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《左撇子女孩》再傳捷報！馬士媛、葉子綺獲國際大獎
問鼎金馬獎9大獎的國片《左撇子女孩》（Left-Handed Girl）上映至今在台掀起觀影熱潮，在國際知名影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）上亦獲得高達 98% 的新鮮度，好評爆棚。導演鄒時擎與身兼製作人、共同編劇及剪接的西恩貝克（Sean Baker）正攜兩位女主角馬士媛及葉子綺巡迴北美宣傳，為美國上映及1月的奧斯卡國際電影造勢，黃鐙輝、林嫣、張允曦則為台灣宣傳勤跑映後活動。上映至今台灣票房朝500萬關卡穩健邁進！隨著下週末華語電影最高殿堂金馬獎即將揭曉，《左撇子女孩》再傳國際影壇捷報，兩位主演分別在歐洲和北美拿下重量級演員獎項，讓全體主創信心加倍！在電影中飾演叛逆姊姊「宜安」的新生代女主角馬士媛，憑藉充滿爆發力與層次的精湛演出，榮獲第36屆斯德哥爾摩國際影展（Stockholm International Film Festival）最佳女演員殊榮！這不僅是對馬士媛演藝生涯的極大肯定，更是台灣演員首次摘下此影展影后桂冠，為台灣電影歷史寫下嶄新的一頁。在此之前，獲此殊榮的華語女星已是30年前、1994年《重慶森林》的王菲。對於這份驚喜的榮耀，馬士媛表示：「特別感謝斯德哥爾摩電影節的評審給予這份如此令人驚喜的肯定！能夠獲得這個獎項對我意義重大，真的非常榮幸。也很開心這部電影能夠去到斯德哥爾摩，讓大家看到台灣的美。」除了獲獎，馬士媛也分享了近期在美國宣傳《左撇子女孩》時最讓她印象深刻的，是當觀眾看完電影後的回饋：「會發現即使文化背景不同，他們依然感受到片中那些關於人與人之間的愛，還有那些說不出口的情感。這份真實，好像真的是跨越語言和地域的。」她感動地表示很開心大家能有所共鳴，甚至有許多觀眾看完後直說想來台灣夜市吃吃喝喝、走走晃晃，「很讚！」片中最萌的存在、年僅9歲的台灣新銳演員葉子綺，今年已獲得金鐘獎提名外，也入圍本屆金馬獎最佳女配角，更於美國時間1月15日在洛杉磯獲得亞洲電影世界電影節（Asian World Film Festival, AWFF）「雪豹新星獎」（Snow Leopard Rising Star Award）。「雪豹新星獎」旨在表彰亞洲電影界中最具潛力與天賦的新生代演員。葉子綺在片中自然真摯的演技，成功征服了國際評審，葉子綺也真摯表示：「我會慢慢長大，繼續當一個快樂的演員。特別感謝 Netflix，以及所有幫助過我的人，謝謝大家。」。興奮的葉子綺在領獎後開心分享：「才剛許願想要去好萊塢，沒想到現在人就已經到好萊塢了！」她雀躍地描述這次的洛杉磯之旅，除了出席盛會，還趁空檔吃了心心念念的速食店、到星光大道走一走，甚至規劃去迪士尼樂園玩。她感性地說：「我覺得我是世界上最幸福的小孩，謝謝宜靜讓我找回我的左手，還實現了我的夢想，我真的太開心了。」
《左撇子女孩》再傳捷報！馬士媛榮膺首位台灣斯德哥爾摩影后 9歲葉子綺奪洛杉磯亞洲世界電影節「雪豹新星獎」
入圍金馬獎9項大獎的國片《左撇子女孩》，上映至今台灣票房近500萬，隨著下週末華語電影最高殿堂金馬獎即將揭曉，《左撇子女孩》再傳國際影壇捷報，兩位主演馬士媛與童星葉子綺分別在歐洲和北美拿下重量級演員獎項，在國際知名影評網站爛番茄（Rotten Tomatoes）上也獲得高達 98% 的新鮮度，在全世界都獲得高度關注。在電影中飾演叛逆姊姊「宜安」的新生代女主角馬士媛，憑藉充滿爆發力與層次的精湛演出，榮獲第36屆斯德哥爾摩國際影展（Stockholm International Film Festival）最佳女演員殊榮！這不僅是對馬士媛演藝生涯的極大肯定，更是台灣演員首次摘下此影展影后桂冠，為台灣電影歷史寫下嶄新的一頁。馬士媛（後）與葉子綺在《左撇子女孩》中的演出受到國際高度關注，讓觀眾看了心有戚戚焉。（圖／光年映畫提供）在此之前，獲此殊榮的華語女星已是30年前、1994年《重慶森林》的王菲。對於這份驚喜的榮耀，馬士媛表示：「特別感謝斯德哥爾摩電影節的評審給予這份如此令人驚喜的肯定！能夠獲得這個獎項對我意義重大，真的非常榮幸。也很開心這部電影能夠去到斯德哥爾摩，讓大家看到台灣的美。」導演鄒時擎與身兼製作人、共同編劇及剪接的西恩貝克（Sean Baker）正攜兩位女主角馬士媛及葉子綺巡迴北美宣傳，為美國上映及1月的奧斯卡國際電影造勢，除了獲獎，馬士媛也分享了近期在美國宣傳《左撇子女孩》時最讓她印象深刻的，是當觀眾看完電影後的回饋：「會發現即使文化背景不同，他們依然感受到片中那些關於人與人之間的愛，還有那些說不出口的情感。這份真實，好像真的是跨越語言和地域的。」她感動地表示很開心大家能有所共鳴，甚至有許多觀眾看完後直說想來台灣夜市吃吃喝喝、走走晃晃，「很讚！」《左撇子女孩》三位女演員馬士媛（左起）、葉子綺、蔡淑臻全都入圍金馬獎。（圖／光年映畫提供）而片中最萌的存在、現年9歲的童星葉子綺，今年除已獲得金鐘獎提名外，也入圍本屆金馬獎最佳女配角，更於美國時間1月15日在洛杉磯獲得亞洲電影世界電影節（Asian World Film Festival, AWFF）「雪豹新星獎」（Snow Leopard Rising Star Award）。「雪豹新星獎」旨在表彰亞洲電影界中最具潛力與天賦的新生代演員。葉子綺在片中自然真摯的演技，成功征服了國際評審，葉子綺也真摯表示：「我會慢慢長大，繼續當一個快樂的演員。特別感謝 Netflix，以及所有幫助過我的人，謝謝大家。」。興奮的葉子綺在領獎後開心分享：「才剛許願想要去好萊塢，沒想到現在人就已經到好萊塢了！」她雀躍地描述這次的洛杉磯之旅，除了出席盛會，還趁空檔吃了心心念念的速食店、到星光大道走一走，甚至規劃去迪士尼樂園玩。她感性地說：「我覺得我是世界上最幸福的小孩，謝謝宜靜讓我找回我的左手，還實現了我的夢想，我真的太開心了。」葉子綺（中）的外語實力在國際場合中展露無遺。（圖／光年映畫提供）《左撇子女孩》由導演鄒時擎執導，描述單親媽媽淑芬(蔡淑臻飾）帶著兩個女兒宜安（馬士媛飾）和宜靜（葉子綺飾）離開鄉下，回到熟悉又陌生的台北，在熱鬧夜市擺攤討生活。當傳統的阿公嚴禁小孫女宜靜：一位左撇子女孩使用被他斥為「魔鬼手」的左手，家族埋藏多年的秘密與心結，也隨之浮現。本片全台熱映中，將代表台灣角逐2026年奧斯卡國際電影獎項，第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日於台北流行音樂中心舉行。
電影頻道／時速350公里的熱血飆速！布萊德彼特《F1電影》不要命親當車手曝5G重力多可怕「頭快被扯下來」
飛天特技有湯姆克魯斯、地上飆速有布萊德彼特，繼阿湯哥推出《不可能的任務8》以後，「不老男神」布萊德彼特主演新片《F1電影》也在本周接力上映。兩大男神一個飛天、一個飆速，就是要讓粉絲進電影院感受極致快感！《F1電影》中所有賽車戲碼，小布都賣命親自上陣，用肉身抵抗破壞性極強的5G重力，一不小心就可能衝出賽道粉身碎骨，是他從影以來危險度最高的一次拍攝，在影評網站「爛番茄」中也獲86％的高分。布萊德彼特在《F1電影》接受為期6週的賽車訓練，賽車天份讓製作團隊也十分佩服。（圖／華納兄弟提供）小布在《F1電影》中飾演退休車手，因為過往的荒唐，從巔峰跌進谷底，暌違30年加入不被看好的車隊APXGP，帶領新人賽車手重回時速350公里的F1賽道，挑戰生涯中的首座F1冠軍。電影由阿湯哥主演的《捍衛戰士：獨行俠》團隊拍攝，並找來拿下七座F1®世界冠軍獎盃的車手路易斯漢米爾頓擔任監製。小布原本就熱愛賽車、重機，為了演出F1賽車手，他接受了F1傳奇賽車手路易斯漢米爾頓的特訓，每場賽車戲碼，小布都賣命親自上陣。一般來說，要想訓練出一名F1賽車手，必須從6歲就開始開小型卡丁車，經年累月地鍛鍊肌耐力，才有可能在時速超過350公里的F1賽道對抗可怕的5G重力。小布也表示：「這些賽車產生的力量、那些高速彎道、整個物理反應的極限，全都像是要把你的頭從肩膀上扯下來。」布萊德彼特在《F1電影》賽車戲碼全都親自上陣，抵抗可怕的5G重力。（圖／華納兄弟提供）導演喬瑟夫柯辛斯基則透露，所謂的5G重力就是「你的頭部會變成平常的5倍重，最先撐不住的就是脖子。而唯一能夠加強肌耐力的方法，就是一圈又一圈地開，不斷以極速飆車。」特別是核心、背部與頸部肌群，甚至在急煞車時連腳跟腱和小腿肌肉都必須能夠有效地吸收衝擊力和重大的負荷。小布必須在幾星期之內完成賽車手花上10幾年的訓練，先是從賽車模擬器開始練習，之後就是6星期的實地駕駛訓練，從F3賽車、F2賽車慢慢進階練習，而小布的賽車天份也讓製作團隊直呼驚訝，最佳圈速距離F2最快車手的成績只差了5秒鐘。另一創舉則是電影團隊直接在F1賽季的週末，到真正的賽車場上拍攝，小布興奮表示：「我們也有自己的車庫，甚至在正式比賽進行的同時，也能夠在我們的維修區進行拍攝工作。」甚至是2023年英國大獎賽銀石賽道站，電影裡虛構的「APXGP車隊」的兩輛賽車是真的在起跑區排隊，跟在20位真正的F1賽車手後面，一起跑完暖胎圈。《F1電影》真的在F1賽車季週末上場拍攝。（圖／華納兄弟提供）《F1電影》虛構的「APXGP車隊」的兩輛賽車，在2023年英國大獎賽銀石賽道站，真的跟著20位專業賽車手在起跑區排隊，跑完暖胎圈。（圖／華納兄弟提供）執行製片及顧問提姆班普頓就坦言，「原來都覺得不可能會發生的，但是經過無數次縝密的規劃、反覆的排練與模擬，並且與FIA（國際汽車聯盟）進行溝通之後，大家終於有信心能在不影響比賽觀賞性與運動公平性的前提下，拍攝電影中在真實賽道上飆車的比賽片段。」於是在銀石賽道的起跑網格最後方，兩輛黑金塗裝的APXGP車隊賽車低調現身，也讓電影多了許多真實性。好萊塢要拍出所謂的熱血、大場面的作品不在少數，但《F1電影》除了刺激的賽車橋段外，也花了許多篇幅描述小布飾演的賽車手「桑尼」，當初是如何荒唐、自傲、不可一世，乃至於跌入谷底，在人生旅途中重重跌了一跤。面對過往榮耀，再也不復返的年輕體力、技術，曾經的荒唐錯誤，要如何面對心魔，再站起來，挑戰別人眼中不可能的任務，浴火重生，拿回屬於自己的光榮。即便是不懂F1賽車的觀眾，相信也能夠心有戚戚焉。《F1電影》現正上映中。
《心之谷》貓男爵奇幻元素太迷人 吉卜力打造延伸作品《貓的報恩》
吉卜力工作室最浪漫經典大作《心之谷》由宮﨑駿監製、編劇，攜手天才畫師近藤喜文執導。當年宮﨑駿參觀了井上直久的畫展，認為他的作品風格非常適合放入劇情當中月島雯為貓男爵寫的故事場景裡，便一同邀請井上直久成為《心之谷》動畫的製作成員之一，主要負責背景美術協助，呈現出過去的吉卜力作品中不曾出現過，充滿奇幻氛圍的背景。由於在《心之谷》的貓男爵奇幻元素太過迷人，後來還被吉卜力工作室拍成延伸作品《貓的報恩》，並找來曾在《隔壁的山田君》表現優異的動畫師森田宏幸執導，再度成功打造另一部膾炙人口的貓派經典動畫。 《心之谷》結合青春愛情、動人音樂和奇幻等元素，在日本感動超過208萬觀影人次，票房賣破31.5億日圓，榮登年度日本電影票房冠軍，更在美國知名影評網站「爛番茄」榮獲95％高分好評，入選百大最佳日本動畫電影。《心之谷》中的胖貓阿月也受到不少影迷喜愛。（圖／甲上娛樂提供）《心之谷》將於5月29日重返台灣大銀幕，凡於電影上映首週（5/29至6/5）至全台戲院購買《心之谷》電影票乙張，就送限量A3「初戀悸動版香氛海報」乙張，使用同款高質感厚磅美術紙，結合獨家香氛微型膠囊技術印刷工藝，畫面上是聖司和月島雯在地球屋窗邊談天的電影經典視覺，其中暗藏香味的不只是男女主角，午睡中的胖貓阿月、一旁花叢和片名等處都植入微型香氛膠囊，只要輕輕摩擦海報，便立刻飄出療癒香味。
車庫慣老闆2／變相斂財！買108張M卡集不滿3張 車庫遭問稱不確定機率
台灣知名片商車庫娛樂爭議不斷，被警政署認證是「詐騙溫床」外，還遭前立委高嘉瑜指控強迫綁會員，如今要遭控職場霸凌，前員工花花（化名）甚至因此吞乙二醇試圖輕生，所幸被緊急發現後救回，花花也決定道出花花真面目，並爆料指出，車庫所設計出的M卡文化，根本就是一場斂財的騙局。花花怒指，車庫推出一系列M卡（線上虛擬收藏卡）活動，民眾只要購買電影票或相關周邊，便有機會可以獲得，收集指定三張不同M卡，就可直接獲得限定電影周邊。不過在車庫娛樂近期上映的《五等分的新娘》電影中指出，只要購票便可隨機獲得一張M卡，集滿3張便可獲得周邊壓克力流沙磚，吸引不少粉絲砸錢買票，就為獲得M卡以取得限量周邊。網友始終抽不到達成條件的最後一張角色「三玖」卡。（圖／翻攝自Magic Hour）但實際上在「五等分的花嫁」的臉書社團中卻有網友表示，自己為了蒐集M卡砸錢前後買了108張M卡套票，共花費2.5萬元，電影看了8遍，怎麼樣就是拿不到最後也最關鍵的一張M卡─角色三玖，該網友忍無可忍，私訊車庫小編詢問是否可以公開相關機率，並詢問「真的有人拿到嗎？」卻被以「機率不清楚」、「真的有人通關」的回應敷衍。而實際打開車庫專屬的Magic Hour社群平台中也可以發現，車庫明顯向民眾強推M卡購買制度，甚至還有M卡盲盒驚喜包，一包售價從300元起價，可獲得5張卡，最高價為1000元，可獲得40張卡。車庫也對M卡做市值排名，其中被網友指出一直買不到的《五等分的新娘》最後一張角色三玖卡片，排名最高，一張要價5.5萬M點，以一元消費累積一M點來看，至少要先消費5.5萬元才能購買，前提還是有該張M卡持有者釋出販售。該名網友也表示，電影去年11月8日上映，所謂M卡卻在12月中電影下檔後仍無人達成集滿3張M卡之成就，直到近期打開APP查看後才發現竟然有人完成，而車庫當時11月份的回應竟已強調「有人通關」，讓網友直接買到崩潰。事後更發現有人抽不到10張M卡就獲得遲遲未出現的角色三玖，後續更丟出5.5萬M點的天價且火速被售出，質疑車庫設置機率明顯有異。網友無奈表示，自己買了108張票，電影看了8次，還是集不滿。（圖／當事人提供）而車庫的爭議還不只這一齣，該公司曾遭警政署認證是詐騙溫床，高嘉瑜後又指控其強迫綁會員，被台北市府要求限期改善，有56萬粉絲的影評網站「觸電網」站長蔣孟宏因多年前批評過張心望，遭張心望旗下大將莊育翔的家人痛毆外，如今更被追殺到幾乎滅站，車庫更與多間公司有財產糾紛，他在擔任電影公司威望國際（CATCH PLAY）總經理期間，先被依3個背信罪判處6月有期徒刑，後又遭威望控訴侵吞近5億元，全案纏訟多年，卻因公司電腦資料遭刪光而使得調查困難重重，最終於2024年4月獲判無罪定讞。此外，車庫娛樂於2022年向東京電視台購買「歡迎光臨自助洗衣店」與「與雪女同行吃蟹」2部戲劇在台的發行權利，雙方最終談妥以17.4萬元美金買下，但車庫卻被東京電視台控訴在取得授權播映後，遲遲未給付相關款項，遭東京電視台提告，士林地院審理後，判車庫娛樂應給付東京電視台17.4萬美元。消基會則表示，車庫娛樂行為已涉及詐欺，建議有疑慮民眾可報警請求調查，以進一步保護自身權益。律師包盛顥表示，如果消費者懷疑有詐欺行為，可依法提出民刑事訴訟，由法院或檢方調查，如果經過司法程序調查，發現發行公司沒有將官見圖卡應市銷售(施用詐術)，則可能會構成詐欺。針對M卡出現機率，包盛顥則回應，先前已有類似案例，如遊戲橘子公司跟丁特的遊戲抽卡案件，案件討論的是機率問題，最終法院判決丁特勝訴，遊戲橘子應賠償丁特784萬餘元，全案目前仍在上訴中。針對無預警解雇員工一事。車庫娛樂也回應表示，所有非自願離職均由人事依照勞基法提供預告通知書，載明預告日期與資遣費，並請本人確認後親簽通知書，同時依法支付資遣費並通報勞工局與就業服務中心。另針對員工事後所發生的相關事情，車庫娛樂表示深感遺憾，但員工後續的私人行為公司無權涉略。針對網友購買百張M卡，卻仍無法獲得最關鍵的一張，質疑車庫機率有異一事。車庫回應強調，M卡系列活動並非主軸活動，M卡為買票所附贈的贈品，是活動為額外增加趣味性，但本意仍為希望民眾進入電影院觀看電影，支持電影產業，而網友提出疑義一事，經查詢後也確實有人得到相關M卡，並非有無人得到周邊贈品一事。◎若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
影爆點／坎城影展最佳劇本！黛咪·摩兒全裸挑戰奇觀電影《懼裂》，最血腥也最痛的現世寓言
「你想過另一個更好版本的自己嗎？更年輕，更美麗，更加完美。」這是今年在坎城影展舉行首映，最終獲得最佳劇本獎的《懼裂》（The Substance）開宗明義的台詞。這世界誰不迷戀美麗的人，但為了成就永遠的美，你願意走到多遠？《懼裂》由柯洛里法吉特身兼監製、導演以及編劇三位一體，電影描述過氣女明星伊莉莎白·史巴克逐漸失去知名度及影響力，為了抓住名聲、青春與美貌，她加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。原以為這是讓自己永保美麗的方法，卻被分裂出的另一個自己逐步吞噬掉原本的人生。在一切資源必須平衡分配的規則下，兩人的關係逐漸失控，在這場爭奪美貌與青春的戰爭裡，沒有人能成為真正的贏家。《懼裂》黛咪摩爾加入來路不明的黑市計畫，以分裂方式產出另一個自己。（圖／CATCHPLAY提供）邀來90年代以《第六感生死戀》、《軍官與魔鬼》、《桃色機密》、《桃色交易》紅遍全球的好萊塢一線巨星黛咪摩兒飾演為美瘋魔的伊莉莎白是天才選角。黛咪摩兒的真實人生比電影還好看，一出道就大紅大紫，曾經是好萊塢最美及片酬最高的女星，三度與知名巨星們結婚與離婚，在沈迷酒精與藥物多年之後，她終於接受勒戒治療，將失控的生活逐步恢復正軌。谷底爬升後，在《懼裂》裡，實際年齡61歲的她飾演50歲的伊莉莎白史巴克，交出了從影生涯最赤裸與無畏的表演，無論身材或臉孔狀態都好到令人驚嘆，令人打從心裡毛骨悚然的演技，真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次，精彩到令人想數度起立鼓掌的演出，也被看好是接下來的獎季大熱門。《女傭浮生錄》新生代實力派演員瑪格麗特庫利飾演伊莉莎白身體分裂出的「蘇」，外型與身材都極為搶眼，身為著名的星二代，有知性美女母親安蒂麥道威爾的優良基因，實力堅強的她氣場完全不輸老鳥黛咪摩兒，兩位女性在片中獻出各種癲狂、躁動、美麗及全裸飆戲的高強度演出，讓這場尺度全開的限制級大秀越瘋越開花，方方面面都是視覺、聽覺與感官極度放大的奇觀之作。黛咪摩兒在《懼裂》中真實詮釋出女人為美瘋魔時焦慮、憤怒、狂喜、崩潰等各種心理層次。（圖／CATCHPLAY提供）「當沒有人看著我，愛著我的時候，我是否還存在？」藉由藥物分裂出另一個年輕、漂亮、美好的自己之後，伊莉莎白卻逐漸不敢出門，甚至成了在家失控暴飲暴食的繭居族，一個越光明，另一個就越陰暗。《懼裂》以兩個角色完成高度科幻概念，同時兼顧了賽博朋克的惡趣味，以女性視角、女性主義的觀點，拍出女性對外貌和名聲的渴望及不安全感，上映之後引發激烈討論，在影評網站爛番茄上，拿下評論家高達90%的新鮮度好評。電影裡有個令人想起《鬼店》，同樣彷彿無限延伸、沒有盡頭的橘色牆面、幾何圖案地毯電視台長廊，兩位女主角重要的心裡糾結與重大事件，常常都發生在這條長廊上。導演以強烈風格化的鮮豔視覺，放大這場血腥現世寓言的所有感官感受，集結諷刺、黑色幽默、B級片、肉體和心靈的高度恐怖於一身，看著銀幕上發生的一切，能夠真實感覺到焦慮與痛覺，觀影過程多度令人想起2000年由《黑天鵝》導演戴倫·艾洛諾夫斯基執導，一鳴驚人的奇片《噩夢輓歌》（Requiem for a Dream），而《懼裂》的海報，與其中一個階段的特殊化妝，的確也是致敬《噩夢輓歌》。相隔24年的兩部作品，兩者在精神上有著高度共通性，也推薦在看完《懼裂》之後，能夠將《噩夢輓歌》作為延伸套組來觀賞。瑪格麗特庫利在《懼裂》飾演黛咪摩爾分裂出的「更好的自己」，氣場完全不輸黛咪摩兒。（圖／CATCHPLAY提供）伊莉莎白的姓「史巴克」在英文正是「閃耀」、「火花」之意，而伊莉莎白自始至終，渴望的都是水晶球裡那閃亮亮的金粉。對名氣，對容貌，以及對「被愛」的焦慮能夠讓人變成真正的怪物，在能夠喊停的時候捨不得喊停，讓油門一路踩到底，直到最後失控墜毀，血光四射，燦爛如同真正的煙火，而最後的伊莉莎白，也正如一開始的她，用盡全力爬到屬於自己的星星上，在星星上仰望天空，看著從天而降的冉冉金粉，笑著消失。諷刺嗎？可憐嗎？都或許，但無論是哪個年代，世界上永遠都會有更多更多的伊莉莎白前仆後繼，持續投身在追逐金粉，追求被愛的路上直到忘記自己。《懼裂》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
電影頻道／夢幻森林來自「宮崎駿」 夢工廠《荒野機器人》導演吐幕後製作過程
夢工廠推出全新動畫《荒野機器人》，上映首週全球票房累積達5310萬美金（約台幣17億），影評網站爛番茄開出新鮮度98%好評。電影描述機器人「羅茲」漂流到荒島，意外成為了小野雁的母親，體驗到為人母的心情及各種情感，栩栩如真的森林場景及可愛動物，讓人有如身歷其境。導演克里斯桑德斯日前接受台灣媒體連線訪問就透露，「靈感除了來自於小說，還有《小鹿斑比》和宮崎駿作品中看到的森林。」克里斯桑德斯過去曾擔任《馴龍高手》、《星際寶貝》的編導。這次他同樣在《荒野機器人》擔任編劇和導演，他透露當初是在女兒作業中，無意間讀到這本小說，動念改編，並找來《黑豹》女星露琵塔尼詠歐擔任機器人主角「羅茲」配音；中文版則找來女星林心如擔任。提到配音過程，克里斯表示露琵塔一接到邀約就答應了，「她會在錄音過程中，自己發明、修正並塑造角色。」在錄音前也會釐清所有角色細節才開始錄音，因此錄音常常來回許多次，只為了更適合角色及劇情。《荒野機器人》機器人羅茲跟小野雁亮亮之間的母子情相當動人。（圖／UIP提供）《荒野機器人》劇情改編自彼得布朗的同名暢銷小說，電影裡最動人的包括「羅茲」與小野雁「亮亮」之間的母子情，教會小野雁亮亮如何飛行，更是全片最大淚點。片中還有美不勝收的森林及可愛動物，讓觀眾觀影時彷彿真的置身在森林世界，跟著「羅茲」一起展開荒島大冒險。電影裡森林及動物場景採用CG技術結合大批手繪場景，手繪圖讓森林更有層次感及逼真。克里斯透露，靈感來源是來自原著小說，地點應該位於北美西北海岸，一開始的動畫製作就是從幾張手繪圖開始，「那些畫真的非常大概，充滿印象派的風格，我們從這些開始著手，當我看到成果，把角色放進去，一切都彷彿完美的融合在一起，令人難以置信的身歷其境。」《荒野機器人》機器人羅茲教會小野雁亮亮如何飛行，成為全片最大淚點。（圖／UIP提供）包括開頭場景中，羅茲從荒島中醒來，試圖找尋方向，運鏡也刻意以長鏡頭展現，「我們希望她是真的迷路，在一個不屬於她的地方，就像是拍攝紀錄片一樣，不能離她太近，這樣會更讓觀眾感覺到，一切都是偶然發生，並非刻意安排。」除了羅茲的荒島冒險，她跟小野雁、狐狸在片中互助、合作，建立起深厚友誼，從眾人眼中不值得一提的怪胎，到最後成為荒島人氣王，如何克服外界批評，讓「善良也能成為生存法則」的奮鬥過程也讓觀眾相當感動。克里斯表示，當初他跟原著作者彼得布朗就有聊到，「他在寫這本書時所想的，就是善良可以成為一種生存技能。」因此當他著手撰寫劇本的同時，也讓慷慨和公平融入了整個故事，作為整體故事的主軸之一。「對我來說作為編劇這非常重要，我必須將它寫進劇本並呈現出來。狐狸一開始主張善良並不是一種生存技能，但事實上善良確實是。善良、慷慨和公平這些價值貫穿了整個故事，構成了電影和故事的核心。」導演克里斯桑德斯表示，能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一。（圖／UIP提供）克里斯當初因為女兒作業決定改編《荒野機器人》，他表示非常期待女兒看完電影的感受，「她在我們製作過程看過一些片段，但她還沒有體驗過整部電影，這部電影的音樂跟聲音也是重要特色，期待她完整看完整部作品。」並表示能把《荒野機器人》搬上大銀幕是他職業生涯中最值得驕傲的成就之一，「最重要的是學習去超越我們被設定好的界限。」此外，克里斯過去常在作品中客串配音，但這次電影裡並沒有出現他的聲音，對此他笑喊：「因為我忘記了！我太專注於製作這部電影，真希望我有做一些配音，為了好玩就像彩蛋一樣。也許下一次我會記得！」《荒野機器人》將於10月10日在台上映。《荒野機器人》機器人羅茲、狐狸在荒島中互助合作，建立起深厚友誼。（圖／UIP提供）
電影金童真面目3／曾批評車庫創辦人 56萬粉電影網紅遭暴揍追殺幾乎滅站
台灣最大電影「車庫娛樂」近日因訂閱陷阱而登上媒體版面，其負責人張心望評價兩極、爭議不斷，曾有56萬粉絲的影評網站「觸電網」站長蔣孟宏因多年前批評過張心望，遭張心望旗下大將莊育翔的家人痛毆外，如今更被追殺到幾乎滅站，影評人昆汀涂也因細故「得罪」張心望，張的楊姓員工還借假帳號抹黑他，種種手段也讓電影圈風聲鶴唳，並默默展開抵制風潮。據了解，觸電網創站超過20年，因早年網路尚不發達、國內資訊當時較為封閉，許多外國電影仰賴觸電網介紹，該網站全盛時期擁有56萬名粉絲，並從2010年開始成立Youtube頻道，主要內容為電影預告，將院線片推廣給網站粉絲。「以前跟張心望和他們公司關係都不錯，直到我拒絕了他們的無償使用要求。」蔣孟宏表示，觸電網早年與各大片商都維持良好關係，片商會提供新片預告、試片邀請和新聞稿來請求推廣，而張心望是當時最大電影公司「威望」的總經理，觸電網與威望互動頻繁，張心望還邀請自己前往公司談合作。當時張心望要求無償使用觸電網的內容，蔣孟宏自覺不合理而拒絕，雙方始終無法達成共識，此合作案也就不了了之，但蔣孟宏隨即發現自己被列為威望的「黑名單」，此後便未再收到該公司的邀請。而張心望在2011年間掩飾自己片商總經理身分，以公正影評人自居並上節目推廣自家電影，蔣孟宏認為此舉「開創電影公司先例」而發文批評，並在2011年3月遭受暴力攻擊。「就在我家樓下，剛停好機車聽到有人叫我名字，我回頭就被打了。」蔣孟宏回憶，當時他以為是粉絲認出自己，表明身分後隨即遭2名黑衣人「蓋布袋」暴揍。蔣孟宏被打到鼻青臉腫、眼鏡破碎，手部在抵擋時還有多處挫傷，至今都還留下傷疤，所幸有放假員警路過制止，蔣孟宏被緊急送醫治療並提告，警方調閱監視器，發現犯嫌乘坐車輛是張心望旗下大將、代表威望國際電影公司的北市影音節目製作商業同業公會理事莊育翔在使用，莊育翔的弟弟莊育順更是動手人之一。遭受暴行後，蔣孟宏在媒體上揭露此事，並直指自己懷疑威望涉案，威望則提告誹謗，新北地檢署調查後認定蔣是合理懷疑而不起訴，張心望的追殺行動卻沒有就此結束。張心望因涉及多起背信和侵占案件，2012年被威望董事會決議解職，他則在2015年創立車庫娛樂，並投入大量資金瘋狂買片，在短時間內成為台灣最大電影公司，並在2022年向觸電網提出告訴，指控該網在未經授權情況下，將車庫代理的電影預告片重製，並放上Youtube平台營利。「這些預告片都是片商提供的，現在卻說我沒有授權。」蔣孟宏說，觸電網與車庫在2015到2017年間都有合作，公關會提供相關素材，協助推廣的電影包括《軍艦島》和《銀魂》，車庫卻在2018年向YT提出侵害著作權申請，下架自己平台上的53支影片，他當時有公開道歉，車庫當下停止行動，卻在3年多後再次向Youtube提出申訴「著作權排除侵害」訴訟，觸電網因而又遭封存。觸電網全盛時期擁有56萬粉絲，卻因著作權問題而被車庫提告，其平台更因而遭多次封存。（圖／翻攝臉書）「車庫會買舊片，我根本防不勝防。」蔣孟宏提到，車庫於2022年正式提出告訴，而遭指控的百餘部預告片中，大多數都是十多年前的舊片，雙方對簿公堂，觸電網也十多次遭檢舉下架，平台幾乎難以生存，法院則於2023年判決車庫勝訴，雙方的民事訴訟則仍在進行中。影評人昆汀涂也表示，他曾因細故得罪張心望，此後便多次發現自己在網路上遭攻擊，還曾被罵「雲影評」，而他氣憤提告，調查結果發現該言論是張心望的楊姓左右手發布，此後更被抹黑性騷擾，造成的名譽損失難以估算。昆汀涂提到，張心望的濫訴早已不是秘密，電影圈也在其「法律攻擊」下紛紛噤聲，許多影評人因而不敢再推廣車庫電影，只能默默抵制，電影圈也因而風聲鶴唳。車庫娛樂回應表示，APP沒有取消會員的時間限制，消費者可以直接取消，並強調公司內部沒有個資外洩問題，在警政署的公告上，同期也有許多影城上榜，恐是合作廠商外洩，此外，張心望與觸電網負責人和昆汀涂沒有私人糾紛，至於他在網路上被攻擊則是該帳號擁有者所為，與公司員工無關，一切依法行事，並交由司法判決。影評人昆汀涂曾因細故得罪張心望，張心望的楊姓左右手竟借帳號在網路上抹黑他。（圖／黃鵬杰攝）
《霍爾的移動城堡》上映20週年重返大銀幕 木村拓哉當年毛遂自薦為「吉卜力最帥男神」配音
日本動畫大師宮﨑駿今年以新片《蒼鷺與少年》奪下本屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，吉卜力工作室更榮獲坎城影展榮譽金棕櫚獎，成為第一個獲此殊榮的團體組織，十分風光。而宮﨑駿所執導的經典口碑鉅作《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映，消息一出引發網友熱烈迴響。十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆。（圖／甲上娛樂）有「吉卜力最帥男神」之稱的霍爾即將重返大銀幕，正好與《蒼鷺與少年》有不少巧妙連結，其中最為人熟知的就是配音卡司皆有日本天王木村拓哉，他不僅是魔法師霍爾，也是《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一，經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，這兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，將於8月22日重返大銀幕。（圖／甲上娛樂）有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾由天王木村拓哉配音加持，透過十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。該片在日本上映時狂賣一百九十六億日圓，全球席捲近八十億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第七十八屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達百分之九十三，二十年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉透露當年他毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度，宮﨑駿和鈴木敏夫得知他非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說：「就是這樣。」更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是他。該片描述十八歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成九十歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。為慶祝《霍爾的移動城堡》上映二十週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡兩張」或「限量透明書籤三張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，今（11日）中午十二點開賣，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。
《腦筋急轉彎2》9種情緒一起登場 皮克斯集結「萊莉小組」曝幕後製作花絮
皮克斯動畫《腦筋急轉彎》2016年在全球累積8.58億美金（約台幣266億）票房後，相隔9年再推續集《腦筋急轉彎2》。劇情描述小女孩萊莉進入青春期，除了樂樂、憂憂、怒怒、厭厭、驚驚外，又多了焦慮、羡慕、害羞和耍廢等情緒，當9大情緒齊聚腦海中的控制室，讓小女孩的青春期更加敏感、多變。《腦筋急轉彎2》是導演凱爾西曼恩（Kelsey Mann）首部動畫長片，該系列故事靈感來自於導演彼特達克特（現為皮克斯首席創意官）的女兒，他對當時還是孩童的女兒經常喜怒無常、情緒轉變之快大感驚奇，於是創造了這個故事。彼特達克特表示，電影上映5年後，導演凱爾西曼恩告訴他，這部電影引起了他的共鳴，因為他的孩子也經歷了這一切。也因題材新穎又創意十足，該片被美國知名的影評網站評為皮克斯除《玩具總動員》1、2集及《海底總動員》後，評分第4高的電影，如今續集即將回歸，《腦筋急轉彎2》也被美國媒體選為今夏最值得期待的電影之一。製片馬克尼爾森表示，為了製作電影，團隊與許多專家碰面、看了不少書，並與心理學家討論了青少年大腦會有什麼樣的變化。製片組甚至成立了一個由9位女孩組成的「萊莉小組」，從2021年《腦筋急轉彎2》計畫啟動時，這群從13歲到16歲不等的女孩藉由分享生活和想法，讓萊莉腦袋裡的9個情緒人物更為貼近青少年的思維模式。電影預告裡，可以見到一群工人在萊莉的腦海裡開始施工，他們把許多東西破壞並拆除，然後安裝了新的操控台，隨之而來的就是新角色的登場。導演凱爾西曼恩說：「這就是青少年的感覺，一切都很混亂！我們讓4種不同的新角色進入主角萊莉的腦海，處理羡慕、害羞、焦慮和耍廢等情緒，尤其是焦慮，他的存在普遍存在所有人的心裡，而且會讓人變得脆弱，但我們的故事用善良和同理心對待這種轉變，最終仍帶來快樂和感動。」 《腦筋急轉彎2》將於13日在台上映。
《藍色太陽宮》獲坎城影展國際影評人週評審團獎 吳可熙吐心聲「沒拍過這麼女生的片」
全新美國電影《藍色太陽宮》（Blue Sun Palace）於昨（22日）在第七十七屆坎城影展「國際影評人週」頒獎典禮中榮獲「French Touch評審團獎」，全場歡呼鼓掌，華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）上台領獎時說：「非常非常感謝評審團，我將這個榮耀獻給整個劇組，謝謝我的工作人員、我的演員，再次感謝選片人Ava，讓我們入選這麼棒的單元！」主演的台灣實力派演員吳可熙也開心表示：「很榮幸參與演出，拍攝期間很開心，跟這一群很棒的劇組夥伴有了很濃厚的革命情感，很開心我們一起努力的作品有了好的開始，希望電影很快可以跟台灣的觀眾見面！」「國際影評人週」的評審團給予《藍色太陽宮》盛讚：「很少有電影能成功在一個長鏡頭當中，將愛情故事的核心挖掘出來，並展現濃厚的友誼。這部電影以非常私密的方式，在銀幕中展現悲傷的空虛、拍出人的離散，帶領觀眾揭開大城市當中又小又幽閉的一面，呈現出台灣移民在紐約這座大城市當中格格不入的狀態。導演以溫柔的方式拍攝暴力，讓暴力變得更加難以接受。」華裔導演Constance Tsang（曾佩裕）（右）上台領獎感謝劇組。（圖／CAA）吳可熙、李康生在片中飾演移民到美國的台灣人，故事取材自華裔導演Constance Tsang成長經歷所看到的東西，包括她的父母、朋友以及父母與朋友的生活圈。為了讓自己更加融入角色，吳可熙提早到紐約華人居住的區域生活、到處走走，實際體認到當地存在的槍枝問題，讓她印象很深的是有次劇組在拍攝，樓下的雜貨店就發生持槍闖入的搶案，當時老闆娘直接把錢交給搶匪，讓她直呼：「台灣真的安全多了，安心很多！」台灣實力派女演員吳可熙的演技獲得各界好評。（圖／CAA）劇組於今（23日）釋出首支電影片段，可以看見吳可熙在片中與一群女生開心自拍玩樂，感情看起來相當好，展現濃厚的姐妹情誼。第一次與女導演合作電影長片的吳可熙表示跟導演一見面就聊了很多劇本跟表演，一拍即合，「跟Connie（指Constance Tsang）合作很奇妙，我們好像有同一個腦袋，觀點比較從女生的角度出發。」她認為導演很清楚女生閨蜜在一起的感覺，在拍攝現場也很放鬆，「以前我沒有拍過這麼女生、這麼親密互動的感覺。」該片在坎城影展首映後好評不斷，國際權威媒體也給予高度評價，《綜藝報》（Variety）盛讚：「重新建構華人移民故事令人共鳴，搭配出色的演員表現。」吳可熙的演技也獲得各界好評，《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）狂讚：「為角色注入鮮活的生命力。」《銀幕》（Screen Daily）點名：「特別令人眼睛一亮。」權威影評網站《Rogen Ebert》則表示：「表演深刻且在心中揮之不去。」《藍色太陽宮》是美國華裔新銳導演Constance Tsang（曾佩裕）的首部劇情長片，由Sally Sujin Oh、Eli Raskin、Tony Yang（楊劼）擔任製片，由吳可熙、金馬影帝李康生及大陸女星徐海鵬主演。全片於紐約拍攝取景，在有限的資源當中，以短短十八天高效率拍攝完成，故事圍繞在兩位生活在美國皇后區的華人，因一場重大悲劇相遇，彼此互相陪伴發展出一段愛情故事。劇組也期待有機會帶著電影與台灣觀眾見面。
劇情疑影射拜登兒子非法交易 《蜂刑者》登北美首週票房冠軍
傑森史塔森在新片《蜂刑者》因好友遭詐騙身亡，對詐騙集團展開激烈的復仇，一貫精彩的動作演出，在全球知名影評網站爛番茄上獲得94％好評，成功以美元1679萬（約台幣5.24億）拿下北美首週票房冠軍，在台上映首週也以台幣1200萬登上全台票房冠軍。片中喬許哈契特（Josh Hutcherson）飾演美國總統的兒子，利用母親的名聲來經營犯罪事業，這樣的劇情設定，讓許多美國影迷聯想起現任美國總統拜登的兒子韓特（Hunter Biden）的經歷。韓特去年因為涉嫌在海外從事非法商業交易，而遭到美國司法部調查，共和黨宣稱，拜登在擔任副總統期間為兒子的生意「護航」，為2024美國總統大選投下震撼彈。美國網友表示：「我敢打賭編劇一定有參考拜登家族的事蹟！」不過當導演大衛艾亞被問到《蜂刑者》有無參考拜登父子的經歷時，他否認自己試圖在電影裡連結時事，「說到底，這只是一部動作片，」他說：「關於有問題的第一家庭成員，白宮有著悠久且不分黨派的歷史。」喬許哈契特也認為，不該用現實事件來分析《蜂刑者》的劇情，但他認為這種連結很有趣，「當你創作虛構的作品時，你總是希望它能紮根於一些可能的現實。」喬許哈契特在《蜂刑者》飾演美國總統的兒子，利用母親的名聲來經營犯罪事業。（圖／車庫提供）
影爆點／楊紫瓊領軍神劇再一齣！《孫家兄弟》動作幽默血腥全到位 還驚見台北101！
楊紫瓊以《媽的多重宇宙》拿下首位華人奧斯卡影后之後並沒有忙著度假，而是更積極投入在好萊塢各種影視作品之中。不讓韓國勢力專美於前獨霸好萊塢，看得出她積極在拉抬華人影視作品IP在好萊塢的聲量和能見度，以及全力投入在栽培新生代華人演員勢力的出圈。2023年五月，號稱「華人版漫威宇宙」，也被譽為Disney+最佳原創作品之一的影集《西遊ABC》（American Born Chinese）才上架不久，楊紫瓊在劇中飾演觀世音菩薩，守護逃家下凡的孫悟空愛子，擔任他的人間監護人，與一眾《媽的多重宇宙》演員們共聚一堂再次飆戲。而2024一開年，來勢洶洶的Netflix影集《孫家兄弟》（The Brothers Sun）也火速上架了，這次楊紫瓊又再次擔起了忍辱負重，但懷抱眾多秘密的美國華裔媽媽角色。楊紫瓊在影集《孫家兄弟》飾演武功高強、懷抱眾多秘密的美國華裔媽媽，再次翻轉美國人心中的華人樣貌。（圖／Netfix提供）不得不說，楊紫瓊挑戲的眼光相當精準，延續她前兩部作品都叫好叫座的命格，《孫家兄弟》面世之後登上73個地區的Top 10排名，在知名影評網站「爛番茄」也收穫81%新鮮度，觀眾爆米花指數更是高達94%超高分，IMDb網站評分也達到7.7顆星，《孫家兄弟》與《媽的多重宇宙》及《西遊ABC》最大的共同點，就是翻玩華人在美國社會多年來的各種刻板印象，也就是美國人眼中最樣板的華人樣貌，將老套、陳舊、被當成缺點的既定印象變成強項。也將《媽的多重宇宙》中結合了中式武打、家庭關係、寫實美籍華人處境，以及將脫胎自經典港片的黑色幽默及動作喜劇路線玩到極致。《孫家兄弟》以台灣及美國兩地黑幫為故事背景，講述失散已久的孫家兄弟與媽媽一起被捲入莫名的黑幫追殺中，混亂的關係反而成了契機，讓他們重新尋找自我，在強調「家庭優於一切」的前提下，角色們也得以檢視所謂家庭對每個人的真正意義。搞笑之外，拳拳到肉的動作武打場面，以及用喜劇包裝重裝血腥暴力的作法雖不陌生，但完成度及爽度都極高。楊紫瓊角色多變，在影集《西遊ABC》中則是飾演觀世音菩薩，守護逃家下凡的孫悟空愛子，以西遊記神話貫串現代寫實。（圖／Disney+提供）令人親切感十足的，是全劇除了在美國洛杉磯拍攝，還有部分場景是在台北完成，甚至孫家一家人都是來自台北，面向美國發展的黑幫家族。開場的第一顆鏡頭就是台北101，以及大家熟悉的「哥吉拉大樓」陶朱隱園。孫家媽媽由楊紫瓊擔綱，孫家爸爸是大家熟悉的國民爸爸老戲骨寇世勳，大兒子查爾斯找來中英雙語都相當標準，來自台灣的新銳演員錢裕揚，帥氣外型之外，他飾演懷抱烘焙師夢想的頂級黑幫繼承人，時不時就烙兩句台語，令人會心一笑，角色充滿魅力，還是本劇的重要武打擔當，其中幾場的武打場面可謂封神等級，絕對值得成為影視教科書的武打教材。與《西遊ABC》在劇情鋪排的邏輯相當類似，《西遊ABC》用了家喻戶曉的西遊記神話貫串現代寫實的整體故事，而《孫家兄弟》則是以代代相傳的黑幫對決作為故事背景。一個是逃下人間的小猴仙，一組是失散多年，南轅北轍也不熟的黑幫兄弟。融合了黑幫喜劇與復仇動作，乍看是很鬧的惡搞B級影集，但講的同樣是華裔移民第一代及第二代，在美國社會生活所面臨的現實處境。新銳演員錢裕揚（左）在影集《孫家兄弟》中展現俐落身手，幾場的武打場面可謂封神等級。（圖／Netfix提供）在劇情和畫面上也都能看到早期武俠片及經典港片的影子，包括楊紫瓊、錢裕揚及李松璞在內的角色們經歷一連串挑戰、挫折和冒險，達到自我認同，心靈自由，終於踏上英雄之路的故事。儘管有部分評論批評《孫家兄弟》的劇情老套失真，但老套如何？不寫實又如何？好看的劇不一定非得寫實不可，擁有撼動及療癒人心的力量才是必須。邁入2024年，才有許多國外評論家指出，Netflix幾乎已經確定勝出這場延燒好幾年的串流大戰，一切將恢復回2013年左右，由Netflix制霸全球串流市場的平靜時光。若真是如此，那麼叫好叫座，在最後一集預留了伏筆的《孫家兄弟》是否能順利踏上續訂第二季的道路，讓我們能看到更多孫家人的後續故事（以及台北街景），就要看市場及觀眾是否夠給力了，點爆它吧各位。《孫家兄弟》Netflix播映中《孫家兄弟》寇世勳（左三）飾演遭暗殺的黑幫大老。（圖／Netfix提供）
成龍配音《忍者龜》當師父 想起成家班：怕嚴格變束縛
全新動畫電影《忍者龜：變種大亂鬥》在影評網站爛番茄目前高達97%的新鮮度，觀眾評分也有91%。為此片配音的成龍表示，因為詮釋老鼠師父史林特（Splinter），想起自己與成家班子弟的緊密情感，如同角色一樣，因為必須嚴格，但又擔心「成為束縛」或「扼殺他們的創造力」，深深體會為師教導的複雜心情。2023年成龍一直馬不停蹄忙拍片。今年初他與導演唐季禮第10度合作新片《傳說》，在新彊從1月拍到7月，即便期間遇上農曆年也是大年初三就開機。接著又隨即進組拍攝另一部動作喜劇《P計畫》，等於根本沒休假。接下來若好萊塢的罷工若告一段落，他就得飛往美國履行新片的拍攝計畫。成龍憶及當初接下配音的邀約，他說原本就知道《忍者龜》這個著名的動畫系列，合作則是機緣巧合，「我本人一直很喜歡卡通和動畫片的，我也有參與製作自己的動畫片作品，在我心中，動畫裡的角色可以永遠年輕、永遠充滿活力，可以帶觀眾暢遊各種有趣的冒險。」他坦言在《忍者龜》裡最喜歡的就是「史林特師父」一角，而且這讓他聯想自己與成家班的緊密關係，他透露：「這個角色跟我本人有些相似，某些時候比如對待成家班，我就好像一個嚴格的師父，必須教導帶領他們去完成動作電影裡的工作，但又怕會不會扼殺了他們的創造力？Splinter愛自己的徒弟們，想把所有能擁有的最好的東西都給他們，可是有時候很多的愛，可能又成了對他們的束縛。」回想配音過程，他說當時因為疫情，所以是遠程連線完成所有配音工作，「因為時差的緣故，很感謝製作團隊都是在他們那邊一早的時間起來，跟我一起完成錄音。」但他也因為錄音過程，有感而發地體會到科技是一種「甜蜜的負擔」，他覺得距離被拉近了許多，原本需要搭乘10多個小時的飛機去完成的工作，如今也許在家裡就能達成。不過，他也因而察覺：「每次錄音開始前，我看見我的團隊需要花費可能將近1個小時的時間去調整測試所有設備，又覺得這些東西實在是太複雜了。」
電影頻道／阿湯哥《不可能的任務7》飛越斷崖練習上萬次 對抗AI大魔王搶救世界
《不可能的任務》自1996年上映至今已經過了27年，阿湯哥依舊不斷挑戰極限，今年再推《不可能的任務：致命清算 第一章》，劇情描述全世界面對AI威脅命運岌岌可危，伊森韓特與IMF（不可能任務情報局）奉命奪取全新致命武器，不讓它落入壞人手中。其中阿湯哥飛越斷崖跳傘的驚險畫面，更是經過上萬次的練習才達成，高難度動作真的是拿命在拼。該片耗資2.9億美元，橫跨阿布達比、義大利、挪威等多個國家取景和實地拍攝，也是系列作片長最長的一集，長達2小時36分鐘，不只打破系列片長紀錄，在知名影評網站爛番茄也開出系列史上最高分98％的新鮮度。阿湯哥在新作裡照樣飛天遁地，親自上陣所有動作戲碼，矯健身手絲毫看不出他已經61歲，除了經典的火車打鬥，還有羅馬市區街道飛車追逐。其中一幕他騎著摩托車高速衝下斷崖，再定點跳傘的驚險動作戲碼，更被視作是影史最複雜的特技動作，也是他再次挑戰自我的壯舉。《不可能的任務：致命清算 第一章》照樣加入經典的火車打鬥戲碼。（圖／UIP提供）為了這幕，阿湯哥騎著越野車飛越斷崖，精準計算跳躍角度，練習飛越高達13000次；擁有跳傘執導的他，更接受了一年的定點跳傘和空中滑翔訓練，每天跳傘超過30次，總計練習了500次，長時間且高強度訓練才完成如此驚險刺激的動作。問起阿湯哥為何要親自策劃如此困難的挑戰，他笑說：「我從小就想這麼做，為的就是全球觀眾。」除了空中特技挑戰極限以外，在羅馬的飛車戲也相當考驗阿湯哥的駕車技巧，他在電影中單手開車又甩尾，每次以為車子會甩尾到一個方向，沒想到鵝卵石街道又讓車子甩到另一個方向，就連導演克里斯多夫麥奎里都說：「這場飛車戲真的拍起來困難重重，沒有劇組人員和湯姆這種演員就做不到。」如果認為《不可能的任務：致命清算 第一章》只是單純充滿動作的刺激爽片那就錯了，電影劇情也緊扣世界趨勢，讓現今最夯的AI人工智慧有了自我意識，成為了終極大魔王，入侵人類世界，當所有隱私都無所遁形時，人類又該如何跟強大的人工智慧對抗。湯姆克魯斯親自上陣所有動作戲碼。（圖／UIP提供）片中找來老班底賽門佩吉、文雷姆斯、英國特務「伊爾莎」蕾貝卡弗格森，「白寡婦」凡妮莎寇比，還有新任「湯女郎」海莉艾特沃，以及「螳螂女」龐克萊門捷夫的加入。不止阿湯哥有精彩的特技演出，蕾貝卡弗格森、海莉艾特沃、龐克萊門捷夫3位女星也各自展現精湛動作戲，蕾貝卡弗格森大秀紳士優雅的高超劍術、龐克萊門捷夫跟阿湯哥近身搏鬥的狠勁令人不寒而慄、海莉艾特沃則展現巧妙的竊術與求生技巧，以動作戲巧妙詮釋各自角色特性。AI人工智慧如今已成世界趨勢，不僅可以高速運算處理龐大數位資訊，還能與人聊天、預測未來、交通演算、繪圖等，就連前陣子最夯的ChatGpt也被不少網友拿來做心理諮商測試，被讚是：「相當有溫度的AI。」但在萬無一失的AI演算法中，要如何找出那唯乎其微的致勝奇蹟？阿湯哥這次將魔王等級提升到「根本不是人」，但人工智慧再精密也有一疏，就進戲院看阿湯哥如何與IMF夥伴聯手跟AI鬥智又鬥勇，戰勝不可能的奇蹟吧，包準不會失望。《不可能的任務：致命清算 第一章》現正上映中。《不可能的任務：致命清算 第一章》湯姆克魯斯為了騎車飛越斷崖練習上萬次。（圖／UIP提供）
影后挑逗處男變放蕩慾女 珍妮佛勞倫斯《珍愛硬起來》本色爆笑演出
「小珍妮佛」珍妮佛勞倫斯在喜劇片《珍愛硬起來》中，不計形象飾演豪放的肉食女，挑逗母胎單身的19歲處男高中生，爆笑劇情讓該片在北美上映時，票房累積超過4135萬美金，在影評網站爛番茄上也獲得觀眾評分高達87%，證明小珍的大尺度喜劇天份遠遠超過大家的想像。而她也非常享受這次的瘋狂演出：「我想是時候大家放輕鬆好好笑一場了，要在這種喜劇裡完全不冒犯別人是不可能的，這次每個人在某種程度上都一定會被我好好的尻洗，不客氣！」《珍愛硬起來》改編自真實事件，有家長在徵才網上尋找年輕女子來誘惑他們內向的處男兒子。（圖／索尼影業提供）電影改編自真實發生的荒唐事件，編劇吉恩斯普尼某天在徵才網Craigslist上發現一則令人噴飯的請求，居然有恐龍家長在尋找年輕女子來誘惑他們內向的處男兒子，希望能幫他「登大人」脫離宅宅的生活，而且酬勞非常的驚人。笑到不能自己的吉恩斯普尼，當下就決定著手製作這部電影，並把劇本給他的好友珍妮佛勞倫斯看。珍妮佛表示：「這絕對是我看過最好笑的劇本，能夠演一部完全不同類型的電影真的很酷，電影裡有好多充滿『趣味』的戲，還有一堆荒謬的對話，拍攝的過程好好玩喔！」對於塑造電影中辛辣肉食女的角色，導演吉恩提到：「小珍是一個充滿能量的瘋狂女人，甚至帶有一點侵略性，我們很喜歡她有點男子氣的個性，但有時候真的有點恐怖，我們都很怕她！」飾演電影中處男的演員安德魯費爾德曼也補充道：「小珍總是會嘗試一些我們老百姓不敢做的事情，那些我光是想到就覺得可怕的事情，就算再過一百萬年，我也還是不敢做她在電影中那些犧牲色相的演出。」《珍愛硬起來》將於7月28日在台上映。
《不可能的任務7》爛番茄98%推薦 阿湯哥上山下海再創新紀錄
「阿湯哥」湯姆克魯斯主演《不可能的任務：致命清算 第一章》將上映，該片橫跨阿布達比、義大利、挪威等多個國家取景和實地拍攝，驚險刺激的劇情在影評網站爛番茄獲得98%新鮮度好評推薦。阿湯哥向來親自上陣動作戲碼，他在片中也創下騎摩托車跳下一道懸崖次數最多的紀錄，還有經典的奔跑和火車上打鬥驚險橋段。阿湯哥從影40多年來不斷挑戰自我，學會多項高超技術，他在《不可能的任務：致命清算 第一章》也有多場跳傘橋段，戲外的他早在34年前就開始從事高空跳傘的活動，並取得跳傘執照，還擁有高海拔降落與作業認證、高山飛行證書，曾在狹窄的山區和積雪很深的雪地成功降落。湯姆克魯斯在《不可能的任務：致命清算 第一章》再現騎摩托車跳下懸崖經典場面。（圖／UIP提供）此外，阿湯哥在1994年就學會飛行，被允許駕駛試驗機及戰鬥機，同時他也擁有商用飛行執照的旋翼直升機飛行員，曾經在美國、英國、歐洲、挪威、南非和阿拉伯聯合大公國駕駛過單引擎和多引擎直升機，並成為美國史上第34名獲得美國海軍榮譽飛行員殊榮的人士。阿湯哥有多場跳傘場面，戲外他也取得跳傘執照，是跳傘34年的老手。（圖／UIP提供）導演克里斯多夫麥奎瑞表示《不可能的任務：致命清算》拆成兩部，他在編寫劇本的過程中，也會讓外景地點形塑他的故事，「真的帶著觀眾在全球跑透透，幾乎去了世界的每一個角落。」電影外景地點包括阿布達比遼闊的沙漠、義大利威尼斯宛如迷宮般的街道巷弄和運河水道、到處都是古蹟的義大利首都羅馬以及挪威壯麗的山脈，「我們在什麼地方拍攝這部電影，決定了我們拍攝這部電影的方式，也就是說外景地點決定了該如何呈現片中的動作場面和故事走向。」《不可能的任務：致命清算 第一章》將於7月8日在台上映。
《小美人魚》被惡意刷負評？IMDb修正評分系統 最新分數曝光
《小美人魚》上映後，全球網友瘋狂湧入各大影評網站，熱烈程度就連電影本身的票房也黯然失色。不過，世界最大電影網站「IMDb」表示，因偵測到不尋常投票的機器人活動而刪除大量負評，讓《小美人魚》評分從馬里亞納海溝，回升到7.0分。任何一幀畫面都能掀起熱議的《小美人魚》，上映後立即遭到「不清楚原因」的大量負評，並獲得近4成的1星最低使用者評分，IMDb不久後就宣布，「評分機制偵測到本片有不尋常投票，為維護評分系統可靠性，已經使用替代的加權計算方式」。此舉獲得不少電影支持者認同，但也有許多網友懷疑「網站在鎖評分」。（圖／翻攝自IMDb）其實，各大影評網站延遲公布試映影評，或影評與觀眾評價出現極端反比情況，甚至在極差及史上最佳之間徘徊，近幾年並不罕見，而《小美人魚》公開選角後，「寄生經典」與「多元政確」的激辯就不斷延燒，部分極端支持者則疑惑《小美人魚》為何在北美以外地區都賣不好？《小美人魚》目前同期票房略優於同樣有非裔主角的《阿拉丁》，但已明顯後繼無力，票房分析師兼YouTuber「OMB Reviews」就分析，《小美人魚》的全球總票房可能只有5.5到6.5億美元，迪士尼可能因此虧損1億美元，而能拯救非北美票房市場的國家，就只剩目前還沒上映的日本。
是枝裕和七度參戰坎城影展「觀眾起立鼓掌9分半鐘」 《怪物》台灣上映時間曝光
日本名導是枝裕和攜手王牌編劇坂元裕二、已故傳奇音樂大師坂本龍一打造的最新電影《怪物》，昨晚上於第76屆坎城影展「競賽部門」首映，現場觀眾起立鼓掌長達9分半鐘，是枝裕和看見盛況，不禁鬆了一口氣說道：「受到眾多演員與工作人員的支持，才能夠完成這部作品。我想向不能來到現場的團隊成員們報告各位觀眾的掌聲與表情。」一同前往影展的安藤櫻與永山瑛太也開心地擁抱、分享這份喜悅。《怪物》透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。（圖／車庫提供）《怪物》以心疼孩子的單親母親、希望息事寧人的教職員，以及天真無邪的孩子們，透過各種不同的視角來看待孩子們在學校引發的問題，並且探詢「怪物」究竟是誰，是一部描寫人與人之間各種複雜的關係以及情感的人性電影。這次是枝裕和導演首次與坂元裕二合作，也是久違地拍攝其他編劇家撰寫的劇本。在坎城影展受到觀眾熱烈的掌聲後，是枝導演表示：「雖然是描寫人與人不怎麼能夠互相理解的故事，但是觀賞完後卻能感受到光芒。這也是我自己的電影不太會有的觀後感，我認為這正是坂元的魔法成功傳達出去的結果。」繼2018年以《小偷家族》獲得「金棕櫚獎」以來，第二次參與坎城影展的安藤櫻也感動地表示：「彷彿地動般的掌聲令我感到很震撼，我想將這陣掌聲與導演的身影深深烙印在眼簾。」另外，此次也是是枝裕和導演作品第七次登上坎城影展，更是繼去年的韓影《嬰兒轉運站》後連續兩年獲選「競賽部門」，這次能否睽違五年再次獲得「金棕櫚獎」，非常值得期待。目前國際知名影評網站爛番茄影評網也開出100%的滿分好評，今天台灣電影公司車庫娛樂也宣布，是枝裕和最新導演作品《怪物》將於7月7日（週五），正式在台上映。
「殺神」基努李維被狗包圍幸福滿分 《捍衛任務4》獲超高評價
基努李維主演《捍衛任務4》今在台上映，該片系列作向來都充滿小狗這這個重要元素，這次也不例外，加入了比利時牧羊犬與殺手們激戰，讓全片在硬派打鬥下又多了幾分溫情。基努李維日前上美國知名脫口秀節目《The Tonight Show Starring Jimmy Fallon》宣傳時，節目派出狗狗群出動，只要答對題目就可以得到一隻狗狗，最後基努李維被狗狗們淹沒，幸福感破表。基努李維主演《捍衛任務4》獲影評網站超高評價。（圖／車庫提供）為了拍攝《捍衛任務４》，劇組總共出動了5隻狗演員，並根據不同的特技場面和演出需要進行輪替。然而想要這群狗演員乖乖聽從導演指示演出，除了訓練員的指令之外，所有特技人員還必須與狗狗們培養起好感情，不僅每個小時輪班陪這５隻狗演員玩耍，前後共花了五個月的時間加深彼此的默契。導演查德史塔赫斯基還透露，除了彩排和正式演出的時間外，所有特技人員都會全天候陪在狗狗身邊，可說是「地表最強愛狗電影」。基努李維上脫口秀宣傳新片。（圖／翻攝自The Tonight Show）不過電影上映前，系列中飾演大陸酒店接待員沙龍的蘭斯雷迪克傳出逝世消息，劇組出席洛杉磯首映時，都特地別上藍絲帶表達哀悼，讓首映會多了幾分感傷。基努李維對於夥伴離開，神情中難掩哀傷，直呼：「蘭斯是很棒的人，我很榮幸過去10年能跟他一起合作。」《捍衛任務4》21日在台聚辦首映會，現場吸引約30多位粉絲裝扮成「台版John Wick」相當熱鬧，而電影上映後也引爆海外媒體好評及熱議，不僅在全球最大電影網「IMDb」和權威影評網站「爛番茄」拿下均分9.2(滿分10分)和93%的超高分評價，就連觀影品味向來刁鑽的權威影視媒體《IndieWire》甚至給予A級超高評價，大讚本片「這不僅是系列最佳的作品，更是繼《瘋狂麥斯：憤怒道》後最棒的動作電影！」