文化局
」 文化局 蔣萬安 台北市 影委會 桃園
謝和弦挺沈伯洋金門演唱會生變！文化局稱「沒收到申請」 妻公開時間序反擊
歌手謝和弦近期公開支持民進黨台北市長參選人沈伯洋，原定明年在金門舉辦的演唱會卻傳出場地無法租借，引發政治因素介入的質疑。金門縣文化局隨後發表聲明，強調主辦單位未正式提出申請，場地也有設備老舊及整修規劃等問題。對此，謝和弦的妻子兼經紀人陳緗妮13日再度發文，公開從9月至10月的場地洽詢時間序，反問文化局為何未及早告知整修資訊。整起爭議起於謝和弦近期在臉書表態支持沈伯洋，並接連發表原創音樂作品應援。陳緗妮先前透露，原本規劃於2027年在金門舉辦的演唱會突然無法依原定計畫進行，認為場地異動時間與藝人的政治表態接近，因此提出是否涉及政治立場的疑問。面對相關質疑，金門縣文化局發布聲明，指出演藝廳租借必須依規定提交活動計畫書、場地使用申請表等資料，經審核函復並完成繳費，才算完成場地申請程序。文化局表示，負責演唱會規劃的馬槽音樂整合行銷有限公司，從未正式送交申請文件，僅透過金門當地演出工程業者代為詢問。文化局也未曾口頭同意出借場地，因此不存在已核准後又取消的情況。對於無法提供場地的原因，文化局解釋，演藝廳較適合靜態藝文展演，燈光及音響設備也已老舊，未必符合大型演唱會需求，因此曾建議業者考慮其他平坦場地或戶外空間。文化局進一步指出，演藝廳使用已超過30年，規劃於民國116年度整修觀眾席及地板，相關預算已送交審議。由於工程可能影響售票演唱會的舉辦時程，因此向當地業者說明整修規劃，並建議另尋場地。文化局也強調，對特定藝人的政治傾向並無關注，相關處理是基於場地條件及行政程序，呼籲外界不要將場地管理問題與政治立場連結。不過，在文化局公開回應後，陳緗妮再次透過社群平台發文，表示官方聲明並未解答主辦單位真正關心的問題。她強調，「尤其當藝人近期公開表達政治立場，面對時間點如此接近的場地異動，我們提出是否涉及政治因素的疑問，究竟有什麼不合理？」陳緗妮接著公布完整洽詢過程，指出主辦單位從9月就開始詢問金門演藝廳租借事宜，9月21日收到申請程序指引，10月8日還直接向文化局承辦人員確認送件細節，直到10月12日才透過當地業者得知，場地因整修無法租借。她質疑，既然文化局早有整修規劃，為何10月8日與承辦人員確認申請程序時，沒有直接獲得場地無法租借的說明，反而必須等到4天後，才從第三方得知消息。陳緗妮也要求文化局具體交代，整修計畫究竟何時確定，以及何時通知當地業者2027年4月的場地無法出借。她認為，這些時間點應該可以透過行政紀錄釐清，而不是僅以尚未正式送件回應所有疑問。對於先前提出政治因素的質疑，陳緗妮再次說明，「我們期待的不是政治上的回答，而是清楚、具體、可以查證的事實。質疑，是為了釐清事實，而不是預先認定任何人的動機。」
謝和弦表態挺沈伯洋！金門演唱會場地突遭取消 妻證實：排好又說要整修
歌手謝和弦近來頻繁在社群平台表達政治立場，不僅推出歌曲諷刺中國政治體制，也公開支持民進黨台北市長參選人沈伯洋。如今傳出，他原定明年在金門舉辦的演唱會卻傳出場地租借生變。身兼妻子與經紀人的陳緗妮透露，原先規劃使用的金門縣文化局演藝廳突然通知無法租借，讓她懷疑事件與謝和弦近期的政治表態有關。謝和弦預計於明年舉行「夠愛」20週年巡迴演唱會，演出城市包括高雄、台北、台中及金門。其中，金門場原訂4月17日在金門縣文化局演藝廳登場，卻在籌備期間傳出場地安排出現變動。陳緗妮近日透過社群平台發文表示，「藝人的政治表態風險是什麼？拿謝和弦來說好了，原訂明年已排程金門縣文化局演藝廳的演唱會，突然被告知因為要整修所以無法租借場館。」面對金門場地無法使用的情況，謝和弦則在妻子的貼文下方留言：「沒關係啊金門大學見。」謝和弦過去多次公開談論政治議題，也曾表達對台灣的認同。今年10月1日，他選在中國國慶日推出全創作歌曲〈信維尼統一中國〉，以音樂作品諷刺中國政治體制，再次展現個人的政治立場。陳緗妮的貼文曝光後，網友也針對藝人政治表態與工作機會之間的關係展開討論，「拿陶晶瑩來說，就是連按個讚也要被青鳥出征抵制。」、「就像吳奇隆被取消開球一樣，兩岸藝人想政治表態本來就要承擔後果。」、「喔喔金門，那不意外」。
2026「國泰雲門隨行吧」全台最狂戶外藝術派對及社區巡演席捲近4萬人響應
炎炎夏日，傍晚的中正紀念堂自由廣場，太陽正緩緩下山，涼風吹起，人潮聚集，開始舖上一張張野餐墊，席地面對拔地而起的巨大舞台，一場戶外大型野餐藝術饗宴是長達31年島嶼居民的共同回憶。國泰金控與雲門舞集邁入合作31年，持續實踐「讓藝術走入生活」的宗旨。讓藝術不再侷限於劇場，透過戶外公演與社區巡演，走進城市、深入日常。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，期待讓藝術與生活、企業與社會、人與人之間的連結，激盪出更加超越的價值。2026年臺北場演出前萬人一同全民律動。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）今(2026)年「國泰雲門隨行吧」北高2場戶外公演以及4個城市8場社區巡演總，共吸引近4萬民眾參與。戶外公演以「藝起．不只是1＋1」作為年度精神，於臺北及高雄演出精彩的舞作《關不掉的耳朵》，《關不掉的耳朵》是雲門藝術總監鄭宗龍於2025年推出的臺法跨國共製作品，集結金馬獎聲音設計大師杜篤之、杜均堂及法國作曲家艾斯特班．費南德茲跨國共製，以現代人熟悉卻容易忽略的日常聲響為靈感，透過舞蹈引領觀眾重新感受自己與世界的連結。特別的是，2026年的戶外公演為《關不掉的耳朵》首度以戶外版形式與觀眾見面，總監鄭宗龍打造出一座沒有布幕的劇場，舞者時而聚合、時而錯落的群舞，交織出充滿張力的舞台風景。觀賞戶外公演前，民眾還能親身感受國泰雲門隨行吧的藝術共創體驗。2026年的「國泰雲門隨行吧」戶外公演首次設置動態聲光、靜態藝術二款互動體驗，以國泰金控「BETTER TOGETHER共創更好」品牌精神設計發想，邀請現場所有參與民眾、大小朋友「一起、藝起」共創。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，2026年8月1日舉行高雄場戶外公演，由左至右分別為雲門舞集藝術總監鄭宗龍、國泰投信總經理劉上旗與高雄市文化局副局長簡嘉論，共同登臺與現場萬名觀眾合影。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）動態聲光「藝起・共創發聲」以今年舞作《關不掉的耳朵》為靈感，參與者只要律動四肢，就能透過腳步感應、光影和音效，轉化為獨特的聲光演出。靜態藝術「藝起・不只是1＋1」則透過彩色玻璃貼紙，由萬人黏貼共創不設限的藝術作品。現場民眾還能索取限定紋身貼紙和應援拍拍扇，完成拍照打卡和填寫問卷後，還能獲得活動紀念野餐墊及氣泡水，讓藝文饗宴不僅觀賞還能參與共創。豐富的體驗與裝置，讓參與的大小人兒們，流露著歡欣與喜悅。現場就有民眾分享，他已連續20年將「國泰雲門隨行吧」戶外公演視為每年必參加的戶外盛事。不同於戶外公演，社區巡演會近距離與民眾互動，沒有特別高架舞台，舞蹈行進中，還會加入與民眾互動的部分，舞者帶領著民眾一同在表演場地舞蹈律動，大汗淋漓，身心舒暢。這就是「國泰雲門隨行吧」最核心的理念，「讓藝術走入生活」，所有的人們「藝起．不只是1＋1」，都是熱愛這塊土地的親愛夥伴。「國泰雲門隨行吧」邁入合作第31年，延續國泰「BETTER TOGETHER 共創更好」品牌主張，以「藝起．不只是1＋1」為年度精神，期待讓藝術與生活、企業與社會、人與人之間的連結，激盪出更加超越的價值。2026年高雄場演出前萬人一同全民律動。（圖／國泰金控提供、攝影／劉振祥）社區巡演著重民眾與舞者的互動及深度體驗，臺中場開放報名不到3天就宣告額滿；苗栗場創下2026年社區巡演規模最大、人數最多的一站，展現藝術走入社區的強大號召力！臺北場將科教館轉化為充滿活力的舞臺，充分展現著藝文展演與科學教育的完美交融；臺南場更結合國泰主要贊助的「慕夏百年經典特展」展演場域，串聯動態演出與靜態展覽，充分展現臺南國家美術館多元藝文的空間特色，為觀眾帶來更豐富且完整的藝術體驗，強化國泰長期支持藝文活動印象。國泰雲門隨行吧以兩場大型戶外公演，結合造訪城鎮的社區巡演，再度深化了國泰品牌認知與支持藝文的正面印象，這31年來始終如一的影響力，一如水池的漣漪般，無限延展出圈。國泰金控與雲門舞集已共同舉辦超過324場演出，感動超過275萬人次。未來國泰金控將持續攜手雲門舞集，以藝術連結土地、城市與人群，讓文化成為凝聚社會的力量，並以「BETTER TOGETHER 共創更好」的品牌精神，串聯更多跨界合作與社會共創，讓藝術走入日常生活中。
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
籲「用公投重啟核電」 鄭麗文：台灣人沒有欠新潮流
國民黨行動中常會今（30）日移師台南市舉行，黨主席鄭麗文致詞時表示，「台灣人沒有欠新潮流」，教師節連假台灣交通癱瘓，交通部長陳世凱人不在國內，不只沒有交通專業背景，他的言論更讓台灣人「炸鍋」。賴清德親自徵召宜蘭縣長候選人，唯一的政治經歷是信賴之友會理事長。因此，只要是賴清德嫡系、新潮流一份子，不用專業也可以參選、當高官，苦的卻是全台灣人。台南市長候選人謝龍介表示，他自謙「不會講話，但很實在」，台南市爐渣埋土裡、光電板滿地，但台灣人仍投給民進黨候選人。但現在，台南外地年輕人向他反應希望台南改變，他認為「天氣很熱選情很冷，但台南市選民心是熱切的」。謝龍介指出，四年前，他提出老人健保免費，當時六都中獨獨台南老人健保還不是免費。賴清德選總統時，加緊要求台南市加速實施老人健保免費政策。謝龍介進一步指出，他身為國會議員了解國家財政，並主張台南市幼兒尿布免費的政策，更喊出「你生孩子我供房子」政策，解決台南少子化問題。對於台南敬老卡，他表示若順利當選，將比照台中市一個月1000元額度，希望大家向身邊親友宣傳好政策，一起「翻轉大台南，人民贏一次」。鄭麗文表示，台南是她的第一故鄉，她自幼在台南長大，台南依然令她充滿驚喜。為什麼台南在六都樣樣不如人？因為民進黨執政33年太久了，所以「推出西瓜也會當選」不需要建設與福利。台南海域種滿光電，美其名是綠電，實際是破壞環境與地方經濟生態，黑金借屍還魂，是台南最深的痛。鄭麗文強調，今年多一張公投選票，要廢除非核家園、重啟核電、提高核電比例，光電板無法解決缺電問題。她近期拜訪許多高科技龍頭企業，異口同聲向她反映缺電的擔憂，沒有核電一定缺電。國民黨立法院黨團剛在國會提案，要全民普發2萬元，是因為 ＡＩ紅利讓全民分享。輝達執行長黃仁勳說，台灣真正的問題與危機是缺電。鄭麗文請託在座所有人，不要用台南資源、生態與土地種光電，用公投票拆掉民進黨非核家園神主牌。民進黨要用光電板取代核電，是「反核鍊金術」讓新潮流「口袋飽飽」。為了根除黑金，不再有「88顆子彈」，讓台灣不缺電，並發展國家競爭力，因此公投票一定要同意重啟核電。鄭麗文表示，教師節連假台灣交通癱瘓，交通部長陳世凱人卻不在國內，言論更讓台灣人「炸鍋」，不食人間煙火。新潮流陳世凱沒有交通背景與專業，卻能夠高升中央交通部當官。高鐵董事長史哲是前高雄市長陳菊的文化局長，到中央當文化部長，因為霸凌爭議下台。他的前一任董事長在位11年，在馬總統任期從總經理做起，運用專業讓高鐵轉虧為盈，卻被降調換成史哲，沒有任何交通與高鐵資歷，坐領高薪的「肥貓」，把台灣最重要的高鐵與交通，交給新潮流，天怒人怨卻沒有人道歉。鄭麗文指出，「台灣人沒有欠新潮流」，賴清德親自徵召宜蘭縣長候選人，唯一的政治經歷是信賴之友會理事長。民進黨彰化縣提名人，在初選爭議造成民進黨分裂，因此，只要是賴清德嫡系、新潮流一份子，不用專業也可以參選、當高官。鄭麗文續指，但在台南，卻不是賴清德屬意的林俊憲，卻是陳亭妃代表民進黨，因此，民進黨在台南市也分裂。台南人想要改變，就是台南翻轉的機會，要把握機會全面光復台南，團結的國民黨一定會贏四分五裂的民進黨。我們的靠山是民意與人氣，讓南台灣大翻轉請支持謝龍介！
梵谷「空降」台北掀違和感？劉品妡揪資源錯置 拋「這3招」救文化生態
台北街頭近日吹起一股「梵谷風」，從北藝、松菸一路到北流，梵谷名畫被搬進城市景點，原希望透過國際藝術帶民眾重新認識台北，不過卻因幾分違和感掀起話題。面對外界質疑，台北市文化局強調，IP只是媒介、台北才是主角；民進黨台北市議員候選人劉品妡昨（24）日則認為，引進國際大師本身並非問題，但若「文化國際化」僅停留在複製名作與行銷包裝，恐忽略場館、人才及在地藝術生態真正需要的資源。「臺北文化小旅行：梵谷篇」23日正式起跑，市府從「臺北文化100點」挑選20處據點，依各地歷史及建築特色搭配不同梵谷作品，將名畫元素融入街區場景。民眾可沿途尋找「梵谷名畫現蹤點」、拍照上傳及製作梵谷風格作品參加抽獎；市長蔣萬安稱，希望藉此讓國際藝術走出美術館、進入市民日常生活。不過，劉品妡認為，真正的「文化國際化」不該只是貼皮式複製大師名作，更應落實在公有場館設備升級、提高國際展覽常態預算，以及擴編策展與典藏專業人員。她認為，市府應從體制與資源上搭建對接世界的專業平台，而非以粗糙的執行手法與拼貼美感推動文化小旅行。同時，台北從陳進、郭雪湖、席德進、李仲生、陳庭詩到當代新生代創作者並不缺在地人才，也需要展覽舞台、補助及政策支持，藉此建立更完整的本土藝術生態系。「臺北文化小旅行：梵谷篇」活動開跑。（圖／黃耀徵攝）他也進一步建議，北市府應重新檢視走讀活動，與其讓活動淪為文不對題的「梵谷打卡點」，不如推出限時、限期的「文化小巴士」開進街區，帶居民走入真實的在地歷史場景與藝術家工作室。最後，劉品妡主張串聯秋季藝術盛事，每年10月包括ART TAIPEI（台北國際藝術博覽會）「MIT新人推薦特區」及台北藝術週等活動接連登場，市府可主動投入政策資源串聯，以場館硬體及策展量能為後盾，結合國際視野與在地動能。她強調，引進國際藝術與支持在地創作者從來不是二選一，真正的文化高度應建立在尊重本土的前提上。若市府持續頂著「小旅行」名號錯置有限文化預算、文不對題，浪費的不只是公帑，更是台北作為文化城市的靈魂與想像力。
「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
嘉義「2026諸羅搖滾」10月強勢登場 美秀集團、Hakubi點燃桃城夜空
由嘉義市政府文化局主辦的「2026諸羅搖滾音樂祭」，將於10月10、11日在嘉義市大同技術學院重磅登場。兩天的活動全程免費入場，今年特別集結了跨國陣容、金曲級重量樂團與在地培育的新銳勢力，準備用最熱情的聲浪徹底點燃桃城夜空。本次演出陣容亮點十足，最受矚目的莫過於來自嘉義在地的美秀集團，他們過去曾獲金曲獎多項提名肯定，今年5月下旬更在同個場地舉辦成團10周年大型演唱會，兩日吸引超過萬名觀眾返鄉相聚。此番再度重返故鄉主場，讓許多樂迷直呼：「簡直是夢回10周年演唱會。」剛在今年7月首度攻下台北小巨蛋，舉辦萬人演唱會的本土龐克天團滅火器，也將憑著剛破紀錄的滿滿熱血帶來震撼現場；唱作俱佳的鄭宜農，則以雙料金曲臺語歌后之姿展現細膩溫柔的聲音張力；征戰亞美歐三大洲的數學搖滾巨擘大象體操，也將帶來國際級的器樂律動饗宴。海外陣容方面，來自日本京都的搖滾樂團Hakubi亦是一大亮點。主唱片桐與嘉義有著極深的羈絆，他的祖父過去曾在嘉義生活過一段時間。這份跨越世代的尋根情懷被他寫成作品〈何者〉，並曾與團員親自來到嘉義拍攝 MV，此次將以直擊靈魂的日系搖滾嗨翻現場。唱作俱佳的鄭宜農，則以雙料金曲臺語歌后之姿展現細膩溫柔的聲音張力。（圖／笨道策展有限公司提供）
屋頂瓦片大面積受損剝落！故宮研究大樓引發安全疑慮 院方回應了
台北故宮博物院近日正展出「《龍藏經》：皇權・信仰・藝術的盛世交響」，吸引大批國內外遊客參觀，不過館內研究大樓卻傳出屋頂綠色琉璃瓦大面積受損剝落，由於周邊平時有人車通行，外界擔憂恐有安全疑慮。對此，故宮表示，第一時間已設置警示並進行安全維護，經建築師現勘確認建物結構並無安全疑慮，初步研判是木條腐朽及金屬固定件鏽蝕所致，目前已向台北市文化局提出修繕計畫，待審查通過後即可進行修復。據了解，故宮安管單位於13日凌晨發現研究大樓北面屋頂瓦片出現大面積剝落情形，隨即通報並全面檢視大樓周邊，同時設置警示及維護措施，避免遊客、員工經過時發生危險。故宮當天中午也立即委託建築師前往現場勘查，初步確認除了屋頂瓦片剝落之外，並未發現其他結構損壞，建築物本身沒有結構安全疑慮，因此不影響研究大樓正常使用。不過，由於瓦片受損可能降低屋頂防水性能，後續較容易出現滲漏水問題，仍有盡速修繕的必要。不過，研究大樓並非能直接施工修復，由於研究大樓已登錄為文化景觀，因此相關建物若要進行更動或修繕，均須經台北市文化局審查同意。故宮表示，事發後已立即通知北市文化局，並於14日會同文化局人員前往現場會勘，目前也已提出修復計畫；文化局則表示，待故宮正式提送修繕計畫後，將加速協助進行審查，待程序完成即可盡速動工修復。
建商強買古厝2／建商喊多數決就能買？ 律師揭憲法比例原則反擊
龍潭一座有150年歷史的魏氏宗族祠堂，面臨建商以「土地法第34條之一」，強行買賣，堅持保留祠堂的少數魏家子孫，到法院提出「確認買賣關係不存在」之訴，暫時擋住建商「強買」的法律程序；對此，律師鄭懿瀛指出，保留祠堂，並不影響整體開發，而且開發目的並非公眾利益，依照憲法「比例原則」，建商沒有穩贏，法院仍可宣告收購無效。律師鄭懿瀛指出，土地法第34條之一規定：「共有土地或建築改良物，其處分、變更及設定地上權、農育權、不動產役權或典權，應以共有人過半數及其應有部分合計過半數之同意行之。但其應有部分合計逾三分之二者，其人數不予計算。」也就是多數共同持有的地主同意出售，就必須「少數服從多數」。土地法修這條，已經20多年，當時就是因為不少祭祀公業或大家族，歷經百年傳承，共有持分動輒牽連好幾代子孫，數百人散佈海內外，根本湊不齊，無法處分，才會修法救濟，讓土地買賣只要經過「多數決」就可以成立，至於反對或聯絡不上的共同持有人，則將其應得價金提存法院，即可完成收購手續。那麼，若少數不願服從多數？或被迫以不合理條件接受多數決議，影響其權益，該如何救濟？鄭懿瀛指出，憲法第23條規定「人民的自由權利除非為了防止妨礙他人自由、避免緊急危難、維持社會秩序或增進公共利益所必要，否則不得以法律限制之。」憲法該條核心原則，除了「法律保留原則」，還涵蓋「比例原則」，亦即「限制手段必須符合防止危害或增進公益的目的，且不能過度侵害人民權利」。也就是說，儘管依照土地法第34條之一，可以「合法」強制收購，但必須符合比例原則，買方強制收購的目的是否為「防止危害」或「公益目的」？而且還不能過度侵犯當事人權益。鄭懿瀛律師指出，依照憲法比例原則，建商未必能夠成功強買魏秀珍的土地。（圖／鄭懿瀛提供）鄭懿瀛指出，以本案為例，建商買土地是為了增加一己利潤，公益性不大，而且，放過魏秀珍那30多坪，基地還是相當完整，並不影響整體開發，強行收購，恐有違憲法「比例原則」。此外，土地法第34條之一，也另有救濟之道，亦即少數權益受損者，可以要求「優先承購權」。鄭懿瀛解釋，如果「龍德段202號」土地，經家族多數持有人決定要出售，魏秀珍不能反對，但她有優先承購權，其順位在建商之前；她可以用同樣條件購買該土地，除非她買不起，才輪得到建商。此外，魏秀珍身為權益受損的「少數反對者」，可以請求損害賠償，因為「優先承購權」是屬於債權性質，因此她無法向第三人主張係爭合約（建商與魏氏家族）無效。地政界人士指出，除了到法院輸贏，如果魏家子孫要保留這150年歷史的祠堂，還有一記殺手鐧，就是申請「歷史建築」，只要向市府主管機關（如文化局或文化資產處）提出申請，該局進行形式審查，成立專案小組，進行文化資產價值評估與現場勘查，最後召開審議會決定是否登錄。依照《文資法》規定，私人房屋成為「文化資產」後，所有權人需要擬定管理維護計畫，政府則根據計畫監督其是否妥善維護古蹟，而舉凡管理維護、修復、改建及變賣等事項，皆須配合相關法規與主管機關流程審核；此外，所有權人可申請容積獎勵、免徵地價稅等額外獎勵，而維護、修復等經費亦可依法向政府申請補助，對魏家子孫來說，有好有壞，因此，不是每個人都願意祖先留下來的房子成為「歷史建築」。
盧秀燕稱總統府「棄單」弱勢團體 中市府接手1300盒禮盒掀藍綠攻防
總統府國務機要費3000萬元日前遭立法院刪凍，原定向弱勢及社福團體採購的1.5萬盒中秋禮盒受到影響。台中市長盧秀燕今（25）日表示，經市府清查，台中共有4個弱勢團體受到影響，涉及約1300盒禮盒、金額近40萬元，已指示市府4個局處全數接手認購。不過，盧秀燕多次以「棄單」形容總統府取消採購，也引發綠營反批，質疑中央預算遭國民黨立委刪凍，如今卻將責任歸咎總統府。盧秀燕表示，受到影響的台中優先採購團體包括瑪利亞、十方、立達及唐氏症基金會。對弱勢團體而言，年節訂單是重要收入來源，若原有訂單突然取消，將對營運造成不小壓力。盧秀燕指出，市府掌握情況後，已指示社會局、文化局、勞工局及經發局接手採購，總計約1300盒、金額接近40萬元，希望降低相關團體受到的衝擊。她並表示，「總統府的棄單，我們要想辦法接單、解決」，要受影響團體不用擔心。不過，「棄單」說法隨即引發綠營反彈。民進黨立委蔡其昌在社群平台質疑盧秀燕的說法，反問她是否能「摸著自己的良心再說一次」，將矛頭指向造成國務機要費遭刪凍的政治責任。台中市議員蔡耀頡則批評，國務機要費是在國民黨立委提案下遭到刪凍，如今台中市府再動用地方經費接手相關訂單，等同「一邊刪預算，一邊拿市民的錢補洞」。他也要求市府進一步交代此次認購使用的財源及法源依據。總統府採購中秋禮盒受到國務機要費刪凍影響後，相關爭議持續延燒。盧秀燕以地方政府接手部分訂單，希望協助弱勢團體降低衝擊，但「棄單」一詞也讓事件從社福採購問題，再度延伸成藍綠之間的政治攻防。
「雙林」林柏宏、林依晨桃園電影獎封帝后 《深度安靜》《96分鐘》三項大獎成大贏家
2026桃園電影節頒獎典禮24日盛大舉行，最佳影片由紀錄片《一生二命》拿下；劇情長片《深度安靜》與《96分鐘》分別抱走三項大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》導演沈可尚又以紀錄片《我在荒野做了一場夢》獲得永續環境獎，個人獲獎三座，寫下本屆記錄。影帝、影后則由《96分鐘》林柏宏與《深度安靜》林依晨「雙林組合」獲得，這也是林柏宏演藝生涯中第一個影帝獎座。2026桃園電影節頒獎典禮熱鬧非凡，桃園市市長張善政、文化局長邱正生都專程出席支持。今年桃園電影節影展大使新人女星何曼希，也與頒獎嘉賓、去年影展大使黃瀞怡（小薰）上演「學姊學妹相見歡」。小薰與藍葦華聯手頒發最佳男女主角，藍葦華從八點檔現場趕到頒獎典禮，結束後立刻趕回現場，足見對桃園電影獎高度重視；《96分鐘》監製鄒介中與《陽光女子合唱團》女星何曼希共同頒發最佳男女配角，兩人背後票房相加超過新台幣十億；評審團特別獎與最佳影片則由柏林影展銀熊獎得主、本屆評審團主席林正盛，與亞太影后陸弈靜壓軸頒發。評審團成員陳敏郎、塗翔文、王祖鵬、溫景輝、張不乙、顏皓軒，以及臺灣影評人協會理事長徐明瀚等嘉賓亦皆出席。去年影展大使小薰（左）與今年的何曼希上演「學姊學妹相見歡」。（圖／海鵬提供）最佳影片得主紀錄片《一生二命》，是導演陳冠君的首部長片作品。她以長達四年的拍攝期間，誠實記錄主角Birdy在性別認同上的徬徨，以及與母親之間從失語、談判到走向和解的漫長拉鋸。片中Birdy甚至因為不知道該如何面對家人，一度想要製造假死，幻想死亡才能迎來全新身份。評審讚賞影片具備極高水準的紀實完成度與敘事勇氣，成功跨越旁觀者視角，是一部溫暖且震撼人心的傑作。《深度安靜》與《96分鐘》各自獲得三座大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》沈可尚不僅奪得最佳導演，展現出沉穩留白與精微調度的藝術功力，並與陸欣芷共同拿下最佳編劇；女主角林依晨更以此片封后，她以驚人的內斂與克制，將原生家庭的窒息陰影融入眼神流轉中，交出極致私密且痛徹心扉的頂級表演。《深度安靜》亦獲得會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」。沈可尚今年也同時以紀錄片《我在荒野做了一場夢》拿下永續環境獎，等於他一人在本屆桃園電影獎身兼三冠，成為典禮上另一位大贏家。巧合的是，最佳導演獎頒獎嘉賓是知名導演瞿友寧，他正是該片的監製。《96分鐘》林柏宏、蔡凡熙分別拿下最佳男演員、最佳男配角獎。林柏宏靠眼神與微表情撐起拆彈專家背負創傷的心理重量，奪得演藝生涯中第一座影帝大獎；蔡凡熙頂著複雜燒傷特殊妝容，以冷峻眼神與壓迫感氣場展現脫胎換骨的演技。加上展現驚人工業完成度與精密視覺的最佳特效獎，《96分鐘》同樣獲得三座大獎。瞿友寧（左）頒發最佳導演獎頒獎給《深度安靜》的沈可尚。（圖／海鵬提供）最佳女配角首度出現「雙蛋黃」，由《Somewhere in time, 河與石頭》的李雪與林意箴同時獲得，評審讚許兩人以無痕默契與細膩眼神撐起全片詩意核心。評審團特別獎由展現導演雪美蓮導演高超剪輯敘事功力的《隱蹟之書：重寫自我》獲得；未來之星獎頒給以詩意風格刻畫邊陲青年的《河鰻》導演朱駿騰；人文關懷獎由記錄印尼歷史與命題的《奴隸島》拿下；最佳動畫獎則由展現鉛筆素描質感與極高完成度的《風的前奏》抱回。本屆桃園電影節共吸引來自台灣、香港、日本、美國、法國等17個地區、高達261部作品投件，經初選、複選、決選三階段評選，最終選出20部入圍作品角逐十三座獎項，總獎金超過新台幣135萬元。今年首度與臺灣影評人協會合作，增設會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」，充分顯示出影評人對於桃園電影獎多年耕耘成果的高度肯定與支持。同時新增「最佳特效獎」與「最佳動畫獎」，展現桃園電影節對電影藝術中科技環節與影像創新的高度重視。【2026桃園電影獎完整得獎名單】最佳影片 ：《一生二命》評審團特別獎：《隱蹟之書：重寫自我》最佳導演：沈可尚《深度安靜》最佳男演員：林柏宏《96分鐘》最佳女演員：林依晨《深度安靜》未來之星獎：朱駿騰《河鰻》最佳編劇：陸欣芷、沈可尚《深度安靜》最佳男配角：蔡凡熙《96分鐘》最佳女配角：李雪、林意箴《Somewhere in time, 河與石頭》人文關懷獎：《奴隸島》永續環境獎：《我在荒野做了一場夢》最佳特效獎：《96分鐘》最佳動畫獎：《風的前奏》會外獎－臺灣影評人協會推薦獎：《深度安靜》
指南宮大火 蔣萬安一早趕赴現場視察：市府將全力協助重建
位於台北市文山區的指南宮昨日晚間突發大火，凌霄寶殿被燒得一片焦黑，無人傷亡。台北市長蔣萬安今（25）日趕赴現場視察，他表示，市府會全力相挺，陪伴指南宮完成重建。 蔣萬安受訪時說，指南宮不但是台北市最具指標性的廟宇之一，更是全台代表性的宗教聖地，承載著許多信眾、市民的共同記憶，而他也要特別向第一線救災的消防、義消弟兄表達謝意。蔣萬安同時做出四項指示，首先，市府即刻成立跨局處輔導單一窗口，由副市長林奕華督導、民政局主責，並邀集各局處及區公所全力協助；第二，在火災調查程序之後，將對建物的結構進行安全鑑定，對於文物的保存，文化局將和廟方共同檢視、紀錄；第三，市府將提供專案協助，加速土地、建築、寺廟登記等重建計畫的行政審查；第四，從火場調查、清理到後續重建，市府將全力相挺，陪伴完成重建。 蔣萬安特別提到，自己就讀政大時，就常會到指南宮走動，承載很多回憶，直到後來成家之後，也經常帶著妻子、孩子、家人前來參拜，尋求慰藉，每年的三獻大典都是地方盛事，國內外眾多宗教團體與重要人士也會共襄盛舉，這次火災未造成人員傷亡是不幸中的大幸，而市府會陪伴指南宮走過復原重建之路。
世運主場館啟用超過17年 賴瑞隆提「五大升級」
「世運主場館五大升級計畫，迎接更多精彩活動！」，民進黨高雄市長參選人賴瑞隆今（18）日表示，一座好的場館，必須考量不同使用者的需求，無論是各式競賽項目、現場活動表演，乃至進場觀眾或是進、退場準備工作等各式細項環節，都是設計場館環境時必須思考的。賴瑞隆指出，世運主場館啟用超過17年，陪高雄走過無數重要賽事、迎接一場又一場大型演唱會，隨著使用頻率越來越高，自己認為場館設備、服務也應相對升級，帶給所有使用者更好的體驗。為此，賴瑞隆說，自己和李柏毅委員，邀集運動部、高雄市政府運發局及文化局走進場館逐一檢視，盤點可再升級改善的部分。賴瑞隆表示，經過一輪檢查，提出世運主場館「五大升級」：座椅更新、指標智慧化、增設平面層廁所、強化草皮與跑道專業養護、升級寄物服務。大型LED螢幕、空調等設備，也應逐步檢討更新，讓場館更舒適，也朝節能、淨零的方向持續前進。賴瑞隆說，自己會持續爭取資源，把場館設備、服務一步步提升到位，讓選手安心比賽、表演者盡情演出，球迷、歌迷舒舒服服享受每一次進場，更要積極爭取各式活動、商演在此展開，讓世運主場館不僅是高雄重要場域，更是國家級場館。
《向流星許願》四帥重聚高雄 各務孝太甜喊「我的寶貝」
BL影集《向流星許願的我們》雖然已經劃下句點，四位主演鍾岳軒、初孟軒、余杰恩、各務孝太近日回到高雄舉辦Thank you Event，與粉絲重溫劇中場景及拍攝回憶，也大爆拍攝幕後趣事。四人分享拍攝期間最深刻的戲，各自都有難忘的情緒片段。初孟軒回憶恐慌症發作、一路跑到懸崖邊的場景，為進入角色而模擬當下的心理與身體狀態，抵達海邊後反而被眼前遼闊景色震撼，第一次感受到高雄的海療癒人心的力量。余杰恩提到鼓山橋邊第一次向小海告白的戲，比起吊橋本身，他更在意橋旁停泊的一艘艘船，覺得每艘船都承載著不同家庭的故事與人生。各務孝太則是回憶起橋上告白戲，當時沿著樓梯一步步走上前、終於說出藏在心裡的感情，至今仍留在腦海中。初孟軒透露，剛到高雄時因為膚色不夠黑，立刻加入其他三人的日光浴行列，「當時旁邊還有人在游泳，我們四個男生就在池畔互相幫忙擦助曬乳液，還邊曬邊健身，旁邊的人一定以為我們是來渡假的觀光客！」余杰恩則爆料，自己和各務孝太常趁沒有戲的時間常靠雙腳探索高雄，有次吃得太飽，兩人甚至一起蹲在路邊休息了好一陣子。各務孝太也笑說，自己只要不小心說錯話，余杰恩就會立刻記下來，成為他的「專屬紀錄員」，兩人因此累積不少只有彼此才懂的笑料。《向流星許願的我們》高雄見面會 余杰恩（左）與初孟軒（又）大跳〈晚安大小姐〉送給粉絲。（圖／有意思國際）在高雄市政府文化局的推波助瀾下，《向流星許願的我們》將梓官區百年洋樓藝術館（劇中「何處是我家」民宿）、蚵仔寮朝天宮、鼓山「樓梯腳」、鼓山漁港彩色街屋及旗津輪渡站等打造成熱門打卡點。看到粉絲跟著劇情足跡「聖地巡禮」，把追劇變成「追景」，四位主演又驚喜又感動。鍾岳軒驚喜表示：「當初就是希望台灣漂亮的小角落能被看見，居然有粉絲找到杰恩劇中的家並直接入住，真的太有心了！」余杰恩看到粉絲在炎熱天氣中仍親自走訪各個場景，感動表示：「也會覺得自己好像默默為這塊土地做出了一點小小的貢獻。」四人近期也為台北及香港見面會展開練唱、練舞，快問快答再度爆出滿滿火花。初孟軒與余杰恩透露私下曾一起練習〈晚安大小姐〉；被問到誰練舞最慢、排練最常被老師點名，各務孝太先害羞表示「我不好意思說」，接著甜甜回答「但是是我的寶貝」，讓現場瞬間充滿想像空間。他也坦言四人唱歌時其實都很緊張，自己可能是其中最緊張的一個，大家都在默默加練，希望把最好的舞台送給粉絲。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
北市專題論壇聚焦下一個十年 邀跨域專家共議三大面向
臺北市政府17日舉辦「TAIPEI：跨界共構，韌性未來」115年市政專題論壇，邀集品牌、觀光、流行音樂、公共衛生、都市設計、銀髮產業、人工智慧、自動駕駛與共享移動等跨域專家，從城市品牌、全齡生活及創新治理三大面向，為臺北下一個十年提出政策新解方。代表蔣萬安市長出席的臺北市政府副秘書長俞振華表示，臺北近年獲得國際肯定，背後不只是硬體建設，更包括公民文化、公共服務與公私協力的長期累積。面對未來，他以Energy、Experiment、Everyone三個E勾勒臺北發展方向：保持城市活力、勇於政策實驗，更重要的是「一個城市要for everyone，才會偉大」。研考會主委殷瑋表示，政府政策常習慣「由內而外」，真正的開放政府也需要「由外而內」，把專家、產業與市民意見帶回治理現場，讓論壇中的好點子成為政策養分，進一步轉化為實際行動。第一場「城市品牌韌性」，殷瑋以三個「L」串起三位講者：WAVE品牌破浪領導學創辦人黃麗燕代表Leadership，思考品牌如何形成城市共同前進的價值與方向；臺北流行音樂中心董事長梁序倫是Listening，既是聽音樂，也象徵政府傾聽產業與民間；雲品國際董事長盛治仁則是Leisure time，從觀光與休閒體驗思考市民與旅客如何真正享受臺北。三個L從價值領導、傾聽連結到生活體驗，共同回答臺北如何從「被看見」走向「被記住」。黃麗燕指出，品牌不是廣告，而是「你到底相信什麼」，臺北的親切、善良、尊重與安心，就是重要資產，並提出「一座富有人情味的科技城市」作為臺北品牌想像。梁序倫則認為，臺北不能只談「演唱會經濟」，而應建立從教育、人才、創作、演出、場館到國際市場的流行音樂產業鏈；盛治仁則建議，把臺北分散於不同時間、不同機關的活動，以主題及品牌價值重新串聯，形成更具辨識度的城市故事，並可思考將大稻埕、北門、艋舺等舊城區打造為生活型歷史街區。第二場「安心共融韌性」，殷瑋以「0、15、100」濃縮政策想像：降低不願接觸二手菸市民的暴露機會至零、打造真正好走好用的15分鐘生活圈，以及迎接百歲人生。臺北醫學⼤學公共衛⽣學系副教授羅偉成指出，健康治理應「延長健康壽命，而不是只延長躺在病床上的時間」；中原大學地景建築學系教授趙家麟認為臺北原本就具備15分鐘城市條件，關鍵在於串聯生活設施的步行環境，能否從「有路可以走」進一步到「能夠散步、能夠享受」；台灣銀髮產業協會理事⻑林莉婷則強調，「好的城市，是讓我們可以活到100歲，還可以擁有自己想要過的生活」，高齡不應只被定義為被照顧，更不能因年紀變大而失去參與城市的權利。第三場「創新治理韌性」聚焦AI、自駕與共享移動。立法委員葛如鈞指出，AI正從聊天走向能實際採取行動的AI Agent，能力愈強，責任與可驗證性也必須提高，並以「讓信任跟得上創新」總結科技治理核心。Turing Drive執行長沈大維認為臺北推動自駕應採務實策略，可從捷運最後一哩、夜間運輸或園區接駁著手，「從一條路線開始」，逐步取得市民信任；WeMo執行長劉于遜則提出以公共運輸為骨幹、共享運具為延伸，朝「無須擁車、自由移動」的交通行動服務（MaaS）城市發展。論壇最後以「城市對談」把全天觀點帶回市府治理現場。文化局局長蔡詩萍從文化治理角度出發，城市文化不能只靠一次性的活動熱鬧，而要透過制度讓內容、人才與場域持續累積。他以臺北戲劇獎、定目劇、「寫臺北」年度書獎及Trendy Taipei為例，指出文化局努力在做的，不只是「辦活動」，而是讓活動之間形成制度性的連結，「讓產業能夠生根、文化能夠被串聯」，避免活動結束後就各自歸零。下一步更期待臺北發展屬於臺灣自己的IP，把本土內容做大、做深、做出故事性，進一步成為城市品牌的重要資產。資訊局局長趙式隆指出，推動AI真正重要的不是「是不是用了AI」，而是能否降低成本、提升效能並改善使用者體驗；在智慧運輸方面，未來3至5年將是臺北迎頭趕上的關鍵期，市府將結合交通、產業、法務及採購等跨局處力量，朝2029年智慧駕駛進入世界第一梯隊努力。產業發展局局長陳俊安則表示，臺北集結大量新創與企業，市府持續致力於讓城市成為創新方案可以實際驗證的場域，主動媒合企業、技術與市政需求，讓好的解方不只停留在概念，而能「被驗證、進入真實生活」，並從臺北進一步走向市場。研考會強調，辦理市政論壇的目的，不只是留下精彩觀點，更重要的是辨識哪些趨勢應提前準備、哪些政策需要跨局處整合、哪些創新適合從小規模實證開始，讓論壇所累積的專業洞見，成為臺北未來政策研議與城市治理持續進化的養分。研考會表示，面對下一個十年，臺北所追求的韌性，不只是面對改變時「撐得住」，而是能夠在變動中持續學習、調整並主動選擇方向。研考會說，期待透過跨域專業與市府治理現場的持續對話，讓臺北更有吸引力，也更有包容力；更智慧，也更值得信任，持續打造一座讓市民願意生活、人才願意留下、產業願意投入，也讓世界願意一再造訪的城市。
以臺灣藝術文化國民外交 東方宇逸貴賓室妝點國門迎賓
機場不只是旅人候機、休憩的空間，也能成為臺灣藝術與國際旅客交流的場域。位在桃園國際機場的東方宇逸貴賓室自2020年開幕以來，持續致力於打造兼具舒適體驗與臺灣特色的候機空間。自2023年起，更持續邀請臺灣藝術家展出，至今已累積與7位創作者合作，透過國際旅客頻繁進出的機場場域，讓臺灣創作有更多被看見的機會，也讓旅客在候機之餘認識臺灣文化與藝術能量。臺灣藝術家作品吸引旅客駐足欣賞，讓臺灣藝術在國門與旅客交流。（圖片／東方宇逸貴賓室提供）東方宇逸歷年合作藝術家各具特色與國際經驗，其中李政勳曾獲2019年文化部設計新人推薦，作品獲國立臺灣美術館、澳門文化局典藏；陳緒慈曾參與倫敦「HOME:TAIWAN」藝術展，並於2025年倫敦設計節獲獎；近年陸續於臺灣臺北、英國倫敦舉辦個展的黃馨，作品亦獲英國皇家藝術學院、佛山四季藝術美術館及私人收藏，透過持續策展，東方宇逸不僅提供藝術家展演舞台，也讓創作者有機會接觸更多來自不同國家的旅客。「從藝術認識臺灣的文化底蘊與創作能量，讓藝術成為一種自然發生的國民外交。」東方宇逸貴賓室指出，曾有情侶看到社群上的展覽資訊造訪貴賓室；也有旅客被作品吸引停留拍攝，不少旅客更主動掃描展覽描QR Code進一步了解藝術家及創作理念，「這些看似偶然的停留，正讓臺灣藝術從『被展出』走向『被看見、被認識』。」旅客拍下臺灣藝術作品，將臺灣藝術化為旅途中珍貴的文化記憶。（圖片／東方宇逸貴賓室提供）臺灣藝術家emmaAparty林俞槿即日起至明年1月7日於東方宇逸貴賓室展出《雙胞胎》、《一派輕鬆》等10件作品，其以鮮明色彩與靈動線條進行創作，不同造型的活潑兔子「肉包」穿梭於貴賓室空間，讓旅客候機時感受藝術趣味。她開心表示，期待大家在貴賓室不同空間欣賞作品時，都能感受到其中的驚喜；東方宇逸預計今年10月推出聯名年曆，結合臺灣特色元素與代表貴賓室意象的「藍腹鷴鳥」，從一件作品到一場展覽，延伸至旅客帶得走的文化記憶，東方宇逸貴賓室持續讓臺灣藝術走進旅程，也讓臺灣創作者有機會在國門與來自世界各地的旅客交流，近年東方宇逸貴賓室除連續兩年榮獲國際年度機場貴賓室大獎Priority Pass亞太區「強烈推薦」，更於三年內二度獲得桃園國際機場服務楷模殊榮，未來也將透過長期策展與跨域合作，讓機場不只是旅程的起點，更成為國際旅客認識臺灣藝術與文化的窗口。
福本幸子為2026桃園電影節揭幕 為《太平洋母親》親吐想天天生孩子
第13屆桃園電影節自14日起在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城和中壢光影電影館等接棒展開為期14天的電影放映。桃園市市長張善政、宣傳大使何曼希、開幕片《禁止入內》導演李世偉率領演員范逸臣、林逸欣、田士廣、伊正、李亮瑾、邱偲琹、陳昱廷，參展影片《太平洋母親》日本女星福本幸子、《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》原住民演員洪金輝、《小包袱》演員今子嫣、《金三角 孤軍淚》演員王根深，新加坡名導巫俊鋒更特地搭班機趕來桃園電影節，以及代表《18顆鑽石》出席的義大利經貿辦事處代表龍博文(Marco Lombardi)等聯手為電影節揭開序幕，並邀請全台觀眾踴躍來桃園看電影，並參加相關活動。本屆影展大使何曼希，本身就是土生土長的桃園女兒，今年超過7.7億票房刷新台灣影史紀錄的電影長片《陽光女子合唱團》，正是她的出道作品，也將在今年桃園電影節《焦點導演》單元放映。何曼希表示，第一次擔任影展大使，就能回到家鄉貢獻，她非常感謝桃園對電影的支持，希望觀眾都能踴躍進場欣賞電影，一起享受光影魅力。今年桃園電影節雙開幕片陣容堅強，開幕片《禁止入內》為台灣首部採用好萊塢最新虛擬前期製作技術的作品，導演李世偉也率領范逸臣、邱偲琹、林逸欣、伊正一同到場，分享拍攝期間的幕後甘苦。范逸臣表示這是他第一次看到虛擬前期製作技術，導演在開拍前秀3D模擬分鏡給他看，除了感覺很新鮮，並對他詮釋角色幫助很大。有趣的是，范逸臣在《禁止入內》遭人陷害而落難入監，為此他還被派到新店深山的監獄實地拍攝，「這是我第一次去監獄拍戲」，讓他印象深刻。鬼月來到，劇組也透露拍攝《禁止入內》同時，導演還請法師現場坐鎮，保佑大家平安。伊正更透露他每次拍戲完，都會在便利商店逗留一下再回家比較心安。另一部開幕片《18顆鑽石》則是義大利銀絲帶獎年度最佳電影，也是桃園電影節第三度與義大利經濟貿易文化推廣辦事處合作，辦事處代表龍博文也特地代表電影主創現身致意。回應桃園多元國際的城市特色，今年桃園電影節選映影片也充滿濃厚國際色彩。紀錄片《太平洋母親》訪遍夏威夷、大溪地、紐西蘭等地女性，探索海洋如何成為連結生命與文化的共同母體，女主角福本幸子表示，這是一段跨越太平洋的奇幻旅程，她非常熱愛生孩子，希望天天都能生孩子，一句「生孩子比做孩子舒服」笑爆全場。「異域故事館」創辦人王根深董事長，則透過紀錄片《金三角 孤軍淚》，重新梳理歷史悲劇下被迫留滯金三角的「雲南反共救國軍」後代血淚。新加坡導演巫俊鋒作品集也將在桃影「焦點導演」完整放映，巫俊鋒本人明天也將出席映後座談，來台與觀眾近距離交流。桃園市市長張善政表示，桃園長期致力於影視科技友善城市，今年首度在桃園電影節期間，精心規劃「桃園電影科技國際論壇」，邀請全球知名影視特效巨頭《魔戒》、《阿凡達》紐西蘭重量級團隊Wētā FX執行長謝安、技術長金博爾・瑟斯頓，以及韓國EMX Studio執行長Sung-Gyu LEE，舉辦大師講座，同時邀集國內後製特效專家如夢想動畫、再現影像、罡風創意及兔將影業等產業代表進行深度對談，並關注AI科技與未來影像語言。桃園市政府文化局局長邱正生也特別指出，今年桃園電影獎徵件數量再創新高，突破261件，展現出全球創作者對桃園電影節的支持與肯定。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃十大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）