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獲新海誠盛讚！《花綠青綻放之時》全台上映
融合日本畫美學、青春成長及煙火文化，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元的動畫電影《花綠青綻放之時》，今（29日）全台上映，導演四宮義俊透過煙火工廠面臨拆遷的處境，描繪年輕世代在現實與記憶間的選擇，以獨特視覺語言和細膩情感，勾勒出一段關於成長與離別的故事。導演於四月初曾帶著作品來台灣參加金馬奇幻影展，首次來台的他對總統府及台北信義區都留下深刻印象，熱愛建築物的他在臨行前從接送的車輛上，伸出車窗拍了一張101的照片後，便想著要為台灣的行程畫下紀錄，在他繁忙的行程中，他畫出《花綠青綻放之時》的三個主角在信義區的街上開心逛街，讓台灣粉絲非常驚喜！導演四宮義俊找來新生代演員萩原利久與古川琴音為男女主角「敬太郎」及「小薰」獻聲，作品透過故鄉景色消失、煙火祭典停辦、環境變遷跟年輕世代迷惘等議題，描繪出夾雜追憶與失落的情緒，讓許多影迷看完後產生極強共鳴。萩原利久跟古川琴音在電影宣傳活動上分享周遭親友對電影的評價，萩原透露，跟他合作過的女性宣傳人員，看完電影後寫了一篇很長的心得感想給他，「她跟我說，雖然過了好幾天，但腦中還不時會想起電影劇情，還說《花綠青綻放之時》是很棒的作品，聽到一路看著我成長的工作夥伴給出這樣的評價，真的非常開心。」古川琴音則表示收到許多朋友傳來的訊息，每個人的切入角度都不同，「有人跟我說很喜歡3位主角之間的關係性，也有人說被絕美畫面震撼到，這部電影之所以吸引人，就在於它不像一般動畫那樣能被快速定義。」她也推薦影迷進戲院看第2次、第3次，挖掘出更多電影細節。《花綠青綻放之時》還同時獲得《你的名字》導演新海誠、《驀然回首》作者藤本樹以及名導黑澤清等業界人士高度讚賞，其中，新海誠更在觀影後發表感想，盛讚《花綠青綻放之時》兼具獨立製片精神與商業片完成度，是一部雅俗共賞的理想型電影。對此，四宮義俊說：「我過去曾參與《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》等作品，新海誠是我最為憧憬的導演之一，他能來看我的作品，我真的非常感動。」四宮義俊坦言，畫家出身的他，過去創作時多半著重於畫面的質感跟氛圍，但在和新海誠合作後，他觀察到對方擅長把影像轉化為更具故事性的呈現，特別是在鏡頭銜接及節奏掌握上相當精準，這也讓他重新思考畫面跟敘事之間的關係，因此在執導《花綠青綻放之時》時，他更著重讓畫面帶動情緒發展，而不是只停留在單純的視覺表現。另外，片中不斷探討青春、成長以及大人的定義，被問到相關話題時，萩原利久笑說：「要說最真實的感受的話，應該是以前買東西都只能挑一件，現在我可以說我全都要，能自己作主的感覺就很大人。」古川琴音則苦笑稱，她是在開始感受到身體的疲憊後，才意識到自己已經變成大人，「以前完全不懂為什麼大人們回到家後一定要泡澡，現在我才知道沒有泡個熱水澡，隔天身體真的會很累。」四宮義俊則給出最感性的答案，他說：「當你能清楚描繪10年前的自己在哪裡、做過什麼努力時，就代表你的人生已經開始累積出屬於自己的歷史。」《花綠青綻放之時》將於5月29日上映。
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
電影《大濛》全台票房一億2000萬 導演陳玉勳致謝：還活著
電影《大濛》在台灣票房已突破1億1200萬，除了在香港、日本接連上映，也以強勢之姿展開國際放映，足跡遍及新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭、愛爾蘭等國家，還入選烏迪內遠東國際影展主競賽單元、新加坡華語電影節閉幕片、香港國際電影節，讓阿月北上尋找哥哥的故事跨越語言和國界，感動世界各地無數觀眾。今（23日）舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應相當踴躍，足見《大濛》的旋風威力持續延燒。監製李烈（左二）在映後表示是靠著大家和工作人員才能走到今天。（圖／華文創提供）電影《大濛》在去年第62屆金馬獎開出好成績奪下5項殊榮，並抱回最大獎「最佳劇情片」，自去年11月上映後力抗外片夾擊，好評不斷口碑爆棚，不只在戲院播映近7個月，還受到各國單位接連邀約放映，如今凱旋回台，在今（23）日舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應非常踴躍，首輪最終場廳內座無虛席，導演陳玉勳、監製葉如芬、監製李烈攜美術指導王誌成、攝影指導陳麒文、燈光指導鍾瓊婷、造型設計許力文、配樂盧律銘、後期製片陳惠君出席映後活動，導演陳玉勳感嘆：「半年前要上片的時候非常的不安跟焦慮，沒想到一路走到現在還活著，謝謝觀眾大力相挺。」由主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書將在27日於各大書店上架。（圖／華文創提供）監製李烈則說：「第一次看到《大濛》劇本，坦白講那時候心裡只想說，又要做一個不賺錢的片子，沒想到大濛把我們帶到今天，謝謝你們的支持，靠著大家和工作人員才能走到今天。」台下滿場觀眾，有第一次看電影的影迷，也有兩位看超過50次的觀眾，讓大家滿是感謝。監製葉如芬細數電影已上映178天，再過幾天就要正式下片，並將在27日於Netflix上線，而主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書也會同步在各大書店上架，葉如芬說：「這本書作為一個紀念，也是我們大家想說又說不完的話。」活動現場《大濛》含金量超高的幕後製作團隊難得齊聚一堂，聊起製作《大濛》的過程，他們很榮幸能參與其中，也感謝觀眾共譜最美的風景。活動尾聲開放現場觀眾帶著《大濛》周邊商品讓導演陳玉勳簽名，為大家留下彌足珍貴的紀念。回顧電影《大濛》破億後走向國際的旅程，所到之處皆引發熱烈迴響。5月8日以片名「霧のごとく（像霧一般）」在日本上映即掀起旋風，不少廳場場滿座，日本觀眾更佔多數，雖然有語言翻譯的隔閡，啜泣聲卻從未停過，首週末觀眾滿意度還在日本最大電影評價平台拿到亞軍。而日本獨有的電影文化「電影場刊」，因其精美的排版設計，引爆台灣影迷瘋搶代購的風潮，有部分戲院場刊甚至一本難求。曾執導《消失的情人節》日本翻拍版《1秒先の彼》的日本導演山下敦弘也分享觀影心得：「明明是一如既往的陳玉勳式凝視人性的目光，卻在電影結尾，不知為何流下了與過去截然不同的眼淚。那或許是因為，身為台灣人的導演，以如此認真的態度直面那個時代，而我的淚水，是為了這份覺悟而落。」被選為新加坡華語電影節閉幕片的《大濛》，門票一開賣就快速售罄，熱烈程度盛況空前，有觀眾表示「連五根油條時間都沒到」就賣完了，對此主辦單位則加開一場讓更多影迷有機會欣賞到電影，導演陳玉勳與演員曾敬驊也透過線上映後和觀眾雲端相聚，現場約500人氣氛相當熱烈。先前《大濛》在香港國際電影節舉行首映同樣滿座，主演柯煒林在映後和觀眾鞠躬致意，他坦言可以將《大濛》從台灣帶回香港，對他來說意義非常非常重大，也分享片中黃育雲（曾敬驊 飾）的台詞「我們什麼都沒有，只剩勇敢」送給現場的大家，而電影放映結束後全場掌聲長達3分鐘，有影迷表示這是近年來見過最長的一次掌聲，同時也見證了《大濛》這部電影跨越語言與地區打動人心的力量。
湯蘭花看《傳奇女伶高菊花》家族血淚 高慧君憶姑姑高菊花叮囑「再難都要有氣色」
《傳奇女伶高菊花》奪下台灣國際紀錄片影展（TIDF）觀眾票選獎，日前再入圍2026台北電影獎最佳紀錄片，高菊花堅毅且充滿戲劇化的人生，掀起一股「民主補課」觀影狂潮，全台票房達120萬元，觀影人次衝破5000！監製熊儒賢上週末映後，談及初見高菊花的「自首證」時，內心的衝擊與震撼，坦言：「那是我第一次真正感受到白色恐怖的重量。原來光是一張泛黃的證件，就足以讓人害怕，也是從那一刻開始，我知道自己有責任把這些故事說出來。」徐紹綱（左起）、熊儒賢、劉珞亦以輕鬆淺白的方式，講述轉型正義的進程與重要性。（圖／野火樂集提供）耗時20年拍攝與文史調查的《傳奇女伶 高菊花》，不僅記錄白色恐怖受難者高一生的長女高菊花以藝名「派娜娜」在舞台上的絕代風華，更首度揭開台灣白色恐怖歷史中，最殘酷、最令人心碎的女性傷痕。片中高菊花自述遭情治單位威脅去與國外使節交際，被迫參與跨國諜報任務的不堪過往。高菊花在父親遭槍決後，淪為情治單位嚴密監控並利用的工具，她看似輕描淡寫實則充滿沉痛重量的吐露說：「你們知道，我以前還有任務的嗎？」當時正值冷戰時期，波蘭船隻被國軍劫持到高雄港，高菊花在政府高官的威脅與利誘下，被迫捲入勸服共產黨員投奔自由的跨國特務任務。這段過去在片中也藉由作家林蔚昀在查找波蘭文件的過程中，證實高菊花這段不為人知的特務身分與非人遭遇，歷史真相的血淋淋互證，令全場觀眾無不心疼落淚。許久不見的國際巨星湯蘭花也帶著家族晚輩高慧君等人進戲院觀賞本片，高一生是高慧君的祖父，高一生的太太則是湯蘭花的姑姑，當時與高一生同時受難遭槍決的湯守仁也是他們關係緊密的親人。高慧君分享與湯蘭花在影廳外的合照，表示：「表姑湯蘭花帶著我們去看大姑姑（高菊花）的紀錄片。短短的一小時10分，勾起我所有對她的記憶跟我曾從她那裡得到的故事與心事。」她也分享跟高菊花可愛的互動，「最後一次見面，她塞給我一隻豔紅色的口紅，告訴我，再難都要顯得有氣色。」並感性說：「忘了那口紅的顏色，但忘不了那柔和也堅毅的眼神。」認為高菊花依然是個想飛的小女孩，更是人生的巨星。而上週末由監製熊儒賢攜手檔案管理局副研究員徐紹綱、法律白話文運動社群總監劉珞亦進行的映後講座，獲得滿場觀眾熱烈迴響。熊儒賢現場聊到有觀眾問想拍這部片的契機，她說起與高菊花逐漸熟識後，兩人一起度過很多夜晚，笑說：「她會唱歌、喝點酒，然後慢慢講出自己的心事。那些故事裡的重量，其實連我當下都接不住。」而某天，高菊花忽然請熊儒賢去房間裡的五斗櫃拿一個舊皮夾，打開後裡面有一張對折，且泛黃皺掉的紙，「我一打開，上面寫著三個字『自首證』，那是我人生第一次，親眼看到自首證。上面有菊花阿姨的名字、地址、自首原因，還有規則。」高菊花看著熊儒賢說：「給你。」讓她驚恐的說：「我不要。」但熊儒賢再次憶起這段往事，她表示：「菊花阿姨原本想交給我的那份痛，我沒有收下，但現在透過這部片，現場的每一個人，都一起接住了。」更希望有更多觀眾能來看這部片，一起感受自由的可貴。對於票房衝破百萬大關，熊儒賢表示：「破百萬對這部紀錄片來說，不只是一個票房數字，而是代表有幾千位觀眾，願意走進戲院，一起聆聽這段被時間埋藏的島嶼記憶。高菊花阿姨（派娜娜）的一生是歷史的縮影，過往的創傷她很少對人言說，如今透過大銀幕，她的歌聲與故事終於被看見、被聽見。這份破百萬的肯定，屬於高菊花阿姨，也屬於每一位見證到歷史溫度的台灣觀眾。」國際巨星湯蘭花（左）與歌手高慧君一起觀賞紀錄片《傳奇女伶 高菊花》，聆聽他們共同的親人高菊花的故事。（圖／高慧君提供）
台灣影史首部破億神作《末代皇帝》40週年紀念 4K經典數位修復週五榮耀再臨
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，即將於本週五（22日）以全新4K修復規格震撼重返全台大銀幕！日前台北特映會吸引各界名人、影評搶先朝聖這部迎接40週年的影史傳奇，一波波好評熱潮，也再度引發影迷對傳奇演員尊龍及金獎大導柏納多貝托魯奇執導幕後秘辛的強烈好奇。作為影史第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的西方電影，《末代皇帝》的製作規模堪稱空前絕後。片中氣勢萬千的登基大典耗時6個月籌備，動員超過2000名群眾演員並全部剃光頭髮，所有臨演的假髮和辮子加起來竟重達1噸！為遵守文物保護規定，太和殿內部完全無法架設任何打光與軌道設備，全靠三屆奧斯卡最佳攝影得主維托里奧斯托拉羅從殿外打光，並扛著手提攝影機入內拍攝。大導貝托魯奇當年看到如此浩大的千人叩拜場面，甚至一度怯場，悄悄躲在車裡喝威士忌壯膽，貝托魯奇表示：「但如果我們那天沒有去太和殿實拍，影片就不會是現在這個樣子。」當時紫禁城為配合拍攝全面關閉，沒有專門出入證便寸步難行，就連飾演莊士敦的彼得奧圖忘帶證件都被攔在門外，甚至是當年到訪的英國女王伊麗莎白二世，也因此無緣進入故宮參觀。飾演皇后婉容的陳沖回憶道：「那是我第一次、也是最後一次在一個沒有遊客的故宮裡，能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」尊龍在《末代皇帝》步出紫禁城大門的戲蔚為經典，他戴的帽子重作了三次才大功告成。（圖／甲上提供）被譽為「亞洲第一美男」的尊龍，在戲劇上追求完美的極致標準也令劇組至今難忘。服裝設計詹姆斯艾奇遜透露，溥儀一身黑走出紫禁城大門、帶著眼鏡和小帽的經典離宮鏡頭中，尊龍因覺得帽子看起來不和諧，堅持重做了三次，事實證明他的審美與堅持完全正確。尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生， 他的真實人生同樣充滿傳奇色彩，從出生便被遺棄成了孤兒，歷經風霜才終於在好萊塢發光發熱，並孝順養母直到其終老，他神秘而高貴的氣質讓合作演員深深著迷。鄔君梅坦言拍完戲後仍忘不掉尊龍的笑容，陳沖則讚嘆他有著「天生就有故事的長相」。世界級音樂大師坂本龍一除了操刀榮獲奧斯卡的經典配樂，更在片中飾演日本軍官甘粕正彥一角，他透露：「我和尊龍在拍攝期間私下約定好刻意零互動，因為我們的角色互為敵人，我們一直貫徹到最後。」日前特映會口碑在社群掀起如潮好評，作家謝哲青推薦：「導演與攝影大師精雕細琢的光影語言極致還原。這不僅是膠卷底片的重生，更是一場關於命運、時間與美的優雅覺醒。」李霈瑜（大霈）則感性表示：「一場橫跨時空的盛大悲劇，徒留滿地荒涼與孤寂的美麗作品，亦為我至今仍深深喜愛著的鉅作。」知名影評KOL「梧桐就是愛看劇」推薦：「雖然過了40年，配樂跟畫面真的讓人感嘆不已！」「黑崎時代」也對尊龍的深沉演技臣服不已：「尊龍實在演技太好了，那份無力反抗和試圖做出什麼的各種神情與小動作，身上有莫名的閃耀光芒。紫禁城突然多了一層歷史情緒在裡面。」為了回應全台影迷的熱烈期盼，片商公開首週特典為「經典原文版A3海報」，凡購買22日（五）至28日（四）電影票一張，即可兌換領取。該海報採用300磅進口米色象牙卡製作，搭配全UV墨、白墨＋四色工藝印刷，具防褪色、防潑水與防潮效果，完美保留原木紙漿的細緻手感與溫潤質地，極具收藏價值。此外，最受矚目的一系列「40週年紀念」大師深度講堂場，首週末將搶先於5月24日（日）在光點華山電影館起跑，首波特別邀請資深影評人聞天祥老師主持映後，以「從布拉格廣場到北京紫禁城：1980年代的電影往事」為主題帶領影迷重溫經典。該場次將於今日（20日）下午3點起於光點華山現場與官網同步正式開賣，歷史性的一刻，影迷務必準時手刀開搶。更多大師深度講堂場陸續將於 5/30 、 6/7 在西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城登場。尊龍（右起）神秘而高貴的氣質讓合作演員陳沖和鄔君梅著迷。（圖／甲上提供）
回憶再少一間！西門町62年老牌戲院宣布5月底熄燈
西門町老牌電影院「台北西門豪華戲院」（in89豪華戲院）20日無預警在官網釋出結束營業公告，消息一出讓許多網友都紛紛感到不捨。根據豪華大戲院在官網上的公告表示，「台北西門豪華戲院結束營業，感謝各界對豪華戲院長期以來的支持與愛護。」文中也透露公司因經營策略調整，將於115年5月31日結束營業，再次感謝大眾長期的陪伴與支持，謝謝！據了解，台北西門豪華戲院前身為豪華大戲院，成立於1964年，2019年改裝升級為台灣第一座【LUXE】影廳，然而，這座經營超過半世紀的傳奇指標影城已確定於5月底熄燈停業，著名的「電影街」（武昌街）戲院又再少一間，讓影迷非常不捨。不少網友發文表示「想不到以後很難跟人解釋西門有條電影街，一間一間收掉了」、「除了視聽教室，其他廳都還不錯啊，怎麼就收了」、「小時候就有的戲院！真的開很久了」，不過也有人反映「我只在乎先前給我推銷預收3年卡費，預繳後不到3個月就悲報了」。台北西門豪華戲院（in89豪華戲院）宣布結束營業。（圖／翻攝in89cinemax豪華影城官網）
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
紀錄片《神木之島》上映首日影院「票房掛零」 導演自責：努力不夠
紀錄片《神木之島》5月15日在全台戲院上映，然而首日票房不佳，甚至有影院單日票房掛零，讓金獎導演李香秀大失所望與挫折，不禁在臉書上發文，自責自己努力不夠。《神木之島》記錄了樹冠層附生植物研究者徐嘉君以及一個她所領軍致力於尋找台灣最高樹的「找樹的人」團體，拍攝足跡遍及台灣許多深山地帶，除找樹過程的實境拍攝，紀錄片也包含桃山神木等身照拍攝過程與索道木解綱索過程。李香秀表示自己有預感，《神木之島》恐熬不過第一周，「睡夢中，我的眼眶濕潤。」文中提到為完成紀錄片，她辭去了23年大學副教授的教職工作，專心影片製作，然而在沒有固定薪資、未料退休金在兩年間消耗快速的情況下，無心力去負擔支付行銷發行所需的龐大費用，李香秀無奈說：「搞定影片了，但我卻把發行行銷搞砸了，雖然戲院排定了，但許多該進行的事務都被嚴重擱置與延遲。」即使如此，李香秀仍要感謝這一段期間幫助自己的人。無論是工作人員或者不甚熟悉的朋友， 是她最大的支柱。「面對指責，我誠心接受， 我知道我永遠做的不夠。」李香秀說。知名山岳攝影師雪羊也在自己的臉書上分享，對於《神木之島》上映日在某家戲院成績掛零感到不可思議，他表示非常需要各位熱愛森林與大樹的朋友們積極分享幫忙，希望讓更多的人可以看見這部紀錄追尋台灣巨木的珍貴電影，更認識福爾摩莎最美的霧林。不少網友則在貼文底下留言提到「幫推一下，神木之島真的很好看！」、「我已經看了，非常感動，會帶更多人進場看片，謝謝香秀導演及團隊的付出。」
Darren曝愛子被指前世是神明旁童子 賴銘偉親發湄洲大符香火
由王重正導演執導的全新力作《農曆三月二十三》，於昨（15日）傍晚在台北大巨蛋秀泰影城舉辦盛大的包場活動。本片於5月8日起全台戲院震撼上映，是一部打破過去宗教題材多為紀錄片或鬼片框架的「宗教人文藝術電影」，深度探討台灣民間最重要信仰的媽祖文化與三世因果、解冤釋結的奇幻色彩，也是難得一見的正能量作品。電影上映後全台信眾、媽祖義子、義女紛紛包票，其中引人注目的，是由在片中飾演關鍵角色「莫月鼎」的男星邱凱偉（Darren）所號召的特別包場。不僅Darren帶著全家人一同出席參與，更邀請到媽祖、三太子與武財神三尊神明「神界超強卡司」親臨電影院與觀眾同樂。Darren表示能將媽祖、三太子、武財神一同請來看電影，真的是很大的祝福，也要謝謝桃園大溪鳳山寺廣澤宮宮主賴銘偉，而媽祖更是當天第一位進場入坐的重量級VIP。當被問及電影探討三世因果，會不會擔心內容太深奧、小孩看不懂時？Darren笑說：「說不定愛子Travis有慧根可以理解。」賴銘偉（左起）、邱凱偉、亮哲看完電影《農曆三月二十三》都有很深的感觸。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）Darren也進一步分享：「曾有宮廟師父指出我兒子Travis前世是在神明身邊學習的童子，與神明極具淵源，是個非常特別且有慧根的小孩，因此不需要太擔心他的成長過程，因為會有神明保佑。」此外，身兼擔任桃園大溪鳳山寺廣澤宮宮主與歌手身分的賴銘偉，才剛從媽祖故鄉湄洲進香回台，特別將熱騰騰的湄洲祖廟畫像與大符香火袋帶到現場，分送給每一位入場的觀眾，讓大家帶著滿滿的平安與祝福回家。被稱之「宮廟界ChatGPT」的賴銘偉表示，媽祖在歷史上雖未當過母親，卻因其「大慈」成為許多人的母親與心靈寄託，他鼓勵觀眾跳脫看熱鬧的層面，從人文信仰以及「人與神之間的連結」來細細品味這部電影。他也透露廣澤宮不僅為信眾解惑，更提供由「虎爺」協助的「寵物溝通」特別服務，未來更計畫出書分享與眾神結緣的經歷。電影《農曆三月二十三》主要卡司吳政勳（左起）、方琦、陳明真、楊子儀、邱凱偉分享自己拍片過程與心情。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）《農曆三月二十三》劇情主軸圍繞著「三世因果」的輪迴與錯綜複雜的因果關係。Darren在片中飾演的「莫月鼎」是宋朝時期的真實歷史人物，他本可位列仙班，卻選擇留在凡間笑看紅塵，穿梭於三世之中，幫助世人「解冤釋結」、放下執念並尋得心靈的平靜。如同電影所傳達的理念：「進電影院看一次《農曆三月二十三》，就等於讀了一次《天上聖母經》。」 即使劇情具有深度，觀眾只需放鬆感受，相信都能在觀影過程中獲得專屬的體會與平安祝福。
影評人吳孟樵癌逝！藍祖蔚曝「生前唯一請求」：她不說自己有多苦
知名作家、影評人與編劇吳孟樵驚傳於本月10日過世，消息曝光後震驚藝文界與電影圈。前國家電影及視聽文化中心董事長、影評人藍祖蔚14日發文證實噩耗，透露吳孟樵其實早在2024年就曾告知罹癌，但個性低調的她始終不願對外公開病況，即使身體狀況逐漸虛弱，仍選擇獨自面對病痛，當時她告訴藍祖蔚「這裏可以看雲，身體雖弱，精神卻很好。」唯一的要求是不要告訴別人她生病了。藍祖蔚表示，近日接獲吳孟樵家人通知，得知她已於10日安詳離世。他也提到，近來在試片室中，原本屬於吳孟樵固定的位置已空了許久，直到友人間互相詢問後，才察覺異狀。藍祖蔚回憶，過去十多年來，總能在戲院左側最後一排靠門的位置，看見總戴著帽子的吳孟樵靜靜觀影。她總會等到片尾字幕全部播放完畢後，才默默離開戲院，再以溫柔細膩的文字，寫下自己對電影的感受與觀察。吳孟樵長年活躍於文學與影視領域，是台灣少數同時橫跨文學創作、電影評論與劇本寫作的創作者之一，其文字風格感性細膩，深受讀者喜愛。她曾創作多部青少年小說，包括獲新聞局優良讀物推薦的《豬八妹的青春筆記》以及《半大不小≠沒大沒小》，另外作品〈夢裡的高跟鞋〉也曾獲世界華文小說優秀獎肯定。除了文學創作外，吳孟樵也長期投入影視圈，曾參與電影《2月14》與電視劇《婚期》劇本創作，其影評作品則因充滿散文般的優美文字風格，被不少影迷與讀者視為極具個人特色。
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
《後室》導演掛保證「100%還原宇宙觀」 埋藏YouTube系列相關「彩蛋」
改編自瀏覽數突破2.7億的爆紅都市傳說、年度驚悚話題之作《後室》（Backrooms），由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）擔綱導演，年僅20歲的凱恩帕森斯回憶接獲導演邀約時，坦言：「我其實非常謹慎地看待要不要走這條路，因為電影改編，很多時候可能會搞砸原作。」但在與幕後團隊的共同努力下，他開心表示：「我覺得我們最終成功跨過了改編的『落差』，打造出一部我認為真正符合《後室》粉絲期待的電影！」他並補充：「我們花費不少時間尋找理想平衡點，既能讓一路追隨該系列的粉絲，獲得更多值得深入研究的新內容、往前推進故事，同時又保留足夠的開放性，讓不知道《後室》的人也能看懂。」製作前期，他便為故事設定了非常明確的時間線，強迫自己將內容寫下來，費心鞏固設定與世界觀，他對此分享：「這些內容密度非常高，我覺得是不太能輕易交給別人的東西，它更像是我的大型私人維基百科！」更掛保證：「和我在YouTube上的整個作品體系100%一致！」他不僅延伸了《後室》宇宙，還透露將在片中精準埋藏與YouTube系列相關的「彩蛋」，值得影迷進戲院一探究竟！本片將延伸《後室》宇宙甚至埋藏「彩蛋」。（圖／采昌提供）《後室》也邀請到執導《長腿》與《史蒂芬金之猴子》，進而深受恐怖迷喜愛的「恐怖名導」奧茲古柏金斯擔綱監製。首度擔綱監製的他，也被凱恩帕森斯視為「導師」密切合作。凱恩帕森斯分享：「在溫哥華開始製作時，我和他共用同一間辦公室，一起密切地工作，很多方面他像是優秀的導師。」而本片日前在美國洛杉磯首映之後，也迎來首波好評：「令人窒息的壓迫感，讓人心跳狂飆，還詭異到不行！」「獨特且原創性十足的恐怖片！」「結局可能是近年來最讓人焦慮與窒息的高潮之一！」此外，台灣發行商也在昨（13日）開放《後室》部分場次預售，更推出預售好禮「門在這裡！紙膠帶」，仿照片中主角所使用的藍色膠帶，讓觀眾還原經典場景，也讓沉浸感不只停留在觀賞電影時，更能延續到現實生活當中。預售特典數量有限，換完為止。驚悚強檔《後室》，即將在5月27日（三）於台灣搶先全美震撼獻映。本片中文版正式預告：
「星戰金孫」萌力全開 雪歌妮薇佛為他接演《曼達洛人與古古》
盧卡斯影業強勢打造的《曼達洛人與古古》，將於下週三5月20日全台戲院全版本盛大上映！隨著上映進入最後倒數，官方今日釋出最新精彩片段，強調本片不僅有熱血的父子情誼，更集結了星戰粉最愛的異獸與機器人元素，搭配專為IMAX特製拍攝的壯闊規模，準備帶領觀眾進入前所未有的銀河冒險，更揭秘了全球現象級角色「古古」橫掃影視圈的獨特魅力。在最新曝光的幕後花絮與片段中，眾多星際異獸驚喜現身，導演強法夫洛特別邀請星戰傳奇大師菲爾蒂皮特回歸，利用手工作模與定格動畫技術，打造出極具份量的怪獸與泥沼生物；而經典的機器人軍團與R5-D4也全數回歸，搭配實體佈景讓銀河系顯得真實且就在眼前，強法夫洛強調：「星戰的魅力在於新技術與手工質感的結合，這讓大銀幕上的異世界更有生命力。」科幻女神雪歌妮薇佛首度加盟星戰宇宙。（圖／盧卡斯影業提供）自2019年首度現身，古古便以「尤達寶寶」之名成為社群寵兒，根據數據統計，其相關標籤在影集上線首週便創造破億的互動量，周邊商品銷售更是連年突破紀錄。科普角度來看，古古的設計精準觸發了人類大腦的「幼態持續」反應：寬大的前額、渾圓的大眼與短小的四肢，可以本能地誘發受眾的保護欲與多巴胺分泌，讓他從刺激緊張的星戰宇宙中脫穎而出，成為不分性別、年齡層通殺的「星戰金孫」。古古並非冷冰冰的電腦生成圖像，而是由盧卡斯影業頂尖團隊操作的精巧電動玩偶，透過多名操線師細緻地控制耳尖的微顫、鼻子的開合，甚至呼吸的節奏，才賦予他超越一般角色的生命感。強法夫洛強調：「古古的表演在於『留白』，他那雙充滿魔力的眼睛能映射出觀眾的情緒，讓人不由自主地相信他是真實存在的。」《曼達洛人與古古》集結星戰粉最愛的異獸與機器人元素。（圖／盧卡斯影業提供）這股魅力連科幻女神雪歌妮薇佛都徹底淪陷，首度加盟星戰宇宙的她自爆：「我接演的秘密理由就是想親近古古！在片場看著他活動時，你完全會忘記他身後的操縱者，他那種純真又神祕的氣息，會讓所有同台演員瞬間入戲。」《曼達洛人與古古》「古古盡力了」精彩片段：https://youtu.be/rHASp0g_Gjk
《寒戰1994》票房破1500萬 導演曝續集剪接中
《寒戰1994》上映後氣勢持續狂飆，全台票房突破新台幣約1500萬元，穩坐新片冠軍。為回應台灣影迷熱情支持，導演梁樂民帶領劉俊謙與王丹妮上周旋風訪台宣傳，一口氣連趕七場映後見面會，與影迷近距離互動到深夜。《寒戰1994》將故事時間線拉回1994年，揭開在《寒戰2》時發生事件源起，香港警隊權力核心的秘密，不是只警政體系的鬥爭，更是牽涉到政界、商界及黑社會，多線敘事全面升級，演出陣容也更上層樓，成功打造更龐大的「寒戰宇宙」。電影上映後口碑快速延燒，網路討論熱度持續飆升，不少觀眾紛紛於社群平台留言表示「全程無冷場，緊張雙手握拳啊」、「動作場面真的炸裂」、「久違感受到港片的狠勁與節奏感」、「不只情懷，劇情真的夠硬」，更有影迷盛讚本片是「近年最強港式警匪片」。劉俊謙一一幫影迷簽名。（圖／華映娛樂）導演梁樂民帶領劉俊謙與王丹妮來台跑映後活動，有影迷把自己打扮成《九龍城寨之圍城》中劉俊謙的造型示愛，被點起來互動時，開心的說自己興奮的到全身發抖，還有影迷送上給他們珍珠奶茶，而且不少新世代的粉絲為了劉俊謙和王丹妮入場，看完後直呼劇情太精彩，要去補看前兩集。劉俊謙表示，非常感謝台灣觀眾對《寒戰1994》的支持，「看到大家這麼投入、這麼喜歡這部電影，真的非常感動。」王丹妮則開心分享，第一次到台灣宣傳電影作品，感受到台灣觀眾對港式警匪電影的熱情，希望大家能進戲院感受大銀幕震撼魅力。而每一場影迷都表達了對續篇《寒戰1995》的高度期待，導演梁樂民特別告知大家：「《寒戰1995》己經在剪接了，很快就會和觀眾見面，劉俊謙與王丹妮在新的一集中會有更多互動，一定會讓大家很滿意。」《寒戰1994》描述2017年，新一屆保安局局長候選人李文彬（梁家輝 飾）突然失蹤，為此，警務處處長劉傑輝（郭富城 飾）向資深大律師簡奧偉（周潤發 飾）尋求協助，開啟了一份1994年的神秘檔案。1994年，香港回歸前夕，政治部即將解散。一宗富商綁架案，讓熱血正義的李文彬（劉俊謙 飾）與冷血野心家蔡元祺（吳彥祖 飾），在警界掀起一場暗潮湧動的權力較量。首富家族潘氏父子（謝君豪及吳慷仁 飾）、警隊、黑道及英方四方勢力捲入其中，各有算盤、相互牽制，香港迎來了新一輪權力洗牌，並為2017年的寒戰風波埋下了伏筆。
魏德聖看《BIG》超過200次仍感動 親曝人生低潮反被拯救
台灣大哥大MyVideo溫馨5月強檔片單公開！獨家上架以罹癌兒童為背景的暖心國片《BIG》，與講述罕病男童的美國傳記片《打不倒的男孩》。此外話題驚悚新作《他們要殺你》搶先版與曾敬驊一舉獲得金馬男配角的動人國片《我家的事》也接力更新。《BIG》導演魏德聖特別接受台灣大哥大MyVideo獨家專訪，透露拍完《BIG》後遭遇到一段人生低潮期，但因為反覆觀看這部電影反而獲得力量，形容《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。《BIG》描述來自不同社會階層、不同面向的六組家庭，因同住八一六病房，為彼此加油打氣，交織出有笑有淚的故事。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）魏德聖透露，當時他同時面臨公司、財務甚至名譽上的壓力，度過人生一段相對低潮的時期；然而因電影持續被包場放映，他得以一再重看這部作品：「到現在為止，我應該已經看了超過兩百場。」他坦白說，每一次觀看仍然會被觸動，「我當初是帶著想拯救別人的心情去拍，但最後被拯救的人，其實是我自己。」這樣的體悟，也讓他重新理解創作的意義，「我以為自己是在給出愛，但其實我是接收到最多愛的人。」開朗的父子在片中把醫院當作遊樂場，尬車競速一較高下，也帶來許多淚與歡笑。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）回顧拍攝《BIG》的初衷，魏德聖表示當時帶著一個非常單純卻強烈的想法，「希望把愛傳遞給那些正在受傷、正在面對困難的人，尤其是孩子。」他記得自己與小演員們說，「我告訴他們，我們不是只是在拍一部電影，而是在做一件很有意義的事情。」讓他意外的是，孩子們不僅完全理解，甚至比大人更願意投入，「他們其實非常渴望付出與貢獻，那種純粹，有時候比大人更強烈。」這樣的信念，也讓孩子們在拍攝過程中毫不猶豫配合角色需求，無論是剪髮、剃頭或長時間拍攝，都展現驚人的投入度，成為《BIG》最真實的情感來源。魏德聖《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。03（圖／米倉影業股份有限公司提供）以6位病童一同住進816兒童癌症病房為主軸的《BIG》，2023年上映之時創下高話題，在多年後獨家登上台灣大哥大MyVideo平台，讓魏德聖十分興奮，「我非常期待觀眾能透過串流平台重新觀看《BIG》，因為這部電影本身就充滿了細節與層次。」他認為《BIG》並不會受到時間的限制，「因為這個故事的構想早在二十年前就已經存在，它不是追逐當代潮流的作品，而是經過長時間沉澱的題材。」在他看來，《BIG》之所以能持續被討論，關鍵在於題材本身的普世性，「孩子的天真、家庭面對困境的方式，這些都是不會因為時代改變而失去意義的價值。」也因此他認為，「它不會過時，反而會在不同時刻被重新理解，甚至在不同的人生階段會產生不同的共鳴。」魏德聖更期待觀眾能重新發現片中更多細節，他指出，《BIG》故事看似發生在一間病房，但其實延伸出超過二十個角色的情感關係，「那些孩子之間很自然的互動，還有家庭與醫療之間的情感流動，其實藏了非常多細膩的小表情與生活感的瞬間，往往需要多看幾次才會慢慢浮現出來。」《BIG》的生命更是歷久彌新，魏德聖透露：「現在還有很多基金會在偏鄉或戲院持續包場放映」，也讓他更加確信，「一部電影的生命，不只存在於上映的一兩個月，而是可以延續1、2年，甚至更久。」對魏德聖而言，《BIG》從來就不是只看一次的電影，他甚至建議觀眾：「可以把《BIG》當成一部每年都值得重新觀看的作品。」
《農曆三月二十三》惹哭信眾！楊子儀演殺手「放下執念」 陳明真化身「最強三媽」
由王重正導演執導的全新電影《農曆三月二十三》，於昨（7日）傍晚在台北大巨蛋秀泰影城舉辦首映記者會，5月8日起全台戲院上映。這是一部打破過去宗教題材多為紀錄片或鬼片框架的「宗教人文藝術電影」，深度探討台灣民間最重要信仰的媽祖文化與三世因果、解冤釋結的奇幻色彩，也被譽為台灣近20年來難得一見的正能量大作。首映會上星光熠熠，包含楊子儀、邱凱偉（Darren）、吳政勳、方琦、陳明真、何蓓蓓、蔡阿炮、顏邦智、劉丞、凱文，以及映後嘉賓梁佑南皆到場共襄盛舉。吳政勳（左起）、邱凱偉、楊子儀三位男演員的角色演出了人心的糾葛與救贖。（圖／壹捌玖伍電影有限公司提供）《農曆三月二十三》劇情大膽融入前世今生，時空橫跨了1915年日治時代、1955年白色恐怖與2025年三個截然不同的時代，交織出跨越百年的三世因果故事。導演王重正表示，期盼透過這部電影展現媽祖精神，秉持著「越在地就越國際」的理念，將台灣宮廟文化與信仰精神傳遞出去。資深演員蔡阿炮也特別在台上肯定王重正導演作為獨立製片的辛勞與堅持。陳明真（左起）、方琦、何蓓蓓希望藉由本片將台灣宮廟文化與信仰精神傳遞出去。（圖：壹捌玖伍電影有限公司）。（圖／壹捌玖伍電影有限公司提供）在演員分享環節中，幾位代表「媽祖精神」的角色紛紛表達了深刻體悟。飾演「三媽」的陳明真表示，三媽執行力最強，她在劇中飾演一位專門收容眾生的劇團團長，透過提供良好的文化素養與戲劇來影響人心，正是媽祖慈愛精神在人間的體現。飾演「二媽」的何蓓蓓則詮釋一位中醫師，在幕後默默準備，守護並照顧眾生。男演員的角色更直指人心的糾葛與救贖。飾演男主角「黑豬」的楊子儀詮釋一名黑道殺手，他感性分享，這個角色代表了人們心中的陰暗面與執著，當人願意去面對並承認自己錯誤的那一刻，才懂得如何放下執念。飾演刑警「符皓」的吳政勳分享，電影深刻描繪了人在慢慢相信信仰的過程中，學會放下自身的歷程。而邱凱偉（Darren）飾演來自宋朝的道士「莫月鼎」，他在首映會上幽默自嘲，在楊子儀與吳政勳兩位男主角跨越三生三世的糾葛中，自己感覺比較像是一顆「電燈泡」。但他強調，這個角色總是在關鍵時刻出現，就如同每個人身邊都會有的貴人與人生導師，適時給予建議與人生方向的提點。特別的是，首映會上演員們所穿的T恤，正是由邱凱偉親自設計，圖案為媽祖向四面八方為蒼生祈福的手印，象徵給予大眾滿滿的祝福。為回饋廣大影迷與信眾，首映會上也正式宣布與秀泰影城獨家合作的特典活動。自5月8日電影上映起，只要至全台指定秀泰影城（包含基隆、欣欣、大巨蛋、台中文心、北港、嘉義、岡山、高雄夢時代、花蓮、台東）現場櫃檯購買2張《農曆三月二十三》電影票，即可獲贈獨家限量的「北港朝天宮電影媽」A3特典海報一張。
《催眠麥克風》掀互動熱潮 製作人讚台粉熱情：滿滿的感謝！
日本影史首部由「觀眾即時投票」決定結局的互動式動畫電影《催眠麥克風-Division Rap Battle-》，上週正式在全台威秀影城獨家上映，台灣作為日本以外全球首個院線上映的地區，首週便吸引全台「麥民」總動員參與投票對決嗨翻戲院，引發大規模回坑熱潮，粉絲不僅發起揪團包場為支持的隊伍應援，兩款「專屬抽卡機台」更是大排長龍，只為替「我推」集氣，單靠「隨機角色小卡」與「Division 收藏卡」在首週便創下吸金破 100 萬的驚人紀錄，展現強大的粉絲經濟戰鬥力！製作人溝江力也讚台粉十分熱情。（圖／甲上娛樂提供）《催眠麥克風》企劃至今已走過八個年頭，製作人溝江力也日前特別旋風來台，更秘密潛入戲院與台灣粉絲一同參與投票對決，看到滿場粉絲熱情應援，溝江力也感動表示：「真的是內心滿滿的感謝！本來以為台灣與日本粉絲會有所不同，但實際到了戲院，發現大家對作品的那份熱愛是共同的，粉絲們也真的非常認真在看電影，非常支持這部作品，除了感謝，還是感謝！」 他也在看片前親自試玩「抽卡機台」，體驗熱血集氣文化。隨著首週上映熱潮，片商驚喜公開保證領取的第二週特典——「眾星齊聚燙雷射版」A3海報，構圖暗藏玄機，精心呈現粉絲津津樂道的經典組合：兄妹、父子、母子等等，每一組背後的故事都足以讓鐵粉訴說三天三夜，在社群公開後引發熱烈討論，粉絲直呼：「這張特典圓了所有當初追《催麥》的懸念，是最希望看到的結局。」「各種大團圓，真的很感動！」「簡直是這八年來的集大成！」「各種意義上的美，哭爛！」本次特典更展現極致印刷工藝，採用「0.38mm 輕塗紙」呈現紮實手感與細緻質地，結合「正4色印刷＋特色螢光黃」，片名透過「鋅版工藝」壓印出細緻立體紋理，並加上「燙雷射碎玻璃」效果，在光線折射下閃耀出變化萬千的炫彩光澤！《催眠麥克風》的獨特魅力也征服了各領域KOL，知名網路動畫作者「血多」驚呼：「這電影太有趣了！18個特色鮮明的主角，整部電影像在看演唱會，超嗨！」漫畫家蛤蠣BOY分析：「依照投票分歧，最高可走出七種不同結局（共48種劇情），已經是『劇情型互動遊戲』的體驗。」饒舌歌手7LING推薦：「全新的電影模式，第一次看電影的時候有觀眾拿應援棒跟著打節奏。」女團TPE48也熱情推薦：「很驚喜、很特別，聽Rap聽得很爽很開心，根據投票有不同結局，大大推薦！」其中新宿隊員觀音坂獨步的「社畜」身分觸動大批台灣上班族的心靈，讓不少觀眾直呼被這份真實感圈粉，「要死不活的態度超厭世、超喜歡！」
《超人再起》口碑爆棚！全盲音樂家高唱「我不渺小」
曲全立導演執導的紀錄片《超人再起》，集結多位在逆境中重生的真實人物故事，昨（5）日舉行首映會，正式迎來第100場放映里程碑，並於3個影廳同步放映，眾多貴賓到場力挺，包括台北市長蔣萬安、台北市副市長林奕華皆親臨。映後，導演與片中「超人們」更與全場觀眾齊聲合唱由片中全盲音樂創作者周軒瑋創作的歌曲《小太陽》，高唱「我不渺小，我很驕傲，我有一天要讓全世界聽到！」氣氛感人。台北市長蔣萬安表示，片中人物的故事令他深受感動，為台灣帶來正向力量：「感謝曲導帶來這麼多動人的故事。導演把每一天當作最後一天全力以赴，我也在想，是什麼讓他能一路堅持？或許正是來自這些『台灣超人』的力量。」導演曲全立攜手片中「超人們」余泰運、楊恩典、阮錦源、周軒瑋與他們的家人們一同登台，分享拍攝歷程與生命故事。他表示：「每場放映結束後，看見了觀眾觀影後走出來看到他們的笑容、眼淚，特別的是從每一個人的眼中，看到了非常不一樣的光，那種光是被同理、被鼓勵，讓大家重新站起來燃起希望的光，原來在黑暗中，我們是可以發光的，原來在我們遇到困難的時候，生命是可以站起來的。」他也強調，正是因為一路以來眾人的支持，才有《超人再起》的誕生，並期盼能讓更多人走進戲院，看見這份力量。片中人物的真實經歷亦深深打動全場。歷經氣爆重傷仍重返消防第一線的余泰運，攜家人一同出席；口足畫家楊恩典動情表示：「我們每個人都需要正能量，謝謝大家支持這份力量。」她在片中一句「即使我沒有雙手，還是可以成為別人妻子、母親」，更讓觀眾感動落淚。因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源則分享，自己從復健開始，一路走向運動競技舞台，成為游泳、射擊奧運選手，鼓勵大家勇敢面對人生挑戰。全盲音樂創作者周軒瑋也表示，希望透過音樂溫暖更多人，並送給大家一句話：「當你願意繼續走下去的那一刻，你就是自己的超人。」超人們的親身經歷，讓現場觀眾數度落淚、掌聲不斷。本片不僅呈現個體面對生命困境的歷程，更進一步強調「陪伴」的重要力量。根據先前口碑場統計，超過9成觀眾表示深受感動，不少資深電影工作者觀影後直言「找回做電影的初衷」，也有生活穩定的觀眾在觀影後重新反思生命價值，有觀眾在映後分享「從頭哭到尾，但不是難過，是被他們的勇氣打動」。《超人再起》是創下台灣紀錄片票房影史前10名的《台灣超人》續集，片中集結多位在逆境中重生的真實人物故事，每一段從心出發的經歷彼此呼應，最終匯聚成一道光。根據統計，台灣目前約有129萬名身心障礙者，但實際能走入人群的比例不到5%。導演透過長達百場巡演與影像紀錄，將「見光、重生、走出去」的歷程搬上大銀幕，讓觀眾看見生命如何影響生命。
吳念真為《飛吧！熊鷹》動容發聲 笑曝「誤把熊鷹念成熊貓」
台灣鳥類紀錄片大師梁皆得，歷時12年拍攝台灣最難得一見的頂級猛禽「熊鷹」，推出最新作品《飛吧！熊鷹》，即將在5月15日於全台感動獻映。繼前作《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》之後，本片再度與台灣知名導演吳念真合作，邀請他擔任全片旁白。在今日（4日）曝光的訪談影像當中，吳念真坦言因為梁皆得的關係，讓他對鷹類等動物產生更多了解，並笑稱在配音時，常常不小心把熊鷹念成「熊貓」，笑說：「熊鷹對我來講太陌生了。」此外，吳念真也很佩服梁皆得為了拍攝熊鷹遍歷群山的艱辛，並分享與太太觀賞後的一段趣事：「我太太看到影片裡面，他們必須要爬那麼高的山、那麼陡的山路、那麼久的等待，連我太太都說這個好難喔！焦距好難對喔！這個山還可以這樣爬喔！然後跟我講：『如果是你，大概山下就已經掛了。』」以玩笑口吻，道出拍攝過程的艱辛不易。歷時12年打造的《飛吧！熊鷹》，不僅記錄熊鷹權威學者孫元勳，他漫長且險峻的真實追鷹過程，同時並關注原住民的羽毛利用文化，透過熊鷹的珍稀性，擲地有聲地揭開「熊鷹」這個台灣最具神秘色彩的猛禽，牠們的行為與生態保育，同時並找來金馬獎得主林強操刀配樂，以及名導吳念真擔任口述旁白。吳念真（左）繼《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》後，再與導演梁皆得合作。（圖／采昌提供）在今日曝光的訪談影像當中，吳念真坦言如果不是幫電影配音，自己其實很少去接觸這方面的知識：「這幾年來，如果對台灣一些老鷹、鷹類等動物產生了解，都是梁導的影片所致。」他更舉例時常在配音時叫錯熊鷹的名字：「這次拍的是熊鷹，可是我每次配音都唸『熊貓』，因為牠（熊貓）感覺好像比較熟，熊鷹對我來講太陌生了。」由於要為《飛吧！熊鷹》擔任旁白，吳念真也提早觀賞整部電影，並有感而發表示：「在台灣，不管空中的、地上爬的所有生物，其實都是我們的鄰居。因為我們所有人跟這些動物，全部存活在這塊土地上，所以造成這塊土地特有的景觀，或是特有的生物群，每個人都是同伴。」當看到熊鷹在片中，因為自然生態的轉換，以及過度開發等因素，導致數量慢慢消失當中，他也感觸良多：「每次看到這個，都會有淡淡的憂傷，就好像過度開發導致這些失蹤，或是文化的轉換，導致這些動物、生物的消失，其實自己能做的真的有限，每次都會有持續以來的疑問：我們明知道牠在慢慢不見、瀕臨滅絕，但我們能做的是什麼？」這也讓他觀賞完全片後，只想跟梁導，還有在片中出現的所有老師們、專家們說聲「謝謝你們」，並力邀所有觀眾進戲院，一同觀賞這部難能可貴的紀錄之作，並反思人與動物、環境之間的平衡。吳念真導演訪談：
《失樂園》童星被霸凌 對手演員下戲秒變另一個人
《失樂園》今（28）日釋出幕後花絮「兒少演員篇」，導演蔡銀娟在開拍前數個月便展開海選，挑選合適的兒少演員進入劇組。由於片中涉及大量群戲與情緒戲，對現場執行團隊而言也是一大挑戰，表演指導采儀老師坦言，面對眾多兒童演員，對需要執行的工作人員來說是一個壓力很大的作品。片中飾演育幼院男孩「蕭治和」的童星洪君昊，爆料一場唱歌戲的趣事。他透露當時大家在教室不斷練唱，卻始終不如預期，讓守在教室外的大人聽了都超崩潰直呼「在家不是都已經練好了，結果來這邊全部亂掉。」看見大人都在翻白眼，讓他覺得這一幕很有趣。所幸經過反覆調整，最終順利完成拍攝。劇中有霸凌戲，對戲的青少年演員會立即關心洪君昊的狀況，確認他是否無恙，展現鏡頭外彼此照顧與支持的情誼。導演蔡銀娟也透露拍攝兒少議題的電影，除了拍攝現場因兒少演員的專注力有一定的困難外，還需要照顧他們身心狀況，尤其演出霸凌和有肢體動作戲的孩子，導演都有另外在籌備期、宣傳期以及上映後安排諮商，避免太入戲的觀眾在網路上辱罵或嘲笑這些演員，影響他們的身心發展。 陳俞諺演「惡霸少年」喊過癮，對戲范少勳互丟情緒默契十足。（圖／冬候鳥電影、文策院）而飾演育幼院惡霸少年「大熊」的陳俞諺則形容，角色個性「很壞」，不過在與范少勳對戲過程中，能明顯感受到彼此之間的情緒交流，「他會一直丟情緒給我，我也會丟給他」，直呼這樣的互動非常棒，讓角色關係更加立體。花絮中也能看到兩人自然對戲，陳俞諺對飾演社工蔡仁興的范少勳說：「哪有人對老師這樣沒禮貌的啦，夭壽喔。」范少勳則回嘴：「夭壽喔，我也是老師欸，你平常怎麼對我這麼沒禮貌？」最後陳俞諺試圖拿走范少勳腳下的籃球，卻在瞬間被范少勳踢走，兩人當場笑出聲，一旁的蔡銀娟見狀也笑出來，展現片場輕鬆自然的互動氛圍與絕佳默契。 《失樂園》透過兒少演員的真實演出，細膩描繪育幼院中複雜的人際關係與成長歷程。多位青少年演員也在花絮最後向觀眾喊話，邀請大家走進戲院支持這部作品。洪君昊表示：「如果你想知道在育幼院裡發生了什麼事情，那就來看電影吧！」