想像力
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「促咪」市集串連破百在地商家 童子瑋：全力支持青年創意
基隆市議長、基隆市長候選人童子瑋115年10月25日前往國門廣場參加「促咪」市集，與在地店家、創作者及青年團隊互動。童子瑋表示，「促咪」與「下站」都是由民間自主發起、串聯在地店家與創作者的城市行動，透過市集、街舞與城市漫遊等方式，讓更多人走進基隆、認識基隆。他強調，未來只要是能讓基隆更精彩、更有活力的青年創意，市政府都應該成為最可靠的支持者。「促咪」市集串連破百在地商家，童子瑋：「全力支持青年創意」。(圖片提供／主辦單位)童子瑋表示，今天特別到活動現場向參與店家與創作者打招呼，也實際看看大家精心準備的攤位。他指出，從活動籌備階段開始，自己就持續關心並協助相關事務，因為基隆其實有很多值得被看見的人才、品牌與文化。他說，這次活動最珍貴的地方，就是展現基隆民間自主、年輕而有創意的城市能量，把過去在地商家串聯在一起。「促咪」市集串連破百在地商家，童子瑋：「全力支持青年創意」。(圖片提供／主辦單位)童子瑋介紹，「下站」活動由在地店家發起，今年規模擴大至131家合作店家，透過實體票券把不同店家彼此串聯，引導遊客走進巷弄、認識更多特色商家與城市故事；「促咪」市集在港邊舉辦美食市集，也結合「登基」街舞比賽與表演，讓不同年齡、不同興趣的市民與遊客都能參與，呈現基隆既有的傳統底蘊，也有讓年輕世代重新詮釋城市特色。童子瑋表示，他一直認為，一座真正有活力的城市，關鍵是政府要讓民間的創意與能量有機會充分發揮，協助排除場地、行政及資源整合上的困難，讓有想法的人更容易把事情做成。他說，基隆的城市觀光也不能只依靠少數知名景點，而要讓特色店家、青年創業、文化創作與街區生活一起成為觀光的內容。「促咪」市集串連破百在地商家，童子瑋：「全力支持青年創意」。(圖片提供／主辦單位)童子瑋表示，對青年而言，一座城市是否值得留下來，不只是有沒有工作，也包括能不能在這裡實現自己的想法。他希望未來市政府能更積極支持青年創業、文化活動、地方品牌與創意企劃，讓年輕人不必離開基隆才能找到舞台，也讓更多外地人才願意來到基隆發展。「讓基隆好住，是我們對生活的承諾；讓基隆好玩、好有趣，則需要大家一起發揮想像力。」童子瑋感謝所有參與「促咪」與「下站」的店家、企業、創作者與青年團隊，讓更多人看見基隆有著一群認真生活、勇敢創造的人，「未來只要是能讓基隆更精彩、更有活力的在地創意，我一定全力支持。」他說，希望讓更多好點子在基隆發生，讓這座城市持續產生新的可能性。
漂流53年！可樂瓶裝「求救信」被尋獲 背後藏感人真相
半個世紀前隨手丟入大海的一支瓶中信，竟在53年後神奇地重回主人手中。1973年，美國紐澤西州一對姊妹在海邊嬉戲時，發揮想像力寫下了一封描述自己「遭無情抓海綿漁夫綁架」的虛構求救信，並放入可口可樂玻璃瓶中漂流。令人意想不到的是，這封承載著童年歡笑的信件近期在濕地被清潔志願者發現，並成功送回如今已年過六旬的姊妹手中，為這段橫跨半世紀的奇幻漂流記，劃下溫馨句點。根據《People》報導，這封信是由當時16歲的愛莉森（Allison Spencer）代筆，紀錄她9歲妹妹蘿莉（Laurie Blair）口述的幻想故事。信件開頭寫道：「本瓶於1973年8月20日在大洋城第二街海灘漂流，當時劫持我的人正將我轉移至大西洋外海的小島上。」信中還煞有介事地要求發現者通知家人，聲稱自己被逼迫在充滿鯊魚的水域中採集海綿，最後還不忘落款：「你可能救了我一命！謝謝你！」這封充滿童趣的求救信在海邊濕地靜靜躺了多年，直到非營利組織志願者約翰（John Kauterman）在清理濕地垃圾時偶然撿到。約翰一眼便看出這個可口可樂瓶年代久遠，透過信中保留的姓名與地址等線索，最終成功聯繫上現居密西根州、擔任生物老師的愛莉森。對愛莉森而言，這封穿越53年時光的信件不僅僅是一次奇蹟般的重逢，更是對已故妹妹最珍貴的思念。她透露妹妹蘿莉已於9年前因乳癌離世，享年僅50多歲。愛莉森感性表示，妹妹從小就富含想像力，總是能編出各種瘋狂又有趣的故事，如果妹妹還活著，看到這封童年惡作劇信件竟然重回人間，一定會覺得非常有趣。這封在紐澤西州濕地被重新發現的瓶中信，不僅見證了時間的流逝，更像是一份來自天上的禮物，為愛莉森帶來了深深的情感慰藉與無價的童年回憶。
杜忻恬唱心碎情歌 被陳孟賢腦補李子森「夜不歸營」
中視《綜藝一級棒》新一集以「情歌男女鑑定讚」為主題，從甜蜜情歌唱到心碎情歌，歌聲背後的故事也成了評審發揮想像力的題材。「難分難捨離別讚」單元評比心碎指數，郭婷筠演唱〈思念你〉、朱海君帶來〈悲情歌聲〉、蘇宥蓉演繹〈感情變負擔〉，杜忻恬則演唱〈等待舞伴〉。還沒等到評審講評，陳孟賢就先點名杜忻恬的歌聲最有心碎感。陳孟賢笑說：「忻恬的歌聲給我的畫面就是李子森每天晚上都去花天酒地，然後忻恬一個人很可憐，等待舞伴、等待一個男人給她安慰，但都沒等到！」一番話直接把歌曲延伸成苦情劇，還意外把李子森拖下水，讓現場增添不少笑料。陳孟賢、陳隨意合唱費翔經典歌曲〈流連〉，許志豪一聽歌名，立刻聯想到水果「榴槤」，笑說好想吃榴槤！康康則表示：「你這樣聯想就淺了！」接著分享自己剛出道時的趣事，當年他經常模仿齊秦、伍佰，有次製作單位特別要求他模仿費翔，為了營造高大挺拔的形象，他不但踩上高蹺、穿上特製長褲，還戴上藍色隱形眼鏡，把自己扮成外國人。沒想到許志豪聽完立刻幽默反問：「你只解決身高問題，那臉怎麼辦？」一句話讓全場瞬間笑翻，眾人更驚呼：「很敢問耶，是不要命了嗎？」除了互虧鬥嘴，評審們手中的「讚牌」也成了眾人爭搶的目標。「轟轟烈烈愛你讚」單元中，翁鈺鈞特別將「讚牌」頒給許志豪、吳俊宏合唱的〈愛情爐丹〉，沒想到立刻引來康康質疑不公平：「你不能靠關係啦，怎麼可以給前男友！」其他人也跟著起鬨。許志豪一聽立刻跳出來反問：「你們覺得翁鈺鈞給我『讚牌』是靠關係的嗎？」原以為能獲得大家支持，沒想到全場竟異口同聲大喊：「是！」讓許志豪瞬間陷入眾人圍攻，現場笑聲不斷。有人獲得「讚牌」，自然也有人連連失利。康康笑說：「經過這兩個回合，陳隨意已經連續唱兩首都敗北」，始終沒能拿到「讚牌」。面對接連落敗的窘境，陳隨意連忙替自己找理由，表示出門前還特別看了農民曆，沒想到今天「沖到屬兔」，直呼諸事不宜，試圖用運勢不佳為自己的表現解套。
Barbour × A.P.C.復古油布外套帥翻、Acne Studios把牛仔褲玩出錯視魔法！時尚圈聯名越玩越狂
今年秋冬時尚圈的聯名大戰，讓經典重新變得有趣！英倫百年外套遇上法式極簡，經典油布外套瞬間變身街頭潮人新寵；另一邊，丹寧褲竟然玩起拼接、扭曲剪裁與視覺錯覺，連牛仔褲都開始挑戰想像力！Barbour× A.P.C.，英倫油布外套遇上法式極簡英倫經典外套品牌Barbour與法國時尚品牌A.P.C.攜手推出2026秋冬聯名系列，直接把「英倫老派紳士」與「巴黎極簡潮人」湊成最時髦組合！這次從外套、丹寧、襯衫到配件一應俱全，最大亮點當然是Barbour招牌油布外套。包括1983年推出的男款Beaufort、源自釣魚服裝的女款Spey，以及加長、加寬輪廓的Sugarlump Bedale，都換上更符合現代穿搭的細節。（圖／品牌提供）最有巧思的是將A.P.C.丹寧外套的口袋設計融入Barbour經典輪廓，讓原本充滿英國鄉村氣息的外套，多了幾分法式率性。材質也很有看頭！系列重新採用Barbour典藏的Premium Thornproof棉質油布，推出深鼠尾草綠與深藍色。隨著穿著時間增加，布面會逐漸形成獨特質感，和A.P.C.原色丹寧一樣，越穿越有自己的故事。（圖／品牌提供）實用細節更是毫不馬虎，從多功能口袋、羊毛領、可拆式帽子，到經典D環與格紋內裡，處處藏著英倫工藝。丹寧系列則帶來New Standard、Elisabeth牛仔褲、丹寧裙與外套，並把格紋偷偷放進腰頭、口袋與背部拼接。連托特包、帽款都延續外套元素，低調卻很有辨識度。（圖／品牌提供）AcneStudios × Hussein Chalayan，牛仔褲也能玩錯視？Acne Studios與設計師Hussein Chalayan的合作，根本就是時尚界的創意實驗室！以概念性設計聞名的Chalayan，擅長透過服裝探索轉化、時間與結構，這次與Acne Studios合作，將2000年代初期《Ventriloquy》、《Medea》與《Manifest Destiny》等代表作品重新帶回當代衣櫥。（圖／品牌提供）全系列以Acne Studios最擅長的丹寧、針織與皮革為主角，打造充滿藝術感的日常服飾。其中最吸睛的，就是經典1996與2009版型牛仔褲加入拼接設計，還有運用蟒蛇紋錯視印花打造的扭曲剪裁褲款。乍看像布料變形，實際卻是精心安排的視覺遊戲，穿上身根本自帶話題！（圖／品牌提供）拼布丹寧襯衫、不對稱背心與洋裝，則透過層疊結構營造立體線條，相關手法也延伸到針織T恤與背心，讓基本款瞬間不基本。這系列最迷人的地方，在於把伸展台上的實驗概念變成真正能穿出門的單品，即使只搭一件簡單白T，也能讓特殊剪裁牛仔褲成為全身焦點。（圖／品牌提供）
曾之喬巴黎猛拍美照 罕見「性感造型」平口禮服露香肩
曾之喬上週受Tiffany & Co. 邀請，飛往巴黎參與《I Am Only a Pencil》特展，一起見證品牌與裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）展開合作，期間也換上多套造型拍攝美照，其中一套平口白色小禮服大方展露肩頸線條，優雅中帶點性感；另一套則以咖啡色系造型登場，散發宛如藝術品般的雋永氣質。她透露，這次特別依照展覽概念挑選服裝，「希望自己也可以像博物館裡的雕塑品，搭配珠寶時有一種詩意、雋永又細緻的感覺。」曾之喬換穿多套造型。（圖／星星相藝）展覽中最讓曾之喬印象深刻的，是傳奇設計師 Jean Schlumberger 的珍貴手稿。她分享，對方原本並非珠寶設計師，也因此創作不受框架限制，甚至連珠寶的正面、側面及背面都藏有細節，讓平時就喜歡花藝與創作的她相當有共鳴，「細細品味作品的人，可以從不同角度發現不同的驚喜。」其中以茉莉花為靈感的作品，更讓她感受到設計師充滿童心與想像力的一面。看到一張張手稿從想法化為作品，也讓即將在11月推出新書的曾之喬格外有感。她坦言：「以前覺得這麼多情緒對我來說像是一場惡夢，但後來才發現，如果找到適合的出口，它也可以變成表演裡很獨特的一部分。」這幾年她也慢慢學會與自己的情緒共處，曾經認為的「惡夢」，如今反而成為祝福，甚至是獨一無二的超能力，這份轉變也被她寫進新書。談到新書，曾之喬從開始構思到完成，前後花了超過4年時間，過程中不斷修改，甚至笑稱校稿「看到文字都快吐了」，但每當看見腦中的想法逐漸化成文字，仍會忍不住感動落淚。比起新書上市後的銷售數字，她更期待讀者看完後的回饋，「人生有高低起伏、喜怒哀樂，真的不容易，也希望大家除了外在的呈現之外，可以更重視自己內在的健康跟豐盛。」結束巴黎行程後，曾之喬接下來也將馬不停蹄投入舞台劇《當時光起舞》的準備，作品將於12月正式演出，目前已開始劇本討論與前期排練。身為「舞台劇新人」的她坦言有些焦慮，加上自己已經約5年沒有演戲，笑說現在的心情就是「既期待又怕受傷害」。不過曾之喬也相當珍惜這次重新回到表演的機會，她表示，相較電影、影集，舞台劇有更多時間能與導演、編劇及演員反覆討論、排練，「我很期待排練過程，可以跟大家細細去雕琢劇本，看看彼此碰撞出什麼火花。」得知已有粉絲早早買票支持，甚至有人一口氣買了3場，也讓她相當感動，直呼很感謝一路陪伴、等待她作品的粉絲。
豆漿400毫升卻只建議喝380！網友好奇「剩20毫升幹嘛」 營養師解答了
豆漿是不少民眾早餐補充蛋白質的選擇，不過近日有網友發現，市售一款無糖豆漿明明每瓶容量為400毫升，包裝上卻建議每次只飲用380毫升，讓他好奇剩下的20毫升究竟該如何處理。貼文曝光後引發網友討論，各種幽默回答接連出現。對此，營養師也出面解釋，原來380毫升的建議飲用量，與食物代換表中的蛋白質份量有關。一名網友日前在社群平台Threads分享，自己購買一款常見的市售無糖豆漿，仔細查看瓶身標示後，發現產品容量為400毫升，但同一頁卻寫著「建議每日早晚飲用，每次飲用380毫升」。兩者相差20毫升，讓他忍不住發文詢問：「剩下20毫升是有什麼安排嗎？」這個看似簡單的問題，意外引起其他網友發揮想像力，「喝19次後就能湊出新的380了」、「他連班上『我喝一口』的同學都考慮進去了」、「終於找到嬰兒喝奶剩一口的原因了」、「留著當樣品，萬一食物中毒可以驗」、「喝到380ml是剛好，喝到400ml時開始脹氣跟放屁」、「建議每日早晚飲用，所以20ml中午喝」。不過，包裝上的380毫升究竟從何而來？有營養師在底下留言解釋，這個數字其實與食物代換表的蛋白質計算方式有關。依照相關份量換算，190毫升豆漿可視為一份蛋白質食物，飲用380毫升就相當於兩份，約能提供14公克蛋白質。換句話說，包裝上標示的380毫升，主要是方便消費者依照食物代換表計算蛋白質攝取量，並不代表一瓶400毫升的豆漿只能喝380毫升，更不是多喝20毫升就會對身體造成影響。至於網友好奇的剩餘20毫升，營養師則幽默回應：「剩下的20ml是送你的，多喝多健康。」
梵谷「空降」台北掀違和感？劉品妡揪資源錯置 拋「這3招」救文化生態
台北街頭近日吹起一股「梵谷風」，從北藝、松菸一路到北流，梵谷名畫被搬進城市景點，原希望透過國際藝術帶民眾重新認識台北，不過卻因幾分違和感掀起話題。面對外界質疑，台北市文化局強調，IP只是媒介、台北才是主角；民進黨台北市議員候選人劉品妡昨（24）日則認為，引進國際大師本身並非問題，但若「文化國際化」僅停留在複製名作與行銷包裝，恐忽略場館、人才及在地藝術生態真正需要的資源。「臺北文化小旅行：梵谷篇」23日正式起跑，市府從「臺北文化100點」挑選20處據點，依各地歷史及建築特色搭配不同梵谷作品，將名畫元素融入街區場景。民眾可沿途尋找「梵谷名畫現蹤點」、拍照上傳及製作梵谷風格作品參加抽獎；市長蔣萬安稱，希望藉此讓國際藝術走出美術館、進入市民日常生活。不過，劉品妡認為，真正的「文化國際化」不該只是貼皮式複製大師名作，更應落實在公有場館設備升級、提高國際展覽常態預算，以及擴編策展與典藏專業人員。她認為，市府應從體制與資源上搭建對接世界的專業平台，而非以粗糙的執行手法與拼貼美感推動文化小旅行。同時，台北從陳進、郭雪湖、席德進、李仲生、陳庭詩到當代新生代創作者並不缺在地人才，也需要展覽舞台、補助及政策支持，藉此建立更完整的本土藝術生態系。「臺北文化小旅行：梵谷篇」活動開跑。（圖／黃耀徵攝）他也進一步建議，北市府應重新檢視走讀活動，與其讓活動淪為文不對題的「梵谷打卡點」，不如推出限時、限期的「文化小巴士」開進街區，帶居民走入真實的在地歷史場景與藝術家工作室。最後，劉品妡主張串聯秋季藝術盛事，每年10月包括ART TAIPEI（台北國際藝術博覽會）「MIT新人推薦特區」及台北藝術週等活動接連登場，市府可主動投入政策資源串聯，以場館硬體及策展量能為後盾，結合國際視野與在地動能。她強調，引進國際藝術與支持在地創作者從來不是二選一，真正的文化高度應建立在尊重本土的前提上。若市府持續頂著「小旅行」名號錯置有限文化預算、文不對題，浪費的不只是公帑，更是台北作為文化城市的靈魂與想像力。
何超《拾荒法師》髒臉扮拾荒者！ 睡在垃圾馬上起疹子
《拾荒法師》（The Mage）入選泰國曼谷國際電影節「午夜單元」開幕電影，成為首部獲得此一殊榮的港片，昨（14日）晚間舉行國際記者會、首映會，何超不僅在一頭亂髮、髒臉扮演拾荒者，又在垃圾堆、髒水中演出，吃足苦頭，更在片中大飆演技，一段邊緣人心聲，1分鐘獨白、一鏡到底，逼哭全場觀眾，映後掌聲不斷。何超前天才剛從泰國烏汶叻公主手中獲頒皇家勳章／獎項，她感性表示：「非常感謝！這真的很令人驚喜、震驚，也非常興奮與榮幸。能靠近公主，甚至是親眼見到她的樣子，這是我第一次見到她，我永遠不會忘記。過程非常美好，這是我人生中非常珍貴且學到很多的經歷。」她更以泰文「ขอบคุณค่ะ」（謝謝）向大家道謝。何超在《拾荒法師》一頭亂髮、髒臉扮演拾荒者，為了精準還原角色的真實樣貌，吃足苦頭。她坦言，自己現實生活中有嚴重潔癖，從外面逛街或健行回家後，在碰寵物狗或沙發之前一定要先洗澡，這次卻為了還原拾荒者角色，克服心魔親自睡在由「兩公噸真實垃圾」搭建的場景中。她形容，為了讓自己相信角色設定，就必須擁抱這些垃圾，雖然大腦相信了，皮膚卻一度不配合，甚至因此起疹子發炎。她有感而發表示：「即使在最髒亂的地方，也能看到善良；而在最富足的地方，有時也能看到醜陋的一面。」除了搭建出來的垃圾窩，《拾荒法師》另一場戲更直接在垃圾站拍攝動作戲，現場堆著數以噸計的垃圾，下雨後的地面更加惡臭，拍攝環境惡劣。何超坦言，拍攝當下體會到電影傳達了「功德無量」與「人定勝天」兩個概念，「在我們的電影場景中，這兩句話是相互關聯的。在現實生活中，『功德無量』通常是我們為別人做了很多好事時，對方用來表達讚賞或感謝的話。而『人定勝天』則是一句非常強有力的台詞。當時在拍攝時，天氣又下雨又刮風，導演彭發為了讓我的角色顯得更堅強，突然靈感一現加了這句台詞。想像一下在垃圾站裡堆著數以噸計的垃圾，大家都在對我說『功德無量』，因為我為他們所有人做了好事。」最令人驚艷的一個畫面，無疑是何超在《拾荒法師》片中的垃圾窩中對著一個「塑膠袋」吐露著邊緣人的心聲，一句「我是什麼？我無父、無母、無朋友」講到最後落下眼淚，1分鐘獨白、一鏡到底大飆演技，逼哭全場觀眾。導演彭發透露，這場戲不僅需要強大想像力，還得表達非常深層的情感，何超最後對著塑膠袋完成整段長對白，表現令他驚豔。何超則表示，自己在投入演出時便不再理會監製身分，商業上的事情處理好後，就把監製這頂「帽子」交給丈夫陳子聰，在片場將身心完全交給導演，憑藉對彭順、彭發兄弟的信任，全力投入角色。談到《拾荒法師》想傳達的核心價值，何超表示：「我希望觀眾能明白，無論人生中犯過多少小錯誤，只要立刻轉變自己，變成一個願意在他人需要時，給予和提供幫助的人-也就是給予每個人無條件的愛，那個人就會立刻轉運，得到好運與善報。只要你盡力多做善事，我堅信上天都在看著我們，因為我們就像是這個地球上的小天使，而上天會給小天使特別的賞賜。」
滑手機滑到「腦腐」！新加坡花錢請全民讀書 每天15分鐘就有獎
短影音一支接一支、社群頁面永遠滑不完，當手機演算法不斷爭搶人們的注意力，新加坡決定用「現金」把國民拉回書本。綜合美國有線電視新聞網（CNN）與其他外媒報導，新加坡本月啟動為期5年的全國閱讀推廣計畫，把閱讀設計成可以打卡、集點甚至換錢的任務，民眾每天只要讀滿15分鐘就能累積虛擬代幣，希望從每天一小段時間開始，重新培養深度閱讀習慣，對抗短影音、無止境滑手機及「腦腐」（brain rot）帶來的注意力危機。不過，想靠讀書賺錢恐怕不容易。這項由新加坡國家圖書館管理局（NLB）主導的計畫規定，每次閱讀至少15分鐘，可獲得20枚虛擬代幣，每天最多登錄一次，集滿1000枚才能兌換1新加坡元（約新台幣25元）。換算下來，民眾必須連續完成50天符合資格的閱讀紀錄，才能換到這筆小額獎勵。錢不是重點，官方真正想推動的是「習慣」。透過閱讀、打卡、累積點數再獲得回饋的遊戲化設計，降低重新拿起書本的門檻，再搭配全民共同參與，希望用微小誘因逐步把注意力從手機螢幕轉回較長篇的內容。新加坡國家圖書館管理局主管梅麗莎譚（Melissa Tam）表示，短篇內容雖然能讓人迅速掌握資訊，但長篇閱讀有助於強化專注力、批判思考與想像力。官方期待的不只是增加閱讀分鐘數，而是培養更多保持好奇、能夠思考及辨別資訊的讀者，以因應愈來愈複雜的世界。這項政策瞄準的正是數位時代逐漸浮現的閱讀困境。近年「腦腐」被用來形容大量接觸膚淺、碎片化網路內容後，認知能力彷彿逐漸下降的感受；另一個問題則是「doomscrolling」，也就是不停往下滑動大量負面或零碎資訊，讓注意力持續被手機牽著走。近期全球排名顯示，美國15歲學生的閱讀成績明顯下滑，新加坡與大陸等亞洲地區則有突出表現，數位干擾也被點名是課堂教育面臨的挑戰。然而，即使新加坡仍是全球閱讀成績亮眼的國家之一，另一個問題卻出現在學生離開課堂之後：會考試、會閱讀，不代表還會為了興趣翻開一本書。新加坡國立教育學院研究閱讀習慣的羅清怡（Loh Chin Ee）指出，現代人其實沒有完全停止「閱讀」，每天仍會從手機或其他螢幕接觸大量文字，真正變少的是需要投入較長時間與專注力的「深度閱讀」。她認為，對本來就愛看書的人而言，15分鐘或許很短，但對重新培養習慣的人來說，反而是一個容易跨出的起點。升學壓力也可能讓閱讀從興趣變成任務。32歲風險分析師艾薩克尼奧（Isaac Neo）觀察，不少學生進入中學後面臨大型考試，開始只閱讀考試需要的內容，久而久之便失去休閒閱讀的習慣。他自己進入職場後，工作上雖然天天接觸技術報告及新聞，卻突然發現已經多年沒有真正拿起一本書。為了找回閱讀習慣，尼奧在2025年共同創立「現代男性讀書會」（Modern Men's Book Club）。他表示，不少成員加入時都坦言已經很久沒有讀完一本書，希望藉由讀書會重新開始；有人恢復閱讀後，甚至開始嘗試以前根本不會選擇的書籍類型。新加坡也沒有把成效全部押在1新加坡元的獎勵上。目前「邊讀邊賺」仍屬試行階段，將持續至今年底，國家圖書館管理局將依使用者回饋增加功能及改善計畫；另一條路線則把全民閱讀轉化為公益力量，官方希望今年累積750萬分鐘閱讀時間，藉此最高募得15萬新加坡元（約新台幣355萬元）投入慈善用途。然而，把現金放進閱讀這件事，也讓當地出現兩派聲音。質疑者認為，閱讀原本應建立在興趣與好奇心上，一旦需要靠金錢推動，可能本末倒置；相關研究也顯示，金錢獎勵雖能刺激特定行為，但當獎勵消失後，原本持續行動的內在動機也可能受到影響。新加坡Putra Star Care首席臨床心理師夏里莎黃（Charissa Ng）指出，對原本就有一些閱讀興趣的人來說，金錢獎勵可能有效，但若一個人本身完全沒有閱讀意願，僅靠現金恐怕很難讓他建立長期且發自內心的動機。支持者則有不同看法。在短影音、AI內容與社群平台全面搶占注意力的環境下，只要有人因此願意放下手機看書，就是值得嘗試的改變。28歲新加坡書籍與生活類內容創作者夏曼林（Charmaine Lim）便表示，比起在大眾運輸上不斷聽到TikTok及AI生成陸劇外放的聲音，她寧可看到乘客因為看書太專心而搭過站。經營讀書會的艾希莉謝（Ashley Chia）則把標準拉得更遠。她認為，如果新加坡真正想建立閱讀文化，成功不能只用「每天有沒有讀15分鐘」判斷，更應觀察人們是否因此成為更有好奇心的讀者，願意閱讀那些不容易出現在眼前，或未必能立即派上用場的內容。
蝦皮購物攜手美國OpenAI深化電商AI應用 辦「亞太黑客松」助台灣育才
蝦皮購物母公司Sea與美國AI頂尖企業OpenAI，12日於台北國際會議中心共同舉辦黑客松亞太區系列賽「台灣站」。繼今年6月新加坡首站後，本次台灣站吸引超過600人踴躍報名，最終遴選逾百位開發者、學生與新創團隊入選決賽，於一天內運用OpenAI程式開發工具Codex，並搭載最新一代的旗艦模型 GPT-6 Astra，針對防詐資安、金融、電商及旅遊等真實場景開發AI應用。Sea為美資股東占比近五成的全球科技公司，與美國頂尖 AI 企業的合作基礎深厚。此次黑客松是 Sea 與 OpenAI 合作持續深化的具體展現：雙方近期宣布將把 OpenAI ChatGPTfor Business 整合進蝦皮生態圈，協助中小賣家自動生成商品描述、撰寫行銷素材並提升客服效率；今年稍早Sea 也與 Google 合作開發 AI ShoppingAgent。透過與國際頂尖 AI 夥伴合作，Sea 持續將 AI 技術應用於電商實際場景，推動台灣及區域數位商業的 AI 升級。蝦皮購物攜手美國OpenAI深化電商AI應用，辦「亞太黑客松」助台灣育才。（圖片提供／蝦皮）黑客松開幕典禮由蝦皮購物台灣及菲律賓總經理李毓晨、Sea COO Office 總監 Lee Chon Cheng、OpenAI 亞太區技術執行總監 Jon Sugihara 共同主持，並邀請國家科學及技術委員會政務副主任委員陳炳宇、數位發展部數位產業署署長林俊秀、經濟部商業發展署署長蘇文玲、新加坡駐台北商務辦事處代表符秀麗、台北市電腦公會副總幹事黃益豐等貴賓出席。國科會陳炳宇副主委勉勵參賽者表示，AI 正在改變國際科研的方法，開發的門檻降低，剩下的障礙為能否有足夠的 token，而今天 OpenAI 把這個問題解決了，接下來就看參賽者是否能突破想像力的天花板。數發部與經濟部則不約而同表態樂見深化合作：數發部數產署林俊秀署長表示，數發部負責「AI 新十大建設」多項任務，與很多國際大廠建立合作關係，未來也很樂見能夠跟 OpenAI、Sea 及蝦皮做朋友，進一步深化交流與合作；經濟部商發署蘇文玲署長則表示，商業發展署於今年推動「AI 青年養成班」，與大專院校合作培育青年 AI 人才，希望能夠有 OpenAI 或 Sea 的參與，縮小在培訓跟實務之間的距離。蝦皮購物攜手美國OpenAI深化電商AI應用，辦「亞太黑客松」助台灣育才。（圖片提供／蝦皮）首次來台的 OpenAI 亞太區技術執行總監 Jon Sugihara 表示，台灣目前已是全球Codex 採用與參與度前十的市場之一，展現台灣開發者社群的實力。JonSugihara 也進一步表示，黑客松亞太區系列賽繼新加坡及台灣站後，將陸續前進越南、印尼、馬來西亞及泰國，為區域內更多開發者與技術社群創造探索 AI 實際應用的機會。雙方期望以電商為場域，將台灣與美國的AI 技術交流經驗延伸至東南亞及亞太其他市場，讓 AI 創新從雙邊合作走向更廣泛的國際交流。本次黑客松也是 Sea、OpenAI 與台灣政府公私協力推動 AI 人才培育的具體行動，決賽評審團除 Sea、OpenAI 技術團隊代表外，也邀請數位發展部數位產業署林俊秀署長擔任決賽評審，針對技術創新、問題定義及實作完成度進行評選。蝦皮購物攜手美國OpenAI深化電商AI應用，辦「亞太黑客松」助台灣育才。（圖片提供／蝦皮）蝦皮購物台灣及菲律賓總經理李毓晨表示，蝦皮購物期望透過競賽與訓練資源，協助台灣開發者將 AI 能力轉化為解決真實問題的能力。他也強調，蝦皮購物持續將自身的AI 技術轉化為賣家可以直接使用的工具，讓中小企業賣家不需要獨自摸索 AI 技術中最困難的部分，就能透過蝦皮提供的技術與指導，直接運用 AI 提升營運效率。蝦皮購物也將持續與政府、OpenAI 合作，為台灣在地人才、賣家及消費者創造長期價值。本次黑客松延續新加坡首站精神，聚焦「自主適應型AI」、「AI原生產品與營運」及「深度領域AI」三大挑戰方向。經過一天緊張的賽程，冠軍最終由作品「TurnDeal」拔得頭籌，作品透過 AI Agent 依據消費者需求媒合商品並與多個賣家議價，提供更符合需求的購物方案，獲得評審青睞；亞軍與季軍則分別由以多 AI 代理協作為核心的太空生存模擬遊戲「We Keep the Dawn」，以及協助家庭整理照顧需求與長照申請資訊的作品「長照 Agent」奪得。頒獎典禮由蝦皮購物李毓晨總經理、數發部數產署林俊秀署長、OpenAIJon Sugihara共同頒獎，肯定台灣開發者運用AI解決實際問題的創新能力。
踩在墳墓上拍戲 胡語恆拍《粽邪4》撞邪：好兄弟越來越多
18歲的胡語恆14歲時以電影《少男少女》入圍金馬新人，近來再憑破億國片《粽邪4：坤蒂拉娜》「振宏」一角人氣飆升。首次挑戰恐怖片，他不僅苦練印尼語、為戲特訓體能，更敬業只穿內褲全身抹滿骨灰；其中一場激動質問戲還差點缺氧暈倒，殺青前踩在真實墳墓拍攝時，更因罪惡感加劇，直呼「感覺好兄弟愈來愈多」。胡語恆赴印尼拍《粽邪4》腳踩在墳墓上。（圖／麻吉砥加）胡語恆首次演出電影《少男少女》就入圍金馬獎最佳新演員。（圖／麻吉砥加）導演廖士涵曾爆料胡語恆私下極度「社恐」，首次見面第一句竟問「導演早餐吃什麼？」反差極大。對此他坦言私下社交很內耗，表演反而能讓他透過角色安全表達內心，宛如一面認識自己的鏡子。如今他正式加盟麻吉砥加電影，期許撕掉標籤、不被定型。自我吐槽是「隨時飆高音的迪士尼瘋子」的他，天馬行空的想像力也化為創作，近期更挑戰以全英文創作奇幻小說投稿。曾想赴韓當練習生的他，如今自嘲體能太廢打消念頭，但仍持續寫歌；被問及感情，他笑稱公司沒禁愛令、經紀人甚至鼓勵他戀愛，單身全因自己太被動。將(G)I-DLE舒華視為「精神模範」的他，最欣賞對方直球且人間清醒的態度，挑選另一半也看重價值觀與相處頻率。目前正全力備戰大學升學的胡語恆，未來最想挑戰外表看似瘋癲、內心清醒的非人角色，展現更多元面貌。
紀培慧化身「朵利夫人」氣場全開 一手勢讓邱以太閉嘴
由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音、台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》，電影預告曝光後，繽紛詭美的奇幻畫風引發討論。其中紀培慧化身活了千年的神秘「相偶師」朵莉夫人，冷豔高雅、氣場強大，一場喝茶戲她只靠「抖落湯匙上的茶水」就暗示邱以太閉嘴，優雅之餘霸氣十足；有趣的是，電影海外放映時，她施咒手勢意外圈粉不少觀眾，甚至有人好奇她是不是舞者？紀培慧笑說自己事先並沒特別研究手勢，「演出時都是很直覺，手就自然啟動了，有點像朵莉夫人在引導我，非常神奇！」台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 SevenYCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造，採用真人轉描技術，演員必須先演出，再由動畫師轉繪成2D角色。導演之一傅睿邨透露，紀培慧試戲時，劇組請她朗讀一首詩，她不但以兩種截然不同情緒演繹，最後一句更自然落下眼淚，「我們都驚呆了，因為是毫無準備情況下即興詮釋，她卻能如此動情入戲，那一刻就知道『就是她了』！」首次挑戰「演出」動畫片，紀培慧直呼過癮，「因為沒有太多實體道具，需要把想像力開到MAX，但比較沒有束縛，表演更加自由。」為詮釋活了千年的朵莉夫人，紀培慧先透過黑長裙、紅手套的造型感受她看似對外隔絕，但心還活著，外冷內熱的性格；逐步從聲音到肢體加入細節，發音上特別強化胸腔共鳴，並增添些許「動手不動口」的細膩表演。其中一場朵莉夫人與「阿越」邱以太、「瑪莉亞公主」姚愛寗喝茶的戲，她突發奇想拿起茶杯自然轉動湯匙，當阿越打擾談話，她沒直接制止，反而輕輕抖落湯匙上的茶水，紀培慧說：「身為朵莉夫人不可能說『欸你不要講話』，這樣太不優雅，所以我就透過動作叫他安靜！」監製吳明憲對這幕印象深刻，驚艷她掌控全局的威嚴氣場，完美演繹出「令人敬畏又捉摸不透」的神祕感。除了氣場，紀培慧的「眼神」同樣是導演眼中的魅力關鍵。負責動畫監督的劉育樹表示，動畫最難捕捉的就是眼神，「這次繪製轉換時，經常畫著畫著，會覺得不是我們在看朵莉夫人，而是她正在畫面裡盯著我們，有點迷人，也有點毛毛的，這是培慧帶給角色很特別的生命感。」《歡迎來到朵莉之家》中，娃娃不只是陪伴，更像傾聽主人心事的「偶蜜」，「相偶師」則是能透過玩偶感應主人靈魂。紀培慧也分享，現實生活中曾有一隻陪伴她度過青春期低潮與壓力的兔娃娃，長大出國工作仍會帶在身邊。最讓她難忘的是，某次一位具感應能力的朋友到她家作客，看見眾多玩偶，竟只指著那隻兔子說：「它陪妳流過許多眼淚唷！」讓她震驚不已，也忍不住相信：「相偶是真的存在的吧！」《歡迎來到朵莉之家》目前已入選法國安錫國際動畫影展、美國奧斯汀奇幻電影節，近日再傳捷報，入選釜山影展「午夜狂熱（MidnightPassion）」單元，是首部入選的台灣動畫長片，過去包括好萊塢話題之作《懼裂》、 《凶器》都曾在此單元放映，本片獨樹一幟的「怪美驚悚」魅力接連獲國際影展青睞，也讓這波台式奇幻持續走向全球，10月30日萬聖節檔期全台上映。《朵家》電影預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
非洲變大、歐美縮水！聯大164國投票支持「等積投影」世界地圖 僅美國反對
聯合國大會4日表決通過1項由數個非洲國家主導的決議，支持採用製圖學中的「等積投影」（equal-area projection）取代傳統「麥卡托投影」（Mercator projection），使世界各洲的相對面積呈現，更接近實際大小，但也讓非洲大陸看起來更大、並縮小北美洲與歐洲。該決議最終共有164個國家投下贊成票，只有美國反對，另有6個國家棄權。據《南華早報》報導，該決議指出，這幅利用「等積投影」製圖的新地圖，「是提升世界地圖學準確度的1項適當選擇」。決議也敦促會員國採用這幅新地圖，取代傳統的「麥卡托投影」地圖。麥卡托投影由佛蘭芒（Flemish）製圖師麥卡托（Gerardus Mercator）於1569年設計，最初是為海上航行而製作。主導這項決議的西非國家「多哥共和國」外交部長杜西（Robert Dussey）指出，地圖「引導教育、滋養想像力，也影響集體認知。因此，地圖從來都不是中立的。當地圖呈現出對我們這顆星球的扭曲形象時，就可能讓不準確的呈現方式持續流傳，並一代又一代地傳承下去。」然而，美國猛烈抨擊這項決議，表示這類舉動「正是這個機構正在失去公信力的原因」。美國常駐聯合國代表團副代表費倫切維奇（Yaryna Ferencevych）在表決前批評：「這個機構不把焦點放在真正的問題上……反而在討論16世紀的地圖，以及這些地圖在推動賠償與認知正義方面所扮演的角色。」報導補充，麥卡托投影著重於準確描繪陸地的形狀與角度，但各個陸地之間的相對面積往往並不準確，部分原因在於，要將立體的地球儀呈現在平面的地圖上，本身就存在困難。這種投影方式放大了北半球的地區，同時壓縮赤道附近的區域，使歐洲與北美洲看起來遠比實際面積大，另一方面則縮小了非洲與南美洲。2018年，一群製圖師推出「等積投影」。與麥卡托投影相比，等積投影讓非洲、拉丁美洲、南亞與大洋洲看起來大得多。其中1名製圖師薩夫里奇（Bojan Savric）在2025年表示：「等積投影保留了各大洲之間的相對表面積，並在可能的情況下呈現出它們在地球儀上所呈現的形狀。」共同提案支持這幅新地圖的法國，4日也宣布將放棄使用麥卡托投影。法國外交部長巴羅（Jean-Noel Barrot）指出，在這種地圖中，「美國、俄羅斯與中國相較於非洲、拉丁美洲或東南亞，在視覺上顯得過於突出」，而且「格陵蘭看起來幾乎和非洲一樣大。」他強調「改變地圖顯然不會改變世界，但修正扭曲的呈現方式，本身就是1種追求真理的行動。」據悉，這項倡議正值法國試圖改善與非洲國家的關係之際，尤其是與那些過去曾是法國殖民地、如今依然與法國存在摩擦的國家。
幻藍小熊魔性雞排舞洗腦全台 豪砸500萬打造夜市奇幻視覺
「金曲女團」GENBLUE幻藍小熊新歌〈夜市王〉推出後引爆話題，MV上架僅48小時即突破百萬點閱，歌曲結合洗腦歌詞與魔性「雞排舞」，不僅征服大巨蛋4萬球迷，更吸引大量日韓歌迷留言點名「來台必吃雞排」，儼然成為台灣小吃最佳代言人，成功將台灣夜市文化推向國際。為呈現MV中的奇幻視覺，經紀公司天空娛樂斥資500萬台幣打造「小熊夜市」，把攤位與套圈圈遊戲搬進棚內，並結合CG特效呈現「鹽酥雞山」、「小籠包泳池」等超現實場景。成員們在現場撲鼻香氣下邊忍餓邊拍戲，隊長XXIN直呼是「體力與意志力的考驗」。所幸拍完後攤位老闆大方請客，讓團員開心表示：「根本是天堂！」拍攝過程中，成員們更在綠幕前展現演技：AYEON挑戰爬「鹽酥雞山」、毓對鏡苦練小籠包「美人魚泳姿」，而忙內NICO則靠平時練就的核心肌群，演出被芒果冰美味吹飛的畫面。除了想像力，挑戰「鬼步」延伸的雞排舞也吃盡苦頭。隊長XXIN在拍攝時意外摔倒導致膝蓋舊傷復發，仍忍痛完工，展現敬業精神。為推廣「全民雞排舞」，幻藍小熊特別親赴莊敬高職號召200位學生同歡，經紀公司更砸百萬租下信義區與中山區電視牆聯播MV。提到最想跟誰逛夜市？許媛媛許願偶像周杰倫，毓想找「大牛哥」羅時豐掏出隱藏菜單，采甄則笑稱想邀請「AI教父」黃仁勳，盼能一起解鎖傳說中的美食地圖。幻藍小熊新歌〈夜市王〉推出後引爆話題，MV上架僅48小時即突破百萬點閱。（圖／天空娛樂提供）
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
當建築成為教材： 永續教科書帶孩子從生活空間學永續
永續教科書攜手遠雄集團，讓永續教育不只停留在課本，而是從孩子真實生活的空間出發。此次以循環空間「BEONE未來共生基地」為核心，將建築、材料循環、空間再生等企業永續實踐，轉譯為教師能夠教、學生容易理解，更能連結生活經驗的教育內容。雙方以「循環美學與未來共生」為主題，引導學生重新觀察每天生活的建築與空間，思考一個空間如何被設計、材料從哪裡來，又如何透過循環與再利用延長生命。透過永續教科書的教育轉譯，讓企業真實的永續行動成為孩子理解循環設計、城市生活與永續價值的教材，也讓永續教育從知識學習，進一步走向生活觀察與行動。遠雄集團BEONE未來共生基地融入文化、美學與共生思維，透過空間再設計，賦予舊建築新的生命與價值。（圖片提供／遠雄）遠雄集團永續長暨文教公益基金會執行長楊舜欽表示，遠雄推動永續治理，始終從建築與場域經營本業出發，將低碳、循環、綠建築與通用設計等理念，落實於規劃、施工及後續營運之中。同時，也將永續從企業內部管理延伸至教育與社會溝通，讓更多人理解建築、環境與城市生活之間的關係。BEONE正是這項理念的具體實踐。空間前身為SPA與健身俱樂部，疫情後結束營運，遠雄團隊沒有選擇全面拆除重建，而是採取「低介入設計」，保留泳池、水療池、淋浴間等既有結構，重新轉化為展演劇場、共享空間與咖啡廳，並透過原有建材與空間記憶的再利用，實踐「不拆比拆更有價值」的循環設計精神。永續教科書總監伍志翔認為，永續不能只停留在抽象理念，必須與生活產生關係，學生才容易理解。建築與空間正是每個人每天都會接觸的事物，當孩子開始觀察教室、校園、住家與社區，也會進一步理解空間如何影響人與人之間的互動，以及生活與環境。在與遠雄集團合作的過程中，永續教科書團隊看見BEONE在循環建築上的獨特之處。「BEONE加入了文化、美學與共生的思考，希望引導孩子像建築師一樣，從被忽略的事物中看見新的可能，進而成為能創造價值的永續行動者。」伍志翔指出，例如原有水療池變身咖啡廳共享座位區、泳池的SPA水柱被轉化為燈光裝置，淋浴隔間則改造為站立式獨立工作區。空間沒有被全面拆除，而是透過重新設計，延續過去的痕跡，並賦予新的用途。民生國中師生實際參訪BEONE空間，透過現場導覽與觀察，進一步理解循環再生設計的理念與實踐。（圖片提供／遠雄）永續教科書團隊進一步將循環經濟的「9R」概念融入教案，並提出「資源再造力、空間再生力、跨域串聯力、藝術共感力、未來想像力」五項能力，引導孩子在理解BEONE的實踐後，重新觀察校園與日常生活中的既有空間，思考它們還能如何被設計與運用。新高國小校長黃杏媚表示，建築與循環設計對小學生雖較艱深，但廢料改造影片讓孩子看見變廢為寶的可能，也開始留意身邊資源。這堂課如同播下一顆種子，幫助學生建立永續觀念，未來更有機會將所學轉化為行動。除了教案，遠雄集團也進一步邀請師生走進BEONE，透過導覽、學習單與現場觀察，實際接觸循環建材與空間再生案例。楊舜欽表示，企業若要與教育合作，不能直接將企業案例搬進學校，而是必須將專業轉譯成學生能理解、老師能使用、社會能討論的內容。透過永續教科書串聯企業與學校，不僅能讓產業經驗成為下一代認識社會與思考未來的學習素材，來自校方與師生的回饋，也能幫助企業重新檢視自身專業與永續價值，形成雙向學習。
阿翰童年曾遭全班排擠！談父子關係紅了眼眶
公視《誰來晚餐17》邀請到百萬創作者阿翰二度擔任節目嘉賓，拜訪愛穿高跟鞋跳舞的網紅亮亮一家人，並在節目中大談自家嚴肅氣氛與父子關係，敞開心扉分享小時候曾被排擠的經歷，以及走過流量競爭的心路歷程。阿翰擅長模仿及創造不同角色，曾多次獲得走鐘獎肯定，並跨足戲劇與廣告等多個領域。阿翰坦言自己其實個性容易害羞，但能透過「裝扮」來展現同時也保護自己，只要換一種聲音、扮演不同角色，就能感到自由與自在，當作是「另外一個自己」。提及童年回憶，阿翰敞開心扉吐露，小時候因為聲音較高、又不擅長打籃球，常覺得自己是個「怪胎」：「我小時候是真的有被排擠，每次一下課全班跑光，很丟臉，那個是每一次的虐待，你都要面臨這種孤單的感覺。所以那時很沒自信。」更讓他心碎的是，當時母親的教育方式相當嚴苛，甚至曾對他說：「為什麼人家取笑你，不是取笑別人，你是不是要檢討？」這段話成為他心中的傷痛。直到2019年，阿翰將這段小時候被欺負的故事撰文分享到網路上，母親看完後才特地打電話給他，哭著向他道歉。談及父子關係，阿翰表示自己與父親其實很少講話，但每一次發新影片，父親總是第一個按讚、非常喜歡看他的作品。在飯桌上，聽到受訪家庭的父親大方表態「做自己喜歡做的事就好了」，阿翰當場情緒湧上、險些落淚，直呼：「其實有點，好像我爸爸在跟我講話。」他在餐後訪問中感性坦言：「那個瞬間真的很想哭，因為我爸爸雖然也是支持我，但是他不會在我面前講這樣的話。所以我剛剛有點像是間接被告知：其實我爸爸也是愛我的。」面對如今自媒體產業的高強度競爭，阿翰也坦承自己至今仍會感到焦慮與擔心，不過本身憂鬱的特質卻能在此時幫助到他，認為這個特質剛好能時刻提醒著自己「現在還不夠好、要繼續加油」。每當陷入負面情緒時，阿翰會運用想像力來化解不安，例如會將影片的萬人觀看數字，想像成真實的觀眾，在台下為自己應援的盛大場面，藉此找到堅持下去的動力與自我平衡。
韓國兩大爆紅品牌快閃台中：aespa、ENHYPEN也愛的wiggle wiggle × BANILA CO 設置淨漢人形立牌成打卡聖地
身為韓流重度迷妹與美妝生活控，今年夏天的台中真的太幸福了！不用忍受酷暑飛首爾，兩大在韓國引爆話題、連韓星們都愛不釋手的潮流品牌，不約而同選在台中開辦超厲害的限定快閃活動！從Jennie、IVE到aespa都在私下搶著用的爆彩生活品牌 wiggle wiggle，把全台首間「夏日小屋」直接搬進勤美誠品；而深受女孩與克拉（CARAT）們喜愛的 BANILA CO，更攜手 SEVENTEEN 淨漢與BABYMONSTER，在 LaLaport 台隆手創館打造獨家快閃店中店。滿滿的韓星同款、專屬拍照打卡牆以及狂抽好禮的限量優惠，這波熱潮絕對是今年暑假非朝聖不可的時尚熱點！打卡韓星同款！韓國人氣生活風格品牌 wiggle wiggle 全台首間快閃店『夏日小屋』限時登場韓國人氣生活風格品牌 wiggle wiggle 今年夏天在台灣展開新的篇章，開設全台首間品牌快閃店！近年 wiggle wiggle 憑藉鮮明大膽的撞色設計與原創 IP 風靡亞洲，不僅成為韓國最具代表性的生活風格品牌，更深受 Jennie、潤娥、IVE、aespa、ENHYPEN、RIIZE 等韓星喜愛，從吊飾、旅行配件到居家用品，都成為年輕世代爭相收藏的人氣單品。（圖／品牌提供）成立於 2014 年的 wiggle wiggle，以 “wit moment, refresh life.” 為品牌精神，相信即使是再平凡不過的日常，只要加入一點創意、一抹色彩，也能帶來意想不到的快樂。品牌源自一句簡單卻充滿想像力的提問——「重複的日常，難道就不能很有趣嗎？」因此，wiggle wiggle 將大膽鮮豔的配色、趣味十足的插畫與療癒可愛的原創 IP，融入每一件生活用品之中，希望陪伴每個人打造充滿笑容與驚喜的生活空間。（圖／品牌提供）即日起至 9月2日，在 台中勤美誠品 B2 登場的台灣首間快閃店，以 「夏日小屋（Summer House）」 為主題，把充滿陽光、色彩與生活感的居家空間搬進台中，邀請消費者推開小屋的大門，走進 wiggle wiggle 打造的繽紛世界，在充滿玩心與驚喜的空間裡，重新發現日常生活的美好。歡慶台灣首間快閃店開幕，wiggle wiggle 推出限定優惠活動：全館商品享 85 折優惠。7/31-8/2，每日前 50 名追蹤官方 Instagram，分享打卡至社群並標記台灣官方帳號 ＠wigglewiggle_tw，即可獲得限量明信片乙份（共 150 份，數量有限，贈完為止）。（圖／品牌提供）SEVENTEEN尹淨漢、BABYMONSTER粉絲必衝！韓國時尚美妝品牌BANILA CO快閃台隆手創館LaLaport台中店受到台韓女孩愛用的韓國時尚美妝品牌BANILA CO，齊聚品牌人氣明星商品，ZERO零感肌卸妝霜、夏日水潤防曬系列以及榮獲韓國美妝大賞底妝與修容彩妝。7月31日起至8月31日，於台隆手創館獨家打造快閃店中店，週末指定時段更推出打卡禮與滿額驚喜抽獎，有機會將品牌好禮免費帶回家。（圖／品牌提供）快閃專區特別規劃品牌代言人主題視覺區，集結 JEONGHAN 與 BABYMONSTER 的形象佈置，並設置 JEONGHAN 專屬人形立牌，讓粉絲能近距離拍照留念，成為本次活動的一大亮點。（圖／品牌提供）活動期間：2026 年 7 月 31 日至 8 月 31 日● 活動地點：台隆手創館LaLaport 台中2樓門市● 週末加碼活動：活動期間每週六、日之12:00–16:00、17:00–21:008 月每週六、日，現場皆加碼推出社群打卡禮及滿額抽獎活動，邀請粉絲週末到店同樂。● 社群打卡禮本活動無須消費。於現場拍照並上傳 Instagram 限時動態，加入「LaLaport 台中」打卡地標，同時標註 @banilaco_taiwan，即可獲贈「ZERO 零感肌瞬淨卸妝霜（經典款）mini」一個。（每日限量 20 份，送完為止）● 賓果抽抽樂活動當日於台隆手創館 LaLaport 台中店購買 BANILA CO 商品，單張發票消費滿 NT$299，即可參加賓果抽抽樂一次。獎項包含「浪漫微醺頰彩霜禮盒（10＋1 入）」、「ZERO 零感肌瞬淨卸妝霜mini 4 入禮盒」...等。發票限當日使用，每張限參加一次，不得跨張合併累計；獎品每日數量有限，送完為止。（圖／品牌提供）