復古
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蘋果新色被玩壞！iPhone 18 Pro秒融入老浴室 網：這叫豬肝紅
蘋果iPhone 18 Pro系列亮相，全新「勃根地酒紅」原本以沉穩質感搶攻目光，沒想到台灣網友第一眼看到後，卻集體產生一股熟悉感。有人發現這款新色與早年台灣家庭常見的深紅色衛浴設備極為相似，不僅實際把手機放進復古浴室比對，還有人將酒紅色iPhone巨大化P進浴室，與浴缸、馬桶及洗手台排成「整套配件」，毫無違和感的畫面迅速爆紅，相關貼文吸引超過11萬人按讚。蘋果此次為iPhone 18 Pro系列推出黑色、銀色、冰川藍及勃根地酒紅等配色，其中酒紅色一亮相便成為討論焦點。除了外觀更新，系列最高新增2TB儲存容量，iPhone 18 Pro售價44,900元起，Pro Max則為49,900元起。硬體方面，iPhone 18 Pro搭載採用2奈米製程的A20 Pro晶片，三顆鏡頭均為4800萬像素，其中主鏡頭首度加入可變光圈設計，可依不同拍攝需求自動調整，使用者也能自行選擇4種光圈設定。不過新機規格還沒討論完，「勃根地酒紅」反而先因為意外撞色台灣老宅浴室，在社群搶走話題。Threads網友「sky311091」分享照片，只見一間充滿年代感的浴室，從浴缸、馬桶、洗手台、衛生紙架，到鋁窗框及扶手等設備，大量採用酒紅、深紅色系。當酒紅色iPhone 18 Pro直接靠在牆邊後，儘管實際色澤仍有些微差異，整體視覺卻意外協調，彷彿手機本來就是這間浴室的一部分，讓原PO看完直呼「一定要買起來」。另一張在網路流傳的惡搞圖則進一步把玩笑放大，直接將勃根地酒紅iPhone巨大化P進同色系復古浴室，與浴缸、馬桶蓋、洗手台及牆面配件擺在一起。由於顏色高度融合，乍看之下宛如蘋果同步推出整套衛浴產品，原PO也因此笑稱「一整套iPhone 18配件一定要買起來」。兩種對比方式曝光後迅速引發討論，實際比色的相關貼文更吸引超過11萬人按讚。大批網友看到熟悉色調後，立刻聯想到過去阿嬤家的浴室，有人直呼「我們家的馬桶跟洗手台真的是這顏色」、「我可以不買，但我家阿嬤一定可以買」，還有人笑稱「完全無違和感！設計師有來拜訪過阿嬤老家」。也有網友原本一直想不起來這抹酒紅色究竟在哪看過，直到復古浴室照片出現才恍然大悟，笑喊「原來是豬肝紅」，甚至有人替蘋果重新命名為「亞洲豬血紅」，認為若真的採用這個名稱「肯定大賣」。酒紅色與老式衛浴設備過於契合，也衍生出不少創意留言。有人笑說手機若放在同色系馬桶上，可能轉眼就會找不到；還有人看到整間浴室的完整配色後表示，「這組配件搞不好比手機本體還貴」，甚至封它為「頂配」。更有網友將這場撞色玩笑延伸成跨世代流行，笑稱「原來又重回60年前的流行」、「原來我家阿嬤40年前就知道這個顏色會大紅」。也有人看完對比照後當場改變購機想法，直接留言「謝謝你讓我決定冰川藍」。原本主打成熟、沉穩質感的勃根地酒紅，最終因為與台灣復古衛浴意外「撞款」，成為iPhone 18 Pro新機話題中的另類焦點。從實機放進老浴室比色，到網友把手機P成巨大衛浴「配件」，一抹酒紅色也意外勾起不少人的共同生活記憶。
換季衣櫥穿出新意！掌握2026四大趨勢單品：拉菲草、撞色T恤到坡跟鞋都回來了
衣櫥塞滿衣服，出門前卻還是那句「今天到底要穿什麼？」其實2026早秋想跟上潮流，不一定得整櫃砍掉重練。從延續夏日度假氣息的拉菲草、復古撞色滾邊T恤，到專治黑白灰衣櫥的彩色包款，以及從Y2K時代強勢回歸的坡跟鞋，四大趨勢都不難駕馭。只要掌握材質、色彩與比例的小變化，白T、牛仔褲、針織衫這些老朋友，照樣能穿出2026年的時髦早秋LOOK～2026換季趨勢單品：拉菲草不只度假穿，初秋繼續把鬆弛感背上身誰說拉菲草一過夏天就得收進櫃子？夏末初秋正是編織元素最好發揮的時刻。天然紋理自帶手工溫度，既有南法度假的慵懶氣息，又能替秋季逐漸轉深的色調加入輕盈感，堪稱換季衣櫥裡最不費力的「氣氛組」。想穿得簡單，可以直接拿白T、丹寧褲搭配拉菲草包或編織配件，立刻從普通基本款升級成法式休閒；換成素色長裙、俐落襯衫，則能利用粗獷編織與乾淨服裝形成材質反差。（圖／KENZO提供）2026換季趨勢單品：撞色滾邊T恤回歸，一件穿出70年代復古運動味素T穿到有點無聊？2026可以把目標轉向「撞色滾邊T恤」。這款源自1970年代青年文化、千禧年代又紅過一輪的單品，隨著復古運動風與Normcore持續升溫，再度回到時尚雷達。領口、袖口多了一圈對比色，立刻比普通T恤更有記憶點，還自帶美式校園與復古運動感。最安全的穿法就是搭直筒或寬版丹寧褲，球鞋一踩就很有味道。（圖／KENZO、GANNI提供）2026換季趨勢單品：彩色包款專救黑白灰！一抹亮色讓基本款瞬間醒來換季最容易發生的穿搭事故，就是米、灰、黑、咖一路穿到底，質感有了，人卻差點跟背景融為一體，而彩色包款正是破解中性色衣櫥的快速解法。粉嫩手拿包配米色針織洋裝，能替溫柔造型增加視覺亮點；最普通的T恤＋牛仔褲，只要拎上一只鮮豔托特包，也能瞬間有「今天有搭過」的完整度。（圖／self-portrait提供）對不敢大面積穿亮色的人尤其友善，把色彩控制在一只包的範圍，不容易失手，還能讓既有衣服重新排列組合，堪稱成本相對低、效果卻很高的衣櫥更新術。（圖／Bou、GANNI提供）2026換季趨勢單品：坡跟鞋真的回來了！Y2K神鞋重新長高，還比想像中好搭時尚果然是輪迴，曾經稱霸千禧年代的坡跟鞋又回來了！其中Isabel Marant經典Bekett坡跟球鞋重新受到關注，從Beyoncé愛女Blue Ivy著媽媽珍藏的Isabel Marant經典BEKETT球鞋、重現Y2K街頭時尚，還搭配寬鬆丹寧褲現身球賽，讓這雙千禧經典重新刷存在感。（圖／Isabel Marant提供）把隱藏式坡跟藏進高筒球鞋輪廓，既保留休閒率性，又偷偷拉高比例，難怪再次成為時尚圈焦點。更有趣的是，它現在早已不只服務Y2K造型：搭寬褲能走街頭路線，碰上浪漫蕾絲短裙反而因甜酷衝突更加時髦。（圖／Isabel Marant提供）
聯名控準備失守！To b. by agnès b.玩三方萌系合作，Brooks Brothers × NEEDLES把美式經典穿出日系感
聯名季又來搶衣櫃空間！這回不是單純把兩個Logo放在一起就交差，而是從「經典」下手重新玩出新個性。To b. by agnès b.與United Arrows green label relaxing再度攜手，第二波合作從法式日常、學院針織一路延伸到NICI萌系動物吊飾，實穿度與可愛值一起升級；另一邊，超過兩百年歷史的Brooks Brothers首度遇上日本品牌NEEDLES，讓正統美式衣櫥多了一點鬆弛、復古與叛逆。To b. by agnès b. × green label relaxing第二彈！這次還把NICI萌寵一起帶進衣櫃第一波合作還沒忘記，To b. by agnès b.與United Arrows green label relaxing本季再推第二波聯名。這次以雙方對「經典」的共同理解為起點，不急著追逐一季就退燒的流行，而是把重點放在能反覆搭、放進衣櫃幾年後依然好看的日常款式。（圖／品牌提供）系列當然少不了To b. by agnès b.招牌的法式少女元素。經典針織開襟外套回歸，單穿有氣質，內搭T恤、襯衫又能立刻切換休閒模式；Logo T恤則把「To b.」字樣與手寫感「cool!!」訊息結合，替原本簡潔的設計加入俏皮語氣，不必用力凹造型就自帶亮點。（圖／品牌提供）新款也相當值得鎖定。條紋針織外套利用線條製造輕盈層次，搭丹寧褲就是毫不費力的法式日常；Polo針織衫則把學院風穿得更輕鬆，搭短裙甜一點、換成寬褲又能變成日系率性派。就連方巾都加入陣容，可以繫頸間、綁包包甚至當髮飾，一塊小小配件就能讓基本款瞬間有「今天有特別搭過」的精緻感。（圖／品牌提供）這波真正讓可愛控理智斷線的，還有首度加入的NICI三方聯名！原創絨毛動物吊飾把療癒感直接掛上身，除了裝飾包款，也能成為整套穿搭的趣味焦點。現在流行的包包早就不只裝東西，更要負責展示個性，掛上一隻萌寵，基本托特包都能立刻多出記憶點。（圖／品牌提供）Brooks Brothers × NEEDLES首度交手！兩百年美式經典突然有了日系酷味另一組則是經典男裝迷看到名字就會立刻精神一振的組合。1818年創立於紐約的Brooks Brothers，首度攜手由NEPENTHES創辦人清水慶三主導的NEEDLES，讓正統美式風格遇上日本設計視角，光是這個文化反差就很有話題性。（圖／品牌提供）聯名以Brooks Brothers深厚的美式服裝傳統為底，再注入NEEDLES擅長的寬鬆輪廓、復古材質、特色圖騰與細節變化。原本熟悉的經典單品被重新拆解，不是把傳統全部推翻，而是在「很正統」與「有點不按牌理出牌」之間找到新平衡，也讓美式學院、復古紳士風多了一股日系街頭的鬆弛感。Brooks Brothers × NEEDLES聯名系列將於9月2日起於TAIPEI 101發行獨家首賣～（圖／品牌提供）
茶人茶事／探訪台北大稻埕的特色茶館
台北市大稻埕櫛比鱗次、高低錯落的老房子，大多為狹長且三進居多的巴洛克或閩南混合式建築，常見面街的一進一樓作為店面，二進或三進、二樓或三樓則由相同或不同租客開設茶館或咖啡屋甚至小小教室，成了迪化老街頗為特殊的景象，因此有些就採預約制，讓慕名而來的外地朋友能夠按圖索驥一探究竟。台北市定古蹟「新芳春行」曾舉辦「台灣岩礦壺名家大展」深獲好評。（圖／吳德亮攝影）例如興建於1934年的「新芳春行」，早先經整修而劃為市定古蹟後，先由台灣文創發展基金會統籌經營，當時我也曾於921大地震20週年的2019年，受邀在一樓偌大的空間策辦「台灣岩礦壺名家大展」頗獲好評。目前則委由台北教育大學管理，二樓則為茶人戴西承租作為「蒔現」茶空間。新芳春行二樓「蒔現」女主人總會親自為來客沏上一壺好茶。（圖／吳德亮攝影）「蒔現」的面積並不算太大，復古的氛圍中卻充滿溫馨與茶香，在不算太大的空間裡，卻顯得十分寧靜、空靈又充滿東方禪意，所有的擺設布置也都頗具巧思。慵懶地坐在古典傢私與茶桌之間，對著窗外的熙熙攘攘，再由美麗的女主人沏上一壺茶，享受閒適的下午茶時光，可真愜意極了。「蒔現」茶空間的擺設頗具巧思。（圖／吳德亮攝影）步入迪化街，走過霞海城隍廟，古早味滿滿的「南街得意」茶館與一樓的「民藝埕」則同為年輕才子周君所經營，前身為1920年代大稻埕茶商私人招待所，可說能完全沉浸大稻埕繁華時代的茶館吧？主人目前在周邊尚有小藝埕、合藝埕、婉藝埕、眾藝埕、青藝埕、生藝埕、聯藝埕等共八家，其中也包括二樓的茶館與酒館、咖啡館等，令人咋舌。「南街得意」因前總統與外交部都曾在此接待外賓而聲名大噪。（圖／吳德亮攝影）三進格局處一進二樓的「南街得意」，木造格局搭配西式老舊沙發或懷舊中式木椅，中段有充滿綠意的天井。除了因前總統與外交部曾在此接待外賓而聲名大噪外，還保留過去日式洋樓的雕花扶手、台式磨石子地板，與屋主留下民國初年的老物件等，中西融合的「台式美學」讓人瞬間回到1920年的時空，饒富趣味。而隔絕窗外人聲鼎沸老街構成的背景，透過簡單的燈光輝映拙樸的木桌，彷彿整個心都被渲染入畫。南街得意奉上「聞香瓶」共十四款台灣茶讓賓客聞香選擇。（圖／吳德亮攝影）特別的是坐下來，員工會遞上「聞香瓶」共十四款台灣茶包括凍頂烏龍、包種、東方美人、紅玉、蜜香紅茶等，讓賓客聞香依編號選擇自己所愛。且不同於其他茶館通常僅提供一壺茶予同桌客人共品，「南街得意」則待同桌客人各自選好後，會以自家經營的陶茶器逐一奉上不同茶品，加上來自大稻埕老店李亭香、十字軒的古早味甜點，讓喝茶更添豐姿與熟韻。南街得意以自家經營的陶茶器為同桌賓客逐一奉上不同茶品。（圖／吳德亮攝影）「南街得意」木造格局搭配西式老舊沙發構成中西融合的「台式美學」。（圖／吳德亮攝影）穿過歸綏街，踏進迪化街一段 133 號精緻華麗的巴洛克式建築，作為國內大型陶茶器企業「陸寶窯」的複合式茶館「迪化半日」，取自唐代詩人李涉《登山》一詩「偷得浮生半日閒」而名，整棟包括一至三進、一至四樓，包含庭院、天井、花園的紅磚建築中，除了二進的茶館，還有形塑生活風格的主題選物店、生活美學課程的講堂、體現東方美學生活的茶屋，以及串聯藝術、工藝與設計的展覽空間與陶藝教室等，堪稱跨越時空的藝文體驗了。一進二樓茶空間除了不定期舉辦大型茶會，例如在古物、茶葉專家及媒體界見證下推出的「1960年代珍蘭鐵觀音開箱茶會」等。也經常邀請名家舉辦陶展或畫展，我就曾受邀舉辦《詩書茶畫－多元領域創作個展》，館方還以我的兩首詩句鏤刻燒製全球限量各100組的人文蓋杯，以及一個藍色小茶倉，為陶藝界及迪化老街中段增添不少藝文氣息。「迪化半日」佇立在迪化街中段的精緻華麗巴洛克式建築。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」經常邀請名家舉辦陶展或畫展。（圖／吳德亮攝影）話說1973年創立於台北鶯歌的「陸寶窯」，最大特色在於當代人文美學設計，為傳統風格的骨瓷與質地古樸的陶壺，注入現代鮮活飽滿的弧線。而在一進二樓靠窗的位置坐下品茶，在窗外巴洛克與閩南式建築櫛比鱗次交錯構成的風景環抱下，享用自家烘焙的凍頂老烏龍，可真的是「偷得浮生半日閒」的極致享受了。「迪化半日」二進一樓悠閒的下午茶空間。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」曾以本文作者吳德亮的兩首詩句鏤刻燒製人文蓋杯與藍色小茶倉。（圖／吳德亮攝影）迪化街一段街尾十連棟旁的「小鶴曼桑」茶書房，一樓為香港朋友開設的服飾店，沒有任何招牌或指引，讓來客逕自走向後方的樓梯拾階而上，推開咿咿啞啞的老舊木門，從二樓穿越二進天井的迴廊直搗後方的第三進，再推開貼有門聯的木門，「小鶴曼桑」小小招牌總算呈現眼前，還得再推開一道小門，但見女主人欣齡笑吟吟地來迎接，可以坐下來喝茶了。古色古香面對閩南混和式建築的「小鶴曼桑」茶書房。（圖／吳德亮攝影）「小鶴曼桑」茶書房窗外即是車輛熙來攘往的環河快速道路。（圖／吳德亮攝影）主人說開設茶書房的目的就是喝茶、插花、做些好玩的事，讓平凡的日子有美好事物相伴，變得有滋有味有溫度，「歡迎大家來喝茶、看書、發呆、上課」。至於店名，她說「『鶴』取自於鶴浦院古玩，而『鶴浦』代表福建祖籍。而『曼』取自早年設計的香座品牌；『桑』則源於早年創辦的花課教室；『小』是希望自己不忘初心」。「小鶴曼桑」女主人親自為來客以小壺泡茶。（圖／吳德亮攝影）小而美的茶書房，儘管只能容下二、三席茶桌，或爬上陡峭木梯在閣樓榻榻米上喝茶，窗外是車輛熙來攘往的環河北路。避開西曬的下午二時左右，穿透布簾間隙的陽光像透明的魚一樣，流過牆上的字畫流過桌上的茶器，靜靜凝視斑剝的紅磚透出的歲月，更從杯中蕩漾的茶湯反射窗外的風景。帶路的Michael、書法家張君與我，彼此熱烈的交談中，黑亮的桌面正慵懶地映出天花板昏黃橙圓的燈光，好一個慵懶的下午茶時光，喔耶！「小鶴曼桑」茶書房別有洞天的閣樓茶屋。（圖／吳德亮攝影）
宇宙人挑戰超狂極限行程 男歌迷竟當場感動落淚
金曲樂團宇宙人全新專輯《Dear You》數位發行倒數10天，祭出超狂極限企劃，短短28小時內橫跨台北、台中、高雄以及JAM JAM ASIA亞洲音樂節，接力舉辦4場新專輯搶聽會，超高密度的鐵人行程提前揭開新作面貌，讓宙友忍不住驚呼：「你們到底是宇宙人，還是超人？」在JAM JAM ASIA現場，好友們也紛紛前來搶先「開箱」新歌，五月天瑪莎與麋先生聖皓驚喜現身台下，方Q隨即將師兄瑪莎邀上舞台，瑪莎聽完大讚：「小玉之前傳音檔給我，一聽就覺得整個編曲更成熟了，能夠去到想要的錄音室、用自己最喜歡的方式做唱片，是非常幸福又難得的事。」方Q也直呼，能獲得瑪莎這番肯定，讓團員們倍感幸福。五月天瑪莎大讚宇宙人的先專輯。（圖／相信音樂提供）宇宙人分享：「這次搶聽會想要用一種比較近距離的方式，好像真的把我們專輯親手交到各位手上的感覺。」宙友熱情響應，北中南三場搶聽會開放抽票時，限量300個名額吸引超過5000人登記報名；一路跑到JAM JAM ASIA的分享場，更瞬間湧入超過1600人，現場人潮擠爆Legacy TERA現場，宇宙人在每一站感受到宙友滿滿的支持。這趟瘋狂的搶聽旅程，還藏著宇宙人對音樂最純粹的堅持與夢想，以專輯《理想狀態》奪下金曲獎之後，三人不斷探尋下一步的可能性《熱愛六、七○年代搖滾與靈魂樂的他們，對當時實體盤帶獨有的溫潤質地念念不忘。「現在大家習慣用數位軟體去模擬復古，就像手機拍照總要套底片濾鏡。既然這樣，我們就直接去找最真實、最有份量的老方式來錄。」首次與歌迷一起揭開新歌面貌，宇宙人既興奮又緊張，小玉直言心情像是「回到學生時期交作業給老師評分」，阿奎更坦言在高鐵上緊張到有些胃痛；台下宙友聽了立刻暖心大喊：「宇宙人在我們心裡永遠是100分！」現場更有男歌迷當場感動落淚，分享自己與女友正是因宇宙人的歌結緣相伴，小玉隨即感性將〈Dear You〉獻給這對情侶。
BoA、伯賢領軍來台！KRAZY Taipei第二波卡司曝光
KRAZY Music Festival Taipei（以下簡稱KRAZY Taipei）將在今年9月26日、9月27日空降台北市大佳河濱公園，自從周一公布首波陣容名單之後，立刻在網路上掀起洗版討論熱潮，許多網友想破頭「解碼」猜測其他卡司陣容，今（27日）中午12點全面開放售票，主辦單位加碼公布第二波豪華卡司陣容名單，包括韓星BoA、伯賢、WOODZ、女團ITZY、唱跳團體P1Harmony以及美國全能魅力才子MAX，更多重量級卡司及壓軸陣容也將陸續揭曉。伯賢（左）、BoA即將訪台。（圖／翻攝自IG）被譽為「天才愛豆」的伯賢將登上KRAZY Taipei舞台，兼具穩定唱功與舞台表現力，且相當寵愛台灣粉絲，過去不僅曾將生日專場留給台灣，更曾在台上以「ㄍㄟˋ婚」撩粉；BoA則是K-POP進軍日本市場的重要先驅，憑〈NO.1〉、〈ONLY ONE〉等經典作品紅遍亞洲，睽違2年再度來台演出。大勢女團ITZY今年才於高雄舉辦專場，9月將再度來台，並首度登上台北大型戶外舞台；全能歌手WOODZ則在今年完成台灣專場後，時隔4個月再度訪台，將帶來兼具爆發力與音樂創作實力的現場演出。KRAZY Music Festival Taipei公布第二波卡司，預告還有更多重量級嘉賓。（圖／KRAZY Music Festival提供）人氣唱跳團體P1Harmony上月才來台舉辦專場，此次將於短短2個月後再次與台灣粉絲見面，憑藉鮮明音樂風格及穩健現場實力，持續拓展海外人氣；而曾與蔡依林合作〈都沒差（Equal in the Darkness）〉、並與BTS成員SUGA合作〈Blueberry Eyes〉的美國歌手MAX，則將首度來台演出，融合流行、R&B與復古元素的音樂風格，也將為KRAZY Taipei增添不同的國際音樂色彩。KRAZY Taipei每組演出時間預計長達30至50分鐘，並依藝人演出配置，搭配完整樂隊專業舞團陣容。門票現正熱賣中，透過全家FamiPort機台及FamiTicket線上平台同步開賣。
吳青峰重回創作初心 打造《接招吧！製作人》主題曲
今年初開啟「休眠」模式的金曲歌王吳青峰意外被影集《接招吧！製作人》喚醒，為這部首部音樂職人劇量身打造並獻唱主題曲〈晴天娃娃〉。吳青峰不僅為戲獻聲，更特別於片尾驚喜現身，與劇中主角楊祐寧、9m88、陳昊森、曾少宗同框，獲封本劇「最佳男聲優」。〈晴天娃娃〉作為全劇起手式，貫穿首集並帶領觀眾重返Y2K年代華語流行音樂產業。曾獲金曲六大滿貫的吳青峰，此次接受劇組挑戰「自廢武功」，拋開過去發表過的500多首創作，重回剛起步時最單純的寫歌狀態。創作成果讓音樂導演黃婷大讚極不容易。歌詞意象「我們心裡面，一直是晴天」宛如寫給劇中角色的一封「晴」書，傳達無論市場如何變化，只要保有願望就能為創作留光。劇中由陳昊森飾演的新人也將親自演唱此曲，成為展開故事的關鍵。吳青峰不僅為戲獻聲，更特別於片尾驚喜現身，與劇中主角楊祐寧、9m88、陳昊森、曾少宗同框。（圖／哈里坤的狂歡提供）配合Y2K的懷舊主題，單曲封面設計復刻卡帶樣貌。唱片公司更將錄有歌曲片段的實體卡帶藏於台北多個與歌名、青峰名字相關的地點，掀起城市尋寶與解謎熱潮。不少歌迷找到卡帶後笑稱「家中沒有卡帶機」，意外引發一波翻箱倒櫃尋找老機器的復古話題。
宋芸樺連換4套旗袍 動人回眸超有感染力
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今日（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。而多倫多影展選片人 June Kim 盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺在短短 30 秒內展現極具感染力的演技，更一連換上 4 套風格各異的復古旗袍，完美詮釋古典優雅之美。宋芸樺在《告別的年代》中旗袍造型美出新高度。（圖／興揚電影）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺，這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短 20 秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。
宋芸樺《告別的年代》驚豔連換4套旗袍 獲多倫多影展選片人盛讚
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。在《告別的年代》首度公開的預告中，宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技，更一連換上4套風格各異的復古旗袍，古典優雅之美盡現，連她自己都覺得像是身體也跨進了另一個年代一般。在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺一連換上4套風格各異的復古旗袍，在短短30秒內展現極具感染力的演技，完美詮釋了古典優雅之美。《告別的年代》首支預告中宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技。（圖／興揚電影提供）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺--這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短20秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。談及海報所傳遞的浪漫與遺憾，導演楊毅恆也揭露了創作初衷：「從小我就是聽著遷徙、失去、離散與重新開始的故事長大的。有些往事被完整保存，有些則只存在於記憶、想像，以及一次又一次的轉述中。漸漸地，我開始著迷於一個家庭如何將曾經真實發生過的人生，慢慢淬鍊成故事。」《告別的年代》拍出大馬怡保的復古景致。（圖／興揚電影提供）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。就連多倫多影展選片人June Kim也盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」《告別的年代》將於今年年底上映。
冬筍餅工廠惡火燒毀！竟紅到日本 日網急問：以後吃不到了？
南投竹山老字號「日香食品」工廠20日遭遇大火，火勢延燒數小時，廠房嚴重受損，旗下冬筍餅、芋仔餅等經典零食後續供貨也受到關注。沒想到消息一路傳到日本，更有日本網友擔心再也吃不到冬筍餅，甚至詢問能否從日本募款協助工廠重建，意外掀起台日網友熱議。老字號工廠遭惡火日香食品在竹山經營超過50年，以冬筍餅、芋仔餅及蕃薯餅等古早味零食聞名。20日上午8時許，工廠突然發生火警，鐵皮廠房迅速陷入火海，大量黑煙直竄天際，消防人員獲報後出動灌救，一度因高溫及濃煙增加搶救難度。消防初步研判，火警疑似與機械設備故障有關，不過確切起火原因及財物損失仍有待進一步調查。日本粉絲急問募款消息曝光後，不只台灣消費者不捨，就連日本粉絲也相當關心。一名日本網友在Threads曬出多包冬筍餅照片，得知工廠發生火災後，焦急詢問「冬筍餅的工廠失火是真的嗎？」、「以後是不是吃不到了？」甚至表示，希望能從日本募款協助工廠重建。貼文也吸引大批台灣網友留言，有人驚訝表示，自己身為家中常備冬筍餅的愛好者，竟然是從日本人的貼文才得知火災消息；也有人笑稱「日本人終於有名目可以捐款給台灣了」，另有當地網友表示「不是只有一個工廠，不用太過擔心貨源。」日本原PO也透露，冬筍餅在當地喜愛台灣的族群中頗具人氣，不只味道受到喜愛，就連充滿復古感的包裝也相當吸引人。這場意外也讓不少台灣網友發現，從小吃到大的古早味零食，早已有一群海外忠實粉絲。 中元普渡將至！最熱銷泡麵是「它」 業績年增8倍 一堆人沒發現！王子麵竟有粉紅版 「隱藏用途」曝光 童年回憶-1！森永「國民零食」正式停產 網嘆：時代的眼淚
千年克菲爾翻紅！傳統發酵乳征服烘焙業
全球健康飲食風潮再次吹向「發酵食品」！從優格、泡菜、酸菜到克菲爾（Kefir），這些存在人類餐桌數百甚至上千年的傳統食物，近年隨著「腸道健康」議題又成為關注焦點，再度成為歐美飲食圈熱門話題。其中，帶有微酸與些許氣泡口感的克菲爾，不僅成為網紅時尚飲品，還征服烘焙業，製作出軟、香，口感升級、健康益處多多的麵包與甜點。《紐約時報》觀察到這個現象，近期專注探討克菲爾、泡菜、優格、酸菜等傳統發酵食物與健康研究的最新發展。這股風潮背後，反映的其實不只是某一種食品爆紅，而是消費者開始把目光從單一營養素，轉向飲食、微生物與整體健康之間的關係。其中，克菲爾成為這波浪潮中的代表性食品。2026年相關趨勢資料顯示，社群平台熱烈討論克菲爾，例如美國衛生部長小羅伯特．F．甘迺迪（Robert F. Kennedy Jr.）即曾公開發表談話，表示自己食用肉類與酸菜等發酵食品的飲食方式，引發外界高度討論。隨著消費族群擴大，歐美克菲爾產品也愈玩愈新，品牌也陸續推出新口味、植物性產品及不同配方的食品，例如水果口味、植物性克菲爾，不同型態的發酵飲品，讓不習慣傳統酸味的年輕族群有更多選擇，古老發酵食品逐漸跨出傳統乳品市場，有了更多現代吃法。根據健康產業相關趨勢資料，全球具有「腸道健康」訴求的食品與飲料新品發布量增加42％；約60％受訪消費者認為腸道健康對整體健康「非常重要」。從益生菌、益生元到後生元，「微生物組」正成為2026年食品飲料市場的重要關鍵字。在歐美及許多獨立烘焙圈中，許多注重腸道健康、追求天然野生酵母（Wild Fermentation）與慢食（Slow Food）的主廚與麵包師，會將克菲爾取代部分或全部的水分與酵母來製作克菲爾酸種麵包（Kefir Sourdough Bread），並在知名餐廳供應這類麵包，更透過出版書籍與工作坊推廣克菲爾的健康效益。這群烘焙職人被業界譽為「新浪潮工匠烘焙師（New Wave Artisan Bakers）」、植物學家或全食物發酵專家。例如美國當代頂尖的工匠烘焙師與植物學家莎拉·歐文斯 (Sarah Owens)，因為自己有消化機能方面的問題而投入烘焙業，曾榮獲餐飲界最高榮譽「詹姆斯·畢爾德獎（James Beard Award）」。她在紐約創辦了 BK17 烘焙坊，其著作 《Sourdough》即是推廣將野生酵母、植物食材與克菲爾菌等活性發酵乳融入日常烘焙的聖經。對年輕消費者來說，克菲爾既保留傳統發酵文化，又能融入現代飲食方式，也成為其重新受到關注的原因之一。然而，營養專家也提醒，個人飲食經驗不等同科學證據，更不能把單一食品與減重或特定健康效果直接畫上等號，也不能因此推論所有發酵食品都具有相同效果。不同食品的菌種、製程、是否經過加熱，以及個人飲食與身體狀況，都可能影響結果。一杯看似復古的克菲爾發酵乳，意外站上2026年健康飲食浪潮的最前線。其流行趨勢，或許正說明一件事：當最新的健康趨勢遇上最古老的飲食智慧，傳統食物也能重新成為年輕世代餐桌上的新選擇。克菲爾及克菲爾益生菌參考網址：https://www.nytimes.com/2026/06/25/well/eat/fermented-food-health-benefits.htmlhttps://sfihealth.com/news/the-gut-first-approach-what-kefirs-popularity-reveals-about-2026-health-trends
幻藍小熊6人化身「夜市王」 自創地瓜球混搭糖葫蘆神級吃法
勇奪本屆金曲「最佳演唱組合獎」的女團「GENBLUE幻藍小熊」，正式宣布加盟國際唱片公司「環球音樂」，成為張惠妹、周湯豪的同門師妹。冠上金曲頭銜後，她們攜手新東家一展新氣象，將於 8月28日推出鍍金後的首支全新單曲〈夜市王〉。6人一改過往濃厚的韓流氣息，搖身一變成接地氣的「台妞」，翻玩在地「夜市文化」，誓言以不設限的音樂態度開啟全新篇章。〈夜市王〉為團體出道以來首支全中文嘻哈舞曲，融合了Hip-hop、Dance與Club House重節拍元素。歌詞將雞排、珍奶、鹹酥雞、大腸包小腸以及「香菜加不加」等飲食日常全數唱入歌中，魔性循環的「雞排」二字更是超洗腦。幻藍小熊期盼透過洗腦旋律推動「美食外交」，讓外國朋友聽完就能直接在台灣夜市順暢點餐。為了展現「鬆弛感唱腔」，團員特別進行魔鬼訓練，韓籍團員AYEON 更苦練咬字，避免將「雞排」發音不小心唱成髒話，成了錄音期間的爆笑花絮。幻藍小熊6人為新歌〈夜市王〉走訪各大夜市進行田野調查，甚至因狂吃一輪不約而同胖了近2公斤。（圖／天空娛樂提供）全員身為「吃貨擔當」，6人為此親自走訪各大夜市進行田野調查，甚至因狂吃一輪不約而同胖了近2公斤，笑稱是「甜蜜的職業傷害」。她們更首創將最愛的「地瓜球」與「糖葫蘆」混搭享用的獨家吃法。在視覺與造型上，6人大玩Y2K千禧混搭風變身「夜市潮流辣妹」，AYEON 更巧妙將「筷子」作為髮飾，將美式街頭工裝與復古時尚完美融合。面對鍍金後的期待與壓力，幻藍小熊表示會將壓力化為動力，期許能帶著真誠的作品走向國際舞台，讓全世界看見她們的無限可能。
用了10年都不知道！背包神祕「豬鼻子」用途曝光 難怪要挖2條縫
許多後背包正面都能看到一塊菱形皮革，上頭還開著兩道平行縫隙，因為外型酷似豬鼻子，常被暱稱為「豬鼻子」。不少人背了多年，一直以為這只是品牌用來增加辨識度的裝飾，實際上它最初是一項戶外機能設計，主要用途就是固定冰鎬、繩索等裝備。過去曾有網友在PTT討論「豬鼻子」後背包，表示這種設計無論男女款都相當常見，好奇它受到歡迎究竟是因為造型，還是真的具有實用功能。原PO查詢資料後發現，這塊看似不起眼的皮革竟然能拿來掛東西，但也讓他更加疑惑，既然背包本身已有提把或其他位置可以懸掛物品，為何還需要額外設計一個「豬鼻子」？問題曝光後，許多網友才第一次知道它並非單純裝飾，有人驚訝表示，使用後背包多年從來不知道這個設計可以掛東西，也有人進一步詢問究竟該如何使用，引發一波討論。事實上，這項設計正式名稱通常稱為「Lash Tab」，因外型像豬鼻子，也有「Pig Snout」的俗稱。傳統款式大多使用菱形皮革製作，中央開出兩條垂直縫隙，方便繩帶或扣具穿過。包括JanSport、Herschel Supply Co.及L.L.Bean等背包品牌，都曾在旗下產品採用類似設計，因此也有人誤以為它是特定廠牌的Logo。加拿大背包品牌Herschel共同創辦人傑米．科馬克（Jamie Cormack）過去曾解釋，「豬鼻子」原本與戶外活動需求密切相關。早期在寒冷地區活動的背包客，需要攜帶冰鎬等工具，為了避免一路拿在手上，便可透過背包外側的固定點將裝備綁在包外，既方便行走，也能隨時取用。後來隨著登山及戶外活動發展，「豬鼻子」能固定的物品也不再局限於冰鎬。登山客可以依照需求，把鞋子、繩索或其他戶外用品繫在背包外側，等於利用原本有限的背包空間，再增加一個外掛裝備的位置。材質的選擇同樣具有實際考量。JanSport市場行銷副總裁安．道（Ann Daw）過去曾指出，傳統款式採用皮革製作，是因為相較一般布料，皮革在寒冷環境下較不容易變得脆弱，因此適合戶外使用。登山者也能利用這個固定點攜帶水瓶、登山繩等各種用品。實際使用方式並不複雜，只要將繩帶穿過中央兩道縫隙，再將需要攜帶的裝備固定即可；若搭配登山扣、掛鉤、扣環或鑰匙圈，也能直接穿過開孔，把較輕的小物掛在背包外側。不過，隨著現代背包的用途及設計不斷改變，「豬鼻子」也逐漸從純粹的戶外機能配件轉變成經典造型元素。部分日常背包即使沒有登山需求，仍會保留這項設計增加復古、戶外風格，甚至有品牌進一步將類似元素運用在帽子及行李箱等商品上。因此，下次看到後背包正面多出一塊像「豬鼻子」的菱形補丁，可別再單純把它當成Logo或裝飾。
Instagram驚傳10年來首改「文字商標」 新版長這樣！用戶評價兩極
在全球擁有約30億用戶的社群平台Instagram，其執行長莫塞里（Adam Mosseri）於13日正式公開全新文字商標（Wordmark），這是該平台啟用十年來首度調整品牌標準字。消息曝光後，引發全球網友熱烈討論，評價兩極。Instagram執行長莫塞里（AdamMosseri）在今年8月13日透過其帳號公告表示，舊版商標已使用十年，明顯過時，新版字體在保留原始經典與簡約風格的同時，呈現出更俐落、現代化的視覺質感；從公開的新版商標設計能發現，字體融入草書線條韻味，特別在字母「s」、「r」與「g」加入獨特的弧線筆觸。公告一出引發全球網友熱烈討論，雖然有部分網友笑稱字母「r」的造型讓名稱看起來像「Instagzam」，比較喜歡原本的商標，「改回去感覺比較好」、「看不懂為何要改」；但大多數意見仍讚許新字體清新且具質感，高辨識度的品牌名稱亦不影響用戶閱讀，「看起來挺時尚的」、「滿喜歡這種風格」。這是Instagram自2016年將棕色復古相機圖示改為彩虹漸層圖示以來，最具代表性的品牌視覺調整。儘管大眾往往對品牌標誌變更較為敏感，但官方仍嘗試在創新與熟悉感之間取得平衡，展現出品牌持續現代化的意圖。針對本次更新細節，以及未來是否會進一步調整App圖示等其他介面視覺，母公司Meta目前尚未做出回應。
期間限定快閃必逛！Anya Hindmarch限定包款太想要、aeom祭出全台首座Bratop販賣機
期間限定快閃活動成為最有記憶點的城市玩法，這次精選兩大話題企劃，一邊走進英國精品打造的復古機場場景，感受充滿英式幽默的度假氛圍；另一邊則能到台北體驗全台首座Bratop販賣機，把台灣原創設計直接變成旅途中的驚喜伴手禮。AnyaHindmarch「Off Duty」：把英國度假風搬進台北英國精品品牌Anya Hindmarch攜手CLUB DESIGNER，首度將年度夏日企劃「Off Duty」帶來台灣，即日起於大安旗艦店Club Art打造期間限定主題空間。名稱巧妙呼應「Duty Free」，把度假的悠閒感與機場免稅店購物樂趣混搭，走進店內就像直接登上了一趟英式風格的夏日旅程。（圖／品牌提供）復古機場場景中，品牌經典編織提籃、漸層拉菲草托特包，以及龍蝦、棕櫚樹、寄居蟹等趣味角色通通登場，鮮明色彩瞬間把夏日氛圍拉滿。同時亮相的Anya Brands「Malibu」膠囊系列，以天然拉菲草打造托特包與拉鍊零錢包，用輕盈材質與明亮色彩捕捉加州海岸的悠閒感。更有趣的是，香水、香菸、烈酒等免稅店元素，還被轉化成T恤、鴨舌帽、撲克牌與旅行配件，英式幽默直接拉滿，逛快閃也像在挖寶。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）aeom「Feel Good Vibes」：旅客限定的Bratop盲盒驚喜另一個不能錯過的台灣原創亮點，是aeom於2026年7月20日至9月20日在台北大安旗艦店推出的夏季限定企劃「FeelGood Vibes」。最大亮點就是全台首座Bratop體驗販賣機，讓旅客不只買伴手禮，還能把台灣設計穿回家。（圖／品牌提供）活動期間，持非台灣護照的旅客只要出示有效護照，並與Feel Good ClubBratop販賣機拍照或錄製影片，上傳個人社群、標記@aeom.official，經門市確認後即可免費獲得一次Bratop盲盒體驗。（圖／品牌提供）至於台灣消費者也能一起玩，活動期間Bratop盲盒優惠價NT$1,280（原價NT$1,480），尺寸可選，但款式與顏色採隨機出貨，拆盒瞬間就是旅行中的小驚喜。（圖／品牌提供）Feel Good Vibes｜Your Everyday Bratop活動期間：2026 年 7 月 20 日－2026 年 9 月 20 日（每日限量50組 數量有限，送完／售完為止）活動地點：aeom 大安旗艦店（台北市大安區大安路一段101巷10號1樓）門市營業時間 週一至週日 12:00 pm- 20:00pm (最後試穿時間為19:30m)
《SBS歌謠大戰》在台收視出爐！ATEEZ「震胸舞」飆2.11創全晚最高
《2026 SBS歌謠大戰SUMMER》集結Red Velvet、Stray Kids、ATEEZ、泰容、KISS OF LIFE等人氣卡司輪番登台，成功讓年輕粉絲回到電視機前，打破「年輕人不看電視」的既定印象。其中15至24歲女性對節目展現高度關注，ATEEZ登場時收視更一舉衝上2.11，寫下全晚最高紀錄，在TVBS官網及社群平台累積觸及也高達863.2萬，熱度從電視延伸至網路。近期以分身「Picheolin」正式Solo出道的SEVENTEEN DINO，也帶著首張迷你專輯《吉BOARD》登上舞台，接連演唱〈Party Rock Rock〉、〈Love Sick〉及〈Sincerely〉帶來充滿感染力的復古氛圍舞台，展現歌唱與舞蹈實力，成為粉絲討論的演出亮點。KISS OF LIFE則以〈SWEAT〉展現火辣又俐落的舞台魅力，招牌「經典擦汗」動作一出，與泰籍成員NATTY對著鏡頭送上飛吻，瞬間引爆台下粉絲尖叫聲。ATEEZ接著火力全開，以高強度舞蹈與充滿爆發力的舞台魅力，將現場氣氛推向最高點，在〈BAD〉中再現話題「震胸舞」，強烈的舞台張力讓粉絲目光緊盯。壓軸登場的Stray Kids同樣氣勢十足，接連帶來〈CEREMONY〉、〈This & That〉、〈Chk Chk Boom〉及〈MIROH〉，展現舞台王者氣場，為節目畫下熱血句點。
保羅路德擺脫《蟻人》喜感 《被偷走的情歌》展現「中年危機」的脆弱
由「蟻人」保羅路德及人氣偶像尼克強納斯（Nick Jonas）主演的年度音樂喜劇電影《被偷走的情歌》（Power Ballad），由曾執導《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》的音樂電影大導約翰卡尼（John Carney）所執導，憑藉強大的演員陣容與招牌的音樂渲染力，目前在觀眾口碑與國際影展均獲得極高的評價。片中大亮點歌曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You）由導演約翰卡尼和美國歌手小加里克拉克（Gary Clark Jr.）共同創作，讓人一聽就深深刻在DNA裡。《被偷走的情歌》講述一位婚禮樂團主唱「瑞克大砲」（保羅路德飾），在一次演出中，意外結識了事業正逢瓶頸的前男團偶像丹尼（尼克強納斯飾）。兩位失意音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼私自將瑞克未完成的抒情創作，改編為全新單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首，成功重回巨星寶座。眼看自己的心血被剽竊，榮耀卻全歸他人，不甘心的瑞克決定挺身而出，不惜一切代價奪回屬於自己的創作與尊嚴。主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》帶有濃厚的80-90年代復古抒情搖滾（Power Ballad）曲風，經由兩位男主角不同際遇的反覆演繹，豐富且極具情感衝擊力，變身成為席捲全球排行榜的現象級神曲。「蟻人」保羅路德獻聲《被偷走的情歌》尼克強納斯「半本色演出」。（圖／海鵬提供）特別的是，在《被偷走的情歌》中，保羅路德成功擺脫《蟻人》喜感、展現少見「中年危機」的滄桑與脆弱，將一個「有才華卻被生活磨平稜角」的婚禮歌手演得入木三分。片中他還親自獻聲，歌聲充滿真摯的情感與爆發力。尼克強納斯則飾演一個深怕被時代淘汰的過氣偶像，他完全不介意自己「半本色演出」，還展現他「前偶像男團」旋律洗腦的代表作，將這個「偷歌者」變得人性且令人同情。復古抒情搖滾V.S.現代商業流行樂，讓兩人撞出了意想不到的絕佳化學反應，自然的音樂演出獲得各界的大力讚賞。《被偷走的情歌》融合了幽默、音樂和真情，講述了藝術家追逐認可、地位，希望向世界證明自己的故事，不僅是標準的「約翰卡尼電影」，更有著對生活和愛情深刻的追求，時而讓人捧腹大笑，時而讓人潸然淚下。導演約翰卡尼和歌手小加里克拉克片中除展現「瑞克大砲」和「丹尼威爾森」的人生歷程，更兼顧他們的音域和藝術專長創作了新曲，每一首歌曲都令人心潮澎湃，每一幅畫面都與觀眾產生共鳴，獲《時代雜誌》（TIME）讚賞「約翰卡尼再度施展了音樂魔法」。《被偷走的情歌》除獲選美國SXSW西南偏南、愛爾蘭都柏林等國際影展，更榮獲瑞典波德國際影展「最佳劇情片」、美國安納波利斯影展「評審團大獎」，以及荒漠景觀國際影展「評審團音樂特別獎」等4座國際大獎，獲國際影媒盛讚是「年度最情感飽滿、最高潮愉快的電影」，將自9月11日起在台上映。
佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》 消遣奧斯卡難搞設計師「再給我5分鐘就好」
鑽石是女人的最好的朋友！義大利導演佛森歐茲派特拍攝出喜劇電影《18顆鑽石》（Diamonds），以六億台幣票房創下義大利現象級的票房神話。有趣的是，這部集結了18位頂級女星主演的電影，不僅為職場女性喉舌，更充滿反階級意識，在義大利上映時正巧與全都是男性主演、描述爭權奪位的奧斯卡強片《秘密會議》打對臺。《18顆鑽石》不僅首周便以壓倒性勝利榮登票房冠軍，最終總票房更以將近3倍的壓倒性優勢勝出，成為年度冠軍電影，被形容是「義大利影壇的復仇者聯盟」。佛森歐茲派特曾以電影處女作《男慾天堂》入選坎城影展導演雙週。後續作品如《他的秘密生活》、《外慾》、《愛情流彈》、《熾愛》、《亮演人生》、《幸運女神》等均獲獎連連並取得巨大的票房成功，後者更讓女主角潔絲敏婷卡（Jasmine Trinca）奪下義大利金像獎和銀絲帶獎雙料影后，讓他很自傲地說：「我就是對女性的故事感興趣，尤其是具有親情、母女或姊妹關係的故事」。《18顆鑽石》是佛森歐茲派特的第15部電影，匯集了包括潔絲敏婷卡等18位義大利一線女星聯袂出演。該片帶有強烈的半自傳色彩，故事背景設定在現代與1970年代之間，全程在羅馬拍攝。歐茲派特將他剛入行、擔任副導演時期的許多真實回憶寫入其中。當時他經常拜訪羅馬傳奇的裁縫工作坊，包括專為義大利大師費里尼、維斯康提製作戲服的「蒂雷利工作坊」（Tirelli Costumi）等，再加上真實的人生經歷與演藝圈秘辛，讓這部向「電影服裝設計」致敬的作品，充滿了趣味與溫馨的幕後故事。義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）執導神作《18顆鑽石》搞定18位影后獲影媒盛讚「不可思議！」。（圖／海鵬提供）有趣的是，《18顆鑽石》片中傲慢、挑剔卻才華橫溢的奧斯卡得主服裝設計師「碧昂卡」（凡妮莎·斯卡萊拉Vanessa Scalera 飾），原型就取材自曾以《亂世兒女》、《火戰車》、《凡爾賽拜金女》及《歡迎來到布達佩斯大飯店》四度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的傳奇設計師米蘭拉·坎農諾（Milena Canonero）的誇張行徑。她常常在劇組快下班時壓線到場，「再給我5分鐘就好」，然後就把所有人硬生生留到半夜12點。讓人又愛又氣的難搞，全被歐茲派特寫進了劇本裡。佛森歐茲派特編導《18顆鑽石》中還消遣了那位老愛說「再給我5分鐘就好」的奧斯卡難搞設計師。（圖／海鵬提供）為「實景還原」片中場景，佛森歐茲派特更特地將《18顆鑽石》主場景拉到羅馬極具歷史感的特斯塔西奧區（Testaccio）作實景拍攝，甚至將著名古蹟馬爾他騎士團廣場（Piazza Cavalieri di Malta）旁的一棟古老建築進行改建，真實重現1970年代的羅馬裁縫工作坊。拍攝期間，18位影后身穿復古高訂華服出現時，現場吸引無數觀光客，宛如一場大型時裝週。《18顆鑽石》創造222萬人觀影人次瘋狂淚讚，成為年度最夯義大利票房神作，更榮獲義大利奧斯卡「觀眾大衛獎」最高殊榮，勇奪義大利國家記者協會獎「年度最佳電影」，這也創下導演佛森歐茲派特畢生最高票房紀錄，讓他因此榮獲威尼斯義大利電影獎最佳導演大獎。《18顆鑽石》獲選今年桃園電影節開幕片，將於8月21日起全台上映。
因范曉萱一句話點頭！ 孫淑媚出道31年認真學生上身備戰
《2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI》將於8月22日至9月6日盛大登場，臺北流行音樂中心響應盛事，於8月29、30日推出「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節（JJA）」。今（6日）公布壓軸卡司，金曲台語雙歌后孫淑媚與李竺芯正式加盟，出道31年首度登上大型國際音樂節的孫淑媚，受策展人好友范曉萱邀請點頭參演。她化身「認真學生」用 ChatGPT 做功課，備妥限定歌單並融入閩南語文化，更喊話歌迷提供創新點子，展現「正港辣台妹」魅力。李竺芯特別集結不同世代的優秀演奏家，共同打造全新演出編制，首度帶來全新編曲的演出內容。（圖／北流提供）將於8月30日登台的李竺芯，這次特別集結不同世代的優秀演奏家，共同打造全新演出編制，並首度帶來全新編曲的演出內容。她透露，這次歌單將橫跨約一千兩百年的時間軸，從一千兩百年前的古文吟唱一路延伸至自己的臺語創作，希望藉由不同時代的作品，向來自亞太各地的音樂人與樂迷分享臺灣文化的深厚底蘊。她笑說：「這次選曲真的很復古，會從很古早以前到現在的台語歌曲做精選回顧，敬請期待！」除了準備自己的演出，李竺芯也早已安排好「聽團行程」，最期待朝聖英國傳奇樂團AsianDub Foundation的現場演出，興奮表示：「我本身就非常喜歡帶有世界音樂色彩的節奏聲響，Asian Dub Foundation幾乎集結了我喜歡的所有元素。」此外，今年JJA更首度邀請哈薩克創作歌手dudeontheguitar來台，以溫柔空靈的嗓音與詩意創作，帶來融合R&B與Hip-Hop的中亞特色聲響，同時匯集海內外逾 80 組卡司，將於北流七大舞台輪番登場，更搭配「跨夜特別企劃」與「TMC Blvd. 北流大道」封街派對。活動票券現於ibon售票系統熱賣中。
20年前舊衣變身精品！UNIQLO「神級服務」曝光 網讚：穿一輩子
一件陪伴超過20年的舊衣，因為一項貼心服務獲得新生命。日本服飾品牌UNIQLO（優衣庫）推出的「衣物修補」服務，近日因一名旅居義大利女子的親身經歷，在社群平台X（原Twitter）爆紅，貼文目前已累積超過280萬次瀏覽，讓不少網友直呼「這才是真正的物超所值」。綜合日媒報導，分享這段故事的是旅居義大利米蘭的作家兼研究者增永菜生。她表示，自己日前帶著一件母親20多年前買給她的UNIQLO上衣前往門市，原本打算投入舊衣回收箱。這件衣服從她國中時期一路穿到現在，領口已經鬆垮，袖口更嚴重破損，但因上頭仍留有已故母親親手縫補的痕跡，因此始終捨不得丟棄。沒想到，門市店員看到這件年代久遠的衣服後，不但沒有建議回收，反而興奮地表示從未見過如此早期的UNIQLO品牌標誌，直呼這根本是「Vintage（復古珍品）」，並建議她改使用店內的修補服務。增永接受建議後，幾天後便接獲通知取件。當她看到修補完成的衣服時相當驚喜，原本破裂的袖口以深藍色拼布修復，並搭配黃色、綠色、藍色等多彩花卉刺繡，不僅巧妙遮蓋破損處，更讓舊衣搖身一變成為獨具特色的設計款服飾。她表示，這次修補費用僅8歐元（約新台幣299元），卻成功保留下與母親有關的重要回憶，讓她忍不住稱讚「米蘭UNIQLO的修補服務真的太厲害了」，並認為整體品質遠遠超過價格。貼文曝光後，引發大批網友熱烈討論，紛紛留言表示「設計感太好了」、「變成世界上獨一無二的衣服」、「保留舊Logo真的很有價值」、「如果修成這樣，我一定會穿一輩子」；也有人認為這項服務充分展現永續時尚與珍惜衣物的理念。據了解，UNIQLO近年積極推動衣物修補與循環再利用計畫，希望延長服飾使用壽命、減少資源浪費。目前除了義大利外，日本部分門市也提供修補服務，消費者可依官方規範申請，讓具有紀念價值或仍有使用價值的衣物重獲新生。