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《高山遊民》深入臺灣百岳拍攝 昔日「三六九山莊」完整重現
承載百岳登山記憶、講述「高山協作」生命故事的紀錄電影《高山遊民》，本周六（6日）將登高放映、於雪霸國家公園遊客中心舉行「雪霸特映會」，廣邀山友欣賞。這場特映會十分具有意義，不僅因為該地就是電影拍攝地點之一，片中主角「阿共」（趙國恭）更長年任職於「九九山莊」、「三六九山莊」與「七卡山莊」，這些山屋對山友們而言，是登山旅途中最熟悉的光。記錄電影《高山遊民》故事聚焦高山協作「阿共」，他原是風光的高山嚮導，更曾登上《台灣全記錄》節目；卻因誤陷賭債深淵而跌入人生谷底。在經歷逃亡、通緝、入獄後，最後他再次揹起瓦斯桶、走回協作員的日常，選擇重新回到最他最熟悉與熱愛的山林生活。如今「三六九山莊」正進行改建，原始外觀已成歷史，導演王安民表示「山莊承載許多國人的回憶，更是阿共的『家』」。昔日的「三六九山莊」在片中完整重現，成為數代山友的共同回憶與見證。王安民邀山友登雪霸看電影《高山遊民》昔日「三六九山莊」完整重現。（圖／海鵬提供）《高山遊民》歷經四年拍攝，拍攝團隊走訪超過五十次深入中央山脈與百岳群峰，包括大霸尖山、雪山、玉山、奇萊與合歡群峰等經典山景，只為捕捉高山協作阿共人生的每一個轉折。難得的是，雪霸管理處特別核准該片長期駐點拍攝，使拍攝更加順利及完整。感人的是，王安民有次從玉山國家公園管理員「Kisu」口中得知，每每發生山難，第一個衝鋒救人的永遠都是阿共，對他的熱忱善良感到欽服。王安民感慨，照護山友們飲食的高山協作，其實也是「人肉救護車」，常在山友們歷經生死交關時刻扮演最重要角色，卻也是山中最寂寞的存在。這部以臺灣登山者熟悉的場景為背景、由王安民執導的紀錄片《高山遊民》，歷經四年拍攝、五十多次上山，鏡頭走過大霸尖山、雪山、玉山、合歡群峰與奇萊北峰等臺灣經典百岳，盡覽山峰、雲海、雪山圈谷與夕陽等絕美大景，記錄這位名叫「阿共」的男子，如何在高山之間，尋找人生的出口與答案。該片曾以短片版榮獲桃園城市紀錄片獎首獎、新北市紀錄片獎優選。王安民邀山友登雪霸看電影《高山遊民》首映。（圖／海鵬提供）導演王安民這次將之發展為長片，不僅入選金馬創投會議，更帶領觀眾走入群山中，呈現臺灣的登山文化，也深入探討高山協作「阿共」不為人知的人生，重新塑造高山與人們的距離與溫度，看過觀眾均大受感動。而王安民也將出席「雪霸特映會」映後座談，分享他拍攝該片四年的有趣歷程。這場「雪霸特映會」由雪霸國家公園管理處、老耐影像與海鵬影業共同主辦，觀眾可登錄雪霸國家公園表單報名，現場並將獲贈「Jack Wolfskin飛狼」特製穿孔圍巾。《高山遊民》，將於2026年1月9日全台正式上映。
台韓三角戀讓李沐左右為難 與跆拳教練振永一見鍾情 暖男宋柏緯深情守護
全新台韓愛情電影《那張照片裡的我們》由韓國人氣男星振永、金鐘獎女星李沐、宋柏緯演繹跨國三角戀。李沐片中周旋兩男，一邊是陪伴自己長大的青梅竹馬，一邊是一見鍾情的韓國跆拳道教練，李沐坦言演出過程中不斷自問：「真的可以這樣嗎？一個人可以同時愛兩個人嗎？一個人真的可以擁有這麼複雜的情感嗎？」不過再扮最強暖男的宋柏緯，雖然只能深情守護李沐，但戲外兩人默契極佳，情緒也瞬間到位，讓宋柏緯忍不住喊：「那感覺真的超爽！」《那張照片裡的我們》故事以1977年桃園中壢事件為背景，講述照相館攝影師賢英（李沐飾）、韓國跆拳道教練金浩熙（振永飾）與熱血青年弘國（宋柏緯飾）之間的愛情與友情，三人的命運因一場選舉舞弊掀起的抗議風暴徹底改變。電影日前在金馬影展首映，不僅兩場放映秒殺，更在觀眾票選排行榜中榮獲長片第2名，播映後好評不斷。宋柏緯和李沐在《那張照片裡的我們》再度合作，默契十足，比腕力的橋段打動不少人。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）李沐為戲學客語、攝影，也花了不少時間鑽研70年代的背景與當時人的情感。她飾演的賢英長年有著弘國的陪伴，但金教練的出現動搖了她的內心，李沐透露對當時情感理解多來自身邊的長輩，在她的觀察下，他們的感情比現代人更複雜許多，也讓她在面對兩男時更加陷入糾葛之中。她說明：「我覺得賢英對金教練的那個情感，最開始是一種好奇、一種有趣，然後漸漸變成一種崇拜，這個崇拜越來越大，還夾帶著金教練對她的好意，變成了像是喜歡的東西。」振永認為金教練對賢英是一見鍾情，他解釋：「金教練一個人來到異地生活，其實並不知道該如何自己走下去，在這樣的狀況下遇見賢英，對他來說是一件很幸運的事，像是生活中出現了一個可以依靠、可以支持的人，對賢英的情感也慢慢地變得更加深刻。」對於兩人的感情，李沐解讀：「即便對方不在身邊，但因為那個人曾出現過、在重要時刻給予力量，所以他不會消失，那份感情會在需要勇氣的時候出現，他不是持續發生，但會成長，變成像是一種信仰般的存在。」李沐（前排中）在《那張照片裡的我們》周旋在宋柏緯（左）和振永（右）之間。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）宋柏緯先前在電影《我吃了那男孩一整年的早餐》是17歲的吉他社社長，因喜歡李沐每天為她調製完美比例奶茶，到了《那張照片裡的我們》中成了20歲的熱血青年，依舊默默為李沐付出。再次搭檔李沐，兩人惺惺相惜，宋柏緯表示彼此的默契難用文字形容，他透露其中一場比腕力認輸的戲，他必須成全李沐去愛振永，「那場戲我覺得很深刻，而且我們排戲刻意避免排到最深刻的點上，導演和我們都想保留最新鮮的感覺。」實際開拍時，兩人保留已久的情緒瞬間到位，他形容就像下載檔案多次在99%按暫停，最後終於完成下載並打開的舒暢感，直呼：「那感覺真的超爽，拍的當下超過癮！」李沐也狂讚:：「和柏緯對戲好像不管重來幾次，我都覺得很好玩，因為他每次都會有點不同，而我會很想要感受那個不同，會讓我心情很好。」台韓青春三角戀《那張照片裡的我們》12月24日聖誕跨年檔全台上映。
特寫法國球王席丹球賽瞬間 影視聽中心12月重現《席丹：21世紀的肖像》
提到法國足球傳奇巨星席丹，除了著名的「席丹頭槌」，你還認識他多少？國家影視聽中心十二月特別企畫「記憶在張望：肖像・電影」，集結六部以「人物」為題的作品，除了以前所未見的視角重新認識球星席丹，更想用選片重新思考：如果沒有劇情、沒有對白，一個人可以如何被影像呈現？法國球王席丹的球迷遍佈全世界，球員生涯中以精妙的球技創下無數個人紀錄。球迷們總是會目不轉睛地看著他在賽場上不可思議的盤球過人與得分的球賽轉播畫面，但我們卻很少有機會以超近特寫距離觀察席丹在賽場上的調息、喘氣，判斷球路時的神色變化，《席丹：21世紀的肖像》（2006）在單一場比賽裡用了與轉播球賽截然不同的視角，你會發現一代傳奇的另種模樣。用影像記錄人物，「記憶在張望：肖像・電影」的選片當然也少不了關於攝影的作品！兩部短片的連映《桃生攝影室》（1997） +《自我與他者》（2000）絕對會讓攝影迷愛不釋手。攝影師李桃生在阿姆斯特丹街區經營了一間照相館，他不會說荷蘭語、靠著比手畫腳幫客人拍照。以16mm膠捲放映的《桃生攝影室》中有迷人的即興互動和爵士樂節奏剪輯，那一張張肖像也成為1990年代阿姆斯特丹的全球村縮影。《自我與他者》聚焦日本攝影家牛腸茂雄，他一生與病痛、殘疾共存，年僅36歲就離開人世，卻以犀利而純真的鏡頭，留下無數人物肖像攝影作品，並啟發了國際名導濱口竜介創作《睡著也好醒來也罷》。紀錄片導演佐藤真以牛腸茂雄的攝影作品、錄音、信件做為素材，並邀請日本影帝西島秀俊做為主述旁白，透過聲音和影像的重新堆疊，邀請觀眾與自我、他者再次坦誠相見。少了打倒風車、把羊群當作軍隊廝殺的荒謬事，世界名著《唐吉訶德》裡的唐吉軻德和侍從桑丘的旅程，會變成什麼樣子呢？《騎士的漫遊》（2006）把虛構小說人物做為主角，找來素人演員、全片使用自然光長鏡頭拍攝，把英雄旅程變成行走冥想，談信仰與理想，也聊日常。奧地利哲學家維根斯坦的人生在《維根斯坦》（1993）被拆解為一幕幕舞台場景，天才兒童的超齡發言和矛盾大人的笨拙無助形成對比，導演德瑞克賈曼利用黑幕、色彩鮮豔的戲服與機智幽默的對話，讓哲學思想變成可見又可感的影像。英國前衛影像的重要先驅，蘇格蘭詩人、導演瑪格麗特泰特，透過實驗性的影像手法呈現詩的氛圍，獨樹一格的作品風格啟發導演夏洛特威爾斯拍攝《日麗》。泰特在《在其所在：瑪格麗特．泰特》（2022）藉由錄音檔案、手稿、聲響與風景的拼貼，還原出她的故土奧克尼「地方」的質地，在遠離喧囂、平靜的小島上，處處都是泰特生活和創作的軌跡。
2025金馬影展熱鬧閉幕 西島秀俊、桂綸鎂現身《最親愛的陌生人》映後
2025金馬影展閉幕片《最親愛的陌生人》20日首映，導演真利子哲也晚間率日本影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂兩位主演現身映後QA與觀眾見面。西島秀俊更是排開工作行程，風塵僕僕從英國前來參與金馬活動，除了今晚爲影展揭幕，21日也將出席「金馬電影大師課」與同行們分享演員之道，以及《在車上》的映後講堂，11月22日金馬獎頒獎典禮當天，也將和桂綸鎂攜手登台一起頒獎。導演真利子哲也這回攜新作《最親愛的陌生人》三度參加金馬影展，更邀來金馬影后桂綸鎂與《在車上》日本影帝西島秀俊攜手合作，飾演一對在紐約生活的台日夫妻，看似平凡幸福的日子，卻在兒子被綁架後變調，隨著綁匪身分呼之欲出，三口之家中不能說的黑暗真相也一觸即發。西島秀俊期待在台灣吃甜食。（圖／金馬影展執行委員會）擅長處理悶燒暴力的真利子哲也切入家庭場景，巧佈高壓懸疑氛圍，透過看似微小事件，揭開美國移民家庭在文化熔爐下煉不開的內心孤寂、家庭束縛和種族隔閡。全片取景紐約，西島秀俊與桂綸鎂精彩對戲，展現情緒濃烈卻又內斂自持的演出。2025金馬影展選映來自52個國家地區的190部精彩電影參展，在18天影展期間展開470場放映、135場影人出席、12場專題講座、4場電影沙龍、2場電影論壇，以及超過300名海內外影人確認出席影展與觀眾交流。許多影人更盛讚此次來台參與影展的經驗既開心又難忘，其中驚豔於台灣觀眾的熱情，讓伊莎貝雨蓓、妻夫木聰、細田守、亞瑞阿斯特、李歐卡霍等名導影后都紛紛表示希望來年還有機會再來共襄盛舉。導演真利子哲也與日本影帝西島秀俊、金馬影后桂綸鎂。（圖／金馬影展執行委員會）
《萬博追踪》回台首映！ 翁倩玉驚喜看到15歲玉女畫面
上月於日本舉辦的「大阪・關西世博會」圓滿落幕，1970年實際前往萬國博覽會取景的《萬博追踪》（1970），也從拍攝地正式回到台灣首映！國家影視聽中心於今（20日）邀請到《萬博追踪》女主角翁倩玉參與首映活動，現場加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片，捕捉到翁倩玉六十年前結束旅日行程、自東京返國畫面。珍貴影像讓國寶天后害羞又感動地直喊：「天啊！記憶都回來了！」《萬博追踪》台灣首映當天加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」。（圖／國家影視聽中心提供）「來自台灣的萬博神作」、受到日媒高度好評並封為「幻の映画」的《萬博追踪》，今年夏天在大阪颳起話題旋風！不只放映售票一開賣就被秒殺，更持續被世界各地的影迷要求追加場次。本片在大阪亞洲電影節世界首映的同時，就在第一時間排定回台放映的檔期，選定在完成本片數位修復的國家影視聽中心大影格，以最高規格的影廳設備帶大家重回1970年的風華美好。國家影視聽中心於今（20日）舉辦《萬博追踪》台灣首映活動。左起：影視聽中心執行長杜麗琴、影視聽中心董事長褚明仁、文化部長李遠（小野）、翁倩玉、知名攝影師莊靈、《萬博追踪》副導演李英。（圖／國家影視聽中心提供）文化部長李遠特地前來現身支持，他表示：「看到《萬博追踪》非常感動，因為它不只是一部電影，它其實是台灣一整個時代的濃縮；翁倩玉小姐是當時的大眾情人，所以她也代表了1970年的精神。文化部今年也在大阪世博辦了一系列的活動，很受到歡迎，大家都希望那些文化表演有機會都能搬回台灣再次演出，很高興看到《萬博追踪》是第一個回到台灣展映的作品！」今年八月隨片前往大阪、與世界影迷介紹《萬博追踪》的國家影視聽中心董事長褚明仁也補充：「這部片在今年大阪世博期間於當地首映，引起日本媒體、影迷的廣大迴響與熱議，更證明一部老電影所承載的時代記憶與共鳴，是超越國界的，誠如我們常強調的，電影修復的不只是一格格底片，而是整個時代的靈魂。」他表示，《萬博追踪》這回在大阪首映成功的珍貴收穫與經驗，擴大了我們對未來數位修復片論述推廣的視野，絕對是深具意義的一個新里程碑。「玉女國寶」天后翁倩玉的現身，讓當天下午的現場氣氛來到高潮！活動一開始國家影視聽中心就為翁倩玉帶來「神秘彩蛋」，在影廳放映典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」一分多鐘的影像是民國54年12月21日所攝，大批媒體在機場迎接當年僅十五歲的「旅日電視紅星」翁倩玉回台，與紅極一時的台灣影星「寶島玉女」張美瑤夢幻同框！翁倩玉看到珍貴影像激動不已，她表示：「回憶都回來了！很謝謝大家一起在這裡，聊我很開心的拍攝記憶。」她說當年台灣人很瘋北海道，所以劇組也遠赴北海道取景，「我那時候踩高跟鞋在雪地跑耶！我一輩子沒做過這種事，就拍電影的時候才會發生。」她感謝自己有幸被觀眾支持喜愛，也感謝影視聽中心保留下自己許多年輕時期的影片，如同《萬博追踪》一樣，那些畫面封存了無法倒帶重來的過去，卻也因此讓人懂得更珍惜當下。若想一睹《萬博追踪》的風采，歡迎有興趣的影迷觀眾即刻加入影視聽中心會員，於12月19日到新莊場館參與「TFAI會員特映會」卡位《萬博追踪》限定放映。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。
小島秀夫確診A流！金馬大師講堂緊急取消 親向影迷致歉
第62屆金馬獎原邀請到遊戲大師小島秀夫來台舉辦大師講堂，稍早金馬影展臉書上宣布「小島秀夫大師講堂」取消的消息，小島秀夫因突發健康狀況，確診為A型流感，無法如期來台出席金馬影展的相關活動。主辦方也公布了若因小島秀夫大師講堂取消，欲辦理11/21 (五) 16:20《衝鋒飛車隊》退票的相關事宜，可洽金馬影展社群媒體。小島秀夫先生透過主辦方向所有期待的影迷及合作夥伴表達了深切的遺憾與歉意：大家好，我是小島秀夫。今天有一個令人遺憾的消息要告訴各位。原本非常期待明天起在台北金馬影展與粉絲們見面，但我今早出現發燒症狀，經醫院檢查後，被確診為A型流感。即使我已經接種疫苗並多加留意，仍然無法避免感染，因此我無法進行海外旅行，也不得不放棄前往台北金馬影展及參加頒獎典禮。昨晚我才重新觀賞了原本預計進行映後座談的《衝鋒飛車隊》，所以我本人也感到非常遺憾。這次影展特別在活動期間安排放映我心目中五部『有史以來最愛的電影』，並以滿滿的誠意規劃相關活動。我對金馬節目組的各位，以及期待見面的粉絲們深感抱歉。這次無法實現，但我承諾未來一定會找一個合適的時間親自前往，把這次沒能做到的事補上。小島秀夫宣布因突發健康狀況，必須取消金馬行程。（圖／翻攝金馬影展臉書）
2025金馬電影學院成果放映 院長廖慶松頒發結業證書
第17屆金馬電影學院19日於信義威秀影城舉辦成果放映，學員近一個月歷經討論、規劃、拍攝、後製，完成《外面的膨脹》這部意象強烈的短片。由程宇、楊小蠻、顏皓軒、何煒彤、蔡季珉、王雪岩、張子祥、張振中、譚樂謙合作拍攝的《外面的膨脹》，由曾憑《家庭式》入圍金鐘獎迷你劇集女配角獎的陳又瑄，與資深演員「蔡爸」蔡明修參與演出。故事描寫女子「麗」在視覺異變後，踏上了一段從眼睛出發，在城市流動的旅程。這看似尋常的移動軌跡，卻因一次次與陌生靈魂的微妙偶遇而泛起漣漪。在觀察與被觀察的縫隙中，現實無法觸碰的邊界，似乎氤氳般膨脹。院長廖慶松表示，本屆學員整體起點高、構想成熟，對作品展現出高度的專注與堅持。他勉勵學員持續投入創作，並特別感謝導師陳小娟的全力付出，使得本屆成果得以如此亮眼。2025金馬電影學院學員、導師陳小娟與院長廖慶松。（圖／金馬影展執行委員會）放映獲得觀眾熱烈迴響，並由廖慶松院長一一頒發結業證書給學員。除了影壇前輩們的栽培指點，和碩聯合科技和摩爾娛樂亦鼎力贊助本屆學院，聲色盒子有限公司提供後期聲音協助，讓學員們能全心投入創作。金馬影展與亞洲電影促進聯盟合作的「奈派克（NETPAC）獎」也於今日頒發，由Yuriyan Retriever導演的《禍禍女》（Mag Mag）獲獎。首度與金馬影展攜手合作的台灣影評人協會，則將「台灣影評人協會獎」頒予旅美新加坡導演陳思攸的《核》（Amoeba）。奈派克（NETPAC）獎是由「亞洲電影促進聯盟」（Network for Promotion of Asia Cinema）為推廣亞洲電影，在超過30個影展中設立獎項。金馬影展自2007年起增設此獎，本屆奈派克獎入選影片包括《人生海海》、《恨女的逆襲》、《核》、《戀戀奇楠小館》、《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《柔情咖啡屋》、《老破車》、《禍禍女》。今年由導演傅天余、義大利與法國學者柯漢東，以及製片人Alex Lo，三位評審選出由Yuriyan Retriever執導的《禍禍女》為本屆奈派克獎得主。評審讚賞本片「以大膽而新鮮、不按牌理出牌的方式，為日式恐怖片傳統注入新意，不斷翻轉觀眾預期，巧妙揉合當下社會議題與娛樂性。」導演Yuriyan Retriever感性表示，難以相信得獎者會是自己，形容能獲此肯定相當幸運，並坦言想感謝的人很多，「想感謝全宇宙」。同樣觀賞完這9部入圍影片的台灣影評人協會，今年由13位協會會員組成評審團，經歷激烈的討論，選出《核》作為「台灣影評人協會獎」得主。評審指出，導演陳思攸以家用攝影機打造私電影風格，在多類型間自如轉換，並暗納酷兒元素，針砭國族神話與教條體制，大膽衝撞出屬於新世代的電影系譜，未來可期。《核》導演陳思攸表示，自李屏賓主席手中接過此獎時心情緊張而興奮，並指出能透過本片傳達自身心聲感到十分欣慰，也期盼觀眾能在觀影中產生共鳴。
《若如初見》給人生留白空間 郭嘉豪擦身金穗獎：放寬資格廣納國際人才
新銳導演郭嘉豪今（19）日表示，近期執導上映的電影《若如初見》以近似舞台劇的風格呈現了自己內心獨白，也在新北板橋藝文空間「府中15」放映後獲得熱烈回響，希望台灣電影界能多給年輕創作者機會，讓更多有才華的聲音被聽見。金穗獎策展人胡延凱(左)對新銳導演郭嘉豪（右）頗多肯定。(圖／讀者提供）上星期在「府中15」放映的《若如初見》是一部著重於抒發內心情感、展現睿智詩意的影像作品，影片捕捉了人與人初識時的美好與純真，然而隨著時間推移，大小「破事」可能產生隔閡，逐漸讓情感變質走味，最終從彼此的人生缺席，徒留遺憾。他分享，影片創作靈感來自南宋詞人劉過《唐多令·蘆葉滿汀洲》詞作中一段「欲買桂花同載酒，終不似，少年游」這段話自己頗有共鳴，意思正像現在時序來到轉涼深秋，若要回到春暖花開好時節那可只能再等明年；同樣地，人只要錯過時間，就算有心想買桂花帶上美酒，也已經沒有辦法重現少年時的意氣風發，樂趣也不復見。曾任金穗獎策展人的胡延凱則評論，《若如初見》敘事手法十分與眾不同，是少數能以詩意影像呈現導演自己內心世界的好片，敘事細膩、獨到又具有鮮明的個人視角，值得觀眾留心一看。郭嘉豪感性指出，如同動盪的社會與名人情愛緋聞消息，每個人都是會變的，作品沒有要判定是非對錯，而是替成年人「留白」，享受安靜的理解，不只理解彼此，也能理解世界，希望在當下做出自己能做的最好選擇，然後好好珍惜。郭嘉豪也回顧，在剛過的第47屆金穗獎中，自己作品因為主辦單位對參與者國籍比例限制，無奈和報名機會擦身而過，如今台灣電影圈仍亟需要薪火相傳，且市面常見影視團隊由國際優秀人才組成，金穗獎平台沒有必要故步自封，希望第48屆金穗獎能考量實務上作品需要，放寬報名標準，讓更多有才華的聲音、遲來的好作品被看見。新銳導演郭嘉豪（圖）認為金穗獎報名資格可以滾動式修正。（圖／CTWant攝影組）
范少勳初訪歐洲 吃水餃配優格超衝擊
《失樂園》昨（17日）在歐洲愛沙尼亞塔林黑夜國際影展舉行世界首映。導演蔡銀娟以及演員范少勳在愛沙尼亞首都塔林與歐洲觀眾相見歡，更首次體驗北歐寒冷天氣，體感只有0度的黑地毯，兩人都嗨喊「興奮到忘記冷了」。塔林是歐洲國家愛沙尼亞的首都，塔林黑夜影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城及威尼斯影展是相同層級的國際影展，對於電影《失樂園》世界首映，導演蔡銀娟表示「可以在歐洲進行世界首映真的很開心，也覺得很幸運，我自己很敬佩的導演是比利時的達頓兄弟二人，他們的作品長期關注社會議題和需要關心的族群，甚至有影響比利時當地的法律和社會制度的改變，期待《失樂園》未來在台灣放映時也有這樣正面的影響。」蔡銀娟執導新片《失樂園》於愛沙尼亞首映。（圖／冬候鳥電影、文策院）以往的影展都是紅毯，但塔林黑夜影展卻是走「黑毯」，讓導演蔡銀娟感到相當特別。導演也特別受邀當地的電視台接受訪談，以在地化的方式介紹電影給在地的觀眾。《失樂園》在歐洲的愛沙尼亞進行世界首映，范少勳興奮表示：「這是我第一次到歐洲，感覺很新鮮，最大的感受就是超冷，早上梳化的時候看到下雪，這也是我第一次看到下雪，這裡建築物的風格讓我感覺很像在童話故事裡面，還是給愛沙尼亞的梳化老師梳化，都是很棒的體驗。」關於首度參與海外放映，他笑說：「這是我許願已久的，參與世界首映，去更多不同的地方看看，希望有更多人看到這個電影，更多人注意到這個議題。」聊及在愛沙尼亞的體驗，范少勳搞笑說：「沒想到可以在這裡吃到水餃，還可以搭配優格，回台灣可以試試看這樣的搭配，看會不會有塔林的味道。」導演蔡銀娟也對這個當地的美食「西伯利亞餃」印象深刻。范少勳表示很喜歡在地的古蹟，「進到那些很像城堡或是教堂，都會很想去摸摸他們的石材，會一直聽到鐘聲，有種穿越歷史的感覺，提醒我趕快回家，不然會像灰姑娘。」塔林的建築物風格，讓范少勳感覺很像在童話故事裡面。（圖／冬候鳥電影、文策院）跟著歐洲觀眾一起看首映的范少勳，坦言自己和歐洲觀眾一樣，對於電影中孩子們要經歷的事件很關心，「光打開眼界，注視這樣的議題，就是很大的一步。」蔡銀娟導演則發現歐洲觀眾對電影中的孩童演員表現非常驚艷，「觀眾還特別提出疑問，這麼年輕的演員竟然能有這麼成熟且自然的演技，對於如何選出這些兒少演員很感興趣，我也有分享我們兒少演員的海選、培訓過程，以及飾演社工師的少勳、丁寧、宥漩也有到真正的育幼院蹲點，切身體驗他們的生活、工作等日常。」電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。
國家影視聽中心辦國際論壇 各國重磅人物聚首台灣
國家影視聽中心在13、14日舉辦「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇活動，邀請來自美國、日本、韓國、泰國與印尼的重要典藏機構代表，共同探討影像典藏的使命與未來。文化部政務次長王時思致詞時指出，論壇對台灣與文化部而言是意義重大的時刻，能在電影典藏與修復專業上更進一步國際接軌。「在時間長河裡，電影的保存至關重要。我們珍惜過去緩慢而美麗的光影記憶，同時對未來保持希望。」影視聽中心董事長褚明仁則感謝世界各地專家參與，期望活動能重現文化記憶。國際論壇活動第一天接力以四場國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」、「日本電影典藏的制度發展與當代挑戰」、「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」、「回望與前行：韓國映像資料院的使命與願景」，一場國際交流座談「重構亞洲電影史：典藏記憶與跨國對話」，以及一場「從膠片典藏到影像近用」電影放映與導讀活動，和參與者一同打開視野，親自感受歷史影像的魅力，並從頭回顧各國電影資料館草創發展的一路走來。泰國電影資料館副館長山猜・喬提羅薩尼，在國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」就分享：「現在電影的數位修復完全不可能用AI全自動進行。因為電腦會將畫面的一切修到乾淨整齊，但有很多畫面的韻味、美感是來自那些具有人性化的小瑕疵，若要保留這些畫面的生動，我們還是仰賴人工執行修復，才能平衡電影本身的藝術性。」盡管科技發展快速，各國電影資料館都有感「純手工」在電影修復典藏的工程的不可取代性。副館長山猜和日本國立映畫檔案館館長岡島尚志、韓國映像資料院院長金弘準一樣，認為電影影像承載著國家的文化精神，也隨著時間陪伴人們重新詮釋歷史，是深化與連結身分認同相當重要的媒介。山猜副館長也提到，「現在非常仰賴社群平台做推廣，我們也認為應該要關注年輕人如何使用這些素材。泰國電影資料館就在網路上釋出許多1970年代的影音檔案，再經由年輕人創作有趣的改編，我必須說他們的創意開闊我的思維，讓我完全大開眼界。」呼應金弘準館長所言，現在他主導韓國映像資料院的方針即是「使用率大於典藏修復」，「現在韓國影視作品推陳出新的速度非常快，我們希望可以透過歷史影像資料、作品的公開更和社會大眾產生連結。」團隊致力於社群平台的經營，他也開玩笑表示自己此刻相當緊張興奮！因為現在韓國映像資料院的官方YouTube頻道已經快要突破百萬訂閱，「這絕對是我們致力推廣韓國影像文化一個重要的時刻。」而面對影像素材保存的難題，岡島尚志館長就特別提及：「在日本，我們俗話說世界上最可怕四件事物就是『地震、打雷、火災、爸爸』，而今年我們大概可以把『爸爸』改成『熊』！」結合近期國際新聞現況的幽默發言引來全場笑聲一片。岡島尚志館長表示，日本的天災頻傳造成文物典藏的困難，同時回望歷史，我們更無法忽視因為戰爭的人為破壞，一切都與一個國家的電影典藏留存率息息相關。而美國畢夏普博物館歷史學家暨檔案策展人迪索托．布朗也在「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」講座上展示一系列關於夏威夷的珍貴歷史史料，邀請所有人觀看威基基海岸八十年來的街道變化，他作為十九世紀著名夏威夷史學家兼作家 John Papa I‘i 家族的一份子，特別感同身受世代之間傳承記憶的重要性。布朗先生就表示：「所謂的記錄，重點不是保存重要的人事物，而是那些生活當下最不起眼、最微小的事物，那些日常的細節才能真正幫我們訴說屬於我們的故事。」「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇匯聚電影資料館、博物館工作者，以及影視科系學生與從業人員共襄盛舉。透過第一天馬拉松式的專業交流，增強了亞洲區域的電影資料館館際之間的情誼，讓人期待未來拓展精彩的國際合作，回饋來自世界各地的影迷觀眾。明（14日）天將以國際講座「重拾被遺忘的影像：東南亞女性與影像典藏的集體實踐」邀請到國際電影資料館聯盟培訓與推廣協調員麗莎波納．拉曼主講分享、國際交流座談「影像近用的多重路徑：從檔案到創新應用」接續討論，希望從影像的記憶返航之路，能凝望未來的趨勢，重新定義視聽典藏與社會、文化、藝術之關係。
重溫蒼井優少女作 《扶桑花女孩》推4K修復版
導演李相日的日本年度現象級電影《國寶》，在台灣創下破2000萬的票房佳績及滿滿口碑，讓他早期的作品再度受到關注，2006年上映的《扶桑花女孩》於12月5日推出4K修復版，讓觀眾再度重溫當年的感動。電影《扶桑花女孩》的起點源自於製片石原仁美在電視上偶然看到關於常磐夏威夷溫泉度假村的紀錄片，她認為是拍成電影的絕佳題材，原先構想以度假村社長為主角，但隨著採訪深入，她逐漸被素人草裙舞團隊的經歷吸引，最後決定將焦點轉為少女們在從橫濱請來的老師指導下，努力站上舞台的感人歷程。從籌劃到開拍前後耗時3年多，由於沒有原著故事，讓劇本經歷多次修訂，中間也遭遇許多挫折，但石原仍堅信電影一定會成功，還想出「絕不放棄未來」的宣傳標語，作為整個企畫的精神支柱，並引起了導演李相日的興趣。李相日是日本近年最具代表性的導演之一，2006年他以笑淚交織、雅俗共賞的《扶桑花女孩》橫掃日本影壇電影獎的最佳影片，奠定大導演的地位！當年電影在金馬影展放映大受歡迎，隔年在台灣上映，也創下千萬票房的好成績。而《扶桑花女孩》和今年大賣的《國寶》一樣，都有著多場在舞台上感動人心的演出，不只考驗演員的表現更考驗導演的功力，李相日當時便展現過人的才華。李相日起初並不知道故事取材自真人真事，但居民總動員，試圖扭轉小鎮衰敗命運的故事讓他覺得相當有趣，在實地前往度假村觀看表演後，他發現草裙舞節奏快速、情感濃烈且層次豐富，推翻他原本認為草裙舞是悠閒優雅的印象，也確信舞蹈可以成為電影的核心。他進一步表示要靠舞蹈感動觀眾，必須先讓觀眾與舞者建立情感連結，否則電影無法成立，因此，他從度假中心開幕的最終高潮片段開始倒推，思考片中主角與草裙舞如何一路從陌生到密不可分，並在此基礎上完成劇本。為忠實呈現故事中素人女孩從零開始的成長軌跡，製作團隊特意找來同樣沒有太多舞蹈經驗的松雪泰子、蒼井優、德永繪里、山崎靜代等女星演出，她們在接受3個月的密集訓練後，不僅掌握草裙舞基礎，也在過程中自然建立起情感與默契，讓演出更為深刻動人。日本兩大女星松雪泰子與蒼井優的出色表現，先後抱回「第19屆日刊體育電影大獎」、「第49屆藍絲帶獎」等多座影后大獎，風光不已，讓兩人事業更上一層樓。儘管上映前並未受到太多關注，但《扶桑花女孩》靠著口碑逐步發酵，最終動員130萬名觀眾、締造14億日幣（約新台幣2億8384萬元）票房，並拿下包括《電影旬報》日本十大電影第1名、「第30屆日本電影金像獎」最優秀作品獎、以及藍絲帶獎、報知電影獎、日刊體育電影大獎的最佳影片，榮譽滿滿，電影也被視為經典作品。《扶桑花女孩》成為導演李相日從獨立電影走向主流市場的關鍵作品，他後續也接著推出《惡人》、《國寶》等話題大作。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
金馬62不設主持人「節目亮點曝光」 頑童MJ116開場、孫盛希黃奇斌合作舞台
金馬62頒獎典禮22日將於臺北流行音樂中心登場，今年邀請導演殷振豪擔任典禮創意總監，率領團隊傾力打造電影人的「最好的時光」。精彩表演內容也搶先曝光，由嘻哈天團頑童MJ116、李竺芯、孫盛希、黃奇斌擔任表演嘉賓。戴佩妮、告五人、9m88屆時也將登台演唱他們今年入圍金馬獎的電影歌曲。兩度提名金馬獎最佳女主角的王淨，則將獻聲配音，為典禮唸讀所有入圍者名單。本屆金馬頒獎在殷振豪導演的創意統籌下，典禮節目以侯孝賢導演經典作品《最好的時光》為靈感，打造屬於電影人的精彩大秀。殷振豪表示，金馬獎不僅是電影人的重要時刻，也讓觀眾得以關注到入圍的優秀作品與影人，他希望藉由典禮節目，呈現電影人對電影的執著與快樂，讓觀眾一同感受屬於電影人的「最好的時光」。今年典禮將採不設主持人方式進行，結合表演節目、精心打造影片、頒獎橋段共同串起整場典禮的「現在」、「過去」和「未來」三個章節，由頑童MJ116熱鬧沸騰的開場表演，展現電影人拍片當下的滿腔熱血；李竺芯將以溫柔又充滿力量的嗓音，回望經典永恆的回憶，並追思逝世影人；黃奇斌和孫盛希攜手同台，唱出電影人的愛與痴迷，展現他們勇敢一路走向充滿無限可能的未來。戴佩妮首次為電影打造主題曲，便以《地母》主題曲〈布秧〉入圍金馬，她將現場吟唱土地與生命的動人韻律。金曲獎人氣樂團告五人則帶來《有病才會喜歡你》的〈我天生－有病版〉，以搖滾能量與爆發情感，勾勒笑中帶淚的青春樂章。演唱俱佳的9m88也將獻唱《大濛》的〈大濛的暗眠〉，藉由慵懶磁性的聲線，訴說時代蒼涼與亂世深情。億萬導演殷振豪率團隊打造金馬62頒獎典禮。（圖／金馬執行委員會）此外，今年金馬盛宴亦邀集多位金馬得主傾力貢獻所長。《緝魂》、《鬼才之道》兩座金馬獎最佳美術設計得主梁碩麟擔任舞台美術顧問，《默視錄》金馬獎最佳原創電影音樂福多瑪譜寫入圍片頭音樂，並攜手《灼人秘密》金馬獎最佳音效周震精心混音製作。典禮也邀來《返校》、《鬼才之道》金馬獎最佳新導演徐漢強首度操刀入圍影片集錦，以《大濛》入圍金馬獎最佳劇情片等11項提名的陳玉勳導演，將透過幽默溫暖的夥伴視角，呈現「年度台灣傑出電影工作者」燈光師鍾瓊婷對電影不懈的熱愛與專業貢獻。《孤味》導演許承傑也爲本屆「終身成就獎」得主金馬影后陳淑芳製作致敬影片，以真摯影像回顧她在影壇的深厚歷程與卓越成就。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映，預售票只到11月5日23:59止，敬請把握最後優惠票價的機會。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。9m88、告五人、戴佩妮將登台演唱入圍歌曲。（圖／金馬執行委員會）
「2025金片子大賽」黃遠奪男演員獎有信心 小薰詮釋角色「讓心沉到最低」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2025台北國際金片子大賽」今年共有多達323件作品參賽報名，囊括劇情片、紀錄片、動畫片等多元題材，最終一般獎、特別獎與個人獎，以及國際競賽組，總計共34部入圍作品。黃遠此次以《Rungay》入圍最佳男演員，面對強敵被問有沒有信心拿獎，黃遠也大喊：「當然有！」在本屆金片子大賽入圍影展開幕式上，台北市電影委員會饒紫娟總監提到，金片子大賽持續與韓國富川國際奇幻影展合作，今年金片子大賽入圍作品，有機會在明年的富川影展被選映，「這是一個創造雙贏的計畫，讓台灣的短片有更大的機會被世界看到。」除此，她更勉勵創作者們：「在323件報名參賽作品中，入圍已是得獎，『短片是進入影壇的名片』，要尋找好的題材，需要去感受生活。遠看是風景，近看是人生，祝福各位未來在創作時一路繁花似錦。」入圍作品創作團隊親臨影展現場，於映後座談與觀眾分享拍片心路歷程，主創與觀眾們的交流互動熱烈。本屆入圍作品《狀況》導演王崇霖、演員陳妤出席入圍影展，陳妤在片中飾演女警，透過警察密錄器呈現影像，她不僅要和歹徒槍戰，還扛起全片攝影師的重任，陳妤說：「很想入圍最佳攝影獎，甚至想好要和大家分享拍攝心得，可惜沒有入圍。」關於拍攝趣事，她表示拍攝時因為看不到密錄器的畫面，當下只能憑感覺「盲拍」，很怕鏡頭被擋到，但對戲的胡智強都能入鏡，陳妤大讚胡智強是「天生演員」，她說：「和智強有連到線，我突然懂攝影師和演員對到頻率的感覺。」《狀況》女主角陳妤出席活動。（圖／台北市電影委員會提供）。金鐘視帝黃遠此次以《Rungay》入圍最佳男演員，和導演蘇弘恩一起出席入圍影展，兩人感謝金片子大賽的肯定，黃遠也分享自己在片中不僅是演一個人，更是在陪伴靈魂的歸途，「猴子的出現，是我與自己、與祖靈對話的聲音。謝謝劇組、族人，讓這段聲音被看見。」談到如何揣摩角色，黃遠表示短片篇幅有限，而且是沒有台詞的內心戲，「必須先消化節奏，演出的時候也要很專注，我先去大自然找靈感，融合當下呼吸心跳去做表演呈現」。被問有沒有信心拿獎，黃遠大喊：「當然有！」曾以《強強快跑》獲得2023金片子大賽最佳男演員獎的胡智強，今年再以《冰箱》挑戰最佳男演員獎項，他表示自己是在工作途中接到入圍通知，令他憶起這些年與好友一起創作的時光，「雖然只有短短幾秒鐘的時間能回味，卻能使我在上班時頻頻會心一笑」。而羅能華繼去年以《鳳梨不必求偶》入圍金片子大賽，今年再度以《芒種》問鼎最佳男演員獎，得知入圍表示：「謝謝張作驥電影工作室，謝謝温景輝導演，以及幕前幕後的夥伴們。我會繼續珍惜拍片的時光，也會繼續好好的過日子。」而憑藉《只是一陣一陣》入圍的黃雋智則表示：「謝謝劇組，謝謝評審。」以《抓耙仔》入圍最佳女演員的鄭又菲和劇組開心出席入圍影展，她感謝整個團隊對她的照顧，「很高興作品可以多項入圍，而自己可以跟這麼棒的團隊學習，是個非常寶貴的經驗。」而《大麻煩》的何子田出席入圍影展逗趣分享片中打噴嚏橋段表示：「節奏蠻難抓的。」她形容這次的入圍像是及時雨，灌溉她焦慮不安的心，並感謝劇組，「你們讓那個春夜小小的拍攝，去到更遠的地方，也提醒了我對待表演要保持更單純美好的態度。」《抓耙仔》鄭又菲入圍最佳女演員。（圖／台北市電影委員會提供）以《潺》入圍的馬育蓁感謝編導寫出女性清潔工作者看似不變且乏味的日常、被撬開一絲裂縫的故事，「我鍾愛人類的複雜性，能在這個故事中擁抱這個女性角色的孤獨、慾望與困惑以及她所有視線所及之處，是作為演員不可多得的幸福。」而憑藉《五花肉》入圍的小薰談到片中角色的心境與狀態非常複雜，「當初接演時，我花了很多時間在家中反覆練習，想要抓住那個年代女性的隱忍與堅毅。她把委屈和情緒藏在心裡，看似平靜無波，實則內心波濤洶湧，卻從不輕易讓人看見。」小薰表示：「在每天拍攝前，我都必須讓自己的心沉到最低——不能快樂，盡量少說話，經常在片場來回走動，只為了更貼近當時那樣困苦壓抑的生活感受。」她感謝導演給予的信任與鼓勵，也感謝與她對戲的庹宗華與飾演孩子的演員們，「在與他們的對戲中，這個角色變得更加立體有彈性。還有所有參與《五花肉》的夥伴們，真的非常辛苦，謝謝你們每一位的付出。」《五花肉》黃瀞怡（小薰）入圍最佳女演員。（圖／台北市電影委員會提供）黃稚玲在《只是一陣一陣》中的演出獲評審肯定，她分享因為自己和大學朋友兼創作夥伴的該片導演黃式佳聊到一句「好想拍創作啊」而開啟拍片契機。黃稚玲表示，和大學的工作夥伴們創作，彷彿回到了青澀的時光，「這次入圍最佳女演員獎像是一個提醒，提醒我們要去努力實踐腦中所渴求的，慢慢把事情做好、做的愉悅，幸運的事會隨之而來。」2025金片子大賽入圍影展2日於光點華山電影館盛大舉行，今年更持續與韓國富川國際奇幻影展合作，放映2部獲選富川影展「XL短片放映單元」的精采短片：《哥哥的房間》(Behind His Door)、《獨像》(Holo)。入圍影展除了可在大銀幕觀賞本屆金片子大賽精彩入圍短片，映後還有觀眾票選活動，邀請參與劇組和民眾從放映作品中票選出心目中最佳影片，並從11月2日起在金片子大賽粉絲專頁舉辦為期一周的線上投票，合計票數最高的團隊可抱走美亞娛樂提供之「美亞娛樂觀眾票選獎」2萬元獎金。2025金片子大賽映後大合影。（圖／台北市電影委員會提供）
劉冠廷、余香凝《雙囍》東京影展世界首映 吉岡里帆驚喜現身掀高潮
將於2026年春節上映的賀歲強檔《雙囍》昨晚（28日）於東京國際影展盛大完成世界首映，監製苗華川、導演許承傑、主演劉冠廷、余香凝一同出席影展，在《雙囍》中擔任特別演出的吉岡里帆也驚喜現身紅毯典禮及世界首映與影迷互動。影展期間劉冠廷、余香凝也化身粉絲追星，成功與滿島光、柴崎幸打招呼並簡單交流，兩人都非常興奮能在東京影展參加影展之餘還能與許多國際影人交流。現場更有影迷粉絲製作電影的精美手牌請導演及演員簽名，《雙囍》未上映就展現十足魅力。日本國民女神吉岡里帆此次東京影展驚喜現身《雙囍》劇組，一登場就展現超高人氣，紅毯及首映上有許多粉絲都爭相合照、簽名，劉冠廷也驚嘆表示：「見識到了吉岡里帆在日本的超高人氣。」在《雙囍》中擔任特別演出的吉岡里帆則分享這是她首次參演海外電影，也成為了對她情感上非常的重要作品，她表示：「雖然我演出的部分不多，但完整看完後有感受到電影中傳遞出的細膩情感，不只新郎新娘的愛情動人，也有一些有趣幽默的時刻，感受得到電影製作的用心，能夠參與到《雙囍》的拍攝非常開心。」日本國民女神吉岡里帆展現超高人氣。（圖／水花電影、2025TIFF提供）而身為地主的吉岡里帆也在行程中貼心的照顧劇組，甚至主動擔任日語翻譯，她笑說：「前陣子去台灣時大家都非常溫暖的迎接我們，所以這趟相反的我希望能跟日本觀眾一起，與台灣《雙囍》的大家做很溫暖的交流。」此行東京國際影展同時是《雙囍》全球首次公開對外放映，首映場次465席迅速售罄，同樣是第一次看電影的主演劉冠廷與余香凝在觀影前難掩興奮緊張之情，放映結束後，觀眾熱烈的反應更讓他們倆十分感動。在映後與影迷分享時，劉冠廷透露拍攝當下自己的小孩其實才剛出生不久，每天收工回到家要立刻切換成新手奶爸的身份是最幸福的負擔：「每天收工看著自己小孩的時候，想像那些電影裡親情的情節，其實某種程度上有很大的助力，戲跟人生都會有很多很巧妙的呼應。」劉冠廷（左起）、余香凝、吉岡里帆、導演許承傑、監製苗華川，代表《雙囍》共同出席東京國際影展。（圖／水花電影、2025TIFF提供）看完電影後回憶起拍攝的點滴，余香凝也笑著分享：「因為新娘子的妝要很美、很精緻，所以每天拍攝前都要花兩小時化妝、弄頭髮；電影中非常漂亮的婚紗，實際上很重又很難上廁所，所以我在現場都不敢喝水，但看完首映後，看到在鏡頭上很美的呈現出來，就覺得這些付出都值得了。」真實地透露拍攝辛苦，引起現場一片歡笑。對於能在東京國際影展完成世界首映，監製苗華川滿懷感謝地表示：「非常開心可以參加東京國際影展，也與導演許承傑、演員劉冠廷、余香凝、特別演出吉岡里帆一起參與了影展紅毯與世界首映的盛會，希望觀眾們都有跟我們一起享受《雙囍》這部電影，我們很快就會在明年農曆新年與台灣觀眾見面，也希望之後有機會能在日本正式上映跟更多觀眾交流。」導演許承傑也透過這趟東京之行與許多影展粉絲近距離互動、交流，他興奮地表示：「很可惜先前《孤味》礙於疫情沒辦法實際親身參與影展，這次能帶著新作《雙囍》來到東京影展格外開心，能從首映的觀眾中獲得了很多有關電影的反饋也是這趟的一大收穫！」電影《雙囍》劇情描述新郎高庭生（劉冠廷 飾）與新娘吳黛玲（余香凝 飾）在一生一次的大喜之日，面對多年來誓不相見的男方父親高盛宏（庹宗華 飾）與母親白雁心（楊貴媚 飾）爭相主持兒子的終生大事，不願得罪父母的高庭生只好聯合岳父老吳（田啟文 飾）、婚顧小芮（9m88 飾）、伴郎大蔡（蔡凡熙 飾），試圖瞞天過海在一天內完美舉辦兩場婚禮！《雙囍》將於2026年農曆春節正式上映。
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
陸小芬捐金馬獎座、性感海報 打趣：被家人丟掉怎麼辦
國家影視聽中心今（23日）舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」，今年獲贈文物包含金馬影后陸小芬當年獲第20屆金馬獎最佳女主角的獎座，以及大銀幕出道代表作《上海社會檔案》（1981）原版冶豔海報。看著《上海社會檔案》原版海報上45年前尺度驚人的身影，陸小芬開心又激動地說：「以為這部是昨天才殺青的電影，怎麼會一晃眼就過這麼久！我的天啊，《上海社會檔案》是我的處女作。」她表示，每次拍戲都是用生命在交換角色的靈魂，所以很珍惜參演電影時留下的所有紀錄。直到921地震，這些獎座和珍藏全數被搖落地面，陸小芬開始擔心，如果這些東西毀壞、或離世後被家人丟棄該怎麼辦？她半開玩笑地說：「那我真的會從墳墓裡爬起來掉眼淚耶！」直到陸小芬和影視聽中心展開合作，知道這些文物有國家單位可以接手專業典藏處理，相當放心又感謝。董事長褚明仁也補充，陸小芬拿到的金馬獎獎座是「期間限定款」，當年想要仿效奧斯卡短暫做了改版，只有第16到23屆的金馬獎獎座是這個造型，文物就是影史發展的縮影，更再次呼籲大家若有影視聽相關文物，都歡迎聯繫館方收藏。截至114年，國家影視聽中心共計修復109部影片、數位掃描7429部影片。而今年度完成數位修復的紀錄片類型作品有胡台麗導演、李道明導演《矮人祭之歌》（1986）；李道明導演《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1999）。劇情片部分則有張帝、楊麗花主演的台語電影《張帝找阿珠》（1969）；今年夏天在大阪世博世界首映的《萬博追蹤》（1970）；現正於新加坡進行為期一年商演的台灣「學生電影」開山之作《拒絕聯考的小子》（1979）；主題曲和劇情都家喻戶曉的《魯冰花》（1989）；在大安森林公園跨年放映再次成為熱門話題的《愛情萬歲》（1994）4K修復等十一部作品。國家影視聽中心「世界影音遺產日」系列活動，明後兩天將舉辦「盛典宇宙2025影音遺產篇」復古市集，中心第一百部修復片《小丑與天鵝》數位修復版，明晚（24日）舉辦戶外世界首映，活動免費入座。國家影視聽中心每年選在十月聯合國教科文組織所訂定的「世界影音遺產日」舉辦「世界影音遺產日年度修復成果發表暨感謝儀式」。（圖／國家影視聽中心）
9m88《女孩》挑戰台語演出！邱澤親授「饒舌訓練法」助攻
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（22日）發布「甜蜜天后」王心凌深情獻唱的主題曲〈如果不是我的〉搶先版MV， MV以電影片段穿插導演舒淇參與釜山影展的過程與得獎畫面，傳遞「走出傷痛、擁抱未來」的信念。而片中挑戰大量台語台詞9m88，透露邱澤傳授她獨門秘訣：「把台詞當rap唸！」由舒淇首度自編自導的電影《女孩》，以細膩視角描繪女性在愛與成長之間的掙扎與和解，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等跨世代卡司，片中有大量台語台詞的9m88透露，拍攝過程中受到邱澤的悉心指導，對方更傳授給她獨門秘訣：「澤哥跟我說，要把台詞練到像平常講話一樣快，先把台詞當rap唸！」9m88坦言一開始常常「吃螺絲」，但在邱澤與語言老師的協助下，終於突破卡關，「我照著他的方式練，後來真的順暢很多，效果超好！」9m88在《女孩》幾近素顏演出苦命母，展現時代悲歌下的堅毅力量。（圖／甲上娛樂提供）9m88也特別感謝舒淇導演與邱澤兩人對台語的熟練掌握，讓她在現場更能迅速抓到節奏與語氣。邱澤則透露，自己給9m88的建議不只是關於發音，更在於「語感與表演的融合」：「把台詞當rap唸，是為了讓嘴巴肌肉記得那個節奏，當演員不再被語言卡住，就能把更多情感放進表演裡。」他更誇讚9m88理解力極強，「用音樂的方式形容，她馬上就懂了。」為回饋影迷熱烈支持，《女孩》特別搶先正式上映前舉辦兩場「影人見面場」放映活動，將於 10月28日在京站威秀影城及大巨蛋秀泰影城各舉行一場，導演舒淇攜手監製葉如芬，與主演邱澤、9m88、白小櫻共同出席，現場除分享幕後創作心路與難忘瞬間外，也將與影迷進行互動問答。《女孩》是由白小櫻飾演一名在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的同學，她才第一次看見世界的色彩。（圖／甲上娛樂提供）至於電影主題曲〈如果不是我的〉，也特別邀請「甜蜜天后」王心凌獻聲，以她溫柔堅韌的嗓音，詮釋片中最核心的情感力量。回憶起接到邀約的那刻，王心凌坦言又驚又喜：「能在舒淇導演這麼重要的作品裡，用我的歌聲陪伴這個故事，是一種很特別的緣分。」在錄音過程中，她回想起自己從孤單到學會獨立的階段：「我刻意用比較平靜的語氣演唱，讓溫柔包住痛。這首歌的核心是學會面對與原諒，最後擁抱更完整的自己，就像我對過去容易受傷、執著的自己說話。」在今日釋出的〈如果不是我的〉搶先版MV，以《女孩》正片片段穿插導演舒淇於釜山影展的畫面，情感濃度再升級。MV最後收錄舒淇得獎時的真摯致詞：「我想跟所有心裡受傷的女孩說，希望你們可以走出美好的未來。」電影《女孩》與主題曲〈如果不是我的〉的共同譜出關於愛、成長與勇氣的詩篇，陪伴觀眾在面對人生課題時，找到屬於自己的力量。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》由華文創股份有限公司製作，將於10月31日在台搶先全亞洲上映。王心凌為舒淇執導的《女孩》演唱主題曲。（圖／天晴娛樂提供）
鄭人碩曾是總統府憲兵 小薰甜誇：滿帥的
藝人閃兵案，新北檢21日發動第三波行動，修杰楷、陳柏霖、Energy張書偉、棒棒堂小杰（廖允杰）今早被拘提到案，Energy坤達則因人在加拿大溫哥華錄節目，預計一返台落地，就會遭拘提。《黑澀會》出身的小薰（黃瀞怡）今（21）日出席活動，不免被問到棒棒堂閃兵一事。小薰今出席「金馬X司法」司法影展記者會，她主演電影《丟包阿公到我家》為本屆司法影展選映作品。被問到棒棒堂又有成員閃兵遭拘提，她表示早上有看到消息，無奈笑說：「我怎麼知道他們什麼時候要當兵啦！我又不是他們的媽媽！」而至於男友鄭人碩，小薰透露曾看過他在總統府當憲兵的舊照片，大方稱讚男友：「他穿憲兵的衣服還滿帥的啦！」她說鄭人碩不會跟她聊當兵的事情，要媒體下次可以問問本人。小薰在《丟包阿公到我家》飾演返鄉種香蕉的女孩，有精湛的演出，這次遺憾沒入圍金馬獎，不過，在公布入圍那天，曾被提及是遺珠。小薰表示，有被討論就是很好的鼓勵，希望這部電影能被大家看到。監製董成瑜表示本片會在明年三月上映。「金馬X司法影展」今年精挑六部精彩強片，包括唐福睿導演的《丟包阿公到我家》、紀錄片導演李家驊的《我的爸爸是死刑犯》，以及四部國際影壇佳片《最後的棋局》（The Final Piece）、《記憶風暴》（Father）、《我15歲，你在乎嗎？》（No Dogs Allowed）、《急診室的難題》（Adam's Sake），所有影片皆為台灣首映。邀請觀眾一起用深入淺出的方式，關注移工勞權、老人長照、死刑和兒少權益等與台灣社會息息相關的重要議題。這些影片除了在台北金馬影展期間，也會在台中、高雄放映，並搭配映後講座，盼能激起更豐富的思辨。
小林幸一郎為《攀岳人生》快閃西門町 健步如飛大讚鍋貼好吃
日本勵志紀錄電影《攀岳人生》（Life Is Climbing），昨（18日）於台北市西門町舉行特別放映，「男主角」視障攀岩家小林幸一郎、指導員鈴木直不僅驚喜出席，還與現正熱映中的國片《突破：三千米的泳氣》女主角李紫嫣相見歡。一位是征服漁夫塔的「上山」高手，一位是泳渡日月潭的「下海」好手，兩人話匣子一開聊個沒完，小林並分享身為視障者，在看不見的世界裡，面對極限運動與人生挑戰的經驗與心境，讓李紫嫣聽了十分感動。此次是這位揚名全球的視障攀岩家小林幸一郎，第四次來台參加攀岩活動，也是他繼赴加拿大宣傳電影後，出席亞洲宣傳活動的第一站。有趣的是，身穿片中攀岩服裝的小林昨天快閃西門町，第一餐就奔向觀光客最愛的知名鍋貼店大啖鍋貼與水餃，直呼「好吃極了」。他並在指導員鈴木陪同下，自由穿梭西門町街道，行動敏捷、健步如飛令人讚嘆不已。小林表示自己非常享受攀岩挑戰，從不畏懼登高。（圖／海鵬提供）小林幸一郎自16歲便愛上自由攀岩，卻在28歲時因罹患罕見眼疾（視網膜色素變性症）而失明至今。令人感動的是，他從不以失明為憾，反將「看不見的牆也能跨越」作為人生理念，積極展開身礙者攀岩推廣活動，並在大阪及橫濱等地開設攀岩館教學。他更在好友兼視導員鈴木直也的協助下，於2014至2019年間，完成身障攀岩錦標賽男子B1級全盲組四連霸冠軍，被身障攀岩界奉為「攀岩之神」。而台灣新生代女星李紫嫣，昨天也與小林幸一郎對談。李紫嫣最近在國片《突破：三千米的泳氣》飾演橫渡日月潭的視障泳者。原本就擅游泳的她，為演出該角色，還戴上全黑泳鏡、進行了長達半年多的視障泳訓，讓小林幸一郎聽了十分佩服。小林謙虛表示，自己並沒有了不起，他其實非常享受攀岩挑戰，從不畏懼登高。但不同於攀岩能摸到岩壁的安全感，小林認為下水游泳時「摸不到東西」，更需要「泳氣」才能克服黑暗恐懼感。當聽到《突破：三千米的泳氣》很快將製作「口述影像版」，讓他十分高興。他佩服並感謝李紫嫣演出該角色，能增進觀眾對視障者的了解。女星李紫嫣昨與小林幸一郎對談《攀岳人生》。（圖／海鵬提供）這部感人勵志的電影《攀岳人生》，劇情描述四屆視障攀岩冠軍小林幸一郎，在28歲失明後，並未停歇攀岩腳步，並在摯友指導員鈴木直也的協助下，持續征服一座座世界高牆，更屢次榮獲視障攀岩世界冠軍。這次，他們決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」（Fisher Towers），完成一趟最熱血震撼的攀岩之旅…。該片連續榮獲日本電影影評人大獎，以及多倫多日本影展觀眾票選獎，並獲日本名導安藤桃子盛讚「充滿強大力量」。在昨天《攀岳人生》特映場上，有觀眾對小林幸一郎與鈴木直也之間的真摯友誼表示感動，問及兩人是否吵架過或有負面情緒？小林與鈴木默契十足同聲回答「完全沒有！」、「我們都很正能量」，惹得全場大笑。小林表示，身礙者與一般攀岩者「共榮攀岩」，不僅需要彼此的堅強信任，更能因此發展出深厚的友誼。「攀岩之神」小林幸一郎今（19日）於新店裕隆城7樓原岩攀岩館，出席「Monkey Magic x Formosa Monkey」視障攀岩推廣活動，希望讓視障朋友們有機會接觸攀岩，「看不見的牆，也能夠翻越！」進而對攀岩產生興趣。《攀岳人生》將於11月28日全台感動上映。在《攀岳人生》特映場上，觀眾提問非常熱烈。（圖／海鵬提供）
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。