日本動畫大師
」 蒼鷺與少年 新海誠 宮﨑駿 鈴芽之旅 票房
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
吉卜力神作《紅豬》回來了！宮﨑駿創作初衷大公開
日本動畫大師宮﨑駿的經典電影《紅豬》將於9月4日在台磅礴上映，這部被譽為吉卜力工作室「最熱血神作」的動畫片，以戰鬥機空戰大場面與冒險浪漫情懷深受影迷喜愛，成為動畫史上獨樹一幟的必看傳奇傑作，日前媒體試片更被影評譽為「最燃大人系動畫」、「社畜必看」！值得一提的是，這部以飛機與熱血戰鬥為核心的《紅豬》，其幕後製作班底清一色是由女性主導，宮﨑駿大量拔擢女性反其道而行，在當時的動畫界堪稱劃時代的創舉。《紅豬》日前舉辦媒體試片會，片商大手筆贈送DIY戰鬥機模型，令觀眾又驚又喜，電影更獲得影評、媒體人一致好評，「看了無數次的吉卜力作品，《紅豬》依舊是我的第一名～」「宮﨑駿迷一定要補完！」「不會飛的豬，就只是豬了。長大後才明白，那是對夢想的堅持與熱情。」「瀟灑而溫柔，在如今亂世中更顯珍貴和慈悲。」證明宮﨑駿電影經得起時代考驗。《紅豬》以飛機與熱血戰鬥為核心，幕後製作班底則是由女性主導。（圖／甲上娛樂提供）《紅豬》最初僅是一部為日本航空（JAL）機上播放的 15 分鐘短片，靈感源於宮﨑駿連載於模型雜誌的漫畫《飛行艇時代》。他原本打算以輕鬆小品的方式，讓搭乘飛機的商務人士能在空中稍作喘息，宮﨑駿甚至笑言，本片的創作初衷是「為了讓過勞上班族，即使腦筋昏沉也能快樂觀賞的電影」，因此也被廣大影迷笑稱是專為「社畜」量身打造的療癒系動畫。而在《紅豬》製作過程中，宮﨑駿做出一個令人跌破眼鏡的決定——他幾乎全面起用女性擔任關鍵職務，作畫指導賀川愛、美術指導久村佳津、錄音指導淺梨直子……等，這些原本僅具副手經驗的女性員工，第一次肩負起支撐整部電影的重責大任，這在當時的動畫業界極為罕見，因為飛機與戰爭題材往往被視為男性領域。宮﨑駿卻反其道而行，不僅在現實中拔擢女性，連片中紅豬修理飛行艇的「保可洛公司」也設定為女性主導，與幕後製作互為呼應。這項突破性的人事安排，不僅開創了業界先例，也讓《紅豬》成為「女力翱翔天空」的象徵。
台北電影節公布首波片單 13部經典作《PTU》、《父子情》重登大銀幕
2025第27屆台北電影節今（18日）公布首波片單，率先公開「經典重現」單元共13部作品，其中，由杜琪峯執導，任達華、林雪領銜主演的警匪電影經典《PTU》；拿下第一屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演，被稱之為「十大華語片」的《父子情（4K修復版）》、集結兩位雙金影后張曼玉與張艾嘉的都會女性寫實之作《人在紐約》（台譯：三個女人的故事）、改編自台灣鄉土文學的情慾諷刺經典《美人圖》，以及日本動畫大師押井守首部真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》等片，都將以數位修復版本於台北電影節大銀幕重現。杜琪峯執導的《PTU》被譽為香港警匪片的經典範本，由任達華、邵美琪、林雪與黃卓玲共同演出，故事聚焦一晚巡邏中警員失槍所引發的連鎖效應，將警界與黑幫之間的緊張對峙推至極限。憑藉極具壓迫感的敘事節奏與鮮明角色塑造，橫掃金馬多項大獎。《父子情（4K修復版）》是香港新浪潮導演方育平的成名之作，以寫實筆觸呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。聚焦於一名父親望子成龍的執念，與年輕一代追求夢想的價值衝突。由關錦鵬執導的《人在紐約》，找來張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲，描繪三位華人女性在異鄉紐約的交錯人生。透過不同背景的女性視角，展現對身份認同、文化差異與自我追尋的深層探問，拿下金馬獎最佳劇情片及多項技術獎，被譽為女性題材電影中的經典之作。《父子情（4K修復版）》呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。（圖／台北電影節提供）《人在紐約》集結張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲。（圖／台北電影節提供）《美人圖》（Gorgeous）改編自王禎和同名小說，由曾操刀瓊瑤電影的張美君執導，講述農村青年小林在台北工作並為父親籌錢解困，卻因工作繁忙與生活矛盾，面臨能否按計劃解決家庭難題的考驗。該片運用台語與英語諧音，諷刺當時社會崇洋媚外的現象，並探討金錢、社會地位與人性的矛盾，反映出1980年代鄉土文學改編電影的商業化特徵。《美人圖》講述農村青年面臨經濟跟家庭的考驗。（圖／台北電影節提供）日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》（The Red Spectacles (New 4K Restoration)），與動畫《人狼 JIN-ROH》及第二部真人作品《地獄的番犬》並列為「犬狼系列映像三部曲」，作品融合超現實科幻與新黑色風格，講述一名前特警成員在叛變後逃亡多年，為了履行與戰友的約定重返東京，卻發現城市早已面目全非，進而踏上一段介於現實與夢境之間的詭異旅程。日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》將以4K修復版登上台北電影節。（圖／台北電影節提供）此外，今年焦點影人爾蓋帕拉贊諾夫，被譽為「影史上的魔術師」，影展將選映其《石榴的顏色》與《吟遊詩人》等七部影史代表作。2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
高雄「天空之城」美景爆紅！日留學生PO蓮池潭奇景 250萬日本人朝聖：有拉普達的味道
日本動畫大師宮崎駿的名作《天空之城》，劇中天空小島「拉普達」是一棵巨大的樹變成的島，島的下方有盤根錯節的樹根，一名日本女留學生，日前經過位於高雄蓮池潭旁，驚見一棵50年老樹，由於樹根包覆潭邊的水泥基柱，乍看之宮崎駿的這座天空小島相似，而這神奇景象PO上網後，立刻吸引逾250萬人次瀏覽，甚至有一眾日本網友驚奇直呼「有拉普達的味道」。從這位名為「元台湾留学生ばなな」的日本女網友在X平台上傳的照片可見，高雄蓮池潭的一棵大榕樹的樹根包覆整個潭邊的水泥基柱，女網友驚奇地說，「看看這棵樹，很像宮崎駿的《天空之城》中拉普達」。這位女網友透露這是她前往蓮池潭散步時，偶然捕捉到這神奇景象，不僅如此，女網友還熱心以日文介紹蓮池潭附近的知名觀光景點、像是可朝聖的參拜廟宇、前往交通方式等資訊，歡迎大家可以到高雄來走走。這篇貼文吸引逾250萬人次瀏覽、包括大批的日本網友也感到驚奇表示，第一眼就直接聯想到《天空之城》拉普達，「它就像一顆神聖的樹」、「它有拉普達的味道哈哈」、「我也去了同地點拍照了」、「好驚人」、「我在沖繩也看過很多這種樹，根部看起來超特別的」、「好美」、「感覺像拉普達……」、「有機會想要親自去看看」。此外，在地美食部落客「高雄美食走跳-刁嘴公主」也Threads上傳照片，吸引不少台人關注，「期待這個隱藏版景點被發揚光大」、「大自然真的有夠強」、「好酷喔，這個生命力」、「我高雄人，比較希望它默默地讓人關注欣賞就好」，包括台灣知名臉書社團「日本行銷最前線」版主李仁毅也轉發該文，引發台灣網友熱議，「天空之城的樹根」、「榕樹有很強的求生欲」、「這棵樹每天喝水喝到飽」、「很美耶，覺得很有藝術感」、「樹木有助水土保持的證明」、「它哪天漂浮起來我也不意外」。高雄蓮池潭旁一棵50年老樹，因樹根包覆潭底的水泥基柱，很像日本動畫大師宮崎駿的名作《天空之城》，劇中天空小島「拉普達」。（圖／翻攝自X）
宮﨑駿哽咽追憶55年前「雨後公車站」 把老戰友高畑勳畫進《蒼鷺與少年》
《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》不僅是奧斯卡最佳動畫片《蒼鷺與少年》7年誕生幕後祕辛全紀錄，也令觀眾更深一層貼近日本動畫大師宮﨑駿的完美日常與閱歷豐富的人生智慧。片中深刻描寫宮﨑駿對老戰友「阿朴」高畑勳的思念之情，加上製作人夥伴鈴木敏夫的精闢補充，盡顯吉卜力三巨頭走過半百歲月的真摯友情，宮﨑駿在鏡頭前的真情流露也引人淚腺失守。紀錄片由日本NHK導演荒川格透過長達7年獨家跟拍動畫大師宮﨑駿，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，不僅貼身披露宮崎駿不為人知的完美日常，揭開《蒼鷺與少年》的創作秘辛，開箱吉卜力工作室內部環境，更完整呈現相伴四五十載的「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫的堅定情誼。宮﨑駿2013年推出動畫片《風起》後便辦記者會宣布退休，卻在短短3年內復出創作《蒼鷺與少年》，為何撤回前言？吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫在片中透露：「都是因為高畑勳啦，因為他被高畑勳罵了，高畑勳對他說『電影導演沒有在退休的』，因此宮﨑駿才燃起再做一部的念頭。」在高畑勳過世後，某次宮﨑駿外出散步遇到雷聲大作，於是悠悠地說：「他（高畑勳）成為雷神了！」當時宮﨑駿正創作《蒼鷺與少年》，曾舅公一角的原型正是高畑勳。在高畑勳過世後，某次宮﨑駿外出散步時雷聲大作，讓他覺得高畑勳成為雷神了。（圖／甲上提供）創作《螢火蟲之墓》的動畫導演高畑勳2018年因肺癌過世，享壽82歲，宮﨑駿在吉卜力美術館為高畑勳舉行告別式，念追悼文時忍不住數度慟哭，哽咽說道：「我們對工作永不滿足，我們想做更遠大宏觀、讓自己驕傲的作品，到底該創作什麼……阿朴的涵養遠遠在我之上，謝謝你，阿朴，55年前……在雨剛停的公車站跟我搭話的阿朴，我永遠不會忘記。」這段催淚畫面也完整收錄在《與夢前行 宮﨑駿》中。「雨後的公車站」情節令人不禁聯想起《龍貓》的經典畫面，片中小月背著妹妹小梅撐著雨傘，在公車站巧遇等貓巴士的龍貓，令影迷們印象深刻。鈴木敏夫提到宮﨑駿的追悼文直呼：「雨後的公車站那件事我一直以為是假的，因為他說他想起來那件事的時候，我正好在他面前，他默默看著遠方說『那是個下雨的公車站，鈴木先生，沒錯吧？』我想說那不是《龍貓》嗎？」鈴木表示宮﨑駿來回穿梭在現實與幻想之間，逐漸分不清兩者的差別，「那就是他的特色，當他連結到什麼，對他而言就是真實的，所以他能娓娓道來，他堅信那都是真的。」《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》將於10月10日全台上映。
《霍爾的移動城堡》上映20週年重返大銀幕 木村拓哉當年毛遂自薦為「吉卜力最帥男神」配音
日本動畫大師宮﨑駿今年以新片《蒼鷺與少年》奪下本屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，吉卜力工作室更榮獲坎城影展榮譽金棕櫚獎，成為第一個獲此殊榮的團體組織，十分風光。而宮﨑駿所執導的經典口碑鉅作《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映，消息一出引發網友熱烈迴響。十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆。（圖／甲上娛樂）有「吉卜力最帥男神」之稱的霍爾即將重返大銀幕，正好與《蒼鷺與少年》有不少巧妙連結，其中最為人熟知的就是配音卡司皆有日本天王木村拓哉，他不僅是魔法師霍爾，也是《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一，經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，這兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，將於8月22日重返大銀幕。（圖／甲上娛樂）有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾由天王木村拓哉配音加持，透過十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。該片在日本上映時狂賣一百九十六億日圓，全球席捲近八十億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第七十八屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達百分之九十三，二十年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉透露當年他毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度，宮﨑駿和鈴木敏夫得知他非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說：「就是這樣。」更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是他。該片描述十八歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成九十歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。為慶祝《霍爾的移動城堡》上映二十週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡兩張」或「限量透明書籤三張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，今（11日）中午十二點開賣，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。
2024奧斯卡／男主、男配、導演、影片都獲肯定 《奧本海默》勇奪7項大獎
第96屆奧斯卡在當地時間3月10日舉辦，由第四度擔當大任的吉米金摩（Jimmy Kimmel）主持。由入圍13項的《奧本海默》、入圍11項的《可憐的東西》、入圍10項的《花月殺手》、入圍8項的《芭比》、入圍7項的《大師風華：真愛樂章》，形成五強爭霸的局面。最後則是《奧本海默》勇奪7項大獎，《可憐的東西》奪4獎居次。《奧本海默》在本屆奧斯卡大放光芒，包括導演克里斯多福諾蘭、男主角席尼墨菲、男配角小勞勃道尼等均獲獎，另外還得到最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創配樂，整個典禮中的壓軸獎項最佳影片，也由《奧本海默》奪得，可說是出盡鋒頭。《可憐的東西》則是奪下最佳女主角、最佳場景設計、最佳服裝設計、最佳妝髮等4個獎項；《夢想集中營》則拿到最佳國際影片及最佳音效2個獎項。另外值得關注的是，日本動畫大師宮崎駿以《蒼鷺與少年》 再次發光發熱，奪得人生第二座奧斯卡最佳動畫獎，加上曾獲奧斯卡終身成就獎，共有3座小金人。而年僅22歲的怪奇比莉，這次幫《芭比》製作原創歌曲〈what was i made for〉，再奪一座小金人，創下有史以來年紀最小就拿下兩座奧斯卡獎的新紀錄。今年最大贏家奧本海默，推出時給外界的印象是一部長達3小時，充滿科學與政治的史詩級影片，在克里斯多福諾蘭的執導下，加上一眾明星加持，全球票房收入超過9.5億美金。片中飾演原子彈之父的男星席尼墨菲，在獲得影帝殊榮後上台致詞表示，「不論好壞，我們全都活在奧本海默的世界中，我想將這個獎，獻給世界上所有為和平付出的人們。」完整得獎名單如下最佳影片：《奧本海默》《奧本海默》獲得最佳影片，一眾明星在台上相互擁抱。（圖／達志／美聯社）最佳導演：《奧本海默》克里斯多福諾蘭克里斯多福諾蘭獲最佳導演獎。（圖／達志／美聯社）最佳男主角：《奧本海默》席尼墨菲席尼墨菲獲最佳男主角獎。（圖／達志／美聯社）最佳女主角：《可憐的東西》艾瑪史東艾瑪史東獲最佳女主角獎。（圖／達志／美聯社）最佳男配角：《奧本海默》小勞勃道尼小勞勃道尼獲最佳男配角獎。（圖／達志／美聯社）最佳女配角：《滯留生》達芬喬伊藍道夫達芬喬伊藍道夫獲最佳女配角獎。（圖／達志／美聯社）最佳原創劇本：《墜惡真相》最佳改編劇本：《美式小說》最佳動畫：《蒼鷺與少年》最佳場景設計：《可憐的東西》最佳攝影：《奧本海默》Hoyte van Hoytema最佳服裝設計：《可憐的東西》最佳剪輯：《奧本海默》最佳妝髮：《可憐的東西》最佳音效：《夢想集中營》最佳視覺效果：《哥吉拉-1.0》最佳原創配樂：《奧本海默》最佳原創歌曲：《芭比》〈What Was I Made For ?〉最佳紀錄片：《戰場日記》最佳國際影片：《夢想集中營》最佳動畫短片：《War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko》最佳紀錄短片：《The Last Repair Shop》最佳短片：《亨利休格的神奇故事》
宮崎駿剃了招牌鬍子 下半臉罕見曝光網驚「你誰？」
第96屆奧斯卡頒獎典禮將在11日舉行，以《蒼鷺與少年》入圍最佳動畫長片的日本動畫大師宮崎駿，能否再次獲獎備受各界關注，未料獎落誰家還沒曝光，宮崎駿就以「無鬚」面貌抓住眾人目光。奧斯卡官方YouTube日前公布長達1小時半宣傳影片，其中宮崎駿與《蒼鷺》製作人鈴木敏夫在片中暢談入圍感想，不過所有人的目光全集中在剃了招牌鬍鬚的宮崎駿身上。宮崎駿時隔數十年露出「真面目」。（組合圖／達志／美聯社／翻攝自YouTube）網友們見到宮崎駿中年後就沒露出過的下半臉，驚呼「這誰」、「本體不見了」、「這大概是我這輩子第一次見到沒鬍子的宮崎駿」、「還以為是合成的」、「這種標誌性的特徵不能隨便去掉啊啊啊」。還有人笑稱「宮崎駿人中好長」、「鬍子彌補了下巴的不足」，也有網友稱，「宮崎駿年輕時沒留鬍子的樣子就是一副蛤蟆臉，還曾被人畫成漫畫裡的猥褻角色」。宮崎駿與鈴木敏夫。（圖／翻攝自YouTube）鈴木敏夫在影片中表示，這部電影製作長達7年，是宮崎駿製作最久的作品；宮崎駿則坦言，曾以為這部作品無法完成，並開玩笑表示「到最後只剩下身心俱疲的我」。此外，宮崎駿先前雖表示已在構思下部作品，間接證實《蒼鷺》可能不是最終作，但從該片製作時間以及他在本次影片中發言，不難看出製作時的挑戰。《蒼鷺》動畫師本田雄曾透露，宮崎駿2016年挖角他時，大嘆「我沒多少時間活了」、「宮崎家沒人活過80歲」，他才點頭加入。而宮崎駿在今年1月年滿83歲。
《蒼鷺與少年》強勢問鼎奧斯卡 鈴木敏夫期待再下一城
日本動畫大師宮﨑駿集大成力作《蒼鷺與少年》橫掃國際獎項肯定，繼奪下金球獎最佳動畫片獎後，昨晚再獲第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，喜訊連連，被看好再下一城呼聲極高。吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫聽聞《蒼鷺與少年》入圍奧斯卡最佳動畫長片，表示：「如果我們能繼《神隱少女》之後二度榮獲奧斯卡獎，真的會非常開心，相當期待3月的頒獎。」宮﨑駿動畫作品已經是第4度入圍奧斯卡，包含《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《風起》及《蒼鷺與少年》，並在2003年順利以《神隱少女》勇奪奧斯卡最佳動畫片獎，宮﨑駿更在2014年獲頒奧斯卡終身成就獎，是繼知名電影導演黑澤明之後，第2位獲此殊榮的日本影人。第96屆奧斯卡金像獎將於3月10日在美國加州洛杉磯杜比劇院登場，《蒼鷺與少年》全台熱映中。
路邊驚見「王蟲」！引1.7萬人朝聖 內行人曝真實身分
日本動畫大師宮崎駿推出過多部經典作品，例如《神隱少女》、《天空之城》等，其中，在1984年推出的《風之谷》，電影中的「王蟲」令許多觀眾印象深刻。而近日就有網友在網路上發文分享，在路邊看見像是「死掉的王蟲」的物體，貼文一出立刻引起許多網友熱議，隨後還有人揭露其真實身分。宮崎駿推出的電影《風之谷》中，有一種名為「王蟲」的爬蟲生物，牠擁有龐大身軀和14顆眼睛，外觀非常讓人印象深刻。而一名網友日前就在Facebook社團「路上觀察學院」中貼出一張照片，表示自己在路邊發現「死掉的王蟲」。貼文一出吸引了1.7萬名網友按讚，大家也紛紛在留言區表示「你人在腐海為什麼不打卡？」、「小心啊，附近應該有紅眼睛的成蟲」、「你完蛋蛋了，那個是幼蟲，他爸媽生氣要來找你了」、「眼睛是堅硬的外殼可以拿來製作飛機駕駛艙外罩，看來娜烏西卡剛來過」、「你還不快跑！整群的5分鐘後到」。而隨後就有內行的網友跳出來解釋，指出這個看起來像「王蟲」的物體，其實是竹子的地下莖部分，也就是俗稱的「竹頭」，早期台灣通常會將這個部位製作成「竹頭筊」。
米津玄師耗時4年打造《蒼鷺與少年》主題曲 撂中文「大家好」問候台灣粉絲
日本動畫大師宮﨑駿睽違10年推出集大成力作《蒼鷺與少年》，10月6日在台上映至今蟬聯三周票房冠軍，全台票房即將邁向1.5億大關，片商祭出上映第四周及第五周特典，分別為「火美擁抱版」及「火美發威版」，準備迎戰即將上映的漫威電影《驚奇隊長2》。《蒼鷺與少年》日本票房賣破84億日圓（約18.1億元台幣），台灣為日本之後打頭陣搶先全球上映的地區，10月6日雙十連假在台開出紅盤，5天締造6800萬票房榮登全台冠軍，打破吉卜力動畫在台首周票房新高紀錄，且10天便飆破一億元。這部出自大師宮﨑駿之手的半自傳式奇幻作品，探討生命、死亡與萬物，並向友情致敬，寓意深遠發人省思，許多影評人陸續推出劇透解析，不少網友稱看完電影不要急著走，其實片尾響起米津玄師創作的主題曲〈地球儀〉就是最好的答案。耗時4年打造電影主題曲〈地球儀〉的日本創作天王米津玄師，特地錄製影像並撂中文「大家好」問候台灣粉絲，表示：「希望大家連同電影《蒼鷺與少年》細聽這首歌。」他透露當初花了4年時間鑽研《蒼鷺與少年》電影腳本，〈地球儀〉完全是為了電影量身打造，希望觀眾在觀賞電影之餘也能細細品味這首歌。米津玄師花了4年時間鑽研《蒼鷺與少年》腳本，主題曲〈地球儀〉完全為了電影量身打造。（圖／Sony Music Taiwan提供）吉卜力工作室即將於明日發行《蒼鷺與少年》官方指南，除了作品解析，還有所有演員群和主要工作人員的長篇訪談及評論，總共76頁全彩、4萬7000字，資訊豐富。
《蒼鷺與少年》上映兩天破2千萬票房 連假觀眾爆滿戲院急加場
日本動畫大師宮﨑駿暌違10年推出集大成力作《蒼鷺與少年》，僅上映兩天全台票房就飆破2000萬，奪下票房冠軍，由於適逢雙十連假，觀眾湧進電影院朝聖，幾乎場場爆滿，許多戲院不僅加開場次，就連上映當天機器出問題而暫停放映的美麗華影城IMAX影廳，也緊急邀請外國技師抵台修復機器，於今天周日加入放映。《蒼鷺與少年》在台上映兩天破2千萬票房。（圖／甲上娛樂提供）《蒼鷺與少年》上映首日即引起全台觀眾瘋狂，推薦口碑洗版，片商及各影城推出的特典也被粉絲爭相搶蒐。眾多名人和影評、媒體一致力推加持，作家角子說：「這絕對是一場兼具視覺與聽覺的瑰麗奇幻之旅，我看得心滿意足，每一個定格都是一幅充滿細節的精彩畫作。」YouTuber「部長影像研究室」則表示：「是一種對生命、命運與傳承的坦然，看完心情好舒坦。在這亂世之中可以進電影院吹這股宮﨑駿動畫的清風，實在是幸福。」《蒼鷺與少年》耗時7年才完成。（圖／甲上娛樂提供）《蒼鷺與少年》在日本採「零宣傳」神秘策略，上映4天就超越《神隱少女》首4日票房紀錄，2個月大賣82.5億日圓（約17.8億元台幣）。《蒼鷺與少年》日文版的配音陣容強大，包括新生代男星山時聰真、影帝菅田將暉．還有木村拓哉飾演男主角真人父親，中文版配音則由許光漢、曾敬驊、李心潔擔綱主要角色，夢幻組合也令粉絲超級驚喜。宮﨑駿一如既往堅持不使用CGI創作，此次動員60位動畫師協力全手工一幀幀繪製，創吉卜力迄今為止「最大規模製作」，在宮﨑駿嚴格把關下，一個月僅能完成一分鐘的珍貴動畫，耗時7年，終於完成這部曠世鉅作。電影配樂由宮﨑駿御用音樂大師久石讓操刀，主題曲〈地球儀〉則為日本鬼才創作歌手米津玄師耗時4年打造，用堅毅溫柔的歌聲傳遞出強韌壯闊的生命力。
宮崎駿新作中文版海報正式公開 鈴木敏夫親筆揮毫《蒼鷺與少年》
日本動畫大師宮﨑駿新片《蒼鷺與少年》今公開中文版海報，最大亮點莫過於海報上絕美的中文片名毛筆題字，乃出自吉卜力三巨頭之一的鈴木敏夫之手！台灣不僅是日本以外第一個公開上映的地區，鈴木敏夫更親筆揮毫，獻給台灣粉絲一份大禮，足見對台灣市場的重視程度。《蒼鷺與少年》是宮﨑駿繼《風起》後睽違10年再次製作的動畫長片，7月14日在日本上映隨即空降日本2023年度票房榜第3名，至上周末已累績494萬6千觀影人次、74億1400萬日圓（約16.1億元台幣）驚人票房紀錄。《蒼鷺與少年》在國際影展同樣氣勢如虹，將參加第48屆多倫多影展、第71屆西班牙聖賽巴斯提安影展、第61屆紐約影展，並榮獲多倫多影展及聖賽巴斯提安影展開幕片，這是影展方史上第一次選擇日本動畫片作為開幕片，多倫多影展入場票券已瞬間秒殺。《蒼鷺與少年》將於10月6日全台盛大上映。
宮﨑駿新作中文片名正式公開 《蒼鷺與少年》台灣搶先全球10月上映
日本動畫大師宮﨑駿新片採「零宣傳」逆向操作，上月在日本上映4天就衝破21.4億日圓（約4.7億台幣）票房，超越《神隱少女》紀錄，上映一個月已橫掃62億3500萬日圓（約13.7億台幣），在全世界引起轟動，各國吉卜力粉絲敲破碗引頸期待，而中文片名也已定下。台灣片商甲上娛樂與能率影業發表重磅消息，確定台灣觀眾將繼日本後搶先全球看到這部鉅作，並公布中文片名為《蒼鷺與少年》，定檔在10月6日全台上映。宮﨑駿繼《風起》後睽違10年再次製作動畫長片《蒼鷺與少年》（前譯：你想活出怎樣的人生），有別於以往商業操作，破天荒嘗試「上映前零宣傳」策略，只釋出一張電影海報，劇情隻字未提，甚至連劇照和預告片都沒有，神祕主義更引發觀眾好奇。7月14日在日本上映一個月至今，已累績412萬5千觀影人次、62億3500萬日圓（約13.7億台幣）驚人票房，更勝2001年上映的《神隱少女》首4日成績，目前暫居日本2023年度票房榜第3名，蔚為話題。
《鈴芽之旅》這裡不一樣了 新海誠親自監修273個畫面做調整
日本動畫大師新海誠導演的最新作品《鈴芽之旅》在台上映3個月口碑持續延燒，目前登上台灣影史日本電影票房Top 4，截至6月4日已突破2.47億台幣，全球票房已破3.2億美元（約台幣99億）。日本於上個月上映《鈴芽之旅》終映的重製特別版，而台灣也確定會在6月9日於全台戲院上映，成為目前除了韓國外少數爭取到上映重製特別版的海外地區。本次《鈴芽之旅 重製特別版》是由新海誠導演親自監修，共273個鏡頭畫面特別重新繪製的全新上映特別版。日前日本官方twitter釋出幾張重製的照片與影像，讓許多觀眾期待不已，忍不住想在大銀幕上親見。除了作畫細節的精修以外，鈴芽在乘坐新幹線時，還多了其他乘客戴上口罩的畫面，新海誠說明，「在新冠疫情期間進行製作的這部作品，我們決定不描繪口罩，原因是考慮到作品可能在疫情結束後公開，以及這部作品以另一種災難『地震』作為主題的原因，而鈴芽戴上口罩，本來的用意是因為她離家出走需要喬裝一下。」新海誠對一些場景進行了修正，為角色添加口罩。（圖／取自《鈴芽之旅》官方twitter）「然而，公開已經過了數個月，新冠疫情也漸漸成為過去的歷史，我們開始認為應該在電影中保留痕跡。」新海誠表示：「原因是因為《鈴芽之旅》是發生在12年前的震災世界的故事，應該與現實緊密相連。因此，對一些場景進行了修正，為角色添加了口罩。」另外，芹澤的年齡與髮色修改、芹澤開車時下著雨的雨痕，以及鈴芽在後門，廢墟水面的波紋修飾等等超過200多個鏡頭的作畫調整，都讓畫面呈現更細膩。
坂本龍一唯一配樂動畫電影 《王立宇宙軍》36年後首登臺灣大銀幕
日本知名動畫公司「GAINAX」一鳴驚人首部作，於1987年橫空出世的動畫電影《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》，在日本動畫界引發巨大迴響，雖然當時由於鉅額投資導致公司嚴重虧損，卻不影響其製作精良及故事宏觀的紮實度，下片後以錄影帶、LD流傳於動漫愛好者間，歷經三十多年後成為了帶有遺憾色彩的傳奇神作。《王立宇宙軍》團隊一心求好，遠赴美國太空總署（NASA）取材，預算瘋狂超支。（圖／光年映畫提供）這部電影是由顛覆傳統動畫類型聞名的日本動畫公司「GAINAX」創業作，這家公司在1984年由一群平均年齡24歲上下的年輕同好組成，包含庵野秀明、貞本義行、山賀博之、前田真宏、岡田斗司夫、赤井孝美、樋口真嗣等人，日後皆在日本動畫界及電影圈都擁有響亮的名號。當時團隊其實無人有商業動畫的主創經驗，大家只憑著對動畫的一腔熱血就毅然投身製作，而這部動畫更讓聞名國際的電影配樂大師坂本龍一出馬，為這群夢幻隊伍量身打造其電影音樂，也成為了坂本龍一人生中唯一一部動畫配樂的電影。《王立宇宙軍 ～歐尼亞米斯之翼～》最早規劃是一部只有預算4千萬日幣，純發售錄影帶不走戲院院線上映的動畫電影，但經過四處奔走，獲得想跨足正式影像製作的萬代公司挹注資金，得以最終作為院線電影上映。當企劃案送到萬代時，他們曾徵詢日本動畫大師宮崎駿的意見，宮崎駿很欣賞這群沒錢卻很拚命的年輕人，尤其看到曾與他在《風之谷》共事的庵野秀明，便向萬代掛保證他們會做出好作品，才幫整體企劃案打了一記強心針。萬代原本只給3億6千萬日幣，不過團隊一心求好，甚至遠赴美國太空總署（NASA）取材，於是預算瘋狂超支至8億日幣。雖然得到好評，最終卻得到叫好不叫座的3億4700萬的票房，導致製作公司「GAINAX」需一路還債15年，直到庵野秀明推出另一重磅經典《新世紀福音戰士》才結清債務。《王立宇宙軍～歐尼亞米斯之翼～》就這樣帶著戲裡戲外的各種故事成為了傳說中的電影。4K數位修復版將於5月3日全台上映。
《鈴芽之旅》全台飆破1.8億 登台灣影史日片票房TOP 5
日本動畫大師新海誠的最新作品《鈴芽之旅》上映不到一個月，全台票房已突破1億8千萬元，票房超越《航海王劇場版：紅髮歌姬》，登上台灣影史日本電影票房Top 5。該片日本票房也已達143.1億日圓（約台幣33.7億元），超越新海誠前作《天氣之子》，登上日本影史票房Top 14。《鈴芽之旅》好口碑也持續延燒全球，韓國在3月8日上映後累積票房突破316億韓元（約台幣8億元），累積觀影人次達302萬名，蟬聯20天票房冠軍；而中國也在3月24日正式上映，目前上映五天票房已賣破3.67億人民幣（約台幣16.4億元），超過2.72億的《蟻人3》，成績相當驚人。新海誠希望在電影最後，鈴芽對著年幼的自己說的話能讓觀眾產生共鳴。（圖／車庫提供）在全世界票房不斷刷新紀錄的同時，《鈴芽之旅》也挾帶著超高討論度，其中引起觀眾熱議的包含「門」的設定，對於這個災害之門，新海誠導演表示電影中災害裝置「後門」本質上具有古典能樂的概念，是與神或精靈的世界相通的門。傳說日本自古以來的藝術表現，是以「後門之神」賜予的超凡力量作為泉源。而《鈴芽之旅》中的「後門」是描寫與「常世」─也就是與所謂類似靈界的場所相連的門，在這層意義上與《你的名字。》、《天氣之子》相同，是以民俗學的概念作為故事的啟發。 以地震為主要災難描寫、「門」則作為引發災害的裝置，同樣也是串聯《鈴芽之旅》時間軸的重要關鍵。新海誠表示：「我希望讓鈴芽獲得救贖的不是什麼超乎想像的東西，而是她在震災後這12年的平凡生活，這種純粹的事實拯救了她自己。如果能達成這種描寫方式，我想觀眾或許也能理解描寫震災的意義。」在電影最後，鈴芽對著年幼的自己說的話，新海誠希望如果這句臺台詞能讓觀眾產生共鳴，這樣製作這部電影就值得了，而他也一直抱持這種想法持續製作《鈴芽之旅》。為回饋支持喜愛電影的觀眾，《鈴芽之旅》也特別推出期間限定的五款精美【電影雙面書籤卡】作為接下來連假期間的影城購票特典，只要於影城購買《鈴芽之旅》3/31(五)至4/6(四)期間的一般版電影票，即可兌換領取電影雙面書籤卡，共有5款隨機發贈，數量有限送完為止。
《鈴芽之旅》新海誠赴中韓打片待遇「天堂VS.人間」 中招待吃和牛北寄貝、韓請吃泡麵差很大
因電影《你的名字》在全球爆紅的日本動畫大師新海誠，近日帶著最新作品《鈴芽之旅》到南韓及中國大陸進行宣傳。他在這趟宣傳之旅過程中，在推特發布兩國給予他造訪的接待內容，發現中韓兩國的待客之道「差很大」，有別於南韓招待新海誠吃石鍋拌飯跟泡麵，新海誠在中國大陸接受到超高規格的待遇歡迎，中方不但宴請和牛、東星斑、加拿大北寄貝，場面還相當豪奢，讓他又驚又喜直言，「有點太震撼了」。新海誠這趟的新片宣傳之旅，是先到南韓再轉往中國大陸，結果他在大陸受到超高規格的接待。近日他就在推特PO出所下榻的飯店和接受中方招待的美食照片，可看到他來大陸住的，是北京十分高檔的頤和安縵酒店，中方還宴請他大啖和牛、東星斑、大斑節蝦與加拿大北寄貝等，且宴客的場地有電動圓桌，擺盤還相當豪奢，可說是把新海誠奉為貴賓來接待。導演新海誠在韓國被招待吃泡麵，但他還是大讚很好吃。（圖／翻攝新海誠推特)而在新海誠於推特發文沒多久後，他又接著上傳了韓方傳給他的照片，結果是一碗泡麵，但他還是客氣地寫道：「哈哈哈，這個看起來很好吃。」而其實除了泡麵外，新海誠在另一則南韓行的貼文中，也分享過他在韓國的飲食，是吃相對簡單的石鍋拌飯。網友看到這衝擊感十足的對比照後，紛紛留言，「中國人就是怕你吃不飽」、「吃的不算什麼，主要是酒店好像13萬（人民幣）一晚」。而提到住飯店，新海誠也分享了他在中國大陸住的高檔酒店照片，並自問，「要一個人睡在這皇帝般的床上嗎？」可見連他自己都覺得中方的超高檔接待，讓他非常驚豔。
新海誠自認命名品味差 《鈴芽之旅》原本竟叫《戀在椅上》
日本動畫大師新海誠的最新作品《鈴芽之旅》3月2日正式在台上映，已連續蟬聯雙週全台票房冠軍，目前票房突破1億2200萬。新海誠自曝，原本《鈴芽之旅》命名為《戀在椅上》，《你的名字。》和《天氣之子》也都改過片名，他笑說：「最近作品的標題都是他人提供的點子，我自己的命名品味實在難以信任。」原本《鈴芽之旅》將命名為《戀在椅上》，是名符其實的「與變成椅子的對象相戀」，新海誠認為這部份或許可以說是格林童話《青蛙王子》的變體，但比起描寫戀愛對象的美醜問題，反而更希望著重描寫「自己被困住而失去自由」的感覺。正當新海誠與製作人川村元氣討論到想要做這樣的電影時，川村先生說：「聽起來很有趣。聽著聽著，我就想到了一個名字。《鈴芽之旅》這個片名如何？」新海誠聽了以後，就覺得好像拼上了一塊新的拼圖。不僅是《鈴芽之旅》，過往新海誠的電影《你的名字。》最初暫定片名為《若知是夢》；而《天氣之子》，原名為《預告天氣的你》，最後都被身邊的人提議了最終片名。《鈴芽之旅》國語配音版將於3月17日登上大銀幕，這也是新海誠導演的電影在台首次上映國語配音版本。
《鈴芽之旅》口碑席捲全台 週末狂飆7000萬票房
日本動畫大師新海誠的最新作品《鈴芽之旅》上映首周末，總票房飆破7000萬元，空降全台票房冠軍；而日本上映至今，觀影人數突破千萬人次，票房狂收140億日幣，即將超越《天氣之子》榮登日本影史票房第14名。另外，導演新海誠也憑藉該片的優異表現，獲得日本文化廳年度「藝術選獎」媒體藝術類別文部科學大臣賞的肯定，評審委員大讚《鈴芽之旅》上映後隨即獲得巨大的迴響，成為一部獲得廣大群眾支持的國民電影。不僅觀眾陷入「鈴芽瘋」，許多不同領域的網路名人，也都深陷《鈴芽之旅》的魅力當中，cosplay鈴芽與草太，還有Youtuber還原鈴芽做的炒烏龍麵，發現口感驚豔；不僅如此，也有粉絲跟著鈴芽開啟「鈴芽之旅」，在各地影城蒐集各版本特典和體驗不同影廳的震撼效果，成了有趣的觀影現象。這部以東日本大震災為主題的作品，與《你的名字。》《天氣之子》被稱作是新海誠的「災難三部曲」，其規模之浩大與生動的情節展開令人嘆為觀止。這部以宮崎為起點，行經愛媛、神戶、東京，然後前往東北地區，充滿了描繪日本地方之美以及對過去時代的情感，藉由一個女高中生想要找回重要的人的反抗，令人感受到大自然的巨大與無情。《鈴芽之旅》以日本神話與傳承為底蘊的世界觀為基礎，透過動畫描繪出「壯闊的史詩」，是新海誠獨一無二的風格。」