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「童心電影院」掀芭比炫風！ 粉色經典登上大銀幕
國家影視聽中心「童心電影院」四月起推出「百變芭比」企劃，粉色旋風降臨大銀幕！本系列精選多部經典名著改編與原創冒險作品，展現芭比從公主、仙子、美人魚到歌星的無限可能。放映亮點包含2001年首部3D動畫《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》，該片首開先河，由紐約市芭蕾舞團真人動作捕捉，結合倫敦交響樂團演奏柴可夫斯基名曲，極具指標性。《長髮公主芭比》改編自格林兄弟的經典童話《長髮姑娘》，顛覆原版「公主等王子拯救」劇情，開創出未來的無限可能性。《天鵝湖公主芭比》則被影迷譽為芭蕾舞神作。而改編自馬克吐溫小說、首部音樂劇形式的《真假公主芭比》，更是無數影迷童年模仿的共同記憶。原創的奇幻冒險故事《芭比之夢幻仙境》、《芭比之夢幻仙境 美人魚芭比》則是必須一起搭配服用的閃亮姊妹作！第一部以3D電腦動畫製作的芭比動畫電影《芭比與胡桃鉗的夢幻之旅》（2001）。（圖／國家影視聽中心）影視聽中心自兒童節起連續三個月選映「童心電影院：百變芭比」，一樓大廳更佈置了芭比玩具包裝盒的拍照打卡點，除了有標誌性的芭比粉場景，現場更提供造型道具互動取用，歡迎大、小朋友，男孩女孩，一起和大銀幕上的芭比盛裝打扮。國家影視聽中心選映「童心電影院：百變芭比」，歡迎一起和大銀幕上的芭比盛裝打扮！（圖／國家影視聽中心）
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
影視聽中心「揣著伊冰果室」三月限定營業 露天電影、古早味市集等你來
國家影視聽中心公佈今年三月館慶生日月系列活動！為呼應備受注目的《張帝找阿珠》（1969）數位修復版世界首映，影視聽中心48週年館慶延伸兩小無猜的台語喜劇氛圍，以「揣著伊冰果室」為主題打造復古情侶約會聖地，露天電影放映、主題市集、Bingo闖關遊戲熱鬧整個週末，現在就約愛人朋友來看電影同樂。影視聽中心歡慶台語片70週年，全年度強打「寶島特產：世界ê台語片」系列活動，四大主題之一「當代迴響」重磅分享中心今年度的數位修復成果，首波限定放映即為《張帝找阿珠》數位修復版！「急智歌王」張帝、「歌仔戲皇帝」 楊麗花領銜主演台語歌唱喜劇代表作，將在影視聽中心戶外廣場3月28日週六晚間七點免費舉辦世界首映。呼應片中純樸復古的喜劇氛圍，影視聽中心將新莊戶外廣場打造成「揣著伊冰果室」，將經典台語片片名結合台灣人最難抵抗的諧音哏，一系列「台語片冰果菜單」開啟Bingo闖關情境遊戲。關主「冰果室老闆鳳梨媽」展開尋人任務，搭配台語小教室的延伸活動，盼能在寓教於樂的氣氛中深入淺出演繹台語電影史。「揣看覓市集」有「人生相談所」攤位聊心事。（圖／國家影視廳中心）如果你是喜歡單獨看展、安靜看電影的I人，也歡迎來到「揣看覓市集」逛逛選物，或是找「人生相談所」的攤位來一次唸歌占卜、塔羅抽牌聊聊心事。在闔家同樂的週末假期，「揣著伊冰果室」更規劃了精彩的全齡行程，讓大人小孩都能盡興參與！「罐頭開講」以輕鬆的街頭講堂分享台灣飲食文化魅力，「集氣小賣所」對你發出腦洞大開台語氣球謎題」挑戰！還有吹泡泡的「冰果泡友聚」、適合揪團PK的「做伙拍四色牌」，以及咖啡擴香石、剪紙冰果室等體驗工作坊。「揣看覓市集」的攤商也呼應活動主題，以台語與現場民眾互動！歡迎大家一邊學台語，同時從白天一路暢玩到晚上。
影視聽中心推台灣電影大師主題月 精選「國片祖師爺」代表作
國家影視聽中心在三月推出台灣電影大師主題月，接連以主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」、特別企劃「敬！開創台語片時代的你：何基明與華興電影製片廠」，精選「國片祖師爺」的早期代表作，熟悉的地景、語言文化成為敘事的一部份，窺見台灣電影產製的一路走來。曾經風靡全台的瓊瑤式文藝片，最早就是受白景瑞導演的作品影響！國家影視聽中心三月主題節目「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」，以「慾望」為題，透過選片細數白景瑞的創作歷程。作為台灣電影史上第一位前往義大利求學的導演，白景瑞強烈的視覺風格、寫實的敘事手法，為1960年代的台灣電影帶來前所未見的生命力！自義大利歸國後的首作《台北之晨》（1964），前衛感十足的紀實影像，不只留下彼時台北都市充滿朝氣的風貌，更預告白景瑞接下來將透過鏡頭捕捉人性的真實。白景瑞在首部獨立導演作品《寂寞的十七歲》（1967）就大膽討論青春期少女的三角戀！升學主義的壓力、情竇初開的懵懂、和父母難以啟齒的代溝，都迫使女主角唐丹美走上癲狂的結局。輕盈的寫實喜劇《新娘與我》（1969）單刀直入從婚姻討論兩性關係，當年上映四天即創高票房！機智的角色互動如今再看依然發人深省。道德即將越界、慾望現正徬徨！《今天不回家》（1969）對焦一棟台北公寓：不同樓層裡住著三個中產家庭，新婚夫妻、祖孫三代、懷春少女，各自的出軌慾望蠢蠢欲動，觀眾窺視人物的苦悶不堪，也照見自己內心的渴望。「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」選片還有脫胎自陳映真短篇小說〈將軍族〉的《再見阿郎》（1970）、集結四大名導拍出的短篇集錦《喜怒哀樂》（1970）、海外遊子猶豫是否要在異鄉重啟第二人生的《家在台北》（1970）、在電影院邂逅發展出的戀愛奇遇《白屋之戀》（1972）、傳統戲曲題材巧妙轉化成電影語言，由胡金銓、李行、白景瑞合作執導的《大輪迴》（1983），都是不可錯過的時代經典。其中，《寂寞十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》三部白景瑞代表作的數位修復版，更首度在台北放映與影迷見面。
和平紀念日免費放映！ 《超級大國民》、《天馬茶房》等白色恐怖代表作
國家影視聽中心二二八連假將免費放映四部圍繞白色恐怖的電影，萬仁導演的《超級大國民》（1995）、故事背景即發生在二二八事件前夕的《天馬茶房》（1999），以及記錄拉丁美洲世紀審判的《阿根廷正義審判》（2023），與拿下第97屆奧斯卡最佳國際影片獎的巴西電影《我依然在此》（2024)。盼能讓觀眾透過跨世紀、跨國籍的影像故事開啟對話。日前網友熱議強推，進影廳看完《大濛》之後，必須「搭配服用」的歷史電影就是萬仁導演的「台灣三部曲」之一《超級大國民》。電影開場引言「霧散了，景物終於清晰。但是，為什麼都含著眼淚。」震撼人心，《超級大國民》以虛構的人物、劇情，精準重現1950年代台灣人心惶惶的社會氛圍。主角許毅生被警總逮捕並遭嚴刑拷打，被迫供出一同參與讀書會的好友陳政一，致使對方遭槍決身亡。陳政一前往刑場時高舉雙手，比出代表「懲治叛亂條例第二條第一項」的數字二一手勢，是每年和平紀念日必定要重新複習的台灣影史名場面。林正盛導演的《天馬茶房》以愛情故事串連1945年的二二八史實，咖啡店「天馬茶房」的話劇舞台悄悄醞釀暖玉與阿進剛萌芽的情愫，兩人正打算遠走他鄉共譜美好未來，卻在此遇上交易私煙查緝的警民糾紛，因而被推入時代的洪流中。《天馬茶房》演員卡司眾星雲集，由林強、蕭淑慎主演，與戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等人聯手，帶觀眾透過電影回到事件現場。《天馬茶房》卡司眾星雲集。圖左起：林強、葉天倫、蕭淑慎。（圖／鴻聯國際開發股份有限公司）白色恐怖並非台灣獨有，雙手染血、惡名昭彰的獨裁軍官，在有生之年被正義制裁！獲2024台灣國際紀錄片影展國際競賽首獎的《阿根廷正義審判》，剪輯梳理長達530小時的法庭影像，紀實1985年阿根廷民選政府審判前軍政府獨裁者，與九位彼時位高權重軍官的過程。倖存者與其家屬站上證人席，顫抖控訴數以千計的人們失蹤、婦女被強暴、學校成為酷刑監獄，以及受難者從飛機上被推落山谷、大海的「死亡飛行」虐殺事實。於是四十多年後、遠在太平洋另一端的我們，也明白了何謂南美洲史上無法抹滅的「骯髒戰爭」之威權共犯結構如何成形，以及轉型正義如何讓逝者與生者重回平息。《阿根廷正義審判》剪輯梳理長達530小時的法庭影像。（圖／Impronta Films）繼《中央車站》後，巴西導演華特薩勒斯以《我依然在此》再次拿下奧斯卡金像獎的肯定！海灘上愜意慵懶的日常、丈夫和孩子歡聲笑語，尤妮絲以為會一直過著幸褔快樂的日子，她沒想過1971年獨裁政權的肅清行動掃蕩巴西，丈夫魯本斯就此「被消失」，風光明媚的美好人生一夕之間變調。《我依然在此》看見一位妻子、一位母親、一位女性背負白色恐怖的重量，堅韌地撐起全家，並不忘持續給下一代愛和希望，帶給觀者強烈的勇氣。《我依然在此》故事背景為1971年巴西獨裁政權的白色恐怖。（圖／好威映象提供）
魯邦三世、怪盜基德大銀幕集結！國家影視聽中心「童心電影院」祭出怪盜神作
國家影視聽中心為親子與全年齡觀眾特別推出帶狀節目「童心電影院」，2026年首檔「驚險怪盜世界」，以宮崎駿的動畫長片《魯邦三世卡里奧斯特羅城》打頭陣，一探紳士盜賊魯邦三世亦正亦邪的魅力。另外，被柯南迷譽為「柯南劇場版系列神作」的《名偵探柯南：世紀末的魔術師》也將重返大銀幕，怪盜基德預告將現身大阪，奪走俄羅斯羅曼諾夫王朝的遺產——帝國復活節彩蛋「回憶之卵」，但基德竟意外被槍擊中掉入海中，生死不明，而彩蛋本身也藏著驚人謎團。《名偵探柯南》系列坐擁無數粉絲的帥氣反派「怪盜基德」。（圖／TMS ENTERTAINMENT CO., LTD.,提供）片單還包含魏斯安德森的逐格動畫《超級狐狸先生》，打算偷完最後一把就此金盆洗手的狐狸先生，竟意外惹到地表最兇狠的三個農夫，害得讓整個森林的所有動物都被拖下水！以及迪士尼經典《羅賓漢》，看身手矯健的英雄狐狸羅賓漢劫富濟貧對抗惡霸。 為讓大小朋友身歷其境怪盜世界的驚險刺激，「童心電影院」新年度也推出全新實境解謎遊戲《幻影追跡：底片怪盜的世紀對決》。選在1月17日《名偵探柯南：世紀末的魔術師》及3月14日週六《羅賓漢》映後，邀請身為偵探的觀眾帶著底片怪盜的預告信，在 30 分鐘內解開所有謎題，尋回不翼而飛的珍貴典藏品。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。劫富濟貧的英雄《羅賓漢》（1973）一樣由帥氣狐狸作為主角。（圖／Park Circus提供）
特寫法國球王席丹球賽瞬間 影視聽中心12月重現《席丹：21世紀的肖像》
提到法國足球傳奇巨星席丹，除了著名的「席丹頭槌」，你還認識他多少？國家影視聽中心十二月特別企畫「記憶在張望：肖像・電影」，集結六部以「人物」為題的作品，除了以前所未見的視角重新認識球星席丹，更想用選片重新思考：如果沒有劇情、沒有對白，一個人可以如何被影像呈現？法國球王席丹的球迷遍佈全世界，球員生涯中以精妙的球技創下無數個人紀錄。球迷們總是會目不轉睛地看著他在賽場上不可思議的盤球過人與得分的球賽轉播畫面，但我們卻很少有機會以超近特寫距離觀察席丹在賽場上的調息、喘氣，判斷球路時的神色變化，《席丹：21世紀的肖像》（2006）在單一場比賽裡用了與轉播球賽截然不同的視角，你會發現一代傳奇的另種模樣。用影像記錄人物，「記憶在張望：肖像・電影」的選片當然也少不了關於攝影的作品！兩部短片的連映《桃生攝影室》（1997） +《自我與他者》（2000）絕對會讓攝影迷愛不釋手。攝影師李桃生在阿姆斯特丹街區經營了一間照相館，他不會說荷蘭語、靠著比手畫腳幫客人拍照。以16mm膠捲放映的《桃生攝影室》中有迷人的即興互動和爵士樂節奏剪輯，那一張張肖像也成為1990年代阿姆斯特丹的全球村縮影。《自我與他者》聚焦日本攝影家牛腸茂雄，他一生與病痛、殘疾共存，年僅36歲就離開人世，卻以犀利而純真的鏡頭，留下無數人物肖像攝影作品，並啟發了國際名導濱口竜介創作《睡著也好醒來也罷》。紀錄片導演佐藤真以牛腸茂雄的攝影作品、錄音、信件做為素材，並邀請日本影帝西島秀俊做為主述旁白，透過聲音和影像的重新堆疊，邀請觀眾與自我、他者再次坦誠相見。少了打倒風車、把羊群當作軍隊廝殺的荒謬事，世界名著《唐吉訶德》裡的唐吉軻德和侍從桑丘的旅程，會變成什麼樣子呢？《騎士的漫遊》（2006）把虛構小說人物做為主角，找來素人演員、全片使用自然光長鏡頭拍攝，把英雄旅程變成行走冥想，談信仰與理想，也聊日常。奧地利哲學家維根斯坦的人生在《維根斯坦》（1993）被拆解為一幕幕舞台場景，天才兒童的超齡發言和矛盾大人的笨拙無助形成對比，導演德瑞克賈曼利用黑幕、色彩鮮豔的戲服與機智幽默的對話，讓哲學思想變成可見又可感的影像。英國前衛影像的重要先驅，蘇格蘭詩人、導演瑪格麗特泰特，透過實驗性的影像手法呈現詩的氛圍，獨樹一格的作品風格啟發導演夏洛特威爾斯拍攝《日麗》。泰特在《在其所在：瑪格麗特．泰特》（2022）藉由錄音檔案、手稿、聲響與風景的拼貼，還原出她的故土奧克尼「地方」的質地，在遠離喧囂、平靜的小島上，處處都是泰特生活和創作的軌跡。
《萬博追踪》回台首映！ 翁倩玉驚喜看到15歲玉女畫面
上月於日本舉辦的「大阪・關西世博會」圓滿落幕，1970年實際前往萬國博覽會取景的《萬博追踪》（1970），也從拍攝地正式回到台灣首映！國家影視聽中心於今（20日）邀請到《萬博追踪》女主角翁倩玉參與首映活動，現場加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片，捕捉到翁倩玉六十年前結束旅日行程、自東京返國畫面。珍貴影像讓國寶天后害羞又感動地直喊：「天啊！記憶都回來了！」《萬博追踪》台灣首映當天加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」。（圖／國家影視聽中心提供）「來自台灣的萬博神作」、受到日媒高度好評並封為「幻の映画」的《萬博追踪》，今年夏天在大阪颳起話題旋風！不只放映售票一開賣就被秒殺，更持續被世界各地的影迷要求追加場次。本片在大阪亞洲電影節世界首映的同時，就在第一時間排定回台放映的檔期，選定在完成本片數位修復的國家影視聽中心大影格，以最高規格的影廳設備帶大家重回1970年的風華美好。國家影視聽中心於今（20日）舉辦《萬博追踪》台灣首映活動。左起：影視聽中心執行長杜麗琴、影視聽中心董事長褚明仁、文化部長李遠（小野）、翁倩玉、知名攝影師莊靈、《萬博追踪》副導演李英。（圖／國家影視聽中心提供）文化部長李遠特地前來現身支持，他表示：「看到《萬博追踪》非常感動，因為它不只是一部電影，它其實是台灣一整個時代的濃縮；翁倩玉小姐是當時的大眾情人，所以她也代表了1970年的精神。文化部今年也在大阪世博辦了一系列的活動，很受到歡迎，大家都希望那些文化表演有機會都能搬回台灣再次演出，很高興看到《萬博追踪》是第一個回到台灣展映的作品！」今年八月隨片前往大阪、與世界影迷介紹《萬博追踪》的國家影視聽中心董事長褚明仁也補充：「這部片在今年大阪世博期間於當地首映，引起日本媒體、影迷的廣大迴響與熱議，更證明一部老電影所承載的時代記憶與共鳴，是超越國界的，誠如我們常強調的，電影修復的不只是一格格底片，而是整個時代的靈魂。」他表示，《萬博追踪》這回在大阪首映成功的珍貴收穫與經驗，擴大了我們對未來數位修復片論述推廣的視野，絕對是深具意義的一個新里程碑。「玉女國寶」天后翁倩玉的現身，讓當天下午的現場氣氛來到高潮！活動一開始國家影視聽中心就為翁倩玉帶來「神秘彩蛋」，在影廳放映典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」一分多鐘的影像是民國54年12月21日所攝，大批媒體在機場迎接當年僅十五歲的「旅日電視紅星」翁倩玉回台，與紅極一時的台灣影星「寶島玉女」張美瑤夢幻同框！翁倩玉看到珍貴影像激動不已，她表示：「回憶都回來了！很謝謝大家一起在這裡，聊我很開心的拍攝記憶。」她說當年台灣人很瘋北海道，所以劇組也遠赴北海道取景，「我那時候踩高跟鞋在雪地跑耶！我一輩子沒做過這種事，就拍電影的時候才會發生。」她感謝自己有幸被觀眾支持喜愛，也感謝影視聽中心保留下自己許多年輕時期的影片，如同《萬博追踪》一樣，那些畫面封存了無法倒帶重來的過去，卻也因此讓人懂得更珍惜當下。若想一睹《萬博追踪》的風采，歡迎有興趣的影迷觀眾即刻加入影視聽中心會員，於12月19日到新莊場館參與「TFAI會員特映會」卡位《萬博追踪》限定放映。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。
國家影視聽中心辦國際論壇 各國重磅人物聚首台灣
國家影視聽中心在13、14日舉辦「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇活動，邀請來自美國、日本、韓國、泰國與印尼的重要典藏機構代表，共同探討影像典藏的使命與未來。文化部政務次長王時思致詞時指出，論壇對台灣與文化部而言是意義重大的時刻，能在電影典藏與修復專業上更進一步國際接軌。「在時間長河裡，電影的保存至關重要。我們珍惜過去緩慢而美麗的光影記憶，同時對未來保持希望。」影視聽中心董事長褚明仁則感謝世界各地專家參與，期望活動能重現文化記憶。國際論壇活動第一天接力以四場國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」、「日本電影典藏的制度發展與當代挑戰」、「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」、「回望與前行：韓國映像資料院的使命與願景」，一場國際交流座談「重構亞洲電影史：典藏記憶與跨國對話」，以及一場「從膠片典藏到影像近用」電影放映與導讀活動，和參與者一同打開視野，親自感受歷史影像的魅力，並從頭回顧各國電影資料館草創發展的一路走來。泰國電影資料館副館長山猜・喬提羅薩尼，在國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」就分享：「現在電影的數位修復完全不可能用AI全自動進行。因為電腦會將畫面的一切修到乾淨整齊，但有很多畫面的韻味、美感是來自那些具有人性化的小瑕疵，若要保留這些畫面的生動，我們還是仰賴人工執行修復，才能平衡電影本身的藝術性。」盡管科技發展快速，各國電影資料館都有感「純手工」在電影修復典藏的工程的不可取代性。副館長山猜和日本國立映畫檔案館館長岡島尚志、韓國映像資料院院長金弘準一樣，認為電影影像承載著國家的文化精神，也隨著時間陪伴人們重新詮釋歷史，是深化與連結身分認同相當重要的媒介。山猜副館長也提到，「現在非常仰賴社群平台做推廣，我們也認為應該要關注年輕人如何使用這些素材。泰國電影資料館就在網路上釋出許多1970年代的影音檔案，再經由年輕人創作有趣的改編，我必須說他們的創意開闊我的思維，讓我完全大開眼界。」呼應金弘準館長所言，現在他主導韓國映像資料院的方針即是「使用率大於典藏修復」，「現在韓國影視作品推陳出新的速度非常快，我們希望可以透過歷史影像資料、作品的公開更和社會大眾產生連結。」團隊致力於社群平台的經營，他也開玩笑表示自己此刻相當緊張興奮！因為現在韓國映像資料院的官方YouTube頻道已經快要突破百萬訂閱，「這絕對是我們致力推廣韓國影像文化一個重要的時刻。」而面對影像素材保存的難題，岡島尚志館長就特別提及：「在日本，我們俗話說世界上最可怕四件事物就是『地震、打雷、火災、爸爸』，而今年我們大概可以把『爸爸』改成『熊』！」結合近期國際新聞現況的幽默發言引來全場笑聲一片。岡島尚志館長表示，日本的天災頻傳造成文物典藏的困難，同時回望歷史，我們更無法忽視因為戰爭的人為破壞，一切都與一個國家的電影典藏留存率息息相關。而美國畢夏普博物館歷史學家暨檔案策展人迪索托．布朗也在「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」講座上展示一系列關於夏威夷的珍貴歷史史料，邀請所有人觀看威基基海岸八十年來的街道變化，他作為十九世紀著名夏威夷史學家兼作家 John Papa I‘i 家族的一份子，特別感同身受世代之間傳承記憶的重要性。布朗先生就表示：「所謂的記錄，重點不是保存重要的人事物，而是那些生活當下最不起眼、最微小的事物，那些日常的細節才能真正幫我們訴說屬於我們的故事。」「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇匯聚電影資料館、博物館工作者，以及影視科系學生與從業人員共襄盛舉。透過第一天馬拉松式的專業交流，增強了亞洲區域的電影資料館館際之間的情誼，讓人期待未來拓展精彩的國際合作，回饋來自世界各地的影迷觀眾。明（14日）天將以國際講座「重拾被遺忘的影像：東南亞女性與影像典藏的集體實踐」邀請到國際電影資料館聯盟培訓與推廣協調員麗莎波納．拉曼主講分享、國際交流座談「影像近用的多重路徑：從檔案到創新應用」接續討論，希望從影像的記憶返航之路，能凝望未來的趨勢，重新定義視聽典藏與社會、文化、藝術之關係。
許不了《小丑與天鵝》數位修復戶外首映！女兒感動「第一次看到全片細節」
國家影視聽中心每年選定十月「世界影音遺產日」分享該年度數位修復成果，作為影視聽中心第100部修復作品，《小丑與天鵝》（1985）今（24日）晚於新莊戶外廣場舉辦世界首映場！電影開頭許不了就在黑白畫面中默默化上小丑妝容，現場滿席觀眾鴉雀無聲，一起見證大銀幕上的台灣一代喜劇演員，彷彿這四十年來他從未離開。四十年前《小丑與天鵝》上映，同時也迎來男主角許不了逝世的消息。影廳成了觀眾悼念他的靈堂，如今該片經由影視聽中心專業團隊將膠卷逐格完成整飭、掃描，數位修復，終於能讓跨世代的觀眾再次聚首大銀幕前，實際感受上世代之所以颳起「許不了旋風」的原因，他與生俱來的喜感和表演天分如今依然無人能敵！國家影視聽中心董事長褚明仁於映前分享：「今年是《小丑與天鵝》問世四十週年，我們特地在影視聽中心舉辦數位修復版的世界首映！許不了在1979年到1985年這六年的時間拍了46部片子，部部都叫好又叫座，尤其是今晚的這部片，是他最具代表性的遺作。」而《小丑與天鵝》的導演朱延平也特地蒞臨。他回憶當年自己還在唸大學，第一次拍電影就和還在跑龍套、演配角的許不了合作，兩個影壇菜鳥一拍即合，用《小丑》（1980）寫下票房紀錄，打敗同期上檔的其他強片，相當風光。朱延平導演表示：「好快喔！四十年了，也就是說，許不了也走了四十年了，這是四十年的逝世紀念。我參與這部片的修復調光，重新看的時候也看到很多回憶，無限感慨，四十年是很長的日子。從這部電影看許不了表演還是很精彩！」兩人過往相處的記憶無法抹去，一切都保留在《小丑與天鵝》的畫面中，成為台灣影史傳奇的一頁。《小丑與天鵝》數位修復首映當晚請來神秘嘉賓！左起：影視聽中心褚明仁董事長、導演朱延平、許不了女兒葉蓉庭。（圖／國家影視聽中心提供）《小丑與天鵝》數位修復首映當晚迎來神秘嘉賓！許不了女兒葉蓉庭受朱延平導演邀請前來致意，她多年前淡出演藝圈後，現於新加坡定居。朱延平導演表示，當年拍《小丑與天鵝》葉蓉庭才一歲多，常常跟著爸爸許不了一起到片場。他說：「片中有一幕是許不了在吃路邊攤、跟他的木偶在講心事，他演到一半就突然痛哭，然後抱著我說：『師傅，我可能活不久了，請你好好照顧我的女兒。』」大銀幕的動人故事延伸到影像之外，一席感人發言也讓在座參與者都紅了眼框。葉蓉庭看見滿場觀眾支持，又驚又喜的感激觀眾願意在電影問世這麼多年後仍願意來看父親演出，「我是學電影的，從小就很期待可以看爸爸的戲，過去《小丑與天鵝》我都只看過片段，今天特別感謝影視聽中心幫這部作品做數位修復，可以很清晰地看到所有細節，相信會很感動，也希望大家會很感動！」她稱朱延平導演為「朱爸爸」，兩人的好感情證明了朱延平導演從未忘記許不了「幫我好好照顧女兒」的遺願，待她視如己出。因電影結緣的親情也成為《小丑與天鵝》最無法取代的故事彩蛋。國家影視聽中心在10月25日持續舉辦「世界影音遺產日」系列活動，下午一點到晚上六點於戶外廣場有「盛典宇宙2025影音遺產篇」市集集結七十多組品牌攤位，來嚐嚐懷舊手工點心玩復古電視遊樂器，挖寶二手舊物或挑選原創設計品。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網「盛典宇宙2025影音遺產篇」活動主題頁。
陸小芬捐金馬獎座、性感海報 打趣：被家人丟掉怎麼辦
國家影視聽中心今（23日）舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，今年獲贈文物包含金馬影后陸小芬當年獲第20屆金馬獎最佳女主角的獎座，以及大銀幕出道代表作《上海社會檔案》（1981）原版冶豔海報。看著《上海社會檔案》原版海報上45年前尺度驚人的身影，陸小芬開心又激動地說：「以為這部是昨天才殺青的電影，怎麼會一晃眼就過這麼久！我的天啊，《上海社會檔案》是我的處女作。」她表示，每次拍戲都是用生命在交換角色的靈魂，所以很珍惜參演電影時留下的所有紀錄。直到921地震，這些獎座和珍藏全數被搖落地面，陸小芬開始擔心，如果這些東西毀壞、或離世後被家人丟棄該怎麼辦？她半開玩笑地說：「那我真的會從墳墓裡爬起來掉眼淚耶！」直到陸小芬和影視聽中心展開合作，知道這些文物有國家單位可以接手專業典藏處理，相當放心又感謝。董事長褚明仁也補充，陸小芬拿到的金馬獎獎座是「期間限定款」，當年想要仿效奧斯卡短暫做了改版，只有第16到23屆的金馬獎獎座是這個造型，文物就是影史發展的縮影，更再次呼籲大家若有影視聽相關文物，都歡迎聯繫館方收藏。截至114年，國家影視聽中心共計修復109部影片、數位掃描7429部影片。而今年度完成數位修復的紀錄片類型作品有胡台麗導演、李道明導演《矮人祭之歌》（1986）；李道明導演《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1999）。劇情片部分則有張帝、楊麗花主演的台語電影《張帝找阿珠》（1969）；今年夏天在大阪世博世界首映的《萬博追蹤》（1970）；現正於新加坡進行為期一年商演的台灣「學生電影」開山之作《拒絕聯考的小子》（1979）；主題曲和劇情都家喻戶曉的《魯冰花》（1989）；在大安森林公園跨年放映再次成為熱門話題的《愛情萬歲》（1994）4K修復等十一部作品。國家影視聽中心「世界影音遺產日」系列活動，明後兩天將舉辦「盛典宇宙2025影音遺產篇」復古市集，中心第一百部修復片《小丑與天鵝》數位修復版，明晚（24日）舉辦戶外世界首映，活動免費入座。國家影視聽中心每年選在十月聯合國教科文組織所訂定的「世界影音遺產日」舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」。（圖／國家影視聽中心）
台灣紀錄片創紀錄！四部作品入圍日本山形影展 影視聽中心辦「台灣之夜」深化交流
被譽為亞洲紀錄片殿堂的日本山形國際紀錄片影展（Yamagata International Documentary Film Festival）於10月9日至16日盛大舉行。今年台灣紀錄片表現亮眼，共有四部作品入圍競賽單元，創下歷年之最！入圍「亞洲千波萬波」的有將世界首映的《烤火房的一些夢》（Sayun Simung導演）及《侯硐奇譚》（宋承穎、胡清雅導演）；入圍「國際競賽」的則有《日泰小食》（冼澔楊導演）和《公園》（蘇育賢導演），受到國際矚目。《侯硐奇譚》收錄台灣侯硐十幾個異事奇聞。（圖／Taiwan Docs提供）國家電影及視聽文化中心「Taiwan Docs 台灣紀錄片海外推廣平台」亦趁勢與山形影展推動深度合作，不僅舉辦盛大的「台灣之夜」，擴大台灣紀錄片和影人的國際交流與曝光，邀請逾100位全球影人共襄盛舉，更促成「台日家庭電影：小規格、大宇宙」特別單元，聚焦中心珍貴藏品。「台日家庭電影：小規格、大宇宙」單元放映來自影視聽中心的膠卷藏品。（圖／國家電影及視聽文化中心）此次「台日家庭電影」精選影視聽中心典藏的9.5mm與8mm膠卷，片單包含日治時期1935至1943年間鹿港大家族丁家的丁瑞魚醫生，與紀實攝影師許蒼澤於1960-70年代拍攝家人與生活的影像紀錄。動人的日常紀實影像跨越時空，獲得廣大迴響。與花蓮影視基地合作的「重返：山形 X 花蓮1960s」節目，擷取1960年代花蓮與山形的紀錄影像，並邀請林強配樂，透過跨界再創作，帶領觀眾重返兩座城市的生活記憶，呼應臺日互助的珍貴友誼。
陸小芬出任2025世界民族電影節大使！ 《桂花巷》臺語數位版重現經典
「2025世界民族電影節」將於9月12日至21日盛大登場，並以「跟著電影去旅行」為主題，在臺北、臺中、嘉義、臺南、高雄及花蓮六地免費放映。本屆電影節特別邀請金馬影后陸小芬擔任宣傳大使，並選映她的亞太影后封后作《桂花巷》臺語數位版，讓觀眾得以重溫這部經典。《桂花巷》改編自作家蕭麗紅同名原著，由導演陳坤厚執導，其他演員包含任達華、周華健、庹宗華、李志希等。當年吳念真以優雅的臺語撰寫劇本，而片中庹宗華的臺語對白，更驚喜找來大導演侯孝賢配音。陸小芬在片中飾演一位命運坎坷的斷掌女子，以精湛演技詮釋角色內斂而強烈的情感，展現女性在壓抑中尋求自由的過程。陸小芬在1983年以《看海的日子》榮獲金馬影后，之後更以《桂花巷》與《晚春情事》兩度奪得亞太影展影后。前年她以《本日公休》感動千萬觀眾，不僅重返大銀幕，也再度入圍金馬獎。《桂花巷》導演陳坤厚想拍出臺南大戶人家的故事。（圖／國家影視聽中心提供）
2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。
港名導杜琪峯來了！還原《鎗火》拍攝過程：沒劇本19天拍完
香港名導杜琪峯今（1日）來台參加「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」開幕片《鎗火》映前活動，吸引大批影迷粉絲參與。面對現場眾多粉絲，他謙虛表示：「今天很開心，他們都能把我以前的作品找來，放在影廳裡讓大家重新品味、重新批評一下！」《鎗火》當年僅有250萬港幣的製作費，卻能在商場用近乎即興的方式，拍出至今香港影壇仍難以超越的槍戰戲，被香港電影金像獎協會票選為「最佳華語片一百部」之一、也是香港電影資料館「百部不可不看的香港電影」經典之一。杜琪峯亦憑藉此片在2000年拿下第19屆香港電影金像獎最佳導演，以及第37屆金馬獎最佳導演獎。香港名導杜琪峯在影展開幕當天出席映後活動。（圖／國家影視聽中心提供）杜琪峯回憶當年，他表示很感謝好友邱復生贊助開拍資金250萬港幣，「他給了我兩百五十萬，叫我回家自己去慢慢搞吧！當時在香港完全沒有人願意投資電影。」他開心拿到250萬港幣回到香港，拍攝前也沒有劇本，緊急召集團隊，在一個月內籌備，拍攝19天，就差不多把錢花完了。他謙虛表示：「所以你們今天看這個電影，裡面可能有很多失誤跟穿幫！也請大家原諒一下，19天250萬， 已經用盡啦！」《鎗火》開幕場次放映在開賣當天立刻秒殺、一位難求。（圖／國家影視聽中心提供）擔任主持人的國家影視聽中心董事長褚明仁則補充，這次影展多虧當年出資《鎗火》的邱復生提供細心、完整保存的拷貝素材，才能讓該片以膠卷放映的方式和台灣觀眾見面，「很感謝邱復生先生當年在《鎗火》拍完之後，花了很多心思送到東京現像所，在恆溫恆濕的環境裡完整保存35釐米拍的膠卷，我們這次影展才有這麼難能可貴的版本可以欣賞。」他還補充笑喊：「放映的版權費用很高，大家要珍惜！」
蔡明亮陪看10小時《行者》馬拉松 秀法寶當鬧鐘喊話「不要睡太久」
國際名導蔡明亮「行者十步」電影馬拉松計畫，首場於國家電影及視聽文化中心圓滿播映結束，現場吸引多國粉絲朝聖，包括俄羅斯、日本、印度、馬來西亞、香港、成都、貴州等等，滿場近二百位觀眾，與蔡明亮一同馬拉松觀賞《行者》系列共10部作品，映後蔡明亮心情激動現場落淚：「世界要更好就是要慢下來，謝謝台灣，謝謝你們與我同行！」現場粉絲也深受導演的真性情而感動，甚至相擁而泣。蔡明亮準備發出嘎拉嘎拉木頭聲的古玩具，提醒大家不要睡太久。（圖／國家影視聽中心提供）「行者十步」電影馬拉松的十小時播映，導演蔡明亮準備豐盛的互動內容，希望給大家非常一次難得的觀影體驗。除了他自己準備兩大本歌本，隨著影片播放會現場唱歌給大家聽，同時他也拿出會發出嘎拉嘎拉木頭聲的古玩具，提醒大家不要睡太久。首場的場次，演員亞儂弘尚希演唱一段自己家鄉民謠，演員李康生則是現場表演一段五分鐘慢走，現場大家屏息凝視，全場一百多個手機鏡頭共同捕捉這震攝人心的一刻。李康生：「台灣的觀眾真幸運，我們花了12年拍攝行者，你們一天就看完了！」有影迷看《行者》10小時馬拉松看到哭，跟蔡明亮相擁而泣。（圖／國家影視聽中心提供）《行者》系列慢走12年、長征近十萬公里，橫跨台北、香港、東京、巴黎、華盛頓等八座城市拍攝。十部《行者》系列今年首度於台灣全放映，啟動「行者十步」電影馬拉松的募資計畫。全台限量十場、各十小時的馬拉松放映，蔡明亮全程陪同觀影及互動。《行者》系列馬拉松播映，李康生（右）現場表演一段五分鐘慢走。（圖／國家影視聽中心提供）首場放映為夜宿場，現場除了準備抱枕、壽司宵夜給觀眾，觀眾紛紛自行備妥牙刷洗面乳等夜宿備品；現場有第一次看蔡明亮作品的新手影迷、因為跨年場《愛情萬歲》而認識蔡明亮的新觀眾，也有從《青少年挪吒》就一直追隨的資深影迷。更有觀眾當晚持續上網打卡報備觀影進度、同時報備整場都沒有睡著，也有觀眾當場看到哭、感謝導演的鏡頭讓他找到人生的答案。《行者》電影馬拉松計畫，每個場次連續播放十部《行者》影片，活動總長十小時，全球限量十場。於今年五月到八月分別在國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、誠品電影院、內惟藝術中心映演。該募資計畫線上熱賣中。
李安「父親三部曲」再登大銀幕 金馬影帝郎雄秀精湛演技
國際名導李安今年2月獲美國導演工會（DGA Awards）頒發終身成就獎，出身台南的他在國際舞台登高一呼：「我生長在台灣，如今站上這個舞台，就像是實現了美國夢！」感動無數人。為慶賀李安導演獲獎喜訊，國家影視聽中心將在五月放映李安導演早期的代表作《推手》（1991）、《囍宴》（1993）和《飲食男女》（1994），大銀幕限定回顧李安導演的創作初心。《推手》是李安第一部電影長片，他認為中國武術和人生哲學有關，與西方用衝突解決問題很不一樣。因此發展出練太極拳的老頭子，被接到美國和兒子與媳婦同住的劇本，在短短24天完成拍攝。《推手》在第28屆金馬獎入圍九項大獎，最終拿下最佳男主角、最佳女配角及評審團特別獎，當年上映票房因此開出紅盤。《囍宴》則是為應付父母的催婚的同志意圖假結婚拿綠卡，卻要面對更多的謊言與真實。《囍宴》讓李安全家總動員，自己出鏡客串，妻子、兒子也在鬧洞房的一場戲軋上一角。李安更坦承，《囍宴》揉雜了許多個人經驗，父母遠赴美國參與結婚公證、婚禮上的鬧酒戲碼，「幾乎是我的自述。」該片於柏林影展首映，不但讓李安的才華躍上世界舞台，更為台灣拿下第一座柏林金熊獎以及首次奧斯卡金像獎最佳外語片提名。「父親三部曲」發展到《飲食男女》，則從父子關係的刻畫移轉到父女關係。郎雄飾演圓山大飯店的大廚老朱，每週末等楊貴媚、吳倩蓮和王渝文飾演的三姊妹回家吃飯。飯桌上的你一言我一語，有親人之間無法溝通的尷尬和失望，李安將飯桌作為「天下無不散的筵席」的隱喻，充滿文化底蘊、又兼具通俗性的劇情，讓《飲食男女》接續《囍宴》，在西方電影世界中持續發酵熱議，前後獲得美國金球獎、奧斯卡金像獎「最佳外語片」提名。李安曾這樣自剖：「『父親三部曲』都講老爸，有些對白就是他說過的話，許多都是我家的事。」電影濃厚的自傳色彩在影壇有一說，即是看了「父親三部曲」也就讀懂了李安這個人，以及他的創作核心。李安將父親不善表達情感、充滿威嚴的典型亞洲父親形象轉化成為創作養分，讓《推手》的太極拳總教頭朱老、《囍宴》的高爸爸、《飲食男女》的飯店大廚老朱描繪地生動又深入人心，郎雄的演出更為這三種不同性格、不同職業的父親增添情感共鳴。《囍宴》讓李安全家總動員，自己出鏡客串，妻子、兒子也軋上一角。（圖／國家影視聽中心提供）郎雄也是《臥虎藏龍》中保管青冥劍的貝勒爺，與《雙瞳》裡鑽研道教學術的盛教授，金馬影帝等級的細膩演技，讓他無論出演主角或配角都難以忽視。合作了四部片，李安如此描述他心中的郎雄：「不論哪個族群，亞洲人、西方人看到郎叔的臉，都覺得他像中國父親。」國 家影視聽中心除了選在五月接連放映《推手》、《囍宴》和《飲食男女》，李安導演就讀紐約大學期間完成的短片、同時是第6屆金穗獎最佳劇情片《蔭涼湖畔》（1982）也典藏在影視聽中心三樓時間圖書館，歡迎李安導演的影迷們加入會員入館觀賞。《飲食男女》親情刻畫移轉到父女關係。（圖／國家影視聽中心提供）
金馬攝影林贊庭辭世李屏賓送最後一程 陸小芬回憶相處點滴讚「像尊菩薩」
電影攝影師林贊庭曾以《寂寞的十七歲》、《愛的天地》、《女朋友》、《梅花》四度拿下金馬獎最佳攝影，並於2021年獲金馬終身成就獎，沒想到上月辭世，享耆壽95歲。今（2日）舉辦告別式，李屏賓、金馬影后陸小芬都現身，送別最後一程。文化部長李遠則代表頒贈總統褒揚令，表彰林贊庭對台灣電影攝影技術發展及人才的培育貢獻良多，由林贊庭長子林良忠代表受贈。攝影師林贊庭2021年拿下第金馬獎「終身成就獎」。（圖／國家影視聽中心提供）林贊庭長年投身電影拍攝及技術革新，是台灣電影自黑白轉為彩色的重要推手。1962年，在日本學習彩色電影攝製技術，1964年拍攝的《新婚大血案》為其第一部華語彩色片作品。1967年以《寂寞的十七歲》，獲得第6屆金馬獎最佳彩色攝影獎與最佳攝製技術特別獎，生前累積130多部攝影作品。李遠提到，自己在中影時與林贊庭共事，他是中影第一代的攝影師，參與電影無數，一生可說是臺灣電影的縮影。林贊庭也培育許多人才，他的助理後來都成為很知名的攝影師，包含現在的金馬獎執行委員會主席、國際攝影大師李屏賓今日也出席追思，林贊庭獲得金馬獎終身成就獎時，李屏賓即擔任頒獎人。李屏賓此次擔任林贊庭治喪委員會主任委員，並代表主祭。他受訪時表示林贊庭就像一個擁有童子之心的長輩，「林桑是我的啟蒙老師，我們在中影時期就認識，那個年代沒有特效，攝影師的技術都是很厚實的。」陸小芬則表示，早年拍攝環境因趕拍，工作人員常會沒耐心、發脾氣，但林贊庭永遠都是穩住情緒、默默拍攝，從未見他在片場發過脾氣，「他是非常慈悲、脾氣非常好、很敬業又刻苦耐勞。每次都會想說，怎麼有一尊菩薩在這邊都不會有發脾氣。以前半夜、凌晨拍戲都一大早，那時候拍戲常有NG重來會不耐煩，但他都說沒有不好，只有會更好，他是很穩住情緒的，會讓你相信下一顆鏡頭真的會更好。」
楊麗花首次見面會吸千人擠爆現場 91歲粉絲從輪椅上站起來致意
在台灣若說到「歌仔戲」，一定馬上聯想到這個名字：楊麗花。2025 年陸續迎來專書《如有神在：楊麗花與她的時代》、「世紀初戀楊麗花」歌仔戲特展、《世紀初戀 楊麗花》紀錄片，與系列典藏電影放映。為回饋粉絲多年來的支持，楊麗花特別舉辦演藝生涯數十年來第一次「如有神在－世紀初戀楊麗花 2025 年全球花迷會」，活動當天湧入楊麗花演藝生涯累積多年的海內外粉絲，吸引千人擠爆主會場國家影視聽中心大影格，館外的戶外直播場人潮水洩不通，所有人都希望一睹楊麗花本人的風采。楊麗花4歲就上台演出，16歲就挑大樑，在內台戲《陸文龍》演主角，20歲就到菲律賓公演。她在1950年代就是有名的內台歌仔戲明星，60年代更進軍廣播歌仔戲，再隨正聲天馬歌劇團進入到電視歌仔戲，並於1967年演出首部電影《碧玉簪》。隨著主流娛樂媒介的演進，說不盡的演藝故事、數不盡的傳奇成就，都有粉絲觀眾見證。「如有神在－世紀初戀楊麗花 2025 年全球花迷會」活動開始前就有數千名楊麗花的「花迷」拿著捧花、手舉牌，在影視聽中心館外等待進場，歷久不衰的超高人氣可見一斑！身為「以前放學趕著回家看楊麗花」的粉絲，影視聽中心褚明仁董事長對此表示：「今天是破天荒第一次！我們楊阿姨從來沒有辦過影友會！」引來全場一陣熱烈掌聲。活動當天文化部部長李遠也特別出席參與，他分享：「二十五年前我在台視當節目部經理，有一間房間我都不能進去，是鎖著的，我都管不到！原來那間就是楊麗花放戲服道具的專屬房間。因為楊麗花是台視最重要的資產，有如神般的存在！」李遠部長回憶，當年只要在晚間六點檔重播起楊麗花歌仔戲，就能創下收視率超過5%的好成績，更能帶動台視晚間節目一路長紅。從內台到廣播、電視到電影，楊麗花是劃世代的歌仔戲巨星，寫下台灣藝文發展史重要篇章，也是歌仔戲文化的最佳代言人。為此影視聽中心精心策畫特別專題，即將在新莊場館放映館藏的楊麗花參演經典作品，例如《再見安平港》、《三鳳震武林》等片，並宣布啟動1969年楊麗花主演經典電影《張帝找阿珠》的數位修復。見面會吸引千人擠爆國家影視聽中心。（圖／林士傑攝）「歌仔戲國寶」楊麗花在全場花迷的尖叫與掌聲中華麗現身，看到滿場戲迷粉絲的熱情回應，楊麗花忍不住紅了眼眶，感動表示：「我真的不知道該怎麼感謝大家！聽到大家從新加坡東南亞、從香港特地來，這是我獨一無二的感動，沒有人可以理解了，真的是高興到快要哭了。」表示現在只要還可以自由行動，一定會為歌仔戲文化的推廣繼續付出。楊麗花也趁難得機會與台下粉絲近距離互動，「好漂亮！」、「好帥！」、「好想嫁給妳！」的粉絲告白示愛此起彼落。高齡91歲的郭奶奶推著輪椅趕來追星，看到多年來的偶像近在眼前，不只雙眼離不開楊麗花的視線，她更激動地從輪椅上站起來和偶像致意！奇蹟般的畫面讓全場感動不已。另外從楊麗花演野臺戲開始就是戲迷的粉絲，更拿出珍藏多年的海報跟周邊等收藏，並在今天這個特別的日子打造「鑲金紀念相簿」獻給楊麗花，完全不輸當代粉絲追星的模樣，心意誠意滿滿，楊麗花更表示希望將這個「鑲金相簿」可以拿出來，放在未來的展覽裡，分享給大家欣賞。更多楊麗花相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。楊麗花看到滿場粉絲忍不住紅了眼眶。（圖／林士傑攝）
微型藝術家田中達也3度來台開展 160組全新創作登台、放大版打卡裝置必拍
2025年剛開始，便有充滿趣味的展覽要開展，有日本「微型藝術大師」之稱的藝術家田中達也3度來台舉辦微型展，在Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內、外特展巡迴突破250萬觀賞人次的田中達也，這次將展出逾160組全新創作，其中涵蓋近50件立體模型，還能和5座繪本場景的大型創作打卡、拍出社群必放美照。展覽將於1/10～4/6在國立中正紀念堂盛大展出。田中達也與將自己的微型創作放大的《眼鏡自行車》立體裝置合影。（圖／魏妤靜攝）田中達也從大海的藍色想到以牛仔褲創作出《不是西海岸是腰海岸》，利用線頭散開之處表示海水濺起與船航行軌跡。（圖／魏妤靜攝）洗衣板凹凸起伏的地方被當成觀眾席，搭配木桶創意配置成《木桶樂隊》。（圖／魏妤靜攝）「田中達也特展－大師眼中的微型組合」微型展今（9）日舉辦展前記者會，現場田中達也還剪綵開箱繪本《壽司買衣服》中的新角色。田中達也表示，他日常整理靈感的方法是會將靈感簡單整理成一句話並記錄在手機上，例如「花椰菜可以做為樹」、「爆米花可以做為雲」，並用星星標記排列靈感的優先順序。這次展展覽內容主要分為「HOME」（家）、「FORM」（形狀）、「COLOR」（顏色）、「SCALE」（比例）、「MOTION」（動態變化）、「LIFE」（生命力）、「WORLD」（世界觀）等展區，將天馬行空的想像化為現實，拼湊源源不絕的創意。繪本《壽司買衣服》全書以擬人化手法創作故事，圖為身穿鮪魚的壽司正在考慮要購買更換什麼配料。（圖／魏妤靜攝）展場有一些打卡裝置適合在社群刷一波，圖為從田中達也作品《甜蜜的生活》擷取靈感放大的麵包沙發。（圖／魏妤靜攝）各式讓人驚喜的微型創作包含將巧克力變書房、讓人搭乘美味的麵包公車通勤、在蔚藍衣架海上盡情地衝浪、用小小釘書針建造廁所，以及在光碟片上享受溜冰的舞者等；田中達也更嘗試在多樣化的地球村求同存異，讓防疫口罩變身夏日迷你游泳池。除了豐富的平面作品及立體模型，現場還將其數件微型作品放大，讓觀眾可以躺上柔軟的麵包沙發、騎著眼鏡自行車郊遊、與壽司郎逛街買新衣，讓人欣賞各式小巧微型作品時，還能身歷其境走入作品創作的情境中，也開啟自己的獨特視角。另外田中達也將在開展當天1/10的11：00～12：00、14：00～15：00（限額50名）舉辦開展首日限定簽名合照會，當日持有價票根、手章、單筆消費滿500元以上（品項須包含田中達也進口作品集1本或明信片1張）即可參加。《蛋蛋大逃殺》邀請玩家扮演擬人化主角「蛋蛋」，必須想辦法在時間內解鎖層層關卡，智取外星入侵者。（圖／國家影視聽中心提供）《石像鬼歹逗陣》描述石像鬼「杜爾」因意外被改置安放的角落，在這窮極無聊之地見證這座哥德式教堂漫長的建造歷史。（圖／國家影視聽中心提供）另外國家影視聽中心繼2023年首次放映VR電影《無法離開的人》、2024年接續策劃「VR360─虛實之境」之後，迎來2025年之際期待能更進一步帶領觀眾踏入XR的世界（XR意為Extended reality「延展實境」，是 VR、MR、AR的總稱），探討日益月新的科技浪潮如何影響觀影體驗。即日起～2/23精選於各大影展中大放異彩的5部XR作品，帶來特別企劃「XR 互動式：奇幻大冒險」，觀眾只要戴上頭戴式顯示器、手握控制搖桿，就能一秒脫離現實，瞬間登入異世界的場景與劇情。選映作品包括台灣原創《小蛙》，民眾可經歷互動式的動作冒險、來回跳躍池塘岩石間，小心翼翼地深入巨人世界；混合現實的《蛋蛋大逃殺》則邀請玩家來場超級瑪利歐式的實境挑戰，你必須掌握開車、開飛機等各種闖關技能，精緻畫面讓人心跳加速；XR也能拓展人們感受時間流逝的變化，像是《石像鬼歹逗陣》描述一尊因工程意外受損的石像鬼「杜爾」，被放置到教堂冷清外牆的角落，他遇到一尊永遠不知道閉嘴的導水管銅像「查特」，從此展開了數百年的垃圾話友誼，還一路見證黑死病與大革命帶來的轉變，幽默之餘也頗具啟發性。