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蔡詩芸攜手陳立農登《天賜的聲音》飆神曲 驚曝：寫這首歌時他才5歲！
嘻哈女帝蔡詩芸日前登上陸綜《天賜的聲音》，攜手陳立農重新詮釋經典歌曲〈雨過後的風景〉男女對唱版本。兩人以細膩真摯的歌聲搭配默契十足的合音，成功掀起網友熱烈討論，再度締造高話題熱度。對於這次合作，蔡詩芸先是開玩笑說：「這首歌我創作時，陳立農只有5歲！」接著大力稱讚對方：「合作很愉快自在，他是非常認真的藝人，很謝謝他、那天錄影我真的蠻緊張的，蠻開心我們完成了一個很棒的舞台，這首歌很難唱，農農好厲害。」出道21年的蔡詩芸，近半年憑藉〈雨過後的風景〉在兩岸再度翻紅。這首收錄於她2012年獨立發行專輯《黑色彩虹》的作品，近來意外成為現象級金曲，不僅連續兩個月蟬聯QQ音樂熱歌榜冠軍，也登上多個串流平台排行榜冠軍位置，在抖音話題播放量更突破20億次。面對歌曲時隔多年再度爆紅，蔡詩芸開心表示：「很開心，我自己寫了那麼棒的一首歌，謝謝我自己！」她坦言，當年完全沒想到14年前在家中客廳創作的作品，竟會在多年後迎來第二波高峰。她說：「那時候只是把自己喜歡的音樂風格寫進去，也很感謝兩位作詞老師寫出很棒的歌詞。可能當年的時機不對，但今年剛好對了，歌曲碰巧符合大家現在的心情，加上很多人喜歡回憶殺、喜歡2000年代的抒情歌，才讓這首歌再次被聽見。」出道21年的蔡詩芸，近半年憑藉〈雨過後的風景〉在兩岸再度翻紅。（圖／人見人愛娛樂提供）回憶創作過程，蔡詩芸透露自己向來偏愛帶有情緒張力的暗色系和弦，因此以鋼琴作為創作起點，先完成英文歌詞Demo，再融入R&B元素發展成完整作品。她也分享一段鮮為人知的幕後故事：「原本版權公司想把這首歌賣給別的歌手，但因為我真的太喜歡這首歌，捨不得割愛，所以決定把它留在自己身邊。現在回頭看，這個決定真的做對了。」此外，2026年對蔡詩芸而言也是音樂生涯的重要突破年。她目前正積極籌備全新專輯，並將於7月中旬正式啟動《雨過後的風景LIVE CONCERT》巡迴演唱會，預計前往杭州等多個城市開唱，與歌迷分享這首陪伴無數人成長的經典作品。
宇宙人為《欠妳的那場婚禮》創作 小玉遭虧「直接住在KTV」
金曲樂團宇宙人為影集《欠妳的那場婚禮》創作〈沒有人像我一樣〉，主唱小玉坦言一開始就覺得「超級挑戰」，因為嚴藝文導演對歌曲的設定需從女主角視角寫詞，而當身為樂團主唱的男主角在舞台上唱出歌詞時，瞬間懂了「原來最了解我的人是她」，層層情緒設計讓他直呼是前所未有的考驗。歌曲以90年代情歌氛圍為靈感，描繪劇中男、女主角卡在友情與愛情之間的情感拉扯，呈現壓抑卻難以放下的情緒，也展現宇宙人少見的抒情搖滾樣貌。為了貼近劇中設定的時代氛圍，小玉特別跳脫宇宙人熟悉的創作方式，回頭研究2009、2010年代的音樂風格，「因為劇中馬子狗樂團的設定，差不多是宇宙人的學長！」從Zayin樂團、陳奕迅等經典作品都成為他的研究對象，希望捕捉那種讓人一進KTV就想跟著大聲唱出來的情緒張力。為了更貼近「想唱、想吼」的音樂感受，小玉甚至常常跑KTV一路唱到天亮，把排行榜裡的歌全部點過一輪，把包廂當成靈感基地。團員方Q與阿奎忍不住笑說：「小玉那幾天是不是住在KTV？」這些觀察最後都變成歌曲創作的養分，讓〈沒有人像我一樣〉在情緒上更具強烈的穿透力。就連導演嚴藝文也感性表示：「謝謝宇宙人寫給這齣戲的歌，每一句歌詞都打進我的心裡啊！」《欠妳的那場婚禮》由導演嚴藝文執導。（圖／相信音樂提供）小玉分享〈沒有人像我一樣〉不只是宇宙人首度為影集量身打造的主題曲，更是新專輯的起點，「在接到《欠妳的那場婚禮》合作邀約前，雖然持續創作，但還沒有一個明確方向。」反而因為有了影集劇情作為目標，讓宇宙人能夠更放開手腳玩。小玉坦言創作者經常在大量產出後進入自我懷疑的階段，反覆問自己「我還可以更好嗎」，而當完成〈沒有人像我一樣〉的那一刻，他獨自在錄音室裡愣了許久，感受到前所未有的震撼與踏實感，「原來我還是可以寫歌的。」確立方向後，小玉進入密集創作階段，長時間投入錄音室反覆琢磨歌曲細節。方Q與阿奎偶爾經過還會探頭問：「不住KTV，改住錄音室了嗎？」在反覆調整過程中，他也一度重新檢視早期創作片段，意外讓歌曲找到最後關鍵的情緒落點，讓整首作品更為完整。歌曲正式上線後持續獲得熱烈回響，姚淳耀直呼：「〈沒有人像我一樣〉好聽、一直聽！」王渝萱也分享，當初拍攝歌曲演出場次時，看著朱軒洋在台上演唱，自己與蒲禾菲在台下都忍不住紅了眼眶，「而且才聽那一天而已，竟然到現在都還記得怎麼唱，就是這麼洗腦，大家快去聽爆！」
蔡詩芸聽Demo瞬間淚崩 新歌化作情書獻女兒：寫給她最純粹的愛
嘻哈女帝蔡詩芸推出全新單曲〈城堡〉，以最純粹真摯的情感出發，將「無條件的愛」化作動人旋律，獻給生命中最重要的人：女兒「Katiya」，也獻給每一位正在尋找歸屬與力量的人。蔡詩芸表示：「我想說的話、我想表達的情感，好像都已經存在於這首歌裡了。」對她而言，〈城堡〉不只是創作，更像是一封寫給女兒的情書，記錄著身為母親最深刻的情感。談到創作初衷，蔡詩芸透露，當開始討論新專輯方向時，她唯一確定想完成的，就是一首寫給女兒Katiya的抒情歌曲。第一次聽到〈城堡〉Demo時，她正躺在床上，而女兒就在身旁熟睡，音樂才剛響起便讓她瞬間紅了眼眶。巧合的是，〈城堡〉正式上線隔天正好是蔡詩芸母親的生日，也讓這首歌曲成為她送給母親最特別的禮物。她坦言，母親始終是自己生命中最重要的支持力量之一，也讓她更加理解，「家」從來不只是具體的空間，而是一種無論身在何處，都能帶來力量與歸屬感的存在。蔡詩芸將新歌獻給生命中最重要的人：女兒「Katiya」。（圖／落夢地 ROMAD提供）
〈跳樓機〉原唱宣布來台 許願第一站造訪北海岸
網路創作歌手出身的LBI利比去年憑藉著一首抒情神曲〈跳樓機〉，一夕躍登華語樂壇超級新人王，就連韓星玉澤演、金曲歌王蕭煌奇都接連翻唱。隨著〈跳樓機〉在全球爆紅，LBI利比也啟動世界巡迴演唱會《利刃出鞘》，在台北歌迷聲聲喚下，終於宣布將於9月28日空降Zepp new taipei，這也是他人生首次來台開唱，難掩興奮的他開心表示：「既緊張又期待，真的很希望跟大家快快相見！畢竟你們在耳機裡也聽我的聲音聽得夠久了，9/28趕快到演唱會現場，讓我親自唱給你聽吧！」提及對於歌迷的印象，LBI利比以一句「純粹且熱情」來形容，更說自己在社群上一直收到台粉留言，希望他來台開唱，如今敲碗成真，讓他感動表示：「這裡歌迷的回應讓我覺得是對音樂的一種純粹的喜歡及發自心底的尊重！正因為大家熱情催促的正能量，讓我感受到滿滿的愛。」得知這首全民翻唱的〈跳樓機〉還被金曲歌王蕭煌奇 、Bii畢書盡接連翻唱，讓利比受寵若驚之餘更獲得前進的動力，「完全沒想到會有很多前輩們喜歡這首歌，有種被認可的感覺！也給我信心要做出更多好歌給大家！」LBI利比宣布來台開唱。（圖／蓋婭娛樂提供）為了感謝歌迷一路以來的鼓勵與支持，LBI利比特別預告將為《利刃出鞘》世界巡演台北站打造專屬限定橋段，以不插電形式呈現沉浸式聽覺饗宴，希望透過更純粹的音樂編制，展現自己較少曝光的一面，並與歌迷展開更深層的情感交流。他表示：「希望透過這樣的表演形式，讓大家感受到歌曲最真實的樣貌，也藉此跟大家做更心靈層面的交流！」身為「氣象學愛好者」，LBI利比來台第一站竟想跑北海岸「接觸大自然」，他透露：「雖然沒來過台北，但這裡的風景、氣候和音樂藝術文化都很吸引我，很期待去體驗一下。」至於美食方面他則展現吃貨本色，直呼自己完全不挑食，「只要好吃的我都想嘗試一下，畢竟也是老美食家了！」更公開向粉絲徵求私房美食名單，「只要好吃的我都想嘗試！希望台北的歌迷朋友們多多推薦！」
高爾宣亂入理想混蛋當主唱 組合名稱曝光笑翻全場
高爾宣今（6日）登上《2026 ID.音樂節》，以「客座饒舌主唱」身分亂入理想混蛋演出現場，組成「蛋高CP」的兩組人馬更加碼獻唱一起創作且首次曝光的新歌〈一樣會愛上你〉，頓時掀起全場高潮。默契絕佳的兩組人更在台上妙語如珠，竟即興替限定組合取名為「混蛋爾宣」，超鬧團名一出讓全場笑翻。提及合作新歌契機與創作靈感，兩組人馬原本只是討論如何在舞台上有更多音樂火花，沒想到彼此越聊越投機，索性一起寫新歌送給歌迷將共演舞台升級。其中理想混蛋的鼓手可沛透露新歌靈感其實來自於高爾宣「情歌王子」的形象，「有爾宣擅長的抒情饒舌，搭配雞丁修編歌詞，把不顧一切都在要在一起的決心唱進心坎！」即將迎來29歲生日的高爾宣，打算低調度過這個「逢九之年」，笑說：「能跟全家人一起吃飯，就是最棒的生日禮物！」而這也是在兒子出生後，首度迎來一家四口共同慶生的重要時刻，高爾宣有感而發地提前發表「三十而立宣言」，表示：「展望自己的三十歲，希望能慢慢把重心放到幕後，除了扶持身邊更多後進好友成長，也希望把更多時間留給家人。」高爾宣與理想混蛋即興替限定組合取名為「混蛋爾宣」。（圖／讀者提供）將於十月首次唱進高雄巨蛋的理想混蛋，近期除了練團及籌備前置事宜外，團員們也忙裡偷閒了享受各自的「ME TIME」時光，鼓手可沛笑說自己的快樂其實很簡單，「一邊吃藍莓、一邊看《進擊的巨人》，平凡卻超療癒。」吉他手建廷則靠「滑 Threads」抒壓，還不忘現場與「小混蛋」們分享自己「諧音梗重度愛好者」本色，笑說：「最近看到一句『民以十為ten，欲素則Buddha』讓我發現諧音梗無極限！笑到讓我對未來充滿希望！」貝斯手阿哲則自曝下班後最大樂趣就是沉迷於人氣遊戲《潛水員戴夫》，甚至投入到把遊戲中經營的虛擬壽司店當成「副業」經營，開玩笑說：「算是我最近最成功的副業！」而主唱雞丁則透露五月中低調安排了一趟沒有任何觀光行程的峇里島之旅， 難得放空的他開心表示：「每天只是靜靜躺在泳池旁曬太陽發呆，讓自己徹底遠離工作模式，什麼都不想其實很舒服，也是很棒的充電方式。」
擔心嘉賓太會唱 蕭秉治自爆：把對方聲音開小一點
蕭秉治即將帶著《活著 Alive》巡迴演唱會前往香港、西安、吉隆坡、新加坡、上海等地，其中香港站倒數一週，日前他率先宣布香港和吉隆坡嘉賓分別為阿弟蕭景鴻與鼓鼓呂思緯。而蕭秉治曾為Energy 打造〈分合〉、〈馬上去〉，知道阿弟非常會唱，反而是他壓力超級大，打趣笑說：「我已請工作人員把阿弟哥的聲音開小一點，因為他太會唱！」提及對於香港印象，蕭秉治很多記憶都和一路提攜他的任賢齊有關，之前到香港時特別走訪一間有名的燒臘店，他透露：「這間店是小齊哥在香港會吃的，而且聽說很多藝人只要在紅館開演唱會，都會訂這間金豬，做祈福的儀式。」當天店家也分享任賢齊最愛隱藏菜單招牌燒豬三明治，喜歡吃燒豬、燒鵝的他一口咬下，大為驚豔，「一次可吃到三種口感脆皮、油花，和瘦肉，就跟我的音樂一樣電音、搖滾和抒情，我的演唱會跟燒豬一樣一次滿足！」
驚！《歌手2026》首輪庾澄慶震撼淘汰 「換歌黑幕」後台全說了
大陸音樂實境節目《歌手2026》22日晚間正式開播，本季找來多位兩岸三地歌手同場較勁，包括齊豫、庾澄慶、魏如萱、周興哲、胡彥斌、張碧晨、竇靖童與尤長靖等人參戰，節目延續直播演唱形式，全程不修音，並加入AI情緒辨識系統參與評分。首輪賽果公布後，金曲歌王庾澄慶竟成首位遭淘汰歌手，至於魏如萱則排名倒數第二；而資深歌手齊豫則憑經典歌曲〈橄欖樹〉成功奪下首集第一名。面對首戰止步結果，庾澄慶在鏡頭前仍維持一貫幽默態度，不斷向旁人表示「沒事」，對於遭淘汰也看得相當開。他受訪時笑說：「就一日遊嘛，就是這樣，沒什麼好說的，人生就是這樣子。」不過節目直播期間，也意外曝光後台對話內容。庾澄慶與魏如萱在休息區聊天時，疑似未注意到現場仍在收音，談到兩人都曾遭節目組要求更換演唱曲目。庾澄慶透露，自己前後換掉6首歌；魏如萱則表示，原本準備的2首歌曲也未被採用，相關內容隨直播播出後，引發網友討論節目「黑幕」。節目演出方面，魏如萱率先登台，以〈末路狂花〉作為開場演出；隨後登場的庾澄慶則選唱代表作〈讓我一次愛個夠〉，並分享自己如今對現場演唱的心態轉變。他坦言，過去若唱歌出現破音會相當在意，但現在反而認為，不完美正是Live演唱最真實的魅力。齊豫獲得本周冠軍。（圖／翻攝微博／湖南衛視歌手）周興哲則帶來〈永不失聯的愛〉，延續擅長的抒情曲風。節目中，那英還當場提起，周興哲過去曾答應替她寫歌，卻遲遲沒有下文，讓她忍不住藉錄影機會公開「催歌」，意外成為節目插曲。另外，66歲的齊豫為了此次參賽，也被曝光私下準備過程相當講究。她透露，光是〈橄欖樹〉就調整超過15個版本，就連服裝也親自參與設計與布料挑選，對演出細節十分重視。最終，齊豫憑藉穩定唱功與深厚情感詮釋成功獲得評審與觀眾青睞，順利拿下《歌手2026》首集冠軍。
星二代創作女聲宣布7月開唱 游宇潼爆料老爸游鴻明「瞎操心」內幕
新生代創作女聲游宇潼宣布將於7月舉辦《游宇潼 [天才在左 瘋子在右] 讚聲演唱會》。身為星二代的游宇潼近年逐漸以獨特嗓音與創作風格受到關注，上個月更驚喜擔任爸爸游鴻明北流演唱會嘉賓，一開口便以極具辨識度的聲線驚艷全場，父女同台畫面也在網路掀起熱烈討論，如今正式宣布挑戰個人千人專場，被視為她音樂路上的重要里程碑。這次演唱會以「The MAD / GENIUS」為概念核心，透過電子、流行、實驗與敘事性的音樂編排，描繪愛情、孤獨、慾望與成長中的內在衝突。游宇潼形容，這是一場理性與感性的博弈，「當邏輯無法解釋愛，情感就會開始吞噬秩序，有時候最清醒的人，反而最像瘋子。」她希望透過這場演出，讓大家看見更真實、更深層的自己，也像是一場屬於自我意識的「楚門秀」，帶著觀眾一起進入她腦海中的情緒世界。首次站上千人專場舞台，游宇潼坦言既期待又興奮，「一直以來都沒有機會好好把自己的歌現場帶給觀眾，這次終於可以好好說故事、交流。」她也透露，這次演唱會不只是單純唱歌，而是一場完整的情緒旅程，希望大家能感受到她性格裡理性與瘋狂並存的樣子。談到家人的反應，她笑說爸爸其實比自己還緊張，「很擔心我萬一掌控不了全場，導致自信心受損，或是唱不好以後不敢再唱歌」，但她自己反而抱持輕鬆心情，「比較像是把自己的音樂跟一路支持很久的粉絲、朋友分享」。而歌單部分，游宇潼預告除了去年專輯中的作品，也會演唱過去在網路上翻唱受到歡迎的歌曲，甚至還有尚未正式發行的新歌搶先曝光，曲風從抒情一路跨到電子，反差感十足，「很符合我雙子座極端反差的性格，所以才有『天才在左、瘋子在右』這個概念」。此外，她也透露可能邀請一路陪伴自己音樂成長的重要朋友擔任嘉賓，至於爸爸游鴻明是否會驚喜現身？她笑回：「要看他答不答應我了！」《游宇潼 [天才在左 瘋子在右] 讚聲演唱會》將於7月24日晚間7點30分於Legacy Taipei登場，，門票將於5月26日中午12點正式開賣。游宇潼將舉辦《游宇潼 [天才在左 瘋子在右] 讚聲演唱會》。（圖／寬宏藝術提供）
鼓鼓為新專輯控制身材 因蕭秉治暖心探班破戒
鼓鼓即將推出新專輯，單曲〈原諒我離開〉MV正式上線，以煙霧象徵不斷追逐的執念與回憶，卻始終遍尋不著，最終才發現這段旅程其實是在尋找自己。歌曲翻轉大眾對感情的既定印象，在普遍愛情觀裡，先提出分開的人往往被視為壞人，但若能在對的時機果斷離開，反而可能為彼此帶來更好的未來。〈原諒我離開〉是鼓鼓與好兄弟蕭秉治共同創作的R&B抒情舞曲，這也是蕭秉治首次為鼓鼓個人作品寫歌，兩人一同合寫歌詞並量身打造專屬於鼓鼓的音樂風格。在創作過程中，不同想法也碰撞出全新火花，讓鼓鼓直呼有趣：「有點像在創作GX的東西，但不同的是，這首歌不管歌詞或人設，都是為我自己打造！」此外，鼓鼓以久違的黑短髮迎接第四張專輯，為粉絲帶來新鮮感：「希望從造型開始到每首歌都有期待！」蕭秉治帶著宵夜探班鼓鼓拍MV。（圖／相信音樂提供）拍攝MV當天，蕭秉治也特地現身現場探班，貼心準備兩波宵夜慰勞鼓鼓與工作人員，先是鹹酥雞，到了凌晨12點又帶來香菜蛋塔，雖然鼓鼓正在飲食控制，仍忍不住為了蕭秉治的心意小小破戒。蕭秉治更特別在現場多留一兩個小時，只為親眼看到鼓鼓拍攝舞蹈畫面，事前鼓鼓也曾將舞蹈先給他看，讓他大讚：「非常激帥，很有男人味！」有趣的是，過去蕭秉治雖為許多歌手寫歌，這卻是他第一次為創作對象探班，霸氣表示：「就算不是我的歌，我也會去探鼓鼓的班！」展現他們的兄弟情義。聊到先前蕭秉治替Energy寫歌曾準備一頓佳餚招待他們，這次鼓鼓也笑喊「一首歌換一頓飯」，蕭秉治則爽快回應：「不用管點閱多少，先請再說！」兩人也期待未來再度合作，一起創作一首「要多甜有多甜」的甜蜜歌曲。
周蕙出道26年解鎖小巨蛋 經典情歌連發萬人合唱
「美聲天后」周蕙今（25日）首度登上台北小巨蛋，舉辦《2026好想好好愛周蕙台北小巨蛋演唱會》。出道26年迎來演藝生涯里程碑，周蕙火力全開，在3小時內獻唱超過25首歌曲，從經典抒情到動感唱跳全面升級，展現驚人的續航力與多元面向。周蕙以豔紅深V禮服如「玫瑰女王」般降臨，開場連唱〈好想好好愛你〉。（圖／寬宏藝術提供）演唱會由金曲、金馬御用大師黎仕祺操刀，以「萬花筒」為視覺核心，象徵內在自我的多重面貌，舞台結構更巧妙隱藏其英文名開頭「W」。周蕙以豔紅深V禮服如「玫瑰女王」般降臨，開場連唱〈好想好好愛你〉、〈相遇太早〉等 9 首經典後才首度開口，感性直呼：「在小巨蛋跟大家說大家好，這句話我已經練習26年了！」演出亮點不斷，周蕙換上水藍禮服化身「淚之女王」，細膩詮釋〈寂寞城市〉；隨後又登上夢幻月亮吊台環繞全場，幽默自嘲「周蕙登月」。除了招牌情歌，她更換上黑色勁裝手持大聲公霸氣唱跳，展現鮮少露出的動感氣場。演唱會尾聲在〈體溫〉、〈我看見的世界〉等歌曲鋪陳下逐步收束，而當壓軸曲〈約定〉旋律響起，全場萬人齊聲大合唱，氣氛感人至極，為這場攻蛋之夜畫下完美句點。
周杰倫專輯發片滿月連發6支MV 派偉俊驚嘆：杰倫哥是超人
樂壇天王周杰倫最新主打〈誰稀罕〉MV於今（24）中午正式上線，這是他推出最新專輯《太陽之子》以來的第6支MV，發片1個月的時間就釋出6支MV，以飛快的節奏創下樂壇打歌速度的紀錄，也讓歌迷看到了他對每支MV花心思的細膩程度。新歌MV在有150年歷史的古蹟拍攝，周杰倫以live band的形式讓整支MV的搖滾骨架更清晰，不僅視覺上更有層次，也增強了歌曲本身的生命力。在《太陽之子》整張專輯中，〈誰稀罕〉這首歌討論度很高，也被歌迷票選為整張專輯最有共鳴的情歌之一，這首歌是周杰倫親自操刀詞曲的作品，有著直白、更具個人色彩的情緒，還被粉絲稱之為「嘴硬式情歌」，正是因為它捕捉到了很多人在感情中「明明在乎、卻要裝作不稀罕」的真實心情。周杰倫說：「原本請文山寫詞，但因為他手上在寫別的歌曲，已經忙不過來，我就乾脆自己寫。」而他信手拈來的歌詞，如同他的曲一樣令人驚艷，歌詞開篇便以「誰稀罕，轟轟烈烈童話般的愛」破題，「我知道我並沒有他好，也知道你不需要別人來討好」這種自嘲式的坦白，流露了他在情歌領域中駕馭情感細膩度的功力。以一身龐克紳士搖滾風服裝入鏡的周杰倫，揹著吉他在雨中唱著〈誰稀罕〉。（圖／杰威爾提供）MV來到有150年歷史的古蹟拍攝，當天下著毛毛細雨，導演周杰倫見這幕景美極了，機不可失，立馬與工作團隊展開拍攝，以一身龐克紳士搖滾風服裝入鏡的周杰倫，揹著吉他在雨中唱著〈誰稀罕〉時，就像是一場優雅的宣洩，那種對愛情的傲嬌感與倔將的心情表露無遺。此外，有一套入鏡MV的白色服裝則是歐式復古風格，為這支搖滾精神的MV增添些許浪漫氣息。 《太陽之子》專輯中包含這首抒情搖滾的〈誰稀罕〉，共有7首歌是派偉俊的編曲。提到這次與老闆周杰倫合作的經驗，派偉俊透露周杰倫作音樂時的投入讓他很佩服，他說：「明明前一晚忙到半夜，隔天一早杰倫哥就傳訊息來問『你到公司了嗎』、『準備接招了嗎』，WOW！他真的是超人！」
申力安甩媽寶 認愛陳婉若兒
新生代創作女歌手申力安今推出全新創作單曲〈Mama's Boy〉，有別於以往擅長的抒情風格，首度挑戰輕搖滾曲風，歌詞敘述感情中的「媽寶」現象。歌曲創作靈感，起源自申力安與音樂製作人尚融及金曲製作人呂尚霖腦力激盪時，聊到之前社群平台Threads上，超多媽寶故事，進而決定將網友及自身感情經驗的共鳴，創作出這首〈Mama's Boy〉。申力安透露，高二時就遇過媽寶男友，當時她與同校男同學交往，「他就是那種媽媽說什麼，他就做什麼，媽媽不准的，就絕不可以，然後說他媽媽覺得我會帶壞他。」這段短暫的感情很快就結束，「這個男生就是一個Mama's Boy，不是我要的。」她覺得「媽寶」的內心，會想有自己的想法，但又沒辦法不聽別人的想法，很矛盾，「是不夠有責任心嗎？當無法為自己的決定負責，就以『誰誰誰說我應該這樣』當擋箭牌。」小時候這段青澀的校園戀情，現卻成為她新歌的養分。說到自己理想男友標準，她說，「首先完全無法忍受媽寶，對方一定有上進心，知道自己在做什麼，價值觀、個性要合，如果可以像朋友一樣，那就很好。」她與青年導演Len Wang感情穩定進展中，她甜蜜說，「他是一個非常有想法的人，很在意我的感受和想法，會為我著想，會照顧人。」兩人可以聊任何事情，「大聊特聊常常不看手機，回頭看時間時已經聊了3小時。」Len完全符合她的理想男友標準。申力安坦言無法接受媽寶男。（圖／星光瑞瑞提供）伊林娛樂董事陳婉若怎麼看申力安和兒子Len的戀情，她說，「無論是力安還是Len，他們都是正在發光的年輕一代，對於年輕人談戀愛，我認為這是『人生的必修課』。人生就應該自由自在地去探索、去愛。作為母親，我給予尊重；作為前輩，我樂見優秀的年輕人彼此激盪出正向的生活能量。」她也強調，目前力安和Len都專注於自己的生活與事業發展，「也感謝外界的關注，就讓年輕人有正常的社交空間，讓一切順其自然發展。」
唱作女聲黃玠瑋化身「愛情心理分析師」 新作解析依附理論「焦逃配」 5/16 專場開跑
「唱作女聲」黃玠瑋推出全新情歌創作〈相愛相殺的舞步〉。有感於現代愛情觀，以「Situationship」短期關係盛行，黃玠瑋開始對愛情相關的心理學分析感興趣，也因次創作出〈相愛相殺的舞步〉，歌曲取材近年熱門話題「依附理論」，將難解且矛盾的戀愛心理學，譬喻為一場相愛又相殺的舞碼，尋找彼此維持炙熱的舞步。主題對照依附型人格中，最相愛相殺的代表：焦慮型人格vs迴避型人格的「焦逃配」。當關係形成，纏繞在無止盡的進退拉扯，這堪稱最相愛相殺的配對，也可能形成時下年輕人最懼怕陷進去的「有毒關係」。雖然歌曲命題特殊，但〈相愛相殺的舞步〉在音樂曲調旋律的表現，則是標誌性的柔美抒情，歌曲首邀曾製作〈在加納共和國離婚〉、〈想和你看五月的晚霞〉等霸榜夯曲，擅長製作抒情曲風的新世代製作人林言奕來擔任單曲製作，並聯合方炯鎵、何維健、姚書寰共同創作詞曲。集合不同人格特質的創作者，一起以音樂研究愛情心理學，將對於情感關係的解讀，化作精彩的詞曲作品，再藉由玠瑋溫厚的嗓音去詮釋。黃玠瑋將在5月15日舉辦2026《相愛相殺的舞步》Live House專場演出。（圖／環球音樂提供）而近期她更受邀參與《OPUS：心相吾山》遊戲片尾曲〈光在遠方Prismic Light〉的演唱，由台灣團隊SIGONO開發的《OPUS》系列最新力作，發售首日在國外主流遊戲評分網站Metacritic上開出紅盤，媒體評分狂飆，更一度殺進全球今年度的前五佳作；而玠瑋與有榮焉之際，對於有機會再次和音樂人許家維合作，創造出如在迷霧中緩步登上山頂、曙光乍現的溫暖音牆，她感到無比的幸運和幸福！歌曲已與原聲帶同步串流上線，粉絲們猛讚好喜歡玠瑋多方嘗試不一樣的合作，更忍不住問有機會看到玠瑋玩遊戲嗎？玠瑋表示，「今年真的很有趣呢！期待你們和我分享遊玩的感受和拍到的風景！有機會我們一定相約線上見。」此外，官方今天正式公告黃玠瑋將帶來全新的專場演出，5月16日黃玠瑋2026《相愛相殺的舞步》Live House演出，以音樂交流，讓心靈共舞，4月24日中午12點正式售票。
全球350億串流天王CP查理 睽違4年10月來台開唱
全球偶像新天王Charlie Puth（CP查理）確定將於10⽉18日帶著世界巡迴《Whatever's Clever! World Tour》來台開唱。睽違4年將重返台灣的Charlie Puth興奮表⽰「我終於要開始巡迴，亞洲我等不及要讓你們欣賞到這場秀」。⾝為當代流⾏樂壇最具影響⼒的創作男歌⼿之⼀，Charlie Puth憑藉細膩旋律與極具辨識度的嗓⾳，在全球累積超過350億串流收聽，締造多⾸跨破億⾦曲，包括⼀鳴驚⼈出道曲〈Marvin Gaye〉、全球超過 25 億次收聽〈Attention〉、與Selena Gomez（席琳娜）對唱曲〈We Don’t Talk Anymore〉、BTS 成員 Jung Kook合作的〈Left and Right〉及告⽰牌熱⾨榜12周冠軍單曲《玩命關頭7》片尾曲〈SeeYou Again〉等，從流⾏搖滾到抒情 R&B，結合展現橫跨多元曲風的⾳樂實⼒。除了歷年作品成績亮眼，Charlie Puth 也活躍於幕後創作，曾參與譜寫Justin Bieber、KatyPerry、John Legend以及K-POP天團Stray Kids、BABYMONSTER 等，等拓展其跨⽂化⾳樂版圖。2026年對Charlie Puth⽽⾔更是事業與⼈⽣雙喜臨⾨的⼀年，不僅迎來新⽣兒⼦的誕⽣，更⾸度登上Super Bowl超級盃舞台獻唱美國國歌。上個⽉他更驚喜攜⼿東洋天后宇多⽥光合作單曲〈Home〉，再度拓展其橫跨國際⾳樂版圖的影響⼒。繼2年前在⾼雄巨蛋寫下破萬完售紀錄後，締造零負評⼝碑演出後，Charlie Puth2026全球巡演《Whatever's Clever! World Tour》亞洲將唱遍⾸爾、⾺尼拉、東京、香港等，還有 10⽉ 18 ⽇桃園陽光劇場，將帶來多⾸膾炙⼈⼝的經典及新創作，勢必成為今年秋天最受矚⽬⻄洋⼤秀之⼀。
信巡演飆唱〈死了都要愛〉3度破音 遭酸「人老幹什麼都心酸」霸氣回應
資深男歌手信（蘇見信）曾是信樂團主唱，以搖滾高亢嗓音聞名，有多首經典代表作品。信的《盡興而活》巡迴演唱會4日在無錫開跑，但他在演唱夯曲〈死了都要愛〉時疑似因狀態不佳3度破音。儘管現場氣氛在歌迷的幽默調侃下化為笑聲，但卻遭網友批「人老了幹什麼都心酸」。對此，信罕見霸氣回應。4日演唱會當天，信在詮釋招牌高音時顯得吃力，台下歌迷見狀不僅沒有冷場，反而大喊「夾緊了（屁股）」，信聽到後一度笑到彎腰，幽默對台下觀眾說，「今天這個過不去了」，展現出與粉絲之間深厚的互動情誼。然而，演唱會片段被分享到網路上，有大陸網友在微博嘲弄信的表現，甚至直言，「蘇見信年輕時，寫歌沒輕沒重，這下好了，人老了幹什麼都心酸，夾緊了唱《死了都要愛》高音，唱幾次都上不去」，立刻掀起眾人熱烈討論。面對網路上的冷言冷語，沒多久信在微博霸氣回應，強調自己不認同「努力變心酸」的說法，反而感性表示，「我只明白，把自己一點一點的燒掉，讓光留下來，是一件美麗且值得的事情」，他的真心話徹底展現了對舞台的執著與職業精神，即便面對歲月的挑戰，在舞台上燃盡能量仍是音樂人的榮耀。除了感性抒情，信也展現硬氣，直白回嗆酸民，「你話說這麼多嘴會不會酸？」並指責那些看熱鬧的旁觀者從未真正走近他的生命，卻試圖定義他要怎麼活。許多粉絲紛紛在底下留言加油打氣，希望信不要被酸民影響，勸他好好休息準備下一場表演。
孫盛希再度墜入愛河 曝感情觀：忘記過去的難過
金曲歌后孫盛希推出新音樂作品〈Falling in Love〉，首度與韓國音樂製作團隊合作，打造韓系抒情R&B的甜蜜氛圍作品。孫盛希表示：「在寫詞、錄音的時候，都儘量把好的感覺放進歌曲裡面，想著當下在追的影集男主角、帶著微笑唱了這首歌，不管現在有沒有心愛的對象，希望大家聽歌時都可以在這首歌裡開心的感受心動那一刻。」〈Falling in Love〉以R&B 旋律為基底，融合溫暖的吉他音色，透過低飽和的三拍節奏與清澈人聲，鋪陳出帶有春日光感的心跳場景。問及與韓國團隊合作，是否有什麼有趣互動？孫盛希自爆，若遇到新的音樂人，都會很熱情去分享自己的故事，但不知道這樣的舉動會不會嚇到對方，打趣說：「他們應該覺得我這個人很有趣、樂於分享，但在作品上我又很嚴格，呈現的狀態有反差。」孫盛希分享現在的感情觀。（圖／艾提企劃提供）歌詞則在英文、韓文與中文之間自然流動，不只是語言的轉換，更是為每一個情緒空間點綴最貼合的詞彙，當時孫盛希人正在韓國錄製Demo，臨時決定打給Erika劉艾立邀約寫詞，對方很爽快地答應說：「來吧！現在剛好有空！」 兩人立即啟動線上討論、隔空展開了交流、溝通也相當順暢，2小時不到就搞定歌詞。孫盛希笑說：「那時候剛好是情人節，我很急著想完成這首歌！年後一開工就立刻去錄音，超級感謝團隊每一位的力挺。」對於此刻的愛情觀，孫盛希自我剖析：「就像歌詞裡說的，忘記過去的難過，希望一切是舒服的，讓彼此好好地做自己、尊重對方，觀察以及傾聽對方所需要的，這是很重要的一部分。」更進一步說：「能夠不想太多的去〈Falling in Love〉，這樣的狀態其實是最渴望的，順著走，開心的去投入。」
吳是閎歷經摯愛離世 受傷住院又遇憂鬱症復發
吳是閎剛迎來38歲，接連推出兩支單曲〈有些話來不及說〉與〈Never fall again〉，當成生日禮物象徵「重生」自勉，把這段期間歷經低潮憂鬱症復發、奶奶過世悲慟、以及打球受傷導致膝蓋韌帶半月板斷裂休息半年等心路歷程化為創作靈感及旋律分別入歌，透過雙單曲抒發心境。出道13年，曾發行過三張專輯的吳是閎是台北藝術大學音樂系高材生，從小習古典鋼琴出身的他對音樂創作及歌唱充滿熱情，從學生時期就在網路發表創作及參與LIVE HOUSE演唱來豐富舞台經驗，在畢業退伍後決心走歌手條路的他從街頭藝人做起，當時結識陳零九並一起組團走唱，累積許多死忠粉絲，還因此獲得經紀約而正式出道發片。吳是閎歷經憂鬱症復發及打球受傷。（圖／走音佬音樂工作室提供）提及這幾年的音樂之路的歷程，吳是閎坦言三年前在個人生日音樂會結束後陷入創作瓶頸及人生低潮，「當時總擔心寫不出好聽的歌，也覺得自己人氣下滑，沒達成當初該有的理想目標，讓我很沮喪。」頓時陷入自我懷疑的他還因此導致憂鬱症復發，除了看醫生吃藥，並正視自己情緒問題，靠著創作抒發排解負面能量，因而漸漸排除心魔、走出陰霾。沒想到原本計劃去年底發片的吳是閎，竟因打籃球導致膝蓋韌帶半月板斷裂，在醫院躺了好幾個月靠著家人幫忙及休息復健半年後終於痊癒。這一波三折的遭遇雖讓吳是閎有些灰心，但卻也因此讓他在面對逆境時學習到「轉念」的心態，「那段時間靠著爸爸照顧還接送我去拄著拐杖駐唱，間接多了跟家人相處的機會，此外，還趁著在家休息時寫了快 12首歌，也順便趁空檔練吉他，多了很多磨練音樂的機會，算是意外的收穫。」吳是閎的奶奶是支持他堅持下去的動力。（圖／走音佬音樂工作室提供）出道以來一路走得跌跌撞撞吳是閎仍堅持音樂夢的最大動力，其實正是過世奶奶過往的溫暖鼓勵，「奶奶在過世前抓著我的手說『你要身體健康快樂』這句話一直放在我心裡。」靠著奶奶一句話支撐過每個想放棄念頭的吳是閎，特別把前陣子發行的抒情單曲〈有些話來不及說〉獻給天上的奶奶，這首乍聽是深情旋律的分手情歌背後藏著他對奶奶思念的「洋蔥」。吳是閎透露：「這首歌原本寫的是我親身失戀的故事，但寫歌當下正逢奶奶病危，當時卡在情傷的他原本想等自己心情平復再去陪奶奶，沒想到卻因此天人永別，讓我發現連『下次』這個選項都沒了！」經過這段悲慟遭遇，吳是閎習得時時刻刻都要珍惜身邊愛的人，並適時說出感謝，適逢清明時節，吳是閎也藉著這首歌向天上的奶奶訴情衷，「雖然我還沒達成我自己想要的理想和目標，但是身為你的長孫，我已經成長為成熟的大人，能夠照顧自己，照顧別人，請妳繼續在天上看著我，陪著我，直到有一天 我會成為讓人值得驕傲的人。」◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
蔡依林自爆「暈船」中 天后加碼鬆口「抒情」新作籌備中
蔡依林今（2日）正式揭曉《Pleasure》實體專輯三部曲最終章：「愉悅流動版」（液態膠）。這張史詩級視聽作品，不僅是慶祝她出道27周年的里程碑，更是她音樂生涯首度挑戰訂製液態工藝，將專輯的核心靈魂全數封藏於流動的藝術品中。本次裝幀由葛萊美獎團隊SPECIAL OFFER, Inc. 統籌設計，採用180克重磅液態黑膠，盤面內特製的「霧暮紫」液體隨唱盤旋轉渲染出獨一無二的光影，完美契合由美國Masterdisk處理的純淨音質。視覺部分更邀來曾操刀The Weeknd、、Doja Cat等國際巨星合作的攝影藝術家 Brian Ziff 掌鏡。蔡依林特別披上「雲霧蕾絲紗袍」化身流動之光，以細膩肢體詮釋身體與慾望的對話，寫下視覺美學新巔峰。忙於海外巡演的蔡依林也透露，近期的「愉悅之源」竟是DIY美甲，笑稱自己常在演唱會「暈船」，暈的是指尖上的美學，更打趣形容長指甲能讓唱歌音調更精準。除了8月31日將發行的液態黑膠，她也鬆口抒情 EP 已在籌備中，持續為歌迷帶來驚喜。蔡依林《Pleasure》愉悅流動版（液態膠），4月2日下午6點至5月15日預購開啟、8月31日重磅發行。本次液態膠裝幀由葛萊美獎團隊SPECIAL OFFER, Inc. 統籌設計。（圖／凌時差 / 華納音樂提供）
Ozone周祖安錄音打磨3天 寒流上工冷到瘋狂顫抖
Ozone隊長周祖安推出個人單曲〈不想再讓你哭〉，他一聽到DEMO就非常喜歡，第一時間就與團員們分享，大家都給他最大的支持和鼓勵。周祖安也百分百投入錄製的過程，雖然為了找到最適合的聲音狀態，在錄音室打磨了3天，每天錄音超過10小時，錄了超過一百多軌，終於完成後他開心說：「這首歌的成品對我來說，是超過100分的！」歌曲融合抒情搖滾與旋律饒舌的心碎療癒情歌，以層層堆疊的編曲鋪陳情緒，描述一個在愛裡跌跌撞撞的人，終於學會珍惜與守護的心聲。周祖安透過溫柔而坦白的語氣，唱出許多人在感情裡最真實的模樣，在迷霧般的不安與不確定之中，仍選擇牽著彼此的手，一步一步往前走。周祖安表示希望透過〈不想再讓你哭〉陪伴每一個曾在愛裡迷失的人，在自己能力所及的範圍裡，學著好好守護所愛的人。周祖安在MV化身海邊的白馬王子。（圖／索尼音樂提供）〈不想再讓你哭〉的視覺搶先曝光周祖安的腰部線條、無聲流淚照和歌曲副歌，從得知要開始籌備歌曲的視覺和MV後，周祖安即刻展開瘦身計畫，靠著健身、多喝水和5日斷食法，一口氣瘦下5公斤，易水腫的他笑說：「下顎線回來了。」不過瘦身期間適逢過年，所有的年菜美食，他都只能吃一兩口，年假和家人出遊，去了很多口袋美食名單餐廳，他都只能看著家人吃，不敢多碰。如此克制口腹之欲有了帥氣的成果，視覺照片一出，大獲好評。MV安排周祖安到海灘拍攝，特別加入一匹白馬，讓他化身海邊的白馬王子，主要的場景都是在海水與浴缸場景中完成，不過拍攝當天寒流來襲，他的造型就是一件單薄的上衣，除了海風狂吹，導演一聲令下，便必須直撲到海中和沈入浴缸中，全身溼透。隨著拍攝時間拉長，他一度冷到不自控顫抖，導演一喊卡，所有的工作人員就衝上前幫他取暖，讓他笑說：「我現在很像一個剛從冰箱拿出來要馬上解凍的食物，真的是對抗低溫完成的作品，希望大家都會喜歡。」
伯克利高材生以客語創作深情告白 陳以諾出輯驚艷樂壇
「新靈魂女聲」陳以諾去年底推出首張客語唱作專輯《慢花誌》。這張被視為「音樂成長日誌」的作品，曲風融合R&B、Soul、Jazz 與Dream Pop，歌詞以客語為主體，穿插粵語、華語及英語，更邀集Shing02、鄭昭元、陶逸群等國際級音樂人聯手合作，展現極具層次的聽感。陳以諾出身於多元語言環境，受客籍母親影響，自小在客家村耳濡目染。雖擁有美國伯克利紮實功底，她曾一度在管理系與音樂夢間掙扎。在近期分享會中，她感性表示：「創作是為了紀錄生活，也希望透過客語創作給家人驚喜。」其母聽後更對她的客語表現感到自豪。專輯中的〈後生人〉是她與兒時自我的對話；採樣傳統歌謠的〈天公落水〉如兒時音樂盒般療癒；而全輯唯一的華語抒情歌〈車站八點鐘〉，則幽默透露因未曾與客家人談戀愛，故情歌多以華語書寫。身為創作快手的她，僅花兩個半月便完成專輯，展現驚人產出實力。陳以諾期盼透過這份音樂日誌，讓大眾看見她獨特的靈魂色彩。