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」 樂團 演唱會 日本 宇宙人 巡演
瑪莎合作告五人遇難關 崩潰喊：沒在體恤長輩
2026 JAM JAM ASIA 亞洲音樂節（JJA）連續兩天在北流登場，今（29日）展開首日演出，告五人與五月天瑪莎擔任壓軸，組成「靠五人」，為了這次限定共演，雙方特別打造專屬歌單，首度推出「雙星奇緣」金曲串燒，將〈星空〉與〈披星戴月的想你〉兩首以「星」為題的作品巧妙融合，展開一場跨樂團的音樂對話。瑪莎表示每首歌的Bass編排各具特色、細節滿滿，讓身經百戰的他也坦言極具挑戰性，不過因為太喜歡告五人的作品，反而越練越上癮，笑說：「自己在家裡跟著曲序練下來都會感覺很過癮！」只是整套歌單也成了體力大考驗，光是前幾首就已「耗盡大半體力」，讓他忍不住笑虧：「只能說他們完全沒在體恤長輩的？！」瑪莎因告五人的歌曲吃盡苦頭。（圖／讀者提供）提及歌單中最傷腦筋的「大魔王」，瑪莎毫不猶豫點名〈你要不要吃哈密瓜〉，笑稱這次「新版哈密瓜」讓他吃盡苦頭，還沒拿到告五人的現場演出工作帶時，他先從串流平台抓歌練習，當下還暗自竊喜「簡簡單單」，沒想到拿到現場版本後才驚覺「事情大條了」，不僅加入大量創意改編，更增加許多原曲沒有的段落，讓演奏難度瞬間拉高，形容宛如《太鼓達人》從最簡單的譜面一路升級成「地獄等級」。至於「靠五人」團名的由來，其實早有淵源，告五人先前擔任五月天 演唱會嘉賓時，雲安、哲謙與瑪莎曾在串場影片中合體，當時便誕生「靠五人」這個限定團名，犬青笑說：「當時的我還是『工作人員』，這次終於有機會『上場』跟瑪莎哥共演圓夢！」楊乃文帶來多首經典歌曲。（圖／讀者提供）此外，金曲歌后楊乃文首度登上JJA舞台，以「個唱級」規格準備演出，面對橫跨近30年的代表作，坦言「每一首歌要唱到完美都不容易」，更透露整份歌單中的「大魔王」正是〈墮落〉，她表示：「它的難不在於高音有多高，而是前面很低音，要在幾分鐘之內把那種拉扯自己的情緒釋放出來，每一次唱對我來說都是聲音及情緒控制的挑戰！」
神秘系樂團LIPSTICKERZ首登寶島！唱完拼盤加碼簽名會近距離見粉絲
始終戴著面具活動的韓國神秘系樂團LIPSTICKERZ，首度海外演出就獻給台灣！他們確定於8月30日登上「JAM JAM ASIA 2026」，帶來30分鐘現場演出，唱完更將現場加碼舉行簽名會，與台灣樂迷近距離見面。LIPSTICKERZ也將於28日推出全新單曲，新歌發行僅2天便直接在台北公開新作。LIPSTICKERZ以面具作為表達情感的媒介，團員始終戴著面具活動。去年8月推出首張正規專輯《VESSEL》，出道曲〈Back To You〉更曾登上JAL日本航空機上音樂頻道。這次隨著全新專輯問世，台北也成為他們海外演出的首站。LIPSTICKERZ將於本週日（30日）晚間6點50分登上文化館戶外廣場Open Up Stage，帶來約30分鐘演出。演出結束後，晚間7點50分至8點20分將接著舉行簽名會，地點預計安排在台北流行音樂中心表演廳前廣場或表演廳1樓大廳。簽名會規則為購買官方專輯《VESSEL》的樂迷，除了合照之外，還可參加簽名，專輯當天也將於文化館1樓AMUSE ENTERTAINMENT攤位販售，首度來台的LIPSTICKERZ也希望透過這次機會，讓更多台灣樂迷認識他們的音樂與舞台，更多詳情可洽主辦單位官方社群專頁。
宅女小紅毒舌評節目 呱吉遭剖析尷尬喊卡
公視實境節目《寰宇龍虎豹》本週迎來最終回，特別邀請到知名創作者「宅女小紅」，以及三人的好朋友《法律白話文運動》珞亦、饒舌歌手 栗子Liz、樂團「傷心欲絕」鍵盤手 馬摳等人，透過毒舌又真實的視角剖析三人的互動，同時也揭露了旅程背後不為人知的現實壓力與真摯羈絆。身為節目來賓的宅女小紅，在分享觀後感時毫不留情地開砲，語出驚人的坦承自己其實沒有那麼喜歡這節目，她解釋說道：「我不喜歡的部分可能是，突如其來的一些跳舞或很開心的場面，比如說我會想看鳳小岳在自彈自唱，可是我就其實沒有那麼想看三位很開心的樣子。看他們跳舞幹嘛？」宅女小紅也分享三位主持人在她心中的形象，原本是金字塔頂端有趣的男性，結果發現他們在節目中的對話，都不是在聊天，反而全都像在與對方「爭論」，笑說令她有點失望。聽到這番犀利評論，讓迪拉大驚失色笑說：「我一直都以為我們三個很會聊天，好驚訝喔！」隨後宅女小紅又拋出更加犀利的提問，假想若第二季金主要求「排除掉愛吵架的呱吉」，迪拉會如何反應？迪拉第一時間反應竟是想問金主：「那呱吉連當一集嘉賓都不行嗎？」展現出超挺朋友的義氣。迪拉進一步分析，自己會選擇第一個先跟呱吉講，因為呱吉極度需要這份尊重，且表面上一定會表現得很灑脫、甚至給予拍攝建議。呱吉在一旁聽了笑認：「你目前猜的都是對的，雖然內心會蠻受傷，但我一定會表現得很酷。」呱吉面對犀利剖析害羞尷尬喊卡。（圖／寰宇龍虎豹提供）逞誠也認為呱吉因為欠缺安全感才不敢輕易依賴朋友，但這檔節目最珍貴的地方，正是能夠「讓大家看見呱吉最真實的靈魂」。面對現場眾人對自己赤裸又精準的剖析，讓呱吉既害羞又尷尬，連忙出聲喊停、提議改聊最喜歡的節目片段，還不忘開玩笑嗆聲：「如果有第二季，我一定要來戳爆逞誠！」
麋先生聖皓狂聽王識賢專輯 新歌藏經典神曲彩蛋
麋先生主唱聖皓為電影《網紅老爸》量身打造片尾曲〈鹹酸苦汫〉，更邀請歌王王識賢合唱，從歌曲發想、創作到進錄音室，聖皓一路親自參與製作，甚至在創作初期便將王識賢的歷年作品放進播放清單，反覆聆聽、揣摩他的聲音特色，再將對王識賢音樂的理解與電影角色融合進歌曲。兩人也在製作過程中密切交流，讓王識賢深厚的台語歌唱底蘊，與聖皓擅長的樂團編曲及創作語彙碰撞出全新火花。身為歌手的王識賢，過去便想過與麋先生合作音樂的可能性，這次因電影《網紅老爸》促成契機，終於有機會正式一起走進錄音室。談到首次與聖皓合作，王識賢直言：「跟他合作感覺會有很多驚奇。」他也毫不吝於給予聖皓肯定，被問到最喜歡〈鹹酸苦汫〉哪一句歌詞時，他笑說：「其實坦白講，每一句我都喜歡。」整首歌也讓他在聆聽時數度受到觸動，直言「有時候聽了聽了就哽咽」。聖皓表示王識賢是陪伴麋先生一路成長、生命中非常重要的一位前輩，「有機會這樣合作，也終於產出一首識賢哥也點頭、答應滿意的歌，我覺得是非常開心、非常榮幸的一次合作。」聖皓聽了許多王識賢的作品。（圖／相信音樂提供）歌曲名稱「鹹酸苦汫」本身就濃縮了生活中的各種滋味，聖皓透露，最初創作時便是想寫「生活的酸甜苦辣」，但對自己而言，台語創作並不是熟悉的領域，因此比平常花了更多時間琢磨，「的確花了不少夜晚完成這首歌，真的寫出來的時候，其實有一種很滿足的感覺。」聖皓也坦言，這次合作最大的挑戰，除了創作台語歌曲，更要寫出一首「王識賢唱起來會成立」的歌，透露自己在寫歌前，播放清單全部都是王識賢的專輯，「聽了很多識賢哥的歌，在創作的過程中，就會一直想像，如果是識賢哥唱這首歌，大概會呈現什麼樣子，然後再融合到電影。」正式進入錄音階段後，兩人也展開密集的音樂交流，聖皓謙稱自己在台語歌曲上「算是比較菜鳥型的」，因此在錄音時不論發音、用法或咬字，都會主動向這位大前輩請教，讓歌曲在語言與情緒的表達上更加精準。聖皓透露，王識賢對歌曲製作也非常投入，甚至曾因為一個細節晚上睡不著，隔天一早便打電話來討論，之後兩人再約進錄音室，把想法一一確認，「花時間討論到彼此都覺得可以，才往下繼續進行。」而這份對王識賢音樂作品的熟悉，聖皓也直接放進〈鹹酸苦汫〉的編曲裡，將經典歌曲〈腳踏車〉的旋律巧妙融入歌曲間奏。王識賢第一次聽Demo便馬上察覺，還特別問聖皓是不是「故意寫的」，得到肯定答案後也相當認同這個安排，笑說：「這樣的安排讓原本溫馨的歌曲，多了一層過往記憶與情感，那個情感更加濃郁。」
《被偷走的情歌》觀影體驗如聆聽一張專輯 《寫一首歌（如果沒有你）》燒腦刻進DNA裡
以《曾經。愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》風靡全球的音樂電影大師約翰卡尼（John Carney），最近推出新片《被偷走的情歌》（Power Ballad）依然寶刀未老，片中主題曲《寫一首歌（如果沒有你）》（How to Write a Song Without You），燒腦程度被形容「一聽就深深刻在DNA裡」。電影日前在台舉行試片獲得熱烈回響，「音樂很好聽、故事也很好笑」、「有些東西誰也偷不走的呀」、「度過美好的YA晚！」，令人看得津津有味。有趣的是，《被偷走的情歌》算是約翰卡尼創作風格的轉變之作，該片並非傳統意義上的愛情故事，因為男主角「瑞克大砲」（保羅路德 Paul Rudd 飾）似乎對另一男主角男團偶像丹尼威爾森（尼克強納斯 Nick Jonas 飾）產生了「短暫靈魂共鳴的迷戀」，還被網友笑稱「這才是真愛」。《被偷走的情歌》講述婚禮歌手「瑞克大砲」意外結識前男團偶像丹尼擦出音樂火花。（圖／海鵬提供）約翰卡尼出生於愛爾蘭都柏林，是愛爾蘭知名的導演、編劇及音樂人，素有「音樂電影鬼才」美譽，擅長探討音樂對人生的啟發與情感連結。在成為導演之前，約翰卡尼是愛爾蘭著名搖滾樂團「The Frames」貝斯手，並因為樂團拍攝演唱會錄影與MV，從而開啟他的影像創作之路。成名作《曾經。愛是唯一》榮獲多項殊榮，包括奧斯卡最佳原創歌曲獎，並被改編成舞台劇，並獲得八項東尼獎，也執導過《曼哈頓練習曲》和《搖滾青春戀習曲》等音樂名作。最新作品《被偷走的情歌》由保羅路德與尼克強納斯主演，講述婚禮歌手與搖滾明星之間的音樂爭端。憑藉強大演員陣容與招牌的音樂渲染力，在影展與口碑均獲得極高的評價。音樂片名導約翰卡尼施展魔法《被偷走的情歌》深刻進入DNA豪奪4大獎。（圖／海鵬提供）《被偷走的情歌》劇情敘述婚禮樂團主唱「瑞克大砲」，意外結識前男團偶像丹尼。兩位音樂人惺惺相惜，竟擦出強烈的音樂火花。未料，丹尼將瑞克的抒情創作改編單曲發表，瞬間爆紅登上熱門榜首。瑞克大砲不滿「歌是我寫的，憑什麼他紅？」，決定向丹尼奪回屬於自己的創作與尊嚴…。不過《被偷走的情歌》核心雖探討「藝術所有權」與「功利野心」，保羅路德與尼克強納斯片中精彩的兩男對決是「充滿背叛與恩怨的兄弟情」，但火花四射的互動更被許多觀眾打趣說「這才是真愛」。《被偷走的情歌》充分展現了導演兼編劇約翰卡尼的轉變。過去他的《曾經。愛是唯一》和《搖滾青春戀習曲》都是標準音樂愛情片。但《被偷走的情歌》更將電影、戲劇和音樂的精華融為一體，不僅音樂動聽、更站在人性的一邊，除了幽默、激情，更有深深的溫情，讓觀眾感受到豐富多彩的人物關係和精彩表演所帶來的巨大溫暖，除獲選美國SXSW 西南偏南影展、愛爾蘭都柏林國際影展，更榮獲美國波德國際影展最佳劇情片大獎。約翰卡尼並大力自薦這部新片「觀影體驗就像聆聽一張專輯」。《被偷走的情歌》將自9月11日起在台上映。
傳奇名廚波登《野生狂廚》全美票房破670萬美元 台味「龍蝦塑膠袋」掀收藏熱潮
描述傳奇名廚安東尼波登年輕歲月的年度話題電影《野生狂廚》，將鏡頭對準廚房文化，直擊年輕靈魂在混亂之中摸索人生方向的青春歲月，由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森執導與編劇，《滯留生》多明尼克塞薩飾演19歲的安東尼波登，並由影帝級演員安東尼奧班德拉斯飾演影響波登至深的人生導師；對許多觀眾而言，安東尼波登從來不只是一名廚師，更是重新定義美食節目、改變全球飲食文化的傳奇人物。2018年，波登於法國拍攝節目期間離世，享年61歲，但他留下的作品與影響力至今仍持續發酵。對全球無數觀眾而言，他真正留下的並不只是美食，而是一種透過餐桌理解世界、尊重陌生文化、勇於探索未知的生活態度。《野生狂廚》由《超拖樂團之我要幹大事啦！》鬼才導演麥特強森（右）執導與編劇。（圖／CATCHPLAY提供）早年在紐約餐廳廚房一路磨練、最終成為主廚的安東尼波登，於2000年出版震撼全球的暢銷回憶錄《廚房機密檔案》，以毫不修飾的犀利筆觸，揭開餐廳廚房的混亂、暴力、慾望與兄弟情誼，讓這位藏身廚房幕後的主廚，一躍成為享譽國際的作家。成名之後，波登將腳步從廚房帶向世界各地，主持《波登不設限》、《波登闖異地》等廣受歡迎的旅遊美食節目，不只追尋最好吃的料理，更透過食物走進不同國家的文化、歷史與普通人的生活，用幽默又敏銳的觀察重新定義旅行節目，並贏得包括艾美獎在內的多項肯定。電影《野生狂廚》將鏡頭拉回1975年的美國麻州，聚焦19歲、尚未成為傳奇名廚安東尼波登的那段青春歲月。當時的他懷抱作家夢，卻意外踏入廚房，從最基層的洗碗工作做起，在高壓、混亂又充滿誘惑的廚房世界裡，逐漸摸索人生方向。隨著全球口碑持續發酵，《野生狂廚》上週末正式擴大至全美1642家戲院上映，單週票房狂收超過500萬美元，前三週限定上映累計票房更達670萬美元。電影不僅持續擴大上映院線規模，觀眾輪廓也呈現出不同於傳統傳記電影的年輕化趨勢，觀眾被片中青春、成長、料理與熱血元素吸引，讓這部描寫傳奇名廚早年歲月的電影成功跨越世代。相較於《野生狂廚》北美票房持續飆升、上映規模擴大，台灣上映場次相對有限，後續能否延長映期、增加場次，仍有賴觀眾口碑持續發酵。對一路關注安東尼波登的忠實粉絲，以及因《超拖樂團之我要幹大事啦！》一片認識導演麥特強森的「超拖」粉絲而言，想在大銀幕感受這場充滿料理、青春與搖滾精神的瘋狂夏日，務必把握目前有限場次，千萬別再等！有趣的是，《野生狂廚》上週五在台灣上映後，除了特別場推出的三款閃光海報，片商第二週更推出特製「龍蝦塑膠袋」特典，掀起影迷收藏熱潮。看似台灣人日常生活中隨處可見的白色塑膠袋，翻面竟是一隻肥美龍蝦圖案，特殊設計不僅被影迷形容「台味爆棚」，更意外散發出獨特高級感，成為近期電影特典中的話題之作。片中男主角東尼曾以「龍蝦」發想料理，成為推動劇情與人物情感發展的重要元素，讓這款特典與電影內容形成巧妙呼應。凡至上映戲院購買《野生狂廚》電影票乙張，即可獲得限量特製「龍蝦塑膠袋」乙只，數量有限，送完為止，想收藏的影迷更要把握機會。《野生狂廚》第二週特典推出台味十足的特製龍蝦塑膠袋。（圖／CATCHPLAY提供）《野生狂廚》描述19歲的東尼（多明尼克塞薩 飾）一心嚮往成為作家，在1975年夏天，為了初戀南西（艾蜜莉雅瓊斯 飾）踏入美國麻州普羅溫斯敦一間濱海餐廳的廚房打工洗碗。在餐廳老闆「主廚」（安東尼奧班德拉斯 飾）嚴厲卻真誠的調教下，對料理一竅不通的東尼，逐漸蛻變成對美食充滿狂熱的年輕廚師；而闖蕩江湖的夥伴沙爾（李奧伍道爾 飾）則帶著他一頭栽進酒精、菸草與放縱交織的世界。在這瘋狂而炙熱的夏天，東尼第一次嚐到了未來的滋味——那些關於愛、背叛、友情與自我認同的碰撞，讓他第一次明白自己想要成為什麼樣的人。一個夏天、一間廚房、一群瘋子——關於「在最糟糕的環境中，找到一生熱愛」的熱血成長故事。《野生狂廚》現正全台熱映中。
QWER 海外巡演首站獻台灣 連唱兩天票價6580元起
韓國人氣樂團QWER將帶著全新巡迴演唱會，於10月10日、11日連續兩天在國立體育大學綜合體育館舉辦《QWER 2nd TOUR <ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!> IN TAIPEI》。本次巡演將走訪首爾、台北、東京、曼谷等亞洲九座城市，其中台北不僅是海外首站，更是少數安排連續兩天演出的城市之一。QWER台北場票價及粉絲福利正式公開，最高票價6580元。（圖／希林國際提供）QWER今年迎來出道以來的重要里程碑，不僅於4月推出第四張迷你專輯《CEREMONY》，以更加成熟的表演魅力與充滿活力的音樂作品受到矚目與喜愛；7月更以日文出道單曲〈SHOW DOWN〉正式進軍日本，該曲獲選為動畫《盜墓王》片頭主題曲，也是QWER首次參與動畫OST演唱，隨後更宣布將接續獻唱片尾曲〈To Be Continued〉，持續拓展海外版圖。繼首次世界巡演《ROCKATION》獲得熱烈迴響後，QWER今年再度展開第二次巡迴演唱會《ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!》。「ROCKET LAUNCH!!」意指「火箭發射」，寓意QWER如火箭般飛向更廣闊的世界，將音樂能量傳遞至更多城市。此次巡演也將集結QWER一路累積的音樂作品與舞台能量，帶來更加完整的演出內容，與BAWIGE（官方粉絲名）創造難忘的搖滾回憶。《QWER 2nd TOUR <ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!> IN TAIPEI》票價分為6580、5880、4880及3880元，所有票種皆可獲得台北場限定小卡。其中6580元票種享有SOUNDCHECK、VIP專屬小卡，以及HI-BYE、團體合照、A2親簽海報、親簽拍立得等多項抽獎資格；5880元票種則可獲台北場限定小卡，並享有團體合照、A2親簽海報及親簽拍立得抽獎資格。門票將於9月4日11點開放BAWIGE 2ND MEMBERSHIP會員優先購，9月5日11點開放中華電信優先購，同日下午1點全面開賣，詳細購票資訊以官方公告為準。
宇宙人提前解鎖新專輯 兩大免費舞台接力開唱
「2026 TMEX臺北音樂博覽會」將於8月27日至30日在臺北流行音樂中心登場，其中「JAM JAM ASIA亞洲音樂節」（JJA）於8月29、30日接力開唱，集結超過80組海內外音樂人。活動卡司再添驚喜，金曲樂團宇宙人將於8月29日登上JJA舞台，搶先帶來全新第六張專輯《Dear You》的完整曲目，並安排限定曲目獨家Live演出，讓歌迷在新專輯正式發行前，提前解鎖新作現場版本。宇宙人此次加入JJA演出，除了帶來新專輯歌曲，也將透過限定Live呈現全新作品的現場樣貌，成為本屆音樂節的演出亮點之一。JJA今年集結臺灣、日本、韓國、越南、澳門等地超過80組音樂人，於七大舞台輪番演出，音樂類型橫跨華語創作、City Pop、搖滾、電子、嘻哈、Soul、R&B及獨立音樂等。除了宇宙人的限定演出，本屆JJA也特別推出兩座免費舞台，分別為「北流大道 TMC Blvd.」與「OPEN UP」，讓音樂節不只存在於售票場館，也延伸至北流園區與城市街區。兩座免費舞台將集結不同音樂場景的新生代音樂人，提供民眾不需購票也能接觸現場音樂的機會，成為認識新世代音樂人的另一個入口。
許富凱化身舞蹈老師教跳恰恰 「你進我退」讓歌后同手同腳
「愛之日常音樂節」邁入第8屆，今年跨海前進美國西雅圖，攜手長期推廣台灣音樂文化的Formosound，將於8月29日下午3點至晚間9點半，在REDMOND DOWNTOWN PARK舉辦「A+ LOVE’26 MUSIC FESTIVAL @SEATTLE」，集結金曲歌王歌后及多組台灣音樂人，包括許富凱、郭子＆浮花樂隊、黃韻玲＆沈裕紘、萬芳、桑布伊、鄭宜農及霜淇淋樂團，將台灣音樂與「愛」帶進西雅圖。日前許富凱精神奕奕現身練團室，為即將登上西雅圖舞台做準備。這次演出的一大亮點，就是他將與萬芳合唱經典台語歌曲〈愛情限時批〉，兩位金曲實力唱將首度合作，除了展現歌唱實力，更要挑戰邊唱邊跳恰恰，讓這首經典歌曲增添全新火花。許富凱化身舞蹈老師，耐心陪著萬芳練習恰恰舞步。（圖／愛之日常音樂節提供）不過，對舞蹈不太有自信的萬芳坦言自己「不會跳舞」，更自嘲一跳起舞來容易「同手同腳」，讓現場笑聲不斷。許富凱則臨時化身舞蹈老師，耐心陪著萬芳練習恰恰舞步，從「你進我退、我退你進」開始，一步步帶著她抓節奏。兩人在練團室從對唱練到對舞，雖然過程認真，卻也充滿逗趣互動。除了許富凱與萬芳的唱跳組合，鄭宜農現身彩排也意外掀起另一波高潮。當天黃韻玲的兒子、吉他手Arthur沈裕紘主動提供自己的木吉他給鄭宜農團練，鄭宜農拿起吉他後直接自彈自唱，歌聲搭配現場樂手演奏，讓大夥聽得如癡如醉。
back number首攻台北小巨蛋 喊話台粉想和大家一直緊密相連
back number首次亞洲巡迴《back number “Grateful Yesterdays Tour 2026 asia” 》8月22日、23日於台北小巨蛋開唱。為這場紀念性亞洲巡迴的開場曲，他們帶來了〈幕が上がる（The Unveiling）〉，主唱清水依与吏的歌聲與充滿力量的樂團演奏響徹全場，back number與台北歌迷首次共度的演唱會時光就此展開。緊接著〈高嶺の花子さん（高嶺的花子）〉前奏一響，觀眾席的熱情瞬間高漲，充滿速度感的演奏將現場氣氛再推向高峰，演唱會才進入前半段，舞台與觀眾席之間的距離便迅速拉近。在MC時間，團員們也穿插著在地語言與觀眾交流。當清水高喊「讚！」時，觀眾席也熱烈回以響亮的「讚！」，接著他又連續說了「謝謝！」、「多謝！」，會場隨即響起溫暖的回應。此外，當提及這是back number首次海外公演時，現場更響起久久不歇的歡呼與掌聲，為他們跨出嶄新一步獻上祝福。當〈クリスマスソング（Christmas Song）〉的前奏緩緩響起，觀眾席立刻傳出驚喜的尖叫聲。清水一開唱，會場氣氛瞬間轉變，觀眾彷彿細細品味著每一句歌詞，沉浸其中、靜靜聆聽。隨後，〈青い春（青春）〉、〈SISTER〉、〈大不正解（超級錯誤答案）〉等back number成長歷程的歌曲接連登場。傳遞細膩歌詞情感的歌聲，與現場演出獨有的厚實樂團聲響交織，每一首歌曲都在台北小巨蛋勾勒出截然不同的風景。在隨後的MC中，小島提到第二首演唱的〈高嶺の花子さん（高嶺的花子）〉MV正是在台北拍攝，觀眾席隨即響起熱烈歡呼，呼應彼此這段深厚的緣分。接著栗原挑戰用中文打招呼，過程中不時向觀眾詢問「對不對？」，親切可愛的模樣讓現場洋溢著溫馨笑聲與掌聲，也進一步拉近團員與觀眾之間的距離。back number向台下觀眾表達感謝並鞠躬。（圖／大鴻藝術BIG ART 提供）中場帶來的〈花束〉，以描繪日常相處的歌詞與溫暖旋律，讓觀眾深深沉浸其中。接著是〈チェックのワンピース（格子連身裙）〉，以及在台灣也深受喜愛的〈ハッピーエンド（Happy End）〉。清水細膩的歌聲，溫柔唱出每一句歌詞中所蘊含的情感，在會場留下悠長餘韻。隨後，清水向大家喊話：「要不要試著一起唱『啦啦啦』的部分？」接著便帶來〈ベルベットの詩（紅絲絨之詩）〉。響徹會場的大合唱，與觀眾席中此起彼落揮舞的雙手交織，形成令人震撼的景象，無疑是back number與現場所有觀眾共同完成的一場「合演」。在後半段的MC中，清水真摯地向觀眾表達感謝：「平時說著不同語言的你們，願意像這樣迎接我們，真的非常開心。」接著更直率地傳達心聲：「我們會努力成為一個即使彼此相隔遙遠，也能讓大家想要一直緊密相連的樂團。」緊接著奏響的是〈水平線〉。清水兼具溫柔與力量的歌聲在會場緩緩擴散，觀眾凝視著舞台，靜靜聆聽每一句歌詞。團員們以細膩的演奏描繪出歌曲中所蘊含的情感，當最後一個音符落下，全場隨即響起滿滿的掌聲。演奏完所有曲目後，團員們沒有透過麥克風，直接以自己的聲音向全場大喊「非常感謝大家！」，並深深一鞠躬。會場隨即回以長達25秒的熱烈歡呼與掌聲。這個深深刻下首次亞洲巡迴紀念性第一步的夜晚，也再次讓人感受到，back number的音樂早已跨越國界與語言。
@謎團席捲台北市 告五人被要求「出來說清楚」
告五人日前登上日本殿堂級音樂祭「Summer Sonic 2026」25週年盛典，日本歌迷們相約11月包機衝台北小巨蛋，就在這趟國際征途完美收官之際，各地卻無預警被一股神秘的「＠」謎團風暴席捲，從大眾交通樞紐、指標性商圈到網路社群，線上線下接連出現令人好奇的異象，掀起全網熱烈討論與猜測。近日無論是通勤族搭乘大眾運輸，或民眾走進影城與熱門商圈，皆紛紛目擊巨幅「＠」符號的全面攻佔，包含台北捷運橫跨板南線、文湖線、松山新店線、淡水信義線與中和新蘆線等核心車站、桃園機場捷運全線月台，以及北中南6座影城電視牆、信義光牆、光華光牆、新板光牆與新北轉運站等巨型戶外LED螢幕，竟在同一時間同步播出單一「＠」畫面。網路上的蛛絲馬跡更讓懸念直線飆升，先是唱片公司相信音樂社群日前頻繁發布神祕「＠」標記，告五人官方社群更在8月19日AM11:07無預警釋放一支長達三十多秒、名為「未命名的錄音檔 #100」的新歌清唱Demo。影片中清晰傳來雲安與犬青極具辨識度的清唱歌聲，伴隨著三位團員專注討論新歌編曲與創作的聲音。這段毫無預告驚喜釋放的音源一曝光，種種神秘線索交織，看見「＠」符號不斷現蹤的歌迷紛紛化身鍵盤柯南，開始紛紛猜測「一定跟告五人有關」、「告五人要幹大事了？！」、「該不會跟全新巡迴演唱會有關？日期是11/7、地點@？」更有歌迷開玩笑地點名嗆聲相信音樂、告五人：「趕快給我出來說清楚喔！」，全網掀起一波熱烈的解謎風潮。@謎團讓告五人粉絲相當好奇。（圖／相信音樂提供）
陳孟賢首度接下傳藝金曲紅毯主持 坦言壓力爆表「緊張到做惡夢」
《第37屆傳藝金曲獎》頒獎典禮今（22日）晚間在臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場，今年以「境界_Login漫遊37」為主題，共有93組優秀創作者、48件精彩作品入圍，涵蓋音樂與戲曲表演2大類別，展現臺灣傳統藝術的多元性。本屆典禮主持由蔡昌憲與YouTuber「江老師」江宇婷首度搭檔，傳藝大道主持重任則交給有「百萬兄弟」之稱的陳昭瑋、陳孟賢。4人分別擔任典禮與紅毯兩條主持線，成為本屆一大看點。 今年音樂類特別獎頒發予93歲滿州民謠重要保存者張日貴，戲曲表演類特別獎頒予88歲的亂彈戲曲重要保存者王慶芳。陳昭瑋、陳孟賢兩人首次合作搭檔傳藝大道，一個擅長掌握綜藝節奏與現場氣氛，一個穩扎穩打、資訊掌握度高，希望透過彼此不同的主持特色，讓傳統藝術盛會多一些活潑、親近的味道。面對大型典禮，兩人嘴上說要穩住，私下其實壓力都不小。陳孟賢透露，為了這次主持甚至緊張到做惡夢，夢裡竟然碰上「梳化沒來」，最後只好頂著素顏上陣，醒來後自己都哭笑不得，直呼接下主持工作根本是「自討苦吃」，也看得出他對這次任務有多在意。陳昭瑋扛起「主Key」角色，負責穩住傳藝大道節奏。雖然同樣因為主持壓力做過荒謬的緊張夢，但有多年活動主持經驗，加上本身表演慾旺盛，反而愈接近正式登場愈能進入狀況。兩人私下熟悉、台上互補，也讓這組「百萬兄弟」成為今年傳藝大道的一大看點。《第37屆傳藝金曲獎》典禮由蔡昌憲與YouTuber「江老師」江宇婷搭檔主持。（圖／三立提供）主持人蔡昌憲分享心情，作為本屆金曲獎的「傳藝新生」，蔡昌憲坦言，心境已從初期的緊張，轉化為全心投入、享受典禮過程的自在狀態。談及此次與江老師的合作，蔡昌憲展現出高度的默契與信任。他笑稱，自己身為「傳藝的新生」，秉持著這份初心，以最純粹的表演能量投入準備。透過排練，不僅克服了緊張感，更深刻感受到傳藝表演中每一個環節的動人細節。面對外界對他與活潑的江老師合作表現的期待，蔡昌憲顯得自信滿滿，他幽默地說：「請大家放心，這場演出已經被我『馴服』了！」他強調，現在的心態已經完全準備好，將在典禮當晚呈現出最好的一面，與觀眾一同好好享受傳藝金曲帶來的極致盛宴。傳藝大道一開始平時活潑的江老師以武則天扮相登場，她笑說武則天是那個時期的藝文總監，會籌組樂團辦秀，所以今天就要帶著女帝精神讓大家感受今年典禮有多酷多好玩。蔡昌憲則化身指揮家出場走傳藝大道，手不停揮著指揮棒，陳昭瑋笑說，到底今天典禮女帝和指揮家誰指揮誰就看典禮現場。
小宇首登北流開唱 放話「沒秒殺就取消」
宋念宇（小宇）推出新專輯《以為你還在》，日前作客「夜貓DJ」Dennis丹尼斯節目，他將在11月7日於北流開唱，坦言對票房有點壓力，但更多的是期待，期待看見熟面孔、新朋友，並搞笑說：「如果開賣後沒有秒殺，就會取消演唱會！」Dennis好奇目前演唱會籌備進度到哪裡？以前擔任過樂團鼓手的小宇，這次新專輯《以為你還在》使用到的鼓聲非常高級、超級到位，透露進度在七、八成左右，歌單大致上都已經安排好，至於演唱會的配置，會有以往沒看過的合作模式呈現，至於會不會打鼓，請大家買票來觀賞，先賣個關子，「到時候人到就知道！」小宇提到有些觀眾覺得現場演出跟CD版本不同是驚喜、是賺到，但也有人沒辦法接受，有歌迷看完小宇現場演唱後私訊他：「每次轉音都不一樣，這樣我什麼時候可以跟著你一起唱，可不可以唱的跟CD一樣啊？」小宇謝謝歌迷把歌曲聽得那麼熟、那麼仔細，所以歌迷會期待聽到跟CD一樣的原音呈現，他也理解歌迷想法。Dennis準備小宇歷年來的專輯。（圖／Hit Fm聯播網提供）這張專輯讓小宇起了野心和慾望，是很想做成黑膠收藏的一張專輯，而他現在也非常期待實體黑膠的發行，《以為你還在》作品不會有傳統實體CD的發行，而是以紀念黑膠唱片形式呈現，同樣作為音樂的載體，傳達出對於細節與質感的堅持。Dennis在節目上精心準備歷年專輯收藏，展示小宇從2008年出道至今的所有實體作品，有些還是外面買不到的公司宣傳片，小宇驚呼：「這連我自己都沒有！看見這些作品真的覺得很感人！」小宇更詢問Dennis可否讓他拿回家當傳家寶，Dennis笑說，「不行！非賣品！這可是我值得炫耀的收集！」
理想混蛋被高爾宣帥翻 見猛肌羞讚：胸很大
理想混蛋與高爾宣聯手，推出單曲〈一樣會愛上你〉，雙方因為一場音樂節的合作舞台而結緣，讓總是擅長溫柔陪伴並堅守愚者精神的理想混蛋，這回搭配外型帥氣且氣場倜儻不羈的高爾宣，被形容是：「個性搖滾加上態度饒舌 ，雙重聲線的精彩交鋒！」談及雙方合作的第一印象，高爾宣直呼：「打開數位音樂平台發現理想混蛋的歌曲全部都有聽過，我們曲風差異很大，這次合作是嘗試新的風格。」更笑稱：「他們很可愛，但當時現場氣氛比較嚴肅，練團後氣氛就變得很好。」可沛則打趣回應：「我們是因為看到帥哥會害羞！」理想混蛋與高爾宣（中）對彼此的第一印象都很好。（圖／何樂音樂提供）至於對高爾宣初始認識，可沛回憶：「第一次是在KTV裡聽到朋友演唱〈Without You〉，當時爾宣是穿著學生服。」雞丁則表示：「我在開刀房裡聽過爾宣的歌，因為有個主治醫師很喜歡〈Without You〉，但是開刀時聽這首歌好像怪怪的！」建廷本身喜愛健身，因此會在社群上觀看高爾宣的運動影片，更盛讚對方健身有成，給予「胸很大」的高度肯定。搖滾樂團與饒舌歌手的碰撞，讓兩方的聲線產生極具張力的對話感，主唱雞丁抒情溫柔的唱腔，搭配高爾宣直率深刻的饒舌口氣，將歌詞中義無反顧、堅定不移的情感堆疊得更加豐富深刻。雙方首度合作展現絕佳默契，高爾宣被逼問，是否想加入理想混蛋？他委婉說：「大家很好相處，讓我很快就能融入。若有一個角色被取代就不是理想混蛋了。」
虛擬偶像飆唱〈我期待〉 孫協志起雞皮疙瘩：讓我想到張雨生
虛擬偶像選秀節目《VPOP ASIA》評審找來健志、孫協志、千田愛紗接棒剃刀蔣、陳星翰、白安，以流行音樂團體前輩身分為選手表現獻上專業講評。新一集推出八組合作舞台，讓不同風格的選手透過團體賽迸發出全新火花。合作舞台翻唱包括〈我期待〉、〈原來你什麼都不要〉、〈傷痕〉、〈表白〉等經典歌曲，選手自由發揮個人魅力，在舞台上既是戰友也是對手。其中，選手王太極和利貞的組合演唱〈我期待〉，超強歌唱實力感動全場，讓評審孫協志直呼：「第一句進來我就起雞皮疙瘩，讓我想到張雨生老師。」動人的演唱最終榮獲本集最高分。主持人Lulu黃路梓茵（左起）與選手王太極、利貞。（圖／HTC VIVE提供）本集唯一的三人組合同樣表現亮眼，由 Camille、Checkmate、白夜演唱〈表白〉，上演「兩女搶一男」三角爭奪戰，除了氛圍感拉滿，三人聲線也搭配得嚴絲合縫，獲得評審愛紗好評：「層次做得很好，合唱也很和諧。」本週節目開始進入淘汰環節，將有兩位選手離開舞台，由剩餘十三位選手面對接下來的挑戰。
好友因咖哩飯與男友大吵 幻藍小熊前成員一句話震驚眾人
女子搖滾樂團SmileDash歷經成員更迭，現以主唱BIDO、貝斯手Mina、鼓手侑真以及「神祕面具吉他手」麥莉的四人編制出發，推出新單曲〈是我先說掰〉，提到創作靈感，歌詞的主創身兼樂團鼓手的侑真分享：「有時面對一段關係、一個人，甚至是一種讓自己不舒服的狀態，卻會因為捨不得、害怕受傷，而選擇繼續等待；但有時真正需要的是有勇氣告訴自己『我已經不想再這樣了』，選擇替自己按下停止鍵，這首歌是寫這樣的心情，希望大家都能有共鳴的打開自己的勇氣。」隨著新單曲釋出，MV也正式上線，侑真和戲中的男友因為「咖哩飯要不要攪拌」而展開激烈爭執，甚至找來BIDO、Mina及麥莉三位好閨蜜舉辦了一場「食物吃法品味大賽」，從火鍋加芋頭、荷包蛋熟度到豬血糕加香菜還是花生粉通通拿出來辯論。現實中團員是否也對生活細節有此堅持？侑真笑說自己其實不愛計較，認為品味不同很正常，重點是自己吃得開心，公認「挑食王」的BIDO則笑說：「MV裡討論的食物很多我都沒吃過，像豬血糕我從來沒吃過，所以選不出來要加花生粉還是香菜。」此話一出令眾人傻眼。不僅新歌上線，SmileDash也接連參與「偶像相遇祭」與「海國樂器展」，曾為幻藍小熊成員的BIDO，在談到重回偶像舞台時感性表示：「這次參與『偶像相遇祭』覺得有種很熟悉的感覺，在後台也遇到了很多許久不見的戰友們，看到大家都在往夢想前進，很替她們感到開心，心裡也充滿收穫。」新加入的吉他手麥莉則以幽默口吻說：「地球人很熱情，舞台好大好好玩。」展望接下來的發展，SmileDash分享已經全面進入衝刺期，貝斯手Mina與主唱BIDO透露，近期除了新單曲外，大家也正積極投入專輯籌備，希望在年底前能順利發行。吉他手麥莉也感性分享，團員們平時不僅會幫忙打理造型、互相鼓勵，更讓身為「外星人」的她感受到滿滿的溫暖。鼓手侑真最後向一路相伴的粉絲感性喊話：「謝謝從不缺席我們每場演出的你們一直以來的支持，接下來我們準備發行專輯，請好好期待吧！」
龐克樂團挑戰首場千人演出 坦言壓力大：沒道理不接受
龐克樂團EmptyORio推出專輯《ALL THE BEST》，第二輪大型專場「ALL THE BEAST」將於9月25日在台北 Legacy、10月3日在高雄 LIVE WAREHOUSE登場，從原本的小巡迴擴大為千人專場，主唱ORio提到，上半年密集的巡演與專輯製作讓大家成長許多：「每一次相聚都在氣氛歡愉的情況下說掰掰，大家都成長了，也很清楚自己是為了首次千人大專場而努力。」面對生涯首場千人專場的票房挑戰，團員們坦言壓力確實存在，但狀態正值巔峰的他們，沒道理不接受這個挑戰。隨著新一輪巡演正式公開，官方也同步釋出全新的跨界合作，EmptyORio 邀請好友喬瑟夫為新歌〈Empty Box〉執導並主演 MV，喬瑟夫展現全才自導自演，讓團員們直呼驚艷。談到拍攝過程，ORio 印象深刻地表示：「喬瑟夫無論寫本、畫分鏡都自己來。身為喜劇演員，他吸引我的是特有的幽默與憂鬱，這些神情都是我驚艷的瞬間。」柯光則透露兩人私交甚篤，非常欣賞喬瑟夫細膩的情感捕捉能力，貝斯手雷誰更笑說拍攝當天有個可愛的小插曲：「早上七點多到現場，喬瑟夫就拿了高粱來 shot，讓我們這種龐克仔能比較快進入狀況，整個過程很順利也很放鬆。」雷誰也感性補充，由於預算有限，喬瑟夫竟主動跳下來接演主角，這份義氣相挺讓大家十分感激，直呼之後一定要找機會好好請他吃飯。EmptyORio邀請喬瑟夫執導並主演MV。（圖／火氣音樂提供）除了演出籌備，團員們也分享各自的生活近況，由於ORio與柯光身兼滅火器成員，行程滿檔必須在不同身分間精準切換。ORio笑說小巡演結束後便進入滅火器模式準備小巨蛋，有時受訪還得切換身分思考：「後來從美國回來調整時差、轉換成EO模式去大阪海外演出，接著二巡、火球祭，最後又回到滅火器模式唱高雄巨蛋……」柯光則無奈笑說行程太滿無法安排，只能盡量睡飽補眠。牧笑稱自己最近沈迷於戰鬥陀螺，希望藉由接下來的演出順利戒癮，剛升格為二寶爸的雷誰，則在樂團、家庭與工作新業務中尋求平衡。雷誰堅定地說：「最大的挑戰就是票房，希望能完成一場感動自己、團員、工作夥伴與觀眾的專場，並跟高中時的自己和解。」
搖滾樂團認吃了時代紅利 自嘲「愛碎念的老頭」
搖滾樂團溫室雜草推出新單曲〈命盤〉，並宣布將啟動全新專輯《衝突的意義》計畫，〈命盤〉作為第二波主打，歌曲直面當代音樂人現實與理想的落差，團員們更大方承認自己是「吃了時代紅利又愛碎念的假搖滾老頭」，透過自嘲式的創作，將對於時代的矛盾與現實落差坦然呈現。提到新歌的創作核心，主唱阿J提到歌曲想表達的是現實世界中的各種不公平，而歌詞最核心的一句是「看誰先背叛，包括你自己」，意思是每個人在面對現實的壓力或誘惑時，都在看身邊的人、甚至看自己能撐多久，最後究竟會不會對當初堅持的信念妥協；吉他手Fish認為過度執著於「酷不酷」並不實際，過好自己的生活最重要；貝斯手正約指出，面對現實磨難時，誰先背叛了純粹，往往正是最在乎音樂的一群人。對於「理想 v.s.現實」的拉扯，貝斯手正約說：「之後有一段時間覺得自己要廣納百川，像化上不習慣的舞台妝、在台上講一些不像自己個性的話，現在回頭想想這好像就是妥協，也是成長過程。」主唱阿J則認為，自己音樂上沒有真正妥協過，但這張專輯學會把細節把控交給夥伴，不再鑽牛角尖，鼓手小康也自認比較保守，在音樂路上並未做出妥協，儘管順應潮流，始終保有自己的音樂底線。對於專輯名稱，團員們也各自給出了有趣的解讀，主唱阿J認為「衝突」存在於多個層面，除了人際互動上的摩擦，他也自認是個喜歡打破砂鍋問到底的人，「有時候玩搖滾的人，心中的理想與現實往往難以平衡，例如看到曾經欣賞的樂團轉而嘗試流行曲風，第一時間會覺得奇怪，但或許這也是他們在午夜夢迴後與自己的和解。」
羅文裕揪眾星發揚客家文化 平均年齡8歲樂團萌翻全場
「當青春灑落時」野孩子音樂節由金曲歌王羅文裕擔任策展人，於8月15、16日登場，第一天主打青春客語陣容，主打15歲以下的小孩樂團，包含古錐樂團Go Dream、Apple Juice、Jhall樂團還有平均年齡8歲的Mic Check 麥脆雞樂團；第二天則是金曲級卡司輪番上陣，羅文裕期待在如此黃金級的陣容推波助瀾下，可以再度刷新臺北市客家文化主題公園的單日入園歷史新紀錄。陳華首度參與客家音樂活動。（圖／財團法人台北市客家文化基金會提供）金曲獎最佳客語歌手得主柔米是第三次來到野孩子音樂節，能夠以母語演唱，讓她格外開心，也希望屆時來現場聆聽的大家，可以透過她的音樂，帶大家回到孩子般純真透明的時刻。而她也想推薦自己的歌曲《星仔出發》，作為讓大家認識客語的媒介，她透露歌詞一半華語、一半客語，中間還設計了一段列車廣播，相信台灣的聽眾都可以在裡面找到共鳴。客家女婿JOSH來自英國，因為跟老婆相戀、結婚，遠從英國來到台灣落地生根，他之前是前進樂團鼓手，這次將會把英式節奏與客家音樂結合。而來到台灣的他，對於客家的飲食跟英國的飲食文化也頗有研究，他坦言有很多飲食習慣不一樣，尤其對客家擂茶印象深刻，第一次跟羅文裕去美濃的時候，羅文裕帶他去磨擂茶，一邊磨一邊聊天，最後也慢慢喝，有點像英國的酒吧但是比較健康，超棒的經驗。男團ARKis曾登上「客家流行音樂大賽」舞台演出，跟客家音樂的緣分頗深，這次又受邀到野孩子音樂節表演，他們表示非常開心，公推彫秦是孩子王，「感覺小朋友們都會喜歡看起來開心的大葛格」。唱紅《想和你看五月的晚霞》的陳華首度參與客家音樂活動，她對於能夠跟喜愛音樂的大朋友、小朋友見面相當興奮，最鍾愛的客家美食是客家小炒，她最近除了透過活動跟大家見面外，一邊也在籌備新專輯，快的話將於11月跟大家見面，也希望粉絲可以期待她的突破。
從金旋獎大賞到Spotify RADAR LAWA首張創作專輯9月問世
新生代華語流行音樂創作歌手LAWA，以獨特且極具辨識度的嗓音在網路發跡。擅長在呢喃與爆發力之間轉換的她，將柔軟與強大能量完美融合，與甜酷的青春風格碰撞出強烈反差感。LAWA從8歲開始學習古典鋼琴，雖曾因嚴格指導一度抗拒練琴，但水瓶座不服輸的性格與對音樂的熱愛，讓她從小就萌生跳脫框架的想法。大學期間，LAWA憑藉全創作單曲〈BYE〉斬獲政大金旋獎創作大賞及最佳作曲人獎。隨後在樂團選秀節目《一起聽團吧》大放異彩並正式踏入音樂圈。2025 年發行首張EP《想到再告訴你》後，她不僅入選Spotify RADAR 2026計畫、登上華語指標歌單封面，更獲選《Dazed Korea》2026 Dazed 100。橫跨樂團、嘻哈圈與音樂劇的她，展現出驚人的跨界音樂能量。今年9月，LAWA即將推出首張創作專輯《活著的副作用 Born To Die》。首波主打〈火花〉demo 初亮相即驚艷製作團隊，歌曲捨棄傳統管弦樂，鋪設大量類比合成器音牆，與其古典鋼琴語感交織出另類與流行並存的獨特世界。製作人OOG形容她的歌聲帶有「40% 悲傷、40% 溫暖、40% 不安於室」，面對加總超過 100% 的疑惑，製作人感性回應：「因為妳總是比一般人更炙熱，是用 120% 在活著。」LAWA也感性表示：「願這首〈火花〉成為每個人心中不滅的思念。」