影評人
」 奧斯卡 左撇子女孩 梁朝偉 你是不會當樹嗎 奧斯卡金像獎
雷米馬利克自聘精神科醫生助威 《紐倫堡》對上羅素克洛花兩年才完全出戲
奧斯卡影帝雷米馬利克（Rami Malek）最近在全新歷史驚悚片《紐倫堡》（Nuremberg）中擔綱主演。該片改編自美國作家傑克艾爾海的紀實著作《納粹與精神科醫生》，片中他飾演美國陸軍精神科醫生凱利，在紐倫堡審判期間，評估並監控盤審納粹元帥赫爾曼戈林（羅素克洛飾）的心理狀態，藉此剖析「邪惡的本質」。為求完美詮釋該角，雷米馬利克開拍前還特地自費聘請一位專業的精神科醫生來參考其思考邏輯，片中以談話技巧，駁倒納粹元帥的高度心防。果然兩大奧斯卡影帝高張力的心理攻防，獲影媒評為深具戲劇張力的「雙雄對決」，成為全片最大賣點。雷米馬利克曾以電影《波希米亞狂想曲》勇奪奧斯卡最佳男主角獎。這次他在新片《紐倫堡》飾演二戰時期真實存在的美軍精神科醫生、官拜中校的道格拉斯凱利，不僅是他的演技新里程碑，更是他深入人性幽暗處的一次冒險。片中他負責評估22名納粹戰犯的心智狀態，並從中破解「邪惡基因」。雷米精準捕捉了角色初期的冷靜與優越感，但隨著他與納粹元帥戈林（羅素克洛飾）展開一對一的心理博弈，發現「邪惡其實與常人無異」後的道德衝擊，他的表演轉向一種令人窒息的掙扎，那種從雙眼透出的焦慮與自我懷疑，成為全片的靈魂核心。導演范德比爾特透露，兩大影帝的表演風格完全相反：羅素克洛像一頭「受困的雄獅」，充滿威脅感與侵略性。雷米則像一隻「敏銳的黑貓」，試圖在暗處觀察並找出對方的弱點。這種「動與靜」的火花，讓兩人每場對手戲都充滿了隨時引爆的張力。由於電影《紐倫堡》是改編自傑克艾爾海的紀實文學《納粹與精神科醫生》，雷米馬利克飾演的凱利軍醫並非虛構，不僅是曾經真實存在的美軍精神科醫生，也是著名的精神病學專家，擅長利用「羅夏墨跡測驗」（Rorschach test）進行人格分析。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》。（圖／海鵬提供）他被指派評估包含赫爾曼戈林在內的22名納粹高層，判斷其心智是否健全以接受審判，試圖破解「邪惡基因」的祕密，並在審判結束後出版著作《紐倫堡的22個房間》（22 Cells in Nuremberg）。卻在過程中逐漸發現這些戰犯並非怪物，「邪惡其實與常人無異」讓他陷入極大的道德與精神掙扎，並於1958年元旦在家人面前服下氰化物自殺，自殺方式與當年的戰犯戈林如出一轍。不同於傳統法庭電影側重法律攻防，《紐倫堡》更偏向心理驚悚，深入挖掘大屠殺策劃者的內心世界，探討「平庸的邪惡」。雷米馬利克對戲羅素克洛無疑是全片最大亮點，兩人片中分別代表戰勝國與侵略國、科學理性與極端意志的碰撞，雙方的演技較量與唇槍舌劍成為最大看點。有趣的是，雷米第一天在片場與羅素克洛見面時，正好要拍兩人的第一場對手戲。羅素對雷米的過去表現給予高度讚賞，一時間竟讓他分不清那是羅素本人的「前輩風範」，抑或他已經進入了納粹高層「戈林」那種充滿魅力和煽動力的狀態。尤其非常有領袖魅力羅素，在開拍前常會展現一種「納粹領袖」氣場，常帶領扮演戰犯的演員們一起唱歌進場，展現出令人不安卻又極具說服力的氣場，就連現場工作人員都會感到壓迫。雷米坦承自己在與羅素克洛對戲時所展現的那種緊張、甚至手心冒汗都是出於真實的反應，「絕非自己演技精湛」。雷米馬利克（右）否認「演技精湛」《紐倫堡》對戲羅素克洛（左）緊張冒汗係金ㄟ。（圖／海鵬提供）驚人的是，為精準詮釋這名精神科軍醫狀態，雷米馬利克在《紐倫堡》開拍前不僅自聘一名真正的心理醫生，幫助他深入研究該角色，更隨身帶著凱利所寫的書《紐倫堡的22個房間》，將其視為表演「聖經」，隨時檢視角色的心路歷程。但由於凱利軍醫的經歷充滿暗黑與沉重，導致電影殺青後，雷米仍必須在心理上「徹底埋葬這個角色」，費時兩年才回歸正常生活。雷米馬利克在《紐倫堡》的精湛演出，不僅助該片榮登紐約影評人協會年度十大，更榮獲聖賽巴斯提安國際影展 最佳影片，以及哈特蘭國際影展 觀眾票選最佳影片。雷米馬利克拍完《紐倫堡》費時兩年才能回歸正常生活。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》劇情同時探討了「獨裁的危險」與「極權如何洗腦民眾」，對看當今世界霸權猶如當頭棒喝，將於6月5日在台上映。
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
台灣太空超人大H霸氣現身電影首映 超洗腦網路迷因歌曲笑翻全場
《太空超人》首映記者會昨晚（27日）於台北市遠百信義A13一樓廣場盛大舉行，現場不僅打造出氣勢驚人的「骷髏堡」巨型拱門，更吸引大批粉絲與民眾擠爆現場朝聖，將信義區瞬間化身為《太空超人》的熱血宇宙伊坦尼亞。而被網友封為「台灣太空超人」的人氣YouTuber大H，也以全套戰服造型震撼登場，立刻掀起全場騷動。活動由前樂天女孩啦啦隊隊長巫苡萱擔綱主持，一開場便帶領現場觀眾進入《太空超人》的奇幻世界觀。隨後大H身穿招牌戰甲、手持象徵無上力量的「力量之劍」搭乘手扶梯霸氣現身，在骷髏堡拱門前重現經典姿勢，宛如真正的太空超人降臨台北街頭，引發現場粉絲瘋狂搶拍，尖叫聲不斷。而活動最高潮，莫過於大H驚喜重現網路爆紅的「HEYYEYA太空超人迷因」，將原本充滿史詩感的英雄角色，瞬間變成大型迷因宇宙現場。熟悉的配樂一出，全場觀眾立刻笑翻，不少民眾更直接跟著一起唱，現場氣氛瞬間歡樂了起來，粉絲的期待終於如願實現。「台灣太空超人」YouTuber大H現身首映會。（圖／索尼提供）除了台上活動熱鬧非凡之外，現場觀眾也紛紛發揮創意，打扮成《太空超人》宇宙中的各種經典角色現身力挺，包括彈簧人、骷髏王、泰拉等人氣角色輪番登場，讓整場首映會宛如大型Cosplay派對。不少粉絲更精心準備武器與盔甲道具，在骷髏堡拱門前擺出電影經典姿勢，吸引大量民眾圍觀拍照，也讓現場宛如真的打開通往伊坦尼亞的大門。大H也在首映會現場高舉「力量之劍」，帶領全場觀眾齊聲喊出經典台詞：「萬能的天神，請賜給我神奇的力量！」熱血氛圍瞬間炸裂，而隨後登場的猛男軍團，也與大H一同在骷髏堡前擺出英雄姿勢，重現電影中充滿力量感的經典畫面，讓整場首映會宛如一場大型英雄派對。大H驚喜重現網路爆紅的太空超人迷因。（圖／索尼提供）《太空超人》近期在國外試映後也已搶先掀起熱烈討論，不少海外媒體與影評人大讚本片「成功重現80年代經典靈魂，同時帶來更具史詩感的現代娛樂體驗」，更盛讚電影中的動作場面與世界觀規模「遠超預期」。《Collider》更盛讚《太空超人》是「2026年最令人驚喜的電影之一」，大讚電影充滿「極度鮮明、瘋狂又令人玩得非常開心的冒險感。整部電影荒謬到極致，但正因為所有演員與幕後團隊完全理解自己正在拍的是什麼樣的電影，並且毫無保留地全力投入，才讓這份瘋狂真正活了起來。」《太空超人》將於6月3日正式上映，終極版預告YouTube連結：https://youtu.be/HI1dhd2ATdM
台灣影史首部破億神作《末代皇帝》40週年紀念 4K經典數位修復週五榮耀再臨
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，即將於本週五（22日）以全新4K修復規格震撼重返全台大銀幕！日前台北特映會吸引各界名人、影評搶先朝聖這部迎接40週年的影史傳奇，一波波好評熱潮，也再度引發影迷對傳奇演員尊龍及金獎大導柏納多貝托魯奇執導幕後秘辛的強烈好奇。作為影史第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的西方電影，《末代皇帝》的製作規模堪稱空前絕後。片中氣勢萬千的登基大典耗時6個月籌備，動員超過2000名群眾演員並全部剃光頭髮，所有臨演的假髮和辮子加起來竟重達1噸！為遵守文物保護規定，太和殿內部完全無法架設任何打光與軌道設備，全靠三屆奧斯卡最佳攝影得主維托里奧斯托拉羅從殿外打光，並扛著手提攝影機入內拍攝。大導貝托魯奇當年看到如此浩大的千人叩拜場面，甚至一度怯場，悄悄躲在車裡喝威士忌壯膽，貝托魯奇表示：「但如果我們那天沒有去太和殿實拍，影片就不會是現在這個樣子。」當時紫禁城為配合拍攝全面關閉，沒有專門出入證便寸步難行，就連飾演莊士敦的彼得奧圖忘帶證件都被攔在門外，甚至是當年到訪的英國女王伊麗莎白二世，也因此無緣進入故宮參觀。飾演皇后婉容的陳沖回憶道：「那是我第一次、也是最後一次在一個沒有遊客的故宮裡，能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」尊龍在《末代皇帝》步出紫禁城大門的戲蔚為經典，他戴的帽子重作了三次才大功告成。（圖／甲上提供）被譽為「亞洲第一美男」的尊龍，在戲劇上追求完美的極致標準也令劇組至今難忘。服裝設計詹姆斯艾奇遜透露，溥儀一身黑走出紫禁城大門、帶著眼鏡和小帽的經典離宮鏡頭中，尊龍因覺得帽子看起來不和諧，堅持重做了三次，事實證明他的審美與堅持完全正確。尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生， 他的真實人生同樣充滿傳奇色彩，從出生便被遺棄成了孤兒，歷經風霜才終於在好萊塢發光發熱，並孝順養母直到其終老，他神秘而高貴的氣質讓合作演員深深著迷。鄔君梅坦言拍完戲後仍忘不掉尊龍的笑容，陳沖則讚嘆他有著「天生就有故事的長相」。世界級音樂大師坂本龍一除了操刀榮獲奧斯卡的經典配樂，更在片中飾演日本軍官甘粕正彥一角，他透露：「我和尊龍在拍攝期間私下約定好刻意零互動，因為我們的角色互為敵人，我們一直貫徹到最後。」日前特映會口碑在社群掀起如潮好評，作家謝哲青推薦：「導演與攝影大師精雕細琢的光影語言極致還原。這不僅是膠卷底片的重生，更是一場關於命運、時間與美的優雅覺醒。」李霈瑜（大霈）則感性表示：「一場橫跨時空的盛大悲劇，徒留滿地荒涼與孤寂的美麗作品，亦為我至今仍深深喜愛著的鉅作。」知名影評KOL「梧桐就是愛看劇」推薦：「雖然過了40年，配樂跟畫面真的讓人感嘆不已！」「黑崎時代」也對尊龍的深沉演技臣服不已：「尊龍實在演技太好了，那份無力反抗和試圖做出什麼的各種神情與小動作，身上有莫名的閃耀光芒。紫禁城突然多了一層歷史情緒在裡面。」為了回應全台影迷的熱烈期盼，片商公開首週特典為「經典原文版A3海報」，凡購買22日（五）至28日（四）電影票一張，即可兌換領取。該海報採用300磅進口米色象牙卡製作，搭配全UV墨、白墨＋四色工藝印刷，具防褪色、防潑水與防潮效果，完美保留原木紙漿的細緻手感與溫潤質地，極具收藏價值。此外，最受矚目的一系列「40週年紀念」大師深度講堂場，首週末將搶先於5月24日（日）在光點華山電影館起跑，首波特別邀請資深影評人聞天祥老師主持映後，以「從布拉格廣場到北京紫禁城：1980年代的電影往事」為主題帶領影迷重溫經典。該場次將於今日（20日）下午3點起於光點華山現場與官網同步正式開賣，歷史性的一刻，影迷務必準時手刀開搶。更多大師深度講堂場陸續將於 5/30 、 6/7 在西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城登場。尊龍（右起）神秘而高貴的氣質讓合作演員陳沖和鄔君梅著迷。（圖／甲上提供）
《HOPE》坎城首映掀轟動 黃晸珉與麥可法斯賓達雙影帝合體
南韓名導羅泓軫繼《哭聲》後，睽違十年再度出手，以自編自導鉅作《HOPE》（中文片名待定）強勢回歸，一舉挺進坎城影展主競賽單元，成為本屆唯一入選競賽的南韓電影代表，未演先轟動！本片日前於坎城舉行世界首映，2300張門票瞬間秒殺，放映過程當中，觀眾情緒一路被推向巔峰，現場更不時爆出驚呼、笑聲與掌聲，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。《HOPE》集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演技派演員，以及麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等國際級巨星共同主演，更是《哭聲》導演羅泓軫睽違十年的再度回歸之作。尤其這是他繼《追擊者》、《黃海追緝》、《哭聲》之後，第四度入選坎城影展，更是首度進攻主競賽單元，成為今年競賽片中的唯一南韓電影。只見坎城首映的2300張門票迅速秒殺，證明電影的極高關注度。在《HOPE》中趙寅成演出遊手好閒的村民。（圖／采昌提供）全片融合科幻、動作、驚悚與黑色喜劇元素，以前所未見的龐大規模打造超狂視覺奇觀。槍戰、飛車追逐、馬匹衝鋒，甚至太空船同場交鋒，構築出令人屏息的超大場面，每分每秒都充滿壓迫感與未知狂氣，讓首映後的國際好評如潮，盛讚本片「扣人心弦！」「驚艷絕倫！」「令人著迷！」更有不少影評人直言，本片極有可能成為本屆坎城競賽的奪獎熱門。儘管這次放映的影展版本長達160分鐘（據悉，此影展放映版本並非正式上映時的片長），且放映時間已經是晚上9點30分，但首映會場依然座無虛席，光是映前影人入場，觀眾便鼓掌約五分鐘，而在放映過程當中，觀眾也不時出現驚呼、歡笑與掌聲，更幾乎沒有觀眾中途離席。而當電影結束、片尾字幕升起，現場更引爆長達七分鐘的掌聲與歡呼，對導演的大膽嘗試給予肯定。從怪物驚悚、末日災難到失控人性的極限衝突，羅泓軫再度呈現《HOPE》這部超越觀眾想像的瘋狂鉅作，挾帶炸裂般的國際好評與驚人氣勢，被視為本屆坎城影展最具話題性的作品之一，將在今年暑假於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。本片讓觀眾情緒一路被推向巔峰，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。（圖／采昌提供）本片劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」的消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，他與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。本片國際版首支預告：https://www.youtube.com/watch?v=ODnHr2Emnf0
影評人吳孟樵癌逝！藍祖蔚曝「生前唯一請求」：她不說自己有多苦
知名作家、影評人與編劇吳孟樵驚傳於本月10日過世，消息曝光後震驚藝文界與電影圈。前國家電影及視聽文化中心董事長、影評人藍祖蔚14日發文證實噩耗，透露吳孟樵其實早在2024年就曾告知罹癌，但個性低調的她始終不願對外公開病況，即使身體狀況逐漸虛弱，仍選擇獨自面對病痛，當時她告訴藍祖蔚「這裏可以看雲，身體雖弱，精神卻很好。」唯一的要求是不要告訴別人她生病了。藍祖蔚表示，近日接獲吳孟樵家人通知，得知她已於10日安詳離世。他也提到，近來在試片室中，原本屬於吳孟樵固定的位置已空了許久，直到友人間互相詢問後，才察覺異狀。藍祖蔚回憶，過去十多年來，總能在戲院左側最後一排靠門的位置，看見總戴著帽子的吳孟樵靜靜觀影。她總會等到片尾字幕全部播放完畢後，才默默離開戲院，再以溫柔細膩的文字，寫下自己對電影的感受與觀察。吳孟樵長年活躍於文學與影視領域，是台灣少數同時橫跨文學創作、電影評論與劇本寫作的創作者之一，其文字風格感性細膩，深受讀者喜愛。她曾創作多部青少年小說，包括獲新聞局優良讀物推薦的《豬八妹的青春筆記》以及《半大不小≠沒大沒小》，另外作品〈夢裡的高跟鞋〉也曾獲世界華文小說優秀獎肯定。除了文學創作外，吳孟樵也長期投入影視圈，曾參與電影《2月14》與電視劇《婚期》劇本創作，其影評作品則因充滿散文般的優美文字風格，被不少影迷與讀者視為極具個人特色。
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
羅素克洛《紐倫堡》與雷米馬利克對決 演技獲讚「令人毛骨悚然」
兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》（Nuremberg），由《索命黃道帶》金牌編劇詹姆斯范德比爾特改編及執導，其他演員還包括《盜音天才》李奧伍道爾和《驚爆焦點》約翰斯萊特利等，演員陣容豪華、均為一時之選。值得一提的是，羅素克洛刻意增重演出《紐倫堡》，讓外型貼近「納粹元帥」戈林（Hermann Göring）臃腫且具侵略性的體態。更驚人的是，羅素克洛還從零開始學習德語，最終以流利的德語和精準的德腔英語交替演出，還原歷史真實感，引發影壇讚嘆。美媒《綜藝報》盛讚他的演出極具威懾力，精準捕捉了戈林的狡詐與自戀，「具備大師風範令人震撼」。有趣的是，《紐倫堡》歐洲熱度大勝美國，全球票房目前突破18億台幣，已超越其製作成本四倍之多。有別於1961年的經典片《紐倫堡大審》著重在「法律與道德的辯證」，《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林的心理交鋒，試圖從精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。劇情高潮迭起且具教育意義，在美國爛番茄影評網一度獲得觀眾98%的超強好評。《紐倫堡》由羅素克洛飾演納粹最高層級人物戈林，從精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）該片改編自美國記者作家傑克艾爾海（Jack El-Hai）2013年出版的著作《納粹與精神科醫生》，劇情聚焦於二戰後，一位美國陸軍精神科醫生道格拉斯凱利（雷米馬利克 飾），在紐倫堡大審判前夕，被指派去調查納粹頭子赫爾曼戈林（羅素克洛 飾）等戰犯心理狀態，以確定他們是否應該為戰爭罪行接受審判。但隨著他與戈林建立聯繫起，他對理解邪惡的痴迷也與日俱增。戰爭或許結束，心理戰卻才剛開始。《紐倫堡》金牌編劇范德比爾特投入《紐倫堡》史實研究考證長達13年；他避開了傳統法庭戲的唇槍舌劍，改以「貓捉老鼠」的心理攻防，罕見從「精神分析」角度切入這場世紀審判，是一部探討人性邪惡邊界的心理驚悚與歷史劇情大作。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克片中展開一場場錯綜複雜的智謀較量，也成為范德比爾特此生最難寫的劇本。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》集結了扎實的劇本、頂尖的演技與對歷史的高度尊重，被譽為近年來探討正義與人性最深刻的電影。值得一提的是，影片中段重現了當年法庭播放集中營真實紀錄片的場景，這段長達數分鐘的沉重畫面，被評為全片最令人屏息且記憶深刻的一幕。權威影媒【Deadline】盛讚《紐倫堡》「盪氣迴腸，前所未見」，國際影媒更分讚賞羅素克洛的演技令人「毛骨悚然」。本片不僅榮登紐約影評人協會年度十大，更榮獲聖賽巴斯提安國際影展最佳影片，以及哈特蘭國際影展觀眾票選最佳影片。《紐倫堡》該片探討「平庸之惡」如何轉化為種族滅絕的執行力，藉此反思法西斯獨裁主義與法律正義的衝突。既是對當下時代的批判，更是對當前世界的警示。《紐倫堡》將於6月5日全台上映。
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
史柯斯嘉《後座力》潤滑液加皮革 邀父親看自己裸露性愛戲
身高194公分的瑞典男星亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård），最近在新片《後座力》（Pillion）飾演一名與年輕男子有BDSM（主僕支配）曖昧關係的重機騎士「雷」，性感魅力恆掃全球。片中他有多場大膽的露屌口交戲，讓人看得臉紅心跳、充滿無限遐想，更在宣傳時「被出櫃」，遭解讀坦承雙性戀而引發熱議。亞歷山大史柯斯嘉(上)驚爆與哈利梅林的關係是「潤滑液、汗水，還有皮革」。（圖／海鵬提供）帥氣迷人的亞歷山大，私生活始終成謎，四年前還曾被拍到與瑞典女星圖娃諾沃妮（Tuva Novotny）生下一子、轟動一時。出身演藝世家的他，是《情感的價值》奧斯卡入圍男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）的長子。最特別的是，首度以同志角色大受歡迎的亞歷山大，還興奮邀請父親史戴倫史柯斯嘉及全家人欣賞他在《後座力》的「突破性演出」，並獲得父親「非常感人、非常精彩」的肯定，大家都看得很開心。史柯斯嘉（下）自爆《後座力》第一場情色戲就非常驚人。（圖／海鵬提供）亞歷山大史柯斯嘉13歲便因演出瑞典電視電影爆紅，後來毅然負笈英國大學念書，直到21歲重返影壇，再以影集《噬血真愛》大紅，享有「最帥吸血鬼」封號。他以不斷挑戰角色而聞名，曾以影集《美麗心計》橫掃金球獎、艾美獎與美國演員工會獎等各大獎項。這次演出電影《後座力》更在全球造成前所未見的轟動，讓他連續榮獲英國獨立電影獎、紐約影評人線上電影獎等十多項最佳男配角提名，並獲頒瑞典斯德哥爾摩國際影展演出成就獎，獲國際媒體【IndieWire】讚賞「絕妙、迷人、性感」。電影《後座力》，劇情描述：壁花男孩科林（哈利梅林 Harry Melling 飾）生活乏善可陳，直到遇見英俊的重機騎士「雷」（亞歷山大史柯斯嘉 飾），愛情瞬間引爆。雷把科林從沉悶的郊區生活中一把抽離，帶進一個充滿酷兒色彩、帶點特殊性趣的重機社群，讓他體驗了人生中無數個「第一次」。亞歷山大史柯斯嘉片中像神般地存在，不僅具有電影明星等級的帥氣，還帶著玩世不恭的古怪氣質，不時散發著危險氣息，和哈利梅林被媒體譽為「最完美組合」。為演出該角色，他還特地觀看曾掀起皮衣和重機時尚風潮、美國先鋒電影大師肯尼斯安格（Kenneth Anger）執導的同志經典片《天蠍座升起》尋求靈感，並坦承片中同性情慾元素，對他「非常有啟發性」。拍完《後座力》，他更與片中貨真價實的「同志重機摩托車俱樂部」結為好友，甚至跟他們相約一起騎重機去公路旅行。有趣的是，《後座力》造成轟動，亞歷山大史柯斯嘉坦承親密戲不難，但情感上卻一度讓他覺得很赤裸。但他強調與「後座隊友」梅林的親密戲非常輕鬆自然，更驚爆兩人第一次見面就要排練一場情色摔角戲：「我們基本上是見面、握手，然後就開始摔角了」，史柯斯嘉開玩笑總結兩人片中的關係，「就是潤滑液、汗水，還有皮革」，令人笑噴。電影《後座力》不僅榮獲英國獨立電影獎（BIFA）4項大獎。史柯斯嘉更以該片榮獲該獎及紐約影評人線上等電影獎十多項最佳男配角提名，並獲瑞典斯德哥爾摩國際影展演出成就獎。《後座力》將於4月30日起在台上映。
2026金穗影展熱鬧開幕 名導星光齊聚力挺新銳短片
2026金穗影展於昨（24日）正式揭幕，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩展現多年力挺金穗的深厚情誼，今年分別攜新作《爬坡》、《放生》與《百花公主》參加；曾入圍金鐘新演員並擔綱過金穗典禮主持人的王渝屏，則帶來亮眼的《大姊，賢慧》。榮獲金馬獎最佳新演員的鄭又菲主演最新作品《抓耙仔》，以及金穗獎最佳演員黃稚玲與李鈺婕也分別帶著新作《只是一陣一陣》與《水火山》重返金穗舞台。而影展期間不僅有多達50場映後座談，並有22部世界首映、14部亞洲首映影片，超過百位影人將出席與觀眾分享創作點滴，值得影迷好好把握。文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉親臨現場致詞，指出金穗獎不僅是台灣歷史最悠久的短片創作競賽，更是新銳影人的搖籃、國際大師的起點。鼓勵入圍者們能“Stay Hungry, Stay Foolish.” ，汲取評審們的珍貴經驗，更積極交流，成為彼此未來創作路上最堅強的後盾。金穗48評審們與文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉。（圖／金馬執行委員會）並由本屆金穗獎評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、樓一安、陳保英、王君琦、黃亞歷、吳德淳、余聿、謝珮雯、朱駿騰、吳俊輝親自頒發入圍證書，直接肯定入圍者的努力與成果。影展還特別規劃「穗語時光」活動，讓評審團與入圍者面對面，傳授實務製作心法，解答創作疑惑。現場互動氣氛熱烈，欲罷不能，展現金穗獎薪火相傳的精神。本屆金穗影展放映近百部精彩作品，並特別規劃兩場「金穗開講」深度講座，內容涵蓋短片發行、海外參展等實務案例分享，更與台灣影評人協會合作，從影像創作的角度切入探討美學。今年也特別集結歷屆學長姊們回娘家，除了擔綱映後座談主持，更延伸出場外沙龍「小客廳」暢聊時段，邀請包括：靳家驊（《小曉》）、林孝謙（《陽光女子合唱團》）、李宜珊（《恨女的逆襲》）、詹京霖（《一家子兒咕咕叫》）、曾威量（《白衣蒼狗》）、曹仕翰（《南方時光》）、潘客印（《我家的事》）、王逸鈴（《台北過手無暝無日》）、王彥蘋（《翌日》）、陳巧薇（《野生之路》）、黃勻弦（《我是陳派派》）、黃小珊（《風的前奏》）、林治文（《這不是我的牛》）、吳梓安（《此岸：一個家族故事》）、林羿綺（《信使—返向漂流與南洋彼岸》）、林世杰（《土星頻道》）以及知名國際影像平台 NOWNESS ASIA 共襄盛舉。
《陽光女子合唱團》進軍英國！《衛報》狠批過度煽情：應禁止再拍電影
刷新台灣影史地方票房紀錄的電影《陽光女子合唱團》，即將於4月17日在英國上映，不過在上映前夕卻被英國媒體《衛報》影評人菲爾霍德（Phil Hoad）給出一顆星負評，更撂下狠話：「所有參與製作的人員都應該立即被電影業緩刑，並被禁止從事電影製作，直到他們不再對公眾構成威脅為止。」根據《衛報》影評指出，電影整體情感鋪陳被形容為「過度煽情」，認為片中從開頭即以濃厚情緒鋪陳，最終演變為帶有操控意味的敘事方式。影評更以諷刺語氣評論，片中後段大量哭戲堆疊，呈現方式顯得誇張。此外，影評人亦對導演林孝謙的敘事手法提出質疑，認為其試圖融合多種類型元素，包括模仿脫線舞男式的小人物翻身故事，以及歌喉讚的音樂表演形式，但整體風格未能有效整合，削弱劇情張力。在場景設定方面，《衛報》亦對片中監獄環境提出質疑，認為呈現方式與一般印象有所落差，且角色設定過於理想化，缺乏現實感，「不是這是電影裡的監獄，就是台灣監獄條件未免太豪華。」影評指出，部分角色背景未被充分發展，導致情節推進顯得薄弱。影評亦提及片中多段劇情安排，包括翁倩玉角色罹癌與陳意涵與女兒重逢等橋段，被認為處理方式較為牽強，未能與整體敘事形成合理連結，「在現實生活中，這樣的場景足以讓台灣監獄當局、收養機構和法院系統，以及他們的監護責任，敲響警鐘。但這部電影就是這樣，它就是這麼拍的。」
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
金穗影展推「台味」 春風《所有人都在死》為癌妻鋌而走險
2026金穗影展今（7日）再公布16部必看台WAY單元觀摩作品，邀來陳雪甄、黃迪揚、鍾欣凌、鄧九雲、洪瑜鴻（春風）等實力派演員加持，也展現台灣新銳影像創作者的豐沛能量。本屆金穗影展更推出沙龍對談活動、系列講座及「選片新世代」放映分享會，今日起開放所有觀眾報名參與，打造全新影展體驗。台WAY單元共有16部精選片單，包括由鍾欣凌、潘客印、黃豪平與微笑丹尼主演的悲喜劇《地獄哽》；金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》；曾入圍金馬男配與新人的洪瑜鴻（春風）主演的販毒危局《所有人都在死》；身兼作家與演員的鄧九雲主演、再探法律界限的《星星之火》；《爬出棺財板》導演夏睿謙新作邀來金鐘男配黃迪揚參演的《抓馬殺手》；諷刺黨國體制與軍民關係的《這不是我的牛》；穿梭在廟會與雪夜間的魔幻小品《白雪》；阿美族少女成長故事《秀子》；反思時間意義的科幻停格動畫《三時一日》；辯證女性情慾的《洗》；幽默重探菲律賓看護處境的《莉卡》；藉肉身幻象窺探男性焦慮的《洞》；拆寫親人間言與不言的《魚說》；改編芳春公寓動人母女情的《最尾日》；解構性別權力的《假人的嘆息》，以及哀悼八〇年代雛妓血淚史的《窒潰》，絕對能讓影迷一飽眼福。金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》。（圖／金馬影展執行委員會）第48屆金穗影展自4月24日起於信義威秀影城的金馬聯名影廳登場，首度舉辦的「金穗小客廳 Open to Everyone 共享沙龍」邀集16位金馬、金穗與國際影展得主，於首週末入圍影片放映結束後，延伸映後問答，進行更深入的沙龍對談。另有兩場講座開放報名：一場是與台灣影評人協會合作，探討影評和短片創作之間的激盪；一場則由發行商解析短片如何登上國際影展。專家開講，值得創作者和影迷們好好把握。培養青少年選片視野的「選片新世代工作坊」去年首度舉辦即獲熱烈迴響，今年課程全面升級，徵選12名青少年組成選片團隊，並邀請劇情、紀錄、動畫與實驗四大類別導演擔任導師，帶領學員於專業放映室觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，進而各自評選出推薦影片。成果將於4月26日13:30舉辦「選片新世代」放映分享會，映後由選片團隊與導演展開交流對談，深入探討年輕世代的觀影觀點與選擇脈絡。活動已於金穗官網開放報名，歡迎青少年、家長、教師及影像教育工作者一同參與。
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
《再見UFO》封印8年終於上映 獲香港金像獎10項提名
入圍今年香港金像獎10項大獎的電影《再見UFO》，日前在「香港導演會年度頒獎典禮」也大有斬獲。獲得「最佳電影」、「最佳導演」梁栢堅及「最佳女配角」衛詩雅三項大獎，成最大贏家！除了之前已獲得香港電影評論學會大獎最佳電影外，《再見UFO》更成為本屆香港金像獎四月揭曉前，最受期待的電影之一。《再見UFO》以香港知名都市傳說——「1980年代，華富邨民眾目擊UFO事件」為故事靈感。敘述三位華富邨長大的小孩，一同見證UFO事件後，伴隨成長，三人分別經歷種種時代變遷，細膩情感描繪，讓觀眾感同身受。香港資深影評人石琪也提到《再見UFO》有許多可看之處：「重要的是富於香港情懷，涉及1980年代而至1997回歸，還跨入二十一世紀的香港變化，見證本地三四十年社會風氣、時尚潮流、政治和經濟的改朝換代、起伏浮沉。」《再見UFO》衛詩雅精湛演出獲得香港導演會年度最佳女配角獎，也入圍香港金像獎。（圖／壹壹喜喜電影股份有限公司）《再見UFO》在2018年就已拍完，經歷過合約糾紛讓電影被封印多年，時隔8年才終於順利上映，其過程也讓電影成為都市傳說，增加傳奇色彩！《再見UFO》由徐天佑、「阿Sa」蔡卓妍及黃又南主演，上映後獲得評論與觀眾一致叫好。幕後團隊更慧眼識英雄，找來許多當時還未成名，但近年屢獲肯定的演員共同演出，包含衛詩雅、白只、梁雍婷、朱栢康與杜德偉，還有資深的盧海鵬、陳友和張堅庭，都讓電影獲得更好的口碑。剛得到「香港導演會最佳女配角獎」的衛詩雅之前接受媒體訪問，也提到《再見UFO》中的「UFO」寓意，對她來說就是代表「希望」！也期盼看完電影能為大家帶來希望。衛詩雅更分享小時候住在公屋（香港公共房屋）的回憶：「以前鄰里關係感情很好，大家都在走廊上玩耍。電影中一家人一起看『解剖外星人』的片段，是她最喜歡的一場戲，讓人懷念也想回起那個年代，勾動滿滿的情懷。」《再見UFO》阿Sa蔡卓妍在片中也有精彩演出。（圖／壹壹喜喜電影股份有限公司）1985年，香港仔華富邨曾經有UFO低空飛過的都市傳說，轟動一時。三個少年：陳子健、何家謙、林可兒是當年的目擊者，隨着各人成長，性格迥異的三人都有著不同的人生軌跡。這時香港正經歷天翻地覆的改變，80年代的希望，90年代的浮躁，都落於千禧的蒼白裡。當三個成長夥伴再聚首，早已認不出自己，也早已認不出香港。受盡衝擊的他們不禁問，當年在天台看見的神秘光芒，到底是什麼？《再見UFO》將在4月24日全台正式上映。《再見UFO》黃又南、徐天佑演出從小一起長大，成年後各自經歷不同精彩人生又相遇的精采故事。（圖／壹壹喜喜電影股份有限公司）
梁朝偉《你是不會當樹嗎》威尼斯影展好評 尬戲銀杏樹原來是「母的」！
坎城影帝梁朝偉將下月來台參加金馬奇幻影展「大師講堂」，並與柏林金熊獎導演伊爾蒂寇恩伊達（Ildikó Enyedi）聯袂出席新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）映後座談，該片是匈牙利女導演伊爾蒂蔻恩伊達特地為梁朝偉量身打造，也是梁朝偉第一部與歐洲合作的電影。片中一場讓人激賞的戲，是梁朝偉剛抵達依然喧鬧的德國校園，手裡拿著咖啡，觀察窗外不同性別、膚色的學生們，與昔日（1908年及1972年）保守的時代成為鮮明對比，讓人看得既感慨又感動。《你是不會當樹嗎》曾獲選第82屆威尼斯影展主競賽片，除榮獲國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸威尼斯影展場刊榜首。片中梁朝偉所飾演的「神經科學家王博士」，與雌性銀杏樹的多場「對手戲」大獲國際影媒誇讚，認為是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，推崇他的演出「不僅是一場表演，更成為一種存在」。梁朝偉在新片《你是不會當樹嗎》飾演的「神經科學家王博士」是故事主線，2020年他受邀赴德國大學客座教學，卻因為疫情爆發遭到「封城」滯留。空蕩校園裡，令人震驚的時間節奏劇烈轉變。強大樹木的沉靜V.S.孤獨的科學家，「兩種沉默」的相遇，第一次讓他的生活猶如僧侶般靜謐，並有機會體驗如樹木般的時間感知。梁朝偉尬戲雌性銀杏樹《你是不會當樹嗎》好評稱霸威尼斯影展。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新電影，故事背景設定在德國馬爾堡（Marburg）大學城裡的一座古老植物園，以一棵百年的古老銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。主要演員除了梁朝偉，還有《藍色是最溫暖的顏色》影后蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），以及德國新生代演員恩佐布魯姆（Enzo Brumm）及露娜維德勒（Luna Wedler）等，後者更榮獲本屆威尼斯影展馬斯楚安尼獎（最佳新進演員獎）。這部由德國、法國與匈牙利聯合製作的電影《你是不會當樹嗎》，劇情由三個時代故事縱橫交錯：1908年，一位瑞士女生格蕾特（露娜維德勒 飾）打破性別歧視，如願進入都是男生的大學念書，並藉由攝影找到與植物溝通的方式。1972年，動盪的社會中，一位男學生漢內斯（恩佐布魯姆 飾）為女友照料天竺葵，因此展開對世間生命的思考。2020年，疫情壟罩全球封鎖，來自香港的神經科學家王教授（梁朝偉 飾）被困在馬爾堡大學，卻在植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜 飾）啟發下，與一棵百年雌性銀杏樹建立了奇妙的連結。《你是不會當樹嗎》片中展現了一個靈性且靜謐的自然世界，探索人在孤獨中、如何與沉默大自然進行一場跨越時代的對話。全片詩意盎然、精湛的攝影與演出獲得極高評價，尤其梁朝偉與銀杏樹的多場「對手戲」更是大獲推崇。國際影媒稱讚該片是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，大誇「不僅是一場表演，更成為一種存在」。《你是不會當樹嗎》將於4月17日在台上映。梁朝偉《你是不會當樹嗎》尬戲銀杏樹，發現樹原來是雌性。（圖／海鵬提供）
金熊獎女導不顧三國製片反對力邀梁朝偉 驚喜演出《你是不會當樹嗎》威尼斯奪六獎
柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）應金馬奇幻影展之邀，將於下月攜新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）來台，並為該片在台上映展開宣傳。有趣的是，恩伊達新片《你是不會當樹嗎》由德國、匈牙利和法國聯合製作，當她編寫劇本時，私心為梁朝偉訂製角色、打算邀他演出，沒想到竟遭到所有製片的反對，「他太挑劇本了！」、「他從沒接演歐洲片！」，但最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。伊爾蒂蔻恩伊達是當代匈牙利電影的領軍人物。她以其獨特的視覺風格與跨越現實與夢幻邊界的敘事能力聞名，迷離魔幻又滿懷哲思的影像風格令人著迷。她曾是概念藝術家與媒體藝術家，最廣為人知的作品是2017年的《夢鹿情謎》，該片獲得第67屆柏林影展金熊獎，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。恩伊達也曾任兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審。梁朝偉首度演出歐洲電影《你是不會當樹嗎》榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等6獎。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是她的最新作品，承襲前作對動物（鹿）的深刻關照，恩伊達這次轉向對植物（銀杏樹、天竺葵）的溫柔凝視，持續探索人類與自然物種的本質與交集。而這也是她與梁朝偉的首度合作。伊爾蒂寇恩伊達坦承特別為梁朝偉訂製角色：「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及他那驚人的存在感」。《你是不會當樹嗎》劇情以矗立數世紀的銀杏樹為樞紐，見證歷史興衰更迭，更串起三段跨越時空的奇妙緣分。其中貫穿全片、來自香港的「精神科學家」，她從一開始就私心指定要由梁朝偉飾演。不過當她提出想法，竟遭到三國製片全數反對，都認為「根本不可能！」。所有製片都勸她換找別人，「他太挑劇本，並且從未接演歐洲電影」。最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。更好笑的是，兩人第一次Zoom視訊會議時，聊的竟不是角色和劇本，而是分享彼此和「樹」溝通的經驗，讓人莞爾。伊爾蒂寇恩伊達梁朝偉演出《你是不會當樹嗎》雖被三國製片反對，但最後卻驚喜翻盤。（圖／海鵬提供）伊爾蒂寇恩伊達1970年代曾赴法國蒙彼利埃第三大學就讀。在那開放且激進的時代，曾興起一波關於「植物溝通」的實驗熱潮，對當時來自「鐵幕」的她影響至深，也讓她開始對各種生命形式保持好奇。但特別的是，伊爾蒂寇恩伊達其實並不擅長園藝，甚至是個與自然隔絕的都市女子。但她卻曾在入圍威尼斯影展主競賽的電影《魔幻獵人》追隨一棵橡樹的足跡；而她榮獲瑞士盧卡諾影展評審團特別獎的電影《魔法師西蒙》，解決謀殺案的關鍵更是一盆盆栽。值得一提的是，伊爾蒂寇恩伊達在新片《你是不會當樹嗎》中，雖以矗立數百年的一棵銀杏樹為劇情主軸，為強化不同時期節奏及人物特質，她還在視覺上做了一些區隔：她以35mm黑白底片拍攝了1908年酷愛攝影的女大生格蕾特（露娜維德勒 Luna Wedler飾）；用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片，拍攝1970年代的男大生漢內斯（恩佐布魯姆 Enzo Brumm 飾）。至於飾演2020年神經科學家的梁朝偉，則以精確的數位攝影機，來呈現他孤獨的清冷與現代感。伊爾蒂蔻恩伊達將於四月中攜《你是不會當樹嗎》來台出席金馬奇幻影展並展開新片上映宣傳，並將於金馬奇幻影展首映後，4月17日正式在台上映，觀眾千萬要把握。伊爾蒂寇恩伊達私心找梁朝偉拍《你是不會當樹嗎》，結果威尼斯奪下六獎。（圖／海鵬提供）