戲院
」 票房 功夫 陽光女子合唱團 九把刀 劉冠廷
揭豬哥亮生前打電話要求一事 余天：沒想到是最後一次通話
《高雄有顆藍寶石》電影細膩保存了珍貴的秀場情誼，資深藝人余天回憶與「秀場天王」豬哥亮的深厚交情，特別談到豬哥亮住院期間的最後一次通話。即便身體虛弱，豬哥亮仍努力提起精神，含糊地表達希望余天能前去探望，沒想到這竟成了兩人之間的最後一通電話。余天憶起在秀場共度的點滴，動情感慨表示：「他真的是一個非常有藝術天才的人。」語氣中滿是遺憾與不捨，兩人真摯友誼令人動容。《高雄有顆藍寶石》在有限的史料與影像中，團隊歷時兩年半，逐步拼湊出藍寶石大歌廳的發展軌跡，亦進一步探討「藍寶石大歌廳」的沒落原因，金曲歌王阿吉仔先是語出驚人：「我敢講，你敢報嗎？」隨後坦言，除了錄影帶普及分散觀眾外，秀場藝人酬勞持續攀升，也讓經營成本壓力大增，最終導致歌廳逐漸入不敷出、走向式微。曾經風靡全台、帶動周邊商圈繁榮的歌廳文化，隨著人潮流失也難掩衰退，在地店家感嘆：「差很多，現在能撐下去的，多半只剩過去累積的老主顧。」導演楊力州紀錄「藍寶石大歌廳」的興衰也有感而發：「紀錄片有時候就是這樣，你找到了一個人，就找到了一段歷史的入口。」他表示，希望這部作品能成為一扇窗口，讓年輕觀眾得以看見，在電視綜藝與網路娛樂興起之前，台灣曾存在一段充滿爆發力與即時魅力的表演文化。導演楊力州認為：「這部片是一種記憶的召喚，他們會想起年輕時去看秀、笑到肚子痛的那些夜晚。」他不改幽默本色，笑言希望觀眾能透過電影，「和豬哥亮、林沖一起回到那個狂野的八十年代，狠狠的幹譙一次！」林沖兒子林凱文與聲色Sounds Good主理人林珮如，昨（19日）包場《高雄有顆藍寶石》，號召親友一同進戲院觀影。映後分享時，林凱文笑說：「這場沒有特別幫爸爸留座位，因為他如果出現，一定會是在台上！」一席話引起現場觀眾會心一笑。主辦方亦特別製作林沖的扇子與一比一大的人形立牌，彷彿讓這位昔日舞台巨星以另一種形式重返戲院，令許多觀眾直呼既感動又充滿時代記憶。林沖兒子林凱文與聲色Sounds Good主理人林珮如，發起共同包場號召親友一同進戲院觀影。（圖／高雄流行音樂中心）
台灣70年老郵局走入歷史「存錢寄件全終止」 在地人不捨：充滿回憶的地方
陪伴台中人長達70年的老郵局正式熄燈。臉書粉專「台中文史復興組合」表示，台中公園路郵局已於4月17日下午5點蓋下最後一枚尾日戳，相關業務將從4月20日起移轉到民權路郵局辦理。 「台中公園」地名戳。（圖／翻攝自臉書／台中文史復興組合 Taichu Renaissance Association）臉書粉專「台中文史復興組合」日前發文表示，台中公園路郵局歷史可追溯到1956年，當時設在中山公園入口旁的「大郵亭」，被稱為「台中郵局第一亭」；1960年升格為台中郵局第18支局，佔地只有3坪；1963年曾計畫擴建成2層樓，但因可能影響公園景觀遭反對，計畫最後沒有實現，郵局經歷多次搬遷，最後落腳於公園路4號。粉專指出，公園路4號原本是日產「青辰旅社」舊址，後來在1956年由台中市總工會改建為「勞工之家」，工程一拖再拖，直到1961年才完成第1期的「中正堂」，產權歸市府、工會使用10年。不過，台中市總工會後來欠下高達500萬元債務，前理事長還曾想偷偷與外單位簽約，企圖改成戲院還債，最終被市府擋下，後來工會想租給準備搬家的市議會，談到最後竟因為多要求議會負擔2000元稅金而破局，債主直接上門討債，之後這棟建築曾被用來辦商展、當戲院，也承接過台中許多機械廠的商會活動，最後成為郵局員工的球場粉專透露，直到1982年第18支局進駐，一待就是40多年，1994年正式更名為「台中公園路郵局」，隔年換上專屬的「台中公園」地名戳，就這樣一路營運至今；如今台中公園路郵局蓋下最後一枚尾日戳，也象徵公園路郵局70多年來的歷史正式劃下句點。消息曝光後，不少在地人紛紛不捨留言表示「台中舊城其實很有故事的」、「感傷，充滿回憶的地方」、「是我們年輕時，美好的回憶」、「很棒、很有意義的最後紀錄，公園路郵局是離我家最近的郵局，好捨不得！以後要去民權路郵局了」、「我民國67年當兵體檢、抽兵種簽都在這裡，好懷念的地方」、「1982之前這裡開過『明湖春鴨子樓』，小時候舊市區辦喜宴都在這兒辦」。
楊子儀化身黑道殺手卻吃癟 邱凱偉《農曆三月二十三》挑戰跨時代宗師
導演王重正最新作品《農曆三月二十三》日前於雲林盛大舉辦電影啟動記者會，並在現場進行全球首波預告片花的發佈。雲林縣長張麗善與各界貴賓親臨現場致詞，特別感謝劇組將雲林之美收錄於鏡頭之中。《農曆三月二十三》日前於雲林盛大舉辦電影啟動記者會，雲林縣長張麗善與各界貴賓親臨現場致詞，特別感謝劇組將雲林之美收錄於鏡頭之中。（圖／北投映像電影提供）該片演員陣容包含楊子儀、吳政勳、邱凱偉（Darren）、方琦、梁佑南、蔡阿炮、顏邦智等演員皆出席盛會。本片劇情充滿奇幻與前世今生的色彩，故事背景橫跨了1915年、1955年與2025年三個不同的時代。電影中楊子儀挑戰演出黑道殺手「黑豬」，他笑稱自己「要殺誰都可以」，卻唯獨對吳政勳飾演的角色（符皓）束手無策，彷彿有一股特別的力量在阻止並點醒他。而方琦則飾演護理師，她透露自己與楊子儀、吳政勳在片中上演了「三生三世的因果輪迴」，三人必須透過三世的糾纏來化解前世宿怨，最終唯有「放下」才能得到真正的平靜。邱凱偉（Darren）此次則飾演一位極具神秘色彩的雷法宗師，這個角色從南宋時期一路存活至現代的2025年，在主角們身邊扮演著點醒世人、避免犯錯的關鍵人物。資深演員梁佑南在受訪時對「墨月」片中的台詞讚譽有加，分享了全片最具啟發性的金句：「人的苦在執著，人生的困難在放下」。梁佑南也驚喜暴雷，呼籲觀眾看電影時一定要尋找「亮點」，因為雲林縣長張麗善將會在片中粉墨登場客串演出！《農曆三月二十三》的拍攝規模浩大，劇組總共前往全台12間宮廟取景拍攝。導演王重正表示，這部電影完全以媽祖文化為核心，期盼在2026年能帶動一波媽祖文化的共振，讓全台灣各地的長輩都能看到這部充滿力量的戲。該片先前在台北針對學界、教授及研究生舉辦過特映會，獲得了「零負評」的絕佳迴響。演員群也強力推薦，這部電影不僅有三位媽祖的神奇力量加持，更形容「看一次電影就等於讀一次天上聖母經」，呼籲影迷們屆時一定要進戲院「二刷、三刷」細細品味。
曾敬驊解鎖新身分！不再躲了：想用最真誠的狀態面對
2026年第28屆台北電影節今（14）日正式揭曉影展大使，由實力派男星曾敬驊擔綱重任。他將再度攜手《我家的事》導演潘客印，為本屆影展量身打造年度形象廣告。首度接下大使，曾敬驊自承心情「開心又緊張」，更幽默形容，起初以為只需「貢獻英姿當人形立牌」，但在深入參與後，更自覺像被影人與影迷推選出的「熱血班長」。他期許以此身分發揮號召力，引領更多觀眾走進戲院，親身體會電影的純粹魅力。帶著影展大使「班長」使命感，曾敬驊誓言走出角色保護殼，以真實自我面對觀眾、拉近影展距離。（圖／台北電影節）自2019年以電影《返校》嶄露頭角後，曾敬驊即以內斂深刻的表演入圍金馬獎最佳新演員與台北電影獎最佳男主角，備受矚目。其後憑《刻在你心底的名字》創下破億票房佳績，奠定新生代演員代表地位。而後，他持續拓展戲路，在《不良執念清除師》中入圍金鐘獎戲劇節目男主角，並於《大濛》與《我家的事》中展現更成熟的表演層次，去年更以《我家的事》一舉入圍台北電影獎最佳男配角、奪下第62屆金馬獎最佳男配角；從多次入圍到正式獲獎肯定，曾敬驊以穩定進化的演技，逐步站穩影壇。回望與台北電影節的深厚連結，曾敬驊感性表示，北影對他而言象徵著演員之路的「初衷」。從2020年獲選「非常新人」起步後，歷經作品入圍、受邀擔任頒獎人，到去年成為「非常演員」，直至今年接下影展大使一職，每一次身分的轉換，都像是一段重新觀看自己的過程，讓他在不同階段回望來時路，將過去的青澀與緊張，轉化為表演中最踏實的養分。對曾敬驊而言，大使不只是代言，更像籌備一場影人的電影盛事，他也邀請觀眾今夏走進戲院，找回最純粹的感動。（圖／台北電影節）帶著「班長」般的使命感，曾敬驊也決定突破過去習慣「躲在角色裡」的保護殼，以「真實的自己」站出來面對大眾，曾敬驊真摯承諾：「我想用最真誠的狀態，邀請大家感受每一部電影。」他號召影迷今夏重返戲院、相聚北影，在光影流轉中找回最純粹的感動。2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展片單與活動將陸續公布，兩大競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」入圍名單預計於5月中旬揭曉。
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
「豬哥亮沒有死」！長子謝順福當眾高喊 全場熱烈歡呼
紀錄片《高雄有顆藍寶石》昨（8日）在 MUVIE CINEMAS 台北松仁泰坦廳舉辦台北首映會。對於豬哥亮即將和觀眾見面，豬哥亮兒子謝順福大聲高喊：「豬大哥沒有死！」引起現場一陣歡呼，這顆在台灣演藝史上不可被遺忘的「藍寶石」再度發光。首映會現場氣氛熱烈、眾星雲集，金鐘主持人邵大倫回憶起秀場時光，逗趣表示自己是受到歌廳秀影響的產物，襁褓時期就會唱澎澎與廖峻的脫口秀橋段；人生首個舞台就獻給藍寶石大歌廳的資深歌手澎澎，感謝有這個舞台讓她跟大家見面。導演楊力州則在映後呼籲現場觀眾，如果爸爸媽媽聽到「豬哥亮」3個字眼睛亮起來、情緒激動，要趕快陪他們到戲院看《高雄有顆藍寶石》，話說到這他突然哽咽表示「母親現在在加護病房」，讓他感悟要趁父母還健在的時候，趕快陪伴他們，最後楊力州也不忘感謝紀錄片裡的每一位藝人，「他們用一生的演出，換取這些掌聲，讓台灣社會在那個壓抑的年代，能夠有更多的笑聲。」高流執行長丁度嵐於電影放映前也再次表示，針對本次紀錄片宣傳過程中，如有任何溝通聯繫不夠周全之處，造成演藝圈前輩及親友感受不佳，高流在此再次致上誠摯歉意。高流將記取此次經驗，深刻檢討並持續精進後續溝通流程，以更周延、更細緻的作業態度，推動台灣珍貴表演文化的保存與傳承。秀場天王豬哥亮的兒子謝順福在紀錄片《高雄有顆藍寶石》中，以家人的身份和觀眾分享爸爸有別於舞台的形象、很生活的事情，對此導演楊力州表示「能夠有謝順福大哥的參與非常關鍵」。豬哥亮在秀場時期創造出獨樹一幟的主持風格，然而外界對他的認識，大多是來自於演藝圈相關人士的描述與看法，有了家人觀點的切入，讓豬哥亮這個角色更加立體，也成了訪談最珍貴的內容。在日前的放映活動上，謝順福聽到滿場觀眾此起彼落的笑聲，讓他開心落淚說：「原來我爸爸現在還是活在這麼多人的記憶裡！」對謝順福來說，舞台上的豬哥亮是一位父親，但對觀眾來說，豬哥亮早已經是一個時代的象徵，他也一直在觀眾的記憶裡從未離開。
陳雪甄《人生海海》靠「被虐」演技大噴發 影后男神感動力薦
入圍金馬獎5項大獎、取材自真實社會事件的電影《人生海海》，正於全台熱映中，近日監製王禮霖、胡仲光、張煒珍及導演廖克發偕同主演魏雋展、陳雪甄與大馬演員呂楊，分別於台北與吉隆坡展開兩地宣傳，陳雪甄自爆被導演廖克發用「一句話」刺激出極致演技，而魏雋展透露苦練許久的口音被導演現場「全盤推翻」，種種震撼教育意外曝光獲金馬評審肯定的背後，竟是滿滿的「廖式折磨」，讓陳雪甄自嘲有「被虐體質」，並安慰魏雋展「這只是一開始，久了就習慣了」。《人生海海》憑藉陳雪甄、魏雋展等人紮實的演技與笑中帶淚的荒謬劇情，掀起一波「海海旋風」，上映首週便席捲影壇。金馬影后謝盈萱、金鐘視帝傅孟柏、金鐘最佳女配角李沐、大馬男神謝佳見皆朝聖力薦，金牌監製湯昇榮和知名音樂人許常德更給予最高評價，許常德力讚：「若我是評審，一定給它最佳影片！這是集幽默、智慧、脫俗與演技的滿分作品。」湯昇榮已經「二刷」支持，表示：「會在心中迴盪很久的好故事，光看15票評審認證的陳雪甄就值回票價！」金馬影后謝盈萱觀影後感性表示，導演將成長背景負重前行卻又舉重若輕，「把根刨開，枝繁葉茂地長了開來。」她更特別感謝陳雪甄、魏雋展、王肇陽等劇場老夥伴專業動人的演出。大馬男神謝佳見則驚嘆電影的真實感：「連榴槤園跟茅坑的味道都撲鼻而來！」他非常認同片中「像蛇般繞來繞去」的生存哲學。許乃涵則呼應道：「如果你的人生卡住，覺得沒有路了，一定要來看人生要怎麼像蛇一樣突破重圍。」李沐與傅孟柏也紛紛表示，在祭祖時節看這部探討「心在哪裡，家就在哪裡」的作品，格外有感觸。在電影《人生海海》中以15票全票認證奪下金馬女配角的陳雪甄，近日在宣傳中大聊與老友廖克發合作的「受難記」。她透露為了演活大馬人，開拍前進行 24 小時魔鬼洗腦特訓，才找到聲音在「上顎」的發聲點。自我要求甚嚴的她，沒想到在拍車上關鍵哭戲時，導演竟對她說：「離《菠蘿蜜》已經5年了，妳只能這樣嗎？」隨即轉頭就走，陳雪甄直呼當下完全不知所措，卻也因此激發出第二個Take的演技爆發力。廖克發攜自編自導最新劇情長片《人生海海》回到馬來西亞家鄉宣傳，十分開心。（圖／甲上提供）男主角魏雋展則透露，當初花費大量心思與副導討論如何在台灣腔中融入「口音陷阱」，好在開頭露出一絲破綻，結果導演現場一句「全部不要」讓他當場愣住。這種「推翻重來」的震撼，反而讓演員卸下框架，呈現出最自然的生存狀態。廖克發笑稱，演員們一直非常努力，自己則負責「推一把」讓表演更到位。《人生海海》取材自真實「搶屍」社會事件，講述馬來西亞華人橫跨五代的血淚史，及一場因「搶屍」引發的家庭風暴。監製王禮霖透露，大馬版本雖因宗教與種族議題挨了電檢局6刀，但完全無傷劇情流暢。廖克發導演強調這部片不走悲情，而是展現如「三色奶茶」般多樣的生存韌性，感性表示：「我拍電影最在乎的不是成為大師，而是要把故事留給自己所愛的人。」而為了回饋熱情影迷，本週末於光點華山電影館將舉辦兩場深度影人講堂，4/10(五)由金馬最佳女配角陳雪甄與曾獲桃園電影節最佳男演員獎、並在片中飾演「太叔公」的硬底子演員王肇陽對談，揭秘劇場演員躍身銀幕的角色養成術；4/12(日)則由三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，分享跨國演出實戰經驗及文化碰撞的精彩火花。兩場影人講堂售票今日（4/8）下午3點半開賣，可於光點華山官網及光點華山電影館現場購買，《人生海海》全台戲院熱映中，馬來西亞將於4月16日正式上映，更多電影資訊請鎖定甲上娛樂官方社群平台。傅孟柏（左起）、李沐、謝佳見看完《人生海海》都對「家」的易易有滿滿的感觸。（圖／甲上提供）
新海誠發文盛讚「太厲害」！ 《花綠青綻放之時》絕美影像耗時8年完成
日本動畫長片《花綠青綻放之時》強勢入圍第76屆柏林影展主競賽單元，導演四宮義俊耗時8年，將日本畫美學、青春敘事與煙火文化融入動畫，呈現如流動繪畫般的細膩光影，曾與四宮多次合作的大師新海誠也發文誇讚：「太厲害了！《花綠青綻放之時》帶來暢快的觀影體驗，不在戲院看實在可惜。」故事以創業330年煙火工廠為舞台，描述面臨拆遷壓力的敬太郎（萩原利久 配音），與返鄉的兒時玩伴薰（古川琴音 配音），試圖重現傳說中會變色的夢幻煙火「守破離」。片名「花綠青」象徵逐漸消失卻閃耀的記憶，與角色面對時代變遷的處境相互呼應。導演四宮義俊曾參與《你的名字》等名作，本作是他首部長篇執導，展現極高辨識度的視覺語言。《花綠青綻放之時》將於5月29日在全台上映，並獲選為今年金馬奇幻影展雙開幕片之一，導演四宮義俊將來台出席映後活動。
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選起跑 總獎金110萬快來報名
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，自115年4月1日中午12時起跑，至5月15日中午12時截止公開徵件。徵件不限劇本主題，邀請編劇人才以台北為創作背景，發揮想像力、打破類型框架，描繪最獨特的城市記憶。本屆首獎獎金高達新台幣50萬元，總獎金達新台幣110萬元，優秀作品更有機會推進影視製作流程，躍上大銀幕，為創作者開啟與產業接軌的重要契機。「拍台北」電影劇本徵選活動歷年成果豐碩，多部獲獎作品成功搬上大銀幕，包括《南方小羊牧場》、《共犯》、《帶我去月球》、《藍色項圈》、《小春與豬排》、《愛．殺》及《童話．世界》、《搜查瑠公圳》等，為台灣影視產業注入新銳創作能量。第八屆「拍台北」電影劇本徵選金獎《搜查瑠公圳》。（圖／伯樂影業提供）上屆評審團集結不同領域的影視創作者與產業代表，在審閱大量優秀劇本後，從作品前瞻性與實務性提出建議，喊話創作者踴躍參賽投稿。以《哈勇家》獲金馬獎最佳導演的陳潔瑤認為，好的劇本可以是很簡單的自己生活週遭的故事，但是一定要有靈魂有創意，她也分享在劇本創作遇到停滯期或撞牆期時，暫時放空、出去走走，再回頭來看時往往會找到靈感，陳潔瑤強調：「要堅持，要相信你說的這個故事，相信它是好的 就會越寫越好。」盧維君監製指出，劇本除了需具備新穎題材，更應貼近觀眾情感，使其願意走進戲院，才是好劇本的關鍵元素。曾以《南方小羊牧場》奪得首屆「拍台北」金獎的侯季然導演建議，創作者可將「拍台北」視為創作deadline，避免陷入反覆修正的停滯狀態，使創作更具目標與效率。以《童話．世界》奪得第10屆「拍台北」銀劇本獎的唐福睿導演呼籲：「說故事是一個特權，創作者應把握機會讓作品被更多人看見！」第十屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《童話．世界》由張孝全和江宜蓉主演。（圖／好好電影工作室提供）謝駿毅執導，劉以豪、宋芸樺主演的《帶我去月球》，改編自第六屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《雨生台北》。（圖／好好電影工作室提供）第七屆「拍台北」電影劇本徵選得主張耀升的創作《藍色項圈》，由導演張訓瑋拍成同名電影。（圖／華文創提供）「拍台北」電影劇本徵選活動以鼓勵劇本創作者為宗旨，活動至今已邁入第十八年，在多年努力下，劇本徵件數在上屆達到225件，創下歷史新高。創作者只要以正體中文撰寫並以台北市人文、地景為故事背景，即可角逐「金劇本獎」（獎金新台幣50萬元）、「銀劇本獎」（獎金新台幣20萬元）、「銅劇本獎」（獎金新台幣10萬元）以及五名「佳作」（獎金各新台幣2萬元），並將從得獎作品中擇出最符合台北故事意象的作品，頒發「台北意象獎」（獎金新台幣10萬元）。延續對影視人才培育的投入與發展，台灣大哥大股份有限公司再度攜手台北市電影委員會，跨界合作頒發「MyVideo內容力量獎」（獎金新台幣10萬元），自入圍名單中遴選具商業發展潛力之劇本。獲獎作品亦有機會被選入電信業第一個專為編劇人才打造的「商業編劇人才養成計劃」，透過創新的「2+1年培育模式」，提供為期兩年、總額超過新台幣300萬元的經濟支持，第三年則透過產業媒合接觸商業市場，由影視平台的戰略合作夥伴提供實習與指導，全方位扶植編劇人才並推動台灣影視內容與原創IP進軍全球市場。今年評審團隊將由影視界專業人士組成，持續挖掘令人眼睛為之一亮的劇本。誠摯邀請各方創作人才，以不受限的思維突破類型框架，一起探勘台北深邃的本質和魅力，書寫屬於台北的璀璨篇章。詳細徵件辦法與報名資訊，請至台北市電影委員會官網及粉絲專頁查詢。
千黛亞借凱特布蘭琪「舊衣」亮相羅馬 影迷必收《抓馬戀人》紀念票卡
由今年「最有火花」銀幕情侶之一的羅伯派汀森（Robert Pattinson）和千黛亞（Zendaya）浪漫合體的愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），上周五來到義大利羅馬出席盛大首映；千黛亞也再度發揮「紅毯女王」超高衣Q，延續向西方婚禮致敬的造型主題，向被譽為「舊衣重穿最佳典範」的「奧斯卡影后」凱特布蘭琪（Cate Blanchett），借用曾經兩度亮相紅毯的收藏禮服，以立體與結構設計感十足的黑色深V造型登場，瞬間吸引觀眾目光。上週五（3/27）導演克里斯多佛博格利再度率領男女主角羅伯派汀森和千黛亞，前往羅馬舉辦盛大首映。來到羅馬舉辦盛大首映。身為「紅毯女王」的千黛亞，延續向「新娘身上要有舊東西、新東西、借來的東西與藍色東西」西方婚禮習俗致敬的造型主題，她向被譽為「舊衣重穿最佳典範」的「奧斯卡影后」凱特布蘭琪，借用曾在2022年美國演員工會獎、以及2025年威尼斯影展時亮相的收藏禮服，以大膽深V造型現身紅毯，胸前搭配不規則雕刻寶石，立體與結構感十足，瞬間吸引觀眾目光！她與身穿深灰色寬鬆西裝的羅伯派汀森一同合影，兩人化學反應十足，也讓觀眾對他們在片中的婚禮到底會有多抓馬？期待度瞬間提升至最高！千黛亞（左）的超高衣Q讓她成為「紅毯女王」。（圖／采昌提供）片商也特地挑選在「宜嫁娶」的大囍吉日，於上週六（3/28）舉辦「結婚好日放映會」，吸引超過五百多位觀眾，化身成片中男女主角家屬共襄盛舉，不僅與這對「新人」合影，現場還有喜糖與多樣婚禮小物可以帶走，更擺放婚禮畫報拍貼機讓大家拍攝留下幸福回憶，讓整座影城彷彿一場「最抓馬」的婚宴會場！映後觀眾更是好評爆發，紛紛大讚：「今年至今最愛的片！」「整部片都夠抓馬！」「看完太多細節討論不停！」觀眾勢必要進戲院一探究竟。值得一提的是，片商繼日前公佈首週入場特典「A3鑽戒香氛版海報」之後，今日（3/30）也加碼公佈首三日限定入場特典「《抓馬戀人》電影紀念票卡」，選用羅伯派汀森與千黛亞兩人甜蜜又自然的合影，加上限量流水編號，是影迷絕對要收藏的精美設計感周邊。只要購買首三日（4/2-4/4）期間場次之電影票乙張，即可憑電影票於4/2（四）起，至原購票影城兌換領取「電影紀念票」乙張，每人限兌換四張，數量有限，千萬不要錯過。
35歲「腦瘤復發」剩半年可活！導演曲全立打造新作《超人再起》
導演曲全立曾以紀錄台灣之美的作品《美力台灣》獲得世界3D大獎（Creative Arts Award）哈樂德獎（Harold Lloyd Award）。繼紀錄片《台灣超人》榮登台灣紀錄片票房前十名、創下3200萬票房佳績後，推出全新續作《超人再起》，今（26）日釋出正式預告與海報，並宣布將於5月8日全台上映。此外今也同步舉辦媒體試片，導演曲全立出席分享這部歷時多年、從生命低谷出發的創作歷程。他感性表示：「這近百位超人的拍攝初衷並非為了電影，而是希望走進偏鄉讓更多孩子看見這些生命故事。我想透過他們的經歷告訴大家，每個人都會遇到挫折，關鍵在於你如何面對。」他也坦言：「現在的我，把每一天都當成最後一天在活；在拍攝時，用最單純、最真誠的同理心去記錄，只希望觀眾看到的是力量與激勵，而不是悲情。」映後觀眾更忍不住紛紛泛淚，現場氣氛動人。2014年高雄氣爆事故火場前線救援人員余泰運，重傷後重返前線，用生命守護市民，也重建自己的人生。（圖／美力台灣3D協會）《超人再起》海報以插畫形式呈現紀錄片中的七位「超人」，預告也逐一揭開他們的生命故事——包括沒有雙手卻用雙腳畫遍世界的楊恩典、罹患罕見疾病後仍推動法案與公共政策、幫助無數身心障礙者與家庭的楊玉欣、靠拾荒維生卻長年捐款扶養百位孩子的趙文正、歷經氣爆重傷仍回到消防第一線的消防員余泰運、全盲卻用音樂持續發光的周軒瑋、因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源，以及在黑暗中起跑並創下亞洲紀錄的楊川輝。他們在人生最困難的時刻仍不退場，甚至選擇伸手幫助他人，正如預告中所說：「在黑暗中無畏無懼，也許真正的光，不是照亮黑暗，而是從黑暗裡透出來的希望。」《超人再起》從曲全立導演自身經歷出發。35歲時他被宣告腦瘤復發，僅剩半年生命。在歷經重大手術後奇蹟生還，卻留下半聾、半失明的後遺症。這場與死亡擦身而過的經歷，也讓他重新思考創作的意義：「我的影像，能不能真正走進人心，甚至帶來力量？」他說：「真正的超人，不是沒有跌倒的人，而是在跌倒之後，還願意再走一次的人。」本片耗資近4000萬拍攝，深入記錄多段真實生命故事，不僅呈現個人的內心掙扎，也捕捉陪伴者的視角與情感，《超人再起》不只是個人重生的故事，更映照當代社會壓力與希望。他希望觀眾看見，脆弱與堅強其實可以並存，也重新思考「超人」的定義——不是無所不能，而是在跌倒後仍選擇站起來的人。台中拾荒慈善家趙文正，用簡樸生活行善四十年，默默改變了無數孩子的人生。（圖／美力台灣3D協會）挾著前作的口碑迴響，曲全立導演此次將《超人再起》延伸為一場實際行動，宣布同步發起「8萬張公益待用票」募集計畫，期望邀請偏鄉學童與社福機構走進戲院，見證這些真實生命故事所帶來的力量。他表示電影不只是被觀看，更希望成為可以被分享的感動與陪伴。《超人再起》由吉羊數位電影有限公司、美力台灣3D協會出品製作，電影配樂由大師鍾興民操刀，並邀請金曲獎三項得主李竺芯演唱主題曲。透過這些真實而深刻的生命故事，觀眾得以直視人生低谷，感受再次站起來的勇氣。本片將於5月8日全台正式上映。
超強IP！《動物方城市2》上線7天狂吸3200萬觀看
《動物方城市2》在Disney+上線7天即累積3,200 萬次觀看！成為Disney+首播當週觀看數最高的電影冠軍，亮眼表現也再次印證系列作品長年不墜的人氣，到目前為止，《動物方城市》、《動物方城市+》以及《動物方城市2》在Disney+ 全球累積的觀看時數已突破 8.85 億小時，足見其強大魅力。而電影在串流平台的亮眼開局，延續了作品在戲院上映時的驚人聲勢，《動物方城市2》不僅打破多項票房紀錄，更以全球 19 億美元票房榮登美國電影協會（MPA）史上最賣座動畫電影，同時高居影史票房第8名，並拿下 2025 年北美年度票房冠軍。續集再創高峰，也繼承了《動物方城市》首集的傳奇地位，其在2017 年勇奪奧斯卡最佳動畫長片、風靡全球觀眾；根據統計，《動物方城市》目前是Disney+平台史上觀看數第 7 高的電影，且依尼爾森（Nielsen）數據顯示，作品在過去6年中有3年名列全美跨平台串流觀看數最高的電影之一。而《動物方城市》的版圖也早已從大銀幕擴展至現實世界，2023 年上海迪士尼度假區開幕全球首座《動物方城市》主題園區，帶領遊客走進「哺乳動物大都會」，讓電影中的動物居民栩栩如生登場。園區招牌設施「瘋狂動物城：熱力追蹤 」是上海迪士尼樂園評分最高的遊樂設施之一，每4位入園遊客中，就有一位是為了這座設施而來！樂園更運用尖端技術，在電影上映短短幾週內，便導入《動物方城市2》的新內容，讓影迷透過最新的發聲機械動畫人偶（Audio-Animatronics）技術，現場欣賞流行天后「志羚姐姐」的最新歌曲。此外，電影中的美食也大受歡迎，截至目前已售出超過 480 萬支《動物方城市》「有機手掌冰棒」（爪爪冰棒），相當於 480 公噸冰淇淋。
《陽光女子合唱團》累積票房7.4億 搶進台灣票房影史前十
電影《陽光女子合唱團》，今（16日）又傳來票房好消息，目前累積全台票房7.4億，成為台灣票房影史前十的首部國片，現在佔據影史票房前十的有《阿凡達》、《復仇者聯盟：終局之戰》、《鬼滅之刃劇場版無限城篇第一章 猗窩座再襲》、《侏羅紀世界》、《玩命關頭7》《鐵達尼號》《變形金剛3》《阿凡達：水之道》《動物方城市2》以及《陽光女子合唱團》。此外，本片也成為2025年度觀影人次冠軍。《陽光女子合唱團》在1/12進入單日票房冠軍之後，直至3月10日一共連續58天都維持票房單日冠軍的成績，同時從1/16-2/8，票房紀錄也是連續不間斷每日破千萬總計24天，另外台灣電影的單日最高紀錄也留在《陽光女子合唱團》1/24以3624萬達標。導演林孝謙內心充滿感激，同時也希望：「陽光能夠帶著好成績，繼續前進世界各地，讓愛被更多人看見。」導演林孝謙對於《陽光》能夠帶著好成績非常感謝。（圖／壹壹喜喜提供）目前這部電影也獲選進入烏迪內遠東國際影展競賽單元，並且也陸續在美、加、香港、澳洲、紐西蘭等地上映，也都有亮眼成績，包括在馬來西亞突破420萬馬幣，也創下馬來西亞近8年台灣電影最高票房紀錄，上映兩週的港澳也取得200萬港幣票房成績。在《陽光女子合唱團》中擄獲最多粉絲的何曼希，感性說道：「因為有你們的支持與共鳴，才讓這部愛的電影一步一步地走到今天。這個成績不僅是屬於電影或是我們，而是屬於每一位願意走進戲院感受愛，把這份愛分享出去的你們。」因此希望藉由她的舞蹈強項來慶祝這個票房成績，因此跳了ITZY的「THAT'S A NO NO」。而另外一位年輕演員羅辰恩也特別演唱了一首《天使》，因為這首歌的歌詞讓她感受到：「很符合戲中媽媽阿姨們對子晴的愛，因為有她們的陪伴跟支持，才能讓子晴往更高的地方飛翔。」也獻給所有在戲外跟子晴一樣的朋友們。《陽光女子合唱團》希望藉由這兩位年輕女星的歌舞讓觀眾粉絲都能感受到他們的喜悅。何曼希因演出《陽光女子合唱團》獲得廣大粉絲喜愛。（圖／壹壹喜喜提供）
年度動畫《世外》承襲吉卜力全手繪精神 各界名人激推「核彈級催淚」
今春最受矚目的銀幕「核彈級催淚彈」即將引爆！榮獲金馬獎「最佳動畫片」、入選「動畫界奧斯卡」法國安錫影展的現象級大作《世外》，將於明天（13日）正式全台上映！這部歷時7年、零AI生成的全手繪奇幻鉅作，不僅締造香港影史動畫票房NO.1神話，更因其絕美畫風與靈魂共鳴，獲楊千霈、瞿友寧、謝哲青等眾多名人好評，有網友更讚電影彷彿結合《與神同行》、《月老》、《鬼滅之刃》元素，掀起影迷集體預約「N刷熱潮」！《世外》描述最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」跨越千年的生死約定。（圖／甲上提供）《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，以最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」跨越千年的生死約定，結合高水準熱血打鬥動作場面和絢爛壯麗的異界觀，口碑炸裂席捲海內外，感動無遠弗屆。知名藝人楊千霈大力推薦：「感人的靈幻世界觀，動畫精彩連聲優都是金馬等級演員，是近期看過類比宮﨑駿動畫的感人之作，務必進戲院支持！」《世外》導演吳啟忠（右）與監製楊寶文希望觀眾看完電影能獲得療癒、放下「心結」。（圖／甲上提供）導演瞿友寧直呼《世外》是一個美麗的故事，「我們進入一個與自己對話的迷人世界，目不暇給又魂縈夢牽。」作家謝哲青表示：「如果你曾被小說《千年鬼》深刻平實的文字所打動，那你一定不能錯過這部充滿念想與溫柔的動畫長片。」影評張硯拓點出本片動作場面令人驚喜，情節似「《靈魂急轉彎》的設定遇上《螢火蟲之墓》的殘忍」。網友紛紛疾呼：「美術美到發瘋，一定要準備衛生紙，真的會哭到猝不及防！」「打鬥畫面意外很精彩，不輸日常看日本動漫。」作家謝哲青推薦看過小說《千年鬼》的書迷不能錯過《世外》。（圖／甲上提供）《世外》的誕生充滿挑戰，在最新曝光的製作特輯中，導演吳啟忠展現了對手繪技術的極致追求，動畫團隊為了追求真實動感，甚至「親自模擬動作」作畫，賦予角色血肉。監製兼編劇楊寶文透露，7年來數度想放棄，全靠吉卜力工作室製作人鈴木敏夫的著作《順風而起》撐過難關。她深受鈴木敏夫「對未知恐懼保持好奇心」的態度啟發，將不安轉化為動力，終於完成這部救贖之作。導演瞿友寧（中）直呼《世外》是一個美麗的故事。（圖／甲上提供）得知影迷將作品與吉卜力和其他知名動畫類比，監製直呼榮幸：「我們還是動畫界新人，真的非常感謝！尤其鈴木敏夫先生是我很崇敬的對象，希望有一天他能看到我的分享，讓他知道他對很多創作者的影響多深刻。」導演吳啟忠也開心回應：「謝謝觀眾們的喜愛，能被類比成自己喜歡的動畫實在有點受寵若驚。說真的《世外》每個部門都花盡心思細膩講故事，呈現的都沒有偶然，希望讓觀眾代入到世界之中。請看過喜歡的朋友多邀請身邊的人進場支持。」日前導演與監製特別來台宣傳，於首映會與影迷深度交流，並感性致謝參與本片的台灣動畫師團隊，強調《世外》是集結全球人才的高品質成果。面對觀眾發起「2刷以上」的熱情回饋，導演暖回：「大家不妨留意身邊有沒有一位『小鬼』在守護著你，如果沒有，也可以讓自己成為別人的小鬼。」監製則補充，這部片是獻給所有人類的禮物：「無論面對多殘酷的現實，都要保持笑容與善良。」《世外》描述陰間使者「小鬼」日復一日引渡亡魂，卻在某天遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段跨越千年的宿命糾葛。這部結合熱血打鬥與極致催淚的年度必看動畫，即將於明天全台感動獻映，片商推出全台首創技術的首週特典「千年羈絆版」海報，海報右上角採用隱藏墨水印製，觀眾只要曬到足夠陽光或使用紫外光照射，就能看到「小鬼」留下的神祕訊息！凡購買首週（3/13-3/19）電影票一張，即可兌換限量海報，送完為止。《世外》製作特輯：動畫製作及場景設計篇連結
《弒婚遊戲：2度開局》 超過7加侖血漿狂噴
最新黑色虐殺恐怖喜劇邪典正宗續集《弒婚遊戲：2度開局》，今（12日）首次釋出兩支影片，其中精彩片段搶先看更揭露新的虐殺玩法，透過主角的詮釋，展現出滿滿的黑色幽默，同時，首度公開的幕後花絮，更展現出新片格局全面升級，卡司更加華麗，這場腥風血雨的富豪俱樂部大逃殺，最終贏家將拿下至尊首席，想要見證「贏者全拿」的終極快感，唯有進戲院親身體驗！在最新釋出的搶先看片段「你有想過在遊戲中會這樣死嗎？」中，由薩瑪拉威明飾演的「血新娘」與由凱瑟琳紐頓飾演的同樣命大的妹妹在絕境中喊話團結，這對高顏值姊妹亦不忘發揮本系列搞笑特色，手被銬在一起的她們不僅合力鋸斷手銬，更在混戰中將鐵面人反派送進滾筒洗衣機「極速清洗」，另類死法令人瞠目結舌。導演雙人組麥特貝提內里奧爾平及泰勒吉列特自信表示：「這次我們要讓世界觀更宏大、神話設定更完整，殺戮場面絕對更瘋狂！」《弒婚遊戲：2度開局》姐妹聯手，血腥程度遠超第一集。（圖／探照燈影業提供）至於精彩幕後花絮「第二回合開箱新遊戲」，由極其豪華的卡司讚嘆本片及拍攝過程，新加入的凱瑟琳紐頓興奮直呼：「一開場就火力全開！」而飾演新一代魔王的伊利亞伍德更透露，電影前五分鐘就立馬獻上瘋狂死亡場面定調。最令影迷驚喜的，莫過於「身體恐怖」大師大衛柯能堡跨界飾演莎拉蜜雪兒吉蘭的父親，令莎拉也驚呼：「他是大咖中的傳奇！」能與大師及巨星前輩同片飆戲的年輕卡司則紛紛表示，對著他們尖叫飆髒話，簡直是解鎖人生成就。《弒婚遊戲：2度開局》緊接著首集結局，講述大難不死的新娘原以為逃出生天，未料竟淪為四大家族爭奪權力的獵殺目標。全片獵殺不中斷，狂噴超過 7 加侖血漿，將邪典驚悚喜劇推向新境界，這場局中有局、猶如真人大逃殺的豪門獵殺，誰能活到最後？《弒婚遊戲：2度開局》將於4月2日起清明連假大銀幕贏者全拿！最新黑色虐殺恐怖喜劇邪典正宗續集《弒婚遊戲：2度開局》劇情令人期待。（圖／探照燈影業提供） 《弒婚遊戲：2度開局》精彩片段
《功夫》寵粉加碼「影鳥見面會」 柯震東、朱軒洋、劉冠廷掀合影熱潮
由九把刀執導、改編自其同名小說的電影《功夫》，現正全台熱映中！片中戴立忍與劉冠廷身旁的吸睛配角「鵰兄」意外爆紅，影迷紛紛敲碗見面，《功夫》團隊推出「影鳥見面會」，導演九把刀率演員柯震東、朱軒洋與「鵰兄」現身戲院，意外巧遇正在宣傳電影《雙囍》的劉冠廷，立刻也加入合影隊伍，吸引粉絲朝聖。電影《功夫》上映後，憑藉熱血動作場面與動人情感劇情引發觀眾熱烈討論，片中各具特色的配角更意外掀起人氣旋風。其中，戴立忍與劉冠廷身旁存在感十足的「鵰兄」，更成為影迷熱議焦點。許多觀眾看完片後紛紛在網路上敲碗留言，希望有機會能與這位超搶戲的角色近距離見面。面對粉絲熱情呼喚，《功夫》團隊寵粉無極限，火速規劃了「影鳥見面會」，消息一曝光迅速引發熱烈關注。上週六7日活動當天，《功夫》導演九把刀率領主要演員柯震東、朱軒洋，以及人氣焦點「鵰兄」一同現身戲院，意外巧遇劉冠廷也加入合影隊伍，吸引大批粉絲到場朝聖。導演九把刀也笑說，當初看到網友留言時原本以為只是玩笑，「沒想到大家真的這麼想見鵰兄，我們乾脆就把這個願望實現！」他也表示，希望透過這樣有趣又真誠的方式回應觀眾的支持，讓喜歡《功夫》的影迷能留下更難忘的觀影回憶。《功夫》舉辦鵰兄見面會，朱軒洋（左起）、雕兄、柯震東、導演九把刀、劉冠廷驚喜現身。（圖／麻吉砥加提供）此外，《功夫》也釋出最新幕後花絮特效篇，揭開電影中令人驚嘆的視覺效果製作過程。特效總監嚴振欽親自解密，透露全片最困難的一場戲，是一段以全CG打造、一鏡到底呈現的輕功動作場面，柯震東與朱軒洋在城市街景高速跳躍，不僅動作流暢，整體畫面也充滿細節與真實感。嚴振欽表示，這場戲困難之處在於台灣城市街景結構繁複，招牌、電線與建築層次眾多，再加上角色服裝與造型細節豐富，每個鏡頭都需要經過大量計算與反覆調整，才能讓畫面看起來自然可信。花絮中，柯震東也分享拍攝這場戲的辛苦過程，為了模擬高速移動與輕功飛躍的感覺，他與朱軒洋必須在棚內一台巨大跑步機上完成拍攝，不僅要在高速運轉下維持穩定姿勢，還得同步完成複雜的肢體動作。柯震東笑說：「真的非常累，完全是在考驗核心肌群！」從演員全力挑戰體能極限，到特效團隊對每一個畫面的精雕細琢，屬於台灣的奇幻動作電影《功夫》凝聚大量創意與技術心血，而來自觀眾的迴響與肯定，更是團隊持續突破、堅持創作的重要動力。
金馬最佳動畫《世外》情緒衝擊強到心痛 影評盛讚「催淚動畫片天花板」
橫掃法國安錫影展、金馬獎、並締造香港影史動畫票房冠軍的年度現象級動畫電影《世外》，將於3月13日全台感動上映。本週北中南試片口碑炸裂，媒體、影評及KOL觀影後好評橫掃社群：「撼動心靈之旅」、「畫面美到窒息」、「虐心程度滿分」，並盛讚為「催淚動畫片天花板」，連袁澧林與MIRROR男神江𤒹生都抵擋不住魅力，直呼：「淚腺潰堤，情緒衝擊力強到心痛（Hit me so hard）！」這部歷時7年、零AI全手繪打造的奇幻大作，已預約年度最熱話題。《世外》創下「香港影史動畫票房NO.1」與「2025年香港電影票房NO.1」雙冠王，勇奪金馬獎「最佳動畫片」大獎，並入選「動畫界奧斯卡」法國安錫國際動畫影展等世界重量級影展，以史上最萌陰間使者「小鬼」與拒絕轉世的女孩「小妹」之間橫跨千年的生死約定，包裹著關於執念與寬恕的深刻命題，充滿東方奇幻風格與獨特空靈美學，在海內外國際影展皆收獲絕佳口碑，更有法國安錫影展觀眾真情告白：「小鬼已成為我生命的一部分。」天女（右）管理世外的一切，由香港女星謝安琪配音。（圖／甲上提供）不同於傳統陰間的陰森，導演吳啓忠將《世外》打造為色彩絢爛的異界，以可愛呆萌的「靈守小鬼」和武功高強的「黑天」取代黑白無常，而「彌山瀑布」則取代奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶，而生前遺憾將化為紅色繩結逆流而上，由天女與小天女們為眾生解心結。今（5日）媒體試片場特別送上電影主視覺酷卡及紅色繩結小禮給觀影來賓，讓大家看完電影更有感，呼應「放下執念、放過自己，才是真正救贖」的電影核心精神。武功高強的黑天（右）幽默風趣重情義，是本片非常重要的角色。（圖／甲上提供）《世外》改編自日本直木賞得主西條奈加催淚小說《千年鬼》，監製兼編劇楊寶文透露，創作靈感竟源自10年前在北京街頭目睹的「路怒症」，她感嘆人們的憤怒多是被生活壓力逼出來的，因此決定用「輪迴」來尋找出口。為了具象化這種「憤怒」，動畫製作團隊設計了積怨過深會萌發的「鬼之芽」，她直呼：「這個具象化太精采了，劇本寫一百次『憤怒』，都不及讓觀眾看見鬼之芽爆發來得直接。」《世外》片中的「彌山瀑布」如同奈何橋，穿過瀑布即可忘卻前世記憶。（圖／甲上提供）《世外》不僅視覺驚艷，金獎級配音陣容更是一大賣點。片中主角「小鬼」由影后鍾雪瑩挑戰木訥反差萌，深受粉絲喜愛的男神柯煒林，則聲演內心充滿矛盾的熱血青年「姜山」，負責帶動氣氛的張繼聰與磁性女神謝安琪分別聲演「黑天」和「天女」，也為這段跨越千年的生死約定注入靈魂。觀影後觀眾紛紛感嘆：「原本以為是奇幻片，結果哭到妝全掉」、「被電影溫柔地重擊，後勁太強！」導演感性分享，他希望透過電影能為身處焦慮時代的觀眾提供一段「被理解、被擁抱」的時光，「如果你走出戲院時，心裡多了一點溫暖，這個故事就完成它的使命了。」《世外》片中描述積怨過深內在會萌發「鬼之芽」（左圖），而紅色繩結象徵亡者生前若有遺憾怨恨，會成為解不開的心結。（圖／甲上提供）本片劇情描述陰間使者「小鬼」日復一日引渡著亡魂，卻在某天遇見拒絕轉世的少女「小妹」，意外揭開一段橫跨千年的宿命糾葛。當小妹前世的遺憾與忿恨被喚醒，一道足以毀滅人間與世外的詛咒也隨之復甦，迫使小鬼踏上一段危機四伏的救贖之旅。《世外》將於3月13日全台感動獻映。
賈永婕將飛日本應援中華隊！台北101明起點燈集氣
第6屆世界棒球經典賽正式開打、全民為中華隊集氣之際，《冠軍之路》票房正式突破9000萬大關，熱度氣勢持續攀升中。日前台北101董事長賈永婕包場力挺，透露自己每一次棒球世界賽事都沒缺席，廳內氣氛相當熱烈。透過《冠軍之路》讓賈永婕喚回2013年世界棒球經典賽和2024年世界棒球12強賽的賽事記憶，她猶記2013年打扮成性感啦啦隊模樣，穿著比基尼搭配球衣坐在本壘後方為中華隊加油，在領先時刻和附近的日本人用日文歡呼叫囂，「不好意思」、「掰掰」，沒想到最後敗給了日本隊，她癱軟坐在椅子上哭泣，這時被身邊的日本人反將一軍，回敬「謝謝」。2024年她親臨東京巨蛋應援，但不敢驕傲，要大家一起沉住氣加油；而這次的世界棒球經典賽她也不缺席，表示，「比照上次比賽，3月4日開始每天一晚上都會在台北101點燈，幫中華隊加油」。賈永婕透露日前和大師兄林智勝聊到在2013年的賽事上，對日本一役因9局下的盜壘觸殺失誤一事，大讚林智勝非常有運動家精神，因對方表示對自己而言，棒球就是裁判說得算，他絕對服從，而這段遺憾也被精華地紀錄在《冠軍之路》裡。《冠軍之路》票房再一千萬就要破億，賈永婕最後也喊話大家持續包場，讓《冠軍之路》站上影史新紀錄。賈永婕包場《冠軍之路》。（圖／牽猴子提供）而中華職棒會長蔡其昌仍持續為臺灣棒球盡心盡力，日前適逢中華隊與日本職業棒球隊舉行「國際交流賽」前，特地現身戲院與球迷同樂，再次提到臺灣球迷對棒球的情感是「又愛又恨」，但自從2024年拿下世界3大賽事之一的世界12強冠軍後，臺灣球迷終於不必再用「唱衰」、「雖敗猶榮」的方式安慰自己，他直言：「國家隊的成長與蛻變，臺灣球迷一定都看得見。」《冠軍之路》不僅紀錄中華隊拿下世界棒球12強賽奪得冠軍的歷程，也為即將開打的經典賽提前暖身，歡迎全台企業包場共襄盛舉，替本週的經典賽事集氣吶喊，將這份承載著臺灣棒球翻身的重要記憶延續下去，期盼將這份好成績與祝福，傳遞給遠在日本備戰的中華隊選手們，期待捷報再度傳回臺灣。
《雙囍》全台票房破4700萬 余香凝、田啟文Threads「海巡」承諾破億來台謝票
由導演許承傑執導的電影《雙囍》，憑藉強大口碑與台港金獎卡司魅力，上映第二週全台累積已突破4700萬大關！片中兩位香港演員余香凝、田啟文飾演的父女情深圈粉無數，兩人雖在香港，仍心繫台灣觀眾，天天掛在Threads上驚喜「海巡」與粉絲互動，「父女檔」更許下「破億公約」，承諾票房達標後將再來台謝票感謝影迷支持。劉冠廷與飾演伴郎的洪群鈞日前出席《雙囍》映後活動，劉冠廷感性分享現實中他與蔡凡熙、洪群鈞本來就是好友，拍片現場有兩位好友相伴，對入戲幫助極大。兩位演員更突發奇想，利用映前映後的空檔化身「一日售票員」，現身售票櫃台為觀眾服務，這場突如其來的驚喜，令現場粉絲既驚訝又興奮。劉冠廷（右）、洪群鈞（左）化身售票員給影迷驚喜。（圖／水花電影提供）許多影迷在觀賞完《雙囍》後，紛紛表示被 9m88親自操刀的主題曲〈輕輕放下〉深度療癒，旋律精準捕捉了角色「高庭生」在釋懷後的溫暖成長。隨著口碑延燒，官方於今（2日）正式釋出片花MV，將片中催淚瞬間與動人旋律完美結合。此外，社群發起的「〈輕輕放下〉翻唱挑戰」也引發熱烈迴響，讓這股溫柔力量從戲院延伸至網路。在與觀眾分享時，9m88也感性表示：「這部電影不只是探討婚姻，更多是關於如何與內心未解的遺憾、或是與家人間難以言說的關卡和解。那些反覆的自我提問都在戲裡得到了共鳴，看完後會想拍拍自己的肩膀說：『我們都辛苦了，我們都做得很好。』希望大家都能輕輕放下這些複雜的情緒。」而片中劉冠廷情緒潰堤、與母親對唱〈玫瑰人生〉的一場戲，長達100 秒的「一鏡到底」鏡頭，成為全片最強大的淚點。劉冠廷以極具層次且飽滿的情緒，將隱忍已久的親情拉扯瞬間爆發，讓無數觀眾在影廳內跟著紅了眼眶，直呼「這段真的太神」。劉冠廷（左）情緒潰堤、與劇中母親楊貴媚（右）對唱〈玫瑰人生〉的一場戲成為全片最大哭點。（圖／水花電影提供）面對影迷提問好奇如何練習這首經典老歌，劉冠廷不改幽默本色地開玩笑回應：「你們問我有沒有練習，是因為我唱得不好嗎？」引發全場大笑。他隨後感性透露，開拍前曾反覆聆聽〈玫瑰人生〉以揣摩角色的壓抑心境，但他也強調：「到了現場，與對手演員的火花激盪出意想不到的張力，非常感謝身邊每一位演員，是大家共同幫助我完成了這次的角色創作。」同台對戲的金馬影后楊貴媚也對此讚不絕口，直言非常佩服劉冠廷當下的表演能量：「這場戲不只要開口唱歌，更要精準捕捉情緒的遞進與層次，真的非常不容易，絕對值得觀眾進戲院細細品味。」《雙囍》現正熱映中。《雙囍》主題曲〈輕輕放下〉片花MV：
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》首映 已故國際建築聲學大師徐亞英遺孀感性曝心願
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》27日在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界，見證他如何在全球殿堂級場館中，調校出屬於城市與時代的聲音，在他主導聲學設計的場館就屬高雄衛武營國家藝術文化中心為生命後期「最滿意」的作品，而他的紀錄片也在這展開，別具意義。徐亞英遺孀徐安娜與孫女徐麥粒以及衛武營藝術總監簡文彬、大提琴家張正傑當天皆到場，徐安娜在活動上感性地說：「這麼多機會做了很多的工程，這也是他（徐亞英）的心願。」致詞完畢全場也響起不絕於耳的掌聲，彷彿在向徐亞英致意。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》徐亞英老婆徐安娜與孫女徐麥粒現身力挺。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》由導演楊守義歷時多年拍攝，提到徐亞英不只是研究「聲音」的工程師，而是帶領人們重新「聽見」世界的人。徐亞英生前總說：「聲音不是科技的附屬品，而是人類感知世界的方式。」導演楊守義也提到徐亞英對於自己作品的熱衷程度：「徐亞英老師曾經看著自己的建築，一直往後退一直往後退，最後被一輛私人的車直接撞過去，老婆當時也是很擔心，還好最後化險為夷。」值得一提的是，當紀錄片在這座「會呼吸的音樂廳」中放映，彷彿讓徐亞英的人生與建築理念在空間裡再次共鳴，導演楊守義也在現場分享，許多人乍看「建築聲學」以為題材很硬，但其實電影有溫度、有知識也有情感；走進戲院，觀眾就能更直觀地理解什麼是「擴散」、什麼是「殘響」，將看似不可變的公式轉化為各種空間尺度都能成立的聲音解方，甚至讓一處場域成為帶動地方的文化節點；他更邀請觀眾成為「擴散人」，一起把徐亞英生命留下的美好殘響持續傳遞出去。同時，楊守義也特別感謝本片音樂製作的關鍵夥伴到場，並分享本片聲音製作在歐洲完成，讓影片的聲音層次得以更完整呈現。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》大提琴家張正傑也出席盛會。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》紀錄的不僅是一位建築聲學家的職涯軌跡，更是一場橫跨半世紀、穿越歐亞大陸的聲音旅程。徐亞英1934年生於天津，畢業於清華大學建築系，早年師承梁思成，1957年赴法國深造，自此展開他與世界頂尖建築團隊合作的國際人生，他參與或主導聲學設計的場館遍及全球，包括法國巴黎音樂城、羅浮宮金字塔音樂廳、日內瓦湖濱音樂廳、波爾多大劇院整修，以及亞洲多座指標性場館；在台灣，臺北小巨蛋、高雄流行音樂中心等，都在他的專業調整下如虎添翼，近年更參與衛武營國家藝術文化中心等重要文化建設，為台灣聲學工程立下關鍵里程碑。27日的首映會上也邀請建築、音樂與文化界人士出席交流。當燈光暗下，銀幕亮起，觀眾將在衛武營這座聲音殿堂中，與徐亞英一同走過半世紀的交響人生。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》3月13日一起聽見建築的聲音。