日本名導
」 是枝裕和 日本 台北電影節 深田晃司 奧斯卡
鄭宜農「獻聲」坎城影展 松隆子大讚：非常可愛
鄭宜農《缺與圓之後》台北演唱會7月落幕後好評不斷，寵粉的她為滿足歌迷期待，決定再次號召團隊原班人馬南下港都，宣布將於12月27日登上高雄LIVE WAREHOUSE，舉辦壓軸加演場演唱會。從原本台北場的一夜限定到「演變」為年末高雄加場，鄭宜農笑說全因歌迷「願念」太強所致，「看到歌迷不斷『洗腦』我說很喜歡這場演出，加上我跟工作夥伴也都很愛這次的演出形態，最後在與夥伴們取得共識下，大家都覺得只演一場太可惜！」為了不負宜農粉「把碗都敲破」的期待，鄭宜農透露屆時將在高雄加演場，將祭出兩波驚喜彩蛋當成新年禮物獻給歌迷。近期投入新專輯創作的她，除了會帶來新歌首唱舞台，也將推出高雄場專屬周邊商品，「會帶來比較有歡樂氣氛的歌曲，陪大家一起提前跨年！」隨著時序進入2026下半年尾聲，即將在明年迎來出道20周年的鄭宜農，盼藉由這場演唱會與歌迷一同送舊迎新，更許下明年能順利誕生新專輯的願望，她語帶神秘地表示：「這次新專輯概念搞得有點『大』，希望明年底或後年初可以讓大家聽到！但中間我也不會讓大家耳朵閒著的，嘿嘿！」提及近期新歌發布，鄭宜農為日本名導深田晃司入圍坎城影展電影《當風吹來奈義町》所唱的主題曲〈LŌO-PINN KHUI-HUE〉（路邊開花）也全球數位上架。這首由導演親自創作歌詞的歌曲，由金曲歌王謝銘祐譯成台語、再由台灣配樂師沛沛譜曲，最後透過鄭宜農以台語詮釋出動人樂章，歌曲完成後不僅讓導演聽了深受感動，連主演演員松隆子初聽這首歌時都表示「覺得這首歌非常可愛」，溫柔地包覆著電影中經歷了各種大大小小事情的每一個人。鄭宜農獻唱主題曲的電影入圍坎城影展。（圖／邊走邊聽有限公司提供）談到自己如何詮釋歌中的深切情感，鄭宜農透露導演的詞賦予了自己畫面感，搭配謝銘祐充滿詩意的語譯風格，為歌曲情感詮釋增添不少難度，她更直言這首歌無論唱腔、高低音、乃至於情感表達皆屬於「非常難唱」的等級，為此在錄音前還在家中練唱做足功課，笑說：「正因為超難唱，得邊用核心肌群來hold住氣息，唱著唱著都感覺快要長腹肌了！」
《青春電幻物語》25週年重返大銀幕！岩井俊二曾來台走訪中學找故事靈感
日本名導岩井俊二經典神作《青春電幻物語》問世25週年，即將於全新數位修復版9月24日重返台灣戲院大銀幕。睽違多年再度與台灣觀眾相見，岩井俊二也特別錄製跟台灣觀眾問候影片，親自揭開一段鮮為人知的創作往事，《青春電幻物語》的故事起點竟與台灣有著極深淵源！導演透露作品最初仍在企劃階段時，一度構想於台灣拍攝，他甚至曾親自來台尋找故事靈感，走訪台灣的中學等地勘景。岩井俊二回憶：「當初為了尋找這個故事最初的靈感而來到台灣這件事情，至今仍讓我留下非常深刻的印象。」雖然最終因種種因素，電影改於日本完成，但相隔25年後，作品再度於台灣上映，對岩井俊二而言別具意義。他也向台灣影迷表示：「這樣的一部作品終於又能夠讓台灣的大家看到，我真的感到非常開心。」更邀請觀眾再次走進戲院，重新感受這部屬於千禧世代，至今仍未褪色的青春電影。《青春電幻物語》的誕生，本身就是一場跨越國界、電影與網路的創作實驗。故事源頭可追溯至千禧年前後的「Y2K Project」，最初由日本導演岩井俊二、台灣導演楊德昌及香港導演關錦鵬共同發起，原始構想則圍繞香港歌手「莉莉」與一名住在台灣的少年展開，岩井俊二甚至為虛構歌手「莉莉周」的歌曲〈Glide〉拍攝過影像。然而，岩井俊二始終認為自己「還沒有真正捕捉到這個故事的本質」，因此毅然將原企劃歸零。直到負責電影音樂的小林武史從「莉莉」的形象出發，創作出歌曲〈共鳴〉，才讓岩井重新找到通往這個世界的入口。他不再急著將它拍成電影，而是把故事舞台移至日本、創作媒介轉向當時仍充滿未知可能的網際網路。2000年4月1日，一個名為「Lily holic」的莉莉周歌迷網站正式上線，一場前所未見的「網路小說」實驗就此展開。《青春電幻物語》的故事起點與台灣有著極深淵源。（圖／光年映畫提供）岩井俊二化身不同網友，以留言板上的發文推動劇情，而真正瀏覽網站的一般網友也能直接加入留言，在虛構與現實彼此滲透的過程中，網友甚至開始理解自己也是「小說中的登場人物」，共同形塑出《青春電幻物語》獨有的世界。這些陌生人在網路上留下的孤獨、痛苦、崇拜與青春絮語，也逐漸匯聚成電影最重要的精神核心。當網路小說連載告一段落後，導演岩井俊二以主角「Satie」的獨白為基礎重新發展電影劇本，並於2000年8月正式開拍，導演與攝影師篠田昇採用當時極具前瞻性的HD24P數位攝影技術，捕捉大片青綠稻田、天空、少年身影與數位影像特有的迷離質感；片中西表島段落則刻意改以家用手持攝影機拍攝，讓影像本身也成為角色記憶的一部分。至於片尾關鍵的莉莉周演唱會，更透過網路與雜誌募集近千名臨時演員，岩井俊二甚至為參與者逐一準備表演指示，試圖讓鏡頭捕捉真正身處人群之中的躁動、狂熱與失序。從一個原本可能發生在台灣的故事，到網路上由陌生人共同書寫的小說，再到描繪校園霸凌、暴力、孤獨與少年殘酷青春的電影，《青春電幻物語》最終成為千禧世代無可取代的青春經典。而25年後網路世界早已翻天覆地，少年少女面對孤獨與人際關係的方式也徹底改變，但電影中尋找「以太」、渴望在音樂與陌生人之間找到共鳴的心情，依然沒有消失。岩井俊二也特別提醒觀眾：「雖然這是一部內容相當沉重、看起來可能有些辛苦的作品，但還是非常希望大家能夠來看看。」並邀請影迷再次感受小林武史為電影打造的音樂世界。這段未完成的台灣緣分，終於再次接續。《青春電幻物語》即將於9月24日全台限量戲院上映。
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
北影重現11部經典 黃家駒主演《籠民》4K修復
台北電影節今（8）日釋出「經典重現」單元共11部精湛大作，包括由張之亮執導、傳奇樂團Beyond主唱黃家駒出演的《籠民》4K修復版、台灣校園青春電影鼻祖《拒絕聯考的小子：導演版》2K修復、日本名導三宅唱最初鳴放作《無路用之人》和《Playback》，以及喬瑟夫・高登－李維年輕胴體大展驚人演技的酷兒爭議之作《神秘肌膚》4K修復版，都將獻映北影大銀幕。此外，今年重磅推出第二位焦點影人，被視作「阿拉伯影壇最具國際影響力」的導演尤瑟夫．夏因，將透過《開羅車站》、《港都舊事》、《浮光掠影》等6部數位修復鉅作，帶領觀眾回望橫跨半世紀的影史崢嶸。《拒絕聯考的小子：導演版》（The Fellow Who Rejected College_ Director’s Cut）2K修復作為徐進良執導，讓清新亮相的女主角彭雪芬一炮而紅。（圖／台北電影節）2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展精彩片單與活動將陸續公布，「台北電影獎」及會外賽入圍名單將於5月15日公布，「國際新導演競賽」入圍名單將於5月12日公布。
蒼井優邊吊點滴邊練舞 拍《扶桑花女孩》太苦想落跑
以《國寶》刷新日本真人電影票房紀錄的導演李相日，其早期代表作《扶桑花女孩》將於12月5日搶先日本在台推出4K修復版。電影改編自真實事件，描述1965年在日本福島的煤礦小鎮少女為逆轉家鄉衰退命運而組團學習夏威夷草裙舞的過程，這部作品不僅讓女星蒼井優升格為影后，她還與片中演員山崎靜代成了好閨蜜，並在對方牽線下與諧星山里亮太結緣，最後步入婚姻，《扶桑花女孩》可說是改變她人生的重要契機。透過日本名導岩井俊二執導的《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》展現獨特存在感並被視為「空靈系女神」的蒼井優，出道至今橫跨電影、電視與舞台劇，累積的作品數量已超過100部，她坦言，在眾多參與過的拍攝經驗中，《扶桑花女孩》是少數讓她覺得身心到達極限的作品，讓她累到甚至一度想落跑拒拍。蒼井優當時必須在3個月內學會夏威夷草裙舞，適應東北的寒冷氣候、方言台詞與緊迫的拍攝時間都讓她備感吃力，她前陣子上日本綜藝節目《閒聊007》，回憶當時情景時說：「練習真的很辛苦，要不停地激烈扭腰，常晃到胃痛，我記得我們一天最多要練8小時，累到不行時，我們還會抱在一起大哭。」當時跟蒼井優一起練習草裙舞的女星淺川稚廣等人也在節目錄影現場驚喜現身，讓她忍不住飆淚，淺川說：「我曾經看過小優一邊吊點滴一邊硬撐著練舞，還自責地說著自己跳不好，那模樣真的讓人看了很心疼。」節目上更安排以前的共同演出的3位成員獻跳一段夏威夷舞，成為節目一大高潮，直接逼出蒼井優的淚水，四人相聚又抱又笑，更開心表示要舉辦20週年同學會。蒼井優也因為接拍《扶桑花女孩》，跟在片中演出肢體不協調成員的山崎靜代（小靜）成了好閨蜜，山崎以諧星組合「南海甜心」走紅，她與蒼井非常合拍，殺青後一直保持聯絡。小靜更成為蒼井優與隊友山里亮太的媒人，促成兩人的交往更閃婚步入禮堂。2019年蒼井優跟山里亮太舉辦結婚記者會時，小靜便搞笑地戴著拳擊手套現身，作勢要揍山里亮太，直呼無法原諒他搶走自己好友，也讓《扶桑花女孩》的緣分延續到現實生活。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。
小林幸一郎為《攀岳人生》快閃西門町 健步如飛大讚鍋貼好吃
日本勵志紀錄電影《攀岳人生》（Life Is Climbing），昨（18日）於台北市西門町舉行特別放映，「男主角」視障攀岩家小林幸一郎、指導員鈴木直不僅驚喜出席，還與現正熱映中的國片《突破：三千米的泳氣》女主角李紫嫣相見歡。一位是征服漁夫塔的「上山」高手，一位是泳渡日月潭的「下海」好手，兩人話匣子一開聊個沒完，小林並分享身為視障者，在看不見的世界裡，面對極限運動與人生挑戰的經驗與心境，讓李紫嫣聽了十分感動。此次是這位揚名全球的視障攀岩家小林幸一郎，第四次來台參加攀岩活動，也是他繼赴加拿大宣傳電影後，出席亞洲宣傳活動的第一站。有趣的是，身穿片中攀岩服裝的小林昨天快閃西門町，第一餐就奔向觀光客最愛的知名鍋貼店大啖鍋貼與水餃，直呼「好吃極了」。他並在指導員鈴木陪同下，自由穿梭西門町街道，行動敏捷、健步如飛令人讚嘆不已。小林表示自己非常享受攀岩挑戰，從不畏懼登高。（圖／海鵬提供）小林幸一郎自16歲便愛上自由攀岩，卻在28歲時因罹患罕見眼疾（視網膜色素變性症）而失明至今。令人感動的是，他從不以失明為憾，反將「看不見的牆也能跨越」作為人生理念，積極展開身礙者攀岩推廣活動，並在大阪及橫濱等地開設攀岩館教學。他更在好友兼視導員鈴木直也的協助下，於2014至2019年間，完成身障攀岩錦標賽男子B1級全盲組四連霸冠軍，被身障攀岩界奉為「攀岩之神」。而台灣新生代女星李紫嫣，昨天也與小林幸一郎對談。李紫嫣最近在國片《突破：三千米的泳氣》飾演橫渡日月潭的視障泳者。原本就擅游泳的她，為演出該角色，還戴上全黑泳鏡、進行了長達半年多的視障泳訓，讓小林幸一郎聽了十分佩服。小林謙虛表示，自己並沒有了不起，他其實非常享受攀岩挑戰，從不畏懼登高。但不同於攀岩能摸到岩壁的安全感，小林認為下水游泳時「摸不到東西」，更需要「泳氣」才能克服黑暗恐懼感。當聽到《突破：三千米的泳氣》很快將製作「口述影像版」，讓他十分高興。他佩服並感謝李紫嫣演出該角色，能增進觀眾對視障者的了解。女星李紫嫣昨與小林幸一郎對談《攀岳人生》。（圖／海鵬提供）這部感人勵志的電影《攀岳人生》，劇情描述四屆視障攀岩冠軍小林幸一郎，在28歲失明後，並未停歇攀岩腳步，並在摯友指導員鈴木直也的協助下，持續征服一座座世界高牆，更屢次榮獲視障攀岩世界冠軍。這次，他們決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」（Fisher Towers），完成一趟最熱血震撼的攀岩之旅…。該片連續榮獲日本電影影評人大獎，以及多倫多日本影展觀眾票選獎，並獲日本名導安藤桃子盛讚「充滿強大力量」。在昨天《攀岳人生》特映場上，有觀眾對小林幸一郎與鈴木直也之間的真摯友誼表示感動，問及兩人是否吵架過或有負面情緒？小林與鈴木默契十足同聲回答「完全沒有！」、「我們都很正能量」，惹得全場大笑。小林表示，身礙者與一般攀岩者「共榮攀岩」，不僅需要彼此的堅強信任，更能因此發展出深厚的友誼。「攀岩之神」小林幸一郎今（19日）於新店裕隆城7樓原岩攀岩館，出席「Monkey Magic x Formosa Monkey」視障攀岩推廣活動，希望讓視障朋友們有機會接觸攀岩，「看不見的牆，也能夠翻越！」進而對攀岩產生興趣。《攀岳人生》將於11月28日全台感動上映。在《攀岳人生》特映場上，觀眾提問非常熱烈。（圖／海鵬提供）
3部坎城酷兒電影登大銀幕 「中山73」推LGBTQ+驕傲月
台中市唯一小型藝術電影院「中山73藝文空間」6月份將推出「LGBTQ+驕傲月」焦點主題，精選三部曾獲坎城「酷兒金棕櫚獎」提名的電影，包括曾拿下「酷兒金棕櫚獎」及坎城最佳劇本獎、描述一幅肖像畫中女性情感流動的法國電影《燃燒女子的畫像》（Portrait of a Lady on Fire）；抱回坎城影展評審團大獎、描述兩個13歲男孩之間濃烈的愛與友情的比利時電影《親密》（Close）；以及奪得坎城影評人周最佳新演員獎、講述一個18 歲男孩和大他24歲男人之間愛情的巴西電影《我們愛過一次》（Baby）。為呼應「LGBTQ+驕傲月」主題，台中市影視發展基金會找來台灣新生代小說家盛浩偉開講，講座主題為「熟悉又獨特的感情形狀：談近年LGBTQ+影視」。盛浩偉畢業於台大日文系、台大台文所，兩度至日本交換留學，曾獲台積電青年學生文學獎、時報文學獎首獎，並出版《名為我之物》等多本著作。曾獲邀與日本名導濱口竜介共進晚餐、暢聊電影的他，將引領觀眾一探近年的LGBTQ影視風潮。《刻在你心底的名字》創下臺灣影史同志電影票房的破億紀錄。（圖／海鵬提供）值得一提的是，「FOCUS臺中拍」主題單元本月也將選映曾拿下金馬獎雙料大獎的同志成長片《刻在你心底的名字》。該片名導由瞿友寧監製，陳昊森、曾敬驊、邵奕玫、戴立忍、王識賢跟法比歐主演。劇情取材自導演柳廣輝本人高中時期的愛情經歷，講述一對遊走在友誼和愛慕之間的高中同學故事，創下臺灣影史同志電影票房的破億紀錄。此外，「中山73」六月份首輪藝術電影選映日本青春片《小小次文化戰爭~比利治玩家的逆襲》，以及挪威愛情片《關於愛的練習》（Loveable）。前者以日本次文化聖地傳奇雜貨書店為背景，由青春偶像岡山天音、森川葵，以及實力派男星瀧藤賢一等人演出，描述在充滿次文化的「比利治玩家」書店打工的大學生故事，劇情奇幻、勵志又充滿想像力。後者則由挪威女導演莉莉亞·英格斯多蒂爾（Lilja Ingolfsdottir）所執導，自去年捷克卡羅維瓦利國際影展後橫掃14座國際大獎。該片女主角海爾嘉·古倫（Helga Guren）片中每場戲都堪稱演技示範，並連奪5座國際影后大獎。《關於愛的練習》迄今已橫掃14座國際大獎。（圖／海鵬提供）
《左撇子女孩》坎城獲雙獎蔡淑臻感性道謝 夏騰宏街頭被搭訕
台法合製電影《左撇子女孩》入選影評人週競賽，電影獲得鼓勵優秀影片發行的「甘氏基金會獎」與會外獎「金鐵道獎」。導演鄒時擎上台領獎時，除了致謝台灣外，在台上還用中文先破冰，緩解得獎緊張，並哽咽致詞。合演的蔡淑臻、黃鐙輝雖然因為工作提前返台，仍開心共享喜悅，蔡淑臻感謝導演的信任，給她如此重要的角色，黃鐙輝則感性表示：「很榮幸能成為《左撇子女孩》的火種！」酷酷的鄒時擎在感謝台灣各單位的支持時，終於忍不住在台上哽咽。會後她也補充表示得不得獎是其次，重要是讓台灣電影被全世界看見，她說：「能入選坎城影評人週就是莫大的榮幸，很高興與台灣的劇組一起慶祝，一起共襄盛舉，讓台灣電影被全世界看見，讓台灣被全世界看見。」《左撇子女孩》演員群林嫣、馬士媛、小8、張允曦、夏騰宏替導演鄒時擎獲獎開心。（圖／一束光影藝提供）一同出席頒獎現場的還包括演員馬士媛、「小8」張允曦、夏騰宏、林嫣等人。她們在會後知道電影除了在影評人週競賽得獎外，也獲得會外賽「金鐵道獎」，小8得知該獎項是由觀眾投票選出時，開心表示讓坎城觀眾除了喜歡還看得懂，是非常驕傲的事。林嫣與夏騰宏也認為觀眾用票選表達直接反應，非常感謝支持，主演的馬士媛開心表示：「如果有觸動到觀眾每一份心的話，那就夠了，這是我們覺得最值得的一件事。」雖然因為工作已經返台工作的蔡淑臻、黃鐙輝不在現場，但一獲知《左撇子女孩》在坎城獲獎消息，仍開心共享喜悅。黃鐙輝感性地表示：「《左撇子女孩》是一道堅貞不屈的火炬，很榮幸能成為左撇子女孩的火種！」身為主演之一的蔡淑臻趁機謝謝導演，她說：「感謝導演和整個團隊的信任，將這個重要的角色交給我，」而她也感謝觀眾與評審們的認同，讓她在片中三母女的故事更有力量。夏騰宏去到坎城影展，每天勤跑影展各種活動。（圖／一束光影藝提供）夏騰宏在電影中飾演檳榔攤老闆，為了角色需求，每次拍片都要吃好多檳榔，他笑說：「吃到都心悸了！」他看到電影在坎城首映會上大受好評，觀眾報以如雷掌聲長達8多分鐘，直呼備感榮耀，他說：「我發現這邊的觀眾很直接，喜歡就會一直鼓掌，不喜歡可能看一半就走了。」而夏騰宏這趟去到坎城影展，每天勤跑影展各種活動，遇到很多欣賞的好萊塢演員，他最愛的瓦昆菲尼克斯、小古巴古丁就在他眼前走來走去，還在台灣之夜上與日本名導是枝裕和及林志玲相見歡，他說：「很開心可以跟這麼多厲害的人在同一個場合，有種好像再進一步就能跟他們合作的感覺。」他也稱讚當地人們都很熱情友善，他在街上被一名比他還高的外國人搭訕，他以自己英文不好為由婉拒，結果外國人回說「沒關係，我們可以用眼神交流」，積極程度讓導演鄒時擎在一旁邊看戲邊偷笑。對於這次坎城行的收穫？他說：「世界很大，想學習的東西很多，下次來我一定要把英文練好。」
milet大銀幕處女作獻神級美聲 中島健人淚推「此生哭最慘電影」
人氣偶像中島健人攜手新世代歌姬milet合作2025年度話題愛情電影《我在平行時空戀上妳》，由被譽為日本戀愛電影大師級的導演三木孝浩執導，繼《明天，我要和昨天的妳約會》後再度打造最催淚深情代表作，上週末（2/28）在日本上映，3天即吸金1億5800萬日圓（約3500萬元台幣），榮登新片票房冠軍。該片改編自法國愛情喜劇電影《超時空初戀》，由擅長刻畫青春純愛故事的日本名導三木孝浩改編執導，並由中島健人與milet兩位超人氣卡司領銜主演，共譜跨越時空的終極奇幻愛戀，將帶領觀眾進入「如果在另一個時空從未遇見摯愛，人生是否還會一樣？」的感動旅程。中島健人去年從星達拓（STARTO，前傑尼斯）團體「Sexy Zone」單飛畢業，除了戲約不斷，更與木谷竜也合組雙人限定團體「GEMN」創作演唱《我推的孩子》第2季主題曲〈Fatal〉，唱作俱佳高水平實力有目共睹，人氣再上一層樓。新世代全才女神milet因演唱人氣動畫《鬼滅之刃》、《葬送的芙莉蓮》等歌曲家喻戶曉，有辨識度的磁性神級美聲讓她迅速暴紅，去年首度舉辦亞洲巡演，台北的兩場專場演唱會更是秒殺完售。在歌壇成績斐然的她，這回首挑大梁銀幕處女作，特別量身打造專屬電影的兩首歌曲——主題曲〈I still〉與插曲〈Nobody Knows〉，並在片中展現實力嗓音。中島健人（左）分享這是他拍攝電影以來最催淚、也是讓自己哭最慘的作品。（圖／甲上娛樂提供）近來中島健人、milet等人如火如荼為電影造勢，中島在首映會上感性分享：「這是我拍攝電影以來最催淚、也是讓我哭最慘的作品，希望能夠讓大家感受到這部電影所蘊含的深厚愛意。」milet談及演戲初體驗則說：「雖然演戲過程充滿挑戰，但最後是帶著『真的太好玩了』的心情結束拍攝，這讓我感到非常幸福。我由衷感謝導演三木孝浩以及飾演陸的中島健人，他們幫助我展現出最自然的演技。」故事描述大學時期一見鍾情並步入禮堂的神林陸（中島健人 飾）與前園美波（milet 飾），陸如願成為人氣小說家，美波則放棄歌手夢想，全力扶持另一半。某次兩人吵架後的隔天清晨，竟發生天翻地覆的大改變，本來是暢銷作家的陸竟淪為出版社小編輯，而家中老婆竟成了遙不可及的超級巨星，眼看世界突然變成兩人不曾相識的平行時空，陸到底該怎麼做才能讓變成陌生人的妻子重新愛上他？《我在平行時空戀上妳》將於4月2日在台浪漫獻映。
是枝裕和大讚台灣金牌翻譯專業 「可以來台拍電影了」
中山73影視藝文空間2月份將推出雙焦點主題，其中「療癒‧水電影」瞄準了日本名導荻上直子，精選她橫跨17年的4部精采作品，包括影帝松山研一、女神滿島光攜手主演的《河畔小日子》，影后筒井真理子、實力派男星磯村勇斗的《波紋》等4部佳作。並找來日片金牌翻譯張克柔分享她19年來她接待影人的趣事，以及影視翻譯的秘訣。另一焦點主題「熊熊愛上你」，則一睹羅馬尼亞導演卡林彼得奈特2部電影，包括他拿下柏林影展最佳影片金熊獎的代表作《愛的佔有慾》，更有他的最新作品《親密的家害者》。前者解構最親密難解的母子親情議題，後者則改編自卡林彼得奈特家族的半自傳故事，闡述家庭成員的相愛相殺。為呼應荻上直子「療癒‧水電影」焦點主題，台中市影視發展基金會邀請台中出身的金牌翻譯張克柔赴「中山73」座談。張克柔擔任日片翻譯19年，曾翻譯阿部寬主演的《羅馬浴場》、濱口竜介《偶然與想像》、奧斯卡最佳動畫長片《蒼鷺與少年》，以及本月焦點主題的電影《波紋》等電影字幕。包括坎城金棕櫚獎名導是枝裕和、奧斯卡名導濱口竜介、影帝小田切讓、影后前田敦子、國民男神山下智久等巨星大導的來台都指名嬌小的她隨行口譯，是枝裕和更曾感謝她，「因為台灣有她這樣棒的翻譯，我覺得可以來台灣拍電影了」。日片翻譯張克柔有19年翻譯經驗，曾幫坎城金棕櫚獎名導是枝裕和翻譯。（圖／海鵬、國家兩廳院提供，攝影王弼正、金馬執委會）
英媒遴選「21世紀60位最佳演員」 香港影帝梁朝偉排第21名「成唯一華裔」
英國《獨立報》（The Independent）網站透過分析2000年後的電影，遴選出21世紀60位最佳電影演員，其中成功入榜的亞洲演員，包括第41名的《少年PI的奇幻漂流》伊凡·卡漢（Irrfan Khan）、第21名的梁朝偉，以及第7名的《寄生上流》宋康昊。而前3名則依序是已逝奧斯卡影帝《柯波帝：冷血告白》菲利浦·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）、2屆奧斯卡影后《樂來越愛你》艾瑪·史東（Emma Stone），以及《黑金企業》的方法演技派大師丹尼爾·戴-路易斯（Daniel Day-Lewis）。《獨立報》團隊指出，該份清單的遴選條件包括：只考慮電影，排除了電視劇或舞台劇；再來是僅分析2000年以後發行的電影，「如果你想知道為什麼那麼多熟悉的老演員沒在名單內，那2000年的截止日期很可能是主要原因。一些最偉大的在世演員，例如《曼哈頓》梅麗·史翠普（Meryl Streep）、《教父》艾爾·帕西諾（Al Pacino）和《霹靂神探》金·哈克曼（Gene Hackman）都因此不列入考慮。」其中成功入榜的亞洲演員，包括飾演李安電影《少年PI的奇幻漂流》男主角Pi的伊凡·卡漢，被排在第41名，這位印度裔演員還有飾演《貧民百萬富翁》裡的警局督察。而唯一入榜的華裔演員梁朝偉則位居第21名，他6次獲頒香港電影金像獎最佳男主角，3次獲頒台灣金馬獎最佳男主角，是拿過這2項榮譽最多的演員，2000年後的代表作包括：香港名導王家衛的《花樣年華》、劉偉強和麥兆輝執導的《無間道》，以及李安的《色戒》等。而唯一排進前10名的亞洲演員，則為唯一入榜的韓裔男演員宋康昊，有韓國「國民影帝」之稱的他，堪稱是選片之王，主演的電影往往都能在韓國創下票房佳績，像是韓國名導奉俊昊的經典之作《殺人回憶》、《駭人怪物》、《寄生上流》等，還有以光州事件為背景的《我只是個計程車司機》，2022年他更以日本名導是枝裕和的《嬰兒轉運站》，成為首位獲得坎城影展最佳男演員獎的韓國演員。而這份名單的榜首，則是已逝奧斯卡影帝菲利浦·西摩·霍夫曼，他在2005年以傳記電影《柯波帝：冷血告白》獲得奧斯卡影帝，其它職業生涯後期獲得評論家讚賞的作品還包括《親情觸我心》、《魔球》和《選戰風雲》等，可惜2014年2月，46歲的他被發現於紐約自宅因吸毒過量猝死。第2名則是在2017年入選《時代》百大人物，並被媒體譽為當代最具才華的女演員之一的艾瑪·史東，她分別以經典歌舞片《樂來越愛你》，以及超現實科幻驚悚電影《可憐的東西》，榮獲2屆奧斯卡影后。位居第3名的方法演技派大師丹尼爾·戴-路易斯，是自美國奧斯卡金像獎自1929年創立以來，首位也是目前唯一一位3度榮獲奧斯卡影帝頭銜的男星，他在2000年後的代表作包括：美國新浪潮大師級名導馬丁·史柯西斯的《紐約黑幫》、坎城影展最佳導演保羅·湯瑪斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》、《霓裳魅影》等。以下為21世紀60位最佳電影演員前10名：1. 菲利浦·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）2. 艾瑪·史東 （Emma Stone）3. 丹尼爾·戴-路易斯（Daniel Day-Lewis）4. 丹佐·華盛頓（Denzel Washington）5. 妮可·基嫚（Nicole Kidman）6. 丹尼爾·卡盧亞（Daniel Kaluuya）7. 宋康昊（Song Kang Ho）8. 凱特·布蘭琪（Cate Blanchett）9. 柯林·法洛（Colin Farrell）10. 佛蘿倫絲·普伊（Florence Pugh）
奧斯卡獎季開頭香是枝裕和也大讚 印度電影《那道光》奪哥譚獎大獎
奧斯卡獎季首個獎項美國哥譚獎（Gotham Awards）台灣時間3日舉行頒獎典禮，印度女性電影《你是我眼中的那道光》（All We Imagine as Light）繼拿下今年坎城影展評審團大獎後，又抱回「最佳國際電影」大獎，照亮前進奧斯卡之路。該片是導演帕亞爾卡帕迪亞（Payal Kapadia）的首部劇情片，劇情描述居住在孟買的三個女人，她們的愛情與夢想的故事。卡帕迪亞今晨與製片湯瑪斯哈基姆（Thomas Hakim）從金球獎影后瑟夏羅南及實力派演員蓋皮爾斯手中接下獎座，她興奮直呼「能獲獎真是太棒了！」《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞（左）與製片湯瑪斯哈基姆開心抱回美國哥譚獎「最佳國際電影」大獎。（圖／海鵬提供）「哥譚獎」作為奧斯卡獎季的先發獎項，意在鼓勵國際獨立電影與新銳導演，入圍名單由影評、媒體、影展策展人等組成的委員會選出，得獎名單則由影視製作產業人士組成的獨立評審團進行評選。本屆哥譚獎「最佳國際電影」評審團由包括《之前的我們》(past lives)女星葛麗塔李（Greta Lee）、《羅馬》墨西哥製片尼可拉斯塞利斯（Nicolás Celis）等5位影人所組成，一致決定將今年的「最佳國際電影」，頒給這部「如泰戈爾詩般的浪漫」的電影《你是我眼中的那道光》。《你是我眼中的那道光》導演卡帕迪亞來自孟買，是印度知名藝術家娜莉妮馬拉尼（Nalini Malani）的女兒，曾在印度電影與電視學院學習電影導演。該片是她的首部劇情長片，也是30多年來首部挺進坎城並且獲獎的印度電影，獲得日本名導是枝裕和的高度推崇，大讚：「卡帕迪亞成功描繪出印度社會女性的複雜。」上月更特地邀請她出席東京影展座談。《你是我眼中的那道光》將於12月27日在台上映。
長澤雅美變身神秘豪門妻登雄影 馬志翔當獵人上山學打獵
2024高雄電影節今（2日）公布本屆開幕片為《命中註定那頭鵝》，由破億台片《孤味》團隊製作，集結俊男美女CP林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。閉幕片則是當代原民家庭故事《獵人兄弟》，由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合出演，繼《賽德克．巴萊》後再度同框。日本名導三谷幸喜《消失的豪門妻》也將於雄影「特別放映」單元舉辦亞洲首映，女主角長澤雅美有突破性演出。《命中註定那頭鵝》延伸自同名短片，由破億票房《孤味》團隊製作，新銳導演楊宥瑜自編自導，集結金鐘新人獎得主林奕嵐、魅力男星詹懷雲主演，金馬獎最佳男配角納豆（林郁智）、台北電影獎影后陽靚、實力派演員段鈞豪、金馬獎最佳女配角方志友以及青春男神劉韋辰，還有「校唱女王」陳華首度躍上大銀幕，共同詮釋奇幻幽默又可愛的求愛之旅。女主角林奕嵐表示，她喜歡詹懷雲演出的那種瀟灑，「他不是那種會土味情話的人，而是很man也很有禮貌的迷人男子。」詹懷雲也祝影迷朋友，「希望大家都能找到屬於自己命中註定的那頭鵝！」這部電影在高雄和屏東取景拍攝，讓觀眾看見100%的青春港都愛情故事。《命中註定那頭鵝》林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。（圖／雄影提供）今年雄影閉幕片《獵人兄弟》由《賽德克．巴萊》主要陣容重聚之作，該片由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合演出，導演蘇弘恩擁有一半太魯閣族、一半閩南漢族血統，曾以短片《土地》獲得雄影「國際短片競賽」優選獎，《獵人兄弟》是他首部劇情長片，由手足之情出發，延伸探討狩獵文化面對林場消逝、部落轉變議題。飾演獵人男主角的馬志翔坦言，他幾乎沒有上山打獵的經驗，但在開拍前劇組安排「獵人」本尊親自授課，一切都讓他覺得新鮮。三谷幸喜暌違5年再戰大銀幕推出新片《消失的豪門妻》，該片集結西島秀俊、松坂桃李、遠藤憲一等男演員共同演出，長澤雅美則以百變演技詮釋神祕豪門妻，角色層次更勝《信用詐欺師JP》。2024高雄電影節於10月12日至10月27日，在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。馬志翔拍《獵人兄弟》前幾乎沒有上山打獵的經驗。（圖／雄影提供）
台北電影節票卷開賣 林柏宏雙作品秒殺
「2024台北電影節」票卷9日正式開賣，日星井浦新、田中麗奈主演的《福田村事件》搶先秒殺，影展大使林柏宏主演的兩部電影《愛的噩夢》與《莎莉》緊接著完售。而開幕片《乒乓男孩》、《小曉》、《老狐狸》、紀錄片《雪水消融的季節》都賣完，以及焦點影人貝拉塔爾經典作品《都靈之馬》也接近售光，今年首推的「哇靠北影套票組」300組更在開賣首日售罄。今年台北電影節開幕片為導演洪伯豪最新作品《乒乓男孩》，主演徐若瑄、鄭人碩、施名帥、魏蔓等人都將出席映後QA，熱血的雙打男孩故事，很是勵志人心；話題日片《福田村事件》則將於台北電影節舉行台灣首映，日本名導森達也、男女主角井浦新、田中麗奈確定來台會影迷，兩個場次共827個座位一場已火速完售，另一場仍存些許座位敬請把握。今年日本電影受到影迷熱烈歡迎，包括新垣結衣新片《異國日記》、《邪惡根本不存在》以及《我心裡的太陽》都只剩下零星票券；音樂家石橋英子將現場演奏的《GIFT》配樂場也正熱銷中。國片同樣亮眼，像是會有影人黃冠智、施名帥出席的國片《愛作歹》、紀錄片《無米樂》導演顏蘭權新作《種土》都接近完售。今年兩位焦點影人貝拉塔爾和許秦豪也都深受觀眾喜愛，貝拉塔爾三部作品的經典回顧，掀起影迷搶購風潮，毫無懸念的收官之作《都靈之馬》已有場次售罄，《局外人》和《家庭公寓》都在熱銷排行榜。井浦新（左）與田中麗奈將隨電影《福田村事件》來台出席電影節。（圖／台北電影節提供）許秦豪的最新作品、閉幕片《非普通家族》靠三大卡司薛景求、金喜愛及張東健飆戲，選片指南中影評人塗翔文特別指出：「焦點影人是我看影展最喜歡的單元，因為可以在最短的時間內快速的看完一個導演的重要的作品」，好比曾經讓他震撼的許秦豪首部導演作品《八月照相館》，不僅留下了已息影的沈銀荷身影，用相當輕柔的手法，讓兩個寂寞的靈魂因相愛而交織。被稱為韓版《花樣年華》的《外出》也是不容錯過，《冬季戀歌》裴勇浚搭檔《愛的迫降》孫藝珍因為另一半的出軌而相識，也上演了一場不倫戀愛，「師奶殺手」與「國民初戀」的亮眼組合，大銀幕重現不能錯過。而《春逝》和《天文：問天》則分別展現許氏細膩且精準的情感捕捉，前者的女主角李英愛，在將要逝去的愛情關係中帶著一點「壞」，而後者則是兩個男人惺惺相惜的情誼，呈現另類的大叔之「曖」，五部電影故事類型各有所異，精彩萬分。2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦，影展選片指南將於6月8日登場、票券將於6月9日在OPENTIX兩廳院文化生活正式開賣，精彩片單與活動陸續公布，更多消息請密切關注台北電影節官方網站。新垣結衣主演的新片《異國日記》售票成果亮眼。（提供）
鳳小岳犯太歲還是旺！ 入圍金曲新人又成北影手繪設計師
2024年第26屆台北電影節今（31）公開影展周邊商品暨影展專刊上線，除了以本屆主視覺為概念的經典款外，影展副牌「看電影約嗎」找來到與北影緣分超過16年的鳳小岳擔任商品手繪設計師，今年犯太歲的他，也以此為靈感設計多款商品。此外，「驚喜場」片單也一併公布，日本「小惡魔女神」之稱的石原聰美在新片《我的女兒不見了》，化身尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親，被視為是她生涯最心碎演出。鳳小岳今年擔任回憶台北電影節副牌副牌「看電影約嗎」設計師，他回憶與北影的淵源，2008年他演出第一部電影《九降風》，也是第一次參加影展，印象最深刻的是「小時候看見的電影人物都一個個出現在眼前。」在這16年的過程中，他也曾擔任影展大使，作品如《女朋友。男朋友》、《艋舺》等也陸續在北影舉行放映。石原聰美在新片《我的女兒不見了》飾演尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親。（圖／台北電影節提供）近年鳳小岳跨足音樂圈，日前因首張創作專輯《柒》入圍金曲獎最佳新人、專輯製作人和作詞人3獎，歌手才華獲賞識。這次他以龍年為意象，以傳遞祝福為初衷設計3款限定商品，還幽默表示：「屬龍的我今年犯太歲，因此提醒自己要用反省、祝福的心情去迎接2024年，電影也有這種精神，電影可以讓觀眾用不同的角度看世界，也會有被祝福跟反省的感覺。」此外，今年北影「驚喜場」公布片單，有日本「小惡魔女神」之稱的石原聰美主演的《我的女兒不見了》這次顛覆以往美麗形象，攜手日本名導吉田惠輔，她在片中飾演一名為了尋找失蹤女兒而飽受欺凌的母親，片中多場層次飽滿、痛徹心扉的哭戲，既殘酷又真實，被視為是她生涯最心碎演出。還有今年接連入選西南偏南影展、柏林及日舞影展的《大腳怪怪的》（Sasquatch Sunset)，由《社群網戰》男星傑西‧艾森柏格（Jesse Adam Eisenberg）飾演大腳怪，全片毫無對白，只憑眼神表情演繹。而《愛比死更難》(Ivo)則獲得今年香港電影節、柏林影展及棕櫚泉影展值得關注導演獎青睞，是德國新銳導演伊娃‧托比許(Eva TROBISCH)詮釋一段複雜又糾結的長照關係，能幹的護理師如何在一心向死的倔強病人和患者家人間不斷掙扎，生死議題的拿捏與無奈，讓許多影評再次肯定導演梳理情感故事的能耐。2024台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
第26屆北影必看場次曝光 獨家獻映「濱口竜介導演 X 石橋英子配樂」創作計畫《GIFT》
第26屆台北電影節今（16日）率先揭曉本屆特別放映單元「必買」場次，不僅獨家獻映日本名導濱口竜介與音樂家石橋英子的創作計畫《GIFT》，更特別邀請到石橋英子來台，將以「音樂X影像」為概念，在電影放映時同步進行即興現場配樂，為影展開創現場專屬限定體驗，透過視覺與聽覺的相互映照，致力帶給觀眾前所未聞的感官震撼，躍升今年影展精彩亮點之一，影迷不容錯過。此外，台北電影節也將搭配放映《GIFT》配樂場延伸之作、榮獲威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，並將於該場次放映後請到石橋英子與觀眾進行映後QA，揭開她與導演濱口竜介一同打造兩部系列作品背後的創作故事。繼榮獲第94屆奧斯卡最佳國際影片獎的《在車上》後，濱口竜介及石橋英子再度合作，共同打造的《邪惡根本不存在》於去年再創佳績，一舉拿下威尼斯影展評審團大獎、亞洲電影大獎最佳電影獎及最佳原創音樂獎，廣受國際影壇好評。而將在台北電影節進行全台首映的《GIFT》則為《邪惡根本不存在》的創作源起，源於石橋英子委託濱口竜介為她的現場演出製作視覺影像，兩人經過反覆討論及探索，最終決定以電影形式敘事，由濱口竜介先推出電影《邪惡根本不存在》，再從中創作用於石橋英子現場演出的默片影像《GIFT》，結合兩位藝術家的心血，一同誕生了兩件互相映照的當代作品。透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品。（圖／Shuhei Kojima、北影）電影《邪惡根本不存在》及默片影像《GIFT》主軸講述一對住在東京近郊山村、過著恬靜簡單的父女，由於開發商要將森林打造成豪華露營區，原先順應自然的平凡日子因而生變的故事。然而，兩部作品中的鏡頭取態與敘事方式皆有細微差別，《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中，思索人與地、善與惡的關係。音樂大師石橋英子登台即興配樂。（圖／Shuhei Kojima、北影）《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中。（圖／Shuhei Kojima、北影）透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品，濱口竜介形容：「這部作品像是一場自由的會話，最終超越了我們的想像。」音樂、影像和敘事之間突破了主從關係的綑綁，為觀眾開啟了獨特的感官視角。而在音樂編排上，石橋英子以實驗性音樂結合環境聲音與個人情感，打造出豐富的聽覺層次，藉由現場配樂的特點為觀眾創造「每次的觀影都是僅有一次相遇」的特性，從而產生共鳴，並試圖重新定義聲音、影像和敘事之間的關係。第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。精彩片單與活動將陸續公布；招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於五月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
名導一場戲反覆重拍20次...田畑智子被氣到：想把他推下橋
已逝日本名導相米慎二擅長挖掘影壇新人，曾捧紅傳奇偶像藥師丸博子、玉女偶像齊藤由貴及《KANO》男星永瀨正敏等人，他對演員嚴厲的指導方式，許多影壇巨星對他又愛又恨，主演相米慎二導演電影《搬家》(お引越し)的女星田畑智子，就表示自己曾被導演氣到「想把他推下橋！」但在導演嚴格的指導下，當時首次演出電影的田畑智子橫掃當年5座新人獎，該片更入圍法國坎城影展一種注目單元。相米慎二在《搬家》中找來首度演出電影的素人演員田畑智子擔綱主演，並要求這位毫無演戲經驗的影壇新星，得自己去投入角色的心境，並詮釋出正確的表演，否則當天就不開拍。如此高壓的工作環境，讓當年才13歲的田畑智子直呼吃不消，拍攝期間中還曾逃離片場，跑回家中向家人哭訴，最後在父母陪伴下回到劇組時，導演只冷冷地說「噢，又回來啦」，讓她氣得牙癢癢。日片《搬家》女演員田畑智子(左)，表示自己被導演相米慎二氣到「想把他推下橋！」（圖／中影提供）有趣的是，片中一場在京都四条大橋拍攝的戲，她在導演要求下重複拍攝了不下20次，讓她內心咒罵「結束後我一定要把他推下橋！」但電影拍完後，她卻看見自己的成長，而哭著向導演致謝，田畑智子在電影上映20周年紀念會上笑說「好險當時沒有衝動」，她對導演的感謝之情溢於言表。 電影《搬家》被譽為相米慎二導演顛峰之作，是由《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》編劇奧寺佐渡子執筆劇本，並找來資深影帝中井貴一、影歌雙棲櫻田淳子，以及導演特別邀請怪物新人田畑智子聯合主演，劇情描述就讀國小六年級的女孩蓮子(田畑智子 飾)，原以為自己的家庭幸福圓滿，沒想到爸爸和媽媽鬧翻，協議簽字離婚，不忍見到家庭破碎的蓮子，盜刷媽媽的信用卡，預定了絕美名勝琵琶湖的車票及飯店，意圖讓父母不期而遇，期待兩人能重修舊好。該片甫於去年威尼斯影展上首映4K修復版本，獲得該屆經典單元最佳修復影片大獎，並將於下週五(4月12日)在台上映。
田畑智子踏上演藝路是場意外 《搬家》暌違三十年4K修復再奪威尼斯大獎
三十年前在日本影壇創下橫掃五項新演員獎紀錄的經典日片《搬家》(お引越し) 不僅被網友譽為「最令人心痛的電影」，更獲封為導演相米慎二生涯的巔峰之作。當時飾演小女孩的十三歲演員田畑智子竟因為一場意外，陰錯陽差地踏上演員之路，而她在鏡頭前自然不扭捏的演出，一舉橫掃電影旬報、每日映畫獎、報知映畫獎、橫濱電影節、高崎電影節等五項新人獎，自此獲封影壇「怪物新人」稱號。田畑智子（左）飾演天真活潑的小女孩，卻得面對母親與父親離婚的生活巨變。（圖／中影）田畑智子出身自京都，父母經營著餐廳「鳥居本」，原本她的夢想是接家業、成為一名藝妓，沒想到該片導演相米慎二有次到京都勘景時，正好聽餐廳老闆提到附近有個正就讀小學高年級的女孩，因此特別前往田畑智子家邀約試鏡，就此改變了她的人生。從沒演出經驗的田畑智子，竟能將孩子對父母又愛又恨的態度演繹地入木三分，同時保持著可愛不叛逆的形象，讓導演大感折服，最後她成功打敗其他八千多位競爭者，得到大銀幕初登場的機會。如今，田畑智子不僅仍活躍於日本演藝圈，更交出多部精采代表作。《搬家》4K修復版將於4月12日在台上映。（圖／中影）日本名導相米慎二擅長刻畫青春少女題材，知名作品如《水手服與機關槍》、《颱風俱樂部》、《愛情賓館》等，皆獲日本及歐洲影壇的青睞。1993年推出的《搬家》更是此題材的巔峰之作，該片由《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》的編劇奧寺佐渡子執筆劇本，資深影帝中井貴一、影歌雙棲櫻田淳子以及導演特別找來的怪物新人田畑智子聯合主演。該片當年入選法國坎城影展一種注目單元及電影旬報年度十大影片殊榮，這次將暌違三十年推出4K修復版，是2023年甫於威尼斯影展首映的修復版本，更獲選該屆經典單元最佳修復影片。劇情描述就讀國小六年級的女孩蓮子（田畑智子 飾）原以為自己的家庭幸福圓滿，直到爸爸和媽媽鬧翻、協議簽字離婚，她才突然意識到自己的浪漫想像原來吹彈可破。父母離異的消息傳到學校後，同學們的歧視眼光惹得蓮子無地自容，不甘心的她絞盡腦汁，盜刷媽媽的信用卡，預定了絕美名勝琵琶湖的車票及飯店，意圖讓父母不期而遇，期待兩人能重修舊好。全片於日本京都拍攝，不僅記錄了京都的古都風采，也以鏡頭捕捉了夏季最著名的祇園祭及五山送火的壯觀祭典場面，彷彿帶領觀眾踏上京都之旅。《搬家》4K修復版將於4月12日在台上映。