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《魔物獵人》音樂祭3月回歸！首次加入《荒野》曲目
被眾多玩家譽為「此生必玩」的動作遊戲巨作《魔物獵人》系列電玩音樂會「ORCHESTRA CONCERT ～狩獵音樂祭～」，將於2026年3月30日盛大回歸。本次更將首度加入新作《魔物獵人：荒野》樂曲，號召全台獵人再次集結，共同迎接這場專屬於《魔物獵人》的音樂慶典。自開辦以來，「狩獵音樂祭」已成為全球獵人們每年最期待的盛事。隨著系列人氣節節攀升，2014年音樂祭首次巡迴日本五大城市便場場秒殺；在迎來15週年時，更於全日本掀起搶票熱潮，締造場場售罄的驚人紀錄。為慶祝系列邁入20週年而打造的特別版本「大狩獵音樂祭」，也在2025年首度進軍台北後，收到遠超場地容量數倍的報名申請，與台灣獵人一同留下無可取代的珍貴回憶。「魔物獵人 ORCHESTRA CONCERT ～狩獵音樂祭～ 台北場」，將由國際知名指揮家栗田博文率領長榮交響樂團演出，並邀請日本特別嘉賓共同登台。節目將以大型交響樂團編制重現玩家耳熟能詳的歷代主題曲，以及人氣魔物的經典戰鬥曲目。「魔物獵人ORCHESTRA CONCERT ～狩獵音樂祭～ 台北場」將於 2026 年 3 月 30 日（一）晚間 19:30 在國家音樂廳盛大舉辦。票價分為 HUNTER SEAT 4,600、A 席 3,200、B 席 2,800、C 席 2,600、D 席 2,400、E 席 2,200，以及身障席等多種席別。本次將採二階段銷售：第一階段為實名制登記抽選，自 12 月 1 日（一）13:00 起至 12 月 3 日（三）13:00 止；抽選結果將於 12 月 5 日（五）中午 12:00 公布。
「貝禮一家」推出勵志新作《天才琴手》一青窈看完淚崩！
即將於11月在台上映的音樂勵志電影《天才琴手》（PRODIGIES），改編自法國天才「雙胞胎鋼琴家」普萊納姊妹（Audrey & Diane Pleynet）的真實人生故事。該片罕見由法國父子檔導演菲迪里克波提（Frédéric Potier）、瓦倫汀波提（Valentin Potier）聯手執導，並邀請《艾蜜莉在巴黎》女星卡蜜兒拉扎（Camille Razat）、新銳演員梅蘭妮侯貝爾（Mélanie Robert）飾演雙胞胎姊妹，將這個動人心弦、激勵人心的生命旅程搬上大銀幕。《天才琴手》是全球溫馨賣座片《貝禮一家》製作公司的最新勵志電影。今年初在日本上映時，引發空前迴響。除了一青窈和三倉茉奈、三倉佳奈雙胞胎藝人大力推薦外，包括音樂劇演員石丸幹二、音樂詩人大江千里、指揮家佐佐木新平等名家，也都讚不絕口。最有趣的是，日本雙胞胎鋼琴二重奏「兄弟們」（山下順一朗、山下宗一郎）更聯手力推，加入這股「孿生音樂家」的造勢熱潮。卡蜜兒拉札（左）和梅蘭妮侯貝爾在電影《天才琴手》詮釋姊妹鋼琴家十分到位，獲得法媒全面好評。（圖／海鵬提供）《天才琴手》不僅獲法媒費加洛報盛讚是「一首歌頌堅韌的音樂讚歌」，台日混血歌姬一青窈，看完根本淚崩，「感動到淚流滿面」。日本雙胞胎演員歌手三倉茉奈，則力推該片是「所有懷抱夢想的人，必看！」。《天才琴手》劇情描述雙胞胎姊妹克萊兒（卡蜜兒拉扎 飾）和珍妮（梅蘭妮侯貝爾 飾）感情甚篤，在父親嚴格音樂教育下，鋼琴成為姊妹倆共同的愛好，並不負眾望進入的德國的一流音樂學校。然而命運卻跟她們開了一個殘酷的玩笑，姊妹兩人竟陸續發現雙手漸漸不聽使喚…。面對身體的劇變與心靈的折磨，姊妹倆依然不願放棄夢想：她們靈機一動、找出屬於她們的演奏方式，勇敢改寫命運。兩位新生代女星卡蜜兒拉扎、梅蘭妮侯貝爾，片中詮釋姊妹十分到位，獲得法媒全面好評，認為她們所呈現的真實情感十分引人共鳴。父子檔導演拍姊妹鋼琴家故事《天才琴手》鏡像呼應堪稱一絕(右為父親導演菲迪里克波提、左為兒子導演瓦倫汀波提。（圖／海鵬提供）特別的是，《天才琴手》原本要找真正的雙胞胎鋼琴家來飾演，在遍尋不著下，才分別海選了卡蜜兒拉札和梅蘭妮侯貝爾，卻意外發現她們兩人竟然是「閨蜜」，一個外放，一個內斂，就像光與影、默契好得不得了，「比雙胞胎還像雙胞胎」。導演波提父子特地請來鋼琴教練，為完全不會彈鋼琴的兩人，紮紮實實上了八個月的魔鬼課程。梅蘭妮還一度因為過度練習而得了肌腱炎。但她堅持讓疼痛入戲，意外呈現出最棒的戲劇效果。最有趣的是，父子檔導演聯手執導，這在影壇幾乎前所未見。而由波提父子來執導普萊納姊妹鋼琴家的故事，這種「鏡像」的呼應，無論戲裡戲外都堪稱一絕。父親導演菲迪里克波提表示，《天才琴手》不只是關於鋼琴，更是一個關於人生、關於追逐夢想的故事。兒子導演瓦倫汀波提，則形容這對姊妹像是彼此的「雙翼」，缺一不可，片中妹妹還一度代替姊姊登台演出，形成另一個戲劇高潮。《天才琴手》將於11月14日全台戲院上映。
以色列陷「國際孤立」總理籲減少對外依賴 美國務卿：美以關係強勁
隨著加薩戰爭持續及人道危機惡化，以色列在全球舞台上正面臨前所未有的孤立局面。這一趨勢不僅體現在外交領域，也延伸至經濟、文化與體育圈。根據《CNN》的報導，自以色列展開對加薩城的地面攻勢，並在卡達境內打擊哈瑪斯領導層後，國際譴責聲浪不斷高漲。聯合國獨立調查小組上週首次認定以色列對巴勒斯坦人構成「種族滅絕」，與部分人權組織與專家意見一致。以色列政府則堅決否認相關指控。歐盟近期提議對以色列祭出部分貿易制裁，若獲成員國批准，將暫停部分自由貿易協定。法國、義大利、荷蘭、西班牙及英國也陸續對以色列個人、定居點及相關組織實施定向制裁，多國更進一步對以色列祭出部分或全面武器禁運。全球投資者同樣展現反彈，今年8月，全球最大主權財富基金「挪威主權基金」宣布剝離部分以色列資產，理由是加薩人道危機日益惡化。面對外部壓力，以色列總理納坦雅胡承認國家正處於「可能持續數年的孤立期」，並呼籲發展本國軍工產業、減少對外依賴。以色列的國際形象衝擊也波及文化舞台，多國歐洲廣播公司，包括愛爾蘭、荷蘭與西班牙，威脅若以色列參加2026年歐洲歌唱大賽，將集體抵制。歐洲廣播聯盟將於11月投票決定參賽名單。在藝術領域，比利時根特音樂節取消了以色列指揮家拉哈夫沙尼與慕尼黑愛樂的演出，理由是「無法闡明其對以色列政策立場」。好萊塢方面，數千名影視從業者，包括奧斯卡影后奧莉薇雅柯爾曼、艾瑪史東與演員安德魯加菲爾德，簽署聲明抵制與以色列官方機構的合作。體育領域同樣難以倖免，西班牙國際象棋錦標賽拒絕以色列選手在國旗下參賽，導致以色列隊伍退賽；大型自行車賽事亦因親巴勒斯坦示威而被迫中斷。歐足總（UEFA）內部甚至傳出將以色列驅逐出歐洲足球賽事的倡議。包括利物浦球星穆罕默德沙拿在內的多名英超球員，公開呼籲聲援巴勒斯坦，加劇輿論壓力。部分觀察人士認為，以色列正面臨類似於種族隔離時期南非的國際孤立。當年南非因國際抵制被排除於多項體育與文化賽事之外，直至結束種族隔離制度。以色列前駐南非大使伊蘭巴魯克指出，體育與文化抵制的象徵性影響可能遠超經濟數字，「若在歐洲歌唱大賽或足球賽事中受到排擠，將對以色列造成深遠衝擊。」本週的聯合國大會進一步凸顯以色列的孤立，包括加拿大、法國與英國在內的多國宣布正式承認巴勒斯坦國。觀察人士注意到，近年來在聯合國相關表決中，選擇「棄權」的國家數量持續下降，顯示以色列的傳統支持基盤正在鬆動。此外，國際刑事法院對以色列總理納坦雅胡的逮捕令持續生效，本週他赴紐約出席聯大時不得不繞道，避開可能執行逮捕的歐洲國家領空。儘管歐洲與其他西方國家立場轉變，美國仍是以色列最堅定的支持者。美國國務卿盧比歐近期重申，即便華府對以色列行動有所保留，「美以關係依然強勁」。
羽球世排積分清零 英球評讚戴資穎球風優雅：最佳女單選手
台灣羽球天后戴資穎最近在世界羽聯（BWF）積分正式歸零，也象徵職業生涯迎來另一個新階段。她雖然沒有拿下世錦賽或奧運金牌，世界羽球聯盟（BWF）球評「克媽」克拉克（Gillian Clark）仍高度肯定她的地位，直言戴資穎是自己心目中「最佳女子單打選手」。克拉克在社群媒體平台X發文指出，體壇有少數運動員能兼具優雅與殺氣，將競技比賽提升為藝術表演，包括網球的費德勒（Roger Federer）、籃球的喬丹（Michael Jordan）、高爾夫的老虎伍茲（Eldrick "Tiger" Woods）以及拳王阿里（Muhammad Ali），戴資穎同樣屬於這一類稀有運動員。克拉克表示，這些傑出的運動員還有一個共同點，就是他們都被普遍認為是運動史上最好的運動員，有趣的是，其中都沒有人具網球大滿貫、NBA總冠軍、大滿貫或最佳防守陣容最多的記錄，因此外界在判斷運動員的體壇的地位時，「最成功」和「最好」之間存在差異。克拉克形容，戴資穎在比賽時快速移動的動作既有力量又流暢，結合前所未見的技術多樣性，她的假動作與擊球往往讓對手無法招架，「她就像阿里的名言，『像蝴蝶般飄舞、如蜜蜂般螫人』，展現出優雅的進攻。」克拉克更讚嘆，戴資穎的身影宛如芭蕾舞者，她的擊球帶有魔術師的迷惑，對比賽的掌控力甚至可類比指揮家，同時擁有藝術家畢卡索般的天賦與創造力，「看戴資穎比賽，是一種絕對的享受。」最後，克拉克表示，「雖然世錦賽和奧運金牌與戴資穎擦肩而過，但在我看來，她就是我所有幸見過的最佳女子單打選手。我們會非常懷念她的藝術才華和模範體育精神。」
北市交響樂團粉專「貼文連結」出包 民眾點擊驚見成人用品廣告
有民眾在臉書瀏覽到台北市立交響樂團粉專PO出的文章，點擊內文有關經典歌單的連接，竟連到成人用品廣告，廣告也未有18禁的警示用語，讓民眾擔憂未成年民眾誤觸不當內容。北市交為此致歉 ，表示因需追蹤貼文成效、顧及貼文編排美觀， 故採用免費短網址服務，其中第三方服務轉址頁面植入無法掌握的廣告內容風險，未來將全面改採官方可控的網址方式發文。台北市立交響樂團（Taipei Symphony Orchestra TSO）創立於1969年，過往不間斷地與多位世界知名音樂家合作，在音樂教育與推廣工作方面亦不遺餘力，致力於培養新一代青年音樂家，讓音樂親近大眾，拓展音樂的影響力， 2023年起以色列指揮家伊利亞胡．殷巴爾Eliahu Inbal 擔任桂冠指揮， 率領北市交邁向嶄新境界。有民眾在臉書點擊台北市立交響樂團粉專文章連接，竟連到成人用品廣告，廣告也未有18禁的警示用語；民眾表示，點擊該廣告後即導向該成人用品業者網站，並於首頁顯示不雅畫面及文字。（台北市議員陳重文辦公室提供／張珈瑄台北傳真）近日北市交為分享系列演出，在臉書粉專PO出「TSO 2025 樂曲合輯」經典歌單，並放上YouTube等連結，不過北市議員陳重文接到民眾陳情，指出點入該連結後，並未直接進入YouTube頁面，而是其所使用的縮網址網站頁面，該頁面竟大剌剌地顯示成人用品廣告，且未見未滿18歲禁止瀏覽等相關警語，點擊後即導向該成人用品業者網站，並於首頁顯示不雅畫面及文字。陳重文表示，北市交於官方網站中強調其在音樂教育與推廣工作方面的貢獻，必有不少未成年人會追蹤其臉書粉專，但卻因粉專管理人員使用縮網址且未加以檢視，致不當內容遭夾帶，未成年人極有可能接觸不當內容，文化局及北市交均應嚴肅面對，檢討粉絲專頁管理機制，避免再有類似情事發生。陳重文說，文化推廣是公共任務，更應兼顧網路安全與內容審慎，應立即改善並檢查是否還有類似問題，並檢討相關疏失責任，確保北市交的形象與教育使命不受損害。北市交也致歉並說明，粉專於貼文中使用短網址，主要為利追蹤貼文成效，需於網址中嵌入追蹤碼，致使原始網址過於冗長，影響社群平台閱讀體驗，為顧及貼文版面編排與整體美觀，採用免費短網址服務，然而因第三方服務於轉址頁面植入廣告，導致出現有無法掌握的內容風險，未來將全面改採官方可控的網址方式，避免再有類似情況，造成民眾接觸不當廣告。
萬海第四代首度亮相！陳致遠父女同台獻唱飆高音 音樂基因遺傳她
誼遠控股集團董事長陳致遠自許一生應該僅舉辦一次的自辦公益音樂會，不計成本的無上限邀請國際級音樂家、樂團等頂規水準演出，令各界驚艷！此次還邀請女兒同台獻唱，萬海第四代成員首度公開亮相，甜美外型、溫柔嗓音，有遺傳自熱愛音樂的父親、祖母的基因。9月7日《英雄有愛公益音樂會》中，陳致遠與20多歲女兒陳昱安Vivian對唱《God help the outcasts》（神幫助流離失所的人，迪士尼鐘樓怪人曲目），還有來自女兒畢業學校的復興中小學合唱團的同台演唱，傳遞大家想要為社會做一些事，同心合意關懷社會許多角落。CTWANT記者直擊這場不僅轟動航運產業企業界，也為音樂界天王天后級演唱會天花板再上一層樓，陳致遠許願將「音樂、公益」結合自辦自己想要的音樂會，在樂界許多好友、家人的支持下與許多工作同仁的付出，在過去的兩個半月內，光是陳致遠個人的團練、獨練、檢討就有20多次，每次二到四小時不等，總時數約150小時左右，而樂團的總排練時數更是接近200小時。陳致遠表示，他自小出生就住在士林直到七歲，舊家所在之處距離台北表演藝術中心直線距離不到一公里，能夠在自己出生、開始學步的地方，以自己最熱愛的興趣唱歌，完成一個非常良善而溫暖之目的，並邀請到許多好友一起同樂並作公益，特別是見到很多許久未曾見面的老朋友，和許多從國外來參加的朋友，真的非常感謝與開心！音樂會後，陳致遠接受CTWANT訪問，對於在北藝球劇場舞台上完成夢想的那一刻，有甚麼心情？給自己與團隊打幾分？他說，「夢想完成的那刻，沒有想太多，當然很開心！」「覺得自己和團隊都表現得很好，因為在9月5日總彩排時，音響設備技術問題一大堆，自己的狀況也沒有很好，當晚大家合力演出，我打120分分數，謝謝大家。」陳致遠自辦公益音樂會，邀請親友共襄盛舉，捐款幫助包含警消等10個非營利組織社福基金會團體的社會工作。（圖／勇源基金會提供）至於與女兒對唱的那一幕，著實令天下的爸爸們稱羨，CTWANT記者問為何會安排這一首《God help the outcasts》（神幫助流離失所的人）？陳致遠說，「歌名就告訴大家了」的這個答案，用歌聲來傳遞愛與關懷之外，「女兒從小也在復興兒童合唱團，很喜歡唱歌，這次我邀請她一起合唱，女兒欣然允諾。」這是陳昱安Vivian第一次與父親陳致遠公開演唱，之前則是在陳致遠第二套專輯與之錄唱。陳致遠的母親張婉韻，畢業於日本武藏野音樂大學，顯見三代基因都有熱愛音樂細胞。該場音樂會整體演出規劃與製作由天后張惠妹的王牌製作人陳鎮川與他的團隊擔綱；音樂總監則是華人圈首屈一指的陳飛午老師，歌唱指導為長期指導陳致遠的魏世芬老師。基礎團隊50多名樂手，由四個不同樂團編組而成，含一個pop band、一個管樂團、與兩組絃樂團，再加上國家青年交響樂團NSYO的20餘名絃樂手，樂手總數目近80人，外加合聲老師5人，樂手與合唱老師們均是流行樂壇頂尖好手，常為天王、天后們的演唱會伴奏與合聲。如此人數編制在流行音樂界可謂絕無僅有，音樂會中，還有多位著名的古典音樂家及指揮家義務跨刀演出，包括高雄市立交響樂團指揮吳曜宇、史坦威鋼琴的國際代言人陳毓襄、美國印地安娜波里斯小提琴大賽金牌林品任、柴可夫斯基小提琴大賽首獎得主曾宇謙、林肯中心新銳藝術家獎得主黃俊文，長榮交響樂團及灣聲樂團大提琴客座首席陳世霖、長笛家蕭雅心。三位名小提琴家（左起）曾宇謙、黃俊文、林品任首次聯手鋼琴家陳毓襄，合作四重奏《幽默曲》。（圖／勇源基金會提供）三位名小提琴家林品任、曾宇謙、黃俊文平常都是在音樂會領銜擔任獨奏家的角色，過去從未同台公開表演，此次首次聯手鋼琴家陳毓襄合作四重奏《幽默曲》，陳致遠說，「這些音樂家、指揮、演唱家、舞者等，都是我的好朋友，我一開口就馬上答應，十分的熱心公益，真的很棒；尤其歌手都是我常常一起唱歌的人，很有默契。」歌手包括壐恩、陳品伶、羅瑄（小花）、段旭明，林玟圻（Ctwo），舞者陳以仁等也和名音樂家們一樣公益演出，同時還邀請了可愛的復興小學兒童合唱團一起演出，最多時150人同台演出。據了解，黃俊文並特地為了此次的公益音樂會由美國飛回台灣，而在次日早上五點就離開旅館直赴機場，飛往倫敦和倫敦交響樂團排練。
直擊萬海陳致遠「乞丐掃帚裝」音樂會！ 企業大咖掏腰包募款近六千萬
「被航運耽擱的演唱家」誼遠控股集團董事長陳致遠籌備一年多公益音樂會，完美演繹「英雄有愛」！CTWANT記者現場直擊120分鐘演出，堪比頂規天王級演唱會，政商界親友共襄盛舉，至截稿前募款逾5800萬，再加上陳個人加碼約計近7千萬，將捐助11個團體單位及台北市社會局社福專戶。9月7日晚間六時許，北市士林區下了一場大雨，前往台北表演藝術中心來賓絡繹不絕，他們是收到陳致遠親筆捎來的邀請帖，前往赴約，觀賞他所說的「只會有這一次，因為實在太辛苦了」的空前絕後的陳致遠與善心友人共同演出的音樂會。63歲陳致遠為萬海陳家第三代，「音樂、公益」是他最喜歡做的二件事，長年贊助及參與許多各種慈善公益文化活動，他想舉辦一場自己夢想中音樂會，並能夠助人，會是最棒一件事。七時，《致敬生命中的英雄》暖心影片掀開序幕，訴說今晚主要為無國界醫生、消防警察人員醫療照護、惠光導盲犬、天使心家族、至善、瑞信兒童醫療、利伯他茲、新北市為愛前行等教育基金會與更生少年關懷協會共10個非營利性組織募款，有許多人們在我們日常生活中四周，如此盡心盡力，無私付出他們的愛之外，還邀請到運動部長、羽球名將李洋開場致詞，英雄惜英雄。陳致遠在自辦的公益音樂會中，載歌載舞，展現演唱的熱愛。（圖／勇源基金會提供）緊接著，陳致遠一襲深色禮服搭檔歌手璽恩男女對唱《愛的禮讚》，獨唱Changes，並在美國印地安娜波里斯小提琴大賽金牌林品任、長笛家蕭雅心共同演奏演唱Fascination，陳致遠溫柔嗓音伴隨著美妙樂聲流入人心，正如他告訴觀眾說，「我用歌詞，表達我的心情」，以歌聲傳遞他奉獻社會的愛。音樂會由黃國倫、寇乃馨擔綱主持人，全場妙語如珠，奮力地鼓舞現場出席人士掃碼捐款，「加上Charles（陳致遠）個人在募款總額加碼5％，還有300萬支持台北表演藝術中心人才培育計劃，300萬元捐給台北市政府社會局社福專戶，募得5700萬元，即可達總額6600萬元好彩頭。」黃國倫直接為大家設定目標催促大家慷慨捐助。黃國倫、寇乃馨兩人也未收主持費，也是捐款英雄榜單中一員，包含出席及未出席政商界人士，也都是在捐款英雄榜單其間。不僅如此，陳致遠此次百變造型更是令人驚豔，演唱《歌劇魅影》的面具妝扮、屋上提琴手If i were a rich man穿乞丐裝拿掃帚掃地，每一首歌曲皆是挑戰自我難度天花板，有中台英日法義六種語言全新編曲17首歌曲，涵蓋波伽利、音樂劇、巴莎諾瓦、義大利民謠、台灣民謠、中文流行歌、貓王、Tom Jones、Frank Sinatra等人的經典老歌、法國香頌、校園民歌等，各以不同的技巧、唱腔及音色來演繹。萬海陳家第三代的陳致遠使出渾身解數演唱17首動人歌曲，不顧個人形象，在演唱《If i were a rich man》的掃地造型，鼓舞政商各界好友慷慨捐款幫助許多社福團體。（圖／勇源基金會提供）陳致遠告訴CTWANT記者說，音樂會所有的成本將由陳致遠吸收，所有捐款百分之百、不扣任何成本，全部捐給這十個公益團體，他也將再捐出相當所有捐款的百分之五的金額予該專戶。陳致遠為了實現自辦音樂會夢想，邀請音樂界好友最多達150人同台獻樂，台上星光褶褶，著名古典音樂家及指揮家義務跨刀演出，包括高雄市立交響樂團指揮吳曜宇、史坦威鋼琴的國際代言人陳毓襄、美國印地安娜波里斯小提琴大賽金牌林品任、柴可夫斯基小提琴大賽首獎得主曾宇謙、林肯中心新銳藝術家獎得主黃俊文，長榮交響樂團及灣聲樂團大提琴客座首席陳世霖、長笛家蕭雅心等。親臨現場觀賞除了陳致遠家人、同仁們，宏碁集團創辦人施振榮、富邦集團董事長蔡明忠、陳藹玲夫婦等企業界好友，以及台北市副市長林奕華、台北市議長戴錫欽、日本駐華代表片山大使、前外交部長李大維等政界人士，可見陳致遠在各界的好人緣。曾任Yahoo!奇摩總經理的鄒開蓮也出席音樂會，她在臉書上提到參加音樂會很被震撼與感動，「讓我最佩服是Charles對卓越的執著：閉關一個月不應酬不喝酒、隨時戴口罩避免生病，只為把最完美的嗓音獻給觀眾。當他唱起 My Way 時，那份不畏挑戰、用自己的方式走人生路的精神，讓我非常感動，忍不住站起來為他鼓掌！」9月7日《英雄有愛公益音樂會》在台北表演藝術中心球劇場演出，由陳致遠自辦，邀請各界好友共襄盛舉捐款幫助10個包括警消等社會福利團體，出席企業家包括宏碁創辦人施振榮、富邦集團董事長蔡明忠、陳藹玲夫婦等。（圖／勇源基金會提供）確實，很多朋友知道陳致遠有呼吸道過敏問題，他曾首創把跑步機、自行車練習台或飛輪分別搬入國家音樂廳等表演廳後台休息室，他必須在演唱之前高速踩踏這些機器，或快速的跑步，讓心跳呼吸急速提昇，使呼吸道擴張，聲音才出得來；同時還需花很多時間保護保養聲音，平常每2天左右吃一次過敏藥、用鼻噴劑，這次音樂會前2個多月起改為天天用藥清洗鼻子、蒸鼻子，以減輕過敏症狀。陳致遠自七月中旬起連續服用兩個月的清冠一號及高單位維他命C作為預防，包含自己戴口罩 ，身旁團隊工作人員從8月20日至9月7日執勤時完全戴口罩，並每週執行2-3次的快篩，全力做好防護措施；練歌之外，從邀請名單、流程計劃、舞台設計及行政細節均親自參與，邀請函等發給邀請來賓文句均自己聯絡，親力親為，讓身旁親友被顧惜的感覺，感動萬分。陳致遠在音樂會謝幕，與女兒陳昱安Vivian、全體演奏演唱人員深深一鞠躬，謝謝大家的支持，「我非常感動，但流不出淚來，因為流汗到身體內衣褲都換了兩次，汗水把淚水都流光了。」他說。這應該是用生命搏命演繹所熱愛的音樂、公益，真情流露。
2025 CTC CUP世界盃國際標準舞公開賽 今年暑假全球頂尖舞者齊聚臺北 共譜藝術與競技巔峰之夜
2025 CTC CUP 世界盃國際標準舞公開賽將於 7 月 5 日（六）在臺北小巨蛋隆重舉行。本賽事由WDC 世界舞蹈總會正式認證，由臺北市政府體育局、社團法人中華民國全民舞蹈運動協會主辦、教育部體育署指導，廣邀全球頂尖舞蹈選手齊聚臺北，打造年度最受矚目的國際舞蹈盛事。今年賽事特色包括亞洲首創雙樂團現場演奏、「小小傳奇計畫」臺灣舞蹈明日之星及擴大公益回饋活動，展現競技舞蹈與藝術融合的獨特魅力。（圖／CTC世界盃提供） 本屆賽事吸引來自世界各地的優秀舞者，預計 1130 位選手參賽，齊聚臺北小巨蛋，以精湛舞技角逐榮耀，展現國際標準舞的最高水平。賽事由臺北愛樂管弦樂團與 Music Line 爵士樂團雙樂團共同演奏，為晚會決賽帶來頂級音樂饗宴。此創舉由愛妮雅集團總裁陳威中發想，並自 2018 年起持續支持臺北愛樂管弦樂團參與 CTC CUP 世界盃國標舞賽事，使音樂與舞蹈完美融合，成功吸引國際關注，展現臺灣藝術軟實力。此外，為鼓勵臺灣小朋友學習國標舞，今年首次舉辦「小小傳奇計畫」，邀請 8 位 10 歲以下小選手於晚間進行表演賽，並由華航提供一張免費機票，鼓勵冠軍小選手實現舞蹈夢想。 現場為大家帶來演出的是臺北愛樂管弦樂團指揮家林天吉老師及鋼琴家陳倩芬老師的現場演奏，與臺灣職業摩登舞冠軍選手林長宏&李文萱，他們今年國標舞亞巡賽日本站及台北站均獲得亞洲職業組摩登舞冠軍及英國三大賽-UK、黑池、International 排名世界前 48 強。另一對舞者是臺灣業餘組拉丁舞冠軍王子綸&錡子媗，他們去年英國 UK 國標舞世界賽獲得 19 歲以下新星拉丁舞第三名、今年英國黑池世界大賽擠進 21 歲以下拉丁舞前 12 強。另外，參與「小小傳奇」來自臺灣各地的 8 位小朋友分別是:余威彥、張語芮、陳晟愷、劉哲睿、劉玥、洪侑儀、盧綉凝、蔡維祐，他們將於 7/5 於小巨蛋參加賽事。（圖／CTC世界盃提供） 本屆賽事邀請世界級國際評審與明星選手參與，陣容豪華，讓賽事競爭更具看點，包括：WDC世界舞蹈總會榮譽副會長 Steve Powell、BDFI 英國國際標準舞聯合會主席 Kenny Welsh、世界職業拉丁舞蟬聯十三年冠軍 Gaynor Fareweather、中國職業拉丁舞冠軍陸寧、中國職業摩登舞冠軍楊超。賽事同時吸引眾多世界級頂尖選手參賽，展現最高水準的國際舞蹈競技。今年五月英國黑池舞蹈節決賽選手都將來臺參與這場賽事：世界職業拉丁舞冠軍 Dorin Frecautanu & Marina(英國)、世界職業摩登舞冠軍 Stanislav Zelianin & Irina Cherepanova(新加坡)、世界業餘拉丁舞冠軍 Alexander Chernositov &Arina Grishanina(美國)、世界業餘摩登舞冠軍唐瑜杰&趙可妮(中國)，還有世界排名前六名明星選手參加。（圖／CTC世界盃提供） 本賽事亦肩負社會公益使命，提供臺北市各里里長15張兌換券，供民眾自由索取，同時，市民也可憑2張有效發票兌換一張入場券（兌換時間：17:00-21:00），或向主辦單位社團法人中華民國全民舞蹈運動協會洽詢(02-2501-2936、02-8712-6593)，讓更多人共享世界級舞蹈盛宴。本賽事不僅是國際舞蹈競技的高峰，更是藝術、運動與公益交織的全球盛典，期待共同見證這場世界級舞蹈盛宴！
伍佰唱到一半「觸電扭動」 霸氣寵粉掀萬人尖叫
搖滾天王伍佰 & China Blue 13日起在台北小巨蛋一連開唱3天，展開個人第15次大型巡演「Rock Star 2演唱會」，吸引3.3萬人朝聖，票房進帳達8250萬。唱到〈黃色月亮〉時，伍佰笑問：「你們搶到票，已經贏一半啦，怎麼搶的啊？」並說怎麼會有人至今才來看第一場演出，因為自己以前更帥，逗得台下觀眾哈哈大笑。伍佰幽默風格逗樂台下觀眾。（圖／林士傑攝）熱愛與觀眾互動的伍佰，演唱〈Last Dance〉時化身指揮家，要全場萬名粉絲一起合唱，副歌時更跳起「伍佰伏特舞」，在舞台上彷彿觸電般扭動，盡情抖動全身，並即興把歌詞更改為「不知道面前的妳們是否依然愛我」，粉絲們熱情回答「愛」，讓他笑說：「真的嗎？不要騙我，我很脆弱。」提到演唱會名稱，伍佰霸氣地說：「以後我的大型演唱不會再有別的名字，都會是Rock Star，只用數字來分別，上次是1，這次是2，『Rock Star 2』的內容，我以酷為原則，怎麼酷我怎麼排。」接著又說：「這是我們的演唱會，不是我的演唱會，我沒有特別來賓，你們都是我的特別來賓。」展現出寵粉魔人的氣勢。伍佰稱所有觀眾都是他的特別來賓。（圖／林士傑攝）唱到〈被動〉前，伍佰再邀全場一起玩波浪舞，場面壯觀，下半場由〈夏夜晚風〉四重奏揭開序幕，他搭配大貓鋼琴聲唱出〈彩虹〉、〈白鴿〉等作品，尾聲時則以〈妳是我的花朵〉貫穿搖滾與歡樂氛圍，13名樂手與舞者穿上亮色系服裝齊跳「花朵舞」，為充滿熱力的演唱會畫下完美句點。
TCO國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》重磅回歸！
臺灣歌劇再現感動！由《花甲男孩》原著作家楊富閔散文作品改編、臺北市立國樂團跨界打造的原創國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》，將於2025年5月23-25日及6月7-8日在臺北表演藝術中心與高雄衛武營國家藝術文化中心重磅回歸。這部作品由指揮邱誓舷執棒臺北市立國樂團，融合臺灣戲曲、國樂、西洋美聲、偶戲與本土歌謠，以貼近庶民生活的細膩觀察，訴說臺灣萬能媽媽的生命故事，也成功打造了屬於臺灣自製國樂歌劇新典範。主要演員合照，左起謝銘祐、呂雪鳳、湯發凱（圖／國樂團提供）。2019年首演 口碑票房長紅成經典2019年首演的國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》，講述在臺灣南部偏鄉「水尾里」的一群媽媽們，如何在柴米油鹽日常生活中展現堅毅與樂觀的故事。劇情以鄉村因即將開設高速公路而迎來巨大變動為背景，描繪母子聯手守護家庭記憶的溫情歷程，也對臺灣土地情感與倫理變遷提出深刻反思。這次推出2.0版，劇情更加緊湊，製作陣容堅強，包括編劇兼導演游源鏗、導演鄭嘉音、作曲家顏名秀都是臺灣藝文界重量級創作者。三位主角更由三種不同音樂訓練背景的演員擔綱，包括一出場「戲就活了」的戲曲名伶呂雪鳳飾演萬能媽媽「葉明珠」，甫獲金曲獎五大獎項提名的臺語流行音樂歌手謝銘祐飾演父親「楊錦鴻」，西洋美聲歌手湯發凱演出兒子「楊阿家」，透過不同風格的聲音演出，巧妙呈現臺灣文化多元融合的意象。一封獻給所有母親的情書本劇編導游源鏗表示，這個劇本不僅是寫作家楊富閔的媽媽，「也寫你的、我的、大家的媽媽。」在游源鏗的安排之下，全劇以押韻唱詞呈現，巧妙融合臺語民諺與「四句聯仔」的語言韻律，讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能感受到臺語之美。偶戲的巧妙運用，象徵主角內心情感的映照，更增添戲劇層次與幻想色彩，也帶領觀眾穿梭於現實與回憶之間。導演鄭嘉音表示，這不只是一齣歌劇，更是一封獻給所有母親的情書，讓原本藏身在家庭、被視為「理所當然」的媽媽們，站上舞臺，成為故事的主角，「希望觀眾們走出劇場時，能帶著笑容哼著旋律，回家對媽媽說一句：媽，我愛妳！」作曲家顏名秀指出，感謝北市國給予創作空間，這齣國樂歌劇在音樂上打破界線，除了有歌仔戲調、歌劇、北管到臺語流行歌曲之外，甚至穿插越南流行歌，以貼合故事中移工與跨國婚姻的背景，彰顯臺灣多元文化的包容性與創造力。而演員們的多樣音樂背景，也讓整體演出更具深度與吸引力。北市國團長鄭立彬表示，2017年開幕的「TCO劇院」，已成為北市國近年來最具代表性的跨界節目品牌！《我的媽媽欠栽培》訴說無數臺灣媽媽無私的付出與生命韌性，劇情也植入不少臺灣在地的社會議題及民俗文化，非常貼近我們一般人的生活而容易產生共鳴。恰巧本週演出適逢2025雙北世界壯年運動會的舉辦，屆時也將有許多國外貴賓親臨現場觀賞這部具濃厚臺灣味的歌劇作品，讓他們更認識、貼近臺灣。歌劇最重要的「音樂」元素，本次演出將由青年指揮家邱誓舷指揮臺北市立國樂團現場演奏，如此精彩的本土鉅作，您又怎能錯過！《我的媽媽欠栽培》主視覺（圖／國樂團提供）。
獲艾美、葛萊美雙獎提名薩克斯風大師 Kamasi Washington確定6月來台演出
世界級當代爵士代表人物Kamasi Washington，即將於6月3日來台在 Legacy Taipei舉辦《Fearless Movement》亞洲巡演台北站。此次演出是Kamasi Washington睽違6年再度回歸台北舞台，備受樂迷期待，而這次全新巡演，他將帶來2024年發行的最新專輯《Fearless Movement》，延續他以大膽創新與文化連結顛覆當代音樂樣貌的使命。Kamasi Washington在2015年憑藉參與普立茲獎得主、饒舌歌手Kendrick Lamar的專輯《To Pimp a Butterfly》嶄露頭角，後續更在Lamar的《DAMN.》專輯中演奏大受好評的單曲〈HUMBLE.〉，為爵士與嘻哈之間搭起橋樑。Kamasi Washington陸續發表長達3小時的傳奇專輯《The Epic》，並為Netflix出品的Michelle Obama 紀錄片《Becoming》譜寫原創配樂。此配樂為他贏得2020年艾美獎「最佳紀錄片原創配樂」提名、以及 2021 年葛萊美獎「最佳影視媒體原聲配樂」提名。2022 年，他再以與Terrace Martin、Robert Glasper及9th Wonder合作的EP專輯《Dinner Party: Dessert》，入圍葛萊美「最佳前衛節奏藍調專輯」。作為橫跨多元領域的演奏家、作曲家與指揮家，Kamasi 長年致力於打破傳統爵士樂疆界，融合靈魂、嘻哈、古典與世界音樂，創造出其獨樹一格的音樂宇宙。Kamasi Washington 《Fearless Movement Tour》亞洲巡演台北站門票將於4月23日下午6點開放優先預購，並於 24日下午6點正式開賣。
遠東SOGO忠孝館 鐵雕環保創藝綠廊特展化腐朽為藝術！
遠東SOGO忠孝館於4/11-4/30，邀請環保藝術家鄭炳和與畫家 曾嬌媛在1F後方綠廊公園及館內11F聯合展出「鐵雕環保創藝 綠廊特展」，有著廢鐵廠裡的鋼鐵人藝術家稱號的鄭炳和，巧妙運用各種形狀與樣式的鐵件元素，融合環保理念與藝術想像再賦予它們新生命，與曾嬌媛共同創作出獨一無二的鐵雕彩繪藝術作品，讓廢棄金屬重獲新生，展現環保的無限可能，敬邀您共享這場融合環保與創意的藝術盛宴。SOGO忠孝館＿鐵雕環保創藝_鐵衛樂團（圖／遠東SOGO提供）。忠孝館1F後方綠廊看到鐵衛樂團的各成員，活用各種廢鐵媒材，讓每位樂團成員活靈活現起來！首先映入眼簾的指揮家，由滅火器、定置網浮桶、鋼筋及螺桿汽車排氣管組成；變速箱油蓋化身電音吉他，排氣管搖身一變為小提琴，聯手彈奏出美妙的交響樂章；另一頭則有機車鋼圈、冷媒桶、鐵桶及桌腳打造而成的一對可愛山羊悠閒交談，也為充滿綠意的綠廊道增添藝術氣息。11F則有12位由加壓馬達儲水桶、避震器、鐵板、壓克力顏料彩繪而成的大頭娃娃，每位表情特色皆不同，可愛逗趣的模樣，舒壓又療癒。SOGO忠孝館＿鐵雕環保創藝_可愛山羊（圖／遠東SOGO提供）。
2025金馬奇幻公布神祕影片 800萬粉絲印度男神跨海來台
2025金馬奇幻影展公布節目專刊未曝光的「神祕影片」，奧地利導演約翰娜莫德入選柏林影展主競賽的心理驚悚新作《懼嬰》（Mother’s Baby），將在奇幻影展舉行亞洲首映。影展也同步公開影人出席名單，包含名導陳玉勳、林孝謙、蘇匯宇、張徐展，演員瑞瑪席丹、于子育、蔡亘晏，及創作歌手周興哲都會出席放映，印度導演吉辛拉爾與演員托維諾湯瑪斯也將跨海來台參與。導演約翰娜莫德取材親身經歷的《懼嬰》，描繪一心求子的指揮家陷入產後憂鬱，不僅與孩子感到疏離，母職的心理重擔更讓精神狀況瀕臨崩潰邊緣。《老娘要革命》瑞士影后瑪莉勒恩貝格獨挑大樑，與《抓狂美術館》歐洲影帝克萊斯邦驚喜出演。影片細膩捕捉新手媽媽的焦慮，詭譎音效與精湛表演加乘，滲出滿滿心理驚悚況味，將初為人母的喜悅化為無法醒來的噩夢，叫人心碎又不寒而慄。「南印男神」托維諾湯瑪斯將來台參與《莫萊塢之神燈怪盜》首映。（圖／金馬執委會提供）今年奇幻影展也力邀海內外影人共襄盛舉，印度億萬票房大片《莫萊塢之神燈怪盜》的導演吉辛拉爾，與Instagram擁有820萬粉絲、曾被評為印度最具影響力男演員的「南印男神」托維諾湯瑪斯，將特別來台參與首映，與影迷們相見歡。印度億萬票房大片《莫萊塢之神燈怪盜》的導演吉辛拉爾將來台參與金馬奇幻影展活動。（圖／金馬執委會提供）《熱帶魚》導演陳玉勳、《白蟻餵食秀》導演張徐展、《太空站士》導演蘇匯宇、《親密之海：第1-2集》主演瑞瑪席丹、于子育、蔡亘晏，和監製兼編劇吳宗祐，與開幕片《囍宴》的製片郭曉慶，皆會親臨影展和觀眾互動交流。《愛，總有開始的地方》不只導演林孝謙現身說法，還有歌手周興哲親自到場獻唱。2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，並於3月30日正式開放影展售票。歌手周興哲將參與金馬奇幻影展活動，為《愛，總有開始的地方》獻唱。（圖／金馬執委會提供）
中外名家輪番獻藝 2025臺北市傳藝季精彩繽紛登場
由臺北市立國樂團（Taipei ChineseOrchestra, TCO）主辦的「臺北市傳統藝術季」（簡稱「傳藝季」），自1988年開辦以來，今年即將邁入第38屆，今年將以「跨界融合」為活動主軸，自3月10日起至6月8日止，為期三個月期間將有28套37場次的精彩節目，內容涵蓋歌、樂、舞、劇等多元藝術表演形式；這個於每年春季舉辦的藝術季，是全臺規模最大、歷史最悠久的傳統藝術盛會，總是受到藝術界的矚目與期待，更吸引各地觀眾的熱烈支持與青睞。北市國首席指揮張宇安致詞（圖／臺北市立國樂團提供）。中西最古老樂器和鳴，為傳藝季磅礡揭幕本屆傳藝季開幕音樂會「簧」將於3月10日在國家音樂廳、3月12日在衛武營國家藝術文化中心音樂廳舉行，由首席指揮張宇安領軍，特邀國際管風琴名家、曾在2022年與2024年在高雄擔任第一、三屆「衛武營管風琴藝術節」藝術總監並大受好評的克利斯蒂安‧舒密特（Christian SCHMITT）來臺獻技，與笙演奏家朱樂寧及孫衍詳一同帶來這場以簧片樂器為主題的盛宴，以磅礡氣勢為本屆傳藝季揭開序幕。傳藝季開鑼儀式--左起北市國首席指揮張宇安、團長鄭立彬、文化局蔡詩萍局長、北市國藝術顧問瞿春泉、林谷芳（圖／臺北市立國樂團提供）。TCO劇院精彩重現臺灣歌劇「我的媽媽欠栽培」備受觀眾矚目的TCO劇院，自2017年開創以來，已成為臺北市立國樂團近年來最具代表性的跨界節目品牌！今年將重磅推出2019年叫好又叫座的臺灣歌劇「我的媽媽欠栽培」。該劇取材改編自《花甲少年》作者楊富閔的同名散文集，相較於西方經典歌劇，具有濃厚的臺灣味及傳統藝術元素。這次2.0版本演出卡司陣容依舊堅強，由劇場資深編導游源鏗與吳明倫編劇，鄭嘉音、游源鏗擔任導演，顏名秀作曲，曾奪得金馬獎的歌仔戲名伶呂雪鳳、金曲歌王謝銘祐、知名男高音湯發凱等三人領銜主演，還有國內著名團隊無獨有偶工作室劇團等共同演出。北市國團長鄭立彬表示，「楊富閔、游源鏗(阿鏗)、鄭嘉音、顏名秀，都是臺灣著名且具代表性的藝文工作者；劇中三位主角呂雪鳳（傳統戲曲）、謝銘祐（本土歌謠）、湯發凱（西洋美聲）以不同唱腔詮釋，某個程度也象徵臺灣多元文化發展、以及我們想藉由本劇重新詮釋及定義「臺灣歌劇」的企圖心！」本劇將分別於5月23-25日、6月7-8日在臺北與高雄兩地巡演，當年未躬逢其盛的樂迷，這次千萬別錯過良機！集結國內外名家與演出團隊，打造傳統藝術盛宴今年的傳藝季節目相當繽紛多元，百花齊放。北市國4月有兩場充滿故事性的音樂會「悲喜同源」與「海上絲路」。4月13日將隆重演出的《悲喜同源》，是知名作曲家陳其鋼於2017年1月完成的單樂章小提琴協奏曲，是作曲家藉音樂書寫人生的大作，這次特別由國際級指揮家邵恩改編為小提琴與國樂團版，邀請曾獲2015年伊莉莎白女王國際音樂大賽桂冠優勝的小提琴家魏靖儀擔任臺灣首演。而4月20日的「海上絲路」則是一場大型國樂清唱劇《海上第一人－鄭和》的呈現，邀請國內頂尖聲樂家王典、蔣啟真、陳翰威、周明宇擔綱演唱，攜手北市國及TCO合唱團共同演出，帶領觀眾一同感受明朝的航海家、外交家鄭和開拓航海及海外貿易的蓬勃發展，以及為理想堅持、奮鬥的生命勇氣。5月9日「情－劉孟捷&TCO」音樂會，邀請享譽國際的鋼琴演奏家劉孟捷返臺合作。劉孟捷以精湛技巧和深厚的音樂素養，在樂壇大放異彩。這場音樂會，不僅將欣賞到劉孟捷世界首演國內知名作曲家顏名秀為其量身創作的鋼琴協奏曲，北市國新銳的揚琴演奏家陳廷宇也將讓樂迷見證他的精湛技巧！6月1日的「胡琴高峰會」，特別邀請來自三地的樂團首席齊聚音樂殿堂，包括新加坡華樂團樂團首席李寶順、香港中樂團前樂團首席張重雪、北市國前樂團首席王銘裕，三位風格殊異的胡琴獨奏家，將各自帶來拿手的胡琴經典曲目，為樂迷獻上一場別緻的胡琴盛宴。 為期3個月的傳藝季，除了北市國的精彩演出之外，還邀請到活躍國內外各地的團隊及音樂家，包括台灣揚琴發展協會、遊戲團、薪傳歌仔戲劇團、新樂國樂團、玉舞蹈劇場、雷音劇坊、揚琴演奏家杜宛霖、笠翁美學具劇場、琵琶雅集、金麟戲劇團、心籟絲竹室內樂團、一心戲劇團、明華園黃字戲劇團、新樂園戲劇團、君涵樂坊、影子擊樂團、宋坤傳藝、TCO學院國樂團、TCO青年國樂團，以及來自海外的粵樂集結號等頂尖藝術團隊共襄盛舉！當中更有不少團隊以「跨界」合作方式呈現，內容精采，眾星雲集，陣容堅強，期待大家蒞臨體驗。
失落漁村1／僅一艘！全台唯一漁法「蹦火仔」瀕失傳 船長咬牙擔傳承重任
新北市金山區磺港漁港位在金山岬西南邊，由黃溪出海口闢建而成，17世紀因西班牙展領台灣，為運輸大屯山硫磺之對外通路得名「磺港」，此外也因此處漁獲量豐富，自清領時期就發展成漁村聚落，更有全台唯一的漁具漁法「蹦火仔」，近年卻因為年輕人口外流加上當地居民老化，漁港發展不進反退，「蹦火仔」也瀕臨失傳危機，在地的社區營造團隊「浪金山」見此情形，也拾起傳承重任，透過全方位的嘗試振興漁村。據了解，當地居民以海為生，以延繩釣漁業為大宗，傳統捕魚技法「蹦火仔」更是成為當地限定特色，為捕捉向光性極強的「青鱗魚」，早年漁民以竹子做成火把，藉由燃燒發出火光吸引魚群，到後來的煤油火源，到現在改以電石（磺石）加水產生乙炔氣體，都記錄文化傳承時與時代接軌的痕跡。蹦火仔是古人智慧展現的結晶，至今已有百年以上歷史，從每年5月開始，青麟魚會開始湧入北海岸地區，一路到10月間都有機會見到漁民展現這項拿手絕活，點燃時「蹦」的聲響也為一大特點，在魚群躍出海面時以漏斗狀的叉手網進行捕撈，獨特的景象也讓其成為海面上最亮的一顆星。金山磺港近年因年輕人口外流加上當地居民老化，發展不進反退，讓當地人憂心忡忡。（圖／趙世勳攝）不同於追求高效率捕魚的現代漁船，「蹦火仔」漁法不僅事前準備作業繁瑣，出海後更是充滿挑戰，一艘船通常需要6至8位船員，而船長會站在船頭，憑藉著對魚場、海流的經驗，抓準時機點燃火炬，像指揮家一般控制磺火吸引青鱗魚隨他舞動，並和其它船員通力合作將魚網拉起，於船艙卸下漁獲後隨即準備下一次行動，如今這項先人的智慧卻瀕臨失傳。蹦火船船長簡士凱已經擔任火長已經4年，過去將青鱗魚南下當飼料魚販售，作為主要收入來源，前幾年礙於魚群生態改變，漁獲量減少直接影響到船員生計，本就不多的蹦火船也礙於現實被迫退場。簡士凱表示，受到魚況改變的衝擊，2020年起漁獲量嚴重減少，導致收入銳減無法維持家計，最慘澹時船員每月的薪水僅有1500元，到近兩年漁獲量雖有回升，卻又遇到銷售市場的改變，不再將青鱗魚作為飼料魚使用，接踵而來的挑戰影響到漁船的續存。「想到爸爸，就覺得能再堅持一下。」簡士凱感慨地說，當初會擔起傳承重任，是因為看見父親持續在這行努力，當時心想或許之後魚況就會好轉，無奈回升效果有限，於是他這兩年將經營重心轉為觀光取向，並與文化局合作培養相關人才例如船員及導覽員，讓「蹦火」的文化能延續下去。金山特有魚法「蹦火仔」結合先人智慧和環境友善，曾是北海岸最輝煌景色之一。（圖／新北市漁業處提供）「原本有4艘，前年只剩1艘。」浪金山成員潘姝伃感慨說，「蹦火仔」這項磺火捕魚技法在2015年被列為新北市文化資產，也從過往經濟取項轉型成觀光產業，卻因為文化變遷、人口外流等因素，導致漁村漸漸沒落，魚群的減少及觀光客所帶來的收益，不足以支撐這些「討海人」維持生計，進一步影響漁法的續存。浪金山負責人蔡文培和其團隊則從各方面伴展開漁村振興計畫，不只吸收在地居民的想法，也與藝術家進行跨界合作，並接手漁村餐廳進行轉型，同時利用閒置空間經營青年旅社，透過吃、住作為敲門磚，讓外界知道金山的好，進而吸引更多的資源及人流進入。蔡文培認為，金山坐擁豐富地理環境和人文特色，但對外的文化輸出力道卻相對薄弱，希望多管齊下，保留舊有文化底蘊的同時，並加入創新元素，讓越來越多遊客能來到磺港，進一步感受這個恬靜漁村的魅力。
法國男星當指揮從零集訓2個月 連真正音樂家都欽佩
法國導演艾曼紐寇克（Emmanuel Courcol）繼《抓狂演訓班》後，再推編導的勵志喜劇《響亮心重奏》（The Marching Band），找來班傑明拉斐恩（Benjamin Lavernhe）、皮埃爾洛廷（Pierre Lottin）兩位法國實力派男星演出，在法國觀影人次突破百萬。兩人都在電影中展現音樂天賦，班傑明拉斐恩苦練2個月指揮，獲得專業指揮家認證，大讚：「有些指揮家還不如你！」班傑明拉斐恩（右）拍《響亮心重奏》接受2個月的高強度指揮特訓。（圖／佳映提供）電影描述一對自小被送養到不同家庭的親兄弟，在迥然不同的命運安排下，如何藉著對音樂的熱忱以及血緣的羈絆，重新找回生命的主旋律。片中除了穿插古典樂、法國香頌、爵士、嘻哈等多種讓觀眾大飽耳福的音樂，片中還有不少人都是真正的音樂家。弟弟加入的地方礦工樂隊，直接找來法國北方擁有165年歷史的「拉萊恩礦工和諧樂隊」（Harmonie des mineurs de Lallaing）參演。樂隊成員不僅藉此登上大銀幕，更隨著劇組到各個電影節現場演奏，甚至在國際影壇盛事的坎城影展上都登場助陣。皮埃爾洛廷（右）是一名自學成才的音樂家，拍《響亮心重奏》苦練3個月長號。（圖／佳映提供）為了讓角色更具說服力，導演寇克希望主演都能親自上陣。其中飾演指揮家的班傑明拉斐恩，雖然私下就擁有超強音樂天賦，無論是吉他、鋼琴及打鼓，樣樣難不倒他。然而，從未接觸過指揮的他，拍攝前也費盡心力，在專業指揮家的指導下，進行2個月的高強度特訓，就為了在真正的管弦樂隊面前，演出一位對貝多芬、莫札特等古典樂瞭如指掌的指揮家。導演寇克形容，「指揮管弦樂團就像駕駛F1賽車，完全沒有犯錯的餘地。拍攝時，倘若他犯了一個錯，整個樂團就會崩潰。」最後沒拉斐恩的表現，甚至得到參演音樂家的認可，並對他說：「我們有一些指揮家還不如你呢！」 另外飾演弟弟的皮埃爾洛廷，則是一名自學成才的音樂家。雖然從未接受過正式音樂訓練，卻擁有極高的作曲及鋼琴演奏水平。片中一場兄弟即興四手聯彈，就證實了他的音樂天賦。這次在電影中，他也為了扮演樂隊長號手，在拍攝前3個月開始，展開每週9個小時的訓練，最終演出也讓導演寇克滿意道：「拍攝當下，他完全達到業餘長號樂手的水平！」導演還透露，與皮埃爾洛廷在《抓狂演訓班》的合作令他印象深刻，片中「吉米」這個角色，可說是為他量身打造。
唯有三得利！史上最高年份日本調和威士忌「響HIBIKI 40年」由首席調酒師－福與伸二來台揭幕
為迎接雋永傳世之作「響HIBIKI40年日本威士忌」，三得利全球烈酒公司隆重邀請到三得利第五代首席調酒師 (Chief Blender)－福與伸二（Shinji Fukuyo）蒞臨台灣上市發表會，共同揭開全球最高年份日本調和式威士忌面紗。三得利第五代首席調酒師－福與伸二 蒞臨台灣 揭開全球最高年份日本調和式威士忌面紗（圖／三得利提供）。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。猶如交響樂指揮家 首席調酒師「福與伸二」演繹「響」的和諧樂章威士忌的調配是一門非常縝密精細的職人技藝，每款沉睡在橡木桶中的珍稀原酒都是無可複製的獨特存在，就如同交響樂團中的各種樂器，需透過有如指揮家的首席調酒師，藉由他的敏銳的嗅味覺，繁複縝密的調酒藝術，讓同款威士忌達成一致性的風味，如同譜出平衡和諧的悠揚樂曲。為演繹首席調酒師福與伸二，精心調釀山崎、白州、知多高年份原酒，有如交響樂團指揮家，喚醒橡木桶中珍稀酒液。為此，三得利全球烈酒公司策劃一場別出心裁的揭幕儀式，邀請台北愛樂管弦樂團現場演奏，與福與伸二共同揭幕「響HIBIKI 40年日本威士忌」，以悠揚的樂音呈現非同凡「響」的華麗樂章。 「響 40年日本威士忌」原酒，是由三得利創始人鳥井信治郎監製下蒸餾而成，並由第二代三得利家族釀酒大師 (Master Blender) 佐治敬三接手，承襲至今，則是由第三代的家族釀酒大師鳥井信吾與第五代首席調酒師福與伸二合作，承繼自數十年來在調和工藝方面積累的專業知識和經驗，將日本職人技藝、創新精神淋漓盡致的展現。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。活動現場打造日本威士忌酒吧 提供山崎、白州、響單杯品飲（圖／三得利提供）。全球限量400瓶 高年份原酒調釀而成作為日本威士忌品牌先驅，全球限量400瓶的高年份酒款「響HIBIKI 40年日本威士忌」無疑將成為傳世佳釀；由三得利旗下享譽全球的日本威士忌蒸餾所—山崎、白州、知多，三間蒸餾所陳釀的高品質日本威士忌調釀勾兌而成，其所用來調和的原酒是極為珍稀的山崎、白州、知多原酒，而每一種原酒皆是歷經40多年的歲月所熟成。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。進一步剖析「響HIBIKI 40年日本威士忌」的風味內涵，福與伸二與團隊悉心挑選五款核心原酒：首先，使用「1978、1983年山崎美國白橡木」，散發出猶如擺設美麗古董的古老倉庫深沉而複雜的香氣，搭配山崎獨有的熱帶水果風味，讓歷經40年的歲月酒液更為柔和。其次則是「1981年白州輕泥煤」，呈現出焦糖蘋果的香甜、草本的輕香及柔和的煙燻味。值得一提的是，煙燻味在「響」的表現通常像是低語呢喃般輕盈，但在「響HIBIKI 40年日本威士忌」卻有著鮮明突出的體現。第三個核心原酒是來由「1979、1981年知多」勾兌而成，為「響HIBIKI 40年日本威士忌」貢獻出茉莉花、荔枝和甜美奶油味的標誌性花果香。最後，打破框架，添加兩款引人入勝的威士忌，分別是「1983年山崎水楢桶」帶來三得利標誌性的日式檀香氣息，值得細細品味；而「1980年山崎西班牙橡木桶」則是有著濃郁雪莉酒香氣，尾韻悠饒綿延。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。透過千挑萬選的高年份珍稀酒藏，極致展現調和威士忌的最高工藝，讓味蕾迸發出風味和香氣俱佳的交響樂，「響HIBIKI 40年日本威士忌」成為目前市場最華麗珍稀的高年份日本調和威士忌。響HIBIKI將四季概念結合和紙技藝 展現日本職人工藝精神（圖／三得利提供）。響HIBIKI將四季概念結合和紙技藝 展現日本職人工藝精神（圖／三得利提供）。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。日本工藝文化 闡述時間自然調和之美為了向日本職人精神與工藝致敬，「響HIBIKI 40年日本威士忌」整體設計與包裝完美體現日本文化對於美及細節的堅持。首先，從外包裝木盒，便極盡巧思地運用12種不同香氣、紋理的原木，從櫻桃木、日本榿木、樺木、水楢木、胡桃木、栗木、楓木等來呈現，象徵一年12個月的流轉。此外，三得利邀請到日本國寶級和紙藝術家 - 堀木エリ子（Eriko Horiki），以手工製作「響 40年日本威士忌」的和紙酒標，印上書法字體「響」，將日本威士忌追求和諧之美的世界觀深深凝聚在此方寸之間。※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。眾所皆知，「響」日本威士忌的瓶身擁有24個切面，象徵著一年24個節氣、一天24小時。而此次瓶身的設計則更加精緻，水晶瓶身擁有30個切割面，代表原酒在橡木桶中所經歷的鎏金歲月外，水晶瓶蓋、更採用日本傳統工藝技術 -蒔繪 (Maki-e)，漆出奢華金光、珍珠母鑲嵌金漆裝飾，描繪出日本四季的花草，代表酒液著穿越世代歲月、四季變化，向傳統致敬之時，更陳述著「響HIBIKI 40年日本威士忌」這個顛峰之作的底蘊與前瞻。最後細節則落在綁縛木盒的久美姬（Kumihimo）編織。這是一種由錯綜複雜的絲線編織而成的日本傳統工藝，它的製作相當複雜，最初是用來體現日本武士不屈不撓的精神，而今它已成為日本服裝和儀式不可或缺的一部分，透過久美姬的呈現，讓「響HIBIKI 40年日本威士忌」不僅是最獨一無二的收藏品，也是與日本豐富文化最好的聯繫。史上最高年份日本調和威士忌「響HIBIKI 40年」（圖／三得利提供）。三得利世代家族釀酒大師相傳鉅作「響HIBIKI 40年日本威士忌」，台灣建議售價：1,150,000元。（圖／三得利提供。）「響HIBIKI40年日本威士忌」認購權活動◎ 活動時間：即日起 - 2024/12/1◎參加方式：加入【Beam Suntory 威士忌愛好會】LINE@官方帳號，於各大通路購買指定威士忌酒款，參加「響HIBIKI 40年日本威士忌 認購權活動」，集滿會員點數15點，最高享有乙次抽獎名額。得獎者有權利以官方建議售價：新臺幣115萬元 (含稅) 購買「Hibiki 40 年」乙瓶，獲得收藏雋永傳世之作的機會。詳細參加資訊：https://maac.io/30frR月月有抽獎！你想懂酒嗎？你想品酒嗎？LINE社群搜尋：「買醉-My Drinks」。加入我們，隨時獲取最新酒類資訊，了解烈酒投資，還可參加品酒會，接收最深入的品酒心得與報導。（飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒！）※禁止酒駕，未滿18歲請勿飲酒。
女神卡卡回歸流行樂風 MV一人分飾多角正視內心黑暗
流行天后Lady Gaga（女神卡卡）近期動作頻頻，先是攜手流行天王Bruno Mars（火星人布魯諾）的夢幻合作歌曲〈Die With A Smile〉奪下8周告示牌全球單曲榜冠軍，緊接著近1個月內不僅其主演電影《小丑：雙重瘋狂》上映，驚喜推出受其主演角色啟發的「第6.5張」專輯《Harlequin（哈莉奎茵）》和一張電影原聲帶，今（30日）更推出回歸流行樂風的第7張專輯首波主打〈DISEASE〉MV，以浮誇暗黑詭譎造型演出面對心魔的過程，與萬聖節氛圍相呼應。女神卡卡在社群上分享她經常思考自己與內在心魔的關係，她解釋：「〈DISEASE〉就是在講述面對恐懼、正視自己以及內心的黑暗，同時意識到我有時候並無法戰勝或逃避那些令我害怕的部分。」〈DISEASE〉的MV也呼應歌曲概念，女神卡卡一人分飾多重不同的自己，包含搭配長尖指甲和血紅雙眼，身穿全黑皮革的暗黑角色，以及翻白眼、留鼻血且披頭散髮，身穿白色連身裙裝的發狂角色等，劇情當中出現了被自己的雙腳鎖喉、被車子追捕、糾纏扭打和吐黑血等驚悚場面，呈現出內心的黑暗與掙扎。〈DISEASE〉的MV呼應歌曲概念，女神卡卡一人分飾多重不同的自己。（圖／環球音樂提供）女神卡卡也表示即便她曾試著逃避黑暗面，但這依然是自己的一部分，最後也學會處理它，她說道：「我是我自己的交響樂團的指揮家，我是我在自己的藝術與生活戲劇中的每一個演員，無論問題多麼可怕，答案都在我內心深處。它們造就了我成為現在的我，是重要且無法擺脫的部分。我透過不斷前進來拯救自己，我是完整的、強大的自己，我準備好迎接挑戰了，萬聖節快樂！」
「華視大樂隊」資深指揮家詹森雄離世 張小燕悲痛哀悼：很難過
中華電視公司曾經的專屬樂隊「華視大樂隊」的資深指揮家詹森雄，於23日驚傳離世，享壽83歲。樂隊曾伴奏華視最具標誌性的大型綜藝節目，如《綜藝100》、《臨風高歌》等，是不可或缺的經典樂隊。對此，擔任民視節目事業群綜藝中心副理的兒子詹嘉文，稍早在Instagram放上父子倆合照，寫下「您終於解脫不再痛了」，曾經合作過的綜藝大姊大張小燕也悲痛哀悼。詹森雄的兒子詹嘉文在限動中寫下「這兩天的雨超級大，我就有不祥的預感，您終於解脫不再痛了」，並曬出父子倆的合照，可看到泛黃的黑白照片中，詹森雄緊牽著兒子，微笑看著鏡頭。而張小燕在得知詹森雄死訊後也悲痛哀悼，「很久沒見，很難過！以前綜藝節目現場有大樂隊，指揮就是詹老師！」（圖／翻攝自IG）華視大樂隊早在1971年華視開播時即成立，詹森雄為第二任團長兼指揮，他在任內曾伴奏華視最具標誌性的大型綜藝節目，如張小燕主持的《綜藝100》、歌手劉文正主持的《劉文正時間》、藝人高凌風主持的《臨風高歌》，此外還有《鑽石舞台》以及1993年的《包青天》主題曲〈包青天〉都是由詹森雄編曲伴奏。華視大樂隊的隊員約有16人，主要看節目大小來做編制，到了2003年，由詹森雄製作的華視老歌歌唱節目《勁歌金曲》停播，華視大樂隊宣布解散，2005年時樂隊原班人馬被召回，但過不久又遭裁撤，華視大樂隊正式走入歷史。
閻奕格時隔兩個月重拾歌手身份不習慣 音樂劇吻戲獲男友支持成最暖後盾
「率性女聲」閻奕格上週登上 2024 hito流行音樂頒獎典禮獲頒「hito好聲音」獎，演唱〈不再可以〉和〈不跟風的勇敢〉組曲，這兩個月因參與改編自李安經典電影《囍宴》音樂劇演出的她暫時卸下歌手身份，一週六天、從早上九點到晚上六點，每天長達九小時都在排練，典禮當天她在下午結束音樂劇演出後，馬不停蹄趕到小巨蛋表演，短短一天內身份迅速轉換，她坦言有點不習慣，更笑說：「在妝髮時看到自己，有點認不出來，這誰？」而為了音樂劇閉關兩個月的她久違回歸歌手身份，讓她興奮又感動地直呼：「好懷念！」《囍宴》是一部由美國百老匯創作團隊與台灣劇場團隊共同打造的音樂劇，演員包括閻奕格、知名百老匯演員梁厚泰（Telly Leung）、麥特．辛格勒德克（Matt Shingledecker）、金鐘視后苗可麗、羅北安、聶雲等人。由於音樂劇的排練行程相當密集，且演出模式與歌手完全不同，閻奕格表示剛開始不太習慣，因為不同於歌手獨自承擔表演的所有責任，音樂劇需要團隊的共同努力，尤其心態的調適更是一大挑戰，因此每一次演出成功的成就感便是加倍襲來的，「我覺得我有點上癮，跟這麼多熱愛表演、全心投入的人一起完成一部作品的感覺很迷人。」她也希望能讓大家看見身為演員的自己所努力做到的改變與進步。閻奕格這兩個月因參與改編自李安經典電影《囍宴》音樂劇演出而暫時卸下歌手身份。（圖／華研國際）閻奕格在音樂劇中第一次挑戰吻戲，她坦言心情很緊張，加上從未想過會是在Live舞台上首度嘗試吻戲，所以她擔心自己的節奏可能拿捏得不恰當而造成尷尬的場面，但與她對戲的梁厚泰（Telly Leung）十分專業且貼心，「他很紳士，任何親密戲之前都會跟我討論，讓我很有安全感，可以百分百的投入角色。」除了感謝對戲演員的照顧，她也非常感激現實生活中的男友W先生，不僅在首演週連三天買二十張票帶親朋好友來觀賞，用行動力挺女友，還會放下私人情緒以專業的眼光看待表演、給予她回饋與高度評價，「他是很堅強的後盾，讓我有更多的安全感。」至於吻戲的部分，男友也完全沒有不開心，反而跟她說他覺得床戲跟吻戲拿捏的剛剛好，讓她很欣慰也很感動。此外，閻奕格的指揮家父親閻惠昌這次也在百忙之中請了兩天假，從香港特地飛來看她的演出，「爸爸真的很忙，他連通勤時都在準備之後的演出，很心疼他也很感謝他，而且爸爸還連看兩場，給我很多鼓勵跟寶貴的建議。」她也表示父親看完演出後直說感到很驕傲，誇讚她進步非常多，也認為該音樂劇是很高水準的演出，出生音樂世家的她其實也很期待有朝一日能跟爸媽合作，「感謝爸媽從小栽培我，一直很期待可以跟他們同台，那會是一個非常有意義的音樂作品。」尤秋興（右）特別稱讚閻奕格（中）趕場演出是「一哥」。（圖／華研國際）閻奕格去年發行第三張專輯《Changing Room》，雖然未受到本屆金曲獎提名、成為「遺珠格格」，「金曲獎沒有入圍當然會有一些些遺憾，但我做音樂是因為我真的熱愛音樂，所以得失心也不會很重，我會繼續過我的音樂帶給大家得到養分和鼓勵。 」而hito頒獎典禮當天上，閻奕格在後台見到師兄動力火車時，尤秋興還特別稱讚閻奕格趕場演出是「一哥」，逗得全場笑哈哈。《囍宴》音樂劇台北最後三場將於本周末（5/31-6/2）在臺北表演藝術中心大劇院演出；9/21、9/22高雄場演出則將於5/31中午12點早鳥啟售，購票請洽udn售票網。