄與打擊。在人生低谷的黑暗時刻，她決定挑戰成為拳擊手，在體型與精神上改變自己，為的就是想要試試看「贏一次」的滋味。《熱辣滾燙》花了整整一年時間拍攝，開機了5次。賈玲為了電影演出，先增重20公斤拍攝電影前半段，再花了整整一年接受拳擊訓練，減重50公斤，練成拳擊手狀態之後再拍攝電影後半段。《熱辣滾燙》改編自日本實力派影后安藤櫻的成名作品《百元之戀》。保留原作的大部分劇情架構，賈玲做的最大調整，是微調了電影的重點內核——關於主角女杜樂瑩成為拳擊手的追求，和自我實現的理由。《熱辣滾燙》改編自日片《百元之戀》，賈玲為拍攝先增重，之後又減重50公斤。（圖／翻攝自微博）電影前半段並沒有詳述杜樂瑩遭受的種種不公及傷害，直到最後被對手打趴在拳擊場的地上，觀眾才透過她彷彿人生走馬燈的種種回憶，看見了杜樂瑩一路以來經歷的不甘及委屈：被男友和摯友聯合背叛、被家人排擠、被當成感情寄託的拳擊館教練利用和拋棄、被親戚再次無情地利用和踐踏自尊。試圖想討好所有人，最終卻只成為所有人的犧牲者，一心想尋死的樂瑩試圖跳樓自殺，卻奇蹟似地毫髮無傷。爬回鏡子前的她對著鏡子嚎啕大哭：「好疼，為什麼一點傷也沒有。」卻在此時看見了拳擊館的傳單，上面寫著：「你贏過嗎？哪怕一次。」電影的英文片名是《YOLO》，也是「You Only Live Once」（你只活一次）的縮寫。為了贏這麼一次，為了受盡酸楚的自己，也為了能夠證明給所有人看我可以。走進拳賽會場時，樂瑩在走道上對鏡像中，過去的自己道謝及道別；明明拳賽輸了，被對手打得鼻青臉腫，但始終堅持到最後的樂瑩在社群po文卻寫著「贏了」，對曾經無情拋棄自己的男人不再留戀，這不是驕傲，而是終於找回對自己身體及精神的主控權。雖然劇情來自改編電影，但在熱門話題賈玲增重又減肥成功的人體奇觀之外，《熱辣滾燙》或許也融入了許多賈玲自身的真實經驗，在總是笑臉迎人的喜劇演員背後，沒人會看見她真正受過的傷，或許也沒有人真正在意，而這或許也是促使她拍這部電影的真正理由。《熱辣滾燙》融入了許多賈玲自身的真實經驗。（圖／翻攝自微博)《熱辣滾燙》雖然是與《你好，李煥英》完全不同的電影題材，但仍然著眼於女性成長歷程。賈玲也還是埋了許多致敬自己前作的彩蛋，她在電影中的名字沿用《你好，李煥英》中賈曉玲穿越回1981年使用的假名樂瑩，也邀來《你好，李煥英》中飾演母親李煥英的女主角張小冉來飾演杜樂瑩的妹妹，而她在片中成為拳擊手時，穿上的拳擊賽服上以英文寫著「That's Li Huanying's daughter.」（這是李煥英的女兒），也是送給《你好，李煥英》粉絲最暖心的禮物。賈玲在中國觀眾心中多年的形象一直都是胖女孩，藉由電影創作過程順勢減肥成功，的確是極其成功的行銷話題及角色塑造，讓創作者與角色合而為一，也模糊了真實與虛構的界線，某種程度也讓《熱辣滾燙》成為了她的自傳式電影。電影在中國上映後，除了票房再次創下佳績，也引發正反兩極的討論，關於女性意識與女性主義的討論，電影是否根基於「愛自己」的論述上，卻反而強化加深了社會主流價值對女性外形的歧視與打壓，對社會結構並無具體批判，以及對「贏」的概念，是否可能被減肥或改變外型綁架等等。議題越熱票房就越好，無論如何，賈玲的確都是這整場巨大社會創作中最大的贏家。《熱辣滾燙》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／Disney+現象級影集《大熊餐廳》第三季報到！地獄廚房前進米其林摘星
最暴力、最美味、最瘋癲，也最重視時間管理的美食影集《大熊餐廳》回歸了！被譽為「零負評影集」，成為現象級影集代表的《大熊餐廳》堂堂邁入第三季，而第一季不過在兩年前的2022年6月才首播。從成本不高，幾乎沒有宣傳預算的影集逆襲成功，一路成為影壇大黑馬，原班人馬便以一年一季的穩定速度持續產出，第一季《大熊餐廳》在艾美獎拿下六項大獎，與《繼承之戰》共同成為兩大贏家。而第二季也在不久前公佈入圍名單的艾美獎打破紀錄，拿下喜劇類影集單季最高提名項目的23項入圍，第三季《大熊餐廳》也在六月底正式上線。《大熊餐廳》第3季劇情描述眾人力拼讓餐館轉型成為高檔星級餐廳。（圖／Disney+提供）可以榮獲好萊塢最高壓影集的殊榮，每個點開《大熊餐廳》的人都會承認他們需要一顆舒壓球。再次走進廚房的混亂、怒吼、火焰、時鐘倒數、以及瘋狂的出菜進度，《大熊餐廳》最大的特色，就是裡面看不到一個順風順水的人生勝利組，也沒有開外掛直接抵達終點的超人。開了餐廳、升級料理，沒有解決的問題還是沒有解決。從男主角傑瑞米·艾倫·懷特（Jeremy Allen White）到小配角，無論賣的是牛肉三明治或米其林星級料理，戲裡的每個角色都被生活扁得體無完膚，設法在一波波湧上來的生命浪潮裡，奮力把頭伸出水面，盡可能多吸兩口水面上的新鮮空氣。因為他們知道，若是不這樣做，也不會有人突然大發慈悲冒出來拯救他們，每個人都在彷彿看不見盡頭的黑暗隧道裡，摸索著往前爬行，在餐廳裡，在生活的縫隙裡，笑話與幹話中間，以自己的方式處理，並療癒自己的創傷。主要監製與導演Christopher Storer之外，編劇與共同製片、導演Joanna Calo也加入三度攜手執掌地獄廚房的陣列，進入第三季的《大熊餐廳》維持了劇集一貫充滿詩意、浪漫、幽默及瘋狂的敘事基調及美學，也持續爬梳廚房裡每個角色的過往歷史、生命脈絡和困境，以及成員們跳級打怪，為了讓自己真正成為「大熊餐廳」的一份子，必須付出多少努力與汗水才能達到目標。廚房裡的成員依舊，而第二季出現過的驚喜客串角色，在本季也幾乎全數回歸，包括奧斯卡最佳女配角潔米·李·寇蒂斯飾演的媽媽唐娜、強·伯恩瑟飾演的哥哥麥可，英國演員威爾·普爾特飾演的哥本哈根甜點主廚，還有最閃亮的奧斯卡影后奧莉薇雅·柯爾曼飾演的米其林餐廳「Ever」主廚與老闆Terry。本季還多了許多沒想過的神奇新面孔，包括喬許·哈奈特飾演表哥里奇前妻的新男友，被譽為「有史以來最偉大的職業摔角手」的約翰·希南也赫然出現，在其中一集擔任了極度搶鏡頭的無厘頭亮點角色。《大熊餐廳》除了忠實呈現餐飲業的現實樣貌，面臨的困境、財務壓力等種種難關，還是一部以餐廳為主要舞台的劇集，少不了真正的餐飲大腕加持。第三季最可觀的亮點，是邀請了許多全球餐飲界呼風喚雨的重要人物及主廚來客串演出，包括米其林重量級名廚Daniel Boulud以及Thomas Keller，兩人都在劇中本色出演，在他們的餐廳裡，手把手教導卡門料理手法。而全球最知名的米其林三星餐廳Noma也出現第一集中。《大熊餐廳》忠實呈現餐廳經營困境、財務壓力等種種難關。（圖／Disney+提供）影集不只前往丹麥哥本哈根實景拍攝，創辦人René Redzepi也以本人身份現身。除此之外，許多世界名廚都在劇中集數陸續曝光，有的甚至只有一顆鏡頭，也讓《大熊餐廳》成了全球Foodie們的彩蛋樂園。而在第十集的「Ever」告別晚餐場面，更同時聚集了超過10位餐飲界的重要主廚齊聚一堂，有始有終，為第三季畫下最完美的客串收尾。《大熊餐廳》的故事未完待續，早在今年3月，Hulu就已經宣佈了續訂第四季的好消息。關於廚房，關於廚房裡的人，殷切期盼角色們在餐廳裡繼續互相照顧、相愛相殺，說著他們激烈又浪漫，幽默又令人心碎，痛苦並快樂著的地獄廚房生活。《大熊餐廳》Disney+上映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／藤本樹現象級催淚神作《驀然回首》動畫版上映，不要回頭，致青春與那些我們閃閃發亮的瞬間
被漫畫迷譽為看一次哭一次的「催淚神作」短篇漫畫《驀然回首》是《鏈鋸人》、《炎拳》鬼才漫畫家藤本樹於2021年推出的短篇作品，讓無數漫畫迷感動淚崩，也被封為傑出神作。短短143頁的漫畫短篇，如今被影視化為劇場版動畫電影，在日本上映至今，票房已經逼近2億台幣。《驀然回首》被許多粉絲視為作者藤本樹的自傳故事，兩位女主角的名字各有一個字來自於藤本樹，且《鏈鋸人》中的角色「鯊魚魔人」，也被延伸作為《驀然回首》中，女主角藤野獨自創作的作品《鯊魚踢》的主角，故事的角色原型，也被認為是藤本樹本人的投射。《驀然回首》在日本上映後，票房大賣累積近2億台幣。（圖／采昌提供）兩個住在鄉間的少女，校刊連載四格漫畫的風雲人物藤野，以及害怕人群，不敢上學的京本，原本互不相識，一起在校園刊物上連載四格漫畫兩年之後，在小學畢業前夕終於見到面。開朗外向的藤野與內向自閉的京本決定共同創作漫畫投稿漫畫獎，作品得獎了，兩人決定繼續創作。從國中一路畫到高中，青少女期的女孩們抱持著對漫畫的熱情，一起玩耍的同時，也創作了許多短篇作品，藤野主畫人物及劇情，而京本填滿她擅長的背景。直到高中畢業前，出版社提出了漫畫連載的邀請。把邀請視為事業大好機會的藤野決定好好把握，而總是緊緊跟在她身後，依賴著藤野的京本卻在此時退卻，決定轉換人生跑道，嘗試報考美術大學。兩人的人生逐漸走向了不同的道路，被拒絕的藤野從此不跟京本聯絡，開啟了孤獨的個人創作，連載新故事《鯊魚踢》，出單行本，銷售量逐漸上升，她創作的作品獲得巨大成功也即將被影視化，在一切發展看似順風順水，藤野卻迷失了自我及創作動力的時刻，傳來了京本遭逢意外的消息......《驀然回首》的日文原名是英文「Look Back」，故事名稱就有許多層意義，包括藤野終於願意回看過往她與京本的人生，實際上京本也總是走在她的身後，要回頭才看得到後方的她。直到最後，藤野鼓起勇氣轉動門把，走進她從來沒有進入的京本房間，她才發現京本的人生從兩人相遇之前直到人生的最終，都一直看著她的背影持續往前邁進，甚至是那件掛在門上，有著藤野簽名的和服外掛。《驀然回首》藤野是校園裡連載四格漫畫的風雲人物。（圖／采昌提供）「妳叫我走出房間，真是太好了！」藤本樹捕捉了少女之間敏感幽微的心境，青春的惆悵氣味，以及友誼的複雜性。每個人都在自己沒有發現的所在，成為了某人的偶像或假想敵。繭居族京本因為藤野的四格漫畫，開啟了徹底不同的人生，而藤野也是在看到京本的作品之後，燃起了持續進步的鬥志。京本是曾經使藤野放棄漫畫的對手，也是單純地愛著藤野才華的人。這是粉絲與偶像雙向奔赴的關係，她們既是彼此唯一的戰友，也是讓對方持續進步的最強動力。兩個完全不同的女孩彷彿陰陽兩面，兩人都認為自己完全比不上對方，也都看見了對方閃閃發光的那一面，互相崇拜，羨慕彼此，也互相療癒及救贖。是這種帶有微微緊張氣氛的競爭關係，讓她們一直走了很長的路，成為了後來的藤野與京本。人生有時候，就是因為第一個觀眾才能堅持下去的。《驀然回首》京本因為藤野的鼓勵走出封閉，開啟了徹底不同的人生。（圖／采昌提供）以四格漫畫為始，也以四格漫畫作終，漫畫讓這兩個女孩相遇、成為朋友和戰友，相互理解，也成為彼此生命中最重要的存在。原著漫畫中，在第一頁和最後一頁分別留下了「Don’t」以及「in anger.」的兩個單字，加上漫畫原名「Look Back」，就成了完整的句子「Don’t Look Back in Anger.」（不要帶著憤怒回顧過往），這同時也是綠洲合唱團的歌名。致青春、致友誼、致畫下去的勇氣，不要停下來，一直畫下去吧，帶著一路上得到的力量和養分，以及另一個人的意志繼續往前，如此無論誰先離開，都不再只是一個人了。《驀然回首》8/1上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／能戰勝謊言的不是真相，而是另一個更大的謊言！南韓《紙牌屋》Netflix《政壇旋風》以暴制暴
美國前總統以及總統候選人川普在競選活動時遭逢暗殺槍擊險被奪命，Netflix甫上架的政治韓劇《政壇旋風》無獨有偶，拍的也是總統遭刺的主題。與世界局勢意外不謀而合，奇特的共時性也令人毛骨悚然。由南韓大滿貫影帝薛景求，以及影后金喜愛雙強聯手主演的《政壇旋風》主打的是鬥智奪權的韓版《紙牌屋》。兩人才剛在《逃出寧靜海》中飾演離婚夫妻，也都不是政治劇類型的新手，薛景求近期有電影長片《王者製造》，而金喜愛有同樣Netflix的影集《造后者》在前，飾演老謀深算的政治人物，兩造都是駕輕就熟。有趣的是，一般來說的政治劇多半是男性對男性，或女性對女性的鬥爭，這次的雙強勢均力敵，「追求正義的政治人物」，以及「心狠手辣的政客」分別由兩人各飾一角。《政壇旋風》的舞台背景設定在青瓦台以及國會議事堂，一開局就相當刺激，薛景求飾演的國務總理朴東豪直接走進總統辦公室，將總統毒殺昏迷，等於一國之君在開場5分鐘之內就直接領了便當，毫不拖泥帶水直接進入正題，與他站在對立面的，正是金喜愛飾演的經濟副總理鄭秀甄。《政壇旋風》薛景求（左）、金喜愛是總統左右手的兩人，兩人為奪權，在政壇明爭暗鬥、用盡心機。（圖／Netflix提供）薛景求飾演的朴東豪在劇中感嘆到：「為什麼知羞恥的人，總是沒有力量？」滿懷理想的議員好友被栽贓之後謀害，自己也被總統誣陷貪污，即將官位不保，在極度心寒的狀態下，朴東豪才領略了「想要戰勝邪惡，就必須成為更邪惡之人」的真理。以惡制惡，以暴制暴，眾所皆知，韓國擅長操作各種類型的重口味狗血劇情，請來號稱韓國編劇圈「政治題材第一人」的朴慶秀作家擔任統籌，《政壇旋風》的狗血和離奇程度堪比《台灣龍捲風》。抱持著不同目的，曾經是總統左右手的兩人，一人毒害總統，另一人再痛下殺手結束總統生命，之後正式進入搶奪總統大位的戰爭時期。極少飾演反派的金喜愛難得挑戰優雅毒婦，無論為了國家，或者為了自己，看似非黑即白，簡單的二元對立，感覺不難理解，但《政壇旋風》的高招及驚人之處就如同真實政壇，完全無法預測劇情的走向。《政壇旋風》薛景求有正義浪漫的理想，最後卻墜入黑暗政治鬥爭。（圖／Netflix提供）用最優雅的方式毀滅對方，就是政治遊戲，《政壇旋風》打定主意沒有要讓觀眾休息，每一集都有好幾次的反轉劇情，反轉之後再反轉，報復之後再報復，是《政壇旋風》最燒腦也最過癮的橋段。權力是流動的算數，為了取得勝利用盡心機的兩人，為了自己想守護的價值、信念或利益而戰，加上控制韓國地下政權的財閥，以及選邊站的大批兩黨政客，每個人都有自己的算計，甜頭到了，倒戈不過是分分鐘的事，正義的定義不存在，而腦洞大開的政治鬥爭、算計與設定，多度讓人想替編劇起立鼓掌。韓國的政治和社會種種，我們看來彷彿天方夜譚的劇情在韓國人眼中，或許都是再熟悉不過的政治日常。韓國財閥治國的形象深植人心，無論換了幾任領導者，換湯不換藥的疊床架屋、法政貪腐問題，也造成國民們多次走上街頭。劇中總統由「正義人權律師成為貪污犯」的角色設定，能夠看到南韓前總統盧武鉉的影子。而金喜愛飾演的經濟副總理鄭秀甄曾經是充滿理想的進步青年，繼承了總統反貪打奢的正義形象，現實中卻與大財閥有著千絲萬縷的緊密相連，也影射了文在寅總統與三星集團之間剪不斷、理還亂的關係。現任韓國總統尹錫悅在當選之前超級檢察官的身份，也令人想起劇中剛正不阿的檢察官李長錫。金喜愛在《政壇旋風》挑戰優雅毒婦，與大財閥有複雜關係。（圖／Netflix提供）「我從來沒有為了國民而從政，我是為了我自己，無法容忍黑暗的自己，為了無法接受被不義之人所支配的國家而從政。」薛景求飾演的朴東豪其實是個烈士，也是註定悲劇的角色。他是編劇打造出來的黑暗騎士，有正義浪漫的理想，卻在理解了「能戰勝謊言的不是真相，而是另一個更大的謊言」之後，選擇投身泥沼，用雙手沾滿鮮血的方式來實現他的理想世界。編劇藉由角色的口，說出許多金句：「這個國家沒有光明，只有打敗黑暗的另一個黑暗，勝利之後自稱是光明而已。」不管拍了多少忠於現實的政治寫實劇，對創作者來說，最超現實的部分往往都在於結尾。無論劇中的惡角壞事幹盡，有多囂張惡劣、罄竹難書，壞人在戲劇的世界裡總會得到懲罰，被繩之以法，接受該有的審判。在污濁的現實裡，這或許就是創作者能夠給予自己與觀眾們最浪漫，也最理想的完美世界了。《政壇旋風》Netflix全球獨家上線。
影爆點／寂寞比死還冷，楊雅喆以《破浪男女》拍一場2024年的台北寫實愛情風景
《破浪男女》是導演楊雅喆的第四部劇情長片，也是他繼2017年的《血觀音》之後，時隔七年終於推出的電影長片作品。在《破浪》籌備拍攝期間，他號稱要拍一部「最美的情慾片，所有主角都全裸，而且極度純情」的電影。令人難以想像的劇情、執行難度和方式，但楊雅喆的確完成了，完成了這部像催眠又像符咒，極度美麗、純情、溫暖、荒涼，並且令人心碎的電影。《破浪男女》吳慷仁、劉主平挑戰多場大尺度情慾戲。（圖／台北双喜電影提供）這不是一部普通的電影，從外觀上看起來就不是，但儘管美到令人屏息，《破浪男女》也絕不是普通的情慾電影，儘管情慾橫流、演員的肉體與畫面一樣可口，但《破浪男女》絕不算是好入口、好消化或能讓人血脈僨張的情慾電影。台灣在多年之後，終於等來了一部Arthouse級，誠實面對身體與慾望的長片作品，或許也可以大膽地說，這是楊雅喆長片作品以來，最沒有考慮觀眾，最具作者意識的作者電影。《破浪男女》吳慷仁獻出全裸演出。（圖／台北双喜電影提供）愛、孤獨、寂寞、性，自古至今就是多位一體的論述，在又破又浪，《破浪男女》的世界裡也沒有道德觀來攪局，既然沒有道德，那就不會被道德綁架。但沒有愛的性，和沒有性的愛，到底哪一個比較荒涼？楊雅喆以兩對男女主角拉出了看似一樣孤絕，但完全不同的對照組。吳慷仁的單親霸、劉主平的小綠、梁湘華的白，以及Uberdick柯煒林，電影裡的四個主角沒有一個是真正快樂，或者真正得到愛情的。帶著各自的秘密、新舊傷痕和歷史，如同電影開場，小綠在游泳池看見的那個深不見底的洞。每個人的心中都有個大洞，電影破題的「破」，可以解釋為角色們在私領域的「破」，也象徵角色的殘缺及不完整，糟蹋自己，為了得到愛情，或者害怕愛情。楊雅喆在《破浪男女》裡大量引用佛教典故與對照，色即是空、空即是色，梁湘華飾演的角色是殯葬千金，日日在生命園區中送往迎來，在離生命出口最近的所在，在巨型佛像前，她專注思索關於愛情與性的相對關係。比死還冷的其實是寂寞，只有內心充滿衝突，同時也渴望愛情的人，才能在遭遇過命運的破損後，還能把愛說得如此刻骨銘心。《破浪男女》梁湘華飾演殯葬千金，在SM過程痛並快樂。（圖／台北双喜電影提供）本片的宣傳重點多半放在吳慷仁的17公分上，已經拿下金馬影帝的他，在片中毫不扭捏地獻出全裸演出，笑稱拍攝本片的過程讓自己有了回到表演初心的純粹感受。劉主平有多場大膽的裸露與激戰戲，迷茫眼神、漂亮肢體與自然自信的樣貌極美，與影帝對戲也絕不遜色的氣勢，令人開心台灣又多了一位實力派影后潛力股。而看似狂放卻極度壓抑的梁湘華也獻出了極為大膽的表演，一場笑著笑著就哭了的戲無需裸露，卻讓人痛到心窩裡。而演出Uberdick外賣SM情人的柯煒林是香港新生代的實力派演員，曾經以《濁水漂流》中狂放的演出提名金馬最佳男配角，之後還有陳玉勳的《大濛》要與台灣觀眾見面。《破浪男女》梁湘華、柯煒林有場皮繩調教的虐戀。（圖／台北双喜電影提供）看完《破浪男女》之後就能夠理解，為何楊雅喆說這是一部極其純情及浪漫的電影，甚至可以說是純愛電影，看著看著，眼淚不自覺就流下來。在寂寞的無盡荒涼裡，無論身體有多破爛，近乎精神潔癖的角色們，找尋的都是愛與被愛的感覺，楊雅喆將情慾／LGBTQ+／柏拉圖式愛情／都會男女的失魂迷惘都煮進這鍋湯裡一起攪拌，但它不生硬，不做作，不獵奇，不文以載道，不追求誇張的視覺效果，也不帶有批評和批判的眼神，男女之間是什麼就是什麼，楊雅喆並不打算進行任何審判，也將創作者與角色的距離感拿捏得極好。想起近期也正在進行4K數位修復放映的《千禧曼波》，侯導當年誠實紀錄下了2000年初期都會男女的生活樣貌，而《破浪男女》在某個程度上，也就是2024年的台北男女紀實。它最誠實的部分，是鏡頭以自然且真實的眼光，直視所有角色的慾念與性，不花過多篇幅解釋主角的身份與狀態，直白俐落的做法自然乾脆。呼應電影中偶爾浮現的魔幻場景，片尾出現藥師寺寬邦佛經吟唱，是主創們品味極好的神來之筆，聽著聽著，彷彿身心靈都隨著男女主角被超渡淨化了一輪，通體舒暢。《破浪男女》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／「當全世界都不愛我，我們只能相互依靠！」吳慷仁與李沐《塑膠花》共譜公路愛情影集
由新銳導演鄭雅之執導的末路愛情影集《塑膠花》即將上線，這是金馬影帝吳慷仁在拿下影帝之後的第一部作品，他首次為戲染金髮，飾演剛出獄，喪失生活動力的更生人金勤，而李沐飾演看似乖巧的富家女高中生嚴娜娜，在順從優秀的外表下，其實過著不為人知的第二人生。現實生活中相差14歲的兩人，第一次合作就挑戰大尺度的禁忌戀情，金勤與嚴娜娜兩個活在平行時空的存在機緣相遇之後，從假綁架發展到真逃亡，再到跨越格差的禁忌戀情。《塑膠花》李沐飾演看似乖巧，私下卻非常叛逆的富家女。（圖片提供：Hami Video）融合愛情、武打、台灣獨特風景與人情，《塑膠花》吳慷仁也是繼電影《狂徒》之後，難得再次挑戰大量動作武打戲路。除了吳慷仁與李沐之外，同時邀來高捷、陽靚、林鶴軒與周予天聯合主演，一群人將在誤打誤撞的狀況下，共同踏上一場名為綁架的公路之旅。《塑膠花》的劇名代表女主角嚴娜娜最初的形象——一朵過度豔麗的假花。在看似優秀高尚、美好的外表下，娜娜是個極度缺乏愛和關懷，也缺乏肯定的高中女孩，她擔心自己不夠漂亮、不夠聰明，也不夠迷人，在一切都好的假象下，她完全明白，自己只是朵廉價而沒有靈魂的塑膠花，過著白天儀隊隊員，夜晚是ASMR直播主的雙面人生。李沐在《塑膠花》挑戰演出ASMR情色直播主。（圖／抓馬文化提供）而在誤打誤撞下，娜娜遇上了沈默寡言的更生人金勤，對他一見鐘情，也決定不顧一切愛上他，甚至一手加入策劃綁架與結夥搶劫案，又在一連串的陰錯陽差與無可奈何之下，與高捷飾演的江湖人賴打、陽靚飾演的鋼管女郎西施，以及林鶴軒飾演的科技宅阿弟仔，陸續加入的幾個人組成了莫名其妙的隊伍，踏上奇特的鋼管公路逃亡旅程。台灣的公路電影數量本就不多，近年除了日本導演半野喜弘在台灣拍攝的《亡命之途》，以及鍾孟宏的《一路順風》之外，往前就是侯導1996年的《南國再見，南國》以及何平1997年的《國道封閉》。公路電影之所以迷人，就是每個人都有自己不得已必須踏上旅程的理由，而在完全未知的旅途上，聚集了一群各有難處的旅人，這群人在旅途中遇到各種狀態，互相衝撞、彼此療癒，也在一起面對困境之後，成為了出發時從沒有想過的樣子，成長，或者就此邁向下一段人生。在《塑膠花》裡，一群不為社會見容的邊緣人踏上旅途，看似是有目的而聚集在一起，或許那目的也是個藉口，讓他們能夠順理成章進入團隊，成為某個群體的「一份子」。說到底，人都是渴望被認同，被接納的群體動物，導演鄭雅之以「另一種家人」的概念，去形塑這一群亡命之徒，本來「家」的概念，就存在各種不同解讀方式，而這群在社會上被忽略的人們，卻在彼此身上找到了愛，或者是家的可能。劇中有個畫面相當美麗，金勤與娜娜搶劫銀行成功後，帶著綁在娜娜身上的炸彈到海邊，金勤往天空拋擲炸彈，炸彈爆破，紅色的碎紙花在海邊清澈的藍天上漫天飛舞，像噴濺飛揚的血，撒得娜娜滿頭滿臉。娜娜與金勤一起抬頭看著紅紙花，淒美又絕望，彷彿預示了兩人的未來，但就算沒有明天又如何？「當全世界都不愛我，我們只能相互依靠。」所謂的末路愛情是這樣的，在全世界沒人看到我的時候，只有你看著我，那就夠了。《塑膠花》6/28中華電信Hami Video獨家首播。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／那個亞斯伯格的鑑識官又回來了！Netflix首部續訂台劇《誰是被害者：第2季》更複雜回歸
2020年，Netflix的《誰是被害者》平地一聲雷，讓台灣觀眾眼前ㄧ亮，重口味的兇殺現場、驚人逼真的特殊化妝、特效畫面，以及層層疊疊、抽絲剝繭，一個謎團包裹著一個謎團的連續殺人事件，創下極佳口碑，也激起了大眾的濃烈好奇心，紛紛掉進這個名為被害者的解謎遊戲裡。每個觀眾都記住了《誰是被害者》的主要核心人物——張孝全飾演的，患有亞斯伯格症的鑑識官方毅任。《誰是被害者》無論在建立角色、敘事結構和執行水準的各種層面上，都打開了台灣的刑偵劇的全新視野和新領域，讓觀眾相信，台灣本土的自製刑偵劇種同樣大有可為，自此也開啟了之後多年的台式懸疑推理刑偵劇風潮。而在《誰是被害者》宣佈續訂第二季的四年之後，大家苦苦等待的《誰是被害者：第2季》終於要華麗回歸。《誰是被害者2》張孝全、李沐展開全新父女生活。（圖／Netflix提供）在《誰是被害者：第2季》裡，第一季的核心人物原班人馬，男主角張孝全、女主角許瑋甯、王識賢、李沐以及張再興等人都將再度回歸，同時也加入了許多驚喜的新面孔和全新角色，包括睽違台灣戲劇圈12年後，再次挑戰演員身份的蘇慧倫、同樣10多年沒有回歸台灣的日劇男神藤岡靛，近期主演多部話題大作的香港話題男神劉俊謙，還有包括Karencici飾演的被害者等等新舊角色，一同引領觀眾走進，並破解新的連續殺人案謎團。《誰是被害者》以「遺願殺手」的方式接龍，串連起所有被害者的相互關聯，在虛構的劇情中探討精神疾病、青少年自我認同、網路霸凌、性別平權、勞工權益等等議題，而真正的劇集內核則在於互相療癒，以及人與人之間如何相互理解，找到歸屬、認同感，以及自我存在的價值。《誰是被害者2》李沐飾演的曉孟成為命案現場清潔師。（圖／Netflix提供）《誰是被害者：第2季》的時間設定在《誰是被害者》4年後。延續第一季的人物和敘事結構，《誰是被害者：第2季》同樣以一起連續殺人案開局，在懸疑、推理的框架設定之下，透過大量角色發生的事件推進劇情。張孝全飾演的前鑑識官方毅任迎接李沐飾演的女兒江曉孟離開觀護所，父女兩人終於同住，破碎的兩人努力修補並拉近關係。許瑋甯飾演的記者許海茵除了和方毅任正式交往，也轉職為基金會公關，以為能夠就此展開新生活的三人，卻在此時陷入一連串的連續殺人案之中，方毅任被認定為案件頭號嫌疑人，藤岡靛演出的檢察官張耿浩認為他涉案重大，對他始終窮追不捨。《誰是被害者2》張孝全（左起）、王識賢、藤岡靛形成互相牽制的三角關係，檢警界的角力一觸即發。（圖／Netflix提供）一宗由方毅任負責，15年前早已偵結的少年情殺案牽扯上方毅任及他的恩師林景瑞，當年的相關少年少女一個一個接連遇害，在找不到兇手與殺人動機的狀況下，方毅任必須再次聯手王識賢飾演的刑警趙承寬，以及蘇慧倫飾演的法醫薛欣寧，幾人合作想辦法查明真相，洗刷自己的嫌疑，否則他將再次失去擁有的一切，以及好不容易才與曉孟破鏡重圓，建立起來的家。相較於第一季，《誰是被害者：第2季》的所有角色在四年之後都有了進化，第一季中只顧專注查案的方毅任，本季被迫進入更複雜的人際關係，他必須理解女兒曉孟，女友海茵的感受，適應各種社會化的過程，同時要想辦法與夥伴合作，查明自己的清白，高度複雜的表演和情緒層次，連再次詮釋方毅任角色的張孝全都坦言吃不消。蘇慧倫加入《誰是被害者2》成為飾演法醫，聯手張孝全一起破案。（圖／Netflix提供）而在第一季中表現亮眼，以江曉孟角色獲得第55屆金鐘獎戲劇節目最具潛力新人獎的李沐，對於再次重回這個對自己非常重要的角色也有不小壓力。帶著幾年間累積的豐富經驗回歸少女曉孟，身份從未成年的「遺願殺手」轉換為「命案現場清潔師」。命案現場清理是本季對曉孟最有影響力的事件，這份職業為她帶來對生命價值觀的改變，以及自我存在的價值，父女關係扭轉的關鍵，也從此處開始。從第一季的選擇連鎖自殺，到第二季的連環他殺，《誰是被害者》系列的共同特色，就是都以大量出場角色、推理刑偵劇的包裝推進事件。無論是否與事件直接相關，每個角色或大或小，都有自身無法與外人道的痛苦、殘缺及生命掙扎，從找尋被害者，到一一閱讀被害者和加害者們的故事，以類型作品與觀眾溝通的《誰是被害者》實則是充滿溫柔及人性關懷的影集。這個世界是如此的不完美，但若角色們能夠彼此理解，彼此拯救，成為對方命懸一線時的救生索，那麼也不是完全令人絕望，儘管前方一片黑暗，但只要願意繼續往前，隧道的盡頭始終是有光的。《誰是被害者：第2季》6月21日Netflix全球獨家上線。
影爆點／侯孝賢《千禧曼波》4K修復版華麗回魂，看舒淇，看Y2K台北的末世絕美光景
千禧年，Y2K，有人認為是全新的開始，也有人認為是世界末日。侯孝賢在2001年拍了《千禧曼波》，紀錄了那個時代，那個時代的夜店和音樂，以及那個時代活得彷彿沒有明天的一群人，或者說，一個女人的樣子。世紀初的台北，整座城市還在迎接千禧年的興奮裡，舒淇飾演的Vicky深陷在豪豪的狂野和自毀裡無法自拔，同時又眷戀捷哥溫暖的臂窩，青春彷彿沒有終點，而她在一片迷迷糊糊中，出發前往雪國夕張。那些都是十年前的事了，但她還記得。2001年的電影，在2024年以4K修復版重新回到戲院。觀眾得以在20多年後，再次重溫世紀之初的台北，以及影史最美的一場天橋風景。電影開場在基隆中山陸橋上，搖曳迷幻地跟著舒淇的背影，開始了整整兩分鐘長長地追焦，侯孝賢電影裡少見的手持鏡頭，彷彿是王家衛作品的移魂，畫面裡的女人笑得燦爛，明豔如花，蓬鬆的大捲髮在眼前飄啊晃，女人穿著鮮豔花朵貼身上衣，口裡叼著煙，大跨步地往前踏去，像跑步，也像跳舞，跳著千禧年出發的曼波。頭頂的日光燈亮晃晃的，前方看過去是一片荒蕪，她還是笑著，絲毫沒有任何陰影地，無畏地、自信地，襯著林強超前時代的電子配樂〈單純的人〉，那麼美的時代，就該出現這樣的女人，於是我們也跟著她相信了，跟著她一起走向黑糊糊的，未知的明天。《千禧曼波》舒淇在中山陸橋漫步的開場畫面，至今仍被譽為經典。（圖／東昊提供）一個女人，兩個男人，一個像孩子的胡鬧，一個像父親般寵溺，Vicky離不開這兩個男人，也不想離開。朱天文寫的劇本裡，有這麼一段話，是10年之後回望，Vicky給自己的旁白，也能作為《千禧曼波》的內核：「她跟豪豪分手了，他就是有辦法找到她，求她回來，反反覆覆，像咒語、像催眠，她逃不掉又回來了。她告訴自己，存款裡還有五十萬，五十萬花完了，就分手吧。」2000年初，是電音文化、搖頭派對和迷幻藥方興未艾的時代，年青人流連在和平金山南路口的Spin、被暱稱為「台客爽」的電音搖頭聖地TeXound，以及和平東路的2nd FLOOR，《千禧曼波》像是時空膠囊，紀錄了城市的日與夜，神奇地帶我們回到這幾個早已消失的傳奇場域裡，回看場域裡縱情聲色、沒有明天的人物和事件，而我們透過創作者的眼睛，也看到他對時代、對城市的詮釋和深情。拍的是千禧年，但幾乎看不到2000年代的風景和街景，舒淇的臉在某種程度上就代表了《千禧曼波》，她抽菸、喝酒、吃麵、洗頭、發愣、和豪豪失控大吵，在捷哥身邊撒嬌或淺笑，在雪地裡看著天空等待。電影沒有她是不能成立的。這是侯孝賢第一次以舒淇作為電影女主角，在此之前，他的作品極少以單一女主角作為敘事主線，但從《千禧曼波》開始，或說從舒淇開始，這是侯孝賢作品從此的分水嶺，她改變了侯導的敘事方式，兩人開啟了之後十多年的合作緣分，之後又陸續合作了《最好的時光》、《10+10》中的短篇《黃金之弦》，以及侯導最近的一部作品《刺客聶隱娘》。《千禧曼波》是舒淇首次跟導演侯孝賢合作的作品，完美詮釋了Vicky的率性不羈與魅力。（圖／東昊提供）電影最後一顆鏡頭，是北海道夕張的雪景，攝影師李屏賓在某日凌晨，像雪地裡的獵人，獨自一人在空無一人的清晨街頭默默守候，看著光、雲和雪，拍下的魔幻時刻。Vicky的台詞是這麼說的：「有一次她跟豪豪做愛，覺得豪豪就像雪人，在太陽升起的時候，消失不見，非常悲傷的做愛過程，即使在多年之後，她還記得。」如夢幻泡影，如露亦如電，有人以曼波舞形容人在進入催眠之後的狂熱狀態。千禧年之初曾經有這樣的一群人，在酒精、電子音樂、毒品、愛情和煙霧中跳著舞，多年後回望，曾經的華麗都成了褪色海報上的一抹深紅，深情的、瘋狂的，奮不顧身的，10年或20年後，都成了會心一笑。《千禧曼波》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／哥吉拉70歲第一次拿奧斯卡！傳奇系列《哥吉拉-1.0》Netflix神秘上架！
《哥吉拉-1.0》身為日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品，在日本大賣60億日幣，全球票房開紅盤，還推出黑白版，身為東寶第33部哥吉拉系列作，本片也是慶祝哥吉拉從1954年問世以來，正式誕生70年的慶祝大作。只是全球好評無數，歐美之外，在亞洲認知度超高，擁有大量死忠粉絲的哥吉拉卻卡住了，《哥吉拉-1.0》遲遲沒有台灣發行及上映的消息，沒想到就在6月初的週末，《哥吉拉-1.0》無預警在Netflix上架了。《幸福的三丁目》名導山崎貴一向擅長使用大量特效，也擅長描繪大時代下的小人物，以及角色彼此之間的羈絆及溫暖人情。《哥吉拉-1.0》是他首次擔任執導的「哥吉拉系列」。除了擔任導演、編劇，也負責視覺特效製作。導演將電影背景設定在二戰戰敗後的日本，以及日本首次接觸到因核子試驗造成變異的巨型怪獸哥吉拉，也是對1954年原版《哥吉拉》電影遙相呼應。《哥吉拉-1.0》背景設定在二戰戰敗後的日本。（圖／翻攝自X）看過電影之後，的確可以理解東寶對《哥吉拉-1.0》亞洲區正式上映的猶豫及考量。身為二次大戰的發起國及亞洲主要侵略國，日本在應對戰爭相關議題，不只亞洲地區，放眼全世界都是尷尬的存在。推出一部二戰時代日本常民視角的電影，對其他國家來說的確是政治不正確的選擇，未免引起被侵略國的負面情緒，或許也是東寶對此小心處理的主因。「戰爭真的結束了嗎？」神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃，從戰場上逃走，對陣亡隊友的歉疚和罪惡感卻沒有放過他，被心魔苦苦折磨著夜不成眠，對他來說，這是一場結束不了的戰爭，選擇逃走、背棄夥伴的他始終都是一個幽魂，徘徊在戰場上，在生與死的交界處無法離開。直到被核子試驗影響，產生變異的哥吉拉出現在眼前，對敷島以及倖存的日本人來說，那場始終結束不了的戰爭，總算要來到決戰的時刻。《哥吉拉-1.0》神木隆之介飾演的特攻隊員敷島臨陣脫逃，卻逃不了內心譴責。（圖／翻攝自IMDb）從311大震災、新冠疫情一路延續以來，日本民眾對政府的失望及憤怒情緒，都被投射在《哥吉拉-1.0》上。電影拋出的題目，除了是對政府失能的控訴，同時也是一場對戰爭、對核能浩劫的詰問。《哥吉拉-1.0》以充滿悲傷的基調開啟，悲傷氣質貫串了整部作品，有悲傷、療癒、彼此拯救，以及最後的希望。所謂的「愛國精神」到底是什麼？是電影對觀眾拋出的第一個問題。是為了政府統治的國家拋頭顱灑熱血，還是為了這片土地上的家人和同胞們奮戰？從逃避戰爭的男主角開始，滿目瘡痍的東京、傷痕累累的人民、政府的無能，甚至對應巨大怪獸時選擇封鎖消息、閉口不談的龜縮態度。美國不伸援手，日本政府也不提供任何官方及軍方支援，只能由經歷過戰爭的退役軍人和人民聯手，自發性地發起殲滅怪獸，保家衛國的任務。相較導演之前的名作《永遠的0》，兩部作品的男主角都是駕駛零式戰鬥機的特攻飛行員，《永遠的0》歌頌壯烈犧牲，為國捐軀的大義，而《哥吉拉-1.0》不再鼓勵犧牲小我，視死亡為最高境界的日本傳統櫻花思維。《哥吉拉-1.0》在日本大賣60億日幣，也是日本第一個拿下奧斯卡特效獎項的作品。（圖／翻攝自X）在終戰將近80年的現今，日本對愛國思維有了新的解讀。舉起武器，不是為了搶奪資源或得到更多，而是為了保護手上所僅有的一切。每個生命都很珍貴，所以目標是一個人都不能死，「戰爭不是為了死亡而戰，是為了活著的未來而戰。」透過吉岡秀隆飾演的學者野田說出的這句話，其背後的反戰精神，才是《哥吉拉-1.0》對戰爭真正的想說的話。戰爭之下無完卵，平民百姓沒有選擇的權利，也永遠都是最後的輸家。《哥吉拉-1.0》的日本常民如是，《奧本海默》的核能之父亦如是。兩部都關於二戰，也都反核的電影在國際影展上相遇了，類型完全不同，精神上卻有其高度相似及呼應之處，也可以視為日本對《奧本海默》反戰人道精神的隔空回應。《哥吉拉-1.0》Netflix熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／掀開K-Pop最不堪的黑暗角落！BBC紀錄片《下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》
BBC去年曝光的紀錄片《獵食者：日本流行音樂的秘密醜聞》揭露了日本演藝圈數十年來最黑暗，也最無法言說的公開秘密，並成功讓日本娛樂圈呼風喚雨，最重量級霸權的傑尼斯事務所陷入成立以來的最大危機，最終宣布垮台。時隔一年，BBC再度重磅出手，針對2019年，韓國轟動全球的K-Pop性侵醜聞Burning Sun事件（或稱勝利夜店事件）推出調查紀錄片《下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》爬梳整起事件的始末，聚焦犯罪細節，也訪問報導整起事件的關鍵記者、律師、Burning Sun員工、關係人甚至受害人等等，將這起已經快被遺忘的事件再度拉回大眾視野。勝利犯下各種罪刑，卻僅在獄中關了一年半，在2023年出獄。（圖／達志影像提供）2016年，歌手鄭俊英偷拍女友的性愛影片，遭到女友報警也被媒體報導出來。事情鬧大之後，鄭俊英把手機送到專門進行手機鑑識的私人公司，而非交給警方。警方同樣以息事寧人的方式草草結束調查，整起事件在鄭俊英召開記者會，以輕描淡寫的方式將事件弱化為「與女友之間的玩笑行為」並誠懇道歉後簡單落幕。而報導偷拍行為的女記者朴孝實則被網民冠上「無的放矢」、「傷害無辜偶像」的形象，遭到粉絲以及反女權份子之後多年的肉搜與網暴，事件就此落幕。鄭俊英與FTIsland的崔鍾訓，以及K-Pop寵兒勝利等涉案人士令人髮指的罪行，要直到三年後的2019年才終於正式引爆。2018年，K-Pop天團BIGBANG成員勝利順利取得來自各國海外金主的投資，開設了全江南最大規模的夜店Burning Sun，夜店規模及熱度都紅極一時。曾在店裡工作的工作人員在受訪時，揭露了Burning Sun專門應對超級VIP客人的生態及服務模式，包括由代號「MD」的皮條客專門搜尋夜店中條件好的女性，再下藥將其迷昏，將不醒人事的女子送進VIP包廂中進行性招待。被毒品迷昏後送進包廂的女性會遭到偷拍、迷姦甚至輪姦，而偷拍影片則陸續流進各大色情網站中，以病毒式方式火速擴散出去。於此同時，以鄭俊英為中心的多個KakaoTalk聊天群組，也在同期涉及大量包括偷拍、散播性愛影片、強暴、輪暴以及性暴力，以及勾結警察的證據，成員們樂於在群組裡分享各自的偷拍及性侵影片，並以輕蔑及污辱態度討論受害女性。牽扯進聊天室的藝人包括勝利及崔鍾訓在內，一共有十多人涉案。2019年，Burning Sun裡的狀態逐漸失控，以一起員工毆打客人的暴力事件為始，一路延燒到網路上流傳的偷拍影片，再到鄭俊英的聊天群組，整起事件被連環爆，最終成為了轟動全球的Burning Sun連環大火。具荷拉生前推動Burning Sun調查，才讓關鍵人物「警察總長」身份曝光。（圖／翻攝自具荷拉IG）Burning Sun這間傳奇夜店從2018年風光開張，到2019黯然熄燈，只存在了短短一年時間，但一年之內，發生了許多至今甚至不為人知的性暴力及違法事件。在號稱「店內最隱密的包廂」或代稱「紅色浴室」中，暴力、販毒、性侵、偷拍及警界包庇，事件層級之高，涉及範圍之廣，從演藝圈、政治圈到警政圈全都牽扯在內，也是K-Pop至今發生規模最大的醜聞，也驚動韓國政府下令徹底徹查。韓國電視台SBS的記者姜京允對報導鄭俊英KakaoTalk聊天群組的新聞發出第一槍，在承受巨大壓力堅持報導的多年之後，她也在BBC的紀錄片中，談到了撬動事件最後一個關鍵——已故前女團Kara成員具荷拉參與事件調查的細節。本身也是偷拍受害者的具荷拉，在聊天室新聞曝光之後，主動聯繫了姜京允表達願意幫忙的意願，甚至以自己與崔鍾訓的私交動之以情，成功讓聊天群組中神秘的關鍵人物「警察總長」身份曝光，事件涉及警政系統貪污及勾結的最後一塊拼圖終於完整，可惜具荷拉沒能拯救自己，在2019年底結束生命，沒能及時看到她期待的正義獲得伸張。韓國記者朴孝實2016年報導鄭俊英偷拍行為，遭大批網友留惡評霸凌，直到3年後Burning Sun爆發後，才收到網友們的道歉。（圖／翻攝自BBC Youtube）SBS的記者姜京允在BBC紀錄片中透露，當初因為具荷拉的幫忙，才讓調查能夠順利推動。（圖／翻攝自BBC Youtube）Burning Sun事件爆發後，事件關鍵人勝利在2021年被判入獄3年，於去年2023年刑滿被釋放，立刻高調巡迴各國尋求復出機會，而聊天室中犯行最重的鄭俊英被判處5年徒刑，也在今年3月期滿出獄，崔鍾訓則是早在2021年就出獄，正在預備往日本市場發展，包括「警察總長」在內的許多涉案人更是遭到輕判。BBC選在此時曝光《BBC紀錄片：下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》紀錄片是一個完美的提醒，以血淋淋畫面的喚醒大眾記憶，有些人，有些事，永遠都不能被忘記。鄭俊英、崔鍾訓因遭Burning Sun判刑入獄，鄭俊英於今年3月出獄，崔鍾訓2021年就出獄，正預備往日本市場發展。（圖／翻攝自Newsen）《BBC紀錄片：下藥、性侵和羞辱——揭露韓流明星聊天室裡的秘密》BBC網站及官方Youtube頻道播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。◎尊重身體自主權，請撥打113、110。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工
影爆點／《九龍城寨之圍城》從消失的風景，見證香港電影的黃金榮光
鄭保瑞今年才以《命案》拿下香港電影金像獎最佳導演，上映中的大型商業動作作品《九龍城寨之圍城》花費3億港幣，實景搭建回復早已消失的九龍城寨，以強大的作品獲得票房與口碑的雙重豐收，劇組還浩浩蕩蕩拉到坎城進行放映，同時持續在香港創下好票房，目前仍然在打破自身紀錄中。電影找來甄家班的金獎動作指導谷垣健治再度合作，《九龍城寨之圍城》打出了我們熟悉的港片經典元素，帶領大家回到80年代，令觀眾想起了港片黃金時期無數的傳奇功夫之作。本片與一般英雄打遍天下的設定不同，《九龍城寨之圍城》不是個人主義的英雄電影，而是漂亮的群戲及打群架，邀來洪金寶、任賢齊以及郭富城特別演出，戲裡無論老、中、青人人能打，每人都能拿出各自的武器和絕活，有人耍長棍，有人用長短刀，有人隨身攜帶蝴蝶刀和鐮刀，甚至信手一抓的牛肉刀、剃刀和剪刀都可以是武器。加上大反派王九的「金鐘罩鐵布衫」硬氣功及一陽指，真真假假，有寫實有奇幻，有硬派交手也有功夫奇觀，彷彿再看見兒時那些武術電影裡，江湖各路武功及兵器齊聚一堂大亂鬥的場面。回望香港電影的經典元素，鄭保瑞延續他一慣著眼於底層人物的視角及動作美學，從《智齒》延續而來的繁複美感，以及《命案》的瘋狂偏執，相對來說更商業，更娛樂的《九龍城寨之圍城》再更觀眾靠近了一些。儘管如此，電影裡的角色、台詞及劇情都有其象徵意義。古天樂飾演的「龍捲風」象徵著守護九龍城寨的老派力量，他維繫傳統、有人情味、照顧街坊，並且深藏不露，而也因為他與一群子弟兵的看管，外界看來危險至極，難以靠近半步的九龍城寨，其實成了名符其實，無堅不摧的堡壘，一句：「你能夠安心睡到天光，不是因為城寨的環境，而是因為城寨裡的人。」道盡一切。而林峯飾演的偷渡外來者陳洛軍，某種程度上也暗示了香港人對自我身份認同的迷惘。看似無家，不知自己是誰、從何而來，所為何去，直到在三不管地帶的九龍城寨遇上了龍捲風。林峯（右）在《九龍城寨之圍城》飾演的偷渡外來者陳洛軍，直到在九龍城寨遇上古天樂飾演的龍捲風，才在城寨裡有了家。（圖／華映提供）九龍城寨本身的存在就如同陳洛軍，也如同香港，從清朝建立，百來年間歷經了清朝、民國、英國統治的各種時期，一直到1997回歸前，在1994年華麗落幕。香港人在漫長的時光裡，始終要面臨各種身份認同的轉換，轟隆隆的飛機沒日沒夜地飛過頭頂，時時提醒著下面的人們，關於要走或要留下的掙扎。想成為香港人的難民，最後發現自己自始至終都是真正的香港人，諷刺至極的結果，追尋的是什麼？到底哪裡是家？哪裏又是真正的歸屬？鄭保瑞透過角色道出了香港人永遠的困惑與追尋。洪金寶在《九龍城寨之圍城》也有精彩打戲。（圖／華映提供）電影裡的城寨三子總算等到了林峯飾演的亡命之徒陳洛軍，湊到了完整的牌搭子能夠圍城池打麻將。圍城，直到洛軍在海邊的麻將桌上，以麻將堆出城寨樣貌時，其他三子與觀眾才理解了圍城的真義：不是把城團團包圍，而是共同守護著這座從上一代交付下來的城池，如同麻將的四邊一樣缺一不可。從《九龍城寨之圍城》彷彿看見昔日港片的榮光，甚至被譽為「港片復興」的大型製作，古天樂身為投資方老闆以及主演，對香港電影的支持和力挺，如同城寨中守護眾人的「龍捲風」。電影在疫情期間拍攝，排除萬難拍完，古天樂對有理想的電影人情義相挺，培養後進與心血，甚至當上演藝人協會會長，幫助遇到困難的電影人，本人不居功、不搶鎂光燈，低調做事不張揚。戲中的龍捲風在最後一戰時，古天樂對著劉俊謙飾演的信一笑著說出：「以後我跟你。」等同於將他生命一般重要的城寨交棒到下一代手中，現實中的古天樂也將光環與角色交棒到新生代演員劉俊謙、胡子彤與張文傑手上。高手傳承，古天樂溫暖堅定的為人處事，也是讓龍捲風角色如此觸動人心的主要原因。《九龍城寨之圍城》林峯（左起）、劉俊謙、 張文傑、胡子彤飾演的城寨四子，彼此情義相挺、生死與共，情誼相當動人。（圖／華映提供）看完電影走出戲院，帶著滿心的暖意，對啊！電影不就是給人樂觀與希望的，片尾的城寨四子站在城邊上，遠眺遠方啟德機場的夕陽，劉俊謙飾演的信一一句：「有些事情是不會變的。」眾人用盡全力守護的城寨有天會拆，啟德機場也會走入歷史，但香港人還是香港人。城寨消失了，不變的始終都是人，或者說，是香港人那種遇上各種困境，卻始終能夠找到希望的硬頸精神。《九龍城寨之圍城》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。