後印象派
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荷蘭梵谷博物館欲翻修！估3年花1億歐元 要求政府每年加碼250萬資助
荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館（Van Gogh Museum）正要求政府每年額外提供250萬歐元的資金，用以應付必要的設施升級與永續措施，強調這不僅僅是財務上的支援，更是1項合約義務。綜合外媒報導，這座擁有全球最大荷蘭後印象派畫家梵谷（Vincent van Gogh）作品收藏的博物館，近期發出警告稱：若無新的政府資助，該博物館可能被迫關閉大門。博物館表示，國家補助的不足威脅到1項1億400萬歐元的翻修計畫，若計畫受阻，不僅會危及畫作的安全，也會影響參觀者的福祉，甚至動搖這個荷蘭最受歡迎文化地標之一的未來。博物館館長高登可（Emilie Gordenker）告訴《紐約時報》（The New York Times）：「這是我們最不願意面對的結果，但如果走到那一步，我們將不得不關閉建築物。」報導指出，這場爭議可以追溯到博物館的起源。在梵谷逝世後，他的姪子VW梵谷（Vincent Willem van Gogh）於1962年將家族收藏交付給1個基金會，條件是荷蘭政府必須建立並維護1座博物館，以確保這批藝術品能夠完整保存，並向大眾開放。梵谷博物館於1973年開幕，隨後將近半個世紀，公眾熱情從未減退：自開館以來，博物館累計迎接了近5,700萬人次，並在2017年達到約260萬人次的高峰。近年來，博物館依舊持續吸引大量觀眾，僅在2024年就迎來約180萬名訪客，使其成為阿姆斯特丹第2大參觀人數最多的博物館，僅次於阿姆斯特丹國家博物館（Het Rijksmuseum Amsterdam）。今年春天，館方更與阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）合作，舉辦了德國藝術家基弗（Anselm Kiefer）的重量級聯合展覽，將這位藝術家的大型畫布與裝置作品，與梵谷的藝術遺產進行對話。同年稍晚，部分展覽巡迴至倫敦的皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts），並持續展出至今。然而，1座成功的博物館也要付出相對應的代價。自1970年代初以來承受龐大人潮的展覽空間已略顯老舊：通風與氣候控制系統早已超出使用壽命，安全、無障礙與永續標準日新月異，而針對公共建築的新法規，更要求博物館進行昂貴的升級改造。因此，梵谷博物館制定了「2028總體計畫」（Masterplan 2028），這是1項為期3年的關鍵維護、技術更換與永續工程計畫，總預算為1億400萬歐元。博物館表示，它可以動用儲備金來支付部分工程費用，並承擔因閉館導致的部分收入損失，但仍強調需要政府每年保證提供約1,100萬歐元，才能完成工程並建立長期維護基金。目前政府每年僅提供850萬歐元，這將導致館方每年出現250萬歐元的缺口。擁有收藏法律所有權的「梵谷基金會」（Vincent van Gogh Foundation）也支持博物館的立場，並指出1962年原始合約已明確規定，國家有義務提供並維護適當的收藏環境。目前館方已就補助一事提起訴訟，預定2026年2月開庭。
《印象派150週年光影藝術展》台中站盛大開幕！沉浸式光影藝術展強勢登場 引爆中部藝文熱潮
《印象派150週年光影藝術展》於今日（7/11）舉辦盛大的開幕儀式，現場嘉賓雲集、熱鬧非凡，氣氛猶如盛典；展覽則將在明日（7/12）於中友百貨B棟13樓展演中心正式開幕，為中台灣藝文界注入嶄新能量。這是多年來首度有國際級沉浸式光影藝術展在中部地區登場，為台中帶來前所未有的藝術能量。現場多位貴賓表示：「這場展覽不只是一次觀展，更是一段與藝術家並肩走進歷史與光影的旅程，非常值得暑假全家大小一起共賞。」開幕儀式由翡冷翠文創總經理鄭清煌介紹展覽構想與製作亮點，緊接著由貴賓代表一同移步至象徵印象派誕生的名作《日出‧印象》前合影留念，宣告展覽正式開幕。印象派150週年光影藝術展台中站正式開展，位於台中中友百貨13樓。（圖／翡冷翠文創提供）現場閃光燈閃爍不止，掌聲與歡呼交織，熱烈程度一如印象派當年顛覆傳統、掀起藝術新浪潮的精神。翡冷翠文創表示，中台灣久未舉辦大展，獲得中友百貨、一卡通、彥星‧喬商廣告等企業支持，也和觀光景點台中的富興工廠1962、台灣民俗文物館、北屯新村、南投的廣興紙寮及台南的市立博物館、山上花園水道博物館聯合行銷，共同打造中台灣今年夏天盛事。展覽也和藝術平權協會合作，將「藝術之前人人平等」的理念帶到台中，將招待身障及弱勢觀眾看展。中友百貨店長陳俊華表示：「中友百貨長期推廣藝文活動，榮獲台中市政府頒發十大藝術亮點，深耕藝文客層。非常開心有這次機會能跟翡冷翠文創合作，引進精彩萬分的印象派光影藝術展，在炎熱的暑假將是中部民眾最佳消暑去處。」開幕儀式後，翡冷翠文創鄭總帶領貴賓與媒體朋友深入體驗五大主題展區。從莫內的睡蓮池畔、雷諾瓦的舞會現場，到梵谷星空閃耀的夜晚，沉浸式光影映照著經典畫作的靈魂，眾人無不沉醉於這場視覺與心靈的饗宴之中。隨著展覽正式啟幕，《印象派150週年光影藝術展》也正式為中部觀眾打開走入經典、擁抱藝術的絢爛之門。展區介紹展區一 ｜黃金印象 Introduction以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識最具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。展區三 ｜藝象之都 Art Capital在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow光影是最動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。穿越這道光影簾幕，您將抵達最後的沉浸式展區，在光影的擁抱中，感受印象派畫家筆下的流動世界。展區四季之歌，一覽畫家筆下的自然景物與風景捕捉。（圖／翡冷翠文創提供）展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。在沉浸式投影區，觀眾將彷彿步入印象派畫家的世界，置身於光影交錯的畫境之中，感受微風拂過麥浪、晨曦映照睡蓮的動人時刻，親身體驗印象派筆下流轉的季節與自然之美。更多資訊請見：翡冷翠文創官網
奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」巡展6/28前進金瓜石 限定周邊先曝光
所到之處總是吸引在地民眾爭睹、線上預約爆滿，日本當代藝術家奈良美智「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」在台十年巡展計畫繼上個月於屏東場落幕後，第四站將於今夏前進金瓜石！此次展覽由文化總會、奈良美智基金會、台灣電力公司共同主辦，選址坐落於新北山城的「台電金水基地」，展期為2025年6月28日至9月28日，除了將展出奈良美智為台灣繪製的重要作品《朦朧潮濕的一天》，更將帶來素描、陶器、攝影作品、限量周邊與展期限定餐飲，現在部分周邊也提前曝光！文總預告此次除了大型畫作《朦朧潮濕的一天》，奈良美智更帶來6件全新創作繪畫、13件素描等作品，是巡展以來展品數量最多的一次。（圖／文總提供）台電於瑞芳打造的實驗空間「金水361. META Space」將成為「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」第四個展點。（圖／金水361. META Space授權提供）《朦朧潮濕的一天》是奈良美智為感謝台灣捐贈口罩給日本、關懷311東日本大地震所繪製的巨型畫作，代表著台日雙方從官方到民間緊密的友誼和信任，作品自2021年首度曝光後，2023年展開為期十年的巡迴之旅，走訪高雄、澎湖與屏東，第四站選擇前往承載島嶼重要礦業記憶的金瓜石。奈良美智對台灣懷有深厚情誼，曾多次在社群媒體分享來台記憶，今年3月，奈良美智也在X上分享這次展覽地點，引起許多台灣粉絲關注，他也於內文寫道，場地是台灣電力的舊建築，地點雖然有些偏僻，「但我非常想在這裡辦展，因此感到十分興奮。」奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組共有2款。（圖／文總提供）除了《朦朧潮濕的一天》大型畫作，這次展覽也將呈現多件奈良美智素描、陶器及攝影作品，並邀請郭俊佑、賴科維、洪宇蕎與石孟鑫這4位台灣年輕藝術家一起在金水基地展出，現場規劃周邊商品銷售點，帶來T恤、滑鼠墊、襪子、由台電退役變電箱製成的造型徽章、奈良美智在X上預告的「銀亮亮材質」全新包款，以及奈良美智在台南防疫隔離期間創作的「Tainan Quarantine Drawings」系列明信片套組等限量周邊。展覽期間，金水基地一樓咖啡廳還將推出印有奈良美智畫作的咖啡杯、台灣精品冷泡茶、造型雞蛋糕，與台電老字號消暑聖品「協和冰棒」。「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」展覽參觀採線上預約制，預約網址將於日後公布，詳情可洽詢奈良美智特展、文化總會與台灣電力公司公共藝術粉絲專頁。屆時大家觀展結束後，也不妨從金水基地漫步至水湳洞停車場，欣賞琥珀色光束照亮的十三層遺址，感受濃霧、山雨與礦業遺址交織的獨特氛圍。「從印象派到現代主義──美國大都會博物館名作展」將展出高更《大溪地的出浴女子》（左）、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等大師作品。（圖／時藝多媒體提供）台北晶華酒店配合「美國大都會博物館名作展」推出住房專案，凡預訂即贈雙人「台北雙層觀光巴士」日間票。（圖／台北晶華酒店提供）另外國立故宮博物院今年迎來建院100週年，6月14日至10月12日將與美國大都會博物館合作、攜手時藝多媒體共同舉辦「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」。該展是美國大都會博物館首度來台舉辦的特展，匯聚了38位藝術家的經典之作，包含印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚等知名畫家，其中60餘件作品更是首次於亞洲大規模亮相。展區分為「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」以及「水岸風光」五大主題，悉心呈現19至20世紀間法國繪畫與素描的多樣風貌，為迎接來台北旅遊與觀展的藝術愛好者，台北晶華攜手推廣食藝文化的「故宮晶華」推出結合食宿、交通與藝文體驗的「藝宿晶華」住房專案，每房7,999元+15.5%起可入住豪華客房兩天一夜，獲贈名作展門票、雙層觀光巴士車票、故宮晶華「冠軍牛肉麵」套餐，以及翌日自助式早餐兩客，官網訂房加購高鐵車票另享78折起的票價折扣。
美國大都會藝術博物館38位藝術名家、81幅真跡巨作6月首度登臺！「The Met限定」套票、預售票熱賣中！
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由國立故宮博物院與大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，攜手時藝多媒體歷經多年策劃，由國泰金控主要贊助，將一次展出38位藝術大師、81件世紀真跡名作。展覽即將於今年6月14日至10月12日在故宮北部院區第二展覽館隆重登場。即日起至6月13日止「The Met限定零錢包套票」（售價499元）、「預售單人票」（售價400元）於各大通路搶先熱賣中！此次展覽為大都會博物館首次來臺展出重要典藏，精選38位藝術大師經典名作，涵蓋印象派領導人物雷諾瓦、後印象派大師梵谷與塞尚、色彩的遊戲家馬諦斯，以及考特、高更、秀拉、畢沙羅等知名畫家，帶領觀眾飽覽近一世紀的西方藝術發展。大都會博物館雷曼側廳（圖／大都會博物館提供）。世界知名博物館《美國大都會博物館》首次來臺美國大都會博物館（The MetropolitanMuseum of Art）自1870年成立以來，收藏橫跨五千年人類文明與藝術精華，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。本次國立故宮博物院與大都會博物館合作，攜手時藝多媒體共同呈獻《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》，將於故宮北部院區第二展覽館隆重登場，作為該館整修後正式啟用的首檔展覽。臺灣民眾在本地即可欣賞到大都會館藏中藝術史上眾多名家的頂級珍藏之作，一同飽覽從印象派到早期現代主義的藝術精華。81件真跡巨作，大都會精選羅伯特•雷曼收藏首次大規模海外展出《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》由大都會博物館精心策展，特別遴選羅伯特•雷曼（Robert Lehman）先生捐贈予大都會博物館的珍貴藏品來臺。1969年羅伯特•雷曼先生辭世後，其基金會向大都會博物館捐贈涵蓋文藝復興至20世紀時期，橫跨700年，總計2,7 00件世界名作，而雷曼收藏為過去一個世紀間美國最為重要的私人藝術收藏之一。大都會博物館因此特別設立側廳為其展出，向公眾開放分享其捐贈收藏在藝術文化的卓越貢獻與價值。本次展出大都會博物館81件珍稀藝術作品，其中羅伯特•雷曼先生收藏多達60餘件，這也是其收藏畫作與素描，首次在亞洲規模最大且完整於海外展出。展覽透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」及「水岸風光」五大主題，探索法國繪畫與素描的生動面貌。作品依年代順序排列，作品範圍從印象派、後印象派到早期現代主義，跨越19世紀中葉至20世紀中葉，呈現一世紀以來藝術家對這些主題的多元詮釋與演變，引領觀眾跨越不同風格與媒材展開對話。展覽同時包含多位知名女性藝術家的畫作，如：瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索及蘇珊‧瓦拉東等，展現西方現代藝術發展過程中，女性藝術家逐漸嶄露頭角，以獨特視角與風格開拓藝術表現的新面向。 這場近年規模最大、真跡展品數量最豐富的國際級藝術大展，將於6月14日在國立故宮博物院盛大開展。即日起至6月13日止，「預售票」各通路限時發售中。本次特別推出「The Met限定零錢包套票」（售價499元），凡購買此套票即可獲得時尚可愛「The Met限定零錢包」乙個（紅、白兩款隨機兌換一款）。更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。The Met限定零錢包套票（圖／時藝多媒體提供）。支持藝術不遺餘力！國泰金控贊助大都會名作展引全台藝術熱潮此次展覽主要贊助單位「國泰金控」為臺灣大型知名金融業者，更是金融業唯一贊助品牌。國泰持續將國際級藝術資源引進臺灣，例如攜手雲門舞集共創《國泰雲門隨行吧》於今年邁入30載，累積近300場演出、感動超過270萬人次；亦扶植與深耕本土藝術發展，以行動支持並培育台灣新生代藝術人才──《國泰全國兒童繪畫比賽》更於今年邁入50週年里程碑，持續為不同世代的藝術創作者提供揮灑舞台。2025年，國泰金控以「BETTERTOGETHER」為品牌號召，偕藝文界讓「藝術走入生活」，為臺灣民眾帶來更多元、豐富的藝術饗宴。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」主視覺（圖／時藝多媒體提供）。「從印象派到現代主義－美國大都會博物館名作展」票價資訊（圖／時藝多媒體提供）。
過年必看展覽推薦清單 草間彌生、吉卜力動畫、傳統偶戲 準備朝聖去
長達9天的春節連假剛過一半，剩餘時間若不想跑太遠，也可以考慮去室內展館輕鬆看展。線上旅遊平台Klook就特別推薦6大必訪熱門展覽，方便大家按自己喜好選擇；另外若對傳統文化感興趣的人，國立台灣博物館也於8/31前於本館一樓東展間舉辦「偶・多元文化之身」特展，精選來自台原藝術文化基金會董事長林經甫捐贈的萬件偶戲文物，以多元面向展示偶戲文化的豐富與共融性。不過部分展館今日（初一）公休，有興趣觀展的人記得先上網查詢。草間彌生以複合媒材於1988-1991年創作的《永劫回歸》。（圖／魏妤靜攝）例如睽違9年，「圓點女王」草間彌生展覽終於再度登台！「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』展覽即日起至5/4在國北師美術館登場，精選草間彌生1951至2005年間的版畫、拼貼、軟雕塑等近70組作品，透過「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」與「Love Forever」四大主題區，帶領觀眾探索她顛覆性的藝術世界。展覽採預約制，需先上Klook等平台預訂心儀的日期與時段。「Animage雜誌和吉卜力展」設置超大龍貓巴士拍照區。（圖／Klook提供）此外，還有吉卜力迷必朝聖的日本海外首站「Animage雜誌和吉卜力展」，即日起至4/6在華山文創園區展開，帶你重溫經典動畫的創作歷程，並首次揭露吉卜力工作室成立的秘密！展中除了保留在日本最受歡迎的「龍貓巴士拍照區」，更新增《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》四部作品打卡牆，並有多款限定周邊販售，就是要讓粉絲為之瘋狂。高雄夢時代現正展出「名偵探柯南 連載30週年紀念展」。（圖／Klook提供）「小魔女DoReMi 25週年展」推出展覽獨家販售周邊，包括魔女莉卡存錢筒（如圖）、隔熱手套-帕拉拉轉換器款、絨毛玩具-克魯魯波龍款等。（圖／楽玩多WAYTOFUN提供）同樣是人氣IP的還有歡慶連載30年的人氣日本動漫《名偵探柯南》，即日起至2/9於高雄夢時代舉辦「名偵探柯南 連載30週年紀念展－高雄場」，不僅展出青山剛昌特別繪製的週年手稿，還首次公開30年來的「柯南・新一初期設定資料」；從入口處柯南等身模型開始，分為六大展區，包含經典名言、暗藏線索的死亡訊息、黑衣組織，以及不少粉絲喜愛的怪盜基德，更有從日本空運來台的限量周邊商品。「霹靂卡霹靂拉拉，波波力那貝貝魯多」這句熟悉的咒語，承載許多七、八年級生的童年回憶，「小魔女DoReMi 25週年展」即日起至4/6在華山文創園區夢幻登場。本次展覽除了展示歷代魔法堂，還有1：1小花復刻模型、5位主角的拍照打卡佈景，以及展覽限定的魔女莉卡紀念品等，充滿令人懷念的氛圍。「史前巨獸：泰坦恐龍展」於位於台北士林的國立台灣科學教育館展出。（圖／Klook提供）「印象派150週年光影藝術展」利用場地挑高空間，結合AI技術讓畫作動起來。（圖／擷取自翡冷翠文創官網）恐龍迷注意！紅遍全球的大英自然史博物館「史前巨獸：泰坦恐龍展」即日起至4/6於國立台灣科學教育館震撼展出。除了展出全長37公尺的泰坦恐龍化石，更設置全新互動裝置，帶領大小朋友趣味探索恐龍的誕生與演化歷程，甚至能透過偵測投影出與自己體重相仿的恐龍。喜歡光影藝術的人則可考慮前往「印象派150週年光影藝術展」，該展繼台北展出後移師高雄，即日起至4/6在國立科學工藝博物館絕美登場！展覽利用場地挑高空間，結合AI技術讓畫作動起來，讓觀眾彷彿走入畫中，感受印象派最重要的光影與時間變化。並透過圖片、影片以及仿真畫等多元方式，讓大家深入了解影響印象派深遠的馬奈、印象派創始人莫內、最受歡迎的後印象派畫家梵谷等大師的創作與藝術貢獻。甫進入「偶・多元文化之身」展間，很容易被展櫃中央的「真西園戲台」所吸引。（圖／台博館提供）展場展出戲曲保護神之一田都元帥，不僅做為守護神端坐神壇，也會做為偶戲主角登場。（圖／台博館提供）另外於台博館展出的特展以「偶・多元文化之身」為名，透過「打開偶戲珍寶箱」、「偶戲千面收萬象」和「觀覽偶戲萬花筒」3大主題區域展示偶戲文化的多面性。像是觀眾一進展場就可看到一個碩大的展櫃，精選34件來自世界各地的戲偶，勾勒出台原藝術文化基金會董事長林經甫蒐藏廣博且多元的輪廓，其中，又以櫃子中央的「真西園戲台」最為吸睛，精緻雕刻的「六腳棚」戲台，是已故布袋戲大師「闊嘴師」王炎的戲棚。王炎晚年雙眼失明後，這個戲棚被台灣古董商賣到日本，後來林經甫費盡心思又從日人手中購回。馬來西亞的皮影戲偶「桑卡拉•維達」，將傳統哇揚皮影戲的元素與好萊塢經典電影《星際大戰》之角色相結合。（圖／台博館提供）另外展場也提供虛實呼應的操偶體驗，不僅可以操縱螢幕上的懸絲傀儡與皮影戲偶，還有實體的布袋戲偶及印尼皮影戲偶可實際操演。此外，台博館也為展覽添購馬來西亞交融皮影戲劇團的皮影戲偶「桑卡拉・維達」，將傳統哇揚皮影戲的元素與好萊塢經典電影《星際大戰》角色相結合，賦予傳統皮影戲偶全新面貌。台博館日前也發行《臺博偶戲館藏系列叢書－偶藏韶光》第三、四冊，《揭開台原蒐奇櫃》及《亞洲多元文化之身》，以「擎掌千秋」、「牽縷乾坤」、「引杆風華」、「弄影天地」及「台前幕後」等5大主題單元，結合精美圖錄與專業研究文章，展現不同地區的偶戲文化及藝術特色。
梵谷真跡8月跨海來台展出 6/24預售票搶先開賣
喜歡欣賞經典名畫、藝術創作的人，今年可以說特別幸福！在梵谷誕生跨越170週年之際，台灣今夏將迎來世界級規格的西洋畫展，由荷蘭庫勒穆勒美術館（Kröller-Müller Museum, the Netherlands）、富邦美術館與聯合數位文創共同策劃的「梵谷：尋光之路」特展，將於8月24日至11月11日在富邦美術館3F日光展廳盛大亮相。展件聚焦梵谷創作之初，到前往法國時期、繪畫風格臻至成熟之境，匯集其短暫而精彩創作歲月中的巨作。台灣民眾無須遠赴海外，即有機會親臨文森．梵谷（Vincent van Gogh）的真跡畫作，6月24日中午12點預售票搶先開賣，早鳥優惠價420元（原價500元）！庫勒穆勒美術館由海倫·庫勒-穆勒所創立，她是最早肯定梵谷的才華並收藏他作品的人之一。荷蘭後印象派大師文森．梵谷在畫作中對於光影、色彩的探索以及濃烈情感的呈現，被後世譽為表現主義的先驅，深刻地影響了20世紀的藝術發展。此次展出的畫作來自全球最大梵谷真跡收藏之一的荷蘭庫勒穆勒美術館，在梵谷貧困的一生中，高級顏料與畫布總令他難以觸及，因此梵谷的素描多以炭筆作畫，極易褪色；他亦常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落，致使其多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。而在主辦單位長時間的溝通與爭取後，共邀集25幅珍稀館藏來台展出，也是近年庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展。《努南的舊塔樓》（梵谷, 1884）。《餐廳內》（梵谷, 1887）。梵谷最為世人熟知的莫過於他一生過得孤獨悲苦，死後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨：「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」這次特展深入其藝術生涯，從素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等多幅標誌性作品，帶領觀眾再次認識這位偉大藝術家的多元面貌。展件亦著眼於後印象派畫家對於光影的探究，如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡，重現梵谷前往法國作畫時期「追光之旅」的重要意涵。像是對比於1881至1885年創作初期，其深受荷蘭古典大師風格影響，作品以寫實灰暗色調為主，如素描系列、《努南的舊塔樓》等；到1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市多彩生活的刺激，並結識多位印象派畫家，改以高彩度的顏料展現光線帶來的感動，以及嘗試了法國年輕畫家秀拉聞名的點描技法，例如《餐廳內》將強烈且明亮的色彩逐漸注入到畫作之中；而1888年前往亞爾後，風格逐漸成熟，《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等皆為此時期的代表作。而梵谷見證了藝術之都巴黎沃土孕育出的創新風格，同時也迷戀上來自日本的浮世繪，除了精巧的臨摹作品外，後期創作中也時常運用浮世繪技法。梵谷1890年兩件作品《好撒瑪利亞人》（左，仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）。梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放生命力，他居住在南法的聖雷米療養院時，雖身心備受折磨，卻迎向全新的創作高峰，透過獨樹一幟的詮釋和對色彩的敏銳感知，創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作，也展露出內心深處的孤獨和對自然的熱愛。展中此時期的作品《好撒瑪利亞人》（仿德拉克洛瓦之作）、《播種者》（仿米勒之作）更反映了他對於人性的關懷，回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷，其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰依舊是創作重要的主題；《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿激情與愛的另一種體現，其一生極少拍照，卻一口氣畫了四十多張自畫像，也成為梵谷繪畫藝術中的一大特色，他著重將個人情緒投射在人像中，觀展者也能從其自畫像作品中，感受他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。富邦美術館是5月時剛揭幕的台北藝文新地標，由國際知名建築大師、普立茲克建築獎得主倫佐．皮亞諾及其工作室打造。（圖／資料照，趙文彬攝）展覽將於6月24日中午12點於富邦美術館官網（https://www.fubonartmuseum.org/FB0202_）、udn售票網（https://pse.is/634g3s）搶先開賣，預售票420元（原價500元）；7月1日起，還有限量1,000組的「精裝明信片套票」、「導冊套票」、兩款「雙人紀念實體套票」將於限定通路獨家販售，以及多款展覽限定商品將於展覽商店亮相，可持續關注官網（https://reurl.cc/Wxg17e）最新訊息。
夏日看展去4／名畫變實景！ 向日葵鏡屋╳露天咖啡館 「再見梵谷展」台南新亮點
曾吸引全球千萬人觀賞的「再見梵谷－光影體驗展」再度於台灣登場，即日起於台南新光三越中山店13樓文化館盛大開展，展期長達3個月。距離該展首次於台北及高雄展出已有兩年，現在來到文化之都台南，製作團隊大膽突破展覽過去規格，首度加入黑色鏡面視覺效果，將30多座巨幕環繞的視覺饗宴向下延伸，讓觀眾一腳踩進展區瞬間，便宛如陷入梵谷瑰麗迷幻的異境，將沉浸式體驗再度升級。展覽巡迴十餘年首度加入鏡像效果，讓台南站的沉浸式體驗升級。睽違兩年，「再見梵谷－光影體驗展」首度移展台南。「再見梵谷－光影體驗展」首展至今十餘年，巡迴超過70個城市，因應場地環境不斷蛻變，讓這個展覽宛如有機體般，持續更新、進化。原本展覽就將後印象派巨擘梵谷的經典畫作〈向日葵〉、〈星夜〉、〈麥田群鴉〉等共3千幅作品與珍貴影像，透過當代光影科技，搭配巨幕投影以及舒伯特、巴哈等音樂家的經典樂章，以經典作品串聯梵谷一生，除了視覺及聽覺的觸動，在徜徉梵谷畫作同時，還能感受到撲鼻而來的香味，透過前中後調香氛刺激大腦，讓觀展體驗更加深刻。梵谷經典名作〈夜晚的露天咖啡館〉實景裝置，讓人宛如置身法國街道。展覽將梵谷經典畫作結合當代光影科技呈現新意。台南站除了黑色鏡面之外，還以〈向日葵〉和〈夜晚的露天咖啡館〉兩幅經典畫作打造實景藝術裝置，消息一出更引起梵谷迷討論。以向日葵為主題的「向日葵鏡屋」，用環繞的鏡面折射，讓花朵360度無限延伸、渲染，讓觀眾徹底沐浴在梵谷最鍾愛的黃色與向日葵之中；另外〈夜晚的露天咖啡館〉除了呈現法國南部夏夜情懷場景，還巧妙重現經典畫作之餘，並讓梵谷經典畫作在窗戶門扉內動起來，製作彷彿窺伺沉浸式投影區的奇幻感受。【展覽資訊】展期：即日起～10/2，11：00～20：00展覽地點：新光三越台南中山店文化館（台南市中西區中山路162號13樓）票價：展期票350元、學生票330元、特惠票175元（後兩票種僅於展覽現場販售）售票單位：KKTIX、全家便利商店 FamiPort，現場開放購票購票網址：https://kklivetw.kktix.cc/events/van-gogh2022
未被博物館收藏到的梵谷畫 拍賣價意外的「甜」
位在比利時（Belgium）西北部的根特（Gent），最近拍賣2幅梵谷（Vincent Willem van Gogh）早期的作品，而且價錢非常地「親人」。此次被拍賣的畫作，分別為「以花為發想的水彩畫」及「以水瓶為發想的木炭畫」，前者拍賣價格為22萬歐元（約新台幣760萬元），後者則為14萬歐元（約新台幣483萬元），出乎意外的低價。梵谷的《嘉舍醫師的畫像》，目前高掛畫作拍賣交易的第9名，在1990年以82.5萬美元在紐約佳士得拍賣，雖然不能和達文西畫的《救世主》在2017年拍出4.5億美元的天價相比，但仍是非常驚人的數字。梵谷27歲開始畫畫，37歲時舉槍自盡，而且生前只賣出一張作品，畫作一直到過世後才受矚目歡迎。梵谷雖然有2,000件畫作傳世，但大部分的作品都被美術館收藏，這次能有早期的作品釋出，非常難得。梵谷作為荷蘭後印象派畫家，深深地影響20世紀的藝術，留下的《星夜》、《向日葵》及《有烏鴉的麥田》都非常著名，也是2004年票選「最偉大的荷蘭人」中的第十名。