想像力
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蝦皮購物攜手美國OpenAI深化電商AI應用 辦「亞太黑客松」助台灣育才
蝦皮購物母公司Sea與美國AI頂尖企業OpenAI，12日於台北國際會議中心共同舉辦黑客松亞太區系列賽「台灣站」。繼今年6月新加坡首站後，本次台灣站吸引超過600人踴躍報名，最終遴選逾百位開發者、學生與新創團隊入選決賽，於一天內運用OpenAI程式開發工具Codex，並搭載最新一代的旗艦模型 GPT-6 Astra，針對防詐資安、金融、電商及旅遊等真實場景開發AI應用。Sea為美資股東占比近五成的全球科技公司，與美國頂尖 AI 企業的合作基礎深厚。此次黑客松是 Sea 與 OpenAI 合作持續深化的具體展現：雙方近期宣布將把 OpenAI ChatGPTfor Business 整合進蝦皮生態圈，協助中小賣家自動生成商品描述、撰寫行銷素材並提升客服效率；今年稍早Sea 也與 Google 合作開發 AI ShoppingAgent。透過與國際頂尖 AI 夥伴合作，Sea 持續將 AI 技術應用於電商實際場景，推動台灣及區域數位商業的 AI 升級。蝦皮購物攜手美國OpenAI深化電商AI應用，辦「亞太黑客松」助台灣育才。（圖片提供／蝦皮）黑客松開幕典禮由蝦皮購物台灣及菲律賓總經理李毓晨、Sea COO Office 總監 Lee Chon Cheng、OpenAI 亞太區技術執行總監 Jon Sugihara 共同主持，並邀請國家科學及技術委員會政務副主任委員陳炳宇、數位發展部數位產業署署長林俊秀、經濟部商業發展署署長蘇文玲、新加坡駐台北商務辦事處代表符秀麗、台北市電腦公會副總幹事黃益豐等貴賓出席。國科會陳炳宇副主委勉勵參賽者表示，AI 正在改變國際科研的方法，開發的門檻降低，剩下的障礙為能否有足夠的 token，而今天 OpenAI 把這個問題解決了，接下來就看參賽者是否能突破想像力的天花板。數發部與經濟部則不約而同表態樂見深化合作：數發部數產署林俊秀署長表示，數發部負責「AI 新十大建設」多項任務，與很多國際大廠建立合作關係，未來也很樂見能夠跟 OpenAI、Sea 及蝦皮做朋友，進一步深化交流與合作；經濟部商發署蘇文玲署長則表示，商業發展署於今年推動「AI 青年養成班」，與大專院校合作培育青年 AI 人才，希望能夠有 OpenAI 或 Sea 的參與，縮小在培訓跟實務之間的距離。蝦皮購物攜手美國OpenAI深化電商AI應用，辦「亞太黑客松」助台灣育才。（圖片提供／蝦皮）首次來台的 OpenAI 亞太區技術執行總監 Jon Sugihara 表示，台灣目前已是全球Codex 採用與參與度前十的市場之一，展現台灣開發者社群的實力。JonSugihara 也進一步表示，黑客松亞太區系列賽繼新加坡及台灣站後，將陸續前進越南、印尼、馬來西亞及泰國，為區域內更多開發者與技術社群創造探索 AI 實際應用的機會。雙方期望以電商為場域，將台灣與美國的AI 技術交流經驗延伸至東南亞及亞太其他市場，讓 AI 創新從雙邊合作走向更廣泛的國際交流。本次黑客松也是 Sea、OpenAI 與台灣政府公私協力推動 AI 人才培育的具體行動，決賽評審團除 Sea、OpenAI 技術團隊代表外，也邀請數位發展部數位產業署林俊秀署長擔任決賽評審，針對技術創新、問題定義及實作完成度進行評選。蝦皮購物攜手美國OpenAI深化電商AI應用，辦「亞太黑客松」助台灣育才。（圖片提供／蝦皮）蝦皮購物台灣及菲律賓總經理李毓晨表示，蝦皮購物期望透過競賽與訓練資源，協助台灣開發者將 AI 能力轉化為解決真實問題的能力。他也強調，蝦皮購物持續將自身的AI 技術轉化為賣家可以直接使用的工具，讓中小企業賣家不需要獨自摸索 AI 技術中最困難的部分，就能透過蝦皮提供的技術與指導，直接運用 AI 提升營運效率。蝦皮購物也將持續與政府、OpenAI 合作，為台灣在地人才、賣家及消費者創造長期價值。本次黑客松延續新加坡首站精神，聚焦「自主適應型AI」、「AI原生產品與營運」及「深度領域AI」三大挑戰方向。經過一天緊張的賽程，冠軍最終由作品「TurnDeal」拔得頭籌，作品透過 AI Agent 依據消費者需求媒合商品並與多個賣家議價，提供更符合需求的購物方案，獲得評審青睞；亞軍與季軍則分別由以多 AI 代理協作為核心的太空生存模擬遊戲「We Keep the Dawn」，以及協助家庭整理照顧需求與長照申請資訊的作品「長照 Agent」奪得。頒獎典禮由蝦皮購物李毓晨總經理、數發部數產署林俊秀署長、OpenAIJon Sugihara共同頒獎，肯定台灣開發者運用AI解決實際問題的創新能力。
踩在墳墓上拍戲 胡語恆拍《粽邪4》撞邪：好兄弟越來越多
18歲的胡語恆14歲時以電影《少男少女》入圍金馬新人，近來再憑破億國片《粽邪4：坤蒂拉娜》「振宏」一角人氣飆升。首次挑戰恐怖片，他不僅苦練印尼語、為戲特訓體能，更敬業只穿內褲全身抹滿骨灰；其中一場激動質問戲還差點缺氧暈倒，殺青前踩在真實墳墓拍攝時，更因罪惡感加劇，直呼「感覺好兄弟愈來愈多」。胡語恆赴印尼拍《粽邪4》腳踩在墳墓上。（圖／麻吉砥加）胡語恆首次演出電影《少男少女》就入圍金馬獎最佳新演員。（圖／麻吉砥加）導演廖士涵曾爆料胡語恆私下極度「社恐」，首次見面第一句竟問「導演早餐吃什麼？」反差極大。對此他坦言私下社交很內耗，表演反而能讓他透過角色安全表達內心，宛如一面認識自己的鏡子。如今他正式加盟麻吉砥加電影，期許撕掉標籤、不被定型。自我吐槽是「隨時飆高音的迪士尼瘋子」的他，天馬行空的想像力也化為創作，近期更挑戰以全英文創作奇幻小說投稿。曾想赴韓當練習生的他，如今自嘲體能太廢打消念頭，但仍持續寫歌；被問及感情，他笑稱公司沒禁愛令、經紀人甚至鼓勵他戀愛，單身全因自己太被動。將(G)I-DLE舒華視為「精神模範」的他，最欣賞對方直球且人間清醒的態度，挑選另一半也看重價值觀與相處頻率。目前正全力備戰大學升學的胡語恆，未來最想挑戰外表看似瘋癲、內心清醒的非人角色，展現更多元面貌。
紀培慧化身「朵利夫人」氣場全開 一手勢讓邱以太閉嘴
由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音、台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》，電影預告曝光後，繽紛詭美的奇幻畫風引發討論。其中紀培慧化身活了千年的神秘「相偶師」朵莉夫人，冷豔高雅、氣場強大，一場喝茶戲她只靠「抖落湯匙上的茶水」就暗示邱以太閉嘴，優雅之餘霸氣十足；有趣的是，電影海外放映時，她施咒手勢意外圈粉不少觀眾，甚至有人好奇她是不是舞者？紀培慧笑說自己事先並沒特別研究手勢，「演出時都是很直覺，手就自然啟動了，有點像朵莉夫人在引導我，非常神奇！」台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 SevenYCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造，採用真人轉描技術，演員必須先演出，再由動畫師轉繪成2D角色。導演之一傅睿邨透露，紀培慧試戲時，劇組請她朗讀一首詩，她不但以兩種截然不同情緒演繹，最後一句更自然落下眼淚，「我們都驚呆了，因為是毫無準備情況下即興詮釋，她卻能如此動情入戲，那一刻就知道『就是她了』！」首次挑戰「演出」動畫片，紀培慧直呼過癮，「因為沒有太多實體道具，需要把想像力開到MAX，但比較沒有束縛，表演更加自由。」為詮釋活了千年的朵莉夫人，紀培慧先透過黑長裙、紅手套的造型感受她看似對外隔絕，但心還活著，外冷內熱的性格；逐步從聲音到肢體加入細節，發音上特別強化胸腔共鳴，並增添些許「動手不動口」的細膩表演。其中一場朵莉夫人與「阿越」邱以太、「瑪莉亞公主」姚愛寗喝茶的戲，她突發奇想拿起茶杯自然轉動湯匙，當阿越打擾談話，她沒直接制止，反而輕輕抖落湯匙上的茶水，紀培慧說：「身為朵莉夫人不可能說『欸你不要講話』，這樣太不優雅，所以我就透過動作叫他安靜！」監製吳明憲對這幕印象深刻，驚艷她掌控全局的威嚴氣場，完美演繹出「令人敬畏又捉摸不透」的神祕感。除了氣場，紀培慧的「眼神」同樣是導演眼中的魅力關鍵。負責動畫監督的劉育樹表示，動畫最難捕捉的就是眼神，「這次繪製轉換時，經常畫著畫著，會覺得不是我們在看朵莉夫人，而是她正在畫面裡盯著我們，有點迷人，也有點毛毛的，這是培慧帶給角色很特別的生命感。」《歡迎來到朵莉之家》中，娃娃不只是陪伴，更像傾聽主人心事的「偶蜜」，「相偶師」則是能透過玩偶感應主人靈魂。紀培慧也分享，現實生活中曾有一隻陪伴她度過青春期低潮與壓力的兔娃娃，長大出國工作仍會帶在身邊。最讓她難忘的是，某次一位具感應能力的朋友到她家作客，看見眾多玩偶，竟只指著那隻兔子說：「它陪妳流過許多眼淚唷！」讓她震驚不已，也忍不住相信：「相偶是真的存在的吧！」《歡迎來到朵莉之家》目前已入選法國安錫國際動畫影展、美國奧斯汀奇幻電影節，近日再傳捷報，入選釜山影展「午夜狂熱（MidnightPassion）」單元，是首部入選的台灣動畫長片，過去包括好萊塢話題之作《懼裂》、 《凶器》都曾在此單元放映，本片獨樹一幟的「怪美驚悚」魅力接連獲國際影展青睞，也讓這波台式奇幻持續走向全球，10月30日萬聖節檔期全台上映。《朵家》電影預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
非洲變大、歐美縮水！聯大164國投票支持「等積投影」世界地圖 僅美國反對
聯合國大會4日表決通過1項由數個非洲國家主導的決議，支持採用製圖學中的「等積投影」（equal-area projection）取代傳統「麥卡托投影」（Mercator projection），使世界各洲的相對面積呈現，更接近實際大小，但也讓非洲大陸看起來更大、並縮小北美洲與歐洲。該決議最終共有164個國家投下贊成票，只有美國反對，另有6個國家棄權。據《南華早報》報導，該決議指出，這幅利用「等積投影」製圖的新地圖，「是提升世界地圖學準確度的1項適當選擇」。決議也敦促會員國採用這幅新地圖，取代傳統的「麥卡托投影」地圖。麥卡托投影由佛蘭芒（Flemish）製圖師麥卡托（Gerardus Mercator）於1569年設計，最初是為海上航行而製作。主導這項決議的西非國家「多哥共和國」外交部長杜西（Robert Dussey）指出，地圖「引導教育、滋養想像力，也影響集體認知。因此，地圖從來都不是中立的。當地圖呈現出對我們這顆星球的扭曲形象時，就可能讓不準確的呈現方式持續流傳，並一代又一代地傳承下去。」然而，美國猛烈抨擊這項決議，表示這類舉動「正是這個機構正在失去公信力的原因」。美國常駐聯合國代表團副代表費倫切維奇（Yaryna Ferencevych）在表決前批評：「這個機構不把焦點放在真正的問題上……反而在討論16世紀的地圖，以及這些地圖在推動賠償與認知正義方面所扮演的角色。」報導補充，麥卡托投影著重於準確描繪陸地的形狀與角度，但各個陸地之間的相對面積往往並不準確，部分原因在於，要將立體的地球儀呈現在平面的地圖上，本身就存在困難。這種投影方式放大了北半球的地區，同時壓縮赤道附近的區域，使歐洲與北美洲看起來遠比實際面積大，另一方面則縮小了非洲與南美洲。2018年，一群製圖師推出「等積投影」。與麥卡托投影相比，等積投影讓非洲、拉丁美洲、南亞與大洋洲看起來大得多。其中1名製圖師薩夫里奇（Bojan Savric）在2025年表示：「等積投影保留了各大洲之間的相對表面積，並在可能的情況下呈現出它們在地球儀上所呈現的形狀。」共同提案支持這幅新地圖的法國，4日也宣布將放棄使用麥卡托投影。法國外交部長巴羅（Jean-Noel Barrot）指出，在這種地圖中，「美國、俄羅斯與中國相較於非洲、拉丁美洲或東南亞，在視覺上顯得過於突出」，而且「格陵蘭看起來幾乎和非洲一樣大。」他強調「改變地圖顯然不會改變世界，但修正扭曲的呈現方式，本身就是1種追求真理的行動。」據悉，這項倡議正值法國試圖改善與非洲國家的關係之際，尤其是與那些過去曾是法國殖民地、如今依然與法國存在摩擦的國家。
幻藍小熊魔性雞排舞洗腦全台 豪砸500萬打造夜市奇幻視覺
「金曲女團」GENBLUE幻藍小熊新歌〈夜市王〉推出後引爆話題，MV上架僅48小時即突破百萬點閱，歌曲結合洗腦歌詞與魔性「雞排舞」，不僅征服大巨蛋4萬球迷，更吸引大量日韓歌迷留言點名「來台必吃雞排」，儼然成為台灣小吃最佳代言人，成功將台灣夜市文化推向國際。為呈現MV中的奇幻視覺，經紀公司天空娛樂斥資500萬台幣打造「小熊夜市」，把攤位與套圈圈遊戲搬進棚內，並結合CG特效呈現「鹽酥雞山」、「小籠包泳池」等超現實場景。成員們在現場撲鼻香氣下邊忍餓邊拍戲，隊長XXIN直呼是「體力與意志力的考驗」。所幸拍完後攤位老闆大方請客，讓團員開心表示：「根本是天堂！」拍攝過程中，成員們更在綠幕前展現演技：AYEON挑戰爬「鹽酥雞山」、毓對鏡苦練小籠包「美人魚泳姿」，而忙內NICO則靠平時練就的核心肌群，演出被芒果冰美味吹飛的畫面。除了想像力，挑戰「鬼步」延伸的雞排舞也吃盡苦頭。隊長XXIN在拍攝時意外摔倒導致膝蓋舊傷復發，仍忍痛完工，展現敬業精神。為推廣「全民雞排舞」，幻藍小熊特別親赴莊敬高職號召200位學生同歡，經紀公司更砸百萬租下信義區與中山區電視牆聯播MV。提到最想跟誰逛夜市？許媛媛許願偶像周杰倫，毓想找「大牛哥」羅時豐掏出隱藏菜單，采甄則笑稱想邀請「AI教父」黃仁勳，盼能一起解鎖傳說中的美食地圖。幻藍小熊新歌〈夜市王〉推出後引爆話題，MV上架僅48小時即突破百萬點閱。（圖／天空娛樂提供）
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
當建築成為教材： 永續教科書帶孩子從生活空間學永續
永續教科書攜手遠雄集團，讓永續教育不只停留在課本，而是從孩子真實生活的空間出發。此次以循環空間「BEONE未來共生基地」為核心，將建築、材料循環、空間再生等企業永續實踐，轉譯為教師能夠教、學生容易理解，更能連結生活經驗的教育內容。雙方以「循環美學與未來共生」為主題，引導學生重新觀察每天生活的建築與空間，思考一個空間如何被設計、材料從哪裡來，又如何透過循環與再利用延長生命。透過永續教科書的教育轉譯，讓企業真實的永續行動成為孩子理解循環設計、城市生活與永續價值的教材，也讓永續教育從知識學習，進一步走向生活觀察與行動。遠雄集團BEONE未來共生基地融入文化、美學與共生思維，透過空間再設計，賦予舊建築新的生命與價值。（圖片提供／遠雄）遠雄集團永續長暨文教公益基金會執行長楊舜欽表示，遠雄推動永續治理，始終從建築與場域經營本業出發，將低碳、循環、綠建築與通用設計等理念，落實於規劃、施工及後續營運之中。同時，也將永續從企業內部管理延伸至教育與社會溝通，讓更多人理解建築、環境與城市生活之間的關係。BEONE正是這項理念的具體實踐。空間前身為SPA與健身俱樂部，疫情後結束營運，遠雄團隊沒有選擇全面拆除重建，而是採取「低介入設計」，保留泳池、水療池、淋浴間等既有結構，重新轉化為展演劇場、共享空間與咖啡廳，並透過原有建材與空間記憶的再利用，實踐「不拆比拆更有價值」的循環設計精神。永續教科書總監伍志翔認為，永續不能只停留在抽象理念，必須與生活產生關係，學生才容易理解。建築與空間正是每個人每天都會接觸的事物，當孩子開始觀察教室、校園、住家與社區，也會進一步理解空間如何影響人與人之間的互動，以及生活與環境。在與遠雄集團合作的過程中，永續教科書團隊看見BEONE在循環建築上的獨特之處。「BEONE加入了文化、美學與共生的思考，希望引導孩子像建築師一樣，從被忽略的事物中看見新的可能，進而成為能創造價值的永續行動者。」伍志翔指出，例如原有水療池變身咖啡廳共享座位區、泳池的SPA水柱被轉化為燈光裝置，淋浴隔間則改造為站立式獨立工作區。空間沒有被全面拆除，而是透過重新設計，延續過去的痕跡，並賦予新的用途。民生國中師生實際參訪BEONE空間，透過現場導覽與觀察，進一步理解循環再生設計的理念與實踐。（圖片提供／遠雄）永續教科書團隊進一步將循環經濟的「9R」概念融入教案，並提出「資源再造力、空間再生力、跨域串聯力、藝術共感力、未來想像力」五項能力，引導孩子在理解BEONE的實踐後，重新觀察校園與日常生活中的既有空間，思考它們還能如何被設計與運用。新高國小校長黃杏媚表示，建築與循環設計對小學生雖較艱深，但廢料改造影片讓孩子看見變廢為寶的可能，也開始留意身邊資源。這堂課如同播下一顆種子，幫助學生建立永續觀念，未來更有機會將所學轉化為行動。除了教案，遠雄集團也進一步邀請師生走進BEONE，透過導覽、學習單與現場觀察，實際接觸循環建材與空間再生案例。楊舜欽表示，企業若要與教育合作，不能直接將企業案例搬進學校，而是必須將專業轉譯成學生能理解、老師能使用、社會能討論的內容。透過永續教科書串聯企業與學校，不僅能讓產業經驗成為下一代認識社會與思考未來的學習素材，來自校方與師生的回饋，也能幫助企業重新檢視自身專業與永續價值，形成雙向學習。
阿翰童年曾遭全班排擠！談父子關係紅了眼眶
公視《誰來晚餐17》邀請到百萬創作者阿翰二度擔任節目嘉賓，拜訪愛穿高跟鞋跳舞的網紅亮亮一家人，並在節目中大談自家嚴肅氣氛與父子關係，敞開心扉分享小時候曾被排擠的經歷，以及走過流量競爭的心路歷程。阿翰擅長模仿及創造不同角色，曾多次獲得走鐘獎肯定，並跨足戲劇與廣告等多個領域。阿翰坦言自己其實個性容易害羞，但能透過「裝扮」來展現同時也保護自己，只要換一種聲音、扮演不同角色，就能感到自由與自在，當作是「另外一個自己」。提及童年回憶，阿翰敞開心扉吐露，小時候因為聲音較高、又不擅長打籃球，常覺得自己是個「怪胎」：「我小時候是真的有被排擠，每次一下課全班跑光，很丟臉，那個是每一次的虐待，你都要面臨這種孤單的感覺。所以那時很沒自信。」更讓他心碎的是，當時母親的教育方式相當嚴苛，甚至曾對他說：「為什麼人家取笑你，不是取笑別人，你是不是要檢討？」這段話成為他心中的傷痛。直到2019年，阿翰將這段小時候被欺負的故事撰文分享到網路上，母親看完後才特地打電話給他，哭著向他道歉。談及父子關係，阿翰表示自己與父親其實很少講話，但每一次發新影片，父親總是第一個按讚、非常喜歡看他的作品。在飯桌上，聽到受訪家庭的父親大方表態「做自己喜歡做的事就好了」，阿翰當場情緒湧上、險些落淚，直呼：「其實有點，好像我爸爸在跟我講話。」他在餐後訪問中感性坦言：「那個瞬間真的很想哭，因為我爸爸雖然也是支持我，但是他不會在我面前講這樣的話。所以我剛剛有點像是間接被告知：其實我爸爸也是愛我的。」面對如今自媒體產業的高強度競爭，阿翰也坦承自己至今仍會感到焦慮與擔心，不過本身憂鬱的特質卻能在此時幫助到他，認為這個特質剛好能時刻提醒著自己「現在還不夠好、要繼續加油」。每當陷入負面情緒時，阿翰會運用想像力來化解不安，例如會將影片的萬人觀看數字，想像成真實的觀眾，在台下為自己應援的盛大場面，藉此找到堅持下去的動力與自我平衡。
韓國兩大爆紅品牌快閃台中：aespa、ENHYPEN也愛的wiggle wiggle × BANILA CO 設置淨漢人形立牌成打卡聖地
身為韓流重度迷妹與美妝生活控，今年夏天的台中真的太幸福了！不用忍受酷暑飛首爾，兩大在韓國引爆話題、連韓星們都愛不釋手的潮流品牌，不約而同選在台中開辦超厲害的限定快閃活動！從Jennie、IVE到aespa都在私下搶著用的爆彩生活品牌 wiggle wiggle，把全台首間「夏日小屋」直接搬進勤美誠品；而深受女孩與克拉（CARAT）們喜愛的 BANILA CO，更攜手 SEVENTEEN 淨漢與BABYMONSTER，在 LaLaport 台隆手創館打造獨家快閃店中店。滿滿的韓星同款、專屬拍照打卡牆以及狂抽好禮的限量優惠，這波熱潮絕對是今年暑假非朝聖不可的時尚熱點！打卡韓星同款！韓國人氣生活風格品牌 wiggle wiggle 全台首間快閃店『夏日小屋』限時登場韓國人氣生活風格品牌 wiggle wiggle 今年夏天在台灣展開新的篇章，開設全台首間品牌快閃店！近年 wiggle wiggle 憑藉鮮明大膽的撞色設計與原創 IP 風靡亞洲，不僅成為韓國最具代表性的生活風格品牌，更深受 Jennie、潤娥、IVE、aespa、ENHYPEN、RIIZE 等韓星喜愛，從吊飾、旅行配件到居家用品，都成為年輕世代爭相收藏的人氣單品。（圖／品牌提供）成立於 2014 年的 wiggle wiggle，以 “wit moment, refresh life.” 為品牌精神，相信即使是再平凡不過的日常，只要加入一點創意、一抹色彩，也能帶來意想不到的快樂。品牌源自一句簡單卻充滿想像力的提問——「重複的日常，難道就不能很有趣嗎？」因此，wiggle wiggle 將大膽鮮豔的配色、趣味十足的插畫與療癒可愛的原創 IP，融入每一件生活用品之中，希望陪伴每個人打造充滿笑容與驚喜的生活空間。（圖／品牌提供）即日起至 9月2日，在 台中勤美誠品 B2 登場的台灣首間快閃店，以 「夏日小屋（Summer House）」 為主題，把充滿陽光、色彩與生活感的居家空間搬進台中，邀請消費者推開小屋的大門，走進 wiggle wiggle 打造的繽紛世界，在充滿玩心與驚喜的空間裡，重新發現日常生活的美好。歡慶台灣首間快閃店開幕，wiggle wiggle 推出限定優惠活動：全館商品享 85 折優惠。7/31-8/2，每日前 50 名追蹤官方 Instagram，分享打卡至社群並標記台灣官方帳號 ＠wigglewiggle_tw，即可獲得限量明信片乙份（共 150 份，數量有限，贈完為止）。（圖／品牌提供）SEVENTEEN尹淨漢、BABYMONSTER粉絲必衝！韓國時尚美妝品牌BANILA CO快閃台隆手創館LaLaport台中店受到台韓女孩愛用的韓國時尚美妝品牌BANILA CO，齊聚品牌人氣明星商品，ZERO零感肌卸妝霜、夏日水潤防曬系列以及榮獲韓國美妝大賞底妝與修容彩妝。7月31日起至8月31日，於台隆手創館獨家打造快閃店中店，週末指定時段更推出打卡禮與滿額驚喜抽獎，有機會將品牌好禮免費帶回家。（圖／品牌提供）快閃專區特別規劃品牌代言人主題視覺區，集結 JEONGHAN 與 BABYMONSTER 的形象佈置，並設置 JEONGHAN 專屬人形立牌，讓粉絲能近距離拍照留念，成為本次活動的一大亮點。（圖／品牌提供）活動期間：2026 年 7 月 31 日至 8 月 31 日● 活動地點：台隆手創館LaLaport 台中2樓門市● 週末加碼活動：活動期間每週六、日之12:00–16:00、17:00–21:008 月每週六、日，現場皆加碼推出社群打卡禮及滿額抽獎活動，邀請粉絲週末到店同樂。● 社群打卡禮本活動無須消費。於現場拍照並上傳 Instagram 限時動態，加入「LaLaport 台中」打卡地標，同時標註 @banilaco_taiwan，即可獲贈「ZERO 零感肌瞬淨卸妝霜（經典款）mini」一個。（每日限量 20 份，送完為止）● 賓果抽抽樂活動當日於台隆手創館 LaLaport 台中店購買 BANILA CO 商品，單張發票消費滿 NT$299，即可參加賓果抽抽樂一次。獎項包含「浪漫微醺頰彩霜禮盒（10＋1 入）」、「ZERO 零感肌瞬淨卸妝霜mini 4 入禮盒」...等。發票限當日使用，每張限參加一次，不得跨張合併累計；獎品每日數量有限，送完為止。（圖／品牌提供）
可愛療癒聯名來襲！花小兔、史努比、歐拉夫萌翻夏天…痛包、娃娃吊飾、彎月包準備開搶
最近的時尚圈像是被可愛魔法全面攻陷！從「痛包」熱潮一路延燒，到娃娃吊飾、角色包款成為社群曬照新主角，mini matters、ROBINMAY紛紛祭出療癒系聯名，讓日常穿搭瞬間甜度飆升。不管是想為造型增添童趣，還是想跟上最夯的角色穿搭風潮，這波聯名絕對會讓少女心全面失守。花小兔走進「花花萬能商店」！娃娃吊飾、2Way萌包全都想打包mini matters今年夏天再度攜手人氣療癒IP花小兔，以「花花萬能商店」為靈感，打造一系列充滿童趣與想像力的限定商品，將擅長的日系復古風格，與花小兔標誌性的療癒魅力完美融合。服飾系列延續品牌一貫的清新日系輪廓，從花小兔牛仔七分褲到蛋糕牛仔裙，都以深色丹寧結合對比車縫線設計，不僅修飾身形比例，也替復古丹寧增添更多俏皮層次，無論搭配簡單T恤或襯衫，都能輕鬆穿出慵懶又可愛的夏日氛圍。（圖／品牌提供）真正讓粉絲失守的，當然還是這次的配件陣容。首先登場的是五款「變裝花小兔娃娃吊飾」，每隻花小兔都換上不同造型，可愛程度直接爆表，無論掛在包包、鑰匙圈或手機上，都能成為最吸睛的小亮點。（圖／品牌提供）呼應近年超夯的痛包文化，mini matters同步推出限量「毛絨絨花小兔娃包」，蓬鬆柔軟的包身本身就是造型焦點，前方透明展示空間還能自由放入花小兔吊飾，讓每個人都能打造專屬於自己的角色展示包，把療癒感直接背上街。（圖／品牌提供）另一款討論度超高的「2Way花小兔包包」，則把設計巧思發揮到極致。包蓋以花小兔招牌垂耳造型為靈感，肩帶點綴立體花朵裝飾，還能依照穿搭自由切換不同背法。最犯規的是，每一咖包都隨附磁吸迷你花小兔娃娃，不只能吸附在背帶上，也能拆下變成吊飾，讓一個包就能玩出多種風格。（圖／品牌提供）ROBINMAY攜手史努比、歐拉夫！馬卡龍色系、打造夏日清涼包款另一邊，ROBINMAY則把夏日清爽感直接拉滿，攜手史努比與歐拉夫推出限定聯名系列，以充滿療癒感的「冰河紫」揭開序幕，再搭配柔和馬卡龍色系，讓整體設計散發滿滿降溫感。（圖／品牌提供）系列首先推出以角色娃娃吊飾為亮點的「心動款」，包含輕盈百搭的尼龍抓皺肩背包，以及輪廓俐落的彎月肩背包。兩款包型都將史努比與歐拉夫化身可愛吊飾，隨著走動自然擺動，不僅提升辨識度，也讓包款更添玩心。（圖／品牌提供）如果偏愛低調又充滿細節的設計，「萌趣款」則是不容錯過。將史努比與歐拉夫透過彩繪、刺繡巧妙融入包身，話題單品狂派塗鴉斜背包加入可拆式小包設計，不同圖樣還能展現不同角色魅力；另一款方形手提包則以俐落輪廓搭配刺繡零錢包，在簡約中藏進滿滿童趣。（圖／品牌提供）除了兼具美感和實用性的包款之外ROBINMAY更同步推出一系列史努比和歐拉夫的娃娃配件，讓可愛從包延伸到每個細節。（圖／品牌提供）
陪伴台灣觀眾27年 《新哆啦A夢》7/28起與大小朋友歡樂FUN暑假
日本動畫《新哆啦A夢》將於7月28日起在華視推出全新集數，陪伴大小朋友一起歡樂FUN暑假。自1999年於華視頻道播出以來，《哆啦A夢》已陪伴台灣觀眾走過27個年頭，不僅是許多人共同的童年回憶，更陪伴一代又一代觀眾成長，成為歷久不衰的經典卡通。今年暑假，《新哆啦A夢》帶著全新故事熱鬧回歸，從充滿創意的趣味遊戲到令人捧腹大笑的神奇道具，將再次帶領觀眾展開一場充滿想像力的奇幻冒險。《哆啦A夢》自1999年於華視頻道播出以來，已陪伴台灣觀眾走過27個年頭。（圖／華視提供）本季《新哆啦A夢》精彩內容之一，就是哆啦美從22世紀帶來的「超級何時何地遊戲」，大家只要將「何時」、「何地」、「做什麼」寫成卡片放進盒子裡，每抽出一張卡片，內容就會立刻化為真實場景。一下子置身炎炎盛夏，一下子來到夏威夷沙灘，下一秒又得在酷熱的環境中，吃著熱騰騰的關東煮，甚至還穿越到法國塞納河、白雪皚皚的聖母峰山頂，各種超乎想像的挑戰接連登場，笑料百出，也展現《哆啦A夢》無限的創意與想像力。本季《新哆啦A夢》精彩內容之一，就是哆啦美從22世紀帶來的「超級何時何地遊戲」。（圖／華視提供）另一個令人期待的故事則是神奇道具「音樂番薯」，大雄為了參加年終聚會努力練習魔術，卻始終無法順利完成表演，哆啦A夢靈機一動拿出「音樂番薯」幫忙。沒想到吃下後竟會發出如音樂般的旋律，雖然大雄覺得在大家面前放屁實在太丟臉了，但因為想不到其他辦法，他決定帶著「音樂番薯」參加年終聚會，結果會發生什麼事情呢？ 爆笑的情節令人十分期待。除此之外，本季劇情還將陸續推出多款充滿創意的未來道具，包括照射後能暫時變成狼模樣的「月光燈」、戴上後任何事情都會變得超級好笑的「哈哈大笑耳機」，以及能製造不同強度颱風的「發條式颱風」等，更多不可思議的神奇法寶，也將陪伴大小朋友一起展開歡樂又驚奇的暑假冒險。華視暑假卡通精彩不間斷！陪伴觀眾27年的《新哆啦A夢》，將以全新故事、全新法寶與滿滿歡笑陪伴大小朋友迎接暑假。敬請鎖定7月28日起，每周一至周五晚間6點30分於華視主頻首播《新哆啦A夢》，邀請大小朋友一起跟著哆啦A夢、大雄、靜香、胖虎與小夫，展開充滿想像力的奇幻冒險，共度歡樂暑假。
STARLUX AIRSORAYAMA安全影片史詩美學震撼公開 空山基經典作品Sexy Robot化身安全示範主角
星宇航空與日本殿堂級藝術家空山基聯手打造的「STARLUXAIRSORAYAMA藝術計畫」再添亮點，AIRSORAYAMA SILVER日前已於熱門航線投入營運，讓旅客能近距離見證這架翱翔天際的空中鉅作。除了吸睛的機身外觀備受矚目，機上安全影片更是焦點，由來自巴塞隆納享譽全球且屢獲國際大獎的頂尖創意工作室「SAUVAGE.TV」操刀，並首度授權將其最經典、最具代表性的傳奇作品「Sexy Robot」化身安全示範主角，將飛航安全與前衛藝術完美融合，打造前所未有的沉浸式機上體驗。STARLUX AIRSORAYAMA安全影片 STARLUX AIRSORAYAMA安全影片幕後花絮 安全影片全片約5分鐘，以浩瀚天際揭開序幕。空山基經典代表鉅作 Sexy Robot身著星宇航空空服員制服，以優雅流暢的機械肢體，示範氧氣罩佩戴、安全帶繫妥及緊急逃生等各項安全程序。金屬關節折射出的光芒與現代感十足的客艙空間相互輝映，引領旅客展開一場獨一無二的飛行旅程。空山基經典作品SORAYAMA SHARK也驚喜現身，為影片增添鮮明的視覺記憶點。片中最令人驚豔的彩蛋，則是SAUVAGE.TV為本影片特別打造的Kid Ro-bot。這角色由空山基老師親自把關與藝術監修，帶來極具前瞻性的視覺驚喜。片中最令人驚豔的彩蛋，則是SAUVAGE.TV為本影片特別打造的Kid Robot。這角色由空山基老師親自把關與藝術監修，帶來極具前瞻性的視覺驚喜，在 Sexy Robot 引導下完成孩童救生衣示範。這個散發柔和金屬光澤的小機械新生命體，擁有一雙對世界充滿好奇的眼睛，不僅象徵未來科技持續進化，更具象化星宇航空對每一位年幼旅客無微不至的安全守護。此外，影片中的座椅、電子設備等客艙元素皆依循 AIRSORAYAMA專屬規格打造，將空山基獨有的金屬美學貫穿整體視覺，並巧妙融合飛航安全示範內容，讓例行性的安全影片蛻變為兼具機械張力與前衛美學的視覺作品。在冷冽機械語彙中注入細膩的溫度，帶給旅客沉浸式感官體驗，更深入地引領旅客進 AIRSORAYAMA 的世界。空山基經典代表鉅作 Sexy Robot身著星宇航空空服員制服，以優雅流暢的機械肢體，示範氧氣罩佩戴、安全帶繫妥及緊急逃生等各項安全程序。負責製作本次安全影片的世界頂尖創意工作室 SAUVAGE.TV，歷時近兩年打造這部作品。SAUVAGE.TV善於利用強烈的色彩美學與細膩的敘事張力，賦予畫面靈魂，團隊曾製作百事可樂廣告《Nutmeg Royale》、LSD〈Thunderclouds〉MV等國際知名作品。從時尚大片、跨界合作到頂級商業廣告，SAUVAGE.TV始終站在國際視覺浪尖。大膽、前衛的影像工藝，也正是其雀屏中選，成為此次安全影片的製作團隊。空山基表示，這次合作成果完整度極高，堪稱是最完美的作品，也期待旅客在觀看時能感到震撼與驚艷。日本殿堂級藝術家空山基表示，自己從小就便喜愛飛機，歷經將近六十年的創作生涯，終於迎來首個與飛機相關的合作，讓他感到無比高興。他表示：「這次合作成果完整度極高，堪稱是最完美的作品，也期待旅客在觀看時能感到震撼與驚艷。」本次安全影片SAUVAGE.TV創意總監Ernest Desumbila與團隊投入大量時間製作安全影片，希望能帶領旅客沉浸於空山基的藝術世界。本次安全影片SAUVAGE.TV創意總監Ernest Desumbila則表示，這是團隊至今最艱鉅、卻也成就感最高的作品。為了呈現Sexy Robot細膩的金屬質感與自然流暢的動態，團隊投入大量時間研究材質光澤，並結合動作捕捉與3D動畫技術，希望打造一部突破傳統框架的安全影片，帶領旅客沉浸於空山基的藝術世界。SAUVAGE.TV為了呈現Sexy Robot細膩的金屬質感與自然流暢的動態，投入大量時間研究材質光澤，並結合動作捕捉與3D動畫技術打造。星宇航空董事長張國煒表示：「安全影片不應只是旅客起飛前例行觀看的一段影片，而是旅程開始的一個體驗。我們希望透過前衛視覺與飛航安全，讓旅客願意專注地觀看安全示範，同時重新感受飛行本身的魅力。透過世界頂尖創意工作室，成功將大師筆下的Sexy Robot注入靈魂，化身為星宇航空專屬的飛安導師，在守護每一次起飛的同時，也為旅客開啟一段充滿想像力的藝術旅程。」Sexy Robot金屬關節折射出的光芒與現代感十足的客艙空間相互輝映，引領旅客展開一場獨一無二的飛行旅程。AIRSORAYAMA SILVER已於7月12日起正式投入東京及鳳凰城航線，並將於布拉格航線開航後投入；AIRSORAYAMA GOLD預計於8月交機。10月1日起，AIRSORAYAMA主題航班正式啟航，旅客從報到、登機到飛行途中，將完整沉浸於藝術與飛行交織而成的獨特體驗之中。星宇航空期盼透過此次跨界合作，重新定義大眾對航空的想像，讓飛行不僅是移動，更成為一場穿梭於世界間的藝術旅程。「STARLUX AIRSORAYAMA藝術計畫」請參考：https://media.starlux-airlines.com/airsorayama/zh
小公視口袋影展科教館盛大開展 水果奶奶領軍曝「28年不變」駐顏秘方
第3屆小公視口袋影展今（21日）於國立台灣科學教育館舉辦開展記者會，正式宣告影展自21日起至26日展開為期6天的活動。開幕儀式邀請到公視兒少節目人氣主持人小岳哥哥、木木隊長（來自糖果星球的木木隊長）、「口袋小子」皮擦，以及「妖果小學」的嘎嘎與莎莎，還有深受親子觀眾喜愛的水果奶奶共同出席，由於是暑假期間，現場氣氛熱鬧非凡，更吸引上百位親子共襄盛舉。記者會現場，小岳哥哥、木木隊長、皮擦與嘎嘎、莎莎帶領現場小朋友大跳Lulu黃路梓茵在「小公視」愛唱歌系列《為寶貝唱一首歌》企劃中，所演唱的兒歌〈嗶嗶哩巴嗶哩布〉舞蹈，為6天的影展揭開序幕。深受親子觀眾喜愛的水果奶奶也特別到場獻上蛋糕，歡慶小公視2歲生日。水果奶奶強調「不要刻意減肥」是他的保養祕方。（圖／侯世駿攝）水果奶奶透露參與《水果冰淇淋》已經28年了，如今常會碰到帶著小孩的爸爸媽媽，才是看著奶奶的節目長大的，覺得很有趣。被問到28年來外觀沒變，保養祕訣為何？水果奶奶說：「吃得好、睡得好！該吃的時候要吃，該睡要睡，不要刻意減肥！」她說自己過去曾不當減肥，事後才發現不健康，認清凡事都要適當。他也提到兒童電視節目就像健康食品一樣，希望爸媽們幫孩子們多吸收這些清新正面的內容，畢竟搖控器是掌握在爸媽手上。至於工作多年是否有低潮？水果奶奶說：「一個人一定有高高低低，身體和心理的狀況會有挫折、懷疑、或疲倦，但是《水果冰淇淋》是一個團隊，有很多好朋友，一個人不成戲嘛，團隊一直在，大家同頻共振，團隊保持品質能力就會比個人強。」他表示今天在活動現場，就看見好幾代的《水果冰淇淋》的執行製作人員。還提醒觀眾，8月20日《水果冰淇淋》最新一季就要播出！水果奶奶（中）與小岳哥哥、木木隊長陪小朋友度過愉快的午後時光。（圖／侯世駿攝）由於這次口袋影展活動「宇宙全面升級」，規劃多元分區，帶領大小朋友展開一場充滿想像力的口袋冒險。位於大廳的「口袋基地」設有多項手作與體驗活動，包括手作「口袋星球星際通行證」，以及聚焦自我與情感發展的「情緒引力場」、科普與邏輯思維的「腦洞智多星」、藝術與感官體驗的「感官塗鴉域」，還有探討青春與社會議題的「真相平衡艙」等體驗區；此外，大劇院將推出「口袋宇宙」，小黑盒則規劃「口袋方舟」。值得注意的是，7月25日限定登場的「口袋樂園｜新樂園」也不容錯過，歡慶小公視兩週年，$150元就能暢玩兒童新樂園，下午還有水果奶奶表演舞台。在兒童新樂園現場設有「口袋市集」提供逛街購物樂趣，搭配「口袋遊行」帶來妖果派對遊行與小公視 X S大遊行的熱鬧排場，以及「口袋舞台」的精彩演出，讓親子家庭盡情享受影展的多元魅力。
林志玲獻聲托雷多美術館珍藏展！ 曝私下靠「這招」收服兒子
「古典光影大師 從林布蘭到哥雅：托雷多美術館珍藏展」18日在富邦美術館盛大開展！此次展出美國托雷多美術館 52 件西洋藝術大師真跡，橫跨巴洛克、浪漫主義等流派、漫步三百年藝術史。主辦單位特別邀請林志玲擔任語音導覽，以招牌甜美嗓音帶領觀眾走進古典藝術殿堂。三度受邀擔任導覽的林志玲，其實是西方美術系本科出身。為了完美詮釋 27 幅作品，她錄音前「閉關」苦讀數週。她直言最大挑戰是兼顧知識與親切感，希望聲音能與作品一同轉換、陪觀眾跨越時空。相較於演戲能靠肢體，林志玲認為配音全憑聲音細節，極具挑戰。熱愛聲音表演的她，自曝在家也是兒子的專屬「床邊故事說書員」。她常發揮聲優功力大玩角色扮演、變聲演出，超生動的說故事技巧讓兒子總興奮狂喊「再講一次」！林志玲說故事超生動，兒子很捧場總說想再聽一次。（圖／侯世駿攝）同時，她也大方分享私房「育兒心法」，有時會引導孩子看圖說故事，自己則扮演專注的傾聽者。林志玲珍惜這段親子共讀時光，也期盼藉由雙向互動，培養孩子的想像力與表達能力。
高虹安反擊2／中央零補助！市府自籌7000萬創數位實中 首學期奪2025國際賽高中組冠軍
新竹市受惠高科技產業帶動，人口在少子化挑戰中逆勢成長，學生在地就學更成為家長的最大希望，新竹市長高虹安上任後透過增班、創校、改制完全中學等政策多管齊下填補就學缺口，更自籌7085萬元成立六都外第一所數位實驗高中，突破水泥圍牆的物理限制，吸引外縣市頂尖學子慕名而來，高虹安表示，該校在創校第一學期，就抱回「AGI AI/APP Innovation Challenge 2025國際賽」高中組冠軍，她則難掩驕傲，大讚「學生們真的很棒」。新竹數位實驗高中除必修課程外，還包括與台積電慈善基金會合辦「移地任務」，學生需要到特定地點進行服務學習，培養學生多元能力。（圖／新竹市府提供）高虹安表示，她上任後便開始籌備新竹市數位實驗中學，但申請國教署補助遙遙無期，在中央零補助下全額市府自籌7085萬元經費，除校舍、校地外，還包括尋找合適的校長老師，緊鑼密鼓地準備讓該校在其任內能順利成立，而數位實中打破物理和空間限制，以線上課程和軟體輔助，讓學生們的學習方式更加多元。高虹安表示，數位實中仍保有國英數等必修課程，但增加了多種極具特色的選修和線上課程，包括陽明交大、清華大學等頂尖學府，以及新竹科學園區和空軍二聯隊都與數位實中合作，開創半導體、高科技和航空航天等學程，培養學生的科技力、國際力與人文力等多元能力。數位實中也讓學習不受時空限制，可延伸至校外實體場域及線上虛擬環境，高虹安說，實中的課程還包括與台積電慈善基金會合辦「移地任務」，學生需要到特定地點進行服務學習，並可參加與美國、加拿大高中合作實行雙聯學制，課程能在線上同步進行，內容相對完整，修畢課程後還能得到該校證明，如今暑假共有10位學生正在美、加體驗課程。新竹數位實驗高中開創首學期就斬獲大獎，學生邱婕玲與郭蓁在「AGI AI/APP Innovation Challenge 2025國際賽」，括奪下國際高中組冠軍，市長高虹安接見時也大讚「你們好棒」。（圖／翻攝高虹安臉書）高虹安透露，數位實中更規劃了豐富的國際參訪機會，包含前往Google新加坡總部考察，以及新加坡南洋理工大學的課程研習，該校以創新方式辦學，更激發學生的想像力和創造力，在國外比賽也同樣表現亮眼。「我回歸市府第一個月，就在為數位實驗中學的學生頒獎。」高虹安說，她在2025年12月回歸市府，2026年1月接見在「AGIAI/APP Innovation Challenge 2025國際賽」中表現優異的學生，當中就包括奪下國際高中組冠軍的數位實驗高中學生邱婕玲與郭蓁，讓她忍不住大讚「你們好棒」。高虹安強調，面對未來科技趨勢發展，AI、大數據、無人機、高科技產業和太空科技將成為關鍵領域，而新竹市作為全球半導體重鎮，必須提前培育專業人才，數位實驗高中不僅在課程架構上具體擘劃，目前更與優質大學或企業持續深化合作，讓學生從學習階段就與業界接軌，以打造世界級的人才。
方大同43歲冥誕前夕 盧廣仲致敬好友逼哭粉絲
盧廣仲的「HeartBreakFast 傷心早餐店演唱會 2026 ver. 北高雙刀流」首場演出受到巴威颱風影響，移至今（13日）在北流登場，他在演唱會上準備了方大同的組曲，獻唱好友的〈愛愛愛〉、〈Love Song〉等經典歌曲，恰巧明日是方大同43歲冥誕，讓全場歌迷感動不已。唱遍各大場館盧廣仲首度在北流開唱，他也向歌迷們致歉：「我很榮幸可以平安地在這裡跟大家度過，今天是上周五的第一場，因為颱風關係移到今天，不好意思打亂了大家的生活。」他也分享自己到現在演出前還是會心跳加速，嘴甜地說：「我發現最核心的原因就是，我就要遇到生命中很重要的人了，也就是你們，謝謝你們把今天留給我。」盧廣仲透露被霸凌的往事。（圖／寬宏藝術x添翼文創提供）盧廣仲也提起學生時期被霸凌的經歷，導致他一直缺乏安全感，甚至對人群感到恐懼，坦言：「會覺得我好像沒做什麼事情，壞事就會突然降臨在我身上。」因此用黑框眼鏡、厚瀏海、吉他增加安全感，不過現在的他可以慢慢放下這些「盾牌」，全因一路陪伴的歌迷與工作團隊，感性地說：「你們的存在，就好像是我以前拿的那把吉他。」盧廣仲以自身經歷鼓勵歌迷，表示生命充滿彈性，可以漸漸變成自己想要的樣子，「不要害怕去運用你的超能力，也就是想像力，總有一天你的生活會慢慢變成你想要的樣子。」並希望大家都能努力健康地活著，創造屬於自己生命的意義，感性表示只要歌迷開心就是他的快樂。
《希望：末日血戰》導演狂改100版本喊崩潰 預售年度最快奪冠
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，台灣更成為繼南韓之後，海外最快上映的地方。昨（6日）下午，本片在首爾舉辦媒體試映暨記者會，導演羅泓軫率領主要演員黃晸珉、趙寅成、鄭好娟共同現身，不僅大方揭露選角秘辛，更分享歷時多年打造的幕後故事，以及演員挑戰高難度動作場面的歷程，再度掀起外界對這部年度話題鉅作的期待。在昨日舉辦的《希望：末日血戰》媒體試映記者會上，導演羅泓軫分享三位主演的選角幕後故事，尤其這是他跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作，讓他有感而發：「在構思劇本時，我理所當然以黃晸珉前輩作為原型，所以這次選角是必然且自然的安排。」他並透露，早在八、九年前就曾邀對方演出另一部作品，只是最後沒有成功，直到五、六年後才再度聯繫合作：「真是非常感謝他答應了我的邀請。」《希望：末日血戰》是導演羅泓軫跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作。（圖／采昌提供）談到趙寅成，導演則笑說：「每次聽跟他合作過的演員，都對他讚譽有加，評價好到讓我懷疑『真的有這種人嗎？』甚至連柳承完導演也讚不絕口，讓我認為他一定相當特別。」直到實際合作之後，他果然表達肯定：「他的專注力、現場態度與演員素養，都令人非常敬佩。」至於鄭好娟，則是在黃晸珉推薦下見面，導演表示：「我們聊了兩小時，發現她本身就具備我心中角色所該有的特質，所以積極邀請她加入。」趙寅成拍片時的專注力、現場態度與演員素養，都令導演非常敬佩。（圖／采昌提供）尤其本片動作場面眾多，羅泓軫強調：「我最重視的是演員的動作與安全。」他透露開拍前一年，就已經完成分鏡與鏡頭規劃，並與團隊反覆討論拍攝方式：「我們專注把劇本與分鏡完全實現，絕不妥協。」黃晸珉則分享，這是他首次在沒有對手演員的情況下演出，全靠想像力與計算，完成跟外星生物的對戲：「最終的表演完成度，其實取決於對手反應，但這次完全沒有參考對象。」趙寅成則表示，在空無一物的場景中演出恐懼感並不容易：「真的很有挑戰。」鄭好娟也透露，工作人員會透過雷射筆或穿戴怪物裝置協助她對戲：「有時拍車內或是騎馬戲時，也只能靠想像完成，因為都是第一次，反而覺得特別有趣。」最後談到拍攝成果，導演也肯定：「演員表現非常出色，最讓我感到欣慰的是，三位都平安完成拍攝，沒有任何人受傷。」鄭好娟具備了本片中角色所該有的特質。（圖／采昌提供）值得一提的是，《希望：末日血戰》強勢入選坎城影展主競賽單元，並在世界首映後引發熱烈討論。影展結束後，導演羅泓軫隨即投入後期調整，持續優化影片品質。談到備受關注的外星生物設計，他表示：「光是設計就花費三年多時間。」並補充最初靈感來自「如果在路上突然遇見外星生物，會是什麼樣貌」的假設，逐步發展成現在的最終造型。至於正式上映版本與影展版本有什麼差異，他表示：「相較影展版本，正式上映版刪除約五分鐘內容，同時新增約三、四分鐘的全新片段。」他特別提到片中一場關鍵戲份：「我自己也不知道會把那場戲修改到什麼時候，光是這場戲的一個鏡頭，就大概有將近100個不同版本。」並表示：「到底哪一個版本在電影院效果最好，我現在腦中也還是一團混亂。」一番話也再度印證他作為「完美主義導演」的名聲。這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。雖距離南韓上映還有一個多星期，本片便已展現驚人氣勢；根據南韓電影振興委員會最新公佈的預售票房數據，本片以「年度最快速度」衝上預售率與預售票量雙料冠軍，力壓多部好萊塢強片，成為今夏最受矚目作品。隨著媒體試映後的口碑持續發酵，影壇更將本片譽為今夏韓片的唯一「希望」。本片國際版正式預告：
｢插畫界奧斯卡｣如約來台 華山文創園區繽紛展出 《波隆那世界插畫大獎展》翡冷翠文創連續第6年引進
由翡冷翠文創策劃引進的《波隆那世界插畫大獎展（Bologna Illustrators Exhibition）》，將於2026年7月4日至9月28日在華山1914文化創意產業園區西4館、西5館盛大展出。這是翡冷翠文創連續第6年將享有「插畫界奧斯卡」美譽的波隆那插畫展引進台灣，讓一年一度精選自全球的插畫原作再次跨海來台，也使本展成為國內藝文界與插畫愛好者每年引頸期盼的重要文化盛事，翡冷翠文創邀請觀眾走進圖像所構築的想像世界，展開一場跨越語言與文化的視覺旅程。本次以「透過插畫，看見想像與世界」為核心，透過插畫家筆下的世界，重新建構想像。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創表示，波隆那插畫展自1967年創辦以來，始終站在兒童出版與當代插畫創作的最前線，不僅是全球最具代表性的插畫展之一，更是世界各地插畫家展現創作實力、與國際出版及藝術界交流的重要舞台。本次展覽共收到來自81個國家與地區、3,520位插畫家的投稿，累計達17,600件作品，最終由國際評審團精選出78位藝術家、390幅年度原作，完整呈現當代插畫多元且精彩的創作風貌。本次展覽以「透過插畫，看見想像與世界」為策展核心，將觀展體驗規劃為一段循序漸進的探索旅程。觀眾將從沉浸式入口展開序幕，走進貼近日常情感的故事場景，進一步欣賞不同技法與媒材的創新實驗，最後在跨文化的敘事與視覺語言中，看見世界各地創作者對生命、自然、社會與未來的多元思考。展出作品同時涵蓋繪畫、素描、拼貼、版畫及數位媒材等多種形式，展現插畫藝術豐富的表現力，也讓歷史、人文與當代議題在同一展場中相互對話。展區三「圖像實驗室」來探討線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言如何彼此碰撞。（圖片提供／翡冷翠）翡冷翠文創指出，這不僅是一場插畫作品的展覽，更是一趟重新學會好奇、理解與想像的觀看旅程。展覽從童年的想像力出發，同時回應當代社會多元而複雜的議題，無論是親子家庭、女性藝文觀眾、插畫愛好者、設計工作者，或是喜愛閱讀圖像的人，都能在展覽中找到屬於自己的感動與共鳴，讓圖像成為跨越年齡、文化與世代的共同語言。今年入選的台灣插畫家鄭元欽表示：「能夠獲選，我真的感到非常非常開心。來自世界各地的插畫家，都用自己獨特的視角講述一個故事。我希望大家能像玩遊戲一樣，花一點時間，試著用自己的方式去詮釋展出的五幅作品，也許會因此發現意想不到的驚喜與感動。」展覽介紹｜四大展區Zone 1｜想像之門 Gateway of Imagination展覽的起點被設計為沉浸式夢境入口——走進這一區，就像把日常的門輕輕關上。龍、夜色、奇幻生物與不可思議的場景接力出現，讓你在「相信」與「懷疑」之間來回擺盪，每一步都像翻開下一頁未知的故事。Zone 2｜生活的詩 Poetry of Life在熟悉的城市、家庭與童年記憶裡，插畫家以溫柔的筆觸描摹關係、情感與時間的痕跡。關於媽媽、家、情緒，以及那些說不出口的小小在意，都被圖像溫柔收納；你可能會在某一幅畫裡突然認出自己。Zone 3｜圖像實驗室 Visual Laboratory進入「白盒」般的實驗場域，觀看焦點回到媒材、構圖與視覺語言本身。線條、色塊、材質、節奏、版面與印刷語言彼此碰撞，讓人發現圖像不只是故事的載體，它本身就能是一種思考與遊戲。Zone 4｜世界的故事 Stories of the World旅程的尾聲是開放而遼闊的「世界地圖」。來自不同國家與文化背景的作品相互照映，從城市到遠方、從個人到群體，路線、地景、記憶與關係交織成一張巨大的敘事地圖。你可以沿著作品旅行，看見世界，也看見自己。商店｜精選典藏展覽裡讓你停下腳步的那一幅，也可以成為日常的一部分。部分畫作延伸成生活小物與收藏品，讓圖像不只停在牆上，而是陪你走進生活、送給想分享的人。展覽資訊展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展 Bologna Illustrators Exhibition展覽日期：2026年7月4日（六）9月28日（一）展覽時間：週一至週日 10:00－18:00（17:00 停止售票、入場）展覽地點：華山1914文化創意產業園區西4館、西5館主辦單位：翡冷翠文創事業股份有限公司購票平台：翡冷翠文創官網、Ibon售票系統、博客來售票網、KLOOK、KKday、udn售票網、KKTIX、OPENTIX、Tixfun、ACCUPASS、全網、官方網站。