本片
」 後室 羅泓軫 凱恩帕森斯 妥瑞氏症 出口成髒
Ado 雙神曲加持《藍色監獄》真人版 &TEAM K演員出道獲祝福
由全球現象級足球漫畫改編的首部真人版電影《藍色監獄》，將於8月12日在台盛大上映。昨（13日）於東京舉辦世界首映會，以主演高橋文哉為首，包括櫻井海音、浪花男子成員高橋恭平、&TEAM 成員K、綱啓永、樋口幸平、野村康太、西垣匠、富本惣昭、倉悠貴、東啓介、畑芽育 12 位黃金卡司陣容一字排開，陣仗超華麗，當他們踏上特別鋪設的 50公尺長「藍色地毯」時，沿途近萬名粉絲的尖叫聲瞬間響徹雲霄，狂熱程度宛如世界盃現場。擔綱主角「潔世一」的高橋文哉自信表示：「全體幕後團隊與演員都注入了全部的能量來投入這部片，請大家將我們的這份狂熱，當作今年夏天最棒的回憶好好收下！」飾演潔世一最大宿敵兼天才球員「凪誠士郎」的K，憑藉本片正式以電影演員身分出道，他表示：「電影處女作就是《藍色監獄》，真的非常幸福。」隨後笑問：「我從今天開始可以自稱是演員了吧？」高橋文哉立刻大喊回應：「你就是最強、最完美的凪誠士郎！恭喜你演員出道！」引來眾演員及全場雷鳴般的掌聲。K也向台下溫馨喊話：「我之前一直很擔心LUNÉ（粉絲們）會怎麼看我的表現，如果大家也能喜歡上我作為演員的這一面，我會非常高興。」高橋文哉在《藍色監獄》擔綱不斷自我覺醒的男主角「潔世一」。（圖／甲上娛樂提供）飾演「千切豹馬」的高橋恭平則分享：「原作中我最喜歡的角色就是千切，所以當初收到邀約時，真的覺得是命中注定！」並用足球術語幽默催票：「一想到這部電影馬上就要 kick off（開踢）了就覺得好興奮，大家一起在戲院裡追球吧！」逗得身旁演員紛紛吐槽：「你這絕對是提前想好的台詞吧！」而本身就是原作狂熱粉的櫻井海音也難掩興奮說：「看到自己演出的蜂樂迴出現在銀幕上，全身雞皮疙瘩都起來了！這絕對是一部能引領日本娛樂圈走向新高度的野心之作！」本片由《王者天下》、《國寶》、《SAKAMOTO DAYS 坂本日常》金牌製作團隊 CREDEUS 傾力打造， 描述日本為了奪下世界盃冠軍，啟動了培育世界第一攻擊手的「藍色監獄」計畫，將全國 300 名高中生前鋒齊聚一堂，展開極致利己主義的競技生存戰。原作漫畫全球累計發行量已突破 6,000 萬冊，目前仍於《週刊少年Magazine》超人氣連載中，並已被翻譯成 24 種語言發行全球，而真人版電影也確定將在台灣、巴西、捷克等全球 25 個以上的國家與地區上映。
《希望：末日血戰》預售刷新年度最高紀錄 JISOO看完狂讚「超精彩」
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，昨（13日）在首爾舉辦的VIP首映會，吸引大批韓星到場朝聖，讓現場瞬間化身為媲美「好萊塢紅毯」的星光盛宴。除了導演羅泓軫率領黃晸珉、鄭好娟、趙寅成等主要演員共同出席，BLACKPINK成員JISOO、Rosé，Girl's Day成員惠利，以及李政宰、車太鉉、邕聖祐等韓星都相繼現身力挺，也再度證明本片早已成為南韓影壇最受矚目的作品之一。《希望：末日血戰》昨日在首爾舉辦盛大的VIP首映會，導演羅泓軫率領黃晸珉、鄭好娟、趙寅成等主要演員共同登台與觀眾見面，讓電影在正式上映前掀起超高討論，也讓影迷對這部年度話題鉅作的期待值再度飆升。首映會更宛如一場眾星雲集的星光盛典，豪華陣容讓紅毯一路閃耀不停。曾與鄭好娟合作《魷魚遊戲》的朴海秀、阿努潘崔帕西（Anupam Tripathi）特地現身支持；鄭好娟的演藝圈好友也紛紛到場，包括Girl's Day成員惠利，以及BLACKPINK成員。當JISOO與Rosé一同現身，瞬間成為鎂光燈焦點，掀起現場一陣騷動；JISOO並在觀賞後於社群發文狂讚：「電影真的超精彩！感覺才一眨眼，電影就演完了，完全沒有冷場，時間過得超快。」此外，男團CLOSE YOUR EYES、fromis_9成員李彩煐，以及李政宰、車太鉉、廉晶雅、李智雅、劉台午、邕聖祐、林周煥、沈恩敬、高成煥、吉銀星、白智榮、洪藝智、曹範圭、朴緒耿、崔主恩等眾多演員也接連現身觀影，不僅熱情揮手、手比愛心為電影應援，更讓現場尖叫聲此起彼落。星光熠熠的豪華陣容，將首映會現場變成宛如「好萊塢級」的紅毯盛宴。本片連續十天穩居預售冠軍，更刷新今年最高預售紀錄。（圖／采昌提供）另一方面，根據南韓電影振興委員會今日上午公佈的票房數據，《希望：末日血戰》以近65%的即時預售率、突破46萬張的預售票成績，正式超越今年上半年話題電影《王命之徒》的預售成績，一舉登上年度預售榜冠軍，展現出壓倒性的市場號召力。值得注意的是，今年南韓的暑假檔幾乎成為《希望：末日血戰》的韓國電影「獨角戲」。面對本片這部重量級之作，多家韓國電影公司在內的競爭對手，都紛紛避開鋒芒，選擇錯開上映時間，避免與本片正面交鋒。此外，韓國文化體育觀光部與電影振興委員會自8日起推出第二波電影優惠券活動，總計釋出約205萬張、每張可折抵6000韓圜票價的優惠券，也被業界視為推升票房的重要助力。由於《希望：末日血戰》在預售階段就已展現強大吸引力，市場普遍預測本片將成為本次優惠政策的最大受益者，更被寄予「拯救低迷韓國電影市場的唯一希望」之厚望。面對外界高度期待，導演羅泓軫坦言既感謝又感到壓力，並表示自己能做的只有盡全力完成作品。而近期持續投入後期製作優化與宣傳工作的他也幽默笑說：「我最近唯一的『希望』，就是能夠好好睡一覺。」《希望：末日血戰》被業界視為「今年韓影唯一希望」。（圖／采昌提供）這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，所長與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。本片將於9月4日於台灣盛大上映，台灣更將搶先全球，成為繼南韓之後最快上映的地方。
《海洋奇緣》真人版勇奪全台新片票房冠軍 兩代莫娜世紀合唱全新單曲
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版全台戲院好評熱映中，上映首週末以新台幣1,471萬勇奪全台新片票房冠軍！為了回饋廣大影迷的熱烈支持，今（13日）加碼釋出最新幕後花絮，是由音樂大師林曼努爾米蘭達親自操刀的全新原創神曲。在最新曝光的幕後花絮中，最令全球粉絲激動的莫過於「兩代莫娜」的世紀同台，全新原創歌曲〈Along the Way〉促成動畫版莫娜配音員兼本片監製奧莉伊卡拉瓦爾荷侯與真人版莫娜凱薩琳拉加阿雅的音樂對話，象徵著兩人的旅程產生奇妙碰撞。奧莉伊感性表示，能將接力棒傳承給凱薩琳是極大的榮幸；隨後半神人「毛伊」巨石強森也以強烈節奏加入合唱，為這首傳承海洋生命力的歌曲注入靈魂。「兩代莫娜」凱薩琳拉加阿雅（左）、奧莉伊卡拉瓦爾荷侯聯手合唱新曲〈Along the Way〉。（圖／迪士尼影業提供）除了音樂上的全新突破，真人版電影在視覺與道具上也精益求精，毛伊神奇魚鉤道具團隊完全根據動畫原稿，精心製作了超過20個功能各異的神級魚鉤，其中包括為了承受巨石強森全身重量與激烈動作的超堅固版、內部能散發神祕光芒的塑料裂紋版，以及特技動作專用、防受傷的特製輕量版，完美支援戲裡戲外的所有高難度演出。為了在大銀幕上呈現極致的真實感，團隊摒棄廉價塑料，特選具有美麗深綠色澤的天然寶石「螢石」來雕琢「特菲堤之心」，配合不同場景的複雜燈光，以及應對激烈特技動作的磨損，道具組在拍攝期間總共製作了高達約150顆特菲堤之心！《海洋奇緣》真人版現正熱映中。《海洋奇緣》真人版音樂幕後花絮：https://youtu.be/WtEbAY7h9dI
兒歌〈蝴蝶〉變恐怖魔音 泰女星《鬼污》扮鬼突破情慾極限
勇奪泰國新片票房冠軍的恐怖懸疑愛情新片《鬼污》，即將在7月17日於台灣驚駭獻映。自從正式預告曝光以來，本片迅速引爆網路話題，憑藉顛覆傳統恐怖片套路的獨特風格，成為影迷熱烈期待的年度話題懼作，也讓泰國影評人盛讚：「從頭到尾都充滿刺激、狂野、感動又引人入勝。」尤其全片集結四大人氣泰星共同主演，包括《荊棘天堂》Engfa、《黑幫少爺愛上我》Apo、《生死四分鐘》Jes，以及《跳越時空的愛戀》Freen，豪華陣容為電影注入高度話題。其中，女主角Engfa更迎來演藝生涯重大突破，不僅首度挑戰充滿神秘魅力的「女鬼」角色，還與Apo上演令觀眾血脈賁張的大尺度情慾戲，更親自獻唱貫串全片的重要主題曲，而主題曲〈那隻條紋蜘蛛〉，旋律就是改編自全球經典童謠〈The Itsy Bitsy Spider〉，更是台灣觀眾童年耳熟能詳的〈蝴蝶蝴蝶生得真美麗〉。經過重新編曲之後，褪去童年的歡樂與純真，化為詭譎、陰森又令人揮之不去的神秘氛圍，再度成為電影備受矚目話題之一。本片是Engfa首度挑戰飾演女鬼的電影作品。（圖／采昌提供）Engfa在《鬼污》當中，飾演美麗卻脆弱的「瑪麗」，由於童年遭受的創傷不斷糾纏著她，讓她在某日遇到由Apo飾演的「阿班」，也因此成為她窮盡一生所追尋的摯愛，甚至願意放棄所有一切，只為與他相守。劇組透露她之所以獲選，正是因為她擁有令人難以移開目光的獨特魅力，同時兼具真誠、細膩且極具投入感的表演實力，得以呈現出角色性感、神秘與脆弱並存的一面。曾透露超想演鬼片的她，笑稱：「我原本希望演『看得見鬼的人』，結果竟然直接演女鬼，也算是願望實現了。」而她在片中的鬼魂造型，更成為全片的視覺亮點，服裝設計以「剛睡醒的狀態」為靈感，將睡衣元素轉化成鬼魂造型，加入高開衩、蕾絲拼接、露背與側開衩等細節，不僅得以秀出她的修長美腿與性感身材，更在美感與危險氣息之間取得平衡，呈現出角色美麗又帶有不安的魅惑氣質。尤其本片預告公開之後，Engfa與Apo之間的火辣激情戲，更引發不少網友討論，甚至有人質疑是否過度性感。談到片中的激情戲，Engfa坦言這是自己演藝生涯中少數、甚至可能是最後一次如此大尺度展現性感與激情的作品：「這個角色可說是我至今演過最性感的一次，但它呈現的是一種富有魅力、具有藝術美感的性感，而不是刻意裸露。」在《鬼污》中Engfa（右）與Apo（左）將在片中上演大尺度激情戲。（圖／采昌提供）片中Engfa（左）與Apo（右）上演禁忌又危險的恐怖愛戀。（圖／采昌提供）她也強調拍攝過程非常專業，劇組高度重視演員的安全與感受，每場戲開始之前，都會充分溝通角色情緒與表演方向。對她來說，這反而更像是一種藝術呈現：「有些人可能會依照泰國社會的觀念，覺得尺度太大，但對我來說，這是一場完全出於自己意願的表演。」並笑說：「我已經31歲，人生能拍一次這樣的作品，把自己這個年紀的身材和樣貌捕捉下來，真的很值得，就當是替自己留下一本『人體藝術作品集』吧。」男主角Apo也分享，激情戲最大的挑戰並非尺度，而是角色情感之間的建立：「我們真的非常投入，希望透過這些畫面，讓大家看到泰國電影也能把性感拍得很有質感。」更笑稱：「大家一定會驚艷，因為從來沒有人看過這麼漂亮、這麼性感的女鬼，Engfa重新定義了『女鬼』這個角色。」《鬼污》將於17日上映，台灣片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即可憑電影票於7月17日起至原購票影城兌換領取「A3原文角色海報」乙張（四款隨機），數量有限，送完為止。中文版預告：
菲國現象級催淚片 《最後的我們》週五上映
菲律賓年度最催淚的愛情電影《最後的我們》（Tayo Sa Wakas）將於週五（10日）在台上映。電影自5月底於菲律賓上映後，口碑與票房雙雙開紅盤，不僅首日便以1200萬披索創下2026年菲律賓本土電影最高首日票房紀錄，上映三週累積票房更突破1.1億披索。片中寫實描繪戀人從甜蜜熱戀，到因現實壓力逐漸陷入有毒關係的過程，赤裸戳中現代男女的感情痛點。電影在菲國舉辦首映時，全場觀眾哭成一片淚海，上映後掀起現象級觀影熱潮，成為年度最強催淚彈的話題之作。《最後的我們》菲律賓巡迴宣傳場場爆滿，大家都搶看國旻情侶。（圖／翻攝自Belle Mariano官方IG）《最後的我們》描述一對交往多年的戀人，在分手前踏上一場「分手旅行」，一路回望兩人從熱戀、磨合到漸行漸遠的愛情歷程，赤裸呈現現代男女在愛情、工作與自我成長之間的拉扯，引發無數觀眾共鳴。電影採倒敘與雙時間線交錯敘事，帶領觀眾一步步揭開兩人從靈魂伴侶走向分道揚鑣的原因。本片由菲國億萬票房名導凱西嘉西亞桑帕納（Cathy Garcia-Sampana）執導，並由菲國影壇銀幕黃金組合——唐尼潘吉利南（Donny Pangilinan）與貝兒馬里亞諾（Belle Mariano）這對超人氣CP領銜主演。隨著電影熱賣，兩位主演也展開巡迴宣傳，憑藉超高人氣，被粉絲暱稱為「DonBelle」的唐尼與貝兒，所到之處幾乎場場爆滿，見面會吸引大批粉絲擠爆百貨商場，只為一睹這對「國民情侶」最後一次以銀幕情侶身分合體。兩人自2019年合作以來，攜手演出多部熱門影劇，培養出驚人的默契與化學反應，而《最後的我們》也被視為兩人暫別銀幕情侶合作的重要代表作，更讓粉絲格外珍惜。 更讓粉絲瘋狂的是，兩人戲外同樣甜蜜得宛如偶像劇。唐尼近日在節目中大方坦承，貝兒是他人生第一位認真追求的女孩，當時幾乎傾盡所有心力，只為看見她的笑容。貝兒則是加碼爆料，當時兩人住得相當遠，唐尼經常甘願花費超過５個小時來回奔波，只為到她家接她、和她見上一面，讓她深深感受到對方的真心。儘管兩人至今仍未公開戀情，唐尼仍在節目中毫不避諱地深情表示：「我真的願意為這個女孩擋子彈。」霸氣告白瞬間閃瞎全場，再度掀起粉絲熱烈討論。
《希望：末日血戰》導演狂改100版本喊崩潰 預售年度最快奪冠
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，台灣更成為繼南韓之後，海外最快上映的地方。昨（6日）下午，本片在首爾舉辦媒體試映暨記者會，導演羅泓軫率領主要演員黃晸珉、趙寅成、鄭好娟共同現身，不僅大方揭露選角秘辛，更分享歷時多年打造的幕後故事，以及演員挑戰高難度動作場面的歷程，再度掀起外界對這部年度話題鉅作的期待。在昨日舉辦的《希望：末日血戰》媒體試映記者會上，導演羅泓軫分享三位主演的選角幕後故事，尤其這是他跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作，讓他有感而發：「在構思劇本時，我理所當然以黃晸珉前輩作為原型，所以這次選角是必然且自然的安排。」他並透露，早在八、九年前就曾邀對方演出另一部作品，只是最後沒有成功，直到五、六年後才再度聯繫合作：「真是非常感謝他答應了我的邀請。」《希望：末日血戰》是導演羅泓軫跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作。（圖／采昌提供）談到趙寅成，導演則笑說：「每次聽跟他合作過的演員，都對他讚譽有加，評價好到讓我懷疑『真的有這種人嗎？』甚至連柳承完導演也讚不絕口，讓我認為他一定相當特別。」直到實際合作之後，他果然表達肯定：「他的專注力、現場態度與演員素養，都令人非常敬佩。」至於鄭好娟，則是在黃晸珉推薦下見面，導演表示：「我們聊了兩小時，發現她本身就具備我心中角色所該有的特質，所以積極邀請她加入。」趙寅成拍片時的專注力、現場態度與演員素養，都令導演非常敬佩。（圖／采昌提供）尤其本片動作場面眾多，羅泓軫強調：「我最重視的是演員的動作與安全。」他透露開拍前一年，就已經完成分鏡與鏡頭規劃，並與團隊反覆討論拍攝方式：「我們專注把劇本與分鏡完全實現，絕不妥協。」黃晸珉則分享，這是他首次在沒有對手演員的情況下演出，全靠想像力與計算，完成跟外星生物的對戲：「最終的表演完成度，其實取決於對手反應，但這次完全沒有參考對象。」趙寅成則表示，在空無一物的場景中演出恐懼感並不容易：「真的很有挑戰。」鄭好娟也透露，工作人員會透過雷射筆或穿戴怪物裝置協助她對戲：「有時拍車內或是騎馬戲時，也只能靠想像完成，因為都是第一次，反而覺得特別有趣。」最後談到拍攝成果，導演也肯定：「演員表現非常出色，最讓我感到欣慰的是，三位都平安完成拍攝，沒有任何人受傷。」鄭好娟具備了本片中角色所該有的特質。（圖／采昌提供）值得一提的是，《希望：末日血戰》強勢入選坎城影展主競賽單元，並在世界首映後引發熱烈討論。影展結束後，導演羅泓軫隨即投入後期調整，持續優化影片品質。談到備受關注的外星生物設計，他表示：「光是設計就花費三年多時間。」並補充最初靈感來自「如果在路上突然遇見外星生物，會是什麼樣貌」的假設，逐步發展成現在的最終造型。至於正式上映版本與影展版本有什麼差異，他表示：「相較影展版本，正式上映版刪除約五分鐘內容，同時新增約三、四分鐘的全新片段。」他特別提到片中一場關鍵戲份：「我自己也不知道會把那場戲修改到什麼時候，光是這場戲的一個鏡頭，就大概有將近100個不同版本。」並表示：「到底哪一個版本在電影院效果最好，我現在腦中也還是一團混亂。」一番話也再度印證他作為「完美主義導演」的名聲。這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。雖距離南韓上映還有一個多星期，本片便已展現驚人氣勢；根據南韓電影振興委員會最新公佈的預售票房數據，本片以「年度最快速度」衝上預售率與預售票量雙料冠軍，力壓多部好萊塢強片，成為今夏最受矚目作品。隨著媒體試映後的口碑持續發酵，影壇更將本片譽為今夏韓片的唯一「希望」。本片國際版正式預告：
劇名越長票房越好？蘇達自嘲迷信傳說《祖先鬼》創台灣影史最長紀錄
由蘇達首度自編自導自演，集結豪華夢幻卡司，渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡（小薰）、撒基努及徐若瑄共同主演的《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》，正式定檔9月4日全台上映。片商今正式釋出首張電影前導海報與預告，只見渡邊直美首度挑戰台灣高山秘境（取景橫跨環山、福壽山以及桃園市觀音區），在一片迷霧的森林中，開頭便傳來她對小薰提出的請求：「我想要去靈湖，妳願意，完成我的願望嗎？」隨後畫面一轉，小薰慘遭不明力量附身，眼白上翻、神情詭異；而平時陽光帥氣的劉以豪，則在看見身後大樹躲藏著疑似「不乾淨的東西」後，嚇得當場放聲慘叫！這個不知來由、身分未知的「靈」究竟是誰？懸念十足的預告讓觀眾毛骨悚然卻又迫不及待。金鐘獎得主蘇達（右）首度自導自編自演！與小薰（左）有精彩對手戲。（圖／華映娛樂）同步釋出的首款海報中，大大的標語寫著「怎麼可能？笑話講到一半，嚇到拔腿就跑」、「祖先五保庇」。海報上，眾多演員紛紛展現出極度誇張又荒謬的驚恐表情，完美定位出本片「既恐怖又好笑」的獨特質感。本片日前於台北電影節舉行首映，首映當天座無虛席，並以壓倒性的好評強勢奪下當日觀眾票選投票冠軍！撒基努現場「人來瘋」，戴著假馬頭道具在台上狂玩，甚至大喊：「這個角色實在太難演了！」失控的爆笑場面讓導演蘇達當場崩潰笑喊：「你給我出去！」不僅如此，身兼編導的蘇達更是金句連發，談到片名由來，蘇達自嘲表示：「電影圈有個傳說，劇名越長票房越好！所以我們取了14個字的名字，直接比《關於我和鬼變成家人的那件事》還多一個字，創下台灣電影有史以來最長的片名！」對於北影好評佳績，蘇達也感性呼籲全場觀眾「給自己一個掌聲」，並表示這是一部雖然荒謬但極度真誠的恐怖喜劇，希望大家在上映後多多推薦，並帶著朋友進戲院二刷。撒基努、黃瀞怡（小薰）、渡邊直美、蘇達、劉以豪主演電影《祖先鬼》。（圖／華映娛樂）
《希望：末日血戰》台灣9/4上映 金獎團隊聯手打造末日視聽饗宴
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的最新鉅作《希望：末日血戰》，今（6日）正式宣布定檔9月4日於台灣盛大上映，成為繼南韓之後，海外最快上映的地方。在最新預告當中，不僅揭露更多外星生物的真實樣貌，更以極具衝擊力的視覺呈現，從神秘未知的恐懼氛圍，到人類與外星生物正面衝突所引爆的動作張力，尤其是集結了南韓頂尖製作團隊打造的精密特效與動作設計，以及好萊塢作曲大師操刀的震撼音樂，都讓整支預告宛如毫無喘息空間的視聽風暴，徹底刷新動作電影的想像邊界，帶來前所未有的震撼體驗。《希望：末日血戰》全新曝光的國際版正式預告，是從一座與外界隔絕、毫無支援的小鎮揭開序幕。當居民試圖守護家園之際，形態各異的外星生物接連現身，瞬間將平靜小鎮撕裂成一場失控的末日浩劫。預告以獨樹一幟的敘事方式，搭配難以預測的節奏，從懸疑、驚悚一路飆升至震撼人心的動作場面，不僅展現出類型不斷翻轉的娛樂魅力，更將人類與外星生物正面交鋒的壓迫感與爆發力推向極致，每幕都令人目不轉睛。驚喜的是，韓方本次更特別授權，透過台灣發行商的各大社群平台，搶先全球公開「國際版正式預告」，寫下南韓電影在海外宣傳的罕見新例，也充分展現韓方對台灣市場的高度重視與信任。本片由黃晸珉領銜主演。（圖／采昌提供）而本片的視聽呈現也同樣令人驚艷。曾以《哭聲》、《寄生上流》打造經典影像風格的攝影指導洪坰杓，再度以極具美學張力的構圖與鏡頭語言，營造出壯闊且充滿臨場感的末日世界；配合演員親自完成的大量動作演出，以及回歸實拍質感的動作設計，讓每場衝突都更加真實震撼。此外，透過動態捕捉與臉部捕捉技術打造的外星生物，不僅擁有截然不同的外型與特徵，更展現細膩逼真的神態與動作，進一步勾起觀眾的好奇心。值得一提的是，配樂也邀請曾操刀《逃出絕命鎮》（Get Out）、《我們》（Us）等作品的知名作曲家麥可阿貝爾斯（Michael Abels）創作。磅礡的交響編制與層層堆疊的旋律，與畫面節奏完美融合，讓緊張氛圍持續升溫，打造出令人腎上腺素飆升、心跳加速的震撼觀影體驗。趙寅成在《希望：末日血戰》中迎戰神秘外星生物。（圖／采昌提供）這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。本片劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，他與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。【希望：末日血戰】將於9月4日於台灣盛大上映，國際版正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=bl1rzCZz52Y
莫子儀《香巴拉物語》展開禁忌戀 剃髮成喇嘛愛上武田梨奈
電影《香巴拉物語》（Shambhala Story）5日於台北電影節「廣角台灣」單元放映，本片由日本導演関根俊夫執導，莫子儀和武田梨奈主演，兩人片中床戲展現佛性與情慾的拉扯，將劇情推上高潮！莫子儀透露，因藏人膚色較深，拍攝床戲前特別花一兩小時進行全身噴漆、加深膚色，過程相當辛苦。提到親密戲的互動，莫子儀表示：「非常感謝武田小姐的信任，因為片中情感極其糾結掙扎，角色第一次感受到愛與慾望，那種人性與佛性戒律之間的拉扯至今仍讓我印象深刻。」武田梨奈也說，這場親密戲是基於對彼此的全然信任去完成，導演希望他們演繹出過去從未有過的罪惡感與情緒張力，直說：「對角色或演員來說，都是人生大轉變的一場戲。」《香巴拉物語》改編自一場橫跨印度、日本兩地的信仰與情感拉扯的故事。劇情描述一位年輕喇嘛從印度大吉嶺啟程前往日本精進修行，途中遇上一對在現實夾縫中掙扎求生的爺孫，隨著相處日漸加深，禁忌情愫也在喇嘛與剛出獄不久的女子之間悄悄滋長。莫子儀在片中剃去頭髮飾演僧侶一角，全片以日語、英語交錯演出，細膩詮釋角色在信仰與欲望之間的兩難；武田梨奈則飾演這位在人生低谷中摸索方向的孫女，兩人之間層層堆疊的情感張力，也是本片最受矚目的看點之一。本片是導演関根俊夫的首部劇情長片，去年曾入選大阪亞洲電影節，此次受邀在台北電影節「廣角台灣」單元進行放映，映後導演偕同製片藤原環，與莫子儀、武田梨奈一同出席座談，與現場上百位影迷近距離交流拍攝過程與角色詮釋，映後互動氣氛熱烈。《香巴拉物語》（左起）導演関根俊夫、演員武田梨奈、莫子儀、製片藤原環一同出席台北電影節記者會。（圖／黃耀徵攝）談及在台灣首映的心情，導演関根俊夫開心表示，這部作品在各國上映都獲得許多好評，這次終於來到台灣公開上映，他迫不及待想聽到台灣觀眾的回饋。関根俊夫也大方透露，當初選擇莫子儀當男主角是一個大挑戰，因為題材涉及宗教文化，原先屬意找西藏演員卻碰壁，後來有人推薦莫子儀，雖然面臨龐大的語言考驗，但莫子儀在沒有人督促的情況下，前後花了半年的時間自動自發做研究，主動積極地學習藏文、日語、英語、文化及宗教領域，甚至親自去寺廟觀摩。関根俊夫說：「有些日本的藏傳佛教人士看完電影，都非常驚訝，認為莫子儀散發的氣息完全就是真正的僧侶！回頭想想真的很慶幸選擇了他。」片中飾演藏傳佛教的僧侶，莫子儀在開拍前不僅深入理解宗教脈絡、學習念經，更每天早晚各做100次的頂禮大禮拜。莫子儀還透露，當時曾有幸拜見仁波切，他特別請教了關於僧侶嚴格戒律的問題，「這角色碰了女生是否就犯了戒律？仁波切告訴我，如果心中沒有雜念只是單純想幫助對方，其實不算是犯戒，真正的戒律是存在心裡的。」讓他深刻體悟到戒律不是死的，犯戒更像是一種隱喻，電影想傳達的是即便犯了錯，依然沒有失去做人的資格，依然能為想好好活下去的對象奉獻生命，這是一部帶給人希望與愛的溫暖作品。講起如何培養默契？莫子儀認為，大家從東京、印度大吉嶺到富士山腳，遙遠又艱辛的拍攝旅程，讓所有人自然產生濃厚的「革命情感」。武田梨奈更感動分享，有次深夜拍攝到一半，莫子儀竟貼心帶著補品來探班，溫柔的特質讓她極具信賴感，成為彼此最重要的夥伴。值得一提的是，《香巴拉物語》在台北電影節開賣後即迅速售罄，可見台灣影迷對莫子儀與武田梨奈這對組合的高度期待。而在影展場次之外，本片也已確定將於今年7月24日在台灣正式院線上映，讓錯過影展場次的觀眾仍有機會進戲院一睹這段跨國禁忌情感戲碼。
《後室》賣座全球衝破3.31億美元 台灣驚喜上映彩蛋加長版
年度驚悚懼獻《後室》（Backrooms）上映後轟動全球、話題不斷，截至7月1日，全球累積票房更高達3.31億美元。尤其本片持續在台熱映，台灣票房也突破7800萬台幣，為了慶祝票房告捷，《後室》將在7月10日（下週五）起，全面在台上映「彩蛋加長版」。相較原版，本版本的最大不同之處，就是將在正片之後，額外收錄導演凱恩帕森斯（Kane Parsons）精心打造的16分鐘全新未公開加長片段。凱恩帕森斯表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」而且這個版本「僅限大銀幕放映」，後續在串流平台跟影音商品將不會收錄！敬請影迷務必把握難得觀影機會，進戲院深入探索「後室」的未知世界。年度驚悚話題懼作《後室》，上映後轟動全球、好評不斷。截至7月1日，全球累積票房高達3.31億美元，而全片1000萬美元的製作成本，也讓本片晉升今年投資報酬率最高的電影之一，也讓才剛迎來21歲的導演凱恩帕森斯，躍升當今最受矚目的新銳電影人之一。尤其本片在台灣仍持續好評熱映當中，票房同樣迎來好消息，已經突破7800萬台幣票房佳績。為了慶祝《後室》台灣票房告捷，片商也確定將在7月10日起，全面上映誠意十足的「彩蛋加長版」，於正片後額外收錄導演凱恩帕森斯特別打造的16分鐘加長片段。凱恩帕森斯也特地說明，本版本並非幕後花絮內容，也並非重新剪輯版，而是特別為觀眾製作的「全新未公開畫面」，更表示：「期待看到更多YouTube連載內容的人，應該會喜歡這次的版本！」值得一提的是，本次的彩蛋加長版「僅限大銀幕放映」，後續串流平台與影音商品將不會收錄，請影迷務必把握難得的觀賞機會，進戲院一起深入探索「後室」的未知世界！本片的彩蛋加長版，將收錄全新未公開畫面，更限定只在戲院大銀幕才看得到。（圖／采昌提供）這部由《怪奇物語》（Stranger Things）製作團隊，聯手「恐怖名導」溫子仁（James Wan）共同打造的驚悚強檔《後室》，現正在台熱映當中。本片劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。中文版正式預告：
《屍變焚場》首映彷彿下地獄 斷指甜點與蠟油調酒讓人又怕又想試
經典恐怖系列《屍變》最新續作《屍變焚場》昨（2日）於台北市大巨蛋秀泰影城舉辦盛大首映會，將電影中令人毛骨悚然的場景搬進戲院，打造宛如置身惡靈世界的沉浸式體驗，讓觀眾在電影開演前就搶先感受本片帶來的極致恐懼。首映現場最吸睛的，莫過於電影中引發熱議的「車門夾手指」經典橋段，特別打造互動立體拍照裝置，讓觀眾將手伸入車門縫中，拍下宛如手指遭車門夾斷的驚悚畫面，讓人忍不住躍躍欲試。「車門夾手指」電影拍照裝置讓人忍不住想被夾一下。（圖／索尼影業提供）除了拍照打卡，索尼影業更將電影中的恐怖元素化為味覺體驗，特別準備造型逼真的「斷指甜點」，以及靈感取自片中關鍵場景的「蠟油特調」，搭配死亡之書、電影酷刑場景相框、黑色系燭光裝置等主題布置，讓觀眾宛如踏入一場來自地獄的家庭聚會，完整沉浸於《屍變焚場》的恐怖世界。造型逼真的「斷指甜點」頗嚇人。（圖／索尼影業提供）電影日前於洛杉磯舉辦世界首映，獲得海外媒體與影評人一致盛讚。知名影評網站 Collider記者派瑞奈米諾夫表示：「《屍變》系列依舊魅力不減，《屍變焚場》實在精彩絕倫！」知名恐怖媒體Bloody Disgusting創辦人布萊德米斯卡則稱讚：「電影完美融合《屍變》系列最迷人的混亂、血腥與黑色幽默，和觀眾一起觀看更是樂趣加倍，絕對配得上系列經典之列。」首波觀眾口碑更是一面倒好評，有觀眾表示：「《屍變焚場》暴力、殘酷又毫不留情，我從頭爽到尾」、「整部電影都讓我緊張到坐立難安」、「《屍變焚場》是一場毫不停歇的血腥狂歡，暴力、噴血，還穿插意想不到的笑點。」《屍變焚場》將於7月8日（週三）正式上映。
諾蘭首作《跟蹤》巧合預言《黑暗騎士》！ 低成本之作驚艷影史
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），初試啼聲便勇奪鹿特丹影展與舊金山影展大獎，以6000美元的超低預算，締造出影史令人驚豔的低成本犯罪佳作，更是影迷高度期盼能在大銀幕觀賞的作品，如今終於將首度登上台灣大銀幕。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前排練大半年，充分準備也讓拍攝多是一次完成，也是他回憶這段歷程時，特別感到驕傲的部分，但在資源有限的情況下，片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友家中取景，他對這困難的限制坦言：「我絕對不會再這樣做了！」《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德（右）與艾力克斯霍烏（左）領銜主演。（圖／采昌提供）「金獎名導」克里斯多福諾蘭僅以6000美元成本，完成首部長片作品《跟蹤》。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練，他分享：「我們把電影裡的每一場戲，都像舞台劇一樣反覆排練，如此一來，當我們抵達拍攝地點時，就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，也讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現，更是他回憶這段經歷尤其驕傲的部分，卻也對如此困難的限制坦言絕對不會再這樣做了，並補充：「那其實相當瘋狂，但這也是剛開始拍電影時最有趣的事情，你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，但他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」由於片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友的家中取景，在資源有限的情況下，讓電影呈現出真實質感。值得一提的是，片中有一幕明顯可見的「蝙蝠俠」貼紙，恰巧跟諾蘭多年後執導的《黑暗騎士》系列形成有趣巧合。當他再度重看本片時，也覺得相當有意思：「光是看這些來自我們過去的事物，就已經是種很特別的體驗。片中沒有任何東西是刻意擺進去的，沒有特別設計，就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方，並沒有特別佈置場景，只是根據他實際生活的環境，讓那場戲自然地成立。」在拍攝《跟蹤》時，即使因為低預算而面臨各種限制，僅有少量演員、工作人員與器材，靠著朋友的熱忱與幫忙而完成，但卻讓諾蘭認為在創作上更加自由，甚至成為設計故事的依據：「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制，但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」這也讓他在多年後回首這部作品時感嘆：「非常懷念那種即興！」這部由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯、監製的首部編導長片《跟蹤》，劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。本片將於本週五（3日）在台灣獻映。中文版正式預告：
影視聽中心七月企畫「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」 今夏接力開趴
影視聽中心七月特別企劃「進擊的音浪」，推出「怪酷派對：怪奇比莉 X 酷娃恰莉」選映三部近距離拍攝當紅音樂人的音樂電影，金獎名導詹姆斯卡麥隆掌鏡的《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版），在疫情時線上與粉絲靈魂連動的《酷娃恰莉：一同孤獨》，以及全台首映美國獨立製片廠牌A24重磅監製的《酷娃恰莉：絢爛一刻》。跨界、跨世代的傳奇合作！以《鐵達尼號》、《阿凡達》系列享譽影壇的國際大導詹姆斯卡麥隆，這次不拍史詩電影，他將3D攝影機扛上演唱會舞台，近距離跟拍改寫葛萊美獎歷史的美國創作歌手怪奇比莉，兩人以共同導演的身份合作推出《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）。攝影機提供比搖滾區更沈浸的粉絲視角，同時讓片中穿插的幕後花絮與貼身訪談深具渲染力。《怪奇比莉－溫柔重擊巡迴演唱會 3D 電影》（2D版）帶來LIVE版〈bad guy〉、〈ocean eyes〉、〈What was i made for?〉等27首經典歌曲，掌鏡的導演詹姆斯卡麥隆表示：「這是一個充滿狂喜又深刻的情感體驗⋯⋯大部分曲目是節奏強烈的音樂，每個人都很享受投入，但是那些深情的慢歌，其實更有力量。」加上影視聽中心的杜比全景聲影廳高規格的硬體設備，完美還原身在演唱會現場，跟著人群躁動、全身起雞皮疙瘩的感動！在音樂圈出道十年，以專輯《Brat》爆紅全球的現象級巨星酷娃恰莉，如何走到今天？《酷娃恰莉：一同孤獨》回顧疫情期間居家隔離隔離，酷娃恰莉在線上直播、召集粉絲一起編寫詞曲，她宅家錄製出專輯《how I'm Feeling Now》捕捉疫情下的創作慾，與粉絲之間不可取代的親密互動。A24監製力挺、全台首映的《酷娃恰莉：絢爛一刻》以偽紀錄片手法拍攝，將酷娃恰莉爆紅後內心的焦慮不安赤裸呈現。事業與聲勢如日中天，她卻不懂自己怎麼就成了巨星？本片找來〈360〉、〈Guess〉MV導演艾丹扎米里協同編劇並執導，曾與碧昂絲、宇多田光合作，同時也是《Brat》多首金曲製作人的A.G. Cook操刀配樂。《一同孤獨》和《絢爛一刻》必須搭配服用！這兩部片穿越敘事與時序，鏡射出360度的酷娃恰莉，也讓觀眾感同身受：除了萬中選一的音樂才華，知名偶像零距離的真誠、面對成名恐懼的勇敢，以及重視創作的自我要求，正是他們引領潮流的原因。《酷娃恰莉：一同孤獨》拍攝專輯《how I'm Feeling Now》製作歷程。（ ©Images courtesy of Blue Finch Film Releasing）
七月「中山73」林依晨吳可熙《失明》同性愛吸睛 導演蔡銀娟攜《失樂園》開講
台中影視藝文地標「中山73影視藝文空間」七月份帶來精彩單元：「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片《藍色亞馬遜》與《偶像禁愛令》；而七月「台中拍」單元將放映由金鐘影后林依晨擔任監製並吳可熙共同主演的《失明》，不乏大尺度同志親密戲，是她的突破之作。《藍色亞馬遜》獲柏林影展評審團大獎銀熊獎。（圖／海鵬提供）七月份「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片。首先是榮獲柏林影展評審團大獎銀熊獎的《藍色亞馬遜》，講述77歲退休女教師拒絕被社會拋棄，毅然直奔亞馬遜雨林展開生命壯遊、奪回尊嚴掌控權，大膽揭露年齡歧視的劇情被譽為現代勵志版《楢山節考》；另一部則是坎城名導深田晃司新作《偶像禁愛令》，該片將「美少女偶像舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」驚悚交織，大膽揭露日本娛樂圈潛規則，並由「日向坂46」人氣成員齊藤京子領銜主演，攜手倉悠貴、唐田英里佳及津田健次郎同台飆戲，噱頭與看頭十足，絕對是影迷七月不可錯過的視覺盛宴。深田晃司新作《偶像禁愛令》揭露日本娛樂圈潛規則。（圖／海鵬提供）而七月「台中拍」單元將放映金馬獎最佳新演員入圍的話題之作《失明》，該片改編自台中作家劉梓潔的同名小說，由周美豫執導、金鐘影后林依晨首度擔任監製並親自領銜女主角，與實力派女星吳可熙共譜橫跨數十年的壓抑愛戀，更挑戰大尺度同性親密戲；本片全台多處在台中取景，包含南屯區豪宅、中區李方艾美酒店及潭子高架橋，歡迎眼尖影迷進戲院捕捉在地風光。導演蔡銀娟攜《失樂園》赴中山73開講電影宇宙。（圖／海鵬提供）此外，「以愛之名—蔡銀娟專題電影宇宙」則選映長期關懷社會的蔡銀娟導演三部力作，包含勾勒城鄉差距與兄弟情誼的《候鳥來的季節》、撫慰喪親悲傷的《心靈時鐘》，以及直面機構集體霸凌與社工匱乏等殘酷體制問題的最新力作《失樂園》；兼具社工與藝術背景的她，作品展現出對社會各層面的敏銳察覺力，台中市影視發展基金會也將於7月19日（日）下午4點，邀請導演蔡銀娟親臨「中山73」主講「家庭失樂園—蔡銀娟的電影宇宙」免費講座，歡迎觀眾踴躍報名參加。
柯震東胖到90公斤 自曝只能穿鬆緊褲
《我未許願先吹蠟燭》28日於台北電影節舉行亞洲首映，監製唐在揚、梁宏志，導演周鉅宏、胡錦筵及主演柯震東、庹宗華、張訓瑋皆到場與600位影迷交流。眾人被問平時賭運如何？柯震東笑說自己手氣和偏財運不太好，刮刮樂和彩券都沒中過，倒是飾演賭場發牌員荷官的庹宗華曾用3千韓幣贏回50萬韓幣，引起眾人驚呼。《我未許願先吹蠟燭》故事講述落魄台灣青年與澳門祖孫在舊城區展開一場相親相愛又相騙的老千行動。柯震東片中飾演討債廢柴，常常失敗被老闆罵得臭頭，某天偶遇一個家境困窘的小女孩，女孩意外撿到賭場籌碼，希望藉此替家人還清債務，卻苦於年齡未滿21歲無法入場，於是將籌碼交給柯震東，請他代為一搏。《我未許願先吹蠟燭》今日於台北電影節舉行亞洲首映，監製唐在揚、導演胡錦筵、周鉅宏及主演柯震東、庹宗華、張訓瑋皆到場與600位影迷交流。（圖／台北電影節）柯震東事先學了半年廣東話，又自費住香港三周熟悉語言，同時吃肥10公斤，他表示：「這是我近十幾年來第一次不用顧慮地大吃大喝，開心又痛苦，一天天看身材變化，有成就感但也怕回不來，畢竟過了代謝最好的年紀。」他回憶當時胖到近90公斤，腰圍寬了4吋，只能穿鬆緊褲。後來為出席活動，一個月又迅速減去10公斤，坦言：「當時每天只吃一餐加上狂運動，蠻痛苦的，真的不推薦。」《我未許願先吹蠟燭》前進停業的真實賭場拍攝，庹哥飾演的荷官，被柯震東形容「眼神很殺」，他謙虛表示：「我是因為一直在記動作，我對玩牌一竅不通，演荷官壓力很大，連要找多少錢都搞不清楚，所以很緊張，不斷向現場荷官討教。」他表示平時不賭博，唯一印象深刻的經驗是某年為了等飛機，大家一起去華克山莊打發時間，當時只拿了3千韓幣玩，沒想到最後狂贏50萬韓幣，「我就隨便壓，到最後我壓什麼大家都跟我壓！」張訓瑋這次放下導演身分成了演員，片中演出黑幫老大一角，導演讚他廣東話沒口音，他解釋：「因為我在加拿大長大，90年很多香港移民，我高中聽到的廣東話比聽到的英文還多。」本片之前在義大利烏迪內遠東影展首映後廣獲好評，今在台北電影節放映後，預計於8月14日正式在台上映，唐在揚表示：「我們的演員為了角色付出很多，8月14日上映，希望大家多多支持。」
女導演6歲成孤女 《這年夏天》逆轉生命獲18獎入圍
曾榮獲柏林金熊獎的西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simon），最近將鏡頭對準了她的「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）。該片故事敘述在缺失雙親陰影下長大的少女瑪麗娜，為了找尋模糊傳聞中的生父，帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮維戈，闖入那個以體面維持沉默的父系家族。《這年夏天，愛之尋謎》除入圍去年坎城影展主競賽單元，橫掃西班牙哥雅獎最佳導演等6項大獎、高第獎13項大獎等總計18獎提名，成為她返鄉最光榮之作。劇情將現實的冷峻與80年代被海洛因和愛滋病陰雲籠罩的家族往事交織在一起，氣韻悠長，婉轉迂迴，帶領觀眾一起踏上這場跨越時空的家族朝聖之旅，更是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。驚人的是，卡拉西蒙坦然展現了面對家族暗黑歷史的態度：她不加迴避、永遠懷抱光明面，接受那讓人極其痛苦的一面。卡拉西蒙是西班牙新世代作者電影的指標人物。她出生於西班牙巴塞隆納，6歲時父母皆死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。擁有倫敦電影學院碩士頭銜的她，曾以長片處女作《夏日1993》勇奪柏林影展最佳首部電影大獎，以及「世代單元」的評審團大獎。第二部電影《桃子樹的最後豐收》更榮獲柏林影展最高榮譽金熊獎，並代表西班牙角逐2023年奧斯卡最佳外語片。卡拉西蒙新作《這年夏天，愛之尋謎》講述18歲孤女為了申請大學獎學金，展開一場跨海尋根的故事，美麗風光映襯感人劇情，獲選坎城影展主競賽單元。卡拉西蒙這次特地與《幸福的拉扎羅》攝影指導海倫娜盧瓦（Hélène Louvart）合作，以極其細膩的視覺語言，在破碎的記憶與大膽的虛構想像之間築起一座橋梁，為一個被歷史放逐的邊緣世代正名，也為自己尋回了生命中最後一塊缺失的拼圖。卡拉西蒙透過電影《這年夏天，愛之尋謎》創造父母影像，讓他們重獲新生。（圖／海鵬提供）她表示，家庭關係是許多衝突、創傷和爭吵的根源，也是「愛、信任和最忠誠的根源」，本片可說是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。殘酷的是，電影靈感卻是來自家庭經歷為她所帶來的生命挫敗感，「我的父親在我三歲時去世，母親在我六歲時過世，他們都死於愛滋病」，讓她很年幼時就成了父母雙亡的孤女。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，卡拉西蒙將「母親的日記」成為全片章節的骨架，讓尋找父母的真相，同時也成為直面一個家族如何被社會形塑的過程。卡拉西蒙毫不畏懼將自己推向更危險、更開放的表達位置，終讓她的「家族三部曲」交出一個分量十足的收尾，把「我從哪裡來」講得足夠深入並痛徹心扉，「透過電影，我可以創造出我父母的影像，讓他們重獲新生」。《這年夏天，愛之尋謎》目前在台北電影節放映，並將於7月24日起在台正式上映。卡拉西蒙（中）拍攝「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》，左為男主角米奇馬丁（Mitch Martín），右為女主角尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）。（圖／海鵬提供）
《海洋奇緣》真人版展開全球宣傳 巨石強森、凱薩琳拉加阿雅盛裝亮相
迪士尼影業暑期最強鉅作《海洋奇緣》真人版電影，稍早於夏威夷展開全球巡迴宣傳後，劇組團隊包含巨石強森（飾演毛伊）、凱薩琳拉加阿雅（飾演莫娜）以及導演湯瑪斯凱爾一行人，本週持續為電影展開全球宣傳活動。巨石強森在片中再度飾演愛惡作劇的半神人「毛伊」，並同時擔任本片製片；而飾演「莫娜」的新星凱薩琳拉加阿雅，以及曾榮獲艾美獎與東尼獎的導演兼執行製片湯瑪斯凱爾，於 昨天（25日）晚間齊聚澳洲雪梨國際會議中心（ICC Sydney）出席特別發表會。活動序幕由曾與林曼努爾米蘭達（Lin-Manuel Miranda）及馬克曼西納（Mark Mancina）共同創作《海洋奇緣》原創歌曲的奧佩塔亞福艾（Opetaia Foaʻi）及其樂團Te Vaka帶來現場音樂演出。凱薩琳拉加阿雅（左起）、巨石強森、導演湯瑪斯凱爾今天於澳洲邦代冰山海濱泳池合影。（圖／迪士尼影業提供）編舞家兼副製片蒂安娜諾諾西娜劉法（Tiana Nonosina Liufau）與助理編舞家凱拉法阿馬利吉（Kayla Faʻamaligi）亦出席了這場慶典，共同致敬激發本片靈感的太平洋群島人民、文化與傳統。此外，巨石強森、凱薩琳拉加阿雅與湯瑪斯凱爾今天也在雪梨最具代表性的邦代冰山海濱泳池（Bondi Icebergs）完成了特別的媒體拍照活動。巨石強森23日在中國上海外灘與《海洋奇緣》裝置物合影。（圖／迪士尼影業提供）在此之前的本週二（23日），巨石強森則在中國上海的外灘完成了以《海洋奇緣》為主題的媒體活動，並在上海迪士尼度假區的活動中，與現場熱情的粉絲們相見歡。《海洋奇緣》真人版將於7月8日（三）全台大銀幕中英文版同步登場。
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
柯震東為戲增肥10公斤 認了很焦慮：會不會很難瘦
柯震東主演新片《我未許願先吹蠟燭》，為了演活在澳門討生活的廢柴青年，除了吃胖10公斤，另一高難度挑戰是在開拍前半年學講粵語。片中與他有大量對手戲的童星JOJO梅靜妍當時11歲，來自澳門且熟悉粵語，竟給了他無形壓力？他笑說：「我跟JOJO合作比較挑戰的可能就是擔心自己的粵語被小女孩笑吧！還好JOJO人很好，有時候還會委婉地教我正確的發音及說法。」要讓帥哥變胖搞醜，說服柯震東有困難嗎？導演周鉅宏透露，「一個33歲的頹廢男人通常不會像柯震東本身那麼瘦。並沒有刻意搞醜他，只是想說不要太帥。記憶中很快就願意增胖了，柯震東每次都會聆聽我們講出的理由，只要不是不太合理的設定，他都會答應去做。」柯震東確實提前1個月快速增胖10公斤，但內心其實很焦慮，他坦言：「其實快速增肥的過程蠻不舒服的，身體有點難負荷。看著自己越來越往橫的發展，也擔心會不會很難瘦下來，畢竟現在也30+了，已經不是新陳代謝能靈活啟動讓自己容易瘦下來的年紀了。」此外，柯震東還在開拍前半年多，開始跟著專業老師及導演一起上粵語課，他回憶：「才發現粵語真的是個很困難的語言，甚至連導演幾次一起上課，也發現一些跟日常不一樣的說法。最難的主要是音調上的變化，一唸不準可能就會變完全不一樣的意思，甚至會變成貶義詞，所以一開始也很擔心自己說錯話讓人誤會。」《我未許願先吹蠟燭》由周鉅宏、胡錦筵執導，柯震東與天才童星梅靜妍聯手主演，陣容包括資深演員金燕玲、庹宗華及香港偶像邱士縉。本片接連入選義大利遠東國際電影節、紐約亞洲影展，並入圍2026年台北電影節國際新導演競賽單元，台灣首映將於本周日（28日）登場，開賣隔天即完售，大批粉絲引頸期盼！
諾蘭首部長片《跟蹤》登台 隱私遭侵犯反而湧現拍攝靈感
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的神話史詩新片《奧德賽》（The Odyssey）即將在台上映，而在新作上映前夕，他於1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），也將搶先在7月3日首度登上台灣大銀幕。當年，他居住在擁擠的倫敦市區，加上遭到公寓被闖空門的經歷，讓他對「隱私被侵犯」這個題材產生興趣，靈光乍現本片的拍攝想法。他找來親朋好友共同拍攝，利用工作之餘的週末，耗時一年，一點一滴累積片段而成。尤其諾蘭著名的「非線性敘事」手法，也早就在此時形成，該特色不僅是劇本創作上的考量，諾蘭更透露是連戲的小妙招。曾執導《全面啟動》（Inception）、《星際效應》（Interstellar）、《奧本海默》（Oppenheimer）等多部經典傑作的「金獎名導」克里斯多福諾蘭，由他編導的起點之作《跟蹤》，即將首度登上台灣大銀幕。當年，他居住在倫敦市區，每日面對擁擠來往的人潮，讓他開始思考人與人之間的社會規範，想著：「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」更意識到那種行為，其實非常具有誘惑力；一旦踏上那條路後，要停下來又會有多麼困難。同時，他剛好遭遇到公寓被闖空門的經歷，讓他對於「隱私被侵犯」的主題產生興趣，他對此表示：「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活，但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」也因此他融合兩者，開始發展本片劇本。克里斯多福諾蘭透露因為他公寓被闖空門，讓他催生出《跟蹤》靈感，圖為男主角傑瑞米西奧伯德。（圖／采昌提供）克里斯多福諾蘭在製作首部長片《跟蹤》時，找來親朋好友共同拍攝，利用工作之餘的週末，每次拍兩到三分鐘片段，耗時一年，一點一滴累積而成。而他知名的「非線性敘事」手法，也在撰寫本片劇本時早已決定，這不僅是創作上的考量，他更透露：「這真的是一部完全沒預算的電影，而我寫劇本時，就已經考慮到這點，所以非線性的結構，反而幫助我們以一種很自然的方式維持連戲。」拍攝期間，相較於傳統形式，會讓整場戲的所有內容拍攝齊全，他在現場卻只拍攝必要的片段與對話，更會在拍攝當下於腦海當中事先「剪輯」電影。如此一來，不僅能夠節省底片成本，他更認為是身為導演的重要紀律：「在腦中就已經決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在拍攝進度緊迫、光線快要消失，或是時間不夠的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把所有角度都完整拍完，也不可能照原本計畫拍攝所有內容，必須當下立即判斷，什麼才是最重要的。」《跟蹤》劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。中文版正式預告：