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鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
莫子儀《香巴拉物語》展開禁忌戀 剃髮成喇嘛愛上武田梨奈
電影《香巴拉物語》（Shambhala Story）5日於台北電影節「廣角台灣」單元放映，本片由日本導演関根俊夫執導，莫子儀和武田梨奈主演，兩人片中床戲展現佛性與情慾的拉扯，將劇情推上高潮！莫子儀透露，因藏人膚色較深，拍攝床戲前特別花一兩小時進行全身噴漆、加深膚色，過程相當辛苦。提到親密戲的互動，莫子儀表示：「非常感謝武田小姐的信任，因為片中情感極其糾結掙扎，角色第一次感受到愛與慾望，那種人性與佛性戒律之間的拉扯至今仍讓我印象深刻。」武田梨奈也說，這場親密戲是基於對彼此的全然信任去完成，導演希望他們演繹出過去從未有過的罪惡感與情緒張力，直說：「對角色或演員來說，都是人生大轉變的一場戲。」《香巴拉物語》改編自一場橫跨印度、日本兩地的信仰與情感拉扯的故事。劇情描述一位年輕喇嘛從印度大吉嶺啟程前往日本精進修行，途中遇上一對在現實夾縫中掙扎求生的爺孫，隨著相處日漸加深，禁忌情愫也在喇嘛與剛出獄不久的女子之間悄悄滋長。莫子儀在片中剃去頭髮飾演僧侶一角，全片以日語、英語交錯演出，細膩詮釋角色在信仰與欲望之間的兩難；武田梨奈則飾演這位在人生低谷中摸索方向的孫女，兩人之間層層堆疊的情感張力，也是本片最受矚目的看點之一。本片是導演関根俊夫的首部劇情長片，去年曾入選大阪亞洲電影節，此次受邀在台北電影節「廣角台灣」單元進行放映，映後導演偕同製片藤原環，與莫子儀、武田梨奈一同出席座談，與現場上百位影迷近距離交流拍攝過程與角色詮釋，映後互動氣氛熱烈。《香巴拉物語》（左起）導演関根俊夫、演員武田梨奈、莫子儀、製片藤原環一同出席台北電影節記者會。（圖／黃耀徵攝）談及在台灣首映的心情，導演関根俊夫開心表示，這部作品在各國上映都獲得許多好評，這次終於來到台灣公開上映，他迫不及待想聽到台灣觀眾的回饋。関根俊夫也大方透露，當初選擇莫子儀當男主角是一個大挑戰，因為題材涉及宗教文化，原先屬意找西藏演員卻碰壁，後來有人推薦莫子儀，雖然面臨龐大的語言考驗，但莫子儀在沒有人督促的情況下，前後花了半年的時間自動自發做研究，主動積極地學習藏文、日語、英語、文化及宗教領域，甚至親自去寺廟觀摩。関根俊夫說：「有些日本的藏傳佛教人士看完電影，都非常驚訝，認為莫子儀散發的氣息完全就是真正的僧侶！回頭想想真的很慶幸選擇了他。」片中飾演藏傳佛教的僧侶，莫子儀在開拍前不僅深入理解宗教脈絡、學習念經，更每天早晚各做100次的頂禮大禮拜。莫子儀還透露，當時曾有幸拜見仁波切，他特別請教了關於僧侶嚴格戒律的問題，「這角色碰了女生是否就犯了戒律？仁波切告訴我，如果心中沒有雜念只是單純想幫助對方，其實不算是犯戒，真正的戒律是存在心裡的。」讓他深刻體悟到戒律不是死的，犯戒更像是一種隱喻，電影想傳達的是即便犯了錯，依然沒有失去做人的資格，依然能為想好好活下去的對象奉獻生命，這是一部帶給人希望與愛的溫暖作品。講起如何培養默契？莫子儀認為，大家從東京、印度大吉嶺到富士山腳，遙遠又艱辛的拍攝旅程，讓所有人自然產生濃厚的「革命情感」。武田梨奈更感動分享，有次深夜拍攝到一半，莫子儀竟貼心帶著補品來探班，溫柔的特質讓她極具信賴感，成為彼此最重要的夥伴。值得一提的是，《香巴拉物語》在台北電影節開賣後即迅速售罄，可見台灣影迷對莫子儀與武田梨奈這對組合的高度期待。而在影展場次之外，本片也已確定將於今年7月24日在台灣正式院線上映，讓錯過影展場次的觀眾仍有機會進戲院一睹這段跨國禁忌情感戲碼。
齊藤京子剛「失業」就接到《偶像禁愛令》 入選坎城大呼「開心死了」
日本女團偶像齊藤京子2年前才剛從「日向坂46」畢業，就接到電影《偶像禁愛令》（Love on Trial）的試鏡邀請。齊藤京子對女團戀愛禁令十分了解，因此對劇本格外有共鳴，當她決定加入演出，日本業界一片嘩然。由於《偶像禁愛令》直刺娛樂圈潛規則，導致導演深田晃司苦尋女主角十年未果，齊藤京子不顧題材敏感，跳出來義助深田晃司，賭上自己的未來、讓深田晃司十分感動。幸運的是，隔年《偶像禁愛令》入選第78屆坎城影展首映單元，承受不少壓力的齊藤京子，聽到自己的電影處女作入選坎城當場飆淚，她以為自己在做夢，直呼「開心死了！」。更驚人的是，《偶像禁愛令》罕見從坎城影展一路飆回韓國釜山、日本東京影展，齊藤京子也風光到了極點，片中她捍衛自己愛人的權利，「安靜卻強烈的眼神堅定眼神」連日本導演早川千繪都感動不已，意外為自己開啟一扇電影之門。齊藤京子是日本女子偶像組合「日向坂46」前成員，她出生於東京，曾是女性時尚雜誌《ar》簽約五年的常規名模。由於憧憬中森明菜，齊藤京子自中學起就立志成為歌手，並於2017年首次擔任歌曲《依然要前進》主唱，並在演唱、作詞、主持、出演電視劇及發行寫真集後，2年前於橫濱球場舉行畢業演唱會，正式從「日向坂46」畢業，結束8年的偶像生涯，一度黯然神傷。齊藤京子2年前才正式從「日向坂46」女團畢業。（圖／海鵬提供）才「失業」沒多久的她，某天意外接到電影《偶像禁愛令》的試鏡邀請，她將自己多年的偶像心路歷程融入角色中，以「靜謐卻強烈」的眼神和極具爆發力的獨白，將女主角「山岡真衣」孤軍奮戰的悲壯與信念詮釋得絲絲入扣。當場打動導演深田晃司「就是她了！」。這次她在電影《偶像禁愛令》中，飾演人氣急升的女偶像團「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣，在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴 飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭、要求鉅額賠償。特別的是，《偶像禁愛令》片中女團「Happy☆Fanfare」雖為虛構，台下臨演卻全是真粉絲，原來劇組在拍攝演唱會大場面時，秘密招募了大量臨時演員。台下粉絲的高度熱情與應援，讓現場宛如真正的偶像LIVE現場，寫實度拉滿，還一度讓已畢業的齊藤京子難分真假。齊藤京子由於酷愛吃拉麵，尤其是大份量的「二郎系」拉麵，包括麻辣拉麵、蒙古湯麵都深得她心，還自稱是「最愛拉麵的齊藤京子」，昔日爆紅程度連朝日電視的節目都曾冠以她的名字作為播出號召。齊藤京子超人氣《偶像禁愛令》粉絲應援難分真假令她感動。（圖／海鵬提供）齊藤京子在電影《偶像禁愛令》除完美重現了「山岡真衣」的光鮮亮麗，更在法庭戲中，精準傳達出角色被社會審判、孤軍奮戰的悲壯感與內心掙扎，細膩演繹了角色內心的煎熬與憤怒，演技大獲好評，獲得包括日本女導演早川千繪等的極力盛讚。國際影媒更誇讚她完美演繹了偶像與凡人之間，「那種既痛苦又美麗的靈魂拉扯」。《偶像禁愛令》將於下周7月8日（星期三）起全台上映。
《失樂園》最惡少女掀熱議！李夢苡樺被封「大壞蛋」
由蔡銀娟執導的電影《失樂園》上映後好評持續發酵，首週票房突破200萬元。電影探討霸凌、性侵害、兒少創傷與制度崩壞等議題，引發觀眾熱烈討論。李夢苡樺飾演的育幼院少女「小冰」成為全片話題焦點，她的出現也點出育幼院中可能存在的黑暗現況。片中涉及「欺負」兒少演員的情節，也因她極具張力的演出掀起網路熱議。戲裡戲外反差極大的她，被網友公認是片中最令人印象深刻的「大壞蛋」，不少觀眾更私訊留言鼓勵：「演得太好了！」「真的壞透了！」面對熱烈反應，李夢苡樺表示，即使角色設定並不討喜，依然收到許多支持與鼓勵。「無論是稱讚或批評，我都會試著用比較開放的心態去看待，因為不同的觀點都能提醒我一些原本沒注意到的地方。」除了憑藉《失樂園》引發討論外，李夢苡樺近年拓展國際演出，2025年赴日主演短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀合作，演技表現更獲日本導演玉田真也高度肯定。 畢業於台北藝術大學電影系的李夢苡樺，曾以《一家子兒咕咕叫》入圍第59屆金馬獎最佳女配角獎，並以首部演出作品《3天2夜》獲台北電影獎最佳新演員提名。2024年更以女主角身份隨電影《蟲 LOCUST》前往第77屆坎城影展全球首映，逐漸受到影壇關注。隨著作品受到越來越多觀眾喜愛，不少人也開始對她的名字感到好奇。她笑說，最常發生的事情就是大家想親切稱呼她，卻直接叫她「苡樺」，「但其實這樣變成在叫我媽媽（笑）。」來自新竹尖石的泰雅族，李夢苡樺透露，「李夢苡樺」其實是自己的族名。依照泰雅族傳統命名方式，會在自己的名字後面加上父親或母親的名字，因此「李夢」才是她的名字，而「苡樺」則是母親的名字。她笑說，如果只是短暫碰面的場合，現在大多會直接介紹自己叫「李夢」，避免大家一時之間搞混。從北影、金馬到坎城！泰雅族女孩李夢苡樺演技備受關注 本名背後藏故事。（圖／小間影藝）電影《失樂園》中，李夢苡樺與洪君昊有肢體互動戲份，片中涉及兒少演員受欺負的情節，引發討論。談到接演心情，她坦言第一次讀劇本就受到極大震撼，「以前可能很直覺去判斷一個人，但現在會開始想，他到底經歷了什麼。」李夢苡樺透露，當初接到演出邀請時，「只要有人願意相信我、把角色交到我手上，都是一份很珍貴的信任。」她認為每個角色都有存在的意義，因此花時間理解小冰的狀態，「有些人不是天生就是某個樣子，而是在成長過程裡承接了太多東西。所以對我來說，小冰不是單純的反派，而是一個值得被理解的人。」劇組拍攝前安排親密指導排練。李夢苡樺笑說，自己原本很擔心當時年僅10歲的洪君昊會緊張，沒想到對方反而相當淡定，「我問他還好嗎？他竟然說『我眼睛都閉著，不知道妳在幹嘛。』」讓她瞬間放鬆不少，也成為拍攝期間難忘回憶。 李夢苡樺於2025年首度赴日擔綱女主角，演出日本短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀同台飆戲。電影由日本導演玉田真也自編自導。李夢苡樺透露，《遠い人》試鏡全程以日文進行，經過兩輪試鏡後，她在公車上收到確定演出的消息。「看到訊息的那一刻，我開心到偷偷掉了一點眼淚。」她坦言，這次合作對自己意義重大。談到與坂井真紀合作，她坦言一開始相當緊張，「因為知道她是非常優秀的演員，所以不太敢查太多資料，怕自己越看越焦慮，所以決定把注意力放回自己身上，好好準備角色」玉田真也表示：「她對角色的理解非常深入，甚至能挖掘出我原本沒有設想到的層面。」他更大讚李夢苡樺角色塑造完整，「當她出現在銀幕上時，畫面的張力會提升，是一位讓人越看越著迷的演員。」拍攝期間導演讚嘆：「李夢真的是大銀幕的演員，只要出現在畫面上就非常耐看。」
電影《大濛》全台票房一億2000萬 導演陳玉勳致謝：還活著
電影《大濛》在台灣票房已突破1億1200萬，除了在香港、日本接連上映，也以強勢之姿展開國際放映，足跡遍及新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭、愛爾蘭等國家，還入選烏迪內遠東國際影展主競賽單元、新加坡華語電影節閉幕片、香港國際電影節，讓阿月北上尋找哥哥的故事跨越語言和國界，感動世界各地無數觀眾。今（23日）舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應相當踴躍，足見《大濛》的旋風威力持續延燒。監製李烈（左二）在映後表示是靠著大家和工作人員才能走到今天。（圖／華文創提供）電影《大濛》在去年第62屆金馬獎開出好成績奪下5項殊榮，並抱回最大獎「最佳劇情片」，自去年11月上映後力抗外片夾擊，好評不斷口碑爆棚，不只在戲院播映近7個月，還受到各國單位接連邀約放映，如今凱旋回台，在今（23）日舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應非常踴躍，首輪最終場廳內座無虛席，導演陳玉勳、監製葉如芬、監製李烈攜美術指導王誌成、攝影指導陳麒文、燈光指導鍾瓊婷、造型設計許力文、配樂盧律銘、後期製片陳惠君出席映後活動，導演陳玉勳感嘆：「半年前要上片的時候非常的不安跟焦慮，沒想到一路走到現在還活著，謝謝觀眾大力相挺。」由主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書將在27日於各大書店上架。（圖／華文創提供）監製李烈則說：「第一次看到《大濛》劇本，坦白講那時候心裡只想說，又要做一個不賺錢的片子，沒想到大濛把我們帶到今天，謝謝你們的支持，靠著大家和工作人員才能走到今天。」台下滿場觀眾，有第一次看電影的影迷，也有兩位看超過50次的觀眾，讓大家滿是感謝。監製葉如芬細數電影已上映178天，再過幾天就要正式下片，並將在27日於Netflix上線，而主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書也會同步在各大書店上架，葉如芬說：「這本書作為一個紀念，也是我們大家想說又說不完的話。」活動現場《大濛》含金量超高的幕後製作團隊難得齊聚一堂，聊起製作《大濛》的過程，他們很榮幸能參與其中，也感謝觀眾共譜最美的風景。活動尾聲開放現場觀眾帶著《大濛》周邊商品讓導演陳玉勳簽名，為大家留下彌足珍貴的紀念。回顧電影《大濛》破億後走向國際的旅程，所到之處皆引發熱烈迴響。5月8日以片名「霧のごとく（像霧一般）」在日本上映即掀起旋風，不少廳場場滿座，日本觀眾更佔多數，雖然有語言翻譯的隔閡，啜泣聲卻從未停過，首週末觀眾滿意度還在日本最大電影評價平台拿到亞軍。而日本獨有的電影文化「電影場刊」，因其精美的排版設計，引爆台灣影迷瘋搶代購的風潮，有部分戲院場刊甚至一本難求。曾執導《消失的情人節》日本翻拍版《1秒先の彼》的日本導演山下敦弘也分享觀影心得：「明明是一如既往的陳玉勳式凝視人性的目光，卻在電影結尾，不知為何流下了與過去截然不同的眼淚。那或許是因為，身為台灣人的導演，以如此認真的態度直面那個時代，而我的淚水，是為了這份覺悟而落。」被選為新加坡華語電影節閉幕片的《大濛》，門票一開賣就快速售罄，熱烈程度盛況空前，有觀眾表示「連五根油條時間都沒到」就賣完了，對此主辦單位則加開一場讓更多影迷有機會欣賞到電影，導演陳玉勳與演員曾敬驊也透過線上映後和觀眾雲端相聚，現場約500人氣氛相當熱烈。先前《大濛》在香港國際電影節舉行首映同樣滿座，主演柯煒林在映後和觀眾鞠躬致意，他坦言可以將《大濛》從台灣帶回香港，對他來說意義非常非常重大，也分享片中黃育雲（曾敬驊 飾）的台詞「我們什麼都沒有，只剩勇敢」送給現場的大家，而電影放映結束後全場掌聲長達3分鐘，有影迷表示這是近年來見過最長的一次掌聲，同時也見證了《大濛》這部電影跨越語言與地區打動人心的力量。
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
劉冠廷香港同框老婆放閃 孫可芳新片「瘋狂懷孕」還轉賣小孩
劉冠廷、孫可芳夫妻檔難得同台，在文化內容策進院（文策院）於香港國際影視展（FILMART）舉辦「臺灣星光發布會 TAIWAN SPOTLIGHT SHOWCASE」，為新作、臺日合資合製電影《我親愛的怪孩子》亮相，片中劉冠廷成了人口販子，而且賣的是孫可芳生的小孩，劇情十分奇幻。《我親愛的怪孩子》結合劇情、奇幻與家庭題材，集結日本影后余貴美子、影帝小田切讓，以及臺灣票房破億保證御用男星劉冠廷、實力派女星孫可芳、庹宗華等超強卡司。談到角色詮釋，劉冠廷在發布會上幽默表示：「這次演的是人口販子，而且貨源還是從『親老婆』孫可芳那裡生出來賣給我的！」認為這個角色最大的挑戰在於：「導演風格極度魔幻，台詞又帶有一點哲學的辯證，加上與日本導演、攝影師隔著翻譯溝通，但這種轉譯過程反而意外碰撞出更多有趣的火花。」電影《我親愛的怪孩子》演員劉冠廷、孫可芳升格父母後海外首合體。（圖／文策院）孫可芳也感性分享：「戲裡我的角色不停懷孕生子，甚至還要賣小孩，當初看劇本以為很虛無，沒想到拍起來很有趣！」提到作品最打動她的是：「即便外殼是奇幻怪物，內在講的卻是跨越物種的愛。就像現代人養石頭或對手機產生感情，電影核心其實是在探討最單純的情感與認同。」談及與日本影帝后的跨國合作，兩人都被前輩的魅力圈粉。孫可芳盛讚影后余貴美子極其親民：「余貴美子姊姊每天特殊化妝非常辛苦，卻完全沒有巨星架子，對大家超級友善！」劉冠廷則分享了男神小田切讓私下的「大男孩」面貌，他透露雖然片中沒對到戲，但兩人曾一同在金門遊玩：「他對任何事都充滿好奇，看到可愛的風獅爺就會忍不住拿手機瘋狂拍照紀念，而且他完全是有備而來，連要買什麼名產都一清二楚，私下個性真的非常可愛！」
聯手《咒》團隊操刀！日本導演宇賀那健一把社群詛咒搬上大銀幕
日本鬼才導演宇賀那健一的最新創作《咒死你》，集結了日本甜美女星海津雪乃、台日混血人氣男星楊宇騰、台灣演員邵奕玫、大谷主水（夢多）、范瑞君多位演員。 今（13日）也公布《咒死你》的預告和海報，導演也在電影中陳述了現代人對於手機、社群媒體的黏著度，同時在社群背後想要主掌自己的發言權，但是卻也給人省思，到底躲在鍵盤後面的是什麼。宇賀那健一以獨特的視覺美學著稱，這次他特別將場景橫跨台日兩地，讓台灣觀眾們看到日本的都市感加上運鏡與角色的連結把片中詭異氛圍充分展現。由於導演對於台灣恐怖電影的喜愛和偏好，也特別邀請了台灣票房電影《咒》的美術團隊，他們負責操刀所有在台灣恐怖氛圍的呈現。同時與赫那間一也表示：「社群媒體的恐懼是不分國界的。台灣特有的宮廟文化與狹窄巷弄，與日本的都市疏離感結合後，產生了一種前所未有的壓迫感。」《咒死你》講述在東京工作的璃子，某天不經意在台灣友人的社群照片中，看見「夠了！你們全部都去死」的詭異留言，照片陰暗角落，更悄悄站著㇐名長髮披面的紅衣女子。不安的璃子透過前男友，意外得知友人其實早在半年前離奇逝世，死因不明，然而帳號卻持續更新，語氣宛如陌生人。好奇驅使下，璃子室友也嘗試到社群下留言，卻收到一段毛骨悚然的致命影片，讓璃子不得不前往臺灣，試圖找出神秘詛咒背後的真相……。
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
日劇拍攝中1／柯佳嬿拍日劇！雨中「尋女」急瘋 對路人暴氣：不要拍了！
近來台北街頭出現了日劇劇組，時報周刊CTWANT於本月21日下午接獲線報，在台北市北投區街頭陸續出現多輛大型貨車與吊車，現場甚至進駐警車與超大型灑水機具，陣仗之大引發路人側目。據悉，當天是日劇《綁架遊戲》的劇組，推測應該就是改編東野圭吾小說的電視劇，大批日籍工作人員在場準備，而最令人驚喜的，莫過於擔綱演出關鍵角色的，正是金鐘視后柯佳嬿。柯佳嬿在低溫中穿著單薄，撐著雨傘緊牽劇中小兒子，在雨中神情焦慮地穿梭。（圖／本刊攝影組）導演一喊卡，助理馬上拿了厚外套給柯佳嬿披上保暖。（圖／本刊攝影組）當晚7點，劇組人員緊鑼密鼓進行最後前置，柯佳嬿現身臨時妝髮休息室，這回她升格「二寶媽」，戲中不僅有個乖巧小兒子，還有一個名為「雷歐娜」的女兒。隨著日本導演用日文向眾人介紹演員，現場響起一陣掌聲，隨即進入正式開始拍攝工作。劇組祭出水車製造「暴雨」效果。（圖／本刊攝影組）晚間8點半，氣溫已驟降至不到10度，加上劇組祭出水車製造「暴雨」效果，讓現場更加寒冷難耐。只見柯佳嬿撐著傘，緊牽「小兒子」的手，母子倆神色慌張地穿過圍觀人群，柯佳嬿大聲吶喊著女兒的名字，並衝向警車後車廂，看到一臉驚魂未定的女兒，柯佳嬿母愛噴發、情緒瞬間炸裂，對著圍觀群眾怒喊：「不要拍了！」寒流加上灑水，現場冷到不行，柯佳嬿穿外套撐著傘仍難擋寒意。（圖／本刊攝影組）現場群眾演員個個裹著厚重羽絨冬裝，柯佳嬿與小演員們卻穿著單薄的長袖秋裝，讓現場「鄉民」不禁交頭接耳討論，演員的穿著是否過於單薄。本刊側面得知，該戲原訂10月開拍，服裝早在那時就定案，即便後來延至寒冬拍攝，劇組討論後，仍未更動造型。所以當拍攝一喊卡，助理立馬衝上前為凍到發抖的柯佳嬿披上大外套禦寒，也讓人見識到柯佳嬿的敬業程度。
鄭興離鄉追音樂夢 陷入曖昧三角關係
鄭興推出全新專輯《尋找鄭先生》，成績相當亮眼，登上各大音樂平台排行榜，面對接連而來的好成績，鄭興坦言既感謝又緊張，「發片前真的很害怕大家怎麼看，但都33歲了，總要做點自己想做的事情！」他也希望這張專輯能陪伴正在尋找自我的每一個人，「如果能多給大家一點力量，那就是我最大的收穫。」抒情主打〈沒發生的愛情〉以「蔡加尼克效應」為情緒核心，點出人生對「未完成之事」記憶更深刻的心理現象。MV在東京拍攝，並由日本導演渡邉剛太執導，這是他首度為華語歌手拍攝MV，透露在見到鄭興之前，以為他會是安靜、不易親近的類型，但實際合作後才發現鄭興十分隨和，且長達近24小時的拍攝中始終保持高度專注，讓導演大為讚賞。鄭興在MV中陷入三角關係。（圖／好的秋工作室提供）本次MV最大亮點，是鄭興首度挑戰劇情演出，包含親密戲、酒醉戲和內心嫉妒的戲碼，他與兩位東京新銳模特兒合作，詮釋一段跨越時間的曖昧三角關係。鄭興飾演離鄉追夢的青年，白天在咖啡店打工、夜晚街頭駐唱，因音樂而與兩位好友相識、交心，卻在事業與情感交錯中逐漸走散。鄭興展現以往未曾公開的演戲一面，導演更稱讚他「有天份」，讓許多重要鏡頭只拍一take即過，對於自己的表現不滿意的時候，鄭興常主動要求再來一次，這份積極的態度也讓導演印象深刻。
猜猜我是誰1／阮經天單膝下跪 示愛李沐畫面曝光
阮經天近期與日本導演Sabu合作拍攝新片《阿茲海默警探》。日前時報周刊 CTWANT接獲讀者爆料，稱他與曾因「北捷踹嬤事件」受到關注的 Fumi 阿姨正在西門町漢口街取景；記者循線前往現場後才發現，實際上與他對戲的，是被網友笑稱撞臉「Fumi阿姨」的演員李沐。當天現場吸引不少國外遊客駐足圍觀，其中，來自新加坡的旅客認出阮經天後還興奮到原地跳躍，直呼不枉此行。正式拍攝前，阮經天、李沐與Sabu導演圍在一起，笑得十分開心。（圖／本刊攝影組）11月25日下午1點多，阮經天穿著配有三線一星標誌的高階警官制服現身西門町街頭。拍攝開始時，他先在人行道上奔跑，接著捧著一束花衝到李沐面前求愛。講完台詞後，他臉上帶著幾分憨厚傻勁，而面對毫無反應的李沐，他才突然想起要單膝下跪。當時的李沐雙手大包小包、肩上還掛著購物袋，提著兒童紙尿褲與蔥等食材，被這突如其來的示愛弄得一時不知所措。捧著一束向日葵的阮經天，對著李沐單膝下跪。（圖／本刊攝影組）看到李沐呆愣在原地、滿臉不可置信的模樣，阮經天才切換成「暖男模式」，主動替她接過手上雜物，並把花束放到她手中。隨後，他起身露出得意神情轉身離去。幾秒後，李沐才如夢初醒般回過神，帶著些微遲疑跟著阮經天的腳步離開。長髮披肩又中分得的李沐，遠看確實有幾分神似Fumi阿姨。（圖／本刊攝影組）接過阮經天的花，李沐臉上還一臉不可置信的表情。（圖／本刊攝影組）拍攝期間，除非有較長等待時間，否則為了維持角色狀態，阮經天幾乎都在原地小跑步調整情緒。此外，拍到後段時，李沐換穿了一雙鞋底較厚的鞋子，似乎是為了縮短她 161.8 公分與阮經天 184 公分之間的身高差距。兩人首度合作，但空檔仍偶有互動，現場氣氛相當融洽。拍戲空檔，阮經天與李沐互動良好，兩人都笑得很開心。（圖／本刊攝影組）再次上工時，李沐換上厚底鞋，似乎是要拉近與阮經天的身高差距。（圖／本刊攝影組）《阿茲海默警探》雖為台日合作電影，但全片皆在台灣取景。故事講述由阮經天飾演的傳奇刑警，因罹患早發性阿茲海默症，在記憶斷裂與辦案之間艱難掙扎的動作喜劇。為完美詮釋角色，阮經天婉拒所有戲約，專注投入三個月進行柔道、鋼琴與舞蹈等訓練，全力備戰新片。
阮經天「挑戰新戲路」 動作喜劇《阿茲海默警探》開拍！幕後投資方曝光
由陳玉勳執導、方郁婷、柯煒林、9m88與曾敬驊主演的《大濛》，榮獲本屆金馬獎十一項大獎提名，包括最佳劇情長片及男女主角獎，氣勢驚人，被看好將成為年度票房黑馬。幕後投資方之一「雷霆影視有限合夥」今（20日）也正式揭曉團隊組成，原來是由榮耀基金會董事長雷輝領軍，集結《周處除三害》監製李烈、黃江豐，以及將《返校》《咒》等國片推上億萬票房的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師，四人共同攜手成立影視基金，以有限合夥形式支持並投資台灣內容，為產業注入一劑強心針。 值得關注的是，今年外媒接連大動作報導兩部備受國際矚目的台灣新作，一是阮經天主演的動作喜劇《阿茲海默警探》，另一部則由曾敬驊、雷嘉汭聯手演出的奇幻愛情片《樹人》，原來雷霆影視也均有參與投資，展現出該團隊在內容開發與製作實力上的雄厚企圖。 榮耀基金會董事長雷輝曾任宏碁副總經理，明基電通策略長、總經理，有三十年的科技產業經驗。退休後積極投入文化產業的推動，成立榮耀基金會，孵化台灣原創音樂劇。近期更跨足影視領域，希望有更多元的內容，推動台灣文化產業走向國際。監製李烈打造過《艋舺》、《返校》、《周處除三害》等叫好又叫座的作品，捧紅阮經天、王淨、曾敬驊等新世代一線明星；黃江豐則以《翻滾吧！阿信》、《總舖師》證明製作實力，去年再以《青春18×2 通往有你的旅程》開拓台日合製新格局；加上牽猴子股份有限公司共同創辦人王師及總經理陳怡樺領軍的國片發行團隊，四方合作可謂堅實而精準。 李烈透露：「雷先生只有一個要求，這筆資金要投資的就是台灣內容！」《大濛》正是最佳代表，該片描寫民國40年代動盪時期，平凡人物在白色恐怖洪流下的勇氣與情感。另一部近期開鏡的電影《阿茲海默警探》，由日本導演Sabu執導，全片在台灣拍攝，講述阮經天飾演的傳奇刑警，因罹患早發性阿茲海默症，必須在記憶斷裂與偵查之間掙扎的動作喜劇。阮經天為此婉拒所有戲約，專心投入三個月的時間，全心投入柔道、鋼琴與舞蹈訓練，挑戰全新戲路，備受期待。 曾敬驊與雷嘉汭主演的《樹人》則以山林奇幻愛情為題，講述能與植物對話的青年與擁有治癒失眠能力卻無法入眠的女子之間的相知相惜。為呈現真實山林氛圍，曾敬驊在開拍前親赴深山長住，每次都得花費四小時以上步行入林、斷絕手機聯繫，全心體驗沒火沒電的自然生活，展現對角色的投入。導演陳芯宜曾兩度獲威尼斯影展沉浸式競賽單元大獎，本片並邀坎城入圍攝影師納迪姆·卡爾森（Nadim Carlsen）掌鏡，預計赴法後製與調光，打造具國際水準的影像風格。 李烈強調，「雷霆」未來的投資項目，除了要求兼具品質與市場潛力，也希望公司這幾年的國際合製經驗能更豐富項目內容，讓台灣電影不僅在地發光，更能航向國際。李烈透露：「我們的基金與眾不同之處在於，不僅提供資金支持，還提供專業知識與經驗，協助電影人從無到有開發他們的項目，即使在沒有劇本的階段也會給予支持。我們會從開發、製作一路跟進到行銷與發行。希望集結更多志同道合的專業與投資力量，共同打造第二、第三艘戰艦，帶領台灣內容揚帆遠航。」 柯煒林（左二）與方郁婷（右二）主演的《大濛》獲11項提名問鼎金馬獎。（圖／牽猴子）
金馬影展推出超強夢幻動畫必看片單！滿島光跨刀配音 妻夫木聰新片參展
金馬影展今（12日）發布近年最強動畫片單，以及多位確定來台參展的日本導演。動畫電影在台灣能見度愈來愈高，不僅日片賣座紀錄前十強皆為動畫，具有特色的各國動畫也迅速打開影迷視野。金馬影展今年一次網羅坎城、柏林、威尼斯以及動畫界最重要的安錫影展精華，必看片單超強夢幻。這次片單包括入選坎城及安錫影展、《佳麗村三姊妹》名導西拉維休曼新作《璀璨的光影人生》，娜塔莉波曼監製、勇奪動畫界最高榮譽安錫影展水晶獎的《再見未來男孩》，在《魔戒》扮演「咕嚕」的安迪瑟克斯親執導筒、群集好萊塢明星配音的動畫《新世紀動物農莊》，媲美奧斯卡名片《喵的奇幻漂流》的《蒲公英的奇幻漂流》，勇奪柏林影展新世代Kplus水晶熊獎、《王牌冤家》米歇爾龔特利首度執導動畫長片《瑪雅的奇想故事集》，香港導演吳啟忠入選安錫影展午夜單元、金馬影后鍾雪瑩跨刀配音的《世外》，金馬得主謝文明首度闖入威尼斯影展的動畫短片《螳螂》。滿島光、小林薰跨界為《奇蹟鳳仙花》）配音，以一人一花對話、今昔時空交錯，譜寫愛與救贖的生命旅程。（圖／金馬執委會提供）動畫大國日本也不遑多讓，除了三部在安錫影展大獲好評的動畫傑作，由滿島光、小林薰配音的《奇蹟鳳仙花》、被譽為獨立動畫界奇蹟的《無名の人生》，當紅聲優花江夏樹配音的《All You Need Is Kill》，眾所期待的動畫大師細田守新作《Scarlet永無止盡的史嘉蕾》，都能在金馬影展一睹為快。其中，《無名の人生》導演鈴木龍也、《蒲公英的奇幻漂流》導演瀨戶桃子，已確定來台和動畫迷交流。用動畫與科幻思考環境危機的《再見未來男孩》，由娜塔莉波曼監製兼參與配音，勇奪安錫動畫影展正式競賽水晶獎。（圖／金馬執委會提供）今年日片還有不少可觀之作，包括早川千繪第二部作品就直攻坎城影展正式競賽的《風葵的夏日物語》，諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，改編直木賞小說、妻夫木聰和廣瀨鈴主演的《寶島》，北村匠海、林裕太、綾野剛主演的懸疑驚悚片《愚者的身分》，《極惡女王》吉田有里首執導筒、入選錫切斯奇幻影展的《禍禍女》，《家族極道物語》導演藤井道人的新作《港口天光》甚至將在金馬舉行世界首映。《群山淡景》導演石川慶、《愚者的身分》導演永田琴、《禍禍女》導演吉田有里、《港口天光》導演藤井道人，皆已確定來台參展，敬請期待後續公布的影人陣容。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。由廣瀨鈴、二階堂富美主演的《群山淡景》，導演石川慶已確定來台參展。（圖／金馬執委會提供）
二宮和也攜小松菜奈 《8號出口》日本上映3天吸2億
改編日本恐怖驚悚遊戲的電影《8號出口》，由偶像天團「嵐」成員二宮和也與小松菜奈攜手主演，強大卡司讓影迷早已迫不及待。《8號出口》於上週8月29日在日本正式上映，首三日票房即累積9.5億日圓（近新台幣2億），不僅拿下當週新片票房冠軍。《8號出口》遊戲在2023年上市時，就引起遊戲玩家極高的評價，在平台上更有超過90%以上的玩家給出好評。台灣玩家更給出：「極簡卻爆發心理恐怖感，強調整體架構雖簡潔但氛圍、緊張度、真實感都表現出色。」還有電玩評論指出遊戲結合「鬼打牆」與「大家來找碴」機制，運用得十分出色，不少日本網友認為遊戲中的地下通道畫面甚至讓人聯想到東京都江東區的實際場景。《8號出口》也因為遊戲內容是玩家在無限循環的地下道中，靠發現場景有無”異狀”，來選擇前進或回頭，直到走到「8號出口」就能過關，劇情設定相當單純，也引起許多人好奇：「要怎麼把遊戲改編成電影？」然而在前導預告和二宮和也主演的消息發布後，更是引爆關注，日本官方X的社群貼文更瀏覽超過2900萬次。《8號出口》自8月底在日本上映以來票房亮眼，口碑持續延燒。觀眾紛紛在網路上留言盛讚，電影不僅保留了遊戲的原始風格，更賦予全新張力。有觀眾直言：「幾乎沒有那種日式電影特有的陳腔濫調，而為了讓作品更具電影感所添加的元素，也完全沒有破壞遊戲原本的風味。作為一款遊戲改編電影來說，這是理想的掌握與安排。」該片是由川村元氣執導並編劇的作品，他曾參與作品包含《告白》、《惡人》、《你的名字》和《怪物》等多部知名電影。川村元氣的導演處女作《百花》也成為首位榮獲第70屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎的日本導演。最新作品《8號出口》還入選今年多個重大展影，包含坎城、多倫多和釜山影展，可說是備受矚目的話題之作，台灣將於9月19日全台上映。
公益董座2／關稅戰打亂航運供應鏈 萬海第三代：決勝點在成本結構
陳致遠身為萬海陳家第三代，經營誼遠控股集團有如家族辦公室專注投資，對於國際變化，他接受CTWANT專訪說，「現在是一個字形容的『亂』時期，更要看好成本結構，穩穩地去做成長發展，不特別躁進」；對於現今AI熱門題材，誼遠則是採取「分散式」投資策略。7月上旬，CTWANT採訪小組來到北市內湖區誼遠控股集團大樓，一樓擺設了許多畫作、大型裝置藝術作品，搭電梯來到七樓的接待廳，牆上掛著萬海航運貨櫃船舶航行大海壯闊氣勢，是陳致遠喜歡接受採訪拍攝的空間，另一牆面則掛了劉海粟的巨幅彩色水墨《黃山圖》。每個貴賓沙發座椅旁邊，擺設有男雙羽球冠軍獎盃、45年樹齡福建茶盆栽、行政院致贈體育推手感謝獎盃、分局致贈的警察人像獎盃、輔仁大學傑出校友晉見教宗畫面、2024年萬海達春命名家族合影等，讓人一入大廳，便可從這近三十年來的活動照片，貼近觀察陳致遠生活點滴。陳致遠喜歡嘗試各項活動，包括羽球、滑雪、自行車等運動都參與。（圖／誼遠控股提供）陳致遠名片上除了誼遠控股集團董事長，還擔任勇源基金會執行長、泰安產險副董事長、萬海國際董事長、日本萬海航運社長。誼遠為陳致遠創辦事業，記者問是否為歐洲百年企業家族辦公室的運作模式，「也是，也不完全是，但的確沒有外面的股份，誼遠只做自己的投資。」由於誼遠非上市公司，從媒體報導資料整理中，可以看到涉及高科技電子IC封測、光電、航空、倉儲物流、貨運、金融保險、傳媒、坐月子中心等，投資事業版圖多元布局、股權操作併購以提升競爭力等策略。業界說陳致遠是萬海陳家家族裡最有決策權的人，「我們都是合作，沒有什麼決策權，很高興有很好的專業經理人。」陳致遠謙虛地說。陳致遠創辦誼遠控股集團，投資標的包括高科技電子IC封測、光電、航空等產業。（圖／方萬民攝）談國際局勢，陳致遠只談川普，「張忠謀先生說過，川普看到所有的問題都是正確的看到，但是處理的方式是錯誤的。我覺得這是一針見血。」在陳致遠眼中，目前的局勢就如日本導演黑澤明的一部片，「亂」，一個字可以形容。他認為關稅政策的影響，要塵埃落地，還要一些時間。他繼續說，川普顛覆很多現有秩序，簡單來說，他就是一個超級反建制派的人，如此在「供應鏈、貿易體系」的重組是必然的，可能會變成更碎片化。以運輸業來說，以前從中國由西向東到美國、由東向西去歐洲，現在變成區域化、在友好國家經濟體系裡運轉，這也會產生一些機會。航運則因為關稅政策產生供應鏈重組很大變化，「航運業在朝減碳等發展過程中，如何很聰明地在適合的時間，在比較好的成本之下取得對的船隊，會是各家在原本的營運能力、營運效率之外，大家競爭優劣的基礎。」陳致遠說。記者接著問，航運業接下來最大風險與挑戰？「風險會是供應鏈重組、關稅政策產生的貿易量減少；但最大的機會也會因為供應鏈的重組而來。以前運輸很簡單，一個向西一個向東，現在可能會變出很多比較中短程的訂單出來，要如何去抓到這些機會，就要看你的一些反應能力，以及成本結構。」陳致遠本身雖不會下廚，卻非常欣賞餐飲界職人精神。圖為他學習氣功專注神情。（圖／誼遠控股提供）陳致遠舉例說，成本結構好的船公司，在12塊的價格下可以做生意，但另外一家成本已經13塊的就不能做價格12塊的生意，這些就是決勝點。此外，成本結構還涉及到新船預定、航線規劃等，差異在「判斷的不同」，在聰明、靈活運用上，「還要有運氣。」「現在是比較亂的時期，更要看好成本結構，穩穩地去做成長發展，不特別躁進」陳致遠強調，「不特別躁進也不代表不做什麼事情，不做什麼事情也是最糟的決定。」至於誼遠投資AI題材的策略，「真正的AI，大概只有美國一些大公司，還有以中國為主的另外一個系統；把AI分成供應端、使用端，我個人覺得90％以上的企業都是在談使用端，供應端大廠如大家所知的鴻海、緯創、廣達等。」「誼遠則是透過外國基金投資比較新的，像是區塊鏈、AI、自動化等，經過專家去做分散的投資。」至於是哪一些基金或ETF，陳致遠則未答。陳致遠的投資策略也是穩紮穩打，「新創的部分，一千家新創企業大概只會成功一家，你能準確的投資到成功的那一家嗎？我覺得有點難。」他認為自己沒有那麼多相關知識，所以也就未碰。
「人類最強Body」沖田杏梨再戰大銀幕 預告親臨台灣會粉絲
「人類最強Body」沖田杏梨再次挑戰大銀幕，領銜主演全新藝術電影《花魁〜SAGA》，該片由日本導演武藤數顯執導，並集結女團 BLACK DIAMOND 三位成員共同演出，描繪女性與慾望、靈魂交會的極致影像作品。《花魁〜SAGA》由日本知名導演武藤數顯，攜手藝術系女團BLACK DIAMOND 三位人氣成員沖田杏梨、佐山愛及白石茉莉奈，共同演繹一段關於慾望、自我與存在的深層女性物語。「人類最強Body」沖田杏梨再次挑戰大銀幕，領銜主演全新藝術電影《花魁〜SAGA》。（圖／無限暢通娛樂提供）故事以三位背負各自命運與傷痕的女性為主軸，描繪她們如何在花魁世界中尋找愛與自我價值。與以往作品不同，BLACK DIAMOND成員從企劃初期便深度參與，將自身對女性身體與精神的理解，轉化為舞台以外的極限演出，展現「性感×靈魂×表演」的高度融合。電影上映前夕，BLACK DIAMOND 成員已規劃將親臨台灣與粉絲見面，勢必掀起現場應援熱潮。《花魁〜SAGA》預計於2025年秋季上映。
蔡依林44歲還像24歲『少女肌美顏』紅到日本了！被櫻花妹狂敲碗保養祕訣！
天后蔡依林日前飛往東京，為自己代言的日系保養品牌拍攝廣告，沒想到一開拍就讓日本團隊震驚：「這肌膚狀態太扯了吧！完全零毛孔、光澤感爆棚，這真的已經44歲了嗎？」甚至傳出，因為她的膚況太完美，這支廣告成為品牌史上「最快收工」的拍攝。「膠原蛋白天花板」？Jolin的肌膚狀態連日本人都認證！Jolin這次在保養品廣告中，不同於以往的濃妝風格，這回她以極簡清透的底妝亮相，皮膚依舊水嫩澎潤，根本像剛出道的少女，更厲害的是，即便連拍3天2夜，她的狀態依舊穩如泰山，幾乎不需要補妝，讓在場的日本導演驚呼：「這是天生的嗎？！」（圖／品牌提供）44 歲還是零毛孔？Jolin親揭「逆齡」養膚關鍵！對於網友們的「跪求保養秘訣」，Jolin也不藏私分享她的肌膚維持術，她強調，自己非常重視”保濕”，一定要幫臉部水分補好補滿之外，想要讓肌膚維持 Q彈光澤，選對”膠原蛋白保養品’也是必需的，自己愛用的膠原彈潤多效美肌乳#小金管，因為質地輕盈不黏膩還有超強防曬力，甚至還會把它拿來一起擦手，連身體肌膚的每個細節也完全不忽略。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 Jolin愛不釋手的小金管，她不只拿來擦臉，也不忘一起呵護手部肌膚。（圖／品牌提供）網友暴動：「這才是真正的美魔女！」而隨著廣告花絮釋出，網友們紛紛立刻炸鍋，不少人留言：「蔡依林44歲怎麼比我24歲還嫩？」、「這根本是不老女神吧！」、「請Jolin開直播教學保養！」看來Jolin的凍齡美貌又再次讓大家驚嘆了，這位亞洲天后不只歌舞實力頂尖，連保養也有一套，難怪不管在哪個年齡層都能維持滿滿女神光！ 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
2025金馬奇幻影展登場 名導三池崇史聯手《金田一》編劇推新片
金馬奇幻影展將於4月11日展開，集結日本影帝松田龍平，與畑芽育、傑登馬泰爾、瑞秋曾格勒等話題新星大展演技。東洋CULT片宗師三池崇史的《崩壞青春最後一擊》（Blazing Fists），聯手《金田一少年事件簿》漫畫編劇，以日本格鬥擂台為靈感，將肉搏對戰化為浪子回頭的人生決鬥，分分秒秒都讓心臟爆擊。《我家弟弟們給你添麻煩了》翻拍超人氣戀愛漫畫，由畑芽育獨挑大樑，配對作間龍斗、織山尚大等男團鮮肉演出。（圖／金馬執委會提供）東瀛狂想單元將播映兩部改編熱門IP的新片，包括翻拍超人氣戀愛漫畫的《我家弟弟們給你添麻煩了》（Ito and Her Brothers），由《千輝同學未免甜得過火》畑芽育獨挑大樑，配對作間龍斗、織山尚大等男團鮮肉，看女高中生與繼弟們輪流擦出愛火，遊走禁忌邊緣的戀曲更讓人怦然心動。《異次元螺聲門》由鬼才導演豊田利晃召集窪塚洋介、松田龍平等老班底演出。（圖／金馬執委會提供）《藍色青春》鬼才導演豊田利晃這回不玩音樂，召集窪塚洋介、松田龍平等老班底，在《異次元螺聲門》（Transcending Dimensions）中化身狹路相逢的殺手與法師，圍繞一顆神奇海螺，突破次元，開啟宿命戰役，堪稱集大成之作。《超時空武士》橫掃日本電影金像獎，衝出獨立電影票房奇蹟。（圖／金馬執委會提供）還有日本導演安田淳一啟發自《一屍到底》，用低成本拍攝，卻變成現象級電影的《超時空武士》（A Samurai in Time），描繪武士意外轉世到現代，竟為日漸沒落的時代劇與武士精神，斬出全新的第二人生。推出後好評如潮，異軍突起橫掃日本電影金像獎，更締造獨立電影票房奇蹟。《鬼才租到》描寫女兒踏上尋母之旅，卻挖掘出度假公寓的靈異祕密。（圖／金馬執委會提供）此外，本次影展也精選多部瘋狂驚悚喜劇，保證讓奇幻發燒友們邊叫邊笑！喜劇演員凱爾穆尼首執導演筒的《Y2K》，找來《牠》傑登馬泰爾、《西城故事》金球獎影后瑞秋曾格勒等新生代演員，打造千禧蟲危機來襲的世紀末災難喜劇，神還原場景更帶領觀眾重返美好又中二的Y2K年代。墨西哥的超狂驚悚片《今夜媽咪不在家》（Don’t Leave the Kids Alone）聚焦陰森宅邸的平凡夜晚，兩個小兄弟開趴開到反目成仇，尖叫連連。狂野調度與童星的精湛演出，宛如恐怖版《小鬼當家》。《全家一起來企逃》（Get Away）由《活人牲吃》系列靈魂人物尼克佛洛斯特自編自演，講述英國家庭前往瑞典小島渡假，卻意外成了不速之客，還撞見恐怖食人祭典。劇情在血腥虐殺中不斷反轉，根本是拿《仲夏魘》開刀，充滿詭異邪趣。《全家一起來企逃》由《活人牲吃》系列靈魂人物尼克佛洛斯特自編自演。（圖／金馬執委會提供）巴西類型電影代表羅德里戈阿拉貢新作《鬼才租到》（Evil Within），描寫女兒踏上尋母之旅，卻挖掘出度假公寓的靈異祕密。意料之外的結局，更打破恐怖片女性受害者的刻板印象。挪威新銳導演一鳴驚人的《復活劫》（Handling the Undead），則讓《世界上最爛的人》男女主角合體迎接所愛死而復生的莫名現象。導演刻意用極簡對白、疏離攝影，佐以勾人配樂，不為驚悚，而是為亡者與生靈獻上一首感官詩篇。 2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，選片指南將在3月28日舉辦，並於3月30日正式開賣。