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韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
第15屆劇集劇本創作獎共20件作品參賽 文化部宣布「將優化獎勵機制」
文化部影視及流行音樂產業局今（13）日於臺北文創大樓舉辦「第15屆劇集劇本創作獎媒合會暨頒獎典禮」，本屆共有8件作品在眾多參賽劇本中脫穎而出，獲得長、短集數首獎及優等獎項。文化部長李遠及主任評審吳洛纓出席頒獎典禮並頒發首獎及優等獎項，本屆短集數首獎由張婉兒創作的兒少溫暖故事《如果我變隱形了》奪得，長集數首獎則由楊念純跨時空對話的懸疑劇《0號檔案》奪得，分別抱回60萬元與120萬元高額獎金！為鼓勵獲選作品順利接軌產製流程，文化部影視及流行音樂產業局劇集劇本創作獎自第14屆起特別要求需完成「完整劇本」始能進入最終評選，也為此祭出短集數最高獎金60萬元、長集數最高獎金120萬元作為獎勵。本（15）屆更首度於媒合會前邀請業界專業顧問與入圍者進行一對一對談，進行提案實戰演練；同時，攜手國內新銳插畫家為各個作品量身設計專屬視覺，讓作品具象化，幫助媒合業者更容易進入編劇描繪的情境，以強化入圍者提案能力及劇本媒合效益。長集數首獎由楊念純創作的《0號檔案》奪得。（圖／文化部影視及流行音樂產業局提供）本屆短集數、長集數入圍作品各為12組、10組，題材橫跨兒少、家庭、懸疑、刑偵、奇幻、職人到時代，探討議題廣泛，包括政治、性別、身體自主、少子化、親子關係、AI科技等，作品風格各異且題材多元，展現創作者豐沛的想像力與創作能量。本屆短集數首獎《如果我變隱形了》從小女孩視角出發，牽引出大人的世界，評審們認為，劇本藉由小女孩及母親成長旅程，證明了即使是簡練的敘事，也能承載豐厚的情感與力量；短集數優等作品分別為《七娘媽的花》、《暗戀對象加入了邪教該怎麼辦》以及《融化在口袋裡的巧克力》。長集數部分，評審們認為首獎作品《0號檔案》情節舖排具有巧思，並將命運輪迴與懸疑追兇題材巧妙結合。優等作品則由《不證無罪》、《我家就住在棒球場的後面》以及《鹿民1029》獲得。曾擔任過第一屆劇集劇本創作獎評審的文化部長李遠致詞時說：「劇集劇本創作獎辦理至今15屆，一直引領臺灣劇集發展的推進，包含2016年Netflix進入臺灣，打破過去電視劇集的格局，劇集劇本創作也帶動提高更高製作成本的劇本。」李遠勉勵所有入圍者，能夠得獎並且將劇本賣出版權當然是最好的情況，但是沒有得獎或是沒有機會賣出劇集版權，還能再改編成電影劇本、小說，甚至與漫畫家合作出版漫畫等，「辛苦創作出來的IP，就創造它各種跨域的可能。」文化部長李遠宣布下一屆起將提高入圍獎勵金。（圖／文化部影視及流行音樂產業局提供）除了鼓勵創作者，李遠也說，他長期作為創作者，更能理解創作歷程需要更多的支持，所以劇集劇本創作獎從下一屆起，將提高「入圍獎勵金」，並採「按月撥付」，在入圍者完成完整劇本期間，每月支付4萬元獎勵金，短集數入圍者最高可領16萬元（4個月）、長集數入圍者最高可領20萬元（5個月）的獎勵金。同時，針對入圍作品規劃提供劇本醫生服務，由在線資深編劇提供創作者診斷建議；文化部在今年起也協助台灣影視編劇協會成立編劇學院，獲劇集劇本創作獎入圍或得獎者，也可報名編劇學院，「入圍者不僅領到獎勵金，而是能接受有系統的培訓」，未來，文化部更期待能協助民間成立編劇公司等，從創作、培育、銷售等，「建立起完整生態系」。本屆劇集劇本創作獎並於典禮前一週針對參賽者舉辦「田野調查實務與人物觀察」、「著作權保護」、「劇本提案技巧x國際平台合作經驗」、「性別平等」等共6堂講座，邀請金獎編劇温郁芳、影視法律專家吳裕程、現象級台劇製作人林昱伶、知名電影行銷人王師，以及重要業界講師洪菊吟、張逸寧、吳宗叡、劉宛玲等共同授課，從創作視野、產業趨勢到實務操作，協助創作者強化劇本開發與產業對接能力；參與講師並特別為入圍者錄製一段祝福影片，於頒獎典禮當天播放。頒獎典禮前另舉辦「媒合會」，邀請業界產能豐富之製作業者與入圍者一對一進行劇本完整開發與製作之商談；本屆計有20件作品、21家業者參與。
兼任教師悲歌！私校時薪凍漲30年…全聯打工都贏
台灣雖然有超過6成學生就讀私立大專校院，然而這些學校卻有超過一半是領著時薪的兼任教師，更有6成學校的鐘點費與公校相比等於凍漲30年，從1993年迄今都是575元。因此教育團體也呼籲，教育部應該透過法規規範私校待遇比照公立。對此，知名影視編劇、台北藝術大學電影創作學系兼任助理教授吳洛纓昨（27日）則指出，她在多年前曾經收到香港某大的專任大學邀聘，月薪25萬，外加每月來回機票，感嘆「台灣高等教育的師資薪酬，在亞洲是令人咋舌的低薪。」根據教育部統計，如今在台灣的8.6萬名大學教師中，有高達4.1萬人是兼任教師，領著法定時薪撐起大學教育，私立學校的情況更為險峻，5萬名私校教師中，有高達2.5萬人屬於兼任領時薪的教師，佔比達到驚人的51.66%，且趨勢逐年攀升。然而這群撐起大學教育、比例超過半數的兼任教師，所得到的報酬卻不成正比。目前，公立大專兼任教師薪資由行政院統一規定，依據講師、助理教授、副教授、教授不同職級，分別為725、795、855以及995元，儘管仍然偏低，但至少過去已有多次調整。私立學校更慘，雖然教育部皆要求大學填報相關資料，但私立學校兼任教師的時薪在過去始終成謎，僅能由各校教師口耳相傳，直到高教工會在2021年向行政院提起訴願後，教育部才終於公開各校完整資料，結果公開之後赫然發現竟然有58所私校，至今仍以575元時薪聘用兼任講師，助理教授也僅有630元，是公立學校在1990年代的薪資水準，等於變相凍漲30年。這也導致過去曾在台北私立大專及高職兼課的老師表示，他現在每週在全聯打工4天、每天8小時，時薪181元計算下，一個月的收入大概是2萬3000元上下，「都比他以前在大學教書還多了。」不過，不管是失衡的兼任教師比例還是公私立學校巨大的薪資差異，政府至今都未能有效改善，高教工會日前也為此向金氏世界紀錄提出申請「台灣的大學是薪資凍漲最久學校」之紀錄，狠批簡直是國際醜聞！對此，知名影視編劇吳洛纓昨也在臉書發文指出，「我從時薪575，教到時薪795（一門課每週三小時），這是國立大學兼任老師的時薪，告訴身邊的朋友，大家都覺得不可思議……相對於在專業編劇工作的報酬，落差很大，更遑論備課、面談、改作業額外的工作，嚴重壓縮到本職的時間。」她回憶多年前，她曾經收到香港某大的專任大學邀聘，「月薪25萬，外加每月來回機票」，這也讓她感嘆：「台灣高等教育的師資薪酬，在亞洲是令人咋舌的低薪。」她認為高等教育是人才培育重要的環節，當老師自己兼1門課，每個月都不到1萬元，而且都是這種慘況，「要怎麼讓學生對未來有希望呢？老師不是書蠹，啃書不會飽。」吳洛纓要大眾反思，當大家拼命把自己的孩子送進大學甚至名校，可以不理會孩子的受教權益嗎？更何況不知有多少大學生，是要打工才能負擔起高昂的學費和生活費。等到畢業進入就業市場，發現自己的專業在大學學的根本不夠用，甚至和社會現況有落差，再花錢去買各種課程，片段化的學習只能救急，對於專業能力的提升收效甚微。她也在文末強調「無論在朝在野的政治人物，都希望你們不要忽視這件事，這個問題存在很久了。」
韓國大咖導演來台 國際影視內容文創高峰會登場
台北市演藝工會舉辦一連三天的「國際影視內容文創高峰會」，邀請韓國釜山影展資深編導團隊，與我國擁有50年資歷專業影評人齊聚一堂，韓國導演趙元熙、南韓知名製作人金青水、影視編劇金旼京來台演講，吸引影視從業人員與影視科系的學生報名參加。演藝工會舉辦「國際影視內容文創高峰會」。（圖／工會提供）開幕典禮中，金馬導演李祐寧、朱延平、金國釗，資深編劇蔡國榮、影評人梁良也到現共襄盛舉。導演朱延平表示，「這十幾年，韓國電影或韓國的電視，異軍突起，所以曾經風光的港台電影就遠遠的落在後面，我希望透過這一次的交流，能夠把台灣的電 影提升到一個檔次，然後繼續努力，迎頭趕上。」第一天高峰會議程，由韓國著名導演趙元熙(釜山國際電影節營運委員長) 揭開序幕，講題是「電影劇本的三幕結構與角色成長弧線」，把電影界的基本功「三幕結構」做了深入解析。甫獲得「電影傑出工作者獎」的導演李祐寧，則以「電影導演面對 OTT 世代來臨」為題，從目前好萊塢陷入如火如荼的編 劇工會、演員工會罷工事件說起，分析引起專業人員心情動盪的因素，來自於 OTT 的橫掃天下與 AI 新科技的掠奪專業人員的生計。