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」 魯冰花 票房 農曆三月二十三 恐怖片 藍色監獄
電影《魯冰花》賣座破370萬 主創大團圓謝票
台灣經典催淚神片《魯冰花》在全台影迷支持下，口碑持續發酵，上映不到兩週票房已突破370萬，主創將於本週日（26日）下午在西門國賓大戲院舉行「《魯冰花》37週年大團圓特別場」，多年未現身的導演楊立國，將與該片攝影指導李屏賓大師、女配角李淑楨、主題曲原唱曾淑勤，以及畫出「茶蟲」的美術指導張財銘齊聚一堂，登台鞠躬感謝一路支持的影迷。《魯冰花》今（21）日釋出由陳世川設計的「天涯版」海報，以魔幻深邃的暮色藍，營造出《魯冰花》最令人揪心的一幕，只見姊弟倆遠離大人世界的紛擾，融入遺世獨立的一片空靈山水間，與愛犬「古錐」靜靜坐於竹筏上，重現生病的阿明出院返家歸途中，滿懷期待對姊姊說出：「這裡比醫院漂亮多了，還好我的病好的快，要不然畫圖比賽就要來不及參加了。」一句天真無邪的話，讓人更心疼茶妹強忍悲傷、默默划著竹筏的身影，也讓姊弟間無聲卻深刻的情感，再次勾起無數觀眾的淚水。導演楊立國看到這一版海報後，激動之餘也憶起許多拍攝幕後的回憶，他透露：「讓姊弟在水面獨自划著竹筏是很危險的事！」於是劇組請來明德水庫附近深諳水性的賽夏族原住民，每次拍攝時就潛入竹筏下的湖水裡，保護著李淑楨、黃坤玄兩位小童星，就在他們不斷來回沈潛的賣力協助下，幕後不為人知的辛勞，造就出《魯冰花》一幕幕迄今仍無比動人的經典水面鏡頭。黃坤玄在電影《魯冰花》中演技備受觀眾青睞。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）繼上週驚喜公布找到淡出銀幕多年的導演楊立國，再次為《魯冰花》現身力挺，這次經過多方協尋，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁再宣布「找到當年畫『茶蟲』的美術兼副導張財銘」，張財銘過去曾是家喻戶曉的經典電影《悲情城市》美術之一，電影《魯冰花》裡的「茶蟲」等小朋友蠟筆畫作，其實都出自他手。37年後，畫家本人將和大家一起相聚戲院，回憶當年創作趣事。不僅如此，金馬獎前主席同時也是《魯冰花》攝影指導李屏賓，更特地遠從洛杉磯趕回台北參加這場大團圓盛事， 與許久未見的電影老搭檔立國導演相會，「你們都好不容易幫我找到老友了，這麼神奇的事，我一定要回來力挺！」兩人年輕出道時就在片場熟識，並正式合作過《黑皮與白牙》、《魯冰花》等片；長大的童星李淑楨日前新戲殺青後，也將排除萬難出席這場別具意義的聚會，原唱曾淑勤會再來現場與當年老夥伴、影迷相見歡。
《希望：末日血戰》5天狂吸200萬觀眾 超車《屍速禁區》最快紀錄
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅作《希望：末日血戰》，上週在韓上映掀起現象級熱潮！不僅上映短短三天突破100萬觀影人次，更在五天內火速衝破200萬人次，勇奪南韓首週票房冠軍，同時刷新今年最快突破200萬觀影人次紀錄，票房勢如破竹。此外，本片更獲得韓國名導們的一致盛讚；羅泓軫上週與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現接連舉辦兩場大師對談，奉俊昊看完電影後難掩震撼，盛讚本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景。」張在現更坦言自己已經二刷，並分享：「第二次觀賞時，整部電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟、麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等重量級卡司共同演出的《希望：末日血戰》，根據南韓電影振興委員會數據顯示，本片在上映三天突破100萬觀賞人次，再截至南韓時間昨（19日）下午一點，觀影人次勇破200萬，不僅創下年度最快紀錄，更超越此前在上映第五天晚間達到同樣里程碑的《屍速禁區》，證明電影的票房實力。本片也以213萬的累計總票房，一舉奪下南韓首週票房冠軍。只見戲院座無虛席，眾多場次一票難求，讓人訝異近年來南韓影壇竟有如此備受期待的作品，讓人真切感受到電影的票房號召力。本片導演羅泓軫（右）與《寄生上流》導演奉俊昊進行大師對談。（圖／采昌提供）尤其本片更在觀眾之間掀起巨量討論，多則文章更一舉攻進論壇熱門討論區。許多在第一時間搶看的觀眾紛紛大讚：「剛從電影院出來，正計劃之後二刷，真是太精彩了！」值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫上週接連與《寄生上流》導演奉俊昊、《破墓》導演張在現舉辦兩場大師對談，引發影迷高度關注。其中，奉俊昊在對談開始前才首度觀賞本片，看完後久久無法平復情緒，直呼：「我現在還沉浸在『我到底看了什麼？』這種充滿愉悅的電影衝擊與興奮之中。」奉俊昊更毫不保留盛讚：「這是一場極其驚人的電影冒險，像這樣的電影，我們還能去哪裡看到呢？」並形容本片是「一部充滿膽識與瘋狂、徹底爆發的電影，展現出電影藝術最壯觀的奇景」奉俊昊坦言，觀影過程始終被電影強大的懸念與張力緊緊抓住，不斷思考：「究竟是什麼造就出這種壓倒性的懸念與緊張感？」尤其片中演員不僅完成結合汽車、馬匹的大規模動作場面，更透過細膩的肢體語言與眼神演技，真實呈現角色面對未知生物時的極限恐懼，讓他大讚：「電影裡，動作場面幾乎失控般地猛烈，但真正承載住這一切的是演員。動作戲最終是靠演員的眼神來完成，這點讓我非常羨慕。」最後更笑著對羅泓軫表示：「對導演來說，最大的幸福就是能和優秀演員合作，所以你真的很有福氣。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（左）與《破墓》導演張在現對談激出精彩火花。（圖／采昌提供）另一方面，與《破墓》導演張在現的對談，同樣激盪出精彩火花。張在現透露，觀賞本片獲得許多創作上的啟發：「現在大多數人都希望越快知道結局越好，但我覺得羅泓軫導演的電影，最重要的是『過程』。」他進一步表示，在短影音與YouTube等媒體盛行的時代，自己也不知不覺變得過度追求結果，但這部電影卻讓他重新感受到電影最迷人的地方，正是帶領觀眾沉浸在每一刻的旅程之中：「看完電影之後，我反而很羨慕它能如此忠於過程，讓我重新體會到，原來這才是真正重要、真正有趣的事情。」除了大讚電影的敘事魅力，張在現也對本片的製作規模讚不絕口：「無論視覺效果、音效還是世界觀，都讓人徹底震撼，我相信走進戲院的觀眾，一定會覺得票價花得非常值得。」更分享二刷後的全新感受：「第一次觀賞時，只覺得震撼無比；但第二次再觀賞時，電影帶給我的感受更加深刻，也更觸動人心。」兩位重量級名導一致盛讚，也再度證明本片突破類型框架、難以預測的震撼魅力，成為今年最值得走進戲院親身體驗的大銀幕鉅作之一。《希望：末日血戰》即將在9月4日於台灣盛大上映。
鄧麗君曾開唱！台中西北大飯店舊址惡火狂燒 蕭家6口困頂樓靠雲梯驚險獲救
台中市中區台灣大道上的「西北大飯店」舊址，昨晚發生猛烈火警，火勢延燒逾3個半小時，3至5樓幾乎全遭烈焰吞噬，創辦人蕭家三代共6人受困屋頂，消防出動24輛消防車、逾百名警消搶救，最後分4梯次，以雲梯車成功救出蕭家老小，6人均輕微吸入性嗆傷，均無生命危險；這棟曾邀請鄧麗君登台演唱的台中知名地標，遭祝融重創，起火原因仍待調查。台中市消防局是在昨天晚上9時19分接獲報案，指中區台灣大道、曾是知名地標「西北飯店」的老舊閒置建物發生火警；勤務中心立刻調派17個單位、24輛消防車、10輛救護車及10輛警備車，共106名消防人員與36名義消趕赴現場指揮官第三救災防護大隊長詹仁傑指出，起火建物係5層樓RC建築，當時3樓不斷竄出大量濃煙，並確認有2男4女受困頂樓安全區，火勢持續向上延燒，現場立即佈署水線灌救，同步規劃高空救援。受困者係西北大飯店創辦人蕭氏家族成員，包括90歲蕭姓老婦、64歲及66歲兄弟、60歲媳婦、32歲孫女及57歲外籍看護；消防人員先以射水壓制火勢、阻隔高溫，再由雲梯車分4次將6人平安接駁下樓。對此，詹仁傑解釋，因雲梯車無法同時執行射水與救援，因此必須先建立防護水幕，確認救援路徑安全後才能展開高空救援。蕭家老小六口人受困屋頂，台中市消防局出動雲梯車，分四梯次，將傷者救下送醫，幸無大礙。（圖／消防局提供）這場火警，一直延燒到今天凌晨0時51分才完全撲滅，燃燒時間約3小時32分鐘，3至5樓幾乎付之一炬，燃燒面積約1050平方公尺；幸好，6名傷者皆意識清楚，僅輕微吸入性嗆傷，送往中國醫藥大學附設醫院治療，檢傷均為第四級，無生命危險；至於起火原因，仍由火災調查人員鑑定釐清，不排除與老舊建築電氣設備有關，但是否為電線走火、遺留火源或其他因素，仍須進一步調查。閒置已久的西北大飯店，是台中早年極具代表性的地標建築，1966年落成，由藝術家王水河設計，以現代主義外觀及特色立面聞名，也是昔日台中政商名流社交、宴會的重要場所，已故歌手鄧麗君也曾在此登台演唱；飯店則由創立「森利戲院」的蕭森玉家族經營，雖已停業多年，一直荒廢著，但因保留濃厚時代特色，被文化界人士視為台中現代建築及城市生活史的重要見證，如今祝融無情焚燬，令人不勝唏噓。
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
挑戰觀眾膽量！ 國家影視聽中心八月推「坐慄不安」恐怖專題
國家電影及視聽文化中心夏季限定恐怖專題來了！八月份主題節目「坐慄不安：現代詭譎解剖學」挑戰觀眾膽量，精選七部集結人形獸、血腥儀式、超自然生物、複製人虐殺等光怪陸離的奇作，邀影迷暑假進戲院「涼涼見」。專題首推北歐民俗恐怖片《羊懼》，人羊雜交的詭異生物引來致命殺機；《坐立不安》翻拍版《窒息》由蒂妲絲雲頓、達珂塔強生等眾星雲集，揭開舞蹈學院連環離奇死亡事件，畫面可怕不忍直視；而經典港片《三更2：餃子》中吃嬰胎餃子返老還童的悖德劇情，更是無數人的集體童年陰影。《窒息》（2018）集結達珂塔·強生、蒂妲·絲雲頓等眾星雲集。（圖／國家影視聽中心提供）此外，金獎陣容與社會議題也是一大亮點。驚悚大師喬登皮爾的《我們》，以長相相同、手持金剪刀的分身殺害取代本尊，暗諷美國夢的階級恐怖；狂掃16項奧斯卡提名的《罪人》結合吸血鬼傳說與殖民歷史，麥可B喬丹更憑藉一人分飾雙胞胎的絕讚演技勇奪奧斯卡影帝。科幻驚悚部分，布蘭登柯能堡在《歡迎來到極樂弒界》中，探討砸重金讓複製人代替自己接受死刑的荒誕；曾獲奧斯卡最佳視覺效果的《人造意識》也將首度登上台灣大銀幕，帶領觀眾探討仿生人的真實情感與意識。更多資訊請上國家影視聽中心官網查詢。
《航海王映畫祭》熱血啟航 精美電影特典鐵粉必收
台灣首次集結所有15部《航海王》劇場版的《航海王映畫祭》，本周五（17日）正式熱血啟航！首波上映就推出系列票房最高的《航海王劇場版：紅髮歌姬》，也讓粉絲期待進戲院沉浸在「美音」和跌宕起伏的劇情帶來的熱血感動！《航海王映畫祭》更準備了15部劇場版，每部都有的精美電影特典，一公布就成為粉絲亟欲珍藏的品項。即將在本周五（17日）上映的《航海王劇場版：紅髮歌姬》，之前在2022上映時就在全世界累積319億日圓票房，創下歷年最高的《航海王》劇場版紀錄。其中電影歌曲更是橫掃 2022 年各大音樂榜單，「美音」也登上第 73 回 NHK 紅白歌合戰，也顯示電影的超高人氣，現在又有機會再進戲院好好感受！《航海王映畫祭》囊括所有15部劇場版，本周開始陸續上映。（圖／貳貳喜喜）最受粉絲關注，就是這次《航海王劇場版：紅髮歌姬》上映也推出特殊工藝的A3海報特典，還有包含美音…等角色的造型小立牌，是之前上映沒有的電影特典，可以讓粉絲再增加收藏！而且其中《航海王劇場版：紅髮歌姬》特別場，還有設計精美的《航海王劇場版：紅髮歌姬》片名金屬徽章，超級值得喜愛的粉絲珍藏！《航海王映畫祭》的實體大看板，也於本周在全台部分百貨商場盛大登場，讓喜愛《航海王》的粉絲瘋狂敲碗詢問是在那些商場，且大看板一出現就吸引網友拍照上傳，引起社群討論話題。
《希望：末日血戰》上映首日稱霸全韓票房 李滄東盛讚「超越極致」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，昨（15日）正式在南韓上映，不僅上映前就展現驚人聲勢，連續11天穩坐預售票房冠軍，更一舉刷新年度最高預售紀錄。上映首日更是火力全開，以超過33.3萬的驚人觀影人次，毫無懸念登上全韓票房冠軍，也締造羅泓軫導演生涯最佳開片成績，並超越《屍速禁區》，刷新今年南韓電影最高首日票房紀錄！根據南韓電影振興委員會統計，截至上映日當天上午，南韓年度話題鉅作《希望：末日血戰》預售率直逼70%，累積售出超過60萬張預售票，等於每十張電影預售票，就有將近七張屬於這部電影。這股熱潮也在上映首日全面引爆，吸引超過33.3萬名觀眾湧入戲院，毫無懸念奪下全韓票房冠軍，也締造羅泓軫導演生涯最佳開片成績，一舉超越《追擊者》（11萬人次）、《黃海追緝》（12萬人次），以及前作《哭聲》（31萬人次）的首日票房。同時，本片也超越今年原本擁有最高首日票房的《屍速禁區》（19萬人次），刷新年度最高首映日票房紀錄；甚至超越曾創下千萬觀影人次的現象級鉅作《破墓》首日33萬人次成績。本片首日票房刷新南韓今年最高開片紀錄，圖為男配角趙寅成。（圖／采昌提供）尤其觀眾在觀賞之後，紛紛在社群上貼出好評口碑，盛讚：「絕對要在大銀幕觀賞才行，音效真不是蓋的！」「這絕對是一部必須在電影院觀賞的作品！」「如果等到串流平台上線才看，我百分之百一定會後悔！」「韓國電影從沒看過如此新穎的題材和劇情發展！」「畫面美學簡直超神！導演功力也超神！」「不論追逐戲或其他動作場面，都稱得上是頂尖水準！」「演員們到底是怎麼完成這樣的演出？太厲害了！」「果然是值得信賴的羅泓軫！」這也讓外界看好本片有望持續刷新票房紀錄，成為今年最不容錯過的大銀幕電影體驗。值得一提的是，《希望：末日血戰》導演羅泓軫與《燃燒烈愛》名導李滄東，也在14日於首爾舉辦大師對談，成為影迷矚目焦點。兩位電影巨匠不僅為本片深度交流，兩人更因為過去曾是韓國藝術綜合學校影像學院的師生，讓這場跨越世代的對話格外受到關注。羅泓軫回憶起求學時代，透露李滄東正是他當年的導演專業指導教授，而教授辦公室舉行的短片講評課，更曾帶給他巨大壓力：「當時一想到就快輪到我的短片要被教授講評，我就害怕得不得了，最後乾脆辦了休學，逃去拍《追擊者》了。」《希望：末日血戰》導演羅泓軫（右）與名導李滄東（左）舉辦大師對談，昔日師生同台成為影迷熱議焦點。（圖／采昌提供）李滄東對此笑稱，羅泓軫當年的作品早在學生之間留下傳奇：「羅導演的那部短片，當年在學生之間簡直就是傳奇作品。我想，正是那些『傳奇』，最終成為今天誕生出這部大作的重要動力。」而在觀賞完本片之後，李滄東更毫不掩飾對本片的震撼與喜愛，大讚電影將緊張感、懸疑感、衝擊力與速度感等所有電影娛樂元素「全都推向極致，甚至超越極致」，更直呼：「這真是一部瘋狂的電影！」李滄東因此向羅泓軫表達敬意：「身為一名觀眾，我由衷感謝；身為一位電影工作者，我更感謝有人願意開拓一條前人未曾走過的道路。這部作品在技術層面，大膽拓展了電影過去未曾做到的可能性。」李滄東也進一步肯定本片獨一無二的風格，認為本片的類型本身就是「羅泓軫」：「一般類型電影都會遵循既定類型語法，但羅導演打造出的世界，始終保有徹底韓國化的空間感，以及韓國人的生活樣貌。」李滄東表示：「我感受到，他們在技術層面大膽突破，完成了過去做不到的事情。」對於首度挑戰與過往作品截然不同的題材與規模，羅泓軫也表示：「拍攝時，我最重要的想法，就是要讓它成為一部跟前作截然不同的電影。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕，這也成為繼南韓之後最快上映的海外地方。
Apo《鬼汙》突破形象剃平頭 坦言「這件事」竟是最大挑戰
勇奪泰國新片票房冠軍，由超人氣泰劇《黑幫少爺愛上我》製作公司驚駭打造的恐怖懸疑愛情新片《鬼汙》，即將在明天（17日）於台灣驚駭獻映。全片集結《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen四大人氣泰星同台飆戲，掀起影迷熱烈討論。Apo在《鬼汙》當中，飾演熱衷茶葉調配的植物學家「阿班」，角色個性細膩、情感深沉，卻習慣將所有心事藏在心底。劇組透露之所以欽點Apo演出，正是因為他與角色有著驚人的相似特質，不僅同樣內斂沉穩，更擁有真誠細膩的表演能力，能自然流露角色最真實的情感層次，同時散發一股讓人忍不住想要深入探索的獨特魅力。不過，為了徹底化身平凡植物學家，劇組首先替Apo進行「去時尚化」改造，呈現角色更貼近生活的樣貌。除了以簡約服裝打造角色形象，他更親自參與鞋款挑選，甚至主動剃平頭演出，只為讓角色更加真實可信。而這突破形象的呈現，也讓不少粉絲直呼「太敬業」。但相較外型改變，Apo坦言真正困難的是「少說話」：「我要一直維持角色狀態，因為同一場戲要拍很多個鏡頭，還要一直更換攝影角度，對我來說真的很難。尤其角色是個沉默之人，所以他的想法、內心、過去經歷全都藏在心底。這就好像手機裡面的資料太多時，整支手機會變得很慢、很卡，我就是那樣子的感受。」此外，Apo也透露拍攝期間一直帶著緊張感，因為劇本並非一開始就完全定案，而是隨著拍攝不斷調整與進化：「如果演員演出劇本沒有想到的東西，而且那一刻特別精彩，出現了所謂的『魔幻時刻』，導演就會思考還能加入什麼，讓故事往新的方向發展。」他更盛讚導演的創作能力，認為本片最大的魅力在於不斷突破既有框架：「導演會思考要不要再多一點喜劇？要不要再加入一些恐怖元素？要不要再增加角色衝突？然後再把整個時間軸重新排列，相信大家進戲院觀賞後，都會感受到電影的驚喜魅力。」在《鬼汙》飾演Apo好友的Jes，也展現出擅長詮釋複雜角色的實力。他表示這次將以更成熟、更內斂卻極具爆發力的演出，呈現與過往截然不同的樣貌。由於片中加入不少喜劇橋段，讓片場氣氛格外歡樂。Jes笑說自己和Apo、Engfa、Freen年紀相仿，很快就打成一片：「整個劇組就像朋友一樣，因為大家一直玩，有時候導演還得出來制止我們。」Freen在片中走清新路線，甚至自稱是一碗「清湯麵」。（圖／采昌提供）Jes更透露在拍攝喜劇橋段時，所有人都忙著替彼此加碼笑點：「大家都覺得自己很有哏，一直想加入新笑點，有時候甚至玩得太超過。」另一方面，Freen也坦言本片是她演藝生涯極具挑戰性的作品，角色與過往形象截然不同，讓她有機會突破自我、提升演技。劇組更盛讚她的表演，認為她不僅詮釋出角色外表純真、美好的模樣，更細膩展現隱藏在純潔外表下的脆弱、渴望與內心掙扎，成功塑造出一個既令人心疼，又令人難忘的角色。只是相較女主角Engfa在片中大秀火辣魅力，Freen則完全走不同路線。當被問到是否會和Engfa比性感時，她則笑說：「我在片中一點都不火辣啦，完全沒要比性感。」也因為自己的角色名在泰文有「清水」之意，她還幽默自稱是「清湯系」代表：「我就是清湯，像一碗冬蔭功清湯麵一樣啦。」俏皮發言讓人忍俊不禁。《鬼汙》即將在本週五上映。台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。本片劇情描述背負黑暗過去的瑪麗（Engfa飾），重返一棟承載童年記憶的公寓，試圖尋找遺失已久的答案。在那裡，她邂逅了溫柔體貼的植物學家兼調茶師阿班（Apo飾）。一段看似命中注定的愛情悄然萌芽，也讓瑪麗以為自己終於能擺脫過去陰影，重啟嶄新人生。只是這段感情並不如表面般單純。隨著阿班的摯友阿亞（Jes飾），以及與他關係密切的心理治療師小清（Freen飾）相繼捲入其中，四人的命運開始產生無法預料的交集。愛情、友情與佔有慾逐漸失去界線；信任、猜忌與執念也悄悄滋長。當隱藏多年的秘密被一層層揭開，埋藏在記憶深處的傷痕與真相也隨之浮現，直到發生一場突如其來的死亡事件，更讓所有人的命運，朝難以挽回的方向逐漸失控……Jes透露因為大家年紀相近，所以在片場玩瘋到甚至讓導演出面制止。（圖／采昌提供）
Ado 雙神曲加持《藍色監獄》真人版 &TEAM K演員出道獲祝福
由全球現象級足球漫畫改編的首部真人版電影《藍色監獄》，將於8月12日在台盛大上映。昨（13日）於東京舉辦世界首映會，以主演高橋文哉為首，包括櫻井海音、浪花男子成員高橋恭平、&TEAM 成員K、綱啓永、樋口幸平、野村康太、西垣匠、富本惣昭、倉悠貴、東啓介、畑芽育 12 位黃金卡司陣容一字排開，陣仗超華麗，當他們踏上特別鋪設的 50公尺長「藍色地毯」時，沿途近萬名粉絲的尖叫聲瞬間響徹雲霄，狂熱程度宛如世界盃現場。擔綱主角「潔世一」的高橋文哉自信表示：「全體幕後團隊與演員都注入了全部的能量來投入這部片，請大家將我們的這份狂熱，當作今年夏天最棒的回憶好好收下！」飾演潔世一最大宿敵兼天才球員「凪誠士郎」的K，憑藉本片正式以電影演員身分出道，他表示：「電影處女作就是《藍色監獄》，真的非常幸福。」隨後笑問：「我從今天開始可以自稱是演員了吧？」高橋文哉立刻大喊回應：「你就是最強、最完美的凪誠士郎！恭喜你演員出道！」引來眾演員及全場雷鳴般的掌聲。K也向台下溫馨喊話：「我之前一直很擔心LUNÉ（粉絲們）會怎麼看我的表現，如果大家也能喜歡上我作為演員的這一面，我會非常高興。」高橋文哉在《藍色監獄》擔綱不斷自我覺醒的男主角「潔世一」。（圖／甲上娛樂提供）飾演「千切豹馬」的高橋恭平則分享：「原作中我最喜歡的角色就是千切，所以當初收到邀約時，真的覺得是命中注定！」並用足球術語幽默催票：「一想到這部電影馬上就要 kick off（開踢）了就覺得好興奮，大家一起在戲院裡追球吧！」逗得身旁演員紛紛吐槽：「你這絕對是提前想好的台詞吧！」而本身就是原作狂熱粉的櫻井海音也難掩興奮說：「看到自己演出的蜂樂迴出現在銀幕上，全身雞皮疙瘩都起來了！這絕對是一部能引領日本娛樂圈走向新高度的野心之作！」本片由《王者天下》、《國寶》、《SAKAMOTO DAYS 坂本日常》金牌製作團隊 CREDEUS 傾力打造， 描述日本為了奪下世界盃冠軍，啟動了培育世界第一攻擊手的「藍色監獄」計畫，將全國 300 名高中生前鋒齊聚一堂，展開極致利己主義的競技生存戰。原作漫畫全球累計發行量已突破 6,000 萬冊，目前仍於《週刊少年Magazine》超人氣連載中，並已被翻譯成 24 種語言發行全球，而真人版電影也確定將在台灣、巴西、捷克等全球 25 個以上的國家與地區上映。
《魯冰花》全台票房破200萬 曾敬驊、王淨眾星接力合唱
台灣經典國民電影《魯冰花》上週全台上映後，迅速掀起觀影熱潮，不畏強颱巴威風雨來襲，仍澆不熄觀眾想進戲院欣賞數位修復的經典電影的熱情，票房截至目前突破200萬元。隨著電影熱映，片方也在社群發布「眾星合唱接力」影片，邀集曾敬驊、王淨、林道禹、禾浩辰、高捷、吳震亞、曹佑寧、黃迪揚、大元、高伊玲、陳姸霏、張懷秋、黃冠智等跨世代影人與創作者輪番接唱〈魯冰花〉，短短兩分鐘，宛如一場跨越世代的大合唱。戲院現場也出現許多動人畫面，散場時不少觀眾一邊擦眼淚、一邊低聲哼著〈魯冰花〉離場，甚至有人在片尾字幕播畢後仍遲遲不願起身，也有首次進戲院觀看《魯冰花》的年輕觀眾分享：「原本以為是爸媽年代的電影，沒想到看到後半段完全忍不住落淚，現在終於懂為什麼這部片會被叫做國民電影。」而這股《魯冰花》熱潮還將延續，本週六（7月18日）將於台北信義威秀影城舉辦特別活動「那那大師K歌場」，邀請知名網紅那那大師與觀眾在電影播放完畢後，一起在大銀幕前放聲合唱〈魯冰花〉。
《海洋奇緣》真人版勇奪全台新片票房冠軍 兩代莫娜世紀合唱全新單曲
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版全台戲院好評熱映中，上映首週末以新台幣1,471萬勇奪全台新片票房冠軍！為了回饋廣大影迷的熱烈支持，今（13日）加碼釋出最新幕後花絮，是由音樂大師林曼努爾米蘭達親自操刀的全新原創神曲。在最新曝光的幕後花絮中，最令全球粉絲激動的莫過於「兩代莫娜」的世紀同台，全新原創歌曲〈Along the Way〉促成動畫版莫娜配音員兼本片監製奧莉伊卡拉瓦爾荷侯與真人版莫娜凱薩琳拉加阿雅的音樂對話，象徵著兩人的旅程產生奇妙碰撞。奧莉伊感性表示，能將接力棒傳承給凱薩琳是極大的榮幸；隨後半神人「毛伊」巨石強森也以強烈節奏加入合唱，為這首傳承海洋生命力的歌曲注入靈魂。「兩代莫娜」凱薩琳拉加阿雅（左）、奧莉伊卡拉瓦爾荷侯聯手合唱新曲〈Along the Way〉。（圖／迪士尼影業提供）除了音樂上的全新突破，真人版電影在視覺與道具上也精益求精，毛伊神奇魚鉤道具團隊完全根據動畫原稿，精心製作了超過20個功能各異的神級魚鉤，其中包括為了承受巨石強森全身重量與激烈動作的超堅固版、內部能散發神祕光芒的塑料裂紋版，以及特技動作專用、防受傷的特製輕量版，完美支援戲裡戲外的所有高難度演出。為了在大銀幕上呈現極致的真實感，團隊摒棄廉價塑料，特選具有美麗深綠色澤的天然寶石「螢石」來雕琢「特菲堤之心」，配合不同場景的複雜燈光，以及應對激烈特技動作的磨損，道具組在拍攝期間總共製作了高達約150顆特菲堤之心！《海洋奇緣》真人版現正熱映中。《海洋奇緣》真人版音樂幕後花絮：https://youtu.be/WtEbAY7h9dI
楊子儀化身三穗道長 《農曆三月二十三》重回北港朝天宮「放電影給媽祖看」
由導演王重正執導的奇幻史詩電影《農曆三月二十三》，自今年五月正式上映以來，在台灣影壇與信仰界掀起強烈的媽祖旋風，全台包票迅速突破近百場大關。為了實踐對媽祖娘娘的承諾，劇組於9日特別重回當初拍片的取景地雲林北港朝天宮，盛大舉辦「放電影給媽祖看」特映會。導演王重正率領片中要角楊子儀、吳政勳、方琦、陳明真、梁佑南與蔡阿炮一同出席，陪同現場信徒及影迷在宮廟前共同觀影，現場溫馨洋溢。王重正導演在特映會上感性表示，這部歷經艱辛拍攝的作品，是對媽祖與土地的深厚敬意。為了讓這份來自媽祖的大慈悲傳遞到更多角落，王重正在現場隆重宣布，電影《農曆三月二十三》將正式啟動「放電影給媽祖看」巡迴特映計畫，未來劇組將走進全台各大宮廟，直接在宮廟前、廟口廣場進行放映，貼近並服務各地的虔誠信徒。王重正也透露，廟口放映不只是重溫台灣傳統的野台文化，更希望打破戲院的空間限制，讓信仰的溫暖直接落地。首度體驗在廟前廣場和信徒們一起看電影的演員方琦，在特映會現場顯得無比興奮與期待。她感性表示，自己雖然沒有像前輩們一樣有著豐富的廟口看戲經驗，但這場「廟前放映初體驗」讓她深感震撼與幸福。方琦誠摯地分享道：「我們這部《農曆三月二十三》不只是一部電影，更是一份充滿愛與祝福的禮物，希望大家能好好享受這份溫暖。」楊子儀已取得道教科儀資格，在特映會當天，他特別以正宗的「三穗道長」身分現身北港朝天宮。（圖／壹捌玖伍電影公司提供）演員梁佑南也在現場透露，在廟口大家一起並肩坐著看電影，是台灣特有且極其幸福的文化。她更在台上分享，自己這一年來其實經歷了許多不為人知的波折與考驗，非常感謝媽祖娘娘讓她在信仰中重新站起來。面對台下滿滿的信徒，梁佑南溫馨提醒大家：「在神明面前絕對不能說謊，朝天宮的氣場非常強大，所有的一切，媽祖娘娘都在看著。」梁佑南也勸勉觀眾在觀影過程中靜下心來，電影中的任何情節都可能隨時引起共鳴。梁佑南感性地表示：「如果看電影時有任何一個點引起共鳴、有懺悔的心，覺得自己曾經做錯了什麼，不用害怕，只要在心裡誠實地告訴媽祖娘娘『我知道我錯了』，就能在神明的護佑下過了一個關。」除了演員們的感性告白，演員楊子儀在片中與戲外的雙重身份更是本次活動的亮點。他在戲中飾演的「黑豬」一角觸動無數觀眾，這是一個滿身戾氣、被社會徹底拋棄的邊緣人，靈魂最終獲得洗滌與救贖。戲外的楊子儀已取得道士資格，在特映會當天，他特別以正一派的「三穗道長」身分現身北港朝天宮現場執法，主持祈福感恩科儀，答謝北港朝天宮、西螺太平媽祖及雲林縣政府的協助與指導。
兒歌〈蝴蝶〉變恐怖魔音 泰女星《鬼污》扮鬼突破情慾極限
勇奪泰國新片票房冠軍的恐怖懸疑愛情新片《鬼污》，即將在7月17日於台灣驚駭獻映。自從正式預告曝光以來，本片迅速引爆網路話題，憑藉顛覆傳統恐怖片套路的獨特風格，成為影迷熱烈期待的年度話題懼作，也讓泰國影評人盛讚：「從頭到尾都充滿刺激、狂野、感動又引人入勝。」尤其全片集結四大人氣泰星共同主演，包括《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen，豪華陣容為電影注入高度話題。其中，女主角Engfa更迎來演藝生涯重大突破，不僅首度挑戰充滿神秘魅力的「女鬼」角色，還與Apo上演令觀眾血脈賁張的大尺度情慾戲，更親自獻唱貫串全片的重要主題曲，而主題曲〈那隻條紋蜘蛛〉，旋律就是改編自全球經典童謠〈The Itsy Bitsy Spider〉，更是台灣觀眾童年耳熟能詳的〈蝴蝶蝴蝶生得真美麗〉。經過重新編曲之後，褪去童年的歡樂與純真，化為詭譎、陰森又令人揮之不去的神秘氛圍，再度成為電影備受矚目話題之一。本片是Engfa首度挑戰飾演女鬼的電影作品。（圖／采昌提供）Engfa在《鬼污》當中，飾演美麗卻脆弱的「瑪麗」，由於童年遭受的創傷不斷糾纏著她，讓她在某日遇到由Apo飾演的「阿班」，也因此成為她窮盡一生所追尋的摯愛，甚至願意放棄所有一切，只為與他相守。劇組透露她之所以獲選，正是因為她擁有令人難以移開目光的獨特魅力，同時兼具真誠、細膩且極具投入感的表演實力，得以呈現出角色性感、神秘與脆弱並存的一面。曾透露超想演鬼片的她，笑稱：「我原本希望演『看得見鬼的人』，結果竟然直接演女鬼，也算是願望實現了。」而她在片中的鬼魂造型，更成為全片的視覺亮點，服裝設計以「剛睡醒的狀態」為靈感，將睡衣元素轉化成鬼魂造型，加入高開衩、蕾絲拼接、露背與側開衩等細節，不僅得以秀出她的修長美腿與性感身材，更在美感與危險氣息之間取得平衡，呈現出角色美麗又帶有不安的魅惑氣質。尤其本片預告公開之後，Engfa與Apo之間的火辣激情戲，更引發不少網友討論，甚至有人質疑是否過度性感。談到片中的激情戲，Engfa坦言這是自己演藝生涯中少數、甚至可能是最後一次如此大尺度展現性感與激情的作品：「這個角色可說是我至今演過最性感的一次，但它呈現的是一種富有魅力、具有藝術美感的性感，而不是刻意裸露。」在《鬼污》中Engfa（右）與Apo（左）將在片中上演大尺度激情戲。（圖／采昌提供）片中Engfa（左）與Apo（右）上演禁忌又危險的恐怖愛戀。（圖／采昌提供）她也強調拍攝過程非常專業，劇組高度重視演員的安全與感受，每場戲開始之前，都會充分溝通角色情緒與表演方向。對她來說，這反而更像是一種藝術呈現：「有些人可能會依照泰國社會的觀念，覺得尺度太大，但對我來說，這是一場完全出於自己意願的表演。」並笑說：「我已經31歲，人生能拍一次這樣的作品，把自己這個年紀的身材和樣貌捕捉下來，真的很值得，就當是替自己留下一本『人體藝術作品集』吧。」男主角Apo也分享，激情戲最大的挑戰並非尺度，而是角色情感之間的建立：「我們真的非常投入，希望透過這些畫面，讓大家看到泰國電影也能把性感拍得很有質感。」更笑稱：「大家一定會驚艷，因為從來沒有人看過這麼漂亮、這麼性感的女鬼，Engfa重新定義了『女鬼』這個角色。」《鬼污》將於17日上映，台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。中文版預告：
劇名越長票房越好？蘇達自嘲迷信傳說《祖先鬼》創台灣影史最長紀錄
由蘇達首度自編自導自演，集結豪華夢幻卡司，渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡（小薰）、撒基努及徐若瑄共同主演的《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》，正式定檔9月4日全台上映。片商今正式釋出首張電影前導海報與預告，只見渡邊直美首度挑戰台灣高山秘境（取景橫跨環山、福壽山以及桃園市觀音區），在一片迷霧的森林中，開頭便傳來她對小薰提出的請求：「我想要去靈湖，妳願意，完成我的願望嗎？」隨後畫面一轉，小薰慘遭不明力量附身，眼白上翻、神情詭異；而平時陽光帥氣的劉以豪，則在看見身後大樹躲藏著疑似「不乾淨的東西」後，嚇得當場放聲慘叫！這個不知來由、身分未知的「靈」究竟是誰？懸念十足的預告讓觀眾毛骨悚然卻又迫不及待。金鐘獎得主蘇達（右）首度自導自編自演！與小薰（左）有精彩對手戲。（圖／華映娛樂）同步釋出的首款海報中，大大的標語寫著「怎麼可能？笑話講到一半，嚇到拔腿就跑」、「祖先五保庇」。海報上，眾多演員紛紛展現出極度誇張又荒謬的驚恐表情，完美定位出本片「既恐怖又好笑」的獨特質感。本片日前於台北電影節舉行首映，首映當天座無虛席，並以壓倒性的好評強勢奪下當日觀眾票選投票冠軍！撒基努現場「人來瘋」，戴著假馬頭道具在台上狂玩，甚至大喊：「這個角色實在太難演了！」失控的爆笑場面讓導演蘇達當場崩潰笑喊：「你給我出去！」不僅如此，身兼編導的蘇達更是金句連發，談到片名由來，蘇達自嘲表示：「電影圈有個傳說，劇名越長票房越好！所以我們取了14個字的名字，直接比《關於我和鬼變成家人的那件事》還多一個字，創下台灣電影有史以來最長的片名！」對於北影好評佳績，蘇達也感性呼籲全場觀眾「給自己一個掌聲」，並表示這是一部雖然荒謬但極度真誠的恐怖喜劇，希望大家在上映後多多推薦，並帶著朋友進戲院二刷。撒基努、黃瀞怡（小薰）、渡邊直美、蘇達、劉以豪主演電影《祖先鬼》。（圖／華映娛樂）
台語電影七十週年！16部台語電影北中南免費放映
公視台語台今年成立第七年，適逢台語電影七十週年，首度舉辦「台語台接力影展」，7月正式起跑！特別企畫「經典重現」、「改換出路」、「交棒傳承」三個單元，精選16部台語電影，將在北、中、南進行40場放映，全部免費索票。「台語台接力影展」將於台北「光點華山電影館」、台中「中山73影視藝文空間」、高雄「高雄市電影館」三地接力登場，所有場次皆免費放映。每日第一場放映20分鐘前，於各場地之「台語台接力影展服務台」開放索取當日所有場次票券，索完為止。邵羅輝導演《流浪三兄妹》。（圖／公視台語台）「經典重現：台語影視起鼓」單元含括台語電影輝煌盛世的60至70年代的經典之作，這些長年埋在戲院深處的古老拷貝片，仰賴國家電影及視聽文化中心的影像數位修復才得以重見天日，包括張英導演《天字第一號》及《大俠梅花鹿》、辛奇導演《三八新娘憨子婿》、林摶秋導演《丈夫的秘密》、邵羅輝導演《流浪三兄妹》、梁哲夫導演《泰山寶藏》、吳飛劍導演《回來安平港》及林福地導演《琉球之戀》。經典重現單元特別企製名人導讀短片，受邀者包括：導演陳玉勳、作家侯文詠、歌仔戲天后許秀年、導演吳宗叡、KOL童星紅豆妹、台語怪物吉雷米、台灣電影研究者蘇致亨等。導讀人陳玉勳。（圖／公視台語台）陳玉勳導演導讀《三八新娘憨子婿》：「導演辛奇在1969年拍了十二部片，看得很欣羨。當時電視很少，娛樂活動就是看布袋戲、歌仔戲，看電影是當時最大的娛樂活動。看黑白台語片可以研究很多，了解當時的人在想什麼。」歌仔戲天后許秀年導讀《流浪三兄妹》也說：「很多人進去看戲都哭，一定要帶手帕。當時沒什麼娛樂，電影跟歌仔戲真的很受歡迎。」侯文詠導讀《丈夫的秘密》，提到林摶秋導演是政治經濟系，「他的電影跟一般娛樂片不同，可以看到社會階級差別、人與人的不平等。人的本性與社會文明必定有衝突，因為社會條件不同，解決方式必定不同，看到當時如此細膩的電影，看見婚姻與倫理衝突活跳跳地演出來感動人。」導讀人紅豆妹。（圖／公視台語台）45萬粉絲追蹤的「紅豆妹」年僅8歲，已對電影世界充滿興趣，她提前欣賞《大俠梅花鹿》表示：「看到阿媽小時候的電影很有趣，裡面大哥哥、大姊姊穿動物的衣服，他們都說人話不像動物那樣叫。我想當白鶴小姐，因為白鶴小姐可以飛在天上，飛的時候好漂亮。」「改換出路：台語影視封印解除之路」單元聚焦在台灣解嚴後，台灣本土語言重獲自由發展，精選侯孝賢導演《戀戀風塵》、王小棣導演《魔法阿媽》、魏德聖導演《海角七號》、王育麟及劉梓潔導演《父後七日》。「交棒傳承：台語台接力」則是台語台2019年起投入自製各類台語長短作，持續肩負前人們的努力與傳承，精選周美玲導演《弓蕉園的秘密》、葉天倫導演《阿波羅男孩》、吳宗叡導演《天字第二號》、王傳宗導演《夾縫人生》。
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
莫子儀《香巴拉物語》展開禁忌戀 剃髮成喇嘛愛上武田梨奈
電影《香巴拉物語》（Shambhala Story）5日於台北電影節「廣角台灣」單元放映，本片由日本導演関根俊夫執導，莫子儀和武田梨奈主演，兩人片中床戲展現佛性與情慾的拉扯，將劇情推上高潮！莫子儀透露，因藏人膚色較深，拍攝床戲前特別花一兩小時進行全身噴漆、加深膚色，過程相當辛苦。提到親密戲的互動，莫子儀表示：「非常感謝武田小姐的信任，因為片中情感極其糾結掙扎，角色第一次感受到愛與慾望，那種人性與佛性戒律之間的拉扯至今仍讓我印象深刻。」武田梨奈也說，這場親密戲是基於對彼此的全然信任去完成，導演希望他們演繹出過去從未有過的罪惡感與情緒張力，直說：「對角色或演員來說，都是人生大轉變的一場戲。」《香巴拉物語》改編自一場橫跨印度、日本兩地的信仰與情感拉扯的故事。劇情描述一位年輕喇嘛從印度大吉嶺啟程前往日本精進修行，途中遇上一對在現實夾縫中掙扎求生的爺孫，隨著相處日漸加深，禁忌情愫也在喇嘛與剛出獄不久的女子之間悄悄滋長。莫子儀在片中剃去頭髮飾演僧侶一角，全片以日語、英語交錯演出，細膩詮釋角色在信仰與欲望之間的兩難；武田梨奈則飾演這位在人生低谷中摸索方向的孫女，兩人之間層層堆疊的情感張力，也是本片最受矚目的看點之一。本片是導演関根俊夫的首部劇情長片，去年曾入選大阪亞洲電影節，此次受邀在台北電影節「廣角台灣」單元進行放映，映後導演偕同製片藤原環，與莫子儀、武田梨奈一同出席座談，與現場上百位影迷近距離交流拍攝過程與角色詮釋，映後互動氣氛熱烈。《香巴拉物語》（左起）導演関根俊夫、演員武田梨奈、莫子儀、製片藤原環一同出席台北電影節記者會。（圖／黃耀徵攝）談及在台灣首映的心情，導演関根俊夫開心表示，這部作品在各國上映都獲得許多好評，這次終於來到台灣公開上映，他迫不及待想聽到台灣觀眾的回饋。関根俊夫也大方透露，當初選擇莫子儀當男主角是一個大挑戰，因為題材涉及宗教文化，原先屬意找西藏演員卻碰壁，後來有人推薦莫子儀，雖然面臨龐大的語言考驗，但莫子儀在沒有人督促的情況下，前後花了半年的時間自動自發做研究，主動積極地學習藏文、日語、英語、文化及宗教領域，甚至親自去寺廟觀摩。関根俊夫說：「有些日本的藏傳佛教人士看完電影，都非常驚訝，認為莫子儀散發的氣息完全就是真正的僧侶！回頭想想真的很慶幸選擇了他。」片中飾演藏傳佛教的僧侶，莫子儀在開拍前不僅深入理解宗教脈絡、學習念經，更每天早晚各做100次的頂禮大禮拜。莫子儀還透露，當時曾有幸拜見仁波切，他特別請教了關於僧侶嚴格戒律的問題，「這角色碰了女生是否就犯了戒律？仁波切告訴我，如果心中沒有雜念只是單純想幫助對方，其實不算是犯戒，真正的戒律是存在心裡的。」讓他深刻體悟到戒律不是死的，犯戒更像是一種隱喻，電影想傳達的是即便犯了錯，依然沒有失去做人的資格，依然能為想好好活下去的對象奉獻生命，這是一部帶給人希望與愛的溫暖作品。講起如何培養默契？莫子儀認為，大家從東京、印度大吉嶺到富士山腳，遙遠又艱辛的拍攝旅程，讓所有人自然產生濃厚的「革命情感」。武田梨奈更感動分享，有次深夜拍攝到一半，莫子儀竟貼心帶著補品來探班，溫柔的特質讓她極具信賴感，成為彼此最重要的夥伴。值得一提的是，《香巴拉物語》在台北電影節開賣後即迅速售罄，可見台灣影迷對莫子儀與武田梨奈這對組合的高度期待。而在影展場次之外，本片也已確定將於今年7月24日在台灣正式院線上映，讓錯過影展場次的觀眾仍有機會進戲院一睹這段跨國禁忌情感戲碼。
入場先發衛生紙！《魯冰花》數位修復版 600人試片哭成淚海
感動無數台灣人的國民電影《魯冰花》數位修復版將於7月8日重返全台大銀幕，昨（2）日在西門國賓大戲院舉辦首場試片，現場近600位觀眾共同重溫這部陪伴無數人成長的經典作品。片商特地為每位入場觀眾準備一整包衛生紙，讓大家有備而來迎接這場「催淚之旅」。片中飾演父親的已故資深藝人林義雄之子也特地出席，並帶著其父當年閱讀的《魯冰花》劇本及收藏劇照現身，成為現場另一個令人動容的畫面。隨著試片引發廣大迴響，片商同步釋出洋蔥滿滿的新版預告，吸引觀眾在社群掀起一波討論熱潮！ 新版預告呈現當年金馬攝影大師李屏賓掌鏡下的明德水庫，山嵐、水光與天際交織的絕美畫面，耳邊隨即響起熟悉的〈魯冰花〉旋律，瞬間喚醒無數觀眾塵封已久的銀幕記憶。這回再次找來曾操刀數位修復版《少年吔，安啦！》、《悲情城市》重映預告的剪輯師林雍益剪輯，並特別邀請金馬音效大師杜篤之重新混音。以更細膩的光影層次與聲音細節，讓這部陪伴無數人成長的台灣經典重返大銀幕。電影《魯冰花》於今年5月於坎城影展經典單元世界首映，闊別37年回到台灣登上大銀幕。修復該片的國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁引用李屏賓於坎城影展的動人發言：「像《魯冰花》這樣的電影，37年後竟然能夠再與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」除了期待能召喚當年的情懷，更希望年輕觀眾一同感受台灣人的純樸、堅韌與善良。〈魯冰花〉主唱曾淑勤也在映後分享，〈魯冰花〉歌曲所代表的精神是溫暖、陪伴、成長、堅持與夢想，並感性表示：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤。」電影《魯冰花》將於7月8日全台盛大重映。（圖／國家電影及視聽文化中心 提供）除了催淚劇情讓現場哭成一片外，片中古阿明（黃坤玄飾）望著美術老師郭雲天（于寒飾）說出的經典台詞：「老師，有錢人的小孩子，什麼都比較會。」更道盡了孩子眼中對現實世界的不解。試片後許多觀眾紛紛表示：「當時哭得淚流滿面，直到現在都還記得那份感動。」、「這句台詞放到現在依然刺耳。」足證電影所描繪的教育與階級議題，即使放到今日，依然深深引發觀眾共鳴。電影《魯冰花》以數位修復版重返大銀幕，重現經典影像與熟悉旋律，並透過已故資深影人陳松勇、林義雄令人懷念的身影，讓片中所描繪的階級處境、教育議題，再次被檢視與討論。飾演美術老師的于寒，也意外成為網友熱搜焦點，他以春風化雨的教育精神守護學生，成為無數觀眾心中最難忘、最喜愛的老師形象。多年來于寒的行蹤眾說紛紜，但日前在聯繫影人近況時，證實于寒目前已退休，不會再出現於眾人面前，希望將當年最好的印象留給觀眾。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示很高興得知于寒的近況，且理解他的心境，並說：「他的演出已深深刻在觀眾的心中。」
《陽光女子》受邀富川影展 巧遇《鐵拳教育》朴智妍揭奇妙緣分
《陽光女子合唱團》日前受邀參加韓國富川國際奇幻影展Signature單元，昨（2日）導演林孝謙與編劇呂安弦出席影展開幕典禮，沒想到在星光熠熠的現場，竟意外促成一場跨越16年的電影緣分。導演林孝謙與編劇呂安弦在開幕式現場巧遇因Netflix人氣影集《鐵拳教育》而廣受觀眾喜愛的演員朴智妍（박지연），忍不住化身追星族，主動上前合照留念。林孝謙與呂安弦也分享，距離上一次來到富川國際奇幻影展已是2016年，當時帶著喜劇電影《五星級魚干女》參展，笑翻全場；相隔10年再度回到富川，這次則帶著最新作品《陽光女子合唱團》，希望陪著大家一起哭翻戲院。兩人也感性表示：「一切都是最好的安排，謝謝電影帶給我們這麼多美好！」 正當大家開心拍照時，現場韓國影展工作人員特別向朴智妍介紹，眼前這群來自台灣的電影人，正是《陽光女子合唱團》的編導團隊。沒想到，朴智妍聽完後驚喜表示，自己曾參與2010年上映的韓國原版電影《和聲》（台灣上映片名《美麗的聲音》）演出。從2010年至今，橫跨16年的巧遇，讓《陽光女子合唱團》與《和聲》再度串起一段難得的電影緣分。16年前的朴智妍還只是剛起步的小演員，如今則因《鐵拳教育》而受到全球觀眾矚目。再次因《陽光女子合唱團》與這部作品產生連結，也讓她直呼緣分真的很奇妙。朴智妍不僅開心與台灣團隊合影留念，也表示十分期待未來有機會與《陽光女子合唱團》團隊合作。這場意外的相遇，也為《陽光女子合唱團》的韓國之行增添了一段溫暖而難忘的插曲。 《陽光女子合唱團》上映後票房表現極其亮眼，全台累積票房高達新台幣7.4億元，更打破《海角七號》維持18年的紀錄，登頂台灣電影史上票房冠軍。電影主題曲〈幸福在歌唱〉由A-Lin演唱，並榮獲第37屆金曲獎「年度歌曲獎」，由李方睿作曲、林孝謙作詞、陳建騏擔任製作人。這首歌結合電影的高票房與好口碑，成為本屆金曲獎焦點之一，也讓《陽光女子合唱團》持續在海內外掀起熱烈討論。