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」 奧斯卡 左撇子女孩 再見未來男孩 鄒時擎 情感的價值
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
太聰明也是一種錯 琳娜庫德里《獨裁大明星》裝笨竟獲激賞
法國女星琳娜庫德里（Lyna Khoudri）最近以「血統優勢」順利演出諷刺埃及政權的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）。她在片中飾演一心想上位「大銀幕法老」喬治法米（法瑞斯法瑞斯飾）的女星，但特別的是，琳娜庫德里被告知這是要演出一個「沒那麼聰明卻自以為聰明」的角色。她成功壓制了自己的智慧眼神，轉化成「勢利眼」，並在一秒內切換眼神，秒變拜金、充滿算計，為這部政治驚悚片帶來意想不到的火花，就連導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）都對她「秒切換」的超能力讚嘆不已，直呼她是當代最棒的法語女演員之一。琳娜庫德里出生於阿爾及利亞，父親是知名新聞主播，母親則是小提琴老師。自小在巴黎長大的她，演出《獨裁大明星》得挑戰非常困難的「埃及方言」，劇組最後還請來專業的方言指導救火，才讓她順利完成片中演出。妙的是琳娜庫德里的蹩腳方言竟讓她成為片場的開心果。她坦承自己散發著一種敏銳且充滿智慧的氣質，反而成為拍片時的「困擾」。導演塔利克薩利赫甚至開玩笑跟她說「妳看起來太聰明了，演笨一點！」，兩人在拍攝時常常笑場。琳娜庫德里畢業於法國斯特拉斯堡國家劇院。在學時曾以北非裔女導演索非亞賈馬的電影《祝福》，榮獲威尼斯影展「地平線」最佳女主角大獎。2019年，更以《女孩要革命》勇奪凱薩獎最佳潛力女星大獎。作品除經常入選坎城影展，在時尚片《最後一件晚禮服的秘密》的亮麗演出，更讓她躍為國際最想合作的法國女星之一。琳娜庫德里（右）壓制智慧眼神，一秒內切為「勢利眼」，為《獨裁大明星》帶來意外火花。（圖／海鵬提供）這次琳娜庫德里在電影《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米的明星女友，不僅經歷被情治高層盯上、陷入事業危機的過程，也「眼看他起高樓，眼看他樓塌了」，見證高高在上的演藝地位，在威權體制的威脅下迅速崩解。見證了明星再紅再大，在威權體制威脅下也會迅速崩解。電影獲國際影媒《觀察家報》盛讚「將狡黠諷刺與殘酷現實搭配得天衣無縫」，琳娜庫德里的演出更獲讚譽「流暢且具娛樂性」。《獨裁大明星》是瑞典導演塔利克薩利赫「開羅三部曲」最終章，匯集了「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯、凱撒獎女星琳娜庫德里等超強卡司演出，不僅入選坎城影展主競賽，更橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲最佳影片等11項大獎提名，並代表瑞典角逐2026奧斯卡最佳國際電影。由於作品常挑戰威權，薩利赫早被埃及政府禁止重返「父親的家鄉」。有趣的是，《獨裁大明星》雖擺明諷刺埃及的現任總統塞西，卻有高達九成的埃及演員興致勃勃爭相演出，完全不怕遭到封殺，讓他大呼不可思議。《獨裁大明星》雖在埃及等阿拉伯國家遭列禁片，不可能在戲院上映，卻可能在地下管道「大發利市」，讓薩利赫笑稱，自己最期待看到這片「在埃及盜版市場的盛況」。《獨裁大明星》將於本周四（8日）起在台灣正版上映。
金馬攜手柏林影展 嚴選佳片打開兒少觀影視野
金馬影展今日（10/6）再度公布精選片單。近年持續邀請青少年走進影展、接觸多元電影，今年更首度與柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）合作策劃「金馬×柏林新世代」，遴選兒少影迷不容錯過的三部長片與五部短片。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）也將來台與觀眾交流，馬克特表示：「這些來自世界各地的作品，都將年輕人的視角與他們所面對的現實放在核心。這次台北與柏林的合作，希望讓年輕觀眾感受電影如何承載與他們切身相關的意義，也讓電影成為跨越地域、展開對話的空間。」除此之外，常年與司法影展合作的「罪與罰之外」單元，也都有精彩的映後交流，值得影迷期待。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）。（圖／金馬執行委員會）「金馬×柏林新世代」單元片單包括今年柏林影展新世代單元開幕片《生命中最美好的夏令營》（Sunny Dancer），由影集《最後生還者》貝拉拉姆齊飾演歷經癌症治療的少女，被父母送入病友夏令營後，在疾病之外重拾友情與青春，跳脫疾病題材常見的悲情框架，拍出明亮活力，感人至深。《池畔的夏日憂傷》（Sad Girlz）講述泳隊姐妹淘在一場派對事件後做出不同抉擇，於沉默、受創與陪伴間重新丈量友誼，一舉獲得本屆柏林影展青少年評審團最佳影片水晶熊獎與國際評審團大獎。由《親密》名導盧卡斯東特聯合製片的《家的形狀》（A Family）從姊弟不同視角出發，以特寫捕捉細緻神情，看見父母陷入離婚與監護權角力後，在孩子心中留下的迷惘，也獲得青少年評審團特別提及。短片則選入《雲朵上的點點名》（Eeny, Meeny, Miny Moe!）、《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）、《馬背上的夏天》（Riding Time），以及台灣作品《你吹Do，我吹Si》與《抓耙仔》，類型橫跨動畫、劇情與紀錄，繽紛多元。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《抓耙仔》。（圖／金馬執行委員會）塞巴斯蒂安馬克特訪台期間，將進行映前介紹、參與映後座談，並舉辦一場免費沙龍講座。影展也將與富邦文教基金會攜手於10/24推出2026金馬影展「影迷新世代」青少年選片指南，並增設分別由青少年評審團，以及教師與影像教育工作者評選的「新世代青春觀點獎」與「新世代教育推廣獎」。獲獎作品也有機會進一步發展為教學資源，延伸至教育現場及校園推廣，讓電影從影展繼續走進校園，和更多年輕觀眾相遇。 金馬與司法影展合作的「罪與罰之外」單元放映也邀來六部強片。《人魚朵朵》李芸嬋導演睽違多年的新作《有用的人》，入選釜山影展正式競賽，以一場車禍引發的失與得，重新定義「有用」的人。楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品嫙合演巨變一家，梁修身老練詮釋負疚賠償的肇事長者。改編得獎小說的《暗影天使》（Shadow Work）以懸疑犯罪包裹女性困境，描寫專門收容受暴女性的庇護所，竟暗藏不為人知的祕密，吉岡里帆、奈緒分飾受暴住民與追案刑警。《首爾守護者》（The Seoul Guardians）直擊2024年南韓戒嚴之夜，見證民主秩序的瀕危數小時，拿下多個國際紀錄片影展的觀眾票選獎。《檢察追緝令》（Prosecution）講述德國韓裔檢察官因打擊極右翼暴力而遭襲，案件卻被草率處置，影片透過緊湊調查交錯法庭攻防，勇奪柏林影展電影大觀觀眾票選獎。《破碎十七》（17）以校外教學之旅為軸，暴露年輕女性遭受的日常暴力，直視噤聲、羞辱與權力失衡下反覆發生的傷害，獲選明年奧斯卡最佳國際影片北馬其頓代表。《無處安放的青春》（A Place to Heal）隨少女走入青少年精神病房，在過載醫療現場看盡心靈創傷與躁動青春的碰撞，尋找管束之外的療癒可能。《有用的人》導演李芸嬋、《檢察追緝令》導演法拉茲沙里亞特，都將出席映後與觀眾暢談。
法瑞斯巨星扮巨星《獨裁大明星》 撩妹遭封「軟屌俱樂部終身會員」
高大威猛的票房巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares），最近在政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），將一個死要面子的大明星演得活靈活現。一場他因為「寡人有疾」去買威而鋼、卻被藥局老闆認出來的戲，法瑞斯將那種想要低調、卻難掩明星光環的尷尬感展現無遺，尤其欲蓋彌彰的一句「我是幫朋友買的」，更讓觀眾笑得滿地找牙，幽默的神來之筆為嚴肅題材帶來可愛逗趣的一面。法瑞斯法瑞斯出生於黎巴嫩，14歲時為躲避內戰移民瑞典，為了生存，他竟在三個月內學會瑞典語。2000年時，他因為演出導演弟弟約瑟夫法瑞斯（Josef Fares）的喜劇《男人三十拉警報》聲名大噪，從此改寫演藝命運。「兄演弟導」乘勝追擊的警匪喜劇《條子駭客》，更創下票房、口碑雙料成功，法瑞斯自此穩坐「瑞典票房一哥」寶座。瑞典吸金巨星法瑞斯《獨裁大明星》連續捲入桃色和政治風暴。（圖／海鵬提供）被視為歐洲票房保證的他，還曾應好萊塢之邀演出《狡兔計畫》、《00:30凌晨密令》和《星際大戰外傳：俠盜一號》等商業大片，為好萊塢賺進超過14億美元（台幣約450億元）的票房佳績。而法瑞斯這次在《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米，因得罪當局遭致身敗名裂。為挽救事業，他只得接受在政宣片飾演埃及獨裁總統塞西，卻因模糊了表演與現實的界線，捲入了一連串驚悚危機。已經大紅26年的法瑞斯，從國民票房諧星成功轉型國際實力派巨星，名字在歐洲就等同票房與質量的雙重保證。今年更因演出《獨裁大明星》演藝事業再登巔峰，該片橫掃瑞典電影最高榮譽「金甲蟲獎」最佳影片、最佳劇本等6項大獎，法瑞斯也以「在傲慢、屈服、扭曲與妥協之間切換的精湛演技」，二度發威榮登瑞典金甲蟲獎影帝寶座。法瑞斯法瑞斯（右）兩次榮登「瑞典奧斯卡」影帝，都是和坎城名導塔利克薩利赫合作。（圖／海鵬提供）法瑞斯法瑞斯兩次榮登「瑞典奧斯卡」影帝，都是和坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）合作，上次是《尼羅河的希爾頓事件》，這次則是兩人5度合作的電影《獨裁大明星》。薩利赫曾公開讚美法瑞斯是「世界上最偉大的演員之一」，坦承自己十分樂意為法瑞斯創作，並認為他在《獨裁大明星》的表現達到了巔峰。爆笑的是，導演薩利赫竟讓身高186公分、外型高大英挺且極具魅力的影帝法瑞斯，在電影《獨裁大明星》飾演外貌天差地遠的埃及現任總統塞西。這種用頂級帥哥美化獨裁者的做法，一針見血地戳穿了威權政府如何透過國家機器包裝虛假形象的伎倆，令人拍案叫絕！最勁爆的是，法瑞斯片中風流倜儻、熱衷聲色犬馬，私下其實「寡人有疾」，片中嫩妹女友看清他的真面目後，直接當面痛罵他是「軟屌俱樂部的終身會員」，成為全片讓人笑翻的經典台詞。《獨裁大明星》定於10月8日起國慶連假在台上映。
影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
李心潔《黑潮》入選平遙國際電影展主競賽「藏龍」 陳澤耀、李沐「末路CP」登上國際舞台
由李心潔、王禮霖共同監製、池家慶執導的電影《黑潮》，繼榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」後再傳捷報，正式入選第十屆平遙國際電影展主競賽「藏龍」單元，並將於影展舉辦全球首映！屆時李心潔與池家慶也將親赴平遙，與國際影人及觀眾面對面交流。得知《黑潮》入選喜訊，李心潔感性表示：「謝謝平遙電影展選擇了《黑潮》入圍主競賽！作為監製從劇本開發3年來，一路陪伴池家慶導演走到平遙世界首映，感觸良多，這是一個美麗的開始，希望從此《黑潮》這份在困境中生長出來的愛，可以持續感動世界各個角落的觀眾。」《《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待。（圖／甲上提供）監製王禮霖也開心表示：「從一個故事的萌芽，到今天終於與觀眾見面，這一路走來並不容易；這也讓我相信，好的故事、好的作品終究會發亮。」導演池家慶則對於即將迎來全球首映充滿期待，「很想和第一批觀眾面對面交流，所以我和心潔監製都會出席首映禮！」他也特別感謝《黑潮》所有演員與幕後團隊，「希望這是一個好的開始！謝謝大家的用心，讓這個故事能讓世界看見！」《黑潮》由陳澤耀與李沐組「末路CP」國際版海報今公開亮相。（圖／甲上提供）《黑潮》由《富都青年》製作團隊再次集結，並找來《富都青年》「阿迪」陳澤耀，以及近年持續挑戰不同角色的李沐領銜主演，兩人首度合作便在《黑潮》中化身「末路CP」，從截然不同的人生困境中相遇，在殘酷現實裡尋找僅屬於彼此的溫暖，共譜一段熾烈又珍貴的愛情。值得一提的是，陳澤耀日前才以《監所男子囚生記》首度入圍第61屆金鐘獎「戲劇節目男主角獎」，此次再隨《黑潮》登上平遙國際電影展世界首映，也讓他迎來演藝生涯另一個重要舞台。《黑潮》的故事發生在馬來西亞漁村，深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀飾）出獄返鄉後，在夜裡捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎的生命中注入一道暖流。《黑潮》將在平遙國際電影展與全球觀眾首次見面，這場發生在漁村潮汐之間、關於生存、存在與愛的故事，即將正式揭開神秘面貌。本屆平遙國際電影展將於9月24日至30日舉行，主競賽「藏龍」單元聚焦並發掘華語新銳導演的作品，將有機會角逐最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、評審團獎等重要獎項。本片由陳澤耀與李沐組「末路CP」的國際版海報於今（18日）亮相，將於11月13日在台上映，讓台灣觀眾緊接國際影展腳步，感受這場殘酷現實中的極致愛戀。
澎恰恰將現身世界民族電影節 《帶一片風景走》驚見文化部長李遠
「2026世界民族電影節」將於本周五（11日）起登場，今年以「遇見世界」為主題，規劃有「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大主題單元。其中最特別的「超完美道別」，囊括了四部奇情電影，帶出各個民族面對生命道別時的故事。其中包括蒙古電影《沉默的靈車司機》、墨西哥感人電影《最後一次的生日派對》、英國經典電影《無人出席的告別式》，以及多才多藝的澎恰恰所執導的首部電影《帶一片風景走》。特別的是周末（12日）下午藝人澎恰恰將出席在文化部蒙藏文化館放映的《帶一片風景走》映後座談，暢談該片從原著到電影的改變，以及他從綜藝跨足大銀幕的動機與心路歷程，歡迎觀眾踴躍參加。《帶一片風景走》編導澎恰恰周末將現身2026世界民族電影節。（圖／海鵬提供）澎恰恰對電影向來抱有極大熱忱，曾執導《帶一片風景走》、《球愛天空》、《鐵獅玉玲瓏》等國片。即使電影曾為他帶來巨額債務，但他依然勇敢面對，從不放棄還清債務的決心。近年澎恰恰更轉戰新媒體成為「網紅」，依然受到觀眾喜愛。由他編劇並執導的電影《帶一片風景走》，改編自暢銷書《百萬步的愛》，描述一名丈夫推輪椅帶著妻子完成環島夢想的故事，夫妻鶼鰈情深十分賺人熱淚。該片由黃品源、侯怡君主演，其他演員還包括班鐵翔、洪都拉斯、北村豐晴等；讓人驚奇的是，現任文化部部長李遠（小野）在片中也有客串演出。文化部長李遠津津樂道曾演出電影《帶一片風景走》。（圖／海鵬提供）2026世界民族電影節的「超完美道別」單元，除了台灣電影《帶一片風景走》講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。還有榮獲柏林影展天主教人道精神獎的墨西哥電影《最後一次的生日派對》，透過一名小女孩純真卻細膩的觀察，捕捉家人們在面對她父親死別前的混亂、溫情與放手過程。榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片的蒙古電影《沉默的靈車司機》，則描述每天在生死邊緣遊走的一名靈車司機匪夷所思的人生際遇，電影以深邃的人性觀察，勾勒出蒙古現代城市的疏離感。英國電影《無人出席的告別式》則探討當代社會「孤獨死」議題，提醒每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。「2026世界民族電影節」將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，22部電影、60場電影均為免費欣賞，除邀請《帶一片風景走》編導澎恰恰出席台北場映後，並邀請資深監製廖介山分享動畫電影《再見未來男孩》的生命教育與啟示。花蓮文化創意產業園區的放映更邀請東華大學助理教授黃星達出席座談及活動。原住民族電影《阿莉芙》導演王育麟、演員李泰君本周末也將親臨花蓮現場分享電影拍攝幕後。歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
蕭敬騰睡前追劇「看到哭」！日料店遭房東漲租逼搬遷 Summer曝進度：暫時不搬了
由喜鵲娛樂與拍手Clappin策略共創的「拍短劇—直式短劇創作挑戰賽」頒獎典禮，今（28日）於台北大巨蛋秀泰影城登場，蕭敬騰以與A-Lin合唱的新單曲〈愛上你不是我決定〉為起點，打破傳統單一MV的宣傳框架，成功催生出專屬這首歌曲的直式短劇「多重宇宙」。蕭敬騰表示，平常很愛看直式短劇，最近偏好看AI生成的貓狗短劇，睡前一定要看，他笑稱：「我很容易被感動，也很愛哭。」被問到是否會把短劇裡的浪漫橋段運用在生活中？蕭敬騰秒拒絕：「真的沒有，那些劇情還是太誇張、不現實了。」看著新生代創作者的熱情，他回憶起自己17歲時寫下人生第一首創作〈海芋戀〉並參加海芋季比賽的經歷，格外開心如今能有這樣的平台供年輕創作者參與。蕭敬騰與Summer。（圖／侯世駿攝）至於未來是否再挑戰演戲？蕭敬騰大方表示不排斥，但他不希望只是「本色演出」，更想挑戰讓觀眾完全認不出是「老蕭」的突破性角色。至於尺度跟吻戲，他說會視情況，表示自己從以前就會評估劇本，Summer笑說：「他太理性，他看劇是邏輯，要說服他有拍這場戲的原因，激情戲，有必要就會接受，沒必要幹嘛拍？」被問那若李安要你拍？蕭敬騰幽默回應：「那我還是演《少年Pi的奇幻漂流》裡的那隻老虎吧此外，日前他投資的日本高級料理店「渡邉」爆出房東無理漲租，從原本15萬強漲至23萬，雙方協調至20萬後房東卻在簽約前反悔，更寄發存證信函要求留裝潢搬遷。對此Summer透露「暫時不搬了」，因律師表示對話紀錄中的協議在法律上已成立，目前已正式進入司法程序，全權交由律師處理。蕭敬騰親自擔任頒獎人，送出10萬元「最佳影片獎」獎金。（圖／侯世駿攝）「拍短劇—直式短劇創作挑戰賽」本屆挑戰賽吸引破百名創作者熱烈投稿，最終40部作品入圍，題材橫跨愛情、喜劇、驚悚與奇幻。最大贏家《阿尼瑪》憑藉出色的故事創意與技術品質，一舉橫掃最佳影片、人氣故事、最佳導演及魅力演出4項大獎。拍手Clappin創辦人吳芮甄表示，期望透過競賽為影視產業發掘值得長期合作的人才。本次如張鈞甯經紀公司旗下新人趙妮綺跨足幕後自編自導自演《我願意》，以及高迺森、陳垣希等人，皆雙雙獲頒「魅力演出獎」。得獎作品將於台北大巨蛋秀泰影城2樓LED直式大螢幕輪播，讓直式創作正式從手機螢幕躍上實體影像空間。
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
「雙林」林柏宏、林依晨桃園電影獎封帝后 《深度安靜》《96分鐘》三項大獎成大贏家
2026桃園電影節頒獎典禮24日盛大舉行，最佳影片由紀錄片《一生二命》拿下；劇情長片《深度安靜》與《96分鐘》分別抱走三項大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》導演沈可尚又以紀錄片《我在荒野做了一場夢》獲得永續環境獎，個人獲獎三座，寫下本屆記錄。影帝、影后則由《96分鐘》林柏宏與《深度安靜》林依晨「雙林組合」獲得，這也是林柏宏演藝生涯中第一個影帝獎座。2026桃園電影節頒獎典禮熱鬧非凡，桃園市市長張善政、文化局長邱正生都專程出席支持。今年桃園電影節影展大使新人女星何曼希，也與頒獎嘉賓、去年影展大使黃瀞怡（小薰）上演「學姊學妹相見歡」。小薰與藍葦華聯手頒發最佳男女主角，藍葦華從八點檔現場趕到頒獎典禮，結束後立刻趕回現場，足見對桃園電影獎高度重視；《96分鐘》監製鄒介中與《陽光女子合唱團》女星何曼希共同頒發最佳男女配角，兩人背後票房相加超過新台幣十億；評審團特別獎與最佳影片則由柏林影展銀熊獎得主、本屆評審團主席林正盛，與亞太影后陸弈靜壓軸頒發。評審團成員陳敏郎、塗翔文、王祖鵬、溫景輝、張不乙、顏皓軒，以及臺灣影評人協會理事長徐明瀚等嘉賓亦皆出席。去年影展大使小薰（左）與今年的何曼希上演「學姊學妹相見歡」。（圖／海鵬提供）最佳影片得主紀錄片《一生二命》，是導演陳冠君的首部長片作品。她以長達四年的拍攝期間，誠實記錄主角Birdy在性別認同上的徬徨，以及與母親之間從失語、談判到走向和解的漫長拉鋸。片中Birdy甚至因為不知道該如何面對家人，一度想要製造假死，幻想死亡才能迎來全新身份。評審讚賞影片具備極高水準的紀實完成度與敘事勇氣，成功跨越旁觀者視角，是一部溫暖且震撼人心的傑作。《深度安靜》與《96分鐘》各自獲得三座大獎，成為本屆最大贏家。《深度安靜》沈可尚不僅奪得最佳導演，展現出沉穩留白與精微調度的藝術功力，並與陸欣芷共同拿下最佳編劇；女主角林依晨更以此片封后，她以驚人的內斂與克制，將原生家庭的窒息陰影融入眼神流轉中，交出極致私密且痛徹心扉的頂級表演。《深度安靜》亦獲得會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」。沈可尚今年也同時以紀錄片《我在荒野做了一場夢》拿下永續環境獎，等於他一人在本屆桃園電影獎身兼三冠，成為典禮上另一位大贏家。巧合的是，最佳導演獎頒獎嘉賓是知名導演瞿友寧，他正是該片的監製。《96分鐘》林柏宏、蔡凡熙分別拿下最佳男演員、最佳男配角獎。林柏宏靠眼神與微表情撐起拆彈專家背負創傷的心理重量，奪得演藝生涯中第一座影帝大獎；蔡凡熙頂著複雜燒傷特殊妝容，以冷峻眼神與壓迫感氣場展現脫胎換骨的演技。加上展現驚人工業完成度與精密視覺的最佳特效獎，《96分鐘》同樣獲得三座大獎。瞿友寧（左）頒發最佳導演獎頒獎給《深度安靜》的沈可尚。（圖／海鵬提供）最佳女配角首度出現「雙蛋黃」，由《Somewhere in time, 河與石頭》的李雪與林意箴同時獲得，評審讚許兩人以無痕默契與細膩眼神撐起全片詩意核心。評審團特別獎由展現導演雪美蓮導演高超剪輯敘事功力的《隱蹟之書：重寫自我》獲得；未來之星獎頒給以詩意風格刻畫邊陲青年的《河鰻》導演朱駿騰；人文關懷獎由記錄印尼歷史與命題的《奴隸島》拿下；最佳動畫獎則由展現鉛筆素描質感與極高完成度的《風的前奏》抱回。本屆桃園電影節共吸引來自台灣、香港、日本、美國、法國等17個地區、高達261部作品投件，經初選、複選、決選三階段評選，最終選出20部入圍作品角逐十三座獎項，總獎金超過新台幣135萬元。今年首度與臺灣影評人協會合作，增設會外賽「臺灣影評人協會推薦獎」，充分顯示出影評人對於桃園電影獎多年耕耘成果的高度肯定與支持。同時新增「最佳特效獎」與「最佳動畫獎」，展現桃園電影節對電影藝術中科技環節與影像創新的高度重視。【2026桃園電影獎完整得獎名單】最佳影片 ：《一生二命》評審團特別獎：《隱蹟之書：重寫自我》最佳導演：沈可尚《深度安靜》最佳男演員：林柏宏《96分鐘》最佳女演員：林依晨《深度安靜》未來之星獎：朱駿騰《河鰻》最佳編劇：陸欣芷、沈可尚《深度安靜》最佳男配角：蔡凡熙《96分鐘》最佳女配角：李雪、林意箴《Somewhere in time, 河與石頭》人文關懷獎：《奴隸島》永續環境獎：《我在荒野做了一場夢》最佳特效獎：《96分鐘》最佳動畫獎：《風的前奏》會外獎－臺灣影評人協會推薦獎：《深度安靜》
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。
2026桃園電影節本周五開幕 精選8片看殭屍更要看卡夫卡
2026桃園電影節即將於本周五（14日）開幕，強檔片單接力亮相！「紀錄觀點」精選8部紀錄片，從《離異之域》的孤軍血淚到《那裡魔神仔很多你還要回去》的桃園航空城在地記憶；「發現新銳」網羅大量跨類型、跨領域的18部短片，展現台灣獨立電影新生代創作能量；「文學與電影」由被譽為20世紀最具影響力的作家卡夫卡為焦點，《變形卡夫卡》與《卡夫卡最後的愛》辯證建立起巨匠的真實面貌，並以7部電影延伸出一系列文字與影像的深刻對話。「紀錄觀點」聚焦回家與離散，《離異之域》走訪異域孤軍及其後代，重建國共內戰後，一群滯留滇緬邊境的國民政府軍隊輾轉來臺的歷程，以及來臺後的社會適應、族群差異與身分認同，補齊這段長期未被充分書寫的集體記憶。《燒錄一些日子給你》記錄96歲老兵爺爺在兒子過世後，第一次交代自己的後事，身為孫女的導演，透過影像完成一場真摯的告別與對話。《那裡魔神仔很多你還要回去》、《回家路上》不約而同記錄桃園航空城徵收戶最後身影，《屋舍上的葉仔花》細膩梳理客家家族記憶，《太平洋母親》則探討女性生育自主，都是扣緊「土地」與「消逝」的動人作品，女主角福本幸子具有台灣血統，她將出席該片映後Q&A與觀眾見面。「發現新銳」展現短片驚人創作能量，《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，追溯1985年《殭屍先生》如何形塑大眾想像，並找到當代「最後一個殭屍」，虛實交錯間梳理出一個文化符號的生命史。《閩江船事件》首度將活屍結合軍事題材，虛構出1990年代台海危機下，一艘擱淺的可疑漁船、一個失聯的離島國軍崗哨，讓「保家衛國」變成恐怖的存亡危機，更讓觀眾腦洞大開。福本幸子主演《太平洋母親》探討女性生育自主。（圖／海鵬提供）金穗獎最佳動畫《工》以及金馬獎最佳短片入圍《這不是我的牛》，都入圍本屆桃園電影獎，成為「發現新銳」單元的選映亮點。而《仁愛飛行夢》、《血醉》、《不成雙的襪子》、《當我們講到葡萄時我們在談論什麼》等系列作品，則出自張作驥電影工作室旗下的年輕創作者，他們輪流擔任導演、製片、攝影、剪輯等職務，以團隊協作方式完成每部作品，是臺灣獨立電影生態中珍貴的傳承。最受觀眾矚目的「文學與電影」單元，放大了影像與文字之間轉換的無限可能，首推兩部關於一代文豪卡夫卡的新片：波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭（Agnieszka Holland）獲選多倫多影展的新片《變形卡夫卡》，從歷史宏觀角度挖掘卡夫卡生命掙扎的源頭，以細膩的敘事與詩意影像，呈現卡夫卡的孤寂、內心掙扎與創作靈感的源泉。本片代表波蘭角逐奧斯卡最佳國際影片，並入圍捷克獅獎最佳男主角等四項大獎。《卡夫卡最後的愛》改編自暢銷小說，細膩描繪了文學巨匠卡夫卡在人生最後一年的最後一段深刻戀情與生命光景。兩部電影都是卡夫卡逝世百年的紀念代表作。《回不去的那座山》改編自保羅・科涅蒂同名小說、榮獲坎城影展評審團最佳影片獎，以及威尼斯影展競賽片《馬丁伊登》，皆是文學改編的重量級作品；《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》從編劇卡葉爾與導演布紐爾的情誼出發，向畫家哥雅致敬；《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》試圖走近這位隱身多年的文壇大師；許鞍華的《詩》更從香港詩人的際遇，映照出一座城市的精神出路。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，尋找「最後殭屍」。（圖／海鵬提供）
2026桃園電影節「焦點導演」亞洲四大天王齊聚 新加坡導演巫俊鋒將來台會粉絲
2026桃園電影節「焦點導演」單元強勢登場，精選四位不同世代、風格迥異的重量級亞洲導演，其中最引人矚目的是新加坡青年導演巫俊鋒系列作品首次完整放映，巫俊鋒本人更將親自來台與觀眾交流。此外《陽光女子合唱團》導演林孝謙也自選四部重要作品，展現「催淚、商業」之外的全方位創作才華；伊朗殿堂級導演阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarostami）與日本「青春宗師」岩井俊二也將分別選映「伊朗三部曲」與《情書》等經典影片。2026桃園電影節「焦點導演」齊聚亞洲四大天王導演巫俊鋒、林孝謙、阿巴斯•基亞羅斯塔米與岩井俊二。（圖／海鵬提供）今年「焦點導演」單元將率先呈現新加坡青年導演巫俊鋒系列作品，這也是他所有影片在台灣的首次完整放映，巫俊鋒也將來台與觀眾近距離交流，除了榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的《沙城》及代表新加坡角逐奧斯卡最佳外語片、入選坎城影展一種注目單元、多倫多影展、倫敦影展的《徒刑》之外，另選映其短片集，包括《全家福》、《過客》、《加東賦格曲》、《散》、《叢林灣》。而巫俊鋒即將於2027年上映的新作《在光之前》，更是獲得桃園市政府文化局補助影視製作，由台灣男星戴立忍、曾敬驊主演，探索信仰與慾望終極邊界的大膽之作，十分值得期待。觀眾可趁此次機會一次賞盡巫俊鋒目前的所有作品。才剛以《陽光女子合唱團》創下新台幣7.7億元票房、刷新台灣影史紀錄的導演林孝謙，自選包括《陽光女子合唱團》在內四部重要作品，展現全方位創作才華！其中首推《與愛別離》入圍金鐘獎最佳迷你劇集、最佳編劇及最佳女主角，是相當成熟的藝術電影；14天內光速拍完、金鐘女星柯佳嬿主演的喜劇片《五星級魚干女》，奪下關島國際影展最佳影片；短片《情色小說》挑戰情慾題材，入選釜山影展競賽單元，除讓資深表演指導黃采儀展現意外性感魅力、入圍台北電影節最佳女主角，新星王可元也榮獲最佳新演員提名。因《沙城》榮獲河內國際影展最佳劇情片與最佳導演雙料大獎的巫俊鋒將來台與觀眾近距離交流。（圖／海鵬提供）回應國際局勢熱點，今年桃影特別選映伊朗影壇殿堂級宗師導演阿巴斯的經典名作「伊朗三部曲」。此系列不僅奠定伊朗電影走向國際殿堂的地位，人物與情節更在不經意間交錯重疊，自成完整故事宇宙，建議觀眾依序完整觀賞。《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎，為了歸還同學作業簿，小男孩踏上看似簡單卻異常艱難的旅程；《生生長流》入選坎城影展「一種注目」，導演阿巴斯在震後災區尋訪《何處是我朋友的家？》童星下落，意外紀錄伊朗人民強韌生命力；《橄欖樹下的情人》奪下坎城影展、芝加哥國際影展多項大獎，以戲中戲浪漫視角，訴說文盲磚匠鍥而不捨追求心儀女子的動人愛情。「伊朗三部曲」引領觀眾重回伊朗電影最美好時光，每部電影都深得人心。伊朗導演阿巴斯的經典名作《何處是我朋友的家？》獲坎城影展藝術電影獎。（圖／海鵬提供）日本名導岩井俊二曾經是一代人的青春印記，今年桃影聽到熱情粉絲敲碗多年，特別精選《情書》與《青春電幻物語》數位版重返大銀幕！《情書》曾獲得1995電影旬報獎讀者票選最佳影片、入圍1996日本電影金像獎最佳影片等三項大獎，已故女星中山美穗一人分飾兩角，追憶青澀戀情感動大批粉絲；《青春電幻物語》榮獲2002柏林影展C.I.C.A.E.特別獎、上海電影節評審團特別獎與最佳音樂，呈現一段充滿音樂與迷惘的慘綠旅程。兩部電影都將讓觀眾重溫青春時光，千萬掌握。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。日本名導岩井俊二的《情書》將於桃影重返大銀幕。（圖／海鵬提供）
台灣影評人協會獎頒發 首位外籍影帝萬洛隆甘迦深感榮幸 翁倩玉隔半世紀再奪影后
第七屆台灣影評人協會獎各獎項得主，於今（10日）下午揭曉，最佳影片大獎由導演鄒時擎的《左撇子女孩》獲得，鄒時擎同時榮獲最佳導演，成為本屆的最大贏家。泰國演員萬洛隆甘迦（Wanlop Rungkumjad）憑藉《白衣蒼狗》奪得最佳男演員，成為影協獎首位外籍影帝；傳奇影星翁倩玉則以《陽光女子合唱團》榮獲最佳女演員，兩位演員以壓倒性的實力征服影評人們。而陳玉勳編導的《大濛》則獲頒最佳劇本獎，展現其深厚的編劇功底。本屆評選工作歷經4個多小時討論與表決，產生得獎名單。在「最佳影片」入圍名單中，《大濛》與《左撇子女孩》有著非常激烈的討論，一路戰到最後一輪，最終《左撇子女孩》以囊括近三分之二的票數順利獲獎。「最佳導演」的討論則集中在陳玉勳《大濛》、曾威量與尹又巧《白衣蒼狗》，以及鄒時擎《左撇子女孩》三部作品，最後一輪由《白衣蒼狗》與《左撇子女孩》進行兩強對決，經過充分且仔細的討論後，鄒時擎最終以一票之差險勝。鄒時擎以《左撇子女孩》得到最佳導演獎。（圖／台灣影評人協會提供）協會評審指出，《左撇子女孩》以極其細膩且具生活實感筆觸，重新定義了當代台灣家庭電影的敘事可能性，更示範了低成本製作規格同樣能創造出具國際視野且深植本土的啟發性。此次雙料獲獎，導演鄒時擎感性表示：「非常感謝台灣影評人協會的肯定，能以《左撇子女孩》獲得『最佳影片』與『最佳導演』兩項殊榮，對我而言意義重大，也讓整個團隊備感鼓舞。」除了導演與影片競爭白熱化，本屆演員獎項的誕生過程同樣精彩。最佳男演員獎討論集中在《白衣蒼狗》萬洛隆甘迦、《大濛》柯煒林與《我家的事》曾敬驊三人，最終萬洛隆甘迦以深刻突出的演繹功力與極具份量的角色篇幅勝出，囊括近三分之二的票數順利獲獎。評審讚美他在語言的隔閡下，傳神地詮釋非法移工的悲涼與善良，將那種多一分易流於煽情，少一分又難以觸及角色重量的表演，拿捏的沉穩動人充滿說服力。身為首位獲得台灣影評人協會獎的外籍影帝，萬洛隆甘迦獲訊後顯得相當高興與驚喜，他表示：「身為首位得獎的外籍影帝實在深感榮幸，真的很驚喜，感謝台灣影評人對於我的肯定。我一直期待可以參加這個典禮，很開心！」第七屆台灣影評人協會獎各獎項得主於今（10日）下午揭曉。（圖／台灣影評人協會提供）最佳女演員的爭奪則由《陽光女子合唱團》的翁倩玉、《我家的事》高伊玲與《左撇子女孩》馬士媛三方角逐。第一輪討論時三部作品得票平均、各擅勝場。在各有支持者的熱烈討論與攻防之後，翁倩玉憑藉精準掌握片中弒夫女囚的複雜心路歷程，演出真摯細膩，展現出宛如定海神針般的強大氣場，最終在激戰中順利封后。對此殊榮，翁倩玉開心且優雅地表達謝意：「非常感謝台灣影評人協會頒發的這個獎項，我感到非常開心也很榮幸。我已經有47年沒有回來演出台灣電影，這段時間一直都在等待一個好機會。很感謝林孝謙（Gavin）導演給我這個機會，演出這麼一個感人的角色。這部電影讓我收穫良多，但最讓我開心的，是有機會能認識你們，並得到大家的信任與友誼，謝謝大家！」在劇本獎項方面，原本由《左撇子女孩》一路票數領先，但支持《大濛》的評審在最後一輪對決中用力拉票，力讚該片的宏大時代格局與創作難度，成功在關鍵時刻說服評審團上演大逆轉。最終，陳玉勳成功擊敗《左撇子女孩》與《我家的事》，以《大濛》奪得最佳劇本獎。評審團認為，該劇本不僅延續陳玉勳對小人物草根生命力的懇切關注，更有著寓言式的精妙寄託，堪稱其創作生涯的重要突破。雖然勳導今日很可惜有事不克出席，但他依舊透過代領獎的友人表達對影評人協會的誠摯感謝，同時不改幽默本色，謙遜地表示這個獎項其實應該要讓給更優秀的後輩們，展現大師級創作者提攜後進的風範。
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
娛樂報報／「麻吉大哥」黃立成慘賠9.6億沒在怕！ 現身大巨蛋嗨發500元票券展現鈔能力
由「麻吉大哥」黃立成擔任出品人的驚悚恐怖電影《哭悲》迎來上映5周年，特別選在陽氣大噴發的端午節當天舉辦特別放映與主創見面會。而時報周刊CTWANT讀者則在電影開演前，巧遇黃立成親自在大巨蛋影城入口發送免費電影票給路過民眾，替活動衝人氣。經查此次特映會預售票價為500元，看來黃立成即便近來深陷虛擬貨幣投資虧損風波，出手依舊大方。黃立成親發價值500元的免費電影票，吸引不少民眾排隊領取。（圖／讀者提供）黃立成自直播平台退出後積極轉型，2018年成立電影公司投入影視產業，近年參與多部國片投資。他曾在社群平台公開自己的「國片投資成績單」，包括《月老》、《96分鐘》與《功夫》等作品皆有參與。不過他也坦言，投資的14部電影中有9部虧損，但仍持續力挺台灣電影產業，喊話「我支持國片！嘎U（加油）」。黃立成（左）是九把刀新片《功夫》的出品人。（圖／方萬民攝）由朱軒洋等人主演的國片《哭悲》曾於2021年上映，劇情描述末日病毒蔓延後人性失控、社會秩序崩解的極端世界。該片也在國際影展表現亮眼，曾獲得Fantastic Fest恐怖類最佳影片、最佳導演，以及Fantaspoa最佳影片、最佳特效化妝等獎項肯定，更在Fantasia International Film Festival獲得觀眾票選獎，成為近年少數成功打進國際市場的台灣恐怖電影之一。話題男星朱軒洋在《哭悲》也有演出。（圖／麻吉砥加提供）另一方面，黃立成近年活躍於加密貨幣市場，其高槓桿操作風格備受幣圈關注。不過今年3月22日加密貨幣市場劇烈震盪，以太幣價格重挫，導致他持有的約5250枚以太幣多單遭到強制平倉，累計損失約3022萬美元（約新台幣9.6億元），帳戶資產一度從千萬美元規模縮水至約15.8萬美元。近期他也公開交易數據，顯示在Hyperliquid平台累計支付手續費已逼近200萬美元（約新台幣6393萬元），並強調「我從不會輸，要嘛贏，要嘛被清算」，再度引發幣圈與網友熱議。