影評人
」 左撇子女孩 蔡淑臻 導演 影評 坎城影展
《陽光女子合唱團》進軍英國！《衛報》狠批過度煽情：應禁止再拍電影
刷新台灣影史地方票房紀錄的電影《陽光女子合唱團》，即將於4月17日在英國上映，不過在上映前夕卻被英國媒體《衛報》影評人菲爾霍德（Phil Hoad）給出一顆星負評，更撂下狠話：「所有參與製作的人員都應該立即被電影業緩刑，並被禁止從事電影製作，直到他們不再對公眾構成威脅為止。」根據《衛報》影評指出，電影整體情感鋪陳被形容為「過度煽情」，認為片中從開頭即以濃厚情緒鋪陳，最終演變為帶有操控意味的敘事方式。影評更以諷刺語氣評論，片中後段大量哭戲堆疊，呈現方式顯得誇張。此外，影評人亦對導演林孝謙的敘事手法提出質疑，認為其試圖融合多種類型元素，包括模仿脫線舞男式的小人物翻身故事，以及歌喉讚的音樂表演形式，但整體風格未能有效整合，削弱劇情張力。在場景設定方面，《衛報》亦對片中監獄環境提出質疑，認為呈現方式與一般印象有所落差，且角色設定過於理想化，缺乏現實感，「不是這是電影裡的監獄，就是台灣監獄條件未免太豪華。」影評指出，部分角色背景未被充分發展，導致情節推進顯得薄弱。影評亦提及片中多段劇情安排，包括翁倩玉角色罹癌與陳意涵與女兒重逢等橋段，被認為處理方式較為牽強，未能與整體敘事形成合理連結，「在現實生活中，這樣的場景足以讓台灣監獄當局、收養機構和法院系統，以及他們的監護責任，敲響警鐘。但這部電影就是這樣，它就是這麼拍的。」
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
金穗影展推「台味」 春風《所有人都在死》為癌妻鋌而走險
2026金穗影展今（7日）再公布16部必看台WAY單元觀摩作品，邀來陳雪甄、黃迪揚、鍾欣凌、鄧九雲、洪瑜鴻（春風）等實力派演員加持，也展現台灣新銳影像創作者的豐沛能量。本屆金穗影展更推出沙龍對談活動、系列講座及「選片新世代」放映分享會，今日起開放所有觀眾報名參與，打造全新影展體驗。台WAY單元共有16部精選片單，包括由鍾欣凌、潘客印、黃豪平與微笑丹尼主演的悲喜劇《地獄哽》；金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》；曾入圍金馬男配與新人的洪瑜鴻（春風）主演的販毒危局《所有人都在死》；身兼作家與演員的鄧九雲主演、再探法律界限的《星星之火》；《爬出棺財板》導演夏睿謙新作邀來金鐘男配黃迪揚參演的《抓馬殺手》；諷刺黨國體制與軍民關係的《這不是我的牛》；穿梭在廟會與雪夜間的魔幻小品《白雪》；阿美族少女成長故事《秀子》；反思時間意義的科幻停格動畫《三時一日》；辯證女性情慾的《洗》；幽默重探菲律賓看護處境的《莉卡》；藉肉身幻象窺探男性焦慮的《洞》；拆寫親人間言與不言的《魚說》；改編芳春公寓動人母女情的《最尾日》；解構性別權力的《假人的嘆息》，以及哀悼八〇年代雛妓血淚史的《窒潰》，絕對能讓影迷一飽眼福。金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》。（圖／金馬影展執行委員會）第48屆金穗影展自4月24日起於信義威秀影城的金馬聯名影廳登場，首度舉辦的「金穗小客廳 Open to Everyone 共享沙龍」邀集16位金馬、金穗與國際影展得主，於首週末入圍影片放映結束後，延伸映後問答，進行更深入的沙龍對談。另有兩場講座開放報名：一場是與台灣影評人協會合作，探討影評和短片創作之間的激盪；一場則由發行商解析短片如何登上國際影展。專家開講，值得創作者和影迷們好好把握。培養青少年選片視野的「選片新世代工作坊」去年首度舉辦即獲熱烈迴響，今年課程全面升級，徵選12名青少年組成選片團隊，並邀請劇情、紀錄、動畫與實驗四大類別導演擔任導師，帶領學員於專業放映室觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，進而各自評選出推薦影片。成果將於4月26日13:30舉辦「選片新世代」放映分享會，映後由選片團隊與導演展開交流對談，深入探討年輕世代的觀影觀點與選擇脈絡。活動已於金穗官網開放報名，歡迎青少年、家長、教師及影像教育工作者一同參與。
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
《再見UFO》封印8年終於上映 獲香港金像獎10項提名
入圍今年香港金像獎10項大獎的電影《再見UFO》，日前在「香港導演會年度頒獎典禮」也大有斬獲。獲得「最佳電影」、「最佳導演」梁栢堅及「最佳女配角」衛詩雅三項大獎，成最大贏家！除了之前已獲得香港電影評論學會大獎最佳電影外，《再見UFO》更成為本屆香港金像獎四月揭曉前，最受期待的電影之一。《再見UFO》以香港知名都市傳說——「1980年代，華富邨民眾目擊UFO事件」為故事靈感。敘述三位華富邨長大的小孩，一同見證UFO事件後，伴隨成長，三人分別經歷種種時代變遷，細膩情感描繪，讓觀眾感同身受。香港資深影評人石琪也提到《再見UFO》有許多可看之處：「重要的是富於香港情懷，涉及1980年代而至1997回歸，還跨入二十一世紀的香港變化，見證本地三四十年社會風氣、時尚潮流、政治和經濟的改朝換代、起伏浮沉。」《再見UFO》衛詩雅精湛演出獲得香港導演會年度最佳女配角獎，也入圍香港金像獎。（圖／壹壹喜喜電影股份有限公司）《再見UFO》在2018年就已拍完，經歷過合約糾紛讓電影被封印多年，時隔8年才終於順利上映，其過程也讓電影成為都市傳說，增加傳奇色彩！《再見UFO》由徐天佑、「阿Sa」蔡卓妍及黃又南主演，上映後獲得評論與觀眾一致叫好。幕後團隊更慧眼識英雄，找來許多當時還未成名，但近年屢獲肯定的演員共同演出，包含衛詩雅、白只、梁雍婷、朱栢康與杜德偉，還有資深的盧海鵬、陳友和張堅庭，都讓電影獲得更好的口碑。剛得到「香港導演會最佳女配角獎」的衛詩雅之前接受媒體訪問，也提到《再見UFO》中的「UFO」寓意，對她來說就是代表「希望」！也期盼看完電影能為大家帶來希望。衛詩雅更分享小時候住在公屋（香港公共房屋）的回憶：「以前鄰里關係感情很好，大家都在走廊上玩耍。電影中一家人一起看『解剖外星人』的片段，是她最喜歡的一場戲，讓人懷念也想回起那個年代，勾動滿滿的情懷。」《再見UFO》阿Sa蔡卓妍在片中也有精彩演出。（圖／壹壹喜喜電影股份有限公司）1985年，香港仔華富邨曾經有UFO低空飛過的都市傳說，轟動一時。三個少年：陳子健、何家謙、林可兒是當年的目擊者，隨着各人成長，性格迥異的三人都有著不同的人生軌跡。這時香港正經歷天翻地覆的改變，80年代的希望，90年代的浮躁，都落於千禧的蒼白裡。當三個成長夥伴再聚首，早已認不出自己，也早已認不出香港。受盡衝擊的他們不禁問，當年在天台看見的神秘光芒，到底是什麼？《再見UFO》將在4月24日全台正式上映。《再見UFO》黃又南、徐天佑演出從小一起長大，成年後各自經歷不同精彩人生又相遇的精采故事。（圖／壹壹喜喜電影股份有限公司）
梁朝偉《你是不會當樹嗎》威尼斯影展好評 尬戲銀杏樹原來是「母的」！
坎城影帝梁朝偉將下月來台參加金馬奇幻影展「大師講堂」，並與柏林金熊獎導演伊爾蒂寇恩伊達（Ildikó Enyedi）聯袂出席新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）映後座談，該片是匈牙利女導演伊爾蒂蔻恩伊達特地為梁朝偉量身打造，也是梁朝偉第一部與歐洲合作的電影。片中一場讓人激賞的戲，是梁朝偉剛抵達依然喧鬧的德國校園，手裡拿著咖啡，觀察窗外不同性別、膚色的學生們，與昔日（1908年及1972年）保守的時代成為鮮明對比，讓人看得既感慨又感動。《你是不會當樹嗎》曾獲選第82屆威尼斯影展主競賽片，除榮獲國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸威尼斯影展場刊榜首。片中梁朝偉所飾演的「神經科學家王博士」，與雌性銀杏樹的多場「對手戲」大獲國際影媒誇讚，認為是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，推崇他的演出「不僅是一場表演，更成為一種存在」。梁朝偉在新片《你是不會當樹嗎》飾演的「神經科學家王博士」是故事主線，2020年他受邀赴德國大學客座教學，卻因為疫情爆發遭到「封城」滯留。空蕩校園裡，令人震驚的時間節奏劇烈轉變。強大樹木的沉靜V.S.孤獨的科學家，「兩種沉默」的相遇，第一次讓他的生活猶如僧侶般靜謐，並有機會體驗如樹木般的時間感知。梁朝偉尬戲雌性銀杏樹《你是不會當樹嗎》好評稱霸威尼斯影展。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新電影，故事背景設定在德國馬爾堡（Marburg）大學城裡的一座古老植物園，以一棵百年的古老銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。主要演員除了梁朝偉，還有《藍色是最溫暖的顏色》影后蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），以及德國新生代演員恩佐布魯姆（Enzo Brumm）及露娜維德勒（Luna Wedler）等，後者更榮獲本屆威尼斯影展馬斯楚安尼獎（最佳新進演員獎）。這部由德國、法國與匈牙利聯合製作的電影《你是不會當樹嗎》，劇情由三個時代故事縱橫交錯：1908年，一位瑞士女生格蕾特（露娜維德勒 飾）打破性別歧視，如願進入都是男生的大學念書，並藉由攝影找到與植物溝通的方式。1972年，動盪的社會中，一位男學生漢內斯（恩佐布魯姆 飾）為女友照料天竺葵，因此展開對世間生命的思考。2020年，疫情壟罩全球封鎖，來自香港的神經科學家王教授（梁朝偉 飾）被困在馬爾堡大學，卻在植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜 飾）啟發下，與一棵百年雌性銀杏樹建立了奇妙的連結。《你是不會當樹嗎》片中展現了一個靈性且靜謐的自然世界，探索人在孤獨中、如何與沉默大自然進行一場跨越時代的對話。全片詩意盎然、精湛的攝影與演出獲得極高評價，尤其梁朝偉與銀杏樹的多場「對手戲」更是大獲推崇。國際影媒稱讚該片是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，大誇「不僅是一場表演，更成為一種存在」。《你是不會當樹嗎》將於4月17日在台上映。梁朝偉《你是不會當樹嗎》尬戲銀杏樹，發現樹原來是雌性。（圖／海鵬提供）
金熊獎女導不顧三國製片反對力邀梁朝偉 驚喜演出《你是不會當樹嗎》威尼斯奪六獎
柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）應金馬奇幻影展之邀，將於下月攜新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）來台，並為該片在台上映展開宣傳。有趣的是，恩伊達新片《你是不會當樹嗎》由德國、匈牙利和法國聯合製作，當她編寫劇本時，私心為梁朝偉訂製角色、打算邀他演出，沒想到竟遭到所有製片的反對，「他太挑劇本了！」、「他從沒接演歐洲片！」，但最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。伊爾蒂蔻恩伊達是當代匈牙利電影的領軍人物。她以其獨特的視覺風格與跨越現實與夢幻邊界的敘事能力聞名，迷離魔幻又滿懷哲思的影像風格令人著迷。她曾是概念藝術家與媒體藝術家，最廣為人知的作品是2017年的《夢鹿情謎》，該片獲得第67屆柏林影展金熊獎，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。恩伊達也曾任兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審。梁朝偉首度演出歐洲電影《你是不會當樹嗎》榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等6獎。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是她的最新作品，承襲前作對動物（鹿）的深刻關照，恩伊達這次轉向對植物（銀杏樹、天竺葵）的溫柔凝視，持續探索人類與自然物種的本質與交集。而這也是她與梁朝偉的首度合作。伊爾蒂寇恩伊達坦承特別為梁朝偉訂製角色：「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及他那驚人的存在感」。《你是不會當樹嗎》劇情以矗立數世紀的銀杏樹為樞紐，見證歷史興衰更迭，更串起三段跨越時空的奇妙緣分。其中貫穿全片、來自香港的「精神科學家」，她從一開始就私心指定要由梁朝偉飾演。不過當她提出想法，竟遭到三國製片全數反對，都認為「根本不可能！」。所有製片都勸她換找別人，「他太挑劇本，並且從未接演歐洲電影」。最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。更好笑的是，兩人第一次Zoom視訊會議時，聊的竟不是角色和劇本，而是分享彼此和「樹」溝通的經驗，讓人莞爾。伊爾蒂寇恩伊達梁朝偉演出《你是不會當樹嗎》雖被三國製片反對，但最後卻驚喜翻盤。（圖／海鵬提供）伊爾蒂寇恩伊達1970年代曾赴法國蒙彼利埃第三大學就讀。在那開放且激進的時代，曾興起一波關於「植物溝通」的實驗熱潮，對當時來自「鐵幕」的她影響至深，也讓她開始對各種生命形式保持好奇。但特別的是，伊爾蒂寇恩伊達其實並不擅長園藝，甚至是個與自然隔絕的都市女子。但她卻曾在入圍威尼斯影展主競賽的電影《魔幻獵人》追隨一棵橡樹的足跡；而她榮獲瑞士盧卡諾影展評審團特別獎的電影《魔法師西蒙》，解決謀殺案的關鍵更是一盆盆栽。值得一提的是，伊爾蒂寇恩伊達在新片《你是不會當樹嗎》中，雖以矗立數百年的一棵銀杏樹為劇情主軸，為強化不同時期節奏及人物特質，她還在視覺上做了一些區隔：她以35mm黑白底片拍攝了1908年酷愛攝影的女大生格蕾特（露娜維德勒 Luna Wedler飾）；用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片，拍攝1970年代的男大生漢內斯（恩佐布魯姆 Enzo Brumm 飾）。至於飾演2020年神經科學家的梁朝偉，則以精確的數位攝影機，來呈現他孤獨的清冷與現代感。伊爾蒂蔻恩伊達將於四月中攜《你是不會當樹嗎》來台出席金馬奇幻影展並展開新片上映宣傳，並將於金馬奇幻影展首映後，4月17日正式在台上映，觀眾千萬要把握。伊爾蒂寇恩伊達私心找梁朝偉拍《你是不會當樹嗎》，結果威尼斯奪下六獎。（圖／海鵬提供）
台灣影評人協會獎揭入圍名單 《大濛》《左撇子女孩》各五項 翁倩玉、陳意涵同場較勁
台灣影評人協會於今日正式公布「第七屆台灣影評人協會獎」入圍名單。經過會員投票，從2025年在台灣院線上映的國片中評選出最佳影片與編、導、演等5個獎項入圍者。本屆入圍作品充分展現了2025年台灣電影的多元面貌，其中《大濛》、《左撇子女孩》分別囊括5項提名，成為本屆入圍大贏家；《白衣蒼狗》與《我家的事》則以4項入圍緊隨其後。影后舒淇首度執導的《女孩》也有3項提名。至於台灣影史票房冠軍《陽光女子合唱團》也沒有缺席，翁倩玉、陳意涵雙雙入圍最佳女演員大獎。由9m88、方郁婷、柯煒林（左至右）主演的《大濛》深受台灣影迷喜愛。（圖／台灣影評人協會）在「最佳影片」入圍名單中，資深導演陳玉勳執導的《大濛》展現深厚的敘事功力，將與蹲點 樂生療養院關注院民迫遷的紀錄片《大風之島》、描繪非法外籍看護的《白衣蒼狗》、長達近5小時的宏大紀錄片《由島至島》及刻畫三代女性在父權社會掙扎的家庭通俗劇《左撇子女孩》，5部長片共同角逐台灣影評人協會獎「最佳影片」。而在演員獎項中，今年呈現「世代交替」與「跨界挑戰」的激烈戰況。最佳女演員部分，因會員評選票數相同而入圍了6位。入圍名單包含《女孩》影歌雙棲的9m88、《大濛》新生代演技天才方郁婷與《左撇子女孩》馬士媛，更有《陽光女子合唱團》的資深前輩翁倩玉、陳意涵，以及去年已獲得北影影后的《我家的事》高伊玲，老、中、青不同世代的演技對決備受矚目。導演鄒時擎在《左撇子女孩》中將寫實動人的情感張力表現無遺。（圖／光年映畫、台灣影評人協會）最佳男演員也競爭激烈，台灣的中生代與新生代《我家的事》藍葦華、《左撇子女孩》黃鐙輝，以及去年才抱走金馬最佳男配角，表現愈發成熟的年輕男星曾敬驊，將對上實力堅強的外籍演員，包括《大濛》的香港演員柯煒林、《白衣蒼狗》的泰國演員萬洛．隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）等，5位入選者分別以截然不同的銀幕形象爭奪影帝寶座。此外，金馬影后舒淇首度執導的劇情長片《女孩》，展現獨特私密的個人風格，以細膩私密的女性視角深掘成長傷痕，讓她入圍最佳導演與最佳編劇兩項大獎，展現演而優則導的創作能量。而「最佳導演」其他入圍者同樣精彩，陳玉勳以《大濛》的人文關懷再次展現其精準的掌控力，鄒時擎在《左撇子女孩》中流露出寫實輕盈的動人情感張力，廖克發以史詩紀錄片《由島至島》用宏大格局重構二戰集體記憶，曾威量在《白衣蒼狗》中則用風格化的影像語言直視台灣非法移工的複雜生存處境。《女孩》由舒淇執導、白小櫻（中）、9m88主演。（圖／甲上娛樂、台灣影評人協會）「最佳編劇」部份，不僅有去年才奪得金馬劇本的陳玉勳《大濛》、潘客印《我家的事》，更有鄒時擎與美國名導西恩貝克（Sean Baker）跨國合寫的《左撇子女孩》，以及影后舒淇以自身經驗創作的首部長片《女孩》，加上《白衣蒼狗》的曾威量，是去年台灣劇情片的一時之選。台灣影評人協會表示，本屆入圍名單充分體現影評人對於當代台灣電影的影像美學與社會議題的創作視角考量，也是台灣影評人協會第7次舉辦電影獎評選，過去6年的最佳影片得主分別是鍾孟宏的《陽光普照》，吳郁瑩的《阿紫》，阮鳳儀的《美國女孩》，盧盈良的《神人之家》，蕭雅全的《老狐狸》，以及吳璠的《曦曦》。初選共有20位會員參與投票表決，再進行最終討論決選，決定最佳影片、導演、女演員、男演員與編劇獎5個獎項，另外將頒發「特別表揚獎」，鼓勵傑出的電影工作者。《我家的事》由曾敬驊等人演出。（圖／台灣影評人協會）本屆台灣影評人協會獎參與初選評選的會員，包括：JC電影補給站、Oliver Tu、尼可拉斯、朱哲輝（Alan的影劇娛樂閒聊）、波昂刺刺、保溫冰、韋晢、甜寒、徐明瀚、翁煌德、張婉兒Cari、喬治鎊（黃柏鈞）、黃孝儀（艾爾）、彭紹宇、塗翔文、楊皓鈞、蔡曉松、劉德湧、鄭秉泓、魏玓（依首字筆畫數排序）。（入圍名單順序依片名首字數與人名首字筆畫數排序）【最佳影片】《大濛》《大風之島》《白衣蒼狗》《由島至島》《左撇子女孩》【最佳導演】陳玉勳《大濛》舒淇《女孩》曾威量《白衣蒼狗》廖克發《由島至島》鄒時擎《左撇子女孩》【最佳編劇】陳玉勳《大濛》舒淇《女孩》曾威量《白衣蒼狗》鄒時擎＆西恩．貝克（Sean Baker）《左撇子女孩》潘客印《我家的事》【最佳男演員】柯煒林《大濛》萬洛．隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）《白衣蒼狗》黃鐙輝《左撇子女孩》曾敬驊《我家的事》藍葦華《我家的事》【最佳女演員】9m88《女孩》方郁婷《大濛》馬士媛《左撇子女孩》高伊玲《我家的事》翁倩玉《陽光女子合唱團》陳意涵《陽光女子合唱團》
《極限返航》獲評「必看太空史詩」 西門元宵嗨搶限量太空艙小燈籠
由性感男星萊恩葛斯林主演的《極限返航》，即將於3月18日（三）搶先美國全版本在台上映，索尼影業特別選在元宵節當天於西門町盛大舉辦「太空艙啟航點燈儀式」，以結合科技燈光秀與快閃太空人宇宙漫步舞蹈的震撼演出，為這場承載人類最後希望的宇宙救援任務揭開序幕，吸引大批民眾到場共襄盛舉。《極限返航》，即將於3月18日（三）在台上映。（圖／索尼影業提供）在主持人黃豪平的熱情帶動下，全場觀眾一同倒數，四位太空人站上啟動儀式台前，隨著巨型太空艙裝置瞬間點亮，燈光全面綻放，象徵電影中孤注一擲的「聖母計畫」正式啟航。炫麗燈光劃破夜空，搭配充滿未來感的舞蹈演出，讓現場宛如置身星際宇宙，氣氛沸騰不已。《極限返航》的快閃太空人宇宙漫步舞蹈。（圖／索尼影業提供）活動當晚索尼影業更特別打造「限量太空艙小燈籠」，將傳統燈節元素結合科幻宇宙意象，民眾只要於現場拍下自己「登入太空艙」畫面，並且分享於社群即可獲得限量太空艙小燈籠，為熱鬧的慶典活動畫下完美的句點。即日起至3月10日（二），於喜樂時代影城今日店粉絲頁分享登入太空艙畫面，更有機會抽中特映會電影票，一人中獎兩人同行，搶先見證最震撼的宇宙救援任務！活動現場民眾獲得限量太空艙小燈籠。（圖／索尼影業提供）《極限返航》於日前在北美展開小規模試映，首波評價已於社群引爆討論，影評及外媒大讚「必看太空史詩」，萊恩葛斯林更被稱讚為最「閃耀之星」。影評人Eric Marchen在X上寫道《極限返航》是「2026年第一部偉大的商業鉅片」。他提到：「菲爾洛德與克里斯多福米勒的這部必看太空史詩強勢升空，成為2026年首部偉大鉅片。」同時提到片中不少宛如來自外太空的攝影畫面直指星辰，而萊恩的精彩演出則穩穩錨定全片，「這部電影真的超讚！」《Globe and Mail》影評記者Barry Hertz則提到，萊恩展現了「銀河等級的魅力」。直言：「這就像是沒有那麼多『繁複元素』的《星際效應》！」影評人David Gonzalez更強推IMAX版本：「《極限返航》是無與倫比的科幻巔峰之作，徹底引爆感官震撼，完美詮釋什麼叫做為 IMAX 而生的終極大銀幕體驗。」外媒也一致認同本片將在下一屆奧斯卡成為奪獎大熱門，內涵與娛樂兼具的劇情勢必又將燃起宇宙探索的熱潮。《極限返航》描述國中科學老師萊倫格雷斯，在一艘距離地球好幾光年的太空船上醒來，卻對自己的身分和來到這裡的原因一無所知。隨著記憶逐漸恢復，他開始揭開任務的真相，解開一種神祕物質導致太陽衰亡的謎團。在無邊無際的宇宙孤獨中，他意外與另一個外星生命建立聯繫，這段意想不到的友誼成為他完成任務的關鍵。《極限返航》即將於3月18日（三）搶先全美大銀幕獻映。正式預告YouTube連結：
揭育幼院暗角！《失樂園》將弱勢兒少困境搬上大銀幕
《失樂園》有部分取材自報導者《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》，聚焦育幼院中的孩子、社工，描繪他們在現實壓力下所面臨的艱難處境。今（3日）釋出〈故事緣起篇〉花絮，導演蔡銀娟直言：「希望透過電影讓更多人看見、理解並關心弱勢兒少與社工所面臨的困境，接住那些可能正在下墜的人們，打破惡性循環。」主演范少勳也分享：「在《失樂園》裡，大家都能找到一些『原來是這樣』的時刻，原來是我沒有看到的，原來有這樣的難處。」「失樂園」原是形容天使墜落、惡魔誕生之地。蔡銀娟表示：「電影中有些角色同樣因種種原因被推向深淵，彷彿從天使變成惡魔。」片中一名育幼院的少年質問小男孩蕭治和（洪君昊 飾）偷東西，不論小男孩如何澄清，迎來的卻是大人的冷眼旁觀，以及少年的推打咆哮，令人心疼。而曾敬驊則飾演住過育幼院數年、年滿18歲後離院的Yang，在談及片中所呈現的兒少議題時坦言：「這些故事與人物，也許此時此刻正在社會某個角落真實上演，我覺得可以去探討的是，我們應該用怎麼樣的距離去靠近他們？」丁寧嘆為母後更懂家長重要性。（圖／冬候鳥電影、文策院）除了育幼院中的孩子，陪伴他們成長的社工同樣也承受沉重壓力。丁寧飾演育幼院主管「丁主任」，努力經營院務，卻得不到政府與社會的足夠支援，甚至遭質疑：「生輔員晚上只是陪孩子睡覺，其實很輕鬆欸。」面對這樣的誤解，丁主任忍不住反問：「我們現在的生輔員每兩三個小時就要起來巡房，請問這樣子的工作輕鬆嗎？等孩子睡著了，才能夠去洗澡，洗完澡還要寫報告、寫紀錄，請問這樣子的工作輕鬆嗎？」字字句句，道出第一線工作人員的心酸與制度困境。當聊到飾演丁主任這個角色時，同為母親的丁寧也感嘆地分享：「當了母親之後更了解父母親的工作有多重要，而這些社工與生活輔導員正是扮演著類似父母的角色在照顧這些孩童，我也因為演了丁主任這個角色之後，對於社工這個工作更清楚，並且更加的尊重敬佩。」在劇中飾演社工蔡仁興的范少勳也分享：「我覺得蔡仁興這個角色在《失樂園》中像是帶著觀眾的視角去認識社工在這個體制、環境裡面的功用性，不管是面對小朋友、面對體制或是面對社工跟社工之間相處的狀況，蔡仁興這個角色就像是帶著觀眾的視角去感受每個事件的衝擊。」《失樂園》部分取材自報導者《廢墟少年》，揭育幼院暗角。（圖／冬候鳥電影、文策院）《失樂園》於去年入選塔林黑夜影展「影評人精選競賽單元」，監製李志薔表示：「兒少議題的確是全球普遍性的議題，希望透過這部電影，讓臺灣的處境被國際看見，也引發更多跨國對話與討論，同時喚起國人對議題的關注與共鳴。」監製李怡芳則感性表示：「這些在現代社會高速運轉之下，被拋到暗角的弱勢孩子，以及大家常常忽略的一些非常辛苦的社工人員，這些故事，這樣的題材，值得被溫柔而真誠地凝視一次。」電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化家園裡的孩子卻挫折重重。而18歲搬離育幼院回到貧困老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨巨大的生存困境。隨著他們的故事交織在一起，每個人都必須直面過去的創傷，並決定是屈服於黑暗，還是為了更美好的未來而再次努力。電影將於5月29日在台上映。
《功夫》票房破3500萬口碑延燒 王淨吐槽親媽「笑全場」
由九把刀執導、改編自其同名小說的台灣首部奇幻動作鉅獻《功夫》，集結堅強卡司戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷領銜主演，嚴藝文、曾莞婷、高英軒演出，上映後票房與口碑齊發，連兩週奪LINE TODAY電影聲量榜冠軍，累積票房突破3500萬，有觀眾帶父母進戲院觀影後深受感動，盛讚《功夫》是「情懷炸彈」，還掀起二刷熱潮。大年初五導演九把刀率柯震東、朱軒洋台中見面會吸引爆滿人潮，王淨也揪團帶家人進戲院支持《功夫》，王淨吐槽媽媽看片「整場笑不停」，對此王淨媽媽也透露是因為電影情節聯想到王淨小時候的模樣，才會忍不住笑個沒完。今年賀歲檔最受矚目的奇幻動作鉅片《功夫》，自13日上映以來票房與口碑同步飆升，不僅穩坐話題焦點，更在網路掀起熱烈討論，連續兩週勇奪LINE TODAY電影聲量榜冠軍，熱度持續延燒。有觀眾帶父母進戲院後深受感動，形容《功夫》是「情懷炸彈」，故事笑淚交織、熱血滿點，層層翻轉的燒腦劇情更讓不少影迷看完直喊「想立刻二刷」，討論度居高不下。影評人紛紛力挺盛讚《功夫》「近年最有類型野心的台灣電影！」片中飾演壞議長的嚴藝文也感性表示：「真的很開心自己能參與這樣一部超勇敢、超熱血、超有信念感的電影！」直言拍攝過程雖然充滿挑戰，但也見證團隊對作品的堅持與投入。《功夫》大年初五前進台中舉辦拍照見面會，身為台中人的朱軒洋（右）喊話家鄉觀眾一定要支持。（圖／麻吉砥加提供）《功夫》21日大年初五前進台中舉辦拍照見面會，導演九把刀率領柯震東與朱軒洋出席，現場湧入大批民眾，身為台中人的朱軒洋一回到家鄉明顯放鬆，笑說：「回來就像補充能量，希望台中觀眾一定要支持《功夫》！」一句話引來全場歡呼。活動中，柯震東、朱軒洋與觀眾互動一起玩起「功夫拳」，瞬間炒熱全場氣氛，現場不僅有一路支持柯震東超過十多年的鐵粉特地舉牌應援，感性告白「從學生時代支持到現在」，更驚喜的是朱軒洋家人也現身力挺，朱媽媽還被拱上台互動，為活動增添溫馨又逗趣的一幕。昨（22日）休假的王淨也揪團帶家人進戲院看《功夫》，看完後臨時起意加入映後橋段，吐槽媽媽看片過程中「整場笑不停」，對此王淨媽媽大方回應，表示電影既有趣又好笑，加上女兒在片中的逗趣表現，讓她頻頻聯想到王淨小時候的模樣，才會忍不住一路笑開懷。此外，馬志翔也低調親自買票進場支持《功夫》，沒想到開演前才發現竟買到影人映前場，意外與導演九把刀、柯震東重聚，《月老》三人久違同框畫面讓現場觀眾又驚又喜。在名人口碑與觀眾好評雙重加持下，《功夫》票房表現同樣亮眼，截至昨日全台累積票房已突破3500萬，也登上新片票房冠軍。《功夫》幕後花絮製作篇：
影評批《功夫》「是九把刀最糟電影」！轉折生硬、柯震東裝嫩看不下去
由九把刀執導、改編自其同名小說的台灣首部奇幻動作鉅獻《功夫》，金獎製作團隊耗時兩年、斥資近三億台幣重磅打造，集結堅強卡司戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷領銜主演，13日正式上映。不過，有影評人觀賞後直言「《功夫》是九把刀最糟的電影」，並分析了電影失敗的原因。影評人在其粉絲專頁「FILM CLUb」上表示，「真的拜託別再找柯震東演學生了！」他點出，儘管柯震東外型保養得宜，但少年氣質難以回復，「那種氣場不是醫美留得住的東西，沒了就是沒了，哪怕他有想到要在表演上試圖裝嫩、裝中二，都只是更顯尷尬」。他更以國際導演提姆波頓近年未再與強尼戴普頻繁合作為例，質疑創作者是否應適時調整搭配。在角色刻劃方面，影評人認為片中三名少年、少女角色設定流於表面，僅套用日漫王道式人設，卻缺乏後續經營與情感鋪陳，導致關鍵情節難以引發共鳴。包括朱軒洋所飾角色的犧牲橋段，被指缺乏情感厚度，無法帶出悲壯效果，「因為前面的鋪陳根本沒讓我感覺到他和柯震東的友誼多深厚。」此外，王淨與柯震東之間的感情線，也被批評為「絕對是整部片最多餘的部份」。影評人指出，兩人互動缺乏鋪陳與化學反應，情感發展顯得倉促，「這條感情線荒謬到讓我懷疑，九把刀只覺得一個是男的、一個是女的，所以就認定他們必須戀愛。都什麼年代，好萊塢都不來這套了，很多對的男女主角都純友誼純戰友了，不用強行牽線沒關係的。」影評人亦認為，若將敘事重心轉向戴立忍所飾角色，或能提升故事層次與反轉效果。現行版本採徒弟視角鋪陳，後段以大量說明式對白揭露真相，被批評近似「反派計畫簡報」，缺乏戲劇張力。儘管整體評價偏向負面，影評人仍肯定九把刀在喜劇橋段的掌握，「這次對九把刀唯一滿意的地方只有笑點」，認為其幽默感與對誇張台詞節奏的拿捏仍具個人特色。對此，資深音樂人許常德也在底下留言表達看法，他提到上映前許多人友情力挺，然而作品卻不如預期，「那麼多影評都是在友情力挺，根本忘了自己是專業影評，其實電影拍不好，硬要捧，最傷電影和自己的專業，不如沉默。」許常德對《功夫》發表看法。（圖／翻攝臉書／FILM CLUb）
殺進奧斯卡國際電影前15強 《總統的蛋糕》坎城雙獎導演首部劇情長片一鳴驚人
榮獲2025坎城影展金攝影機獎與導演雙週觀眾票選雙項大獎，並代表伊拉克角逐2026奧斯卡金像獎國際影片以及強勢挺進前15強，同時入圍2026美國導演工會獎（DGA）電影類最佳導演首部作品的《總統的蛋糕》，堪稱近年中東電影最令人驚豔的黑馬之作。由伊拉克導演哈桑哈迪改編自童年回憶，電影以孩童視角凝視獨裁體制下的日常，透過一段看似荒謬卻真實存在的「為總統做蛋糕」任務，揭開西方制裁海珊政權時期，人民生活的艱困與掙扎。《總統的蛋糕》故事設定於 1990 年代的伊拉克，戰火與國際制裁讓城市彷彿被抽乾色彩，連糖都成為難得一見的奢侈品。此時，總統海珊卻下令全國為他慶生，每個班級都必須獻上一個蛋糕，否則將面臨嚴厲懲罰。九歲的拉米雅被抽中負責這項任務，她與祖母相依為命，家境貧困到連麵包都難得製作，更別說精緻的生日蛋糕。為了不讓全班遭殃，與祖母踏上前往城鎮尋找材料的旅程。導演哈桑哈迪表示，他的首部劇情長片靈感源自他童年物資短缺，食物與藥品都難以取得，但孩子們卻被迫在學校為獨裁者祈禱和慶祝生日。這種荒謬又殘酷的日常，長久以來深植在他心中，也成為《總統的蛋糕》的創作起點。導演將故事定調為介於黑色喜劇與寫實劇情之間的風格，當一個總統要求人民為他烤蛋糕的命令，乍看荒唐卻真實反映了權力與人民生活之間的巨大落差。他選擇以孩童視角敘事，正因孩子尚未被政治立場所綁架，能夠以更直接、純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。本片藉孩童視角敘事，以更直接純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。（圖／光年映畫提供）導演補充表示，孩子的眼睛既天真又銳利，能夠照見成人世界的虛偽與掙扎，也保留對善意的本能信任。片中多數成人角色，皆取材自導演童年記憶中的真實人物：有人願意在貧困中分享僅有的一點溫暖，有人則在生存壓力下顯露人性的陰暗。這些角色交織出一幅在極權與制裁夾縫中掙扎求生的群像。《總統的蛋糕》全片於伊拉克實景拍攝，從城市街道到美索不達米亞濕地，呈現伊拉克多元而豐富的自然地景與文化樣貌。導演特別強調，伊拉克長期在國際影像中被簡化為戰爭與暴力的符號，卻少有人真正描繪這片土地的風土與人民的日常生活。片中大量啟用素人演員，讓角色帶著真實生活的質地走進鏡頭，孩童自然流露的表演更被權威影評人形容為「帶著阿巴斯式光芒的純真凝視」。《總統的蛋糕》殺進奧斯卡國際電影前15強。（圖／光年映畫提供）但拍攝過程其實充滿挑戰，尤其在濕地水域取景時，需同時調度船隻、人群、孩童與動物，每一次重來都耗費大量時間。然而這份艱辛最終化為大銀幕上極具臨場感的影像，使觀眾得以貼近角色的處境與心境。導演指出，制裁作為一種國際政治工具，往往被視為抽象的外交手段，但真正承受後果的，永遠是無辜的人民。本片雖描繪 1990 年代的伊拉克，卻同時映照當代世界仍在上演的相似處境，從一個難以完成的蛋糕任務出發，《總統的蛋糕》展開的是一段關於成長、信任與人性光影的旅程。在獨裁陰影籠罩的現實裡，孩子之間的友情、祖母的溫柔守護，以及那隻公雞陪伴的力量，像荒地中冒出的嫩芽，提醒人們即使身處最嚴酷的時代，微小的善意仍能點亮希望。《總統的蛋糕》即將於2月26日於全台正式上映。
凱薩獎揭曉提名《再見未來男孩》 大四喜稱霸動畫片
2026年第51屆法國凱薩獎昨晚（28日）揭曉入圍名單，由新銳導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導、奧斯卡影后娜塔莉波曼監製的冒險動畫片《再見未來男孩》（ARCO）表現亮眼，一舉榮獲包括：最佳動畫片、最佳首部電影、最佳原創音樂，以及最佳音效等4項大獎提名，稱霸所有動畫片。本片劇情講述一名來自未來的10歲小男孩艾珂（Arco）意外穿越回2075年，並與小女孩伊莉絲（Iris）展開冒險的故事。在國際上備受肯定，日前不僅榮獲歐洲電影獎最佳動畫片大獎，上周更獲2026奧斯卡最佳動畫片提名。導演烏戈比安維努在得知獲得凱薩獎4項提名時高興得不得了，並對能獲同業肯定，表達他最深切的感動，「這是我從事動畫以來最具意義的時刻」。《再見未來男孩》劇情穿梭於兩個相距857年的未來世界。（圖／海鵬提供）這部費時五年拍攝的動畫《再見未來男孩》，被導演烏戈比安維努形容是他人生的「巨大豪賭」。甚至為它傾注所有財產，「一旦電影失敗，我會立刻失去房子」。烏戈想藉該片提醒人們，未來並非注定絕望，「人類的想像力和直覺，是機器無法取代的超能力」。《再見未來男孩》去年勇奪安錫國際動畫影展最佳影片大獎，不僅獲媒體讚譽「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」，更接連橫掃美國國家評論獎、紐約影評人協會等最佳動畫片大獎，更同時獲得金球獎以及奧斯卡最佳動畫片的雙料提名。看到五年的努力逐步被肯定，更引發觀眾熱烈回響，烏戈與團隊都感到無比激動。《再見未來男孩》設定兩個相距857年的未來世界，藉由「彩虹」奇幻之橋魔幻連結。（圖／海鵬提供）驚人的是，《再見未來男孩》竟曾經一度難產。幸賴奧斯卡影后娜塔莉波曼的即時「救場」，最後才起死回生。原來娜塔莉波曼看了45分鐘的分鏡稿感到驚艷不已，決定搬錢注入拍攝，並親自擔任監製。娜塔莉波曼稱許該片是個「未來的記憶」，認為「世上所有的發明，最初都源於某人的想像力」。她對該片「2D手繪感」感到愛不釋手，認為其「人類的溫度」與「藝術性」，是機器人或AI無法取代的。娜塔莉波曼更喜歡《再見未來男孩》對兒童觀眾的尊重，希望透過這部電影激發孩子想像一個更美好的未來，因為「這是改變現實的第一步」。娜塔莉波曼搬錢力挺《再見未來男孩》推中、法文版春節上映。（圖／海鵬提供）有趣的是，《再見未來男孩》片中10歲小男孩「Arco」和小女孩「Iris」兩個主角的名字，其實源自西班牙語中的「Arcoíris」（彩虹之意）。劇情設定兩個相距857年的未來世界，就是藉由「彩虹」這座奇幻之橋來連結，並且完美地魔幻呈現。全片視覺風格既有吉卜力的奇幻感，更有烏戈個人獨特的線條風格。電影融合各種映襯元素，如同彩虹般絢麗多彩，以建構精妙的未來世界和可愛討喜的角色大放異彩，讓影媒眼睛一亮，讚譽「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」。2026凱薩獎頒獎典禮將於2月27日在巴黎舉行。《再見未來男孩》將提前於2月13日春節期間起、以法文版及中文配音版雙語全台上映。
《情感的價值》演員「大四喜」全上壘！ 奧斯卡九項提名太驚喜女配「無法呼吸」
第98屆奧斯卡金像獎昨晚（22日）公佈入圍名單。日前剛橫掃歐洲電影獎六項大獎的電影《情感的價值》（Sentimental Value），再獲奧斯卡最佳影片、最佳國際電影等9項大獎提名，被譽為挪威電影「歷史性的時刻」。有趣的是，入圍名單公佈時，首位被提名的就是第一次被奧斯卡提名的美國女星艾兒芬妮 （Elle Fanning）。當她看到自己入圍最佳女配角時，第一反應就是尖叫、放聲大哭，還不停問她媽媽和外婆「我是在做夢嗎！？」，甚至太震驚到「無法呼吸」，與媽媽、外婆、姊姊哭成一團。驚人的是，《情感的價值》還連獲兩個女配角提名。但由於劇組當下在為艾兒芬妮歡呼，導致另一位女星英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）名字緊接出現時，連她自己都沒聽清楚，直到旁人瘋狂擁抱她，她才知道自己也入圍「最佳女配角」，現場瞬間陷入「二次暴動」。英嘉回神後、淚流滿面形容這像是一場「發生在烏托邦的夢」。《情感的價值》劇本是為史戴倫史柯斯嘉、蕾娜特萊茵斯薇量身訂做。（圖／海鵬提供）而《情感的價值》演員們在奧斯卡提名開出「大四喜」，包括女主角蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、男配角史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）都全數入圍。同時獲得最佳導演提名的尤沃金提爾（Joachim Trier）感動表示：《情感的價值》片中的「家族力量」在提名此刻展露無遺。國際影媒《The Wrap》更對其入圍9項奧斯卡的表現，形容是一場「滿溢的香檳與淚水」的慶賀。《情感的價值》是挪威導演尤沃金提爾繼《世界上最爛的人》後執導的新片。劇情描述：出身電影世家的女星諾拉（蕾娜特萊茵斯薇 飾），在劇場界赫赫發光、稱霸一方。妹妹安涅絲（英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯 飾）則選擇家庭，和老公孩子過著平靜的生活。她們曾經盛極一時、離家多年的名導父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 飾）企圖東山再起，於是向諾拉提出新片邀約。諾拉雖然婉拒，沉埋已久的傷痛卻再次被挑起。被拒絕的古斯塔夫，轉而改邀渴望成名的美國女星瑞秋（艾兒芬妮 飾）擔綱演出。欣喜若狂的瑞秋一口答應，卻很快發現自己竟無意間介入了一場極度私密、充滿親情糾葛的家庭關係…。《情感的價值》女主角蕾娜特萊茵斯薇 和女配角英嘉•伊布思朵特•李拉歐斯雙雙獲得奧斯卡入圍後相擁而泣。（圖／海鵬提供）首次榮獲奧斯卡最佳導演提名的尤沃金提爾，除對自己入圍感到開心，更大力盛讚他出色的演員們，「整個家族都入圍，讓我感動得不得了」。尤沃金提爾坦承《情感的價值》劇本是為史戴倫史柯斯嘉、蕾娜特萊茵斯薇量身訂做，他感謝他們的勇敢，願意為電影「展現脆弱一面，做出冒險的一躍」。他更盛讚艾兒芬妮「以聰明和演技加持了這部電影」，更對她和英嘉的最佳女配角雙入圍大喊「天啊！太感人了」。在《情感的價值》中，艾兒芬妮不僅與挪威電影界接軌，片中更巧妙呼應她從好萊塢童星起家的演藝歷程，善良貼心的演出讓人疼愛至極。飾演妹妹的挪威女星英嘉，則以突破性的演出，連續榮獲國家評論協會、紐約線上影評人協會，以及洛杉磯影評人協會等「最佳女配角」，成為該獎項強而有力的競爭者之一。奧斯卡女配角雙料入圍《情感的價值》艾兒芬妮（右）太驚喜「無法呼吸」。（圖／海鵬提供）2026年奧斯卡頒獎典禮將於台灣時間3月16日在美國洛杉磯舉行。曾獲最佳國際電影及劇本提名（《世界上最爛的人）的尤沃金提爾興奮表示，他將與「家人們」一起參與，「吃飯、聊電影、認識朋友」，享受這場華麗盛事。《情感的價值》自今天（23日）起在台上映。
救不回小生命！詹能傑「2年前遺憾」被翻出 選擇交出生存機會
基隆市消防局小隊長詹能傑於22日救災時不幸殉職，消息震撼社會。隨著他過往的救援經歷與心境逐漸被外界回顧，這次火場中拿下面罩的抉擇，並非一時衝動，而是多年累積的信念與遺憾交織而成的結果。影評人彌勒熊在社群平台回顧詹能傑的心路歷程指出，兩年前詹能傑曾在一次急救任務中，未能成功挽救尚未出生的小生命，這段經歷對他造成極大衝擊。2024年2月26日深夜，詹能傑曾寫下內心獨白，描述自己在急救現場拚盡全力，卻無力挽回的結果，「心情極差。救護，卻救不了22周未出生的孩子。」彌勒熊認為，正是這樣的遺憾，形塑了詹能傑面對生死瞬間的選擇。此次事故中，他將面罩讓給受困民眾，最終不幸殉職，「把自己最後的生存機會也一併交了出去」，這個決定在友人眼中並非失誤，而是一種近乎本能的反應，也是對過往無法挽回生命的深層回應。「請大家不要再用理性的標準去苛責他的決定」彌勒熊表示，對詹能傑而言，那一刻更像是一種補償與告別，是消防員最沉重、也最溫柔的選擇。家屬22日前往事故現場進行招魂儀式，消防署長蕭煥章也親自向家屬致歉，並表示詹能傑的犧牲是整個消防體系的重大傷痛，後續將協助申請入祀忠烈祠並追贈職務。他也承諾，詹能傑留下的9歲孩子，相關照顧與撫卹制度將一路協助至大學畢業。基隆市消防局形容詹能傑是「行動派、真性情的硬漢」。他畢業於警專23期，投入消防工作近20年，曾參與多起重大災難救援，包括國道崩塌、空難、列車事故及地震搜救等任務，長期站在第一線完成各項高風險救援工作。
娜塔麗波曼監製動畫稱霸歐洲奧斯卡 《再見未來男孩》勇奪最佳動畫
第38屆歐洲電影獎今晨（18日）於德國柏林舉行頒獎典禮。今年被視為「歐洲動畫的盛世」，競爭非常激烈的「最佳動畫長片獎」，由法國新銳導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導的《再見未來男孩》（Arco）奪得。該片敘述一個12歲男孩利用未來科技，探索他家族過往的故事，片中「未來」與「家庭」的對話令人十分感動。比安維努在領獎時，表達他對展現視覺藝術力量，以及創作跨越世代的堅持，並向「吉卜力」與好萊塢經典科幻片致敬。他尤其感謝他的製片－奧斯卡影后娜塔麗波曼，和她所創立的製片公司 MountainA。因為在歐洲製作高品質動畫，需要非常巨大的勇氣與支持，「這座獎盃是對整個法國動畫團隊努力的肯定」。烏戈比安維努是法國著名插畫家與動畫師，他首度執導這部動畫長片《再見未來男孩》，即致力於創造出一種能讓不同年齡層觀眾都能共鳴的『奇觀』。比安維努不諱言深受吉卜力工作室的啟發，「我希望就像我小時候看宮崎駿電影時，感到的那種純粹與震撼」。他感性地表示，《再見未來男孩》不只是一部科幻動畫，更是一封獻給所有曾在代溝中迷惘的父母與孩子的情書，「在科技進步的今天，我們更不能忘記最核心的情感連結」。娜塔麗波曼監製、烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導的動畫《再見未來男孩》稱霸歐洲奧斯卡。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《再見未來男孩》由奧斯卡影后娜塔麗波曼擔任監製。故事背景設定在「近未來」與「遠未來」的交錯點：主角小男孩艾珂，來自一個和諧、科技先進的遠未來2932年，因為偷拿姊姊的跨時空彩虹斗篷，意外啟動時空旅行，墜落到了西元2075年近未來的地球。此時的地球正面臨嚴重的環境生態危機，人類必須居住在受保護的圓頂建築內，並高度依賴機器人。他在這裡遇見了一個10歲的小女孩伊莉絲，並和她的機器人保姆「米基」（Mikki）三人展開一場跨時空冒險，目標是幫助艾珂重返他位在遠未來的家園…。《再見未來男孩》曾獲選去年坎城影展特別放映單元，獲得高度評價，之後更勇奪安錫國際動畫影展最佳影片大獎。其視覺風格獲得影媒盛讚「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」，片中巧妙融合各種相互映襯的元素，如同彩虹般絢麗多彩，憑藉其精妙的世界構建和討喜的角色而大放異彩，不僅連續榮獲美國國家評論獎、紐約影評人協會最佳動畫片大獎，更榮獲美國安妮獎（Annie Awards）最佳獨立動畫、最佳導演、最佳音樂、最佳分鏡、最佳剪輯等5項大獎提名，被視為 2026年奧斯卡最佳動畫長片的熱門競逐者。《再見未來男孩》將於2/13春節連續假期全台上映。娜塔麗波曼監製的動畫《再見未來男孩》獲讚賞「當《E.T.》遇上宮崎駿」。（圖／海鵬提供）
被指幫助家寧抹黑Andy！炎亞綸不忍首鬆口
網紅「眾量級」Andy 日前拍片爆料，指稱在家寧的手機中發現一個名為「家寧公關危機」的群組，成員包括張家姊妹、公關與網軍團隊，群組內疑似策畫對他的負面操作。Andy 也提到，該群組內還有一名「非常有名、副業很多」的男藝人，引起網友熱烈討論，指向炎亞綸，時隔已久他也首度鬆口回應。炎亞綸首鬆口回應。（圖／晴空鳥提供）對於外界影射，炎亞綸始終未在社群平台正面回應，近日他在Podcast 節目《激罵揪某聊》時，首度被主持人當面詢問「是不是你？」炎亞綸則語帶無奈回應：「到底一個人有多閒，要去管別人的破事，大家自己判斷，我就是很懶得講。」事實上，炎亞綸上月剛迎來 40 歲生日，也在社群平台寫下長文抒發心境，坦言這一年「有的沒的事情很多，可謂禍不單行」，不少莫名其妙的風波都與自己有所牽連，但他仍選擇相信世界善意多於惡意，不再像過去一樣與人唇槍舌戰。直言：「只要相信我的人相信，足矣，其餘都是多餘。」更多三立新聞網報導． 薛仕凌閃兵！懷秋「尷尬6字回應」談大嘴巴合體：百分之百願意． 不忍了！《角頭》被轟割韭菜 高捷暴怒反擊影評人：胡扯八道． 粉絲注意！《Kpop獵魔女團》快閃店1月登台北 限定周邊開搶