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日70年代女神大腸癌逝 3年前抗癌忍痛拍戲！最後消瘦身影流出
日本70年代女神、影視歌三棲的中島豐（中島ゆたか，本名上野豐）驚傳近日大腸癌逝，享壽73歲。中島豐曾以1975年上映的電影《卡車野郎》系列的第一代女主角走紅，紅遍大街小巷。3年前中島豐傳出罹患大腸癌，但仍持續進行演藝工作，十分敬業，而她最後公開露面是在今年7月，當時已經瘦到皮包骨的樣子，令人看了很心疼。據日媒《日刊體育報》報導，製作與發行《卡車野郎》的東映電影公司昨（3）日公告中島豐訃聞，證實她因大腸癌逝，享壽73歲，家屬已低調舉行喪禮，由其長女上野南實擔任喪主，並未對外公開。據了解，中島豐雖然影視歌三棲，但她非常熱愛拍電影，年邁仍繼續參與大銀幕作品演出，但3年前她被診斷出罹患大腸癌，抗癌過程有接受手術，她還是強忍疼痛堅持拍戲工作，展現堅毅和敬業的精神。中島豐最後一次公開露面是在今年7月6日，她出席在東京池袋電影《卡車野郎》上映50周年座談會，還獻上經典主題曲；不過當時的中島豐，整個人消瘦到不行，但臉上依舊掛著笑容，讓粉絲們看了既心疼又敬佩她。中島豐生前最後公開露面是在今年7月6日，當時整個人看起來十分消瘦。（圖／翻攝自《日刊體育報》）中島豐1952年出生於茨城縣，1971年榮獲「太平洋小姐」日本代表，並在同年世界大賽中拿下亞軍，因亮眼氣質與外貌受到關注。1973年中島豐加入東映，並以電影《夜之歌謠系列：女人之道》正式出道；隔年就以新人之姿獲得日本電影製片人協會新人獎與艾蘭多爾新人獎，迅速躍升為備受期待的女演員。在70年代中島豐接連出演多部人氣作品，包括與已故巨星千葉真一合作的《激突！殺人拳》等系列，奠定銀幕女主角形象。其中，以《卡車野郎》中飾演倉加野洋子一角最為人熟知，成為該系列影迷難忘的「初代女主角」。之後中島豐轉戰電視圈，活躍於2小時懸疑劇與時代劇，演藝生涯持續延伸。
聖誕必看經典！《La La Land》、《愛是您・愛是我》甜蜜重映
台中藝術電影院「中山73」影視藝文空間12月份將推出「雙焦點主題」影展，焦點主題「愛無設限：在旋律中相遇」，精選了三部愛意無限的絕美佳片。包括擁有「聖誕節必看」美譽、洋溢幸福氛圍的《愛是您・愛是我》；將情侶分手寫成美好契機、情節動人且峰迴路轉、直擊戀人的愛情初心的《愛情無論如何》；以及大銀幕 10 週年限定回歸、橫掃奧斯卡 6 項大獎的愛情經典《樂來越愛你》（La La Land），並被選為本月「嚴選電影」。三部愛情電影伴隨醉人旋律，陪伴觀眾以最動人的光影時刻迎接精彩的 2026，甜蜜回甘、餘韻無窮。至於首波主題聚焦「千面影后－伊莎貝雨蓓」，一次呈現影后四部名作。包括與南韓名導洪常秀合作的詩意之作《旅人所嚮》；遠赴日本「千寺之城」京都拍攝的《日安，朵朵》；攜手坎城名導安德烈泰希內的《鄰家密友》；以及與法國導演尚保羅沙洛梅合作的懸疑力作《無人相信的真相》。四部電影風格各異，充分展現「大滿貫影后」伊莎貝雨蓓千變萬化的魅力，影迷也絕對不錯過。「聖誕節必看經典」不能少了《愛是您・愛是我》。（圖／海鵬提供）12月還推出「首輪藝術電影」，則強打繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》。該片以2D數位動畫製作，並由5位導演負責編寫並執導5個故事，以精采的畫面來說故事，頌揚人類與動物之間的友誼。每個故事風格鮮明，融合了水彩畫、日本捲軸畫、木刻版畫或紙雕等藝術，不僅獲選法國安錫等十多個國際動畫影展，更熱賣全球超過50個國家地區版權，獲國際影媒讚賞是「引人入勝的冒險故事」。另一部則是紀錄神片《攀岳人生》，講述四屆視障攀岩冠軍的「攀岩之神」小林幸一郎，決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」，完成最熱血震撼的攀岩之旅故事影片敘述他如何與他的攀岩搭檔鈴木直也，展開這場驚天動地的冒險，不僅榮獲第33屆日本電影評論家獎最佳紀錄片，更勇奪多倫多日本電影節觀眾票選獎。繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》由5位導演負責編寫並執導5個故事。（圖／海鵬提供）「中山73」最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，12月份將帶來兩部均由文學改編的動畫電影《傲嬌公主的奇幻冒險》與《擊浪青春》。《傲嬌公主的奇幻冒險》改編自捷克經典童話，講述一位任性公主以「愛」拯救王國的奇幻旅程，口碑亮眼、更連續蟬聯捷克三週票房冠軍。《擊浪青春》改編自日本著名小說家敷村良子的獲獎小說，描繪一群全心投入划船競技的高校女生熱血青春故事。而12月「台中拍」單元，將強勢推出由資深藝人李㼈擔任製片、安景鴻執導的勵志電影《突破：三千米的泳氣》作為強打，講述七位盲泳者成功完成泳渡日月潭心願的故事。該片由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、王月和李㼈主演，口碑鼎盛，全台票房已突破930萬台幣，正向千萬票房持續邁進。為讓觀眾更深入了解影片幕後歷程，台中市影視發展基金會將於本周六（6日）下午四點，在「中山73」舉辦主題講座《突破自我的勇氣》，邀請女主角李紫嫣分享她為戲泳渡日月潭的驚險經驗及演藝工作趣事，活動可於「中山73」官方臉書粉絲專頁報名參加。《突破：三千米的泳氣》由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、和李㼈主演。（圖／海鵬提供）
茶人茶事／日本留台女大生的茶道盛饗 抹茶、三線、和服秀
陽明春天以鵝卵石鋪就的「茶道」。（圖／吳德亮攝影）陽明山國家公園內，標榜「人文飲食、生活美學」的【陽明春天】，向以佔地1800坪的日式禪風庭園，以及連續多年榮登米其林綠星的「夢幻蔬食套餐」聞名，加上彙集各款名茶與名壺的專屬茶屋，還有一條鵝卵石鋪就的「茶道」與閒適的下午茶，放眼所及盡是綠意盎然的大樹、草皮，以及從各地蒐羅的石雕，包括各方神佛與巨獸等，甚至還有古時的石柱拴馬樁，還附設有美術館，人文意境滿分。而從餐前貼心地提供賓客洗手的檸檬+玫瑰花瓣陶盅，以及90年代棗香普洱茶開始，每一道料理都讓人食指大動。齊藤理央演繹日本茶道並與賓客互動。（圖／吳德亮攝影）不過創辦人陳建宏可沒因此而自滿，近日又與日本留學機構合作，邀請多位來台留學、已取得居留證與打工證的日本女大生，於每週六、日兩天下午茶時光做茶道展演，並已另申請品牌為「お茶茶 O-CHACHA」，做為陽明春天最亮麗耀眼的一支新隊伍。將於本（11）月底29、30日兩天正式登場，也將於下週六（12月6日）盛大舉辦「日本文化嘉年華」，包括抹茶道、不同於三味線的沖繩獨有的「三線」、和服秀等，還邀來「美麗日舞學院」鄭美麗院長帶領學員做日本舞踊的演出，熱鬧可期。來自日本茨城縣的齊藤理央為賓客打抹茶。（圖／吳德亮攝影）日本留台女大生的和服秀。（圖／吳德亮攝影）10位女大生來自日本福岡、沖繩、千葉、長崎等地，來台留學分別就讀台師大、北科大等名校，此外還有一位來自茨城縣的齊藤理央，儘管已從日本神田外語大學「國際交流系」畢業，卻在某次旅行中愛上了台灣，因而再度以打工度假的方式來台，說得一口流利中文，因此也作為其他女大生的「班長」，負責協調與聯絡。「美麗日舞學院」鄭美麗院長教導女大生的美姿美儀。（圖／吳德亮攝影）抹茶道也稱做「茶之湯」，源自中國宋代的「點茶法」，一般認為，宋代浙江餘杭徑山寺圍座品茶研討佛經的「茶宴」，就是今天日本抹茶道的濫觴，由當時日本遣唐使之一的佛教高僧南浦紹明（即圓通大應國師1235-1308），將徑山寺茶宴與抹茶製法，傳回鎌倉幕府時代的日本。不同的是宋代茶葉形制為緊壓成形的「團餅茶」，點茶前必須先碾成粉末再置入茶盞，以沸水注入加以擊拂，產生泡沫後再飲用。日本茶道則是直接以抹茶粉放入茶碗注水，並用茶筅擊拂攪拌後飲用。專注抹茶的女大生瀬戸口カリナ來自福岡市。（圖／吳德亮攝影）專注抹茶的女大生藤崎春乃來自千葉縣。（圖／吳德亮攝影）由於年輕，多位日本留台女大生的抹茶並非今天日本主流的三千家等流派，但一樣經過名師指點，架勢絲毫不遜於她們口中的「前輩」，且為求慎重，都會以傳統和服盛裝登場，包括胸襟上插著懷紙與古帛紗，熱茶碗、從漆器製成的精緻茶棗（即盛茶的小罐）取出綠茶粉，以杓注入沸水後用茶筅攪拌，直至一盞噴雪浮甌的抹茶呈現賓客眼前。最後遵循傳統茶道將茶碗主花紋對著賓客奉上，客人接過茶碗後先以順時鐘方向轉兩次，讓主花紋向著主人，然後慢慢喝下茶湯，飲罷再以逆時鐘方向轉兩次，讓主花紋對著自己，同時仔細欣賞花紋的美，所有動作與禮儀絲毫不馬虎。專注打抹茶的女大生大久保叶音來自福岡北九州市。（圖／吳德亮攝影）還記得風靡一時的日本電影《淚光閃閃》嗎？那原本是根據夏川里美演唱的流行曲《淚光閃閃》歌詞改而來，當年夏川里美也曾以自彈自唱的方式來台演出，一時蔚為流行。她彈奏的樂器就是「三線」。而來自沖繩，就讀國立台灣師範大學華語文教系的新城有美佳，與東亞學系的玉城萬夕，兩位都是精通「三線」演奏的高手，其中新城有美佳更有豐富的家學淵源。所謂「三線」與日本本土的「三味線」不同，是一種琉球特有的撥弦樂器，堪稱沖繩民謠的靈魂，被認為是從中國的三弦演變而來，並在14世紀左右傳入。它以琴身蒙上蛇皮（也稱為蛇皮線）而聞名，演奏時使用水牛角製成的「爪」撥弦。我特別請新城有美佳當場彈唱《淚光閃閃》，幽雅的旋律與柔美的歌聲在山林中迴盪，讓人深深沉醉。就讀台師大華語文教系的新城有美佳以三線彈唱。（圖／吳德亮攝影）除了抹茶來自日本京都宇治頂級的玉露，傳統茶道奉上的和菓子茶點，則配合時令改為精緻茶食奉上，包括鹹食的天貝卷、蘿蔔糕、荷葉飯、山泉現沖豆花，與甜食的檸檬小塔、抹茶羊羹、水果最中塔等，可說完美的「日式下午茶」了。專注抹茶的女大生片岡和鈴來自日本長崎縣。（圖／吳德亮攝影）在台灣多元繽紛、百家爭鳴的茶藝活動中，來自日本的抹茶道或煎茶道都佔有一席之地，全稱還包括「心五藝文創園區」的「陽明春天」，主人陳建宏期盼以餐飲改變對生命及世界的態度，將多年的蔬食推廣心得，結合藝術為起點，導入茶文化、藝術人文元素，後建立藝文展覽館、生活講堂、川流慢食區、若水茶舍、石尚劇場等，而日本茶文化的引進，恰與原本的台灣茶藝完美交會，更是體驗日本文化的絕佳亮點了。陽明春天日式禪風庭園琳瑯滿目的石雕。（圖／吳德亮攝影）因此「陽明春天」除了菁典套餐（＄1980+10%）、綠星套餐（＄3980+10%），加上每週六、日下午2時半開始的抹茶道下午茶（$880+10%），全部採預約制。（編按：陽明春天地址：台北市士林區菁山路119-1號。電話(02)2862-0178。營業時間為11:30~21:00，無休）
中日外交爭端延燒！日本在華演出突遭取消或延期
中國大陸與日本之間圍繞日本首相高市早苗發表「台灣有事論」的外交爭端，凸顯北京在經濟領域日益增強的影響力，同時也展現其政策行動如何為企業帶來不確定性。據《CNBC》報導，日本爵士五重奏「The Blend」原定20日於北京演出，但在開演前數小時，1名便衣人員於音響測試期間走入「黃昏黎明俱樂部」（Dusk Dawn Club，DDC）。隨後DDC便在當天下午突然公告稱當晚演出因不可抗力因素取消，持票者將在接下來幾日獲得自動退款。過去1年在大陸籌辦逾70場演出的音樂經紀人彼得森-克勞森（Christian Petersen-Clausen）透露：「現場負責人走來對我說：『警方通知今晚表演取消。沒有討論餘地。』」他補充，「現在所有日本相關的活動都取消了。」而他先前可是花了6個月的時間才取得中國審查單位的許可，讓The Blend得以來華演出。日本創作歌手KOKIA原定於19日晚間在北京的演出也遭到取消。場地方於20日發布公告，理由是技術問題。而且取消通知同樣極為突然，有粉絲在社群媒體發文描述自己在場外等待超過1小時，甚至超過原訂開演時間。本週，大陸其他由日本藝人演出的活動也陸續取消或延期。位於華盛頓特區的商業政策顧問公司「The Asia Group」合夥人George Chen表示：「北京對高市早苗言論的反應速度與規模……可說前所未見。」他指出，日本品牌在中國面臨的最大風險為全國性抵制，但目前尚未看到中國消費者大規模避開日本品牌的明顯跡象。大陸外交部及教育部於上週分別在14日及16日開始警告中國民眾，應避免赴日旅遊及留學。中國商務部20日也威脅，若日本「執意走在錯誤道路上」，中國將採取反制措施。今年以來，中國大陸旅客一直是日本最大的外國遊客來源，而野村控股（Nomura Holdings, Inc.）估計，雙邊緊張可能使日本GDP減少0.29%。雖然如此，但尚未有任何中國部會正式發布禁止日本藝人在華演出的命令。不只音樂領域受到影響，北京可能禁止所有日本海鮮產品進口的消息也流傳甚廣，雖然中國商務部既未證實也未否認。大陸外交部僅表示：「在目前情況下，即使日本水產品進入中國，也沒有市場。」對此，音樂經紀人彼得森-克勞森表示：「你無法預測，因為沒有人會公開宣布這些政策。」他說自己19日在上海順利舉辦了1場日本藝人的演出，而「也沒有人告訴我們22日的演出肯定取消。」中國外交部20日再次要求高市早苗撤回言論，並警告「若日本在台灣問題上製造麻煩，日本休想全身而退」。彼得森-克勞森說：「基本上這意味著，我對22日的演出完全不抱希望。」他指出，場地方原本估計22日晚間將吸引約200名觀眾，並有約20名中國工作人員因2場演出獲得酬勞。爵士演出票價約為40至70美元不等。電影產業也可能承受壓力。中國官媒《新華社》19日報導，日本動畫電影《蠟筆小新》及《工作細胞》在中國的上映日期推遲，並聲稱此舉是基於中國觀眾對日本電影興趣下降，而做出的「審慎」決定。公關和顧問公司「Teneo」的分析報告指出：「北京面臨的風險在於，這種被視為反應過度的印象，會加深日本的反中情緒，就像當初韓國的情況一樣。若北京選擇進一步施壓，可能採取新的進口障礙，以貿易調查或產品安全為由來限制日本商品。」報導補充，國際音樂表演常常是地緣政治爭端中最早受影響的領域，令人意外但並非罕見。2022年俄羅斯入侵烏克蘭後，美國與英國部分場館取消與支持俄國總統普丁（Vladimir Putin）相關的藝人演出。中國則因反對韓國部署新型飛彈系統，自近10年前起限制大型韓國流行音樂演出，如今則傳出可能恢復。對彼得森-克勞森而言，中國演出市場的高度不確定性正在傷害產業，「有外國音樂人拒絕我們的邀約，因為他們不知道演出是否真的會舉行，還是會被臨時取消。這個消息已經傳開，大家都說中國有時候很不穩定。如果我們希望推動民間交流，這對我們來說是個問題。如果沒有穩定性與可預測性，我將不得不向投資人揭露一項完全沒必要、但非常重大的風險。」雖然中國決策者近來也試圖鼓勵部分現場活動，以刺激消費並提振經濟。像是瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）與黑眼豆豆（Black Eyed Peas）今年皆在中國大陸演出，但中國國家領導人還有其他優先事項。身在北京的律師、前中國美國商會（American Chamber of Commerce in China）主席齊默爾曼（James Zimmerman）表示：「和體育一樣，音樂與藝術往往是政府最先『重新發現』的文化工具，用於改善或恢復交流。但當外交功能退場，爭議只會侵蝕互信，而信任一旦破裂，就難以修補。」他指出，這種模式正在全球多個雙邊關係中重演。
中日關係惡化！《蠟筆小新》等日片暫緩在陸上映
根據《央視》報導，日本首相高市早苗近日針對台灣議題的發言，引發中國輿論反彈，也波及中日文化交流。中國大陸原訂上映的兩部日本電影，《蠟筆小新：灼熱的春日部舞者們》與真人版《工作細胞》，已確認將暫緩上映。據了解，《蠟筆小新》該部劇場版原本排定於12月6日登上中國院線，《工作細胞》真人電影則預計於11月22日上映。但央視記者17日晚間向影片引進與發行單位查證，雙方均證實延後上映的消息。此次調整為基於市場表現評估與觀眾情緒考量所作出的審慎決策。《工作細胞》暫緩上映。（圖／翻攝IGN中國）報導指出，近期上映的《鬼滅之刃：無限城篇第一章 猗窩座再襲》，雖憑藉IP號召力取得初期佳績，但在高市早苗發表爭議言論後，遭遇中國觀眾大規模反感，導致票房迅速下滑。該片上映第三日後熱度明顯下降，至第五日的票房預估已下修至2,000萬元人民幣左右。在此背景下，片商與引進方考量觀眾接受度及市場風險，決定暫緩原定即將上映的日片，避免再度引發爭議。報導強調，業界將繼續尊重市場規律與觀眾情緒，靈活調整影片排期。截至11月16日為止，中國大陸今年總票房已達455.43億元人民幣，穩居全球第二大電影市場。其中，國產電影票房累計402.98億元，占總票房近九成。今年也是中國電影史上第三度突破400億元國產片票房的年度。
國家影視聽中心辦國際論壇 各國重磅人物聚首台灣
國家影視聽中心在13、14日舉辦「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇活動，邀請來自美國、日本、韓國、泰國與印尼的重要典藏機構代表，共同探討影像典藏的使命與未來。文化部政務次長王時思致詞時指出，論壇對台灣與文化部而言是意義重大的時刻，能在電影典藏與修復專業上更進一步國際接軌。「在時間長河裡，電影的保存至關重要。我們珍惜過去緩慢而美麗的光影記憶，同時對未來保持希望。」影視聽中心董事長褚明仁則感謝世界各地專家參與，期望活動能重現文化記憶。國際論壇活動第一天接力以四場國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」、「日本電影典藏的制度發展與當代挑戰」、「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」、「回望與前行：韓國映像資料院的使命與願景」，一場國際交流座談「重構亞洲電影史：典藏記憶與跨國對話」，以及一場「從膠片典藏到影像近用」電影放映與導讀活動，和參與者一同打開視野，親自感受歷史影像的魅力，並從頭回顧各國電影資料館草創發展的一路走來。泰國電影資料館副館長山猜・喬提羅薩尼，在國際講座「走進泰國電影資料館：歷史、使命與未來之旅」就分享：「現在電影的數位修復完全不可能用AI全自動進行。因為電腦會將畫面的一切修到乾淨整齊，但有很多畫面的韻味、美感是來自那些具有人性化的小瑕疵，若要保留這些畫面的生動，我們還是仰賴人工執行修復，才能平衡電影本身的藝術性。」盡管科技發展快速，各國電影資料館都有感「純手工」在電影修復典藏的工程的不可取代性。副館長山猜和日本國立映畫檔案館館長岡島尚志、韓國映像資料院院長金弘準一樣，認為電影影像承載著國家的文化精神，也隨著時間陪伴人們重新詮釋歷史，是深化與連結身分認同相當重要的媒介。山猜副館長也提到，「現在非常仰賴社群平台做推廣，我們也認為應該要關注年輕人如何使用這些素材。泰國電影資料館就在網路上釋出許多1970年代的影音檔案，再經由年輕人創作有趣的改編，我必須說他們的創意開闊我的思維，讓我完全大開眼界。」呼應金弘準館長所言，現在他主導韓國映像資料院的方針即是「使用率大於典藏修復」，「現在韓國影視作品推陳出新的速度非常快，我們希望可以透過歷史影像資料、作品的公開更和社會大眾產生連結。」團隊致力於社群平台的經營，他也開玩笑表示自己此刻相當緊張興奮！因為現在韓國映像資料院的官方YouTube頻道已經快要突破百萬訂閱，「這絕對是我們致力推廣韓國影像文化一個重要的時刻。」而面對影像素材保存的難題，岡島尚志館長就特別提及：「在日本，我們俗話說世界上最可怕四件事物就是『地震、打雷、火災、爸爸』，而今年我們大概可以把『爸爸』改成『熊』！」結合近期國際新聞現況的幽默發言引來全場笑聲一片。岡島尚志館長表示，日本的天災頻傳造成文物典藏的困難，同時回望歷史，我們更無法忽視因為戰爭的人為破壞，一切都與一個國家的電影典藏留存率息息相關。而美國畢夏普博物館歷史學家暨檔案策展人迪索托．布朗也在「當影像開口說話：關於視聽錄製與博物館敘事」講座上展示一系列關於夏威夷的珍貴歷史史料，邀請所有人觀看威基基海岸八十年來的街道變化，他作為十九世紀著名夏威夷史學家兼作家 John Papa I‘i 家族的一份子，特別感同身受世代之間傳承記憶的重要性。布朗先生就表示：「所謂的記錄，重點不是保存重要的人事物，而是那些生活當下最不起眼、最微小的事物，那些日常的細節才能真正幫我們訴說屬於我們的故事。」「記憶返航：流動中的影像典藏」國際論壇匯聚電影資料館、博物館工作者，以及影視科系學生與從業人員共襄盛舉。透過第一天馬拉松式的專業交流，增強了亞洲區域的電影資料館館際之間的情誼，讓人期待未來拓展精彩的國際合作，回饋來自世界各地的影迷觀眾。明（14日）天將以國際講座「重拾被遺忘的影像：東南亞女性與影像典藏的集體實踐」邀請到國際電影資料館聯盟培訓與推廣協調員麗莎波納．拉曼主講分享、國際交流座談「影像近用的多重路徑：從檔案到創新應用」接續討論，希望從影像的記憶返航之路，能凝望未來的趨勢，重新定義視聽典藏與社會、文化、藝術之關係。
重溫蒼井優少女作 《扶桑花女孩》推4K修復版
導演李相日的日本年度現象級電影《國寶》，在台灣創下破2000萬的票房佳績及滿滿口碑，讓他早期的作品再度受到關注，2006年上映的《扶桑花女孩》於12月5日推出4K修復版，讓觀眾再度重溫當年的感動。電影《扶桑花女孩》的起點源自於製片石原仁美在電視上偶然看到關於常磐夏威夷溫泉度假村的紀錄片，她認為是拍成電影的絕佳題材，原先構想以度假村社長為主角，但隨著採訪深入，她逐漸被素人草裙舞團隊的經歷吸引，最後決定將焦點轉為少女們在從橫濱請來的老師指導下，努力站上舞台的感人歷程。從籌劃到開拍前後耗時3年多，由於沒有原著故事，讓劇本經歷多次修訂，中間也遭遇許多挫折，但石原仍堅信電影一定會成功，還想出「絕不放棄未來」的宣傳標語，作為整個企畫的精神支柱，並引起了導演李相日的興趣。李相日是日本近年最具代表性的導演之一，2006年他以笑淚交織、雅俗共賞的《扶桑花女孩》橫掃日本影壇電影獎的最佳影片，奠定大導演的地位！當年電影在金馬影展放映大受歡迎，隔年在台灣上映，也創下千萬票房的好成績。而《扶桑花女孩》和今年大賣的《國寶》一樣，都有著多場在舞台上感動人心的演出，不只考驗演員的表現更考驗導演的功力，李相日當時便展現過人的才華。李相日起初並不知道故事取材自真人真事，但居民總動員，試圖扭轉小鎮衰敗命運的故事讓他覺得相當有趣，在實地前往度假村觀看表演後，他發現草裙舞節奏快速、情感濃烈且層次豐富，推翻他原本認為草裙舞是悠閒優雅的印象，也確信舞蹈可以成為電影的核心。他進一步表示要靠舞蹈感動觀眾，必須先讓觀眾與舞者建立情感連結，否則電影無法成立，因此，他從度假中心開幕的最終高潮片段開始倒推，思考片中主角與草裙舞如何一路從陌生到密不可分，並在此基礎上完成劇本。為忠實呈現故事中素人女孩從零開始的成長軌跡，製作團隊特意找來同樣沒有太多舞蹈經驗的松雪泰子、蒼井優、德永繪里、山崎靜代等女星演出，她們在接受3個月的密集訓練後，不僅掌握草裙舞基礎，也在過程中自然建立起情感與默契，讓演出更為深刻動人。日本兩大女星松雪泰子與蒼井優的出色表現，先後抱回「第19屆日刊體育電影大獎」、「第49屆藍絲帶獎」等多座影后大獎，風光不已，讓兩人事業更上一層樓。儘管上映前並未受到太多關注，但《扶桑花女孩》靠著口碑逐步發酵，最終動員130萬名觀眾、締造14億日幣（約新台幣2億8384萬元）票房，並拿下包括《電影旬報》日本十大電影第1名、「第30屆日本電影金像獎」最優秀作品獎、以及藍絲帶獎、報知電影獎、日刊體育電影大獎的最佳影片，榮譽滿滿，電影也被視為經典作品。《扶桑花女孩》成為導演李相日從獨立電影走向主流市場的關鍵作品，他後續也接著推出《惡人》、《國寶》等話題大作。《扶桑花女孩》故事以1965年走向衰落的煤礦小鎮為舞台，當地的煤礦公司為求轉型，提議把北方小鎮改造成主打夏威夷草裙舞表演的度假村。為了家鄉與自身未來，一群來自礦工家庭的年輕女孩決定參與這項前所未有的挑戰，然而，她們卻連最基本的舞步都不會。曾在活躍於東京知名舞團、性格驕傲的明星舞者受邀擔任指導老師，起初她對這些鄉下女孩不以為然，但在相處過程中，逐漸被她們的努力與決心所改變，也重新喚回對舞蹈的熱情。面對小鎮保守居民的質疑與艱難的現實環境，女孩們在一次次挫折與練習之中成長，最終邁向度假村盛大開幕的那一天。《扶桑花女孩- 4K修復版-》將於12月5日上映。
小林幸一郎盲攀漁夫塔受搖滾女王盛讚「最帥男人」！ 《攀岳人生》榮獲觀眾票選獎
日本勵志神片《攀岳人生》（Life Is Climbing）敘述日本盲人攀岩家小林幸一郎攀越美國猶他州海拔1863公尺「漁夫塔」（Fisher Towers）的故事，尤其曾登上〈時代〉雜誌封面，世界八大洲最高峰盲攀紀錄保持人艾瑞克·維亨邁爾（Erik Weihenmayer），更「英雄惜英雄」在片中現身為小林打氣，引發攀岩界轟動。小林幸一郎與搭檔鈴木直也相識25年，堅不可摧的友誼令人感動。（圖／海鵬提供）小林幸一郎16歲起就愛上自由攀岩。卻未料在28歲時罹患罕見眼疾，最終完全失明。即便失明，他依然從未放棄攀岩，並在33歲那年遇見攀岩家鈴木直也，從此成為他「雙眼及嚮導」，引導他征服無數高山與巨岩。兩人屢次在視障攀岩賽事中獲得獎項，小林更四度稱霸盲人攀岩錦標賽世界冠軍，成為全球知名的盲人攀岩家。世界八大洲最高峰盲攀紀錄保持人艾瑞克‧維亨邁爾英雄惜英雄鼓勵小林。（圖／海鵬提供）相識25年來，小林幸一郎與鈴木直也兩人永遠不變的是積極進取的心態、燦爛洋溢的笑容，就連面對困難都能樂在其中，堅不可摧的友誼教人感動。當登上高峰的那一刻來臨，小林和觀眾一樣，都同時看見了人生最美麗感動的景緻－永恆不變的友誼。難能可貴的是，小林始終將搭檔直也的聲音視為他的雙眼，透過他的語音指導，將自己生命託付於岩壁攀登之上。片中兩人造訪曾經征服世界八大洲最高峰的盲人攀岩家艾瑞克維亨邁爾之後，成功挑戰了「漁夫塔」這個夢寐以求的攀登勝地，觀眾無不為之動容。小林幸一郎盲攀漁夫塔「看見」最美景緻 。（圖／海鵬提供）小林幸一郎在紀錄神片《攀岳人生》裡，四度稱霸盲人攀岩錦標賽世界冠軍後，繼續邁向他的終極挑戰－－前往美國猶他州，挑戰聳立於天地之間、海拔1863公尺的赤紅砂岩「漁夫塔」。片中不僅重現小林過去獲獎的高光時刻，更敘述他如何與他的攀岩搭檔鈴木直也，展開這場驚天動地的冒險，不僅榮獲第33屆日本電影評論家獎最佳紀錄片，更勇奪多倫多日本電影節觀眾票選獎。本片也在日本造成轟動，知名漫畫家鈴木智子就形容《攀岳人生》是一場「奇蹟般的攀登」，搖滾女王濱田麻里更是看得熱淚盈眶，大讚小林、鈴木「太猛了！」，並誇讚小林幸一郎是「地球上最帥的男人！」《攀岳人生》將於11月28日在台上映。
小林幸一郎為《攀岳人生》快閃西門町 健步如飛大讚鍋貼好吃
日本勵志紀錄電影《攀岳人生》（Life Is Climbing），昨（18日）於台北市西門町舉行特別放映，「男主角」視障攀岩家小林幸一郎、指導員鈴木直不僅驚喜出席，還與現正熱映中的國片《突破：三千米的泳氣》女主角李紫嫣相見歡。一位是征服漁夫塔的「上山」高手，一位是泳渡日月潭的「下海」好手，兩人話匣子一開聊個沒完，小林並分享身為視障者，在看不見的世界裡，面對極限運動與人生挑戰的經驗與心境，讓李紫嫣聽了十分感動。此次是這位揚名全球的視障攀岩家小林幸一郎，第四次來台參加攀岩活動，也是他繼赴加拿大宣傳電影後，出席亞洲宣傳活動的第一站。有趣的是，身穿片中攀岩服裝的小林昨天快閃西門町，第一餐就奔向觀光客最愛的知名鍋貼店大啖鍋貼與水餃，直呼「好吃極了」。他並在指導員鈴木陪同下，自由穿梭西門町街道，行動敏捷、健步如飛令人讚嘆不已。小林表示自己非常享受攀岩挑戰，從不畏懼登高。（圖／海鵬提供）小林幸一郎自16歲便愛上自由攀岩，卻在28歲時因罹患罕見眼疾（視網膜色素變性症）而失明至今。令人感動的是，他從不以失明為憾，反將「看不見的牆也能跨越」作為人生理念，積極展開身礙者攀岩推廣活動，並在大阪及橫濱等地開設攀岩館教學。他更在好友兼視導員鈴木直也的協助下，於2014至2019年間，完成身障攀岩錦標賽男子B1級全盲組四連霸冠軍，被身障攀岩界奉為「攀岩之神」。而台灣新生代女星李紫嫣，昨天也與小林幸一郎對談。李紫嫣最近在國片《突破：三千米的泳氣》飾演橫渡日月潭的視障泳者。原本就擅游泳的她，為演出該角色，還戴上全黑泳鏡、進行了長達半年多的視障泳訓，讓小林幸一郎聽了十分佩服。小林謙虛表示，自己並沒有了不起，他其實非常享受攀岩挑戰，從不畏懼登高。但不同於攀岩能摸到岩壁的安全感，小林認為下水游泳時「摸不到東西」，更需要「泳氣」才能克服黑暗恐懼感。當聽到《突破：三千米的泳氣》很快將製作「口述影像版」，讓他十分高興。他佩服並感謝李紫嫣演出該角色，能增進觀眾對視障者的了解。女星李紫嫣昨與小林幸一郎對談《攀岳人生》。（圖／海鵬提供）這部感人勵志的電影《攀岳人生》，劇情描述四屆視障攀岩冠軍小林幸一郎，在28歲失明後，並未停歇攀岩腳步，並在摯友指導員鈴木直也的協助下，持續征服一座座世界高牆，更屢次榮獲視障攀岩世界冠軍。這次，他們決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」（Fisher Towers），完成一趟最熱血震撼的攀岩之旅…。該片連續榮獲日本電影影評人大獎，以及多倫多日本影展觀眾票選獎，並獲日本名導安藤桃子盛讚「充滿強大力量」。在昨天《攀岳人生》特映場上，有觀眾對小林幸一郎與鈴木直也之間的真摯友誼表示感動，問及兩人是否吵架過或有負面情緒？小林與鈴木默契十足同聲回答「完全沒有！」、「我們都很正能量」，惹得全場大笑。小林表示，身礙者與一般攀岩者「共榮攀岩」，不僅需要彼此的堅強信任，更能因此發展出深厚的友誼。「攀岩之神」小林幸一郎今（19日）於新店裕隆城7樓原岩攀岩館，出席「Monkey Magic x Formosa Monkey」視障攀岩推廣活動，希望讓視障朋友們有機會接觸攀岩，「看不見的牆，也能夠翻越！」進而對攀岩產生興趣。《攀岳人生》將於11月28日全台感動上映。在《攀岳人生》特映場上，觀眾提問非常熱烈。（圖／海鵬提供）
金馬大師課公開夢幻陣容！裴斗娜首度訪台
「金馬電影大師課」今年邀請到11位國際重量級影人，夢幻陣容包括影視雙棲韓國影后裴斗娜、日本影帝西島秀俊、電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培、《霓裳魅影》奧斯卡最佳服裝設計馬可布里吉、《沙丘》奧斯卡最佳藝術指導派崔斯弗米特、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》導演金茲斯巴洛迪斯，及《苦盡柑來遇見你》現象級韓劇名導金湲錫。還有多位奧斯卡金獎幕後推手，將為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。首度來台的韓國影后裴斗娜，憑《道熙呀》勇奪亞洲電影大獎影后，並以《超感8人組》及《屍戰朝鮮》等劇集深受全球觀眾愛戴。日本影帝西島秀俊以內斂演技備受北野武、黑澤清等大導讚賞，力助名導濱口龍介《在車上》橫掃奧斯卡最佳國際影片等近百座獎項，也榮膺日本電影金像獎影帝，更成為首位獲美國國家影評人協會最佳男主角的亞洲演員。他們將與台灣影人展開對話，暢談如何將千變萬化的角色幻化成銀幕裡的人生百味。傳奇表演教練尚路易羅德里格曾幫助瑪格羅比、李奧納多狄卡皮歐、茱麗葉畢諾許等頂尖演員深化表演質地，更助關繼威以《媽的多重宇宙》摘下奧斯卡，他將以著名的「亞歷山大技巧」探索如何從內在本能出發，塑造具有靈魂與呼吸的角色。經手《刺激1995》、《樂來越愛你》等名作的選角指導黛博拉艾奎拉，以獨到試鏡技巧和精準識人慧眼，挖掘艾德華諾頓等多位桂冠演員，她將揭示好萊塢選角系統，剖析選角指導的核心任務與演員準備試鏡的訣竅。譜寫超過兩百部配樂作品的電影音樂巨擘亞歷山大戴斯培，曾以《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《水底情深》贏得兩座奧斯卡，《色，戒》榮獲金馬獎最佳原創電影音樂，此回他應金馬與臺北市立交響樂團邀請來台，示範如何以雋永音色映照故事深處的靈魂，呈現影像與音樂的極致共鳴。此外，金馬也與Netflix合作邀請《苦盡柑來遇見你》、《信號》、《我的大叔》等現象級神劇韓國導演金湲錫，被譽為「細節大師」的他將揭露如何提煉角色與表演情感層次，透過揪心且療癒的故事弧線，將類型劇推向新高峰的幕後要訣。以《大藝術家》、《霓裳魅影》奪下兩座奧斯卡的造型指導馬可布里吉，與名導保羅湯瑪斯安德森攜手打造《不羈夜》到《甘草披薩》全數作品，也以《小丑》瓦昆菲尼克斯的復古紅西裝創造出風靡全球的文化符號，他將細述如何以造型助力演員刻畫直抵人心的細膩表演。憑科幻史詩鉅作《沙丘》贏得奧斯卡最佳藝術指導的派崔斯弗米特，將以丹尼維勒納夫的《沙丘》及尚馬克瓦利《花神咖啡館》為例，傳授如何構築極具哲思意涵的空間場景，成為支撐電影視覺敘事的關鍵角色。去年以《喵的奇幻漂流》驚豔全球影壇，締造近十億台幣的票房佳績，並席捲奧斯卡、金球獎、凱薩獎等最佳動畫片獎項的導演金茲斯巴洛迪斯，將深入獨立製作歷程，展現動畫敘事的獨特魅力。奧斯卡最佳影片《月光下的藍色男孩》混音師奧娜莉布蘭克，操刀逾百部類型作品，並以《冰與火之歌：權力遊戲》斬獲五座艾美獎，堪稱美國影史獲獎最多的女性聲音工作者，她將示範類型電影的混音技法，塑造身臨其境的感染力。韓國頂尖視效公司Dexter Studios的DI總監朴珍映，曾操刀《寄生上流》黑白版、《分手的決心》，及韓國年度票房冠軍《破墓》等類型鉅片，被譽為韓國首席調光師之一，此次將從解析劇本情境發展色彩主題，為影像美學注入關鍵能量。不僅先前已公布的西島秀俊會出席影展映後講座，裴斗娜及金茲斯巴洛迪也確認出席《空氣人形》及《喵的奇幻漂流》特別放映，和觀眾面對面交流。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月15日至12月1日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城舉行。
Billboard Live插旗台北 中島美嘉擔任首位嘉賓連唱兩天
台北樂迷引頸期盼的Billboard Live TAIPEI，今（12日）中午正式揭曉開幕首位演出嘉賓-日本國民天后中島美嘉（Nakashima Mika），將在11/18（二）、11/19（三）連續兩天演出，地點插旗於台北信義區 ATT 4 FUN 7 樓，約 300 席的專屬空間結合頂級音響與餐飲，將於 2025 年深秋正式開幕，一公布嘉賓就讓全場話題瞬間炸裂。中島美嘉以〈雪之華〉、〈櫻花雨紛飛〉、〈Will〉等膾炙人口的經典作品，成為 2000 年代最具代表性的日本歌姬之一。她憑藉獨特嗓音與冷豔氣質，在日本歌壇佔有不可取代的地位；2005 年主演電影《NANA》更掀起亞洲現象級熱潮，電影原聲〈GLAMOROUS SKY〉橫掃 ORICON 公信榜雙週冠軍，成為跨世代記憶。除了音樂，中島美嘉在影壇也交出亮眼成績，不僅獲得日本電影金像獎最佳女演員和最佳新人賞殊榮，甚至還登上「Rolling Stone」（滾石雜誌）日本版封面，後續更跨足好萊塢電影《惡靈古堡4：陰陽界》，展現跨界魅力。對於成為開幕首位嘉賓，曾經二度來台開唱的中島美嘉特別表示：「能以這麼近距離的舞台與台灣樂迷互動，我覺得非常期待，也準備了特別的演出來分享。」她也透露，會在 Billboard Live TAIPEI 帶來不同於以往大型演唱會的驚喜橋段，勢必引爆粉絲期待。Billboard Live TAIPEI 預計於2025年深秋正式開幕，首波由中島美嘉領銜演出，她將於11月18日、19日連續兩天登台演出，每晚規劃兩場演出，分別為18:30與21:30。過去從未於任何Billboard Live演出的她，選擇台北的Billboard Live TAIPEI作為開幕首演嘉賓，更是意義非凡。中島美嘉演出門票將在9月30日中午12點正式販售，票價為新台幣 4,800 元起，詳細內容將於Billboard Live TAIPEI官網及各官方社群平台上公告。
《佐賀的超級阿嬤》女星吉行和子肺炎辭世！享耆壽90歲
日本女演員、散文作家吉行和子於9月2日凌晨因肺炎辭世，享耆壽90歲。她的經紀公司「Theatre de Poche」（テアトル・ド・ポッシュ）於8日正式發布訃聞，並表示葬禮依照遺願，僅開放親人出席。綜合日媒報導，吉行和子1935年出生於東京，父親是新興藝術派的流行作家吉行榮助，母親吉行亞久里則是美容師，也是NHK晨間劇《亞久里》的原型人物。她的兄長吉行淳之介與妹妹吉行理惠均曾獲得「芥川龍之介賞」（紀念日本大正時代文豪芥川龍之介所設立的文學獎），堪稱文學世家。吉行自中學時期因觀賞民藝劇團的演出深受震撼，決心投身表演。1957年，她在《安妮日記》初登舞台並擔任主角，正式展開演員生涯。1959年，她憑電影《二庵醬》獲得每日電影獎最佳女配角獎，之後陸續在影壇嶄露頭角。1978年主演大島渚（Nagisa Oshima）執導的《愛的亡靈》，更奠定其地位。然而，她在33歲時選擇退出民藝劇團，一度面臨演藝低潮。為尋找新舞台，她開始每年自選劇目、自組團隊公演，並於1992年起推出長達13年的獨角戲《MITSUKO》，更走出海外演出。這些自主企劃成為她後期持續創作的支柱。電視劇方面，她在TBS《三年B組金八先生》與《長不齊的蘋果們》中有亮眼表現，也在富士電視台《護士的工作》中飾演守護年輕護士的護理長，展現溫暖而堅定的演技。電影領域則以《佐賀的超級阿嬤》、《送行者：禮儀師的樂章》、《東京家族》等代表作聞名，並曾2度獲得日本電影學院獎最佳女主角獎。2017年，吉行在宣傳《家族真命苦2》時曾受訪表示：「雖然我有家人，但我們沒有一起吃飯、悲傷或喜悅的經歷。如今我一個人生活，本以為會在未曾體驗過這些情感的狀況下結束人生，但透過這部電影，我第一次感受到『家人真好』。」吉行和子的一生，從舞台到銀幕，從日本到海外，跨越數十年，留下了獨特的藝術足跡與文字作品。她的離世，讓日本文藝界失去了1位多才多藝的代表人物。
齋藤工親下廚照顧深澤辰哉 提案片場引入營養師改善飲食
由齋藤工、永尾柚乃主演的夏季檔日劇《綁架之日》即將邁入最終完結篇，齋藤工預告結局可能是「足以寫進日劇史的震撼場面」。他透露，當初接演時第一時間就向劇組確認結局的橋段是否會保留，並在開拍前拿到完整劇本，讓整個劇組都能全力演出，強調「請觀眾務必看到最後，絕對不會失望」。在劇中，他所飾演的新庄政宗是一個理性常瞬間崩塌的社會不適合者，他形容：「很多人想卻不會做、不會說的事，他卻直接行動。」正因這份動物性的真實，讓永尾柚乃飾演的凛逐漸打開心房。戲外的他則展現貼心一面，曾親手料理帶給Snow Man成員深澤辰哉補充體力，他笑說：「雖然不太適合拿手作料理給偶像，但因為太擔心才這麼做。」同時相信「吃的東西會直接影響表現」，甚至已向日本電影的相關機構提案，希望未來能在片場配置管理營養師，改善長期拍攝的飲食與體能狀況。貼心的齋藤工曾下廚給深澤辰哉補充體力。（圖／friDay影音提供）而在本週播出的第8集中，永尾柚乃以超齡哭戲震撼觀眾，搭配安達祐實的強烈演技，兩人正面交鋒引爆話題。社群媒體上紛紛讚嘆「永尾柚乃的哭戲太驚人」「兩代童星飆戲太猛了」等留言，觀眾直呼「被震到發抖」。 《綁架之日 日劇版》 friDay影音每週三同步跟播。
2025桃園電影節精選日本佳作 性格男星尚玄來台會影迷
2025桃園電影節精選10部包羅萬象、深具人文厚度與藝術魅力的日本電影佳作，除可看見伊藤沙莉、染谷將太、大坪秋穗、青柳翔、葵揚、華村飛鳥與小泉今日子等10多位演員新作，更邀請到包括性格男星尚玄、新銳導演木庭撫子、導演片嶋一貴、旅日導演林家威等多位重量級影人親自來台會見影迷。由新銳導演木庭撫子所執導的《無骨燈籠》，乍聽片名似乎是恐怖驚悚虐殺題材，但事實上卻是一部從傳統技藝出發，充滿地方特色，並且滿載溫馨淡雅情調的愛情電影。故事描述一名鰥夫帶著亡妻骨灰四處流浪，只為尋找結束生命的地方，就在他來到以「無骨燈籠」技藝聞名的山鹿市時，竟然遇見一名與亡妻長得一模一樣的神秘女子。從此他選擇留在山鹿市，並且成為無骨燈籠的職人學徒，同時繼續追尋神秘女子的下落。《風的真心》同樣講述一段以故鄉風情、手工技藝引燃生命火花的動人故事。當紅女星伊藤沙莉扮演的沖繩女孩，在困頓壓抑的社畜生涯中，歷經夢想與現實的激烈拉鋸，終於決心跳脫舒適圈，以家鄉盛產的優質甘蔗親手釀造在地蘭姆酒，蒸餾出最真摯的人生滋味。伊藤沙莉將創業的熱血演繹得淋漓盡致，與男主角染谷將太共同在沖繩的碧海藍天下，譜寫一曲充滿文化底蘊的真心樂章。由新銳導演木庭撫子所執導的《無骨燈籠》，是一部滿載溫馨淡雅情調的愛情電影。（圖／海鵬提供）在《風的真心》中扮演關鍵人物的沖繩性格派男星尚玄，也將親自來到桃園電影節與影迷見面。最特別的是，今年尚玄還有另一部作品《一切無所不在》，也同時在桃園電影節映演，真可說是本屆最搶眼的國際影人。而《一切無所不在》的導演、旅居日本的馬來西亞裔導演林家威，也將帶著備受國際讚譽的「巴爾幹三部曲」系列作品，親身來台講述這一連串結合疫情與戰爭創傷，橫跨塞爾維亞、馬其頓與波士尼亞，以壯麗的巴爾幹風光的愛情懸疑之作。以日本岡山縣倉敷市為舞台的《孤獨樂園》，導演片嶋一貴也將來台親身會見影迷，分享他如何讓面臨創作瓶頸的小說家與背負傷痕的工廠少女，因一封代筆情書而命運交錯。本片齊集《聽說桐島退社了》大坪秋穗與《今際之國的闖關者》青柳翔，在略帶惆悵的戀愛滋味中，探尋孤獨心靈相互救贖的可能。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC 星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館，展開為期14天接棒放映。本屆桃園電影節以「遇見」為主題，邀請觀眾一起走進關於命運、關係與轉折的影像旅程。
2025雄影集結11部「極度免疫」片單 齋藤潤新作「轉大人」登大銀幕
TTXC 2025高雄電影節將於10月10日至10月26日登場，今（11日）公布年度主題為「極度免疫 Super Relief」，11部選片跨越不同時代、不同世代，各種生理心理傷痛、突破正常異常規範、主流邊緣限制的傑作，包括《去唱卡拉OK吧！》人氣新星齋藤潤「轉大人之作」《草莓月亮：餘命半年的約定》、柏林影展獲獎導演緒方明新作《幕末醫神》、改編《鏡之孤城》原著作者辻村深月描繪Covid-19衝擊下心境情感變化的《仰望今夏的星空》等作品。《草莓月亮：餘命半年的約定》找來當真亞美、齋藤潤共譜浪漫戀愛。（圖／高雄電影節提供）今年高雄電影節以「極度免疫」為年度主題核心，描繪在健康與病痛間掙扎的各式求生故事，同時強調人們如何突破困境，找尋出口。主視覺由絨毛玩偶創作設計師「Bio_ogist生物學家」以玩偶形式融合醫療元素打造出「火球醫生」，將醫院十字、藥丸、針筒、病菌巧妙置入，由不同視角看待疾病苦痛，進而突破限制重獲新生。《別來無恙》集結金馬影帝黃秋生、馬來西亞新星蘇凱璇、台灣新生代女星李雪和陳又瑄，以片名作引，巧妙串起兩個時空、兩個異鄉人在陌生城市的生存片影，有人置身疫病風暴、時局迷霧，有人則深陷階級貧窮、傳統倫常對女性的桎梏。《別來無恙》集結金馬影帝黃秋生跟李雪同台演出。（圖／高雄電影節提供）《草莓月亮：餘命半年的約定》是《去唱卡拉OK吧！》人氣新星齋藤潤的「轉大人之作」，改編「令和開年以來最催淚小說」，由BL神作《美麗的他》導演酒井麻衣執導、《餘命十年》編劇岡田惠和操刀，找來亮眼新星當真亞美與齋藤潤共譜毫無雜質的夢幻愛戀。《魔幻旅程 4K修復》由「精靈王」李佩斯飾演癱瘓病人，對著鄰床女孩講述不可思議冒險，該片從未在台灣以大銀幕形式放映，被許多影迷列為最被低估的21世紀傑作；奧斯卡三屆影帝丹尼爾戴路易斯詮釋患天生腦性麻痺只有左腳能活動的愛爾蘭作家兼畫家克里斯蒂布朗生平的《我的左腳》，堪稱超越生理侷限的病痛勵志代表作。《魔幻旅程 4K修復》由「精靈王」李佩斯飾演癱瘓病人，首度在台登上大銀幕放映。（圖／高雄電影節提供）此外，雄影與日本台灣交流協會高雄事務所、日本國際交流基金會合作，預計放映兩度贏得坎城影展金棕櫚獎的日本電影巨匠今村昌平1998年作品《肝臟大夫》，改編自坂口安吾的同名反戰原著，折射導演自身對於同為醫者之父的懷念，在終戰屆滿八十年的2025年觀賞，尤其別具意義。《幕末醫神》則是紀念日本京都醫科大學150週年的醫療職人時代劇，以漢方醫學為主流的江戶時期為背景，描述受荷蘭西式教育的太吉大夫，如何為貧苦患者治病救命。由演技派男星佐佐木藏之介主演，並力邀日本兩大醫療名作演員《肝臟大夫》柄本明和《希波克拉底的門徒》內藤剛志助陣。至於文學IP改編的《仰望今夏的星空》，透過熱血觀星突破全球疫情的限制，由是枝裕和《怪物》中表現驚人的童星黑川想矢主演，亦將在本屆雄影進行國際首映。《幕末醫神》由演技派男星佐佐木藏之介主演，描述受荷蘭西式教育的太吉大夫，如何為貧苦患者治病救命。（圖／高雄電影節提供）《我本酷兒》取材自英國1920年代矯正同性戀傾向的真實醫療狀況，由《以你的名字呼喚我》二位製作人攜手，全片幻美如詩，卻又殘酷悲情教人心碎。最後，來自奧地利的《不正常小姐》以魔幻的視覺語言和趣味翻轉的敘事表現精神病患的心理、《獨自照顧重病媽的我想談戀愛》以寫實近逼的高張力鏡頭直視孟加拉的長照難題、《巴黎重生》則以2024巴黎奧運開幕首日為背景，坎城金棕櫚《鈦》女主角阿加斯羅素飾演漂泊的聽障者，因為巧遇樂天加州小子而開啟充滿速度感的第二人生。
高橋一生台語告白「一生Jo愛你」 盼造訪台灣不同城市
飾演「岸邊露伴」邁入第六年，實力派男星高橋一生與導演渡邊一貴於上週末來台參與《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》映後活動，連續三場特別場座無虛席，高橋一生更在進場時主動與觀眾拍手擊掌，還送出手中的爆米花，讓幸運粉絲驚喜不已。對於影迷熱情的歡迎，他感動表示：「台灣觀眾比日本觀眾更直接地表達他們的喜愛。」也開心喊話未來若有機會，希望能造訪台中、台南等地，「只要大家邀請的聲音夠大，我一定會去的」。高橋一生與導演渡邊一貴於來台參與映後活動，連續三場特別場座無虛席。（圖／原創娛樂提供）渡邊一貴導演與高橋一生長期合作岸邊露伴的改編作品，形容高橋一生「好像什麼都難不倒他」，總是持續學習、迎接各式各樣的挑戰。不僅主動要求將電影台詞從日語改為義大利語演出，在見面會現場也大秀語言天賦，以流利中文自我介紹打招呼，更用超可愛台語向全場告白「一生Jo愛你」，連連給台下粉絲心臟爆擊。該片為首部全片拍攝於威尼斯的日本電影，渡邊導演分享幕後小故事，團隊為了拍攝威尼斯的「地頭鴿」費盡苦心，自己又在曲折小巷裡跌倒，卻反而治好了腰傷，引起全場爆笑。兩人談及在世界遺產聖洛克教堂拍攝的回憶，渡邊導演說道：「當時的我心想，能在這裡拍電影真是非常非常的幸福，想要永遠地拍下去。」高橋一生也感性表示：「能夠站在這個充滿歷史氛圍的地方表演，讓我覺得相當有意義。」電影所呈現出的威尼斯，超越了一般印象中華麗優雅的面貌，而是隨著岸邊露伴的探索腳步，潛入迷離陰影之中的破敗與荒涼，逐步揭開罪惡告解的真相。「這一次，大家可以看到『一動也不動』的露伴老師『動來動去』！」導演渡邊一貴向觀眾保證，全新原創劇情展現角色別緻風貌。高橋一生也強調，這次的演出比之以往嘗試了更多新的可能，溫暖承諾：「我會帶著各位給予的回饋與力量，在未來繼續創作出讓大家深深喜愛的作品。」《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》8月15日全台上映。
《鬼滅之刃》新片17天狂賣176億日圓！ 本土真人電影全被踢出前10
日本動畫電影《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》自7月18日上映以來至今（4）日止，短短17天票房就突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），觀影人次超過1255萬人。該片不僅刷新日本電影史多項紀錄，還擠下2003年上映的真人電影《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》，挺進日本歷年最賣座票房前10名，也意味著目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。《Oricon News》報導，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映首日票房達16.4億日圓（約新台幣3.3億元），創下日本影史單日票房及首日票房最高紀錄；上映3天票房突破55億日圓（約新台幣11.1億元），同樣寫下歷來最佳開片成績。此外，該片上映8天內票房破百億，刷新日本電影史上最快破百億日圓票房紀錄，超越2020年上映的《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》當年10日內破百億日圓票房的紀錄。目前日本歷代票房排行前5名，分別為第一名《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》407.5億日圓（約新台幣82.6億元）、第二名《神隱少女》316.8億日圓（約新台幣64.2億元）、第三名《鐵達尼號》277.7億日圓（約新台幣56.3億元）、第四名《冰雪奇緣》255億日圓（約新台幣51.7億元）、第五名《你的名字》251.7億日圓（約新台幣51億元）。至於第六名至第十名，則是第六名《航海王劇場版：紅髮歌姬》203.4億日圓（約新台幣41.2億元）、第七名《哈利波特：神秘的魔法石》203億日圓（約新台幣41.1億元）、第八名《魔法公主》201.8億日圓（約新台幣40.9億元）、第九名《霍爾的移動城堡》196億日圓（約新台幣40億元）。此外，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》上映至今票房突破176億日圓（約新台幣逾35.7億元），正式擠下2003年上映的真人電影（Live-action film）《大搜查線2：封鎖彩虹大橋！》的173.5億日圓（約新台幣35.2億元）票房紀錄，登上第10名，也代表動畫電影與外國片全面攻佔日本影史票房榜，目前票房前10名名單中，已無日本本土的真人電影。事實上，《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇 第一章 猗窩座再襲》目前票房增速已經超越當年《劇場版「鬼滅之刃」無限列車編》的表現，未來能否挑戰自身創下的407.5億日圓（約新台幣82.6億元）票房紀錄，備受矚目。該片後續章節預計將陸續推出，掀起新一波《鬼滅》旋風。
家常味京都料理進駐天母高島屋 7/31上演鮪魚解體秀 分送百人生魚片、贈消費抵用券
一碗飄著高湯香氣的煮物、一道蘊含心意炙燒而成的時令料理，總能溫暖地撫慰人的身心。曾以「蕎麥宴席」為亮點進駐台北微風信義百貨的「菜な（nana）」，在沉澱調整定位之後，改以具有「京都媽媽味道的家常菜」為核心重新出發，進駐天母大葉高島屋12樓，將於8/1正式開幕。為歡慶開幕，正式營運前夕的7/31晚間6點在大葉高島屋B1中央水族廣場，品牌還將舉行「鮪魚解體秀」，由專業職人現場解體一尾當日進港的新鮮鮪魚，並現場免費發送百人份鮪魚生魚片。凡領取生魚片的民眾還可獲得價值100元的店內消費抵用券！菜な將於7/31晚間6點在大葉高島屋中央水族廣場上演「鮪魚解體秀」。（圖／nana提供）單品菜色看似家常樸實，但搭配當令食材、炙燒或燉煮等多元技法，呈現日式款待的心意。（圖／魏妤靜攝）「銀鱈西京味噌燒」採用京都流傳已久的魚類保存技法，鹹度適中、魚肉紮實甘甜。（定食1,130元，圖／魏妤靜攝）「菜な」是日本和食專門企業BYO株式會社旗下品牌，現於東京車站、日本橋、橫濱等地皆設有分店。對於首度進駐台北天母百貨美食戰區，BYO台灣事業部代表齊藤進表示：「相較傳統日料專賣店強調高級會席或懷石料理，『菜な』主打的是『更貼近日常』的京都家庭風味，例如使用講究的高湯、西京味噌等日式基底，將原汁原味的京都小菜搬來台灣。」這裡的料理設計靈感源自京都家庭會每日親手準備的配菜概念，像是單點菜色中的「湯葉核桃胡麻醬沙拉」、「生麩味噌田樂燒」等都值得一試。日籍總料理長佐京健太郎提到，湯葉（豆皮）在京都常見於日式鍋物中，在菜な則特別將其蒸軟再做成西式生菜沙拉、賦予創意；而有點黏性與Q彈口感的生麩在日本傳統吃法常會搭配味噌，或是做成關東煮、吸飽柴魚湯汁再品嘗，在菜な則將其烤過再搭配兩種味噌醬，顏色較深的赤味噌醬偏鹹、味道較重，與蛋黃調和的白味噌醬則較為甜口，帶來雙重滋味。去除多餘水分、充滿香氣的「午仔魚一夜干懷石籠」定食，是店家的招牌菜色。（1,080元，圖／魏妤靜攝）一次匯集多種和風美食的「天婦羅蕎麥麵與握壽司五貫懷石籠」定食，最適合有選擇困難症的人，蕎麥麵也可換成烏龍麵。（1,280元，圖／魏妤靜攝）日籍總料理長佐京健太郎強調盡量使用台灣食材，縮短產地到餐桌的距離，定食小菜也會依季節變換。（圖／魏妤靜攝）「菜な」占地逾百坪，擁有127席座位與多間包廂。（圖／nana提供）此外，日式定食也盡量選用台灣在地與當令食材製作，例如配菜的夏日爽脆鮮筍、主菜的午仔魚等。而且同樣強調職人手作，包含點選定食時首先上桌的「手工豆腐」亦採自製，充滿豆香、滑嫩如豆花，可搭配醬油品嘗；夏季定食中的小菜也以清爽開胃為主，除了新鮮生魚片、以褐藻搭配酸香調味的「水雲醋」之外，有些時蔬也以柴魚高湯煮過，使其帶有淡雅香氣。主菜的「午仔魚一夜干」則以鹽、料酒等去除多餘水分及腥味，再經一天風乾，使魚肉緊實又保留油脂；另一款定食主菜「銀鱈西京味噌燒」更是著名的京都風味料理，是以西京味噌將魚醃漬入味再烤過，作業時間約耗時3天。定食皆提供手工豆腐、京都風四季旬味五品、茶碗蒸、生魚片二品、白飯、味噌湯、漬物與和風點心，價格最低的定食為820元的「雞腿龍田揚小米味噌懷石籠」。空間設計方面，考量天母當地以小家庭、長輩與商務客為主，「菜な」整體裝潢融合日式與現代感，營造通透俐落又帶有溫度的用餐環境，除了設有適合小家庭的沙發區，也有方便多人用餐且彈性區隔的包廂空間，滿足不同客群需求。吉豚屋針對十週年活動推出三款人氣餐點優惠，8/5～8/31單筆消費滿888元再贈10週年限定招牌小燈，數量有限、贈完為止。（圖／吉豚屋提供）另外從2015年便由台隆集團引進台灣的日式連鎖炸豬排餐廳Katsuya（台灣品牌名稱為「吉豚屋」），至今已深耕十年，其招牌餐點「吉豚豬排丼」更累積銷售超過17座台北101大樓高度的份數。為歡慶十週年，8/5～8/8吉豚屋精選三款以里肌豬排為主角的人氣餐點推出限時優惠，包括原價239元的「吉豚豬排丼（竹）」限時特價199元；原價269元的「里肌豬排定食」限時特價239元；原價289元的「豬排咖哩（竹）」特價249元。除了優惠活動，十週年感謝祭也推出具紀念價值的「10週年限定招牌小燈」，這款小燈除了有經典的門店招牌，更融入台灣在地巧思，於另一面繪製了Q 版招牌丼飯圖樣，並搭配注音符號標註，展現濃厚的台日融合特色。8/5～8/31期間凡單筆消費滿888元即可免費獲得限定小燈乙個（不累贈）；或凡點購任一主餐，也可加購限定小燈乙個，每筆消費限加購一個；台灣吉豚屋也宣布與即將上映的日本電影《岸邊露伴一動也不動 懺悔室》攜手合作，凡於8 /1～8/31至全台吉豚屋門市（桃園機場店除外）不限金額消費，即可獲贈電影早場優惠券一張，數量有限、贈完為止。
被譽為「年度最令人期待奇幻動畫」 《ChaO》獲安錫動畫影展評審團大獎
被譽為「年度最令人期待的奇幻動畫」的日本最新動畫電影《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》(ChaO) ，榮獲2025安錫國際動畫影展評審團大獎，並入選北美最大奇幻類型影展Fantasia國際奇幻影展，一舉成為全球備受矚目的話題動畫新作。今年6月於安錫動畫影展首映時，《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》憑藉其前所未見的深海城市視覺世界觀與扣人心弦的情感線索，獲得國際媒體與動畫專業觀眾高度讚譽，被盛讚為「日本動畫全新里程碑」，導演青木康浩在安錫影展首映時與觀眾分享：「很榮幸將這部電影帶給全世界影迷，片中有很多非常細緻的笑點，希望觀眾盡情享受這場美人魚與人類的戀愛旅程，感受其中的快樂、精彩和幽默！」《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》由日本新銳動畫導演青木康浩執導，攜手 STUDIO 4℃ 動畫製作公司傾力打造，青木康浩曾任《惡童當街》、《海獸之子》等多部作品的原畫與分鏡指導，擅長以細膩情感與獨特世界觀塑造深刻角色，首次執導長篇動畫便以充滿詩意與想像力的敘事征服國際影展；共同參與動畫製作的還有《天氣之子》金獎美術指導滝口比呂志聯手日本電影學院獎作曲家村松崇繼，一同打造神級視聽饗宴，為觀眾帶來一場細膩磅礴的情感體驗。劇情描述在人類與人魚共存的未來城市，海洋與陸地之間不再有界線，平凡上班族史蒂芬在一場偶然的事故後，竟被來自海洋王國的人魚公主恰歐（Chao）當眾求婚。這段突如其來的命運羈絆，不只讓史蒂芬的生活天翻地覆，也揭開了一段藏在海潮與記憶深處的奇幻過往。電影即將於8月22日在台上映。
日本女星遠野凪子辭世享年45歲 親屬澄清「死因屬意外非自殺」
日本知名女演員遠野凪子（本名青木秋美，享年45歲）於本月3日辭世，親屬於7月17日透過其官方部落格，以「訃報的通知」為題，正式對外公布死訊，並澄清死因非外界猜測的自殺，而是意外事故。根據日本《體育日本》與《遠野凪子官方部落格》消息，親屬聲明中表示：「遠野凪子（享年45歲）已經永眠。為維護故人的名譽，特此說明，目前警方的見解認定死因為事故，並非自死。」聲明指出，遠野生前對心愛的寵物極為珍視，親屬寫道：「她一直為了愛貓努力生活。希望大家理解她的心情。」至於外界關心的愛貓「愁」，已經由親屬妥善保護，並在安全環境中生活。據日媒報導，7月3日下午，警方在東京都內遠野住所發現一具女性遺體，經確認為遠野凪子本人。她自6月底起未再更新部落格與Instagram，引發粉絲擔憂，並於7月4日有媒體報導其住處發現身分不明遺體，但親屬直到17日才正式對外說明。親屬在聲明中補充：「突然的消息，造成關心遠野的朋友與業界人士不安與困擾，深表歉意。同時，感謝多年來支持她的粉絲與同事。」葬禮將採取家族形式，低調舉行，不公開時間與地點。聲明最後寫道：「遠野凪子一生致力於演藝工作，無懼挑戰並積極面對困難。她的堅毅態度與專業精神，是我們親屬引以為傲的榮耀。」遠野凪子1991年以本名青木秋美參演《鳥人戰隊Jetman》正式出道，1994年起改藝名遠野凪子，並憑1995年TBS電視劇《未成年》成名。1999年主演NHK晨間劇《鈴蘭》獲得廣泛關注，2001年以電影《日本的黑夏－冤罪》拿下日本電影評論家協會新人獎。2010年，她將藝名改為現名，並持續活躍於戲劇與綜藝領域。遠野凪子親屬於7月17日透過官方部落格發布訃聞，澄清死因為意外。（圖／翻攝自X）