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」 魯冰花 電影 藍色監獄 陳雪甄 許安植
范逸臣街友造型狂「吃毛」 三尊大仙尪仔《大仙尪仔》首映會踩街
電影《大仙尪仔》於昨（3日）在台北國賓大戲院盛大舉行首映會，導演凌柏瑋率領主演洪都拉斯、范逸臣、牧森、温昇豪、鄭仲茵齊聚亮相。電影以艋舺街頭與宮廟文化為背景，首映會現場特別邀請分別由洪都拉斯、范逸臣、牧森在片中裝扮的土地公、濟公與太子三尊「大仙尪仔」現身。三尊大仙尪仔各自帶來約一分鐘的「踩街」演出增添熱鬧氣氛，將艋舺街頭的遶境場景直接搬進戲院，現場氣氛瞬間沸騰。范逸臣更特別還原片中街友「康仔」的造型，一亮相便引起現場驚呼。（圖／公視台語台提供）范逸臣更特別還原片中街友「康仔」的造型，以一頭蓬亂的灰色長髮搭配滿臉落腮鬍現身，與平時形象大相逕庭，一亮相便引起現場驚呼。導演凌柏瑋於映後也感性分享：「是大家陪著我神蹟奇事的過程，除了感謝神，也謝謝你們陪我走到這裡。」首映會上范逸臣也分享，拍攝期間最不習慣的事，為片中造型讓他每次吃飯都會「吃到鬍子」，就連首映會現場也自曝熱到全身都是濕的，甚至在拍攝時曾遇到劇組發便當，現場街友竟真的把他當成街友，讓他印象深刻，洪都拉斯也笑說：「街友都一視同仁。」導演凌柏瑋（左起）、牧森、太子大仙尪仔、土地公大仙尪仔、洪都拉斯、濟公大仙尪仔、范逸臣、温昇豪、鄭仲茵出席電影《大仙尪仔》首映會。（圖／公視台語台提供）除了范逸臣的「街友造型」成為焦點，曾被網友形容與韓國演員禹棹煥有幾分神似的牧森，這次也在片中顛覆以往形象，飾演流氓小弟，外型同樣引發話題。被問到若意外撿到一筆錢會如何處理，洪都拉斯笑說：「拍戲前享受金錢，拍戲後替自己有保險。」牧森則表示會「撥一部分給好朋友，因為對方最近很辛苦」，温昇豪則幽默回應：「信眾給的香油錢，本來就要服務大家。」引發現場笑聲。片中洪都拉斯與鄭仲茵飾演情侶，談及兩人默契，洪都拉斯分享兩人過去曾一起運動也曾在紫南宮巧遇，笑說「覺得是緣分」；鄭仲茵則透露，自己通常要到開拍前才會真正對角色感到安心，但這次遇到洪哥後，「就覺得確定了」，在映後也直言「我一直在找可以依靠的人，讓我知道怎麼去詮釋角色。」洪都拉斯也在映後分享，這部電影讓他對「人」有了很大的改觀，「看到他的內心深處，不是像我們表面看到的這樣，我們不能去揣測他們的心情，但我們可以把我們的溫柔送給他。」電影《大仙尪仔》以龍山寺一帶的宮廟文化作為背景，描述3名因不同遭遇流落艋舺公園的街友，意外撿到裝有1千萬現金的行李袋被黑道追殺，3人走投無路之際穿上大仙尪仔的戲服，混入神明遶境的隊伍裡，展開一場和黑道你追我跑的逃亡。《大仙尪仔》，將在9月11日全台上映。
紀錄片《終戰那一天》阿公阿嬤拄拐杖坐輪椅來看 戲院場次減少口碑擋不住
紀錄片《終戰那一天》上映兩週口碑持續擴散，目前累計票房達130萬，面對戲院場次逐漸減少，各地觀眾也自主發起包場活動，希望讓更多人走進戲院，欣賞這部具有時代意義、收錄大量珍貴歷史影像的紀錄片。社群上也湧入不少觀眾分享觀影感受，從阿公拄著拐杖、阿媽坐著輪椅也要進戲院支持外，觀眾年齡更是橫跨數個世代，從國小孩童一路到80、90歲的長輩紛紛進場觀影。放映期間廳內不時傳出啜泣聲，電影散場後，許多人仍久久坐在座位上整理情緒；也有觀眾因沒買到票，在社群上直呼可惜。片商透露，目前正積極與戲院溝通加開場次，希望讓更多觀眾有機會走進戲院，再現一票難求的盛況。好消息是，台北今日喜樂影城即日起也將加入映演行列，雖然目前場次有限，仍讓想在大銀幕欣賞這段珍貴歷史的觀眾多了一個觀影機會。紀錄片《終戰那一天》林昶佐與被攝者李遷嬌會談。（圖／放假影像提供）隨著電影熱度逐漸在社群擴散，導演盧慈穎也罕見公開近期心聲，坦言口碑慢慢傳開的同時，戲院卻一間間下片，這趟走了近7年的旅程，似乎也逐漸走向終點。為了完成對阿公阿媽的承諾，團隊多年來從各國資料庫尋找史料，歷經授權、掃描、數位修復與上色，卻始終趕不上受訪長輩凋零的速度，東俊賢、楊馥成兩位阿公更不時詢問「片做好了沒」，讓她感嘆：「我們跟時間賽跑，他們已經沒有時間。」如今即使票房表現仍須努力，盧慈穎仍認為至少「完成的電影沒有辜負這些阿公阿媽，也沒有辜負所有一起走完這段路的工作夥伴」。近期也有高雄觀眾自發性發起三場包場，希望讓更多人看見這部作品，原訂30人的小廳也因此獲戲院加碼升級為150人大廳，目前賣座已超過七成。眼見各地觀眾在戲院場次縮減之際，仍持續用行動支持，對此，盧慈穎也呼籲持有電影交換券的觀眾，把握電影仍在大銀幕上映的機會進戲院觀賞。導演盧慈穎感嘆「我們跟時間賽跑，他們已經沒有時間」。（圖／放假影像提供）公民教師行動聯盟發言人黃益中在社群上分享，透過這些走過日本時代阿公阿媽的口述歷史，一點一滴拼湊出在大時代的變局下，當時的台灣人民如何調適、如何自處，也讓更多人看見這段「課本不會教的歷史」；時代力量黨主席王婉諭也以「前一天他是日本人，隔天就變成了中國人，卻沒有人問過他們心裡的想法」作為引言，表示片名叫《終戰那一天》，取的很好，不叫光復，也不叫戰敗，「終戰」一詞把話語權還給當時活在這座島上的人。紀錄片《終戰那一天》用阿公阿媽的真實口述，取代難懂的歷史論述，經過數位修復上色還原當時的街景、人物，讓觀眾能夠重新認識那段極少被談及的台灣歷史記憶，本片由放假影像有限公司出品，電影現正熱映中
《粽邪4：坤蒂拉娜》恐怖片超催淚 陳雪甄、許安植互相救贖逼哭全場
台灣正宗驅魔恐怖片《粽邪》系列最新續作《粽邪4：坤蒂拉娜》上映首週全台票房開出紅盤，恐怖驚悚的跨國驅魔場面引發全台熱議。然而在驚悚氛圍背後，最令影迷走出戲院後難以忘懷的正是片中佳敏（許安植 飾演）與玉蘭阿姨（陳雪甄飾演）的親情羈絆。今（2日）電影公司再釋出最新「守護篇」花絮，曝光佳敏與玉蘭阿姨之間跨越血緣、在創傷中互相扶持的動人情感，讓不少影迷直呼：「原本以為是去試膽，沒想到最後在戲院哭掉半包衛生紙！」導演廖士涵透露，《粽邪4：坤蒂拉娜》除了民俗格局升級，故事最深層的核心價值落在人的情感面。片中佳敏童年活在母親家暴的陰影下，母親常因恨意對她怨懟怒罵：「我為什麼要把你生下來？我每次看到你就像看到你爸，你為什麼這麼討厭！」而在母親過世後，撫養佳敏的玉蘭阿姨自己同樣身陷家暴泥淖、長年遭丈夫毒打，導致精神狀態極不穩定。兩個背負著原生家庭巨大創傷的靈魂，在殘酷的現實中成了彼此唯一的浮木。陳雪甄、許安植互相救贖催人熱淚。（圖／華影提供）電影花絮中，佳敏深情對阿姨吐露心聲：「我只記得姨丈打我的時候，你都會保護我，我不是沒有爸媽的小孩。」一句話道盡了佳敏對阿姨的感恩與認定，也成為佳敏在片中即使面對最凶邪煞、自身難保的情況下，依然義無反顧，誓死拯救阿姨的最強動力。在片中飾演玉蘭阿姨的陳雪甄也感性分享，電影中的恐懼其實源自於愛：「這次我們面對的大魔王坤蒂拉娜，祂的存在與象徵意義，其實正是另一種極端的親情。透過玉蘭阿姨與坤蒂拉娜這兩個截然不同卻又極致的母愛形象，去探討當這份愛強大到極限、甚至扭曲的時候，到底會走到多可怕又多令人心碎的境地。」除了虐心的角色關係，花絮中配搭由歌手法蘭創作、演唱的電影情感主題曲〈讓我〉，空靈又充滿渲染力的嗓音，更將這段守護彼此的深情推向極致。法蘭分享，「平時自己是不太看鬼片、恐怖片的，因為幾年前樂團巡迴曾經有碰到怪事。這次為了寫情感主題曲，在試映間看了毛片，原本有點害怕，還好當時還沒有特效、音效，而且午後還有陽光照射進來，讓我沒有太害怕。」電影票房告捷再釋出「守護篇」花絮。（圖／華影提供）被問及看到電影裡佳敏與玉蘭阿姨之間深厚情感的第一感受，法蘭表示：「即使只有一絲絲的幫助與可能，也拼命努力著緊抓不放，是我當時看那一段落的感覺，對應到自己現實生活狀態，也正有同樣的情感同樣的不捨。」法蘭也透露當時創作時的心境：「為電影而生的這首歌，其實也是我對老爸的心情，去年我常常睡在醫院裡陪伴爸爸，啊，原本老虎般的人，病了變成貓貓，看著好不捨，多想代替他疼痛。就和電影中的佳敏一樣，因為有想守護、保護的人，於是想變得更堅強、更強壯。」由法蘭演唱電影情感主題曲〈讓我〉MV將在9/4(五)上架。《粽邪4：坤蒂拉娜》由華影國際影藝有限公司製作與行銷，麻吉砥加電影有限公司發行，監製鄒介中、導演廖士涵率領原班金獎團隊打造，集結陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆等參與演出。耗時三年打造，全面升級《粽邪》宇宙，以台灣宮廟民俗文化為根基，迎戰亞洲禁忌厲鬼傳說，全台戲院熱映中。
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
世紀巨星登上大銀幕！《世紀初戀 楊麗花》找回婆媽初戀的悸動
紀錄歌仔戲國寶楊麗花一生與婆婆媽媽青春記憶的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》，由曾獲金馬獎最佳紀錄片獎的導演曾文珍執導。今（1日）正式宣布將於今年10月30日躍上大銀幕，同步釋出正式海報與前導預告片，掀起跨世紀話題，原來每個阿嬤、媽媽心中都藏著一位共同的「秘密初戀情人」，就是陪伴無數台灣家庭走過一世紀的歌仔戲天王楊麗花。導演曾文珍也說：「《世紀初戀 楊麗花》是2026年給大家的一封情書，放輕鬆去看，會給你很多美好跟回憶。」由公共電視、臺灣電視公司和國家電影及視聽文化中心（簡稱「國家影視聽中心」）出品的《世紀初戀 楊麗花》，不僅是一部人物紀錄片，更被形容為台灣文化的教課書。楊麗花的生涯橫跨內台戲、廣播、電視、電影，完整體現了台灣傳統戲曲橫跨多重媒介與時代的傳奇歷程。紀錄片中楊麗花問：「吃飯的時間就快到了，不知你是否還記得以前，『吃飯配歌仔戲』這句話嗎？」當年電視歌仔戲一開播，幾乎家家戶戶準時守在電視機前，沒有人不會唱「楊麗花歌仔戲」的片頭曲，在當年沒有社群快速傳播的年代，創下難以想像的收視奇蹟，成為台灣第一位「現象級」流量明星。21歲時就跟楊麗花結下師徒情緣的陳亞蘭，回憶起過去楊麗花歌仔戲播出的時候萬人空巷，如今要把一世紀的豐功偉業在108分鐘呈現不容易，她強力推薦：「沒有看過楊麗花也一定要去看，一定值回票價，這部片紀錄了楊麗花一生的堅持與熱愛。」導演曾文珍為了楊麗花的傳奇故事，投入心力，與楊麗花、陳亞蘭深度訪談。她坦言：「過程收穫滿滿，不僅理解楊團長最在意與想傳達的精神，也從中學習良多。」有次在錄音室，她忍不住讚嘆楊麗花歌聲動人，楊麗花卻拉著她的手笑說：「台上一分鐘、台下十年功。」短短一句，道盡她對專業的極致堅持與舞台背後的厚重心血。在30秒前導預告片中，鼓聲一響，舞台瞬間震撼——楊麗花 2012 年首登台北小巨蛋大戲《薛丁山與樊梨花》珍稀片段登場，珍藏舊照交錯閃現，幾秒之間便把她一生的輝煌推到巔峰。在舞台上，她是永遠閃耀的巨星；在紀錄片裡，她回到舞台娓娓道來那些驚心動魄的瞬間，還幽默逗趣地問：「我看起來嬌媚嗎？」令人更加期待。《世紀初戀 楊麗花》完整梳理楊麗花演藝生涯中多項難以複製的紀錄：她於1966年經過比賽，進入台視演出歌仔戲，在25歲時擔任台視歌仔戲團的團長，開啟了她在台視長達數十年的電視歌仔戲輝煌年代，還因為當年創下收視率和廣告滿檔為台視帶來營收，被戲稱「台視地下總經理」或「鎮台之寶」。楊麗花也是台灣第一位同時站上國父紀念館、國家戲劇院、台北小巨蛋三大指標性場館演出的巨星，橫跨的不只是舞台規模，更是台灣表演藝術史的時代軌跡。這部歷時五年籌拍製作，製作團隊深入梳理楊麗花從內台戲、廣播、電視、電影、舞台劇一路走來的傳奇旅程，更深入家庭、友情與傳承，揭露鮮少公開、可愛動人的生活片段。因此《世紀初戀 楊麗花》不僅是巨星的生命史，更是一場跨世代的情感召喚。公視也特邀享譽國際的藝術家董陽孜題字，屢獲大獎肯定的設計師陳世川操刀海報。董陽孜的起筆、運筆和結構極具勁骨與力道，恣意揮灑富涵媚力，搭配楊麗花英氣逼人的雙眼與經典正紅色視覺，瞬間勾起跨世代的共同記憶：阿嬤、媽媽少女心守著電視追戲、跟著哼唱，笑聲與旋律交織成永恆的文化共鳴。這張海報不只展現她的魅力，更是文化情感的召喚，楊麗花看了忍不住讚嘆：「大氣、驚艷、掐到我的心坎裡！」隨著上映日期底定，後續將持續釋出更多幕後花絮、珍藏影像與重量級卡司訊息，包括楊麗花 2012 年於台北小巨蛋演出的大戲《薛丁山與樊梨花》珍貴片段，這場僅有當年購票觀眾親眼見證的頂級製作規格演出，如今首度透過大銀幕曝光，勢必再度掀起一波懷舊熱潮。《世紀初戀 楊麗花》2026年10月30日全台戲院感動上映。《世紀初戀 楊麗花》今釋出正式海報。（圖／公視提供）
國片「億起造浪」32部台片強強聯手 李遠盼年衝18億票房
文化部影視及流行音樂產業局昨（8/31）與「國片聯合行銷委員會」共同合作，以「臺灣電影 億起造浪」為號召，團結32部臺灣電影聯合造勢。現場除有12位資深監製出席力挺，臺灣電影18位精銳導演以及演員姚愛寗、林暉閔、黃冠智、牧森、李泰君、陳博正（阿西）、庹宗華、李李仁、林美貞、白吉勝、九孔、民雄、撒基努、姚黛瑋等堅強造勢陣容，現場星光熠熠，展現出臺灣源源不絕的創作能量與強大的團結力量。文化部長李遠致詞時幽默表示，「不用因為愛臺灣一定要看國片，但希望大家因為看了國片以後，更相信臺灣的文化是可以信任的，然後更喜歡臺灣這塊土地」。台灣電影票房與觀影人次年年扶搖直上，今年票房更是璀璨耀眼，3月初便提前超越了去年9.46億台幣的輝煌紀錄，截至8月20目國片票房累計更達驚人的12億台幣，除創下疫情後電影票房的最高峰，更展現臺灣電影產業的強韌復甦與無限潛能。今年「國片起飛」活動跨向第六年、將正式升級為全新品牌「臺灣電影 億起造浪」，激勵臺灣電影從「起飛」正式邁向「造浪」階段，持續激發臺灣電影更大的創作能量與市場潛力。李遠表示，作為文化部長，他對於電影人最好的支持就是推出各項政策，希望今年國片在所有電影人努力及強大的票房氣勢下，在目前已破12億元的成績上，能夠繼續衝向全年度票房18億元高峰。2025年國片票房累積多部破億作品，文化部長片輔導金以「新人組」、「一般組」、「多元組」及「旗艦組」等不同配套機制，兼顧產業發展與資源公平性，系統化培育本國電影人才。從徐漢強導演《返校》（2.6億）、許承傑導演《孤味》（1.9億）、殷振豪導演《當男人戀愛時》（4億），到近期的解孟儒導演《泥娃娃》（1億）、洪子烜導演《96分鐘》（2億），皆展現出爆發性的票房實力。而在近年輔導金獲補助案件中，新導演獲補助件數已超過五成，有效發掘並扶植具潛力之新銳。文策院除持續投資國片外，並結合OTT及國際公司成立多種基金，今年更加入企業進行國片包場，納入ESG評分據統計。在國際影展方面，鄒時擎導演《左撇子女孩》入圍第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」15強短名單及2025年坎城影展「國際影評人週」競賽單元，潘客印導演《我家的事》亦榮獲第20屆大阪亞洲電影節「藥師珍珠賞」，充分展現臺灣新銳創作者驚人的國際影響力。值得一提的是，文化幣自今年1月發放以來，國片消費金額更高達1.79億元，為了讓這股熱潮延續，文化幣於8月1日推出了全新的加碼—「消費滿500點立送150點」，就是要讓大家下半年繼續好片看不完，讓進戲院看國片，成為新世代年輕人的日常生活。李遠今天出席「臺灣電影 億起造浪」造勢現場，第一件事就是關切《粽邪4：坤蒂拉娜》和《網紅老爸》的周末票房。得知兩片在本周末分別創下全臺3379萬和2250萬的超強票房，「破億在望」讓他開心不已。延續2025年國片票房累積多部破億作品的趨勢，臺灣電影業已形成一股極具潛能的市場力量。今年「臺灣電影 億起造浪」集結了32部電影劇組主創、演員、製片以及戲院產業夥伴，共同宣告年度聯合行銷正式啟動。不僅呼應破億票房的成果，也代表製作、發行、映演產業與廣大觀眾一起投入，齊心協力拓展電影市場的過程;並藉整合行銷與社群操作，持續「造浪」推動翻江倒海的話題效應與觀影熱度，期讓每部電影都能創出波濤洶湧的行銷聲浪，吸引更廣更多的觀眾走進戲院支持國片，為臺灣電影開創更廣闊無垠的海洋。
《粽邪4》首週票房破3,300萬奪全台之冠 李李仁力挺監製第一次看恐怖片
台灣正宗驅魔恐怖片《粽邪4：坤蒂拉娜》中元節全台盛大上映後，首週開片票房告捷，截至8/30票房突破3千3百萬，勇奪全台新片票房冠軍。上映首週末，監製鄒介中與導演廖士涵率領主演陳雪甄、許安植、劉國劭、胡語恆、印尼國民男神Ferry Salim及片尾主題曲演唱團體草屯囝仔、情感主題曲歌手法蘭，兵分兩路直奔台北、台中、台南、高雄等戲院展開映後活動宣傳，現場互動熱鬧，連李李仁也驚喜力挺！向來不敢看鬼片的他，為了支持監製鄒介中，獻出人生第一次看鬼片的初體驗，更包場義氣相挺，他表示：「第一次進戲院看鬼片，獻給了粽邪4！沒想到鬼片除了恐怖的劇情之外，也那麼好哭！那麼的正氣凜然！」李李仁力挺監製鄒介中，獻出看恐怖片的第一次。（圖／華影國際提供）本週有許多支持《粽邪》1至3集的鐵粉入場支持，現場不僅有粉絲已16刷，還有高齡近90歲的奶奶分享：「從《馗降：粽邪2》開始支持到《粽邪4：坤蒂拉娜》，電影很好看，請你們一定要繼續拍下去。」讓監製鄒介中相當感動。映後影人互動相當逗趣，在片中受盡邪靈折磨的地表最強阿姨陳雪甄，本人一現身立刻被影迷狂讚「本人好漂亮」！驅魔仙姑許安植更應觀眾敲碗，現場流利唸出高難度完整咒語，強大氣場讓影迷瘋狂直呼：「直接被圈粉！帥炸了！」；飾演印尼移工之子的胡語恆則在台中場發揮反差喜感，先用維妙維肖的印尼口音自我介紹，正當大家誤以為他是印尼演員時，他突然切換道地閩南語笑喊「拍謝啦！」揭曉自己其實是台中在地人，逗趣反差讓全場笑翻。在《粽邪》系列中飾演不可或缺綠葉「阿怪」的劉國劭，角色一路從電視台小員工、直播送肉粽，到後來走進阿西師宮廟服務，陪伴影迷走過4部作品。首週映後QA時，現場影迷一見到他立刻大聲歡呼：「阿怪瘦了！」當劉國劭準備分享拍攝過程時，忍不住落淚直呼：「啊呀好丟臉，謝謝你們看到這麼多觀眾進場支持與鼓勵，真的很感動！」真情流露獲得全場掌聲。創作並演唱電影片尾曲〈按呢敢閣有意義〉的人氣組合草屯囝仔，也在週六強勢合體跑映後，單日狂奔12場戲院與影迷見面，呼籲大家：「電影院的音響設備很好，一定要聽完片尾曲再離場。」現場許多忠實鐵粉更是直接對著阿倉大喊他在《粽邪3》的角色名，熱烈敲碗「期待龜仔未來能回歸演出。」〈按呢敢閣有意義〉單曲已於各大數位平台全面上線，官方MV預計於9月4日正式曝光。
《LINKIN PARK: UNSHATTER》預售開跑 揭開「聯合公園」回歸關鍵時刻
以〈In the End〉、〈Numb〉等經典金曲深深影響全球搖滾樂迷的美國天團Linkin Park聯合公園，隨著元老團員Joe Hahn親自執導的演唱會電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》正式預告曝光，台灣也宣布加入全球預售行列，將於9月30日在全台大銀幕震撼上映，並同步推出SCREENX、ULTRA 4DX、4DX三大特殊版本全面升級視聽體驗，邀請台灣樂迷走進一支傳奇樂團重新出發的真實現場。和其他團員一樣，將20多年人生歲月都奉獻給「聯合公園」的Mike Shinoda，回憶起主唱Chester離世後的那段日子，他坦言：「我們的人生就停在那一刻了。」面對突如其來的巨變，團員們的人生軌跡瞬間改變，音樂之路也戛然而止。經歷漫長沉澱，他們最終還是選擇拿起樂器、回到錄音室，從最熟悉的音樂開始，一步步找回創作的力量，畢竟「人生，不會每次都給你機會重來。」《LINKIN PARK UNSHATTER》由原老團員Joe Hahn親自執導。（圖／秀泰娛樂提供）身為聯合公園一路走來的重要核心成員，Joe Hahn親自拿起攝影機執導《LINKIN PARK: UNSHATTER》，以最貼近樂團內部的視角，記錄這段外界鮮少看見的重新出發。電影從2022年樂團重新投入私密錄音與創作開始，一路追蹤至專輯《FROM ZERO》誕生，再到2024年於巴西聖保羅舉行的回歸演出，交織珍貴檔案影像、幕後畫面、團員與歌迷訪談，以及震撼現場演出，讓觀眾看見聯合公園如何在失去與改變後，重新找回音樂的力量，再次站上全世界面前。新主唱Emily Armstrong與鼓手Colin Brittain的加入，也讓聯合公園以全新面貌迎向專輯《FROM ZERO》時代。對陪伴樂團多年的歌迷而言，熟悉的旋律重新響起，承載的是青春記憶；對新世代樂迷而言，則能透過電影看見聯合公園如何在經典與創新之間，重新定義自己的聲音。電影更將觀眾帶回2024年聖保羅演唱會現場，〈Numb〉、〈In the End〉、〈Faint〉、〈Papercut〉、〈Bleed It Out〉等經典作品將再次於大銀幕響起。電影原聲帶《LINKIN PARK: UNSHATTER Film Soundtrack (Live in São Paulo)》也將於9月25日推出，讓粉絲先以音樂重返聖保羅現場，9月30日再於大銀幕完整走進這段故事。從熟悉的經典旋律，到全新篇章的聲音，電影與原聲帶將共同拼起聯合公園重新出發的完整軌跡。隨著《LINKIN PARK: UNSHATTER》正式預告曝光，台灣也同步加入全球預售行列，電影預售票現正熱賣中，屬於聯合公園與全台樂迷的大銀幕約定正式進入倒數。即日起至各上映戲院預購9月30日至10月5日場次，首週即可獲得《LINKIN PARK: UNSHATTER》A3主視覺海報乙張，不分版本，數量有限，換完為止。電影《LINKIN PARK UNSHATTER》有元老級團員Mike Shinoda演出。（圖／秀泰娛樂提供）從傷痛走向全新篇章，《LINKIN PARK: UNSHATTER》不只是聯合公園回歸音樂世界的珍貴紀錄，更是關於友情、創作、失去與重生的音樂電影。當沉寂多年的情緒化為經典旋律，當萬人隨著熟悉歌聲齊聲吶喊，這一次聯合公園邀請全球樂迷走進這段旅程，共同見證他們如何在破碎之後，重新找到繼續前進的力量。《LINKIN PARK: UNSHATTER》將於9月30日全台大銀幕震撼上映，SCREENX、ULTRA 4DX、4DX三大特殊版本同步登場。不同於單純收錄演唱會演出的音樂電影，《LINKIN PARK: UNSHATTER》將鏡頭深入樂團幕後，從私密錄音室、成員間的創作歷程，到全新陣容再次站上世界舞台，完整記錄這段「人生沒有永遠的第二次機會」的珍貴時刻。《LINKIN PARK: UNSHATTER》9月30日在全台上映。正式預告：https://youtu.be/DUo1JCskK9A
《粽邪4》首日登單日票房冠軍！印尼男神現身影廳掀騷動
台灣正宗驅魔恐怖片《粽邪4：坤蒂拉娜》中元節全台盛大上映，首日狂吸近千萬票房，勇奪全台單日票房冠軍！為感謝影迷力挺，監製鄒介中與導演廖士涵昨(27日)中元節上映當日率領主演陳雪甄、許安植、劉國劭、胡語恆、印尼國民男神Ferry Salim及電影插曲歌手法蘭，主創群兵分兩路直奔台北與台中戲院展開密集映後 QA，忠實粉絲除了激讚這集全面升級，更在影廳熱血大喊「拜託一定要拍《粽邪5》」。印尼國民影帝 Ferry Salim 現身台北影廳立刻引發騷動，大批在台印尼粉絲激動用母語大方告白「好喜歡你」，讓他直呼台灣影迷的熱情令人難忘；而獻唱插曲〈讓我〉的法蘭驚喜亮相，多次與廖士涵導演合作的她更幽默許願「每次都合作恐怖片，下次希望能合作浪漫愛情片」，逗樂全場。《粽邪4：坤蒂拉娜》於農曆七月中元節上映，許多粉絲勇敢挑戰午夜看鬼片，更有戲院一票難求，熱度持續延燒。《粽邪4：坤蒂拉娜》由華影國際影藝有限公司製作與行銷，麻吉砥加電影有限公司發行，監製鄒介中、導演廖士涵率領原班金獎團隊打造，集結陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆等參與演出。耗時三年打造，全面升級《粽邪》宇宙，以台灣宮廟民俗文化為根基，迎戰亞洲禁忌厲鬼傳說。
台灣原創動畫《歡迎來到朵莉之家》萬聖節檔上映 網紅情侶闖神秘詭美世界陷異境
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，今（28日）發布正式預告及藝術海報，宣布10月30日萬聖節檔期全台上映！預告瀰漫驚悚華麗的「怪美」氣息，網紅情侶為求流量接近朵莉夫人，竟被困進詭譎失控的世界令人好奇；電影繼「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展世界首映後，再入選美國奧斯汀奇幻電影節（Fantastic Fest），成為唯一入選的亞洲動畫，並於柏林進行商業首映，也讓這波「Taiwan Fantasy台式奇幻」持續席捲國際影壇！而飾演「相偶師」朵莉夫人的紀培慧對於作品最後完成的型態，也使她內心感到十分激動。深空天體製作原創動畫電影《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH以《太平廣記》〈板橋三娘子〉為靈感，攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造獨具台灣氣質的奇幻之作。今曝光正式預告，可見姚愛寗、邱以太飾演的網紅情侶，為讓頻道起死回生，深入紀培慧飾演的「相偶師」朵莉夫人宅邸調查，沒想到怪事接連發生，牆上詭異小孩的畫像、帶有怪奇咒術的項鍊，以及異世界的神秘怪物輪番登場，有別以往台灣動畫的繽紛詭美視覺引人入勝，片中一句「相偶師可以體驗主人的靈魂」，更暗喻娃娃與主人間密不可分的關係。《歡迎來到朵莉之家》由紀培慧主演與配音的朵莉夫人充滿深不可測的神祕感。。（圖／天水時代有限公司提供）飾演「瑪莉亞公主」的姚愛寗透露自己一直很想演出漫改作品，沒想到直接成為動漫角色，簡直美夢成真，她激動表示：「花絮看了很多次，每次都還是會泛淚，很期待片中的冒險旅程！」從小就愛動漫的邱以太也深有同感，直呼：「看到自己成為二次元人物，感覺很新鮮又興奮。」紀培慧則回憶當初在綠幕前演了一個月，隨著「朵莉夫人」探索她冰封的心為何在人間逗留，是很過癮的體驗，「終於看到眾人想像力集結的最終型態，心情非常激動。」除了正式預告，《歡迎來到朵莉之家》同步曝光首款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請拼貼藝術家詹雨樹共同創作，以電影畫面拼貼成「D」字型圈住人偶眼球，漂浮於神秘結界中，充滿綺麗氛圍。詹雨樹首度與動畫合作，形容這部電影就像一座「大腦建築」，充滿未知角落，與拼貼創作產生的超現實感很相似，過程十分享受。《歡迎來到朵莉之家》充滿詭譎華麗的「怪美」氣息。（圖／天水時代有限公司提供）本片還未上映海外就頻傳捷報，近日再度入選美國奧斯汀奇幻電影節，該電影節是目前全美規模最大的類型電影影展，對於「Taiwan Fantasy台式奇幻」越來越受國際重視，同為本片動畫監督的劉育樹開心說：「越是台灣的東西，國外觀眾越覺得新鮮、獵奇有趣，希望『台式奇幻』繼續走到世界，讓大家看見一個有點神祕、有點可愛、包容性強、充滿想像力的台灣。」同為編劇的傅睿邨則表示：「我們相信因果業力、善惡有報、天道酬勤，更重要的我們相信各界靈體的守護與人性最溫暖善良的價值，這些元素都是創作故事時，早已深入骨髓的台式DNA和價值體系。」《歡迎來到朵莉之家》將於萬聖節檔期上映，身兼出品人與製片人的周益弘認為，萬聖節其實是一個充滿祝福的節日，南瓜燈就像在黑暗中點亮溫暖，季節交替則代表告別、轉變與重生，許多意涵都和電影主題和世界觀非常契合，希望觀眾屆時可以進戲院感受不一樣的台灣動畫。本片講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，動畫長片《歡迎來到朵莉之家》10月30日萬聖節檔期全台上映。正式預告請見：
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
紀錄片《終戰那一天》敲碗加場 呂捷鼓勵「了解過去，才知道未來」
紀錄片《終戰那一天》上映後好評不斷，上週日（23）日在高雄喜樂時代影城舉行的集資回饋高雄場，特別邀請歷史教育工作者、知名講師呂捷擔任與談人。長期關注歷史議題的呂捷，在映後表示：「我第一次看這部電影的時候，其實我是震撼的，就算我學的是歷史，但是在我的成長過程當中，其實台灣史的份量少到可以用奈米來算。」呂捷進一步談到，自己並不是害怕電影該如何詮釋歷史，而是擔心台灣社會是否已經準備好面對那些曾經被忽略、被沉默的過去。他表示：「必須了解過去才知道，未來在哪裡？我們一直都站在現在，站在當下找未來，其實有時候我們要回到過去找未來。」導演盧慈穎先前也於社群分享創作心聲，坦言《終戰那一天》歷時近七年完成，但直到製作後期才意識到：「我拍的其實不是二戰，我拍的是阿公、阿媽年輕時的故事。」她回憶，阿公阿媽幾乎從未談起年少時的生活，直到她在製作過程中爬梳各國資料庫，從珍貴的歷史影像裡逐漸看見他們年輕時生活過的街道、讀過的課本與曾經有過的青春，才開始想像那個年代的他們也曾害怕、做夢、期待未來。她感性邀請觀眾走進戲院，看看電影裡那些曾經年輕、做夢的阿公阿媽，「有一天，你可能跟我一樣，突然會想知道自己的阿公、阿媽、爸爸、媽媽年輕時到底是什麼樣的人，但是那時候可能已經來不及問了。」
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
零宣傳「爛片」成票房黑馬！《牛來》爆紅反遭電影院撤片 導演發聲了
中國大陸一部幾乎「零宣傳」上映的3D動畫電影《牛來》，近日因畫面粗糙、動作生硬及劇情荒誕，在網路掀起熱烈討論。電影原本乏人問津，卻因觀眾將片段分享到社群平台後意外爆紅，短短數日票房突破2500萬元人民幣。雖然票房逆勢翻盤，不少電影院卻將《牛來》下架。對此，電影導演也證實了。綜合陸媒報導，《牛來》的製作規模相當迷你，全片僅由一對母子共同完成。導演兼配音信雨萌一邊自學動畫製作，一邊完成電影內容；母親孫麗芳則負責編劇、配音及片尾曲演唱。電影出品方是一家資本額僅10萬元人民幣的裝潢公司，據傳影片製作成本僅數千至1萬元人民幣左右，低成本與高票房形成強烈反差。電影主要描述小牛「牛來」與豹子「豹拉」的成長及友情故事，最後更以「一切只是一場夢」作為結局。不過，粗糙的3D建模、僵硬的角色動作以及被網友形容「毫無邏輯」的配音，反而成為電影最大特色。部分首批觀眾看完後留下負面評價，相關片段卻迅速在網路擴散，意外形成反向宣傳。隨著討論度飆升，越來越多網友抱著獵奇心態進戲院「朝聖」，甚至將購票截圖及觀影過程分享到社群平台，掀起二次創作熱潮。部分影院也因人氣增加而安排更多場次，讓電影票房一路攀升。不過，電影爆紅後也出現戲院下架情況。部分大連戲院據稱擔心影片影響城市形象，主動撤下電影，後續下架範圍進一步擴大。對此，導演信雨萌16日發表聲明，證實《牛來》院線上映階段已正式結束。他表示，這次作品對團隊而言是一次完整的創作實踐，面對觀眾的喜愛與批評都會認真看待，也承認作品仍有許多可以改進之處。信雨萌同時感謝願意走進戲院支持電影的觀眾，表示這段經歷對團隊十分珍貴，未來將沉澱與反思，繼續投入後續創作。即使製作粗糙，《牛來》意外創造的票房與網路話題，已成為近期中國電影市場少見的特殊現象。
JKT48偶像Yessica Tamara詮釋「中邪」苦笑喊：人生最後一次
《粽邪4：坤蒂拉娜》將於8月27日(四)中元節全台上映。電影《粽邪4：坤蒂拉娜》首度跨海前往印尼取景，除了陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆、李康生等原班與實力派班底回歸，更重磅集結三位印尼實力派卡司：擁有逾4百萬YouTube訂閱與Instagram追蹤的知名YouTuber Andovi Da Lopez；印尼家喻戶曉的國民影帝，聲勢堪稱是印尼劉德華的資深藝人Ferry Salim，以及人氣女子偶像團體JKT48成員Yessica Tamara，為粽邪宇宙增添跨國卡司亮點。片中Ferry Salim飾演「林法師」，表面上替人驅邪、解決靈異問題，實際上卻是個精明的法師，只要有人遇到麻煩，就試圖從對方的困境中獲取自身利益，因此得知有人想尋找坤蒂拉娜時，便格外積極，甚至一心想將坤蒂拉娜抓到手。Ferry Salim為了角色也大幅改變外型，每次上戲繪製刺青、塗黑膚色與傷痕妝容，加上頭髮造型，就得耗費約3至4小時，讓他直呼此角色非常具有挑戰，「觀眾看到這部電影時，尤其是印尼觀眾，一定會看到不一樣的我。」演員許安植也大讚Ferry Salim飾演林法師這個角色超有魅力，陳雪甄更打趣形容：「他深邃的五官反而更像印尼版費翔！」知名YouTuber Andovi Da Lopez飾演男主角振宏(胡語恆飾演)的舅舅馬蒂，這是他首次挑戰恐怖電影。他分享印象深刻是拍攝一場驚險戲碼，一路被催債公司追打，不僅遭到重擊，還摔進河裡，最後更要面對坤蒂拉娜，形容整段拍攝「又可怕又累，但呈現在大銀幕上絕對值得」。談起這次合作最難忘的演員，他直指與阿怪(劉國劭飾演)有一場掐住脖子的戲，兩人還特別與動作指導團隊反覆練習，「阿怪友善也很搞笑，是我最難忘的經歷之一。」劉國劭也笑稱彼此默契十足：「只要動作一到位，我們就會互相擊掌打氣，私底下根本成了動作片好拍檔！」「印尼劉德華」Ferry Salim變身法師。（圖／華影提供）JKT48成員Yessica Tamara則首度挑戰遭惡鬼附身的角色，雖然在電影中僅有一場戲，卻讓她留下深刻印象。Yessica表示，自己過去雖然也曾參與恐怖片演出，但從來沒有飾演過中邪女孩，這次不僅是第一次，也讓她笑稱可能是最後一次體驗被惡鬼附身，大家進戲院看就能理解，「這是我第一次演被惡鬼附身的角色，對我來說是一個非常令人興奮的經驗，也讓我學到很多。」《粽邪4：坤蒂拉娜》於上週末正式展開全台宣傳，由監製鄒介中率領導演廖士涵及主演許安植、陳雪甄、胡語恆，展開一日宮廟祈福巡迴見面會。團隊一日內接連走訪苗栗白沙屯拱天宮、台中大甲鎮瀾宮、雲林北港武德宮、北港朝天宮及嘉義奉天宮等五大指標宮廟，所到之處皆獲得廟方熱烈力挺，甚至備妥當地美食熱情款待，讓監製鄒介中深表感謝。首度參與宮廟宣傳的主演群更是驚喜連連，許安植透露當天凌晨四點便起床梳化，對於能走遍各大廟宇、見到粉絲專程從台北騎車至苗栗相隨參拜感到無比感動；陳雪甄則開心表示因為宣傳得以虔誠祈福，品嚐最愛的在地發粿還有北港的圓仔冰；首次加入「粽邪宇宙」的新生代演員胡語恆也直呼行程新鮮有趣，全劇組在滿滿神明加持與信眾熱情支持下，為電影上映打響第一波氣勢。
吳念真神來之筆提議 林懷民《幾米男孩》加入彩蛋
林懷民聯手幾米與FOCASA馬戲團的大戲《幾米男孩的100次勇敢》台北場演出圓滿落幕。上週，為「演前需知」錄音的吳念真，帶著兒子吳定謙及兩位孫子全家三代齊聚台北表演藝術中心觀劇。演出後，吳念真向林懷民提議「幾米男孩」最後登高7公尺時，應該再抓回開場遺失的氣球，林懷民從善如流加入彩蛋，10月起登場的澎湖、雲林、台南及高雄的巡演場次皆能見到。FOCASA的每場演出，許多觀眾帶了孩子出席，大人小孩都很開心。小朋友特別投入，看到幾米男孩受到挫折，不斷喊「加油」！演出後，吳念真到後台向大夥致意，他表示很感動，十分佩服林懷民「煽動」的本事，讓觀眾在每個環節都有熱烈的情緒反應。他也建議，讓開場不久就飛走的氣球，最後能夠回來。林懷民從善如流，立馬加入大彩蛋，終場前屢次失敗的幾米男孩，發奮圖強，一步步爬上7公尺高的紅椅塔，觀眾揪心緊張，又不斷為他的高空倒立表演大聲喝彩。完成最高點倒立後，幾米男孩伸手，從天空抓下五彩繽紛的氣球。驚喜的觀眾，立刻送上震天的掌聲，有些人感動得流下眼淚。《幾米男孩的100次勇敢》登高7公尺演出。（圖／FOCASA 提供）林懷民說，氣球飛去又復返，讓這齣戲更為完整，他很感激吳念真的建議。《幾米男孩的100次勇敢》是一齣神奇的馬戲，戲院充滿歡笑，卻也讓許多人流淚。揚名國際的台灣電影《左撇子女孩》導演鄒時擎也帶著片中女孩葉子綺前往觀賞。葉子綺說：「第一次看到這樣的表演，我非常喜歡，簡直開了我的眼界！最後粉色花瓣掉下來的時候，我差點忍不住哭了，實在太感動了！」《左撇子女孩》導演鄒時擎與葉子綺欣賞《幾米男孩的100次勇敢》。（圖／FOCASA 提供）團長林智偉道出這趟巡演背後的意義，他表示：「這麼多巡迴場次，是想演員有更多磨練跟成長的機會；也想讓更多的家庭，不必北上就能看見這齣戲。」他常在側台看著演員們候場，眼神裡有緊張，有不服輸，那份想證明自己的渴望，就是「100次勇敢」最真實的樣子。他相信唯有一場一場走下去，演員才能真正成長，感動也才能傳得更遠。林懷民特別提及雲林，他說自己生平第一次舞蹈演出登台是10歲時，在雲林斗六的鎮南戲院，當時代表鎮西國小去參加民族舞蹈比賽，表演牧童舞的牧童，那是他生平唯一一次參加舞蹈比賽，「很高興在70年後，可以帶著自己的作品回到雲林斗六演出。」
《藍色監獄》首週票房破500萬！高橋文哉返日讚台灣粉絲超熱情
足球漫改電影《藍色監獄》自上週三（12日）全台上映後持續引爆「藍色狂熱」，首週開片票房告捷，截至昨晚已飆破500萬元，締造近10年日本漫改真人版電影開片票房紀錄。片商今加碼宣布本週五8月21日起將與日本同步推出4DX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos及MX4D四大特殊版本。男主角高橋文哉日前訪台宣傳期間，除了接連出席5場影人見面會，也抽空造訪京站威秀影城「藍色監獄入監通道」與大巨蛋秀泰影城「藍色監獄主題大廳」，看到充滿電影元素的主題佈置時，他興奮拿起手機親自拍攝影音留念，所到之處皆吸引大批粉絲熱情應援。高橋文哉與「潔世一」角色海報立牌合影。（圖／甲上娛樂提供）返日後，高橋文哉更馬不停蹄出席東京票房大賣謝票活動，自薦擔任主持人，還驚喜公開台灣戲院滿滿都是《藍色監獄》主題佈置的照片，開心分享：「台灣粉絲非常熱情！雖然語言不通，但大家都非常溫暖，只要說『謝謝』就會熱烈鼓掌，親身感受到這部作品在海外也深受喜愛！」將台灣粉絲的熱情帶回日本。除了高橋文哉與K（&TEAM）的高還原演出受到矚目，其他演員也意外成為觀眾口中的「圈粉王」，其中飾演瘋狂教練「繪心甚八」的窪田正孝，以極具說服力的演技獲原作粉盛讚「根本就是從原作走出來」，一開口便牢牢抓住觀眾；飾演「國神鍊介」的野村康太則以健美體態與充滿正義及力量感的球場表現吸引目光，不少觀眾坦言原本對他並不熟悉，觀影後卻意外被圈粉；飾演「蜂樂迴」的櫻井海音則以自然討喜的演技與華麗盤球動作獲得高度評價。多元角色共同撐起鮮明群像，也讓觀眾不只為主角進場，更容易在片中找到屬於自己的「本命」。窪田正孝高度還原「繪心甚八」，精湛演技獲觀眾好評。（圖／甲上娛樂提供）隨著首週票房開紅盤，片商也將於8月21日起推出4DX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos及MX4D四大特殊版本，北中南多間影城同步登場，讓影迷二刷、三刷，以不同規格再次挑戰《藍色監獄》的視聽極限。4DX與MX4D透過座椅震動、傾斜、風吹、水花等體感效果，讓觀眾彷彿親自置身球場，隨著高速奔跑、射門與碰撞一起進入比賽；Dolby Cinema及Dolby Vision＋Atmos則將高解析影像結合迫力環繞音效，放大球員喘息、足球高速掠過及球鞋摩擦地面的聲響，配合Ado主題曲與電影配樂的層次，打造更具沉浸感的觀影體驗。 此外，秀泰影城將於8月23日起推出「電影主題曲 × Ado應援場」，以頂級聲光設備打造震撼觀影體驗，現場將特別播映高橋文哉、櫻井海音、K（&TEAM）打招呼影片，以及Ado專屬打招呼影片，讓粉絲在大銀幕感受Ado獨一無二的聲音爆發力與情感張力。Ado應援場將於8月23日在欣欣、文心、夢時代秀泰登場，並於8月23日至8月26日在大巨蛋秀泰影城舉辦，預售票後天（8/20）中午12點將於秀泰影城全通路開賣。電影《藍色監獄》現正全台熱映中，邀請觀眾無論是不是原作粉、懂不懂足球，都能在大銀幕親自感受這場今夏最燃的足球生存戰，更多特殊版本資訊請鎖定甲上娛樂及回歸線娛樂官方社群平台。
MIRROR邱士縉衝夜市吃地瓜球、甜不辣 愛上台灣味
柯震東為了新作《我未許願先吹蠟燭》勤跑戲院會粉絲，連續兩個週末在北、中、南跑透透。上週末有邱士縉助陣，本週末則有「JOJO」梅靜妍連袂出席，合計超過30場包場或特映活動，每場皆有滿滿的粉絲熱情與觀眾回饋！其中有觀眾請「雙帥」各自以一首歌形容自己的角色？柯震東以〈笨小孩〉比喻飾演的「志華」，邱士縉則選了林宥嘉的粵語歌〈壞與更壞〉，都非常貼切角色！邱士縉本月20日過36歲生日，先前他待在台北時提前被眾人祝賀，他未吹蠟燭率先許願，第一個願望是祝福電影《我未許願先吹蠟燭》票房大賣，二是他坦言希望能繼續朝演員領域發展，希望未來也能遇上跟本片一樣棒的團隊合作！維持著精壯肌肉身材的他，來台許願要吃台灣鹹水雞，一抵達，監製唐在揚就奉上通化夜市著名的鹹水雞，後續他忙著跑宣傳通告，每天都到晚間十點多才收工，有吃到高鐵雞腿便當，也有次恰巧路過寧夏夜市，快速買了地瓜球、甜不辣及一直想喝的西瓜汁，加上首映會後監製請大夥吃麻辣火鍋，滿檔行程中所幸有吃到這些美食犒賞自己，都讓他讚不絕口！《我未許願先吹蠟燭》梅靜妍（左）與柯震東。（圖／華映娛樂）綜合各場映後活動，最多觀眾對柯震東的提問是關於變胖10公斤及學習粵語的辛苦過程。澳門女孩JOJO幫柯震東掛保證：「他講的粵語是完全聽得懂，有一點點口音本來就很正常。」也有觀眾詢問柯震東，本人與角色「志華」有什麼相似之處？他回答：「一樣善良。」邱士縉則因為來自香港偶像團體MIRROR，此次為他首度演出台灣電影，最多被詢問的是喜歡唱跳偶像或是演員身分？他表示沒有把自己當成偶像，未來希望有更多機會拍戲作演員，他笑說：「也可以演反派，反派戲分不多，但是會被記住。」他特別誇讚台灣觀眾們的提問都特別有深度。
電影院沒收到《蜘蛛人》官方海報！ 19歲員工「手繪迷因海報」救場爆紅
加拿大一間電影院「Famous Players Six」影城準備上映《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）時，因物流問題遲遲沒有收到官方海報，19歲員工蘭登（Drake Landon）臨時接下任務，以經典網路迷因「Spooderman」為靈感手繪一張海報救場，沒想到特殊的「醜萌」畫風反而受到觀眾喜愛，照片被分享到網路後迅速爆紅。蘭登（Drake Landon）手繪了「Spooderman」海報。（圖／翻攝自Reddit）綜合外媒報導，這起趣事發生在加拿大卑詩省喬治王子城（Prince George）的Famous Players Six影城。當時《蜘蛛人：重生日》準備上映，但影城因郵寄問題沒有收到電影官方宣傳海報，導致原本應該放置海報的位置空了下來。為了解決問題，影城經理找到平時就喜歡畫畫的19歲員工蘭登，希望他臨時畫一張海報頂替。蘭登原本打算認真畫出正常版本的蜘蛛人，但經理卻提出另一個想法，希望他直接參考網路迷因「Spooderman」。蘭登接受這項任務後，以簡單又搞笑的方式畫出手繪海報「Spooderman」，並在作品下方寫著「抱歉我們還沒有收到真正的海報！造成不便敬請見諒」。沒想到，這張臨時救場的手繪海報，吸引了許多前來觀影觀眾的注意，不少觀眾經過時紛紛拍照分享到社群平台，引起大量網友討論。不少網友大讚這張海報有特色，還有人希望影城乾脆讓蘭登負責其他電影的手繪海報，也有人建議他販售個人的手繪商品。面對作品突然爆紅，蘭登表示，很高興自己的畫能獲得大家認同，但他認為這只是一張建立在既有迷因上的簡單作品，真正的創意應該歸功於多年前創造「Spooderman」迷因的原作者。隨著官方海報送達，影城後來也將這張手繪作品從原本的位置撤下，換上正式版本。不過，由於蘭登的作品受到不少觀眾喜愛，影城並沒有打算直接將它收起來，而是準備另外安排專屬展示位置，讓這張意外爆紅的「迷因版蜘蛛人」繼續留在戲院內。