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楊子儀化身黑道殺手卻吃癟 邱凱偉《農曆三月二十三》挑戰跨時代宗師
導演王重正最新作品《農曆三月二十三》日前於雲林盛大舉辦電影啟動記者會，並在現場進行全球首波預告片花的發佈。雲林縣長張麗善與各界貴賓親臨現場致詞，特別感謝劇組將雲林之美收錄於鏡頭之中。《農曆三月二十三》日前於雲林盛大舉辦電影啟動記者會，雲林縣長張麗善與各界貴賓親臨現場致詞，特別感謝劇組將雲林之美收錄於鏡頭之中。（圖／北投映像電影提供）該片演員陣容包含楊子儀、吳政勳、邱凱偉（Darren）、方琦、梁佑南、蔡阿炮、顏邦智等演員皆出席盛會。本片劇情充滿奇幻與前世今生的色彩，故事背景橫跨了1915年、1955年與2025年三個不同的時代。電影中楊子儀挑戰演出黑道殺手「黑豬」，他笑稱自己「要殺誰都可以」，卻唯獨對吳政勳飾演的角色（符皓）束手無策，彷彿有一股特別的力量在阻止並點醒他。而方琦則飾演護理師，她透露自己與楊子儀、吳政勳在片中上演了「三生三世的因果輪迴」，三人必須透過三世的糾纏來化解前世宿怨，最終唯有「放下」才能得到真正的平靜。邱凱偉（Darren）此次則飾演一位極具神秘色彩的雷法宗師，這個角色從南宋時期一路存活至現代的2025年，在主角們身邊扮演著點醒世人、避免犯錯的關鍵人物。資深演員梁佑南在受訪時對「墨月」片中的台詞讚譽有加，分享了全片最具啟發性的金句：「人的苦在執著，人生的困難在放下」。梁佑南也驚喜暴雷，呼籲觀眾看電影時一定要尋找「亮點」，因為雲林縣長張麗善將會在片中粉墨登場客串演出！《農曆三月二十三》的拍攝規模浩大，劇組總共前往全台12間宮廟取景拍攝。導演王重正表示，這部電影完全以媽祖文化為核心，期盼在2026年能帶動一波媽祖文化的共振，讓全台灣各地的長輩都能看到這部充滿力量的戲。該片先前在台北針對學界、教授及研究生舉辦過特映會，獲得了「零負評」的絕佳迴響。演員群也強力推薦，這部電影不僅有三位媽祖的神奇力量加持，更形容「看一次電影就等於讀一次天上聖母經」，呼籲影迷們屆時一定要進戲院「二刷、三刷」細細品味。
安海瑟薇仙氣降臨《魅影巨星》紐約首映 透露心目中的「流行4巨頭」
由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導，攜手「金獎製造機」A24打造的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），昨（14日）本片在紐約舉辦盛大首映，導演大衛羅利率領安海瑟薇（Anne Hathaway）、麥凱拉柯爾（Michaela Coel）、小枝女孩（FKA Twigs）等演員共同出席。安海瑟薇身穿以閃耀網紗打造而成的不規則透膚禮服，仙氣滿溢步上紅毯，如同片中巨星的超強氣場，活動現場也簡直就像時尚盛會。本片由安海瑟薇（右）、麥凱拉柯爾（左）領銜主演。（圖／采昌提供）當被問及心目中的「流行四巨頭」時，安海瑟薇分享：「瑪丹娜（Madonna）、碧昂絲（Beyonce）、泰勒絲（Taylor Swift）與珍娜傑克森（Janet Jackson）！」麥凱拉柯爾也在現場表示期待觀眾的映後反應，說道：「我最期待大家看到大衛羅利劇本裡那些出乎意料的元素，從我一開始閱讀劇本到最後一頁時，那種衝擊一直都在，像冷不防地被打了一拳，我很希望觀眾看到結尾時，也能有一樣的感受！」儘管兩人在片中情感仇恨交織，但戲外卻展現好交情，更在映後派對玩在一起、大方熱舞。安海瑟薇（右）、麥凱拉柯爾（左）出席本片的紐約首映會。（圖／采昌提供）這次在《魅影巨星》中詮釋流行巨星「聖母瑪莉」的安海瑟薇，不僅再開金嗓，更將有高強度舞蹈。為此，她秉持「初學者」的謙卑心態，進行將近兩年的舞蹈訓練，外加聲樂課程，她對此表示：「也許其他人可以在更短時間內做到，或是不需要這麼拼命訓練，但我知道，如果我沒有把一切都留在舞台上，最後只會讓自己更加後悔。」不過兩項巨大挑戰，也讓她直呼：「真的很無助！」甚至一度在聲樂練習時，因為無法達到老師要求的低音，挫折到幾乎崩潰。尤其當她開始拍攝主要劇情時，由於歌曲尚未創作完成，讓她必須面對在不了解音樂風格的前提下進行演出。這對過去習慣掌握所有資訊並精準安排一切的安海瑟薇來說，真的是充滿挑戰的表演，不過憑藉本能與信任的全新演出方式，反而讓她表示感激：「當演員這麼多年，能發現完全依靠直覺而產生的作品，是件令人快樂的事，我非常感激能從角色中找到這點。」而安海瑟薇用盡全力的表演，也幫助譜寫原創音樂的傑克安多夫與酷娃恰莉找到創作方向，酷娃恰莉更大讚：「安的動作非常鮮明強烈，那種甩動、抽動般的肢體語言，既大膽又充滿力量，同時魔幻且不安，這感覺既不穩定又令人著迷！」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在本週五（17日）於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版正式預告：
梁朝偉合作害羞夥伴變「快熱」 《你是不會當樹嗎》演教授一圓大學夢
金馬影帝梁朝偉昨帶著新片《你是不會當樹嗎》來台宣傳，今（14日）在光點台北參加記者會；談到在這部片中飾演一名教授，他面帶笑容透露，從小他就一直希望可以念大學，但都沒有這個機會，所以當他拍片時在德國校園裡逛來逛去，常常去圖書館，好像真的在經歷大學生活一般，「所以拍這部片對我來說，這部分好像是一種額外的收穫，也算是願望成真。」梁朝偉與電影《你是不會當樹嗎》導演一同接受訪問。（圖／侯世駿攝）說起接下本片的契機，梁朝偉坦言：「其實一開始看完劇本，沒有特別有感覺。」但因為他去看了導演伊爾蒂蔻恩伊達的作品《夢鹿情謎》，「一看就直接被震住，覺得她好厲害，好想跟她合作。」在開完視訊會議後，他憑感覺就斷定：「這個人（導演）是可以一起工作的。」而他這個感覺也是正確的，最後才會有這部電影的誕生。至於片中引發熱議的全裸鏡頭，梁朝偉態度則相當大方，「那是角色實驗的一部分，所以我覺得是必要的。」梁朝偉對記者提問有問必答，相當親切。（圖／侯世駿攝）梁朝偉雖然拍過很多得獎作品，許多藝人及粉絲也非常喜愛他，但眾所皆知他是個很社恐的人，這次拍攝《你是不會當樹嗎》，遇上同樣害羞內向的導演，導演發現對他能快速融入大家，跟大家相處融洽感到驚喜，非常享受看著梁朝偉與劇組建立情誼的過程，他笑說：「我剛到劇組的時候注意到，不只是導演，攝影師也很害羞，還好這是個偏小的團隊，大家共同做一件事情，有共同目標，溝通上就比較容易，大概不到一個星期就好像都認識熟悉了，很像個family，專心把各自的領域做好。」記者會結束前，梁朝偉教導演比小愛心拍照，十分可愛。（圖／郭曉芸攝）因為整部片都在跟大樹相處，梁朝偉表示他現在相信植物能感受到他的存在，不過被問起他是否會覺得自己很像某種植物？他的答案頗令人意外：「我覺得我自己很像夜來香，白天的時候收起來其貌不揚，根本不會被注意到，沒工作的時候就是個普通人，但一工作起來就會發出一些吸引人的香味。」《你是不會當樹嗎》將於4月17日全台上映。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
古天樂回饋粉絲 推出《尋秦記》驚喜加長版
《尋秦記》由影壇天王古天樂與鄧維弼監製，吳炫輝與黎震龍執導，由港劇的原班人馬古天樂、林峯、宣萱、郭羡妮及滕麗名領銜主演，今年年初在台灣上映後，也掀起一股「尋秦」熱潮，古天樂也寵粉推出加長了24分鐘的《尋秦記PLUS+多元宇宙版》，台灣將於4月17日上映，消息一出，讓不停敲碗加長版的尋秦迷再度陷入瘋狂。延續港劇《尋秦記》，時隔25年上映的電影版，在今年年初的華人地區都掀起強大話題，古天樂和扮演善柔的騰麗名也分別都以《尋秦記》入圍了香港電影金像獎最佳男主角和最佳女配角，電影可說是口碑和票房雙贏！而古天樂及萱宣在年初也為了《尋秦記》再度一起來台宣傳，讓不少鐵粉感動不己，造成一片回憶殺，扮演秦王的林峰也來台灣謝票，更被大批影迷追問何時來台灣開演唱會，讓他直呼有些意外，但也非常開心！雖然時隔25年再出現的電影版讓影迷們看得開心，但仍有不少粉絲覺得少了以往經典的項少龍一家人的有趣互動及他與紅粉知己善柔的互動，古天樂在電影上映二個月後，便寵粉推出加長版本，滿足影迷對電影的所有期待。電影除了本片之外，再加入24分鐘的花絮，內容包含了項少龍一家人的趣互動，像是港劇中經典的「心型牛排」再度上桌，並又再秀出讓粉絲笑翻的港式英文對話！也增加了項少龍與善柔之間的互動，滿足港劇迷的期待。另外，也剪進了新加入角色張繼聰的搞笑和廖子妤的動作場面，讓劇情更加飽滿豐富，更讓劇迷最好奇的第三個與秦王有關的結局也會在此版中曝光，台灣發行商也加碼，上映時特別安排《尋秦記PLUS+多元宇宙版》版A3海報為隨票贈品，片名更加上特殊質感，影迷千萬不要錯過。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
19歲少年慘被鐵鍊栓頸 囚禁地下室
奧斯卡入圍導演揚科馬薩全新力作《你罪乖》（Good Boy），17日在台上映。本片將心理驚悚與社會觀察交織，直擊當代青年的迷惘與失控。英國新生代演員安森布恩飾演19歲青年湯米，他沉迷藥物與暴力，卻在一次狂歡後遭綁架，醒來發現被鐵鍊拴頸囚禁於地下室，宛如待馴化的「狗」。這場扭曲實驗強迫他觀看過往暴力的短影音，殘忍揭露數位世代的道德崩解。安森布恩憑此角精湛的情緒波動，榮獲羅馬影展表演榮譽肯定。與之對抗的「矯正導師」由實力派史蒂芬葛拉翰飾演，他在片中展現極致控制欲。史蒂芬透露，為進入角色壓抑且扭曲的狀態，拍攝期間甚至反覆誦念「南無妙法蓮華經」來穩定內在氣場。他形容本片在殘酷與黑色幽默間取得微妙平衡，隨著劇情推進，揭露出家庭關係本身即是無形牢籠。當「拯救」演變成極端的「重新教育」，誰才是真正的怪物？這場針對Z世代的生存試煉，將引發觀眾深度共鳴。
《逐玉》安太妃變女警 田麗返台狂瘦10公斤
驚悚片《腎上腺母侵》日前榮獲2026年5月份橫濱國際映画祭的閉幕片，今（9日）舉辦首次試片，卡司包括田麗、劉黛瑩、郭晉東、日本演員南果步（渡邊謙前妻）、劉德凱、李㼈、郎祖筠、龍天翔、班鐵翔、夏光莉、何采蓁…等。在片中飾演刑警的田麗直言這並非單純辦案角色，而是一段「自我療癒與壓力釋放的過程」。她表示：「這部電影其實在講的，不只是角色，而是現代每一個人。我們都有壓力、有無法宣洩的情緒，也都有另一面。」田麗認為《腎上腺母侵》最吸引人的地方，在於對人性黑暗面的描寫：「每個人心裡其實都有黑暗面，只是平常被壓住了。這部片是把那些東西放大、很飽滿地呈現出來，看了會嚇一跳，但也會讓人反思。」為了詮釋刑警角色，田麗更下足苦功，事前還曾向相關人士請教心理狀態與辦案細節，加強角色真實度。更配合角色造型剪去長髮，甚至嘗試「寸頭」，還在三個月內瘦下10公斤，她分享：「就是靠飲食控制加運動，讓整體狀態更貼近角色。」田麗透露，這次演出角色內心層次複雜，「其實每個角色都有某種心理狀態或問題，這也是這部戲很特別的地方。」對於角色尺度與表演挑戰，也展現資深演員的態度：「表演就是藝術，從來不會覺得是犧牲。只要有必要，都是專業的一部分。」她甚至直言，比起拍攝《逐玉》，這部心理驚悚題材反而更具挑戰與新鮮感。而談到拍攝過程，郭晉東坦言挑戰不小。片中不僅有大量動作戲，甚至在拍攝過程中曾出現短暫缺氧、眼前發黑的情況，「一開始其實沒有特別訓練，就直接上場，過程很刺激，但也很真實。」他笑說，那種「撐過去的感覺反而很過癮」。劉黛瑩分享整體拍攝最大關鍵在於演員之間的默契配合，「我們有經驗，所以長時間拍攝反而能撐住，如果配合不好會更累，希望觀眾進電影院觀看，會有意想不到的大尺度演出。」郭晉東也透露，片中多數動作戲幾乎「真打上陣」，「我們身上的汗都是真的，甚至不少人都有受傷，但呈現出來的真實感，觀眾一定感受得到。」郭晉東與劉黛瑩拍攝本片時感受到彼此有極大的默契。（圖／陽科國際提供）本片結合劇情反轉、犯罪與心理元素，並以「母性」為核心命題，探討現代人在壓力之下逐漸失控的人性邊界，劇組還進入台北捷運內拍攝，更大手筆搭景北捷車廂進行拍攝，增添臨場感。電影預計將於6/12周五全台上映。
劉冠廷要與梁朝偉對談失眠壓力大 「面對百科全書不知怎翻頁」差點想推掉
金馬雙星劉冠廷、王渝萱今（9日）共同出席運動鞋品牌快閃活動，提及下周將主持金馬影展大師課，要與影帝梁朝偉對談，他坦言：「每天都在焦慮，凌晨三四點就失眠起床開始準備，壓力大到差點想推掉。」他表示梁朝偉就如「演員百科全書」，不知道該怎麼翻頁，更不知道面對一座寶山該怎麼辦，「真的太難了！」老婆孫可芳要他放輕鬆，不要在意太多，他也清楚自己是一個比較容易糾結的人，「就是會想太多」。劉冠廷、王渝萱今出席運動鞋品牌活動。（圖／ASICS提供）由於梁朝偉是有名的超級社恐人，同樣身為社恐一族的劉冠廷，被問到是否有準備冷笑話來緩和氣氛，一旁的王渝萱鼓勵他：「這樣很適合對談啊！兩個人都能夠很平靜地講完想講的話。」但劉冠廷說：「我可能沒辦法很平靜吧，畢竟是一個神坐在你的面前，會有多緊張。」劉冠廷過去曾在電影《詭扯》中致敬梁朝偉在《無間道》裡的經典角色，近期他主演的電影《雙囍》又在香港上映，那是否會親自邀請梁朝偉去看？劉冠廷很不好意思說：「他很忙耶！如果他願意看的話，我可以請導演寄連結給他。」而本片在台灣差1千多萬就破億，他則感謝大家支持。
安海瑟薇漂髮化身《魅影巨星》 瑪丹娜影響導演寫「狂熱頌歌」
由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片是大衛羅利作為流行音樂粉絲的狂熱頌歌，因此片中主角－－流行巨星「聖母瑪莉」融合了瑪丹娜（Madonna）、女神卡卡（Lady Gaga）、泰勒絲（Taylor Swift）、碧昂絲（Beyonce）等多位流行天后元素打造而成，十分有看頭。導演大衛羅利作為流行音樂粉絲，讓主角安海瑟薇融合瑪丹娜等多位流行天后元素。（圖／采昌提供）大衛羅利也在撰寫劇本的過程，以及拍攝時分享他的專屬歌單與片單，讓劇組更加融入作品氛圍。而「聖母瑪莉」一角尤其重要，大衛羅利認為需要一位帶有巨星光環、被大眾期待，並具有跨世代粉絲的名人演出。在他眼中，無人能與已經入行25年的「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）擁有相同的標誌性氣質，因此邀請她領銜主演。準備的過程中，安海瑟薇不僅產生共鳴，也做出屬於自己的詮釋，將這位擁有華麗氣場、卻也瀕臨崩潰的流行天后塑造得更加有感。結合流行音樂與詭譎超自然元素的《魅影巨星》，是導演大衛羅利作為流行音樂粉絲的一首狂熱頌歌，因此片中主角「聖母瑪莉」融合了「流行女皇」瑪丹娜對於大衛羅利年輕時的影響，大衛對此分享：「我從小信奉天主教，所以我的父母非常反感瑪丹娜，在他們眼裡，她侵犯了所有神聖的事物。但這讓十歲的我反而更想聽她的歌；隨著我長大，我在流行音樂中找到了我父母在教堂裡找到的，那神聖和狂喜的東西。」進而打造出片中具有開創性與充滿挑戰精神的巨星角色。大衛羅利也在撰寫劇本的過程，以及拍攝時向劇組分享，他集結「流行天后」泰勒絲、「創作才女」蘿兒（Lorde）、「混血女聲」海爾希（Halsey）、「搖滾女王」聖玟森（St. Vincent）等風格多元的專屬歌單；同時也放映了金球獎最佳外語片《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）、電影大師史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）執導的《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）、紀錄片《瑪丹娜：真實或大膽》（Madonna: Truth or Dare）與演唱會電影《泰勒絲：舉世盛名巡迴演唱會》（Taylor Swift: The Reputation Stadium Tour）等作品，讓劇組更加融入作品氛圍。在《魅影巨星》當中，大衛羅利認為「聖母瑪莉」一角只能讓安海瑟薇來演出，「聖母瑪莉需要一位已經在公眾視野中，能夠帶著自然名人威望走來的人。我想利用那種擁有跨世代粉絲的人所帶來的共鳴，而安海瑟薇提供了這一切，甚至更多。」而在準備過程當中，安海瑟薇與劇組大量溝通，主動提出漂髮新造型，以一頭淺色金髮並帶有燒焦感的髮根亮相，將這位擁有華麗氣場，卻也瀕臨崩潰的流行天后塑造得更為立體。細緻的造型設計，也讓導演驚嘆：「當她頂著那顆頭走出來，我們彷彿是突然初次見到這角色，並確切地知道她處於人生中哪個階段。」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾（Michaela Coel）共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
《超級瑪利歐銀河電影版》全球吸金3.72億美元 刷新2026開片紀錄
《超級瑪利歐銀河電影版》強勢登頂復活節及清明檔期，美國首週票房破 1.9 億美元，台灣則以 1.6 億新台幣榮登冠軍，雙雙創下 2026 年最高開片紀錄，更寫下台灣影史好萊塢動畫開片票房第三名的佳績，目前全球累積票房高達3.72億美元。本片由照明娛樂創辦人克里斯梅勒丹德利與「瑪利歐之父」宮本茂聯手製片。故事描述瑪利歐與路易吉收到神祕求救訊號，為了揭開碧姬公主神祕的過去，瑪利歐與路易吉帶領夥伴離開蘑菇王國，展開一場橫跨全新世界的浩瀚星際救援，並與意想不到的盟友相遇。配音陣容星光熠熠，除了克里斯普瑞特、安雅泰勒喬伊與傑克布萊克再度回歸，新成員更加入布麗拉森（飾 羅潔塔）、唐納葛洛佛（飾 耀西）及葛倫鮑威爾（飾 星際火狐）。在導演亞倫霍瓦特與麥可傑勒尼克的操刀下，帶領觀眾進入更宏大的宇宙冒險。
李千娜提告《世紀血案》2人 「暫不告導演」原因曝光
改編自台灣「林宅血案」的電影《世紀血案》，因未取得當事人林義雄及家屬同意就拍攝引發爭議。對此，演員李千娜、黃河、夏騰宏、楊小黎、簡嫚書、寇世勳、Junior（韓宜邦）與夏語心等人先前都已發聲明道歉，並表示會退出演出《世紀血案》。根據媒體今（7日）報導，李千娜上週已發出律師函，正式提告製作人郭木盛及編劇蘇敬軾，但並未對導演徐琨華提告。今年2月楊小黎（左起）、李千娜、寇世勳、簡嫚書和夏騰宏出席《世紀血案》殺青宴。（圖／報系資料照）根據《自由時報》報導，李千娜上週已委託律師向台北地檢署遞狀，對製作人郭木盛，以及費思兔文化娛樂公司負責人兼編劇的蘇敬軾提出刑事告訴。原本李千娜也在考慮是否提告導演徐琨華，但因負責取得授權通常是製片方的責任，導演是否知情仍不明瞭，因此選擇暫不提告導演徐琨華，後續將由檢方釐清相關責任。據了解，李千娜2月27日曾表示，當初接演時，劇組強調作品以「正義」與「希望」為主軸，且她飾演的角色與家庭有關，因此李千娜才決定參與拍攝，但事後才得知電影未取得合法授權，讓她感到相當遺憾，「身為演員被欺騙接下此案感到憤怒與不安，發現自己無意間竟成了加害人之一」。至於先前李千娜在記者會失言表示「沒那麼嚴重或恐怖」的言論。李千娜事後也發表聲明道歉，並宣布會捐出本片全部片酬，「這並非為了換取諒解或平息爭議，而是希望能表達最基本的歉意。再次對所有被影響的人致上最深的歉意」。
《飛吧！熊鷹》揭台灣最神秘猛禽面紗 吳念真旁白、林強配樂加持
在台灣紀錄片領域占有一席之地的《老鷹想飛》，曾創下全台勇破千萬票房佳績，並奠定導演梁皆得「鳥類紀錄片大師」地位。延續對自然與飛羽生命的關注，梁皆得後續持續推動「跨越海洋的飛翔四部曲」影像計畫，並陸續推出《尋找神話之鳥》與《守護黑面琵鷺》，紀錄珍稀鳥種在台灣這片土地的生存故事。最讓人驚喜的是，2026年導演梁皆得帶來計畫之外的全新作品《飛吧！熊鷹》，將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。為了完整呈現熊鷹的「鷹」姿，劇組歷時12年拍攝，透過高空空拍與近距離跟拍交錯運用，打造兼具震撼與細膩的影像語言。聲音表現上，也再度邀請到知名導演吳念真擔綱旁白，以溫厚聲線引領觀眾走入山林。音樂則由金馬獎最佳原創電影音樂得主林強操刀，為影像注入更深層情感。《飛吧！熊鷹》將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。（圖／采昌提供）不僅如此，全片也觸及熊鷹羽毛在部落文化中的象徵意義，細膩呈現傳統價值與生態保育之間的拉鋸，並探討「仿真羽毛」的替代可能，這也讓本片不僅止於自然觀察，更延伸到文化與倫理層面的思辨。兼具視覺震撼與人文深度，絕對是融合自然紀錄、文化觀察與環境教育的重要作品。《飛吧！熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為核心，並由長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳帶領觀眾深入山林，逐步揭開熊鷹鮮少曝光的行為與生態。本片不僅捕捉熊鷹難得一見的珍稀畫面，更真實呈現追鷹過程中的艱辛與等待，以及守護行動背後的堅持與信念。導演梁皆得透露現在推出這部電影，完全是個意外插曲：「本來想在『跨越海洋的飛翔四部曲』都完成後，再慢慢進行熊鷹的拍攝計劃，因為熊鷹是很稀有、很難得一見的珍貴稀有猛禽。幾年前得知孫老師在南橫的研究有意外進展，加上孫老師即將退休，於是加緊火力投入熊鷹拍攝，因為拍攝熊鷹，是我多年以來的夢想。」《飛吧！熊鷹》描述在台灣的群山深處，熊鷹宛如只存在於傳說與凝望之間的身影。牠是台灣最壯碩、也最夢幻的猛禽，巨大卻難以接近，現身時有如王者降臨，隱身時又悄然無息。熊鷹雖然不是台灣特有種，卻深深嵌入這片土地的靈魂。對排灣族與魯凱族而言，牠不只是飛翔的生命，更是祖靈的化身。熊鷹的羽毛，亦象徵榮耀與身分，具有世代傳承的文化重量。《飛吧！熊鷹》即將在5月15日於全台感動獻映。本片官方正式預告：
陳雪甄《人生海海》15票通過奪金馬女配！ 口誤「票房破億吃15顆榴槤」
入圍金馬5項大獎的電影《人生海海》昨（31日）舉辦首映會，陳雪甄也以該片獲評審團15票一致通過抱回金馬最佳女配角獎，害怕榴槤的她也大方放話，如果電影票房破億，就要挑戰一口氣吃15顆榴槤，後來發現口誤又趕快改口說「是15口」，不然怕會臭到吐。在首映會上，導演廖克發攜手監製胡仲光、張煒珍率主演群魏雋展、陳雪甄、王肇陽、鄒暟澐一同出席。陳雪甄表示拍過那麼多戲，第一次感受到要扛一部片的壓力：「因為很多人都想看看評審全數通過女配角的演技，大家對我有期待，壓力跟以前的感覺不太一樣。」擔任表演教學老師的她也透露，已有超過一半的學生在金馬影展搶先看過電影，「他們有很多問題和好奇，但我都叫他們去問廖克發導演。」廖克發笑說：「他們都不敢來問，因為我上課的時候看起來比較嚴肅，不過在導戲時完全不會，我在現場是很好玩的」。片商特別準備榴槤助陣首映會，差點沒臭暈不敢吃榴槤的陳雪甄（右四）。（圖／侯世駿攝）電影中最重要的一場戲應該要屬兄弟的魏雋展與呂楊半夜闖入墓園進行「搶老爸的屍體」那段。導演廖克發透露，為了寫實感，劇組真的到馬來西亞的墓園實景拍攝。魏雋展坦言當時心理壓力極大，而在現場的陳雪甄看到超逼真的各種「道具」，也是感覺到有點恐怖，而本片十分應景地選在清明連假上映。至於談起掃墓回億，魏雋展透露自己是家中長子又是養子身分，所以會有兩個姓氏的墓要掃。小時候曾夢到阿公和爸爸，「阿公一直跟我說很餓，我還偷偷跟我媽說，之後阿嬤聽到就很生氣，覺得怎麼可以讓阿公餓到。」爸爸則是穿著一身黑西裝入夢，當時夢醒後，他忍不住坐在床上哭，但長大後爸爸再也沒入夢，「我想他可能早就已經去投胎了。」《人生海海》將於 4 月 2 日正式在台上映。陳雪甄允諾電影破億就吃15口榴槤卻口誤說成15顆。（圖／侯世駿攝）
《魅影巨星》金馬奇幻影展開賣秒殺 安海瑟薇搭鬼才名導保證「怪片」
由「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）領銜主演，《鬼魅浮生》（A Ghost Story）鬼才名導大衛羅利（David Lowery）執導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片以超強話題榮獲本屆金馬奇幻影展青睞，一舉入選開幕片之一為影展揭開序幕，更成為亞洲首映，讓台灣觀眾得以搶先一睹這場詭異華麗的史詩大秀。影展方也巧妙讚揚本片融合時裝、舞台、角色等多重元素，更表示：「保證是『怪片』。」本片的影展票券甫一開賣，兩場超過五百席瞬間秒殺，足見台灣觀眾對本片的高度期待！ 鬼才名導大衛羅利執導的《魅影巨星》，是他繼《鬼魅浮生》與《綠騎士》（The Green Knight）之後，再度與「金獎製造機」A24合作的最新編導之作。本片以絢爛的流行音樂世界為背景，結合音樂、時尚與超自然元素，描繪巨星光環背後的身分認同與脆弱。影展方也巧妙讚揚本片結合時裝、舞台、角色等多重元素，讚譽：「真是一部難以形容的電影。關於時裝，可以聯想到保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《霓裳魅影》（Phantom Thread）；關於舞台，有更多可以切入，簡介裡甚至直接點出女神卡卡（Lady Gaga）和泰勒絲（Taylor Swift）。但其實它有更多時間是讓給兩位主角互相心靈拷問、同輩之間的《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）。真正的鬼，是人心。」提及導演大衛羅利，影展方更表示：「保證是『怪片』。」《魅影巨星》請來安海瑟薇（右）與麥凱拉柯爾（左）共同主演。（圖／采昌提供）《魅影巨星》是大衛羅利拍攝奇幻冒險片《小飛俠與溫蒂》，歷經龐大與艱難製作過程之後，對創作進行反思，決定回歸簡單純粹的形式，以兩位主角與一個長時間談心的空間進行拍攝，但隨著流行歌手與演唱會的想法發酵，最終打造出一部核心簡約，規模卻壯大的狂野之作，導演更認為能夠於各層面激起人們強烈的情緒反應。本片不論演出與音樂團隊方面，都是一時之選，請來「奧斯卡得主」安海瑟薇張力演出流行巨星，「英國視后」麥凱拉柯爾詮釋時尚設計師，共同揭開鎂光燈下的危機焦慮，同時也匯聚泰勒絲御用「葛萊美王牌製作人」傑克安東諾夫、「葛萊美得主」酷娃洽莉與「英國前衛女伶」小枝女孩共組流行樂迷心中的夢幻團隊，打造與電影緊密交織的精彩原創曲目。這部入選金馬奇幻影展開幕片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版前導預告：
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。
35歲「腦瘤復發」剩半年可活！導演曲全立打造新作《超人再起》
導演曲全立曾以紀錄台灣之美的作品《美力台灣》獲得世界3D大獎（Creative Arts Award）哈樂德獎（Harold Lloyd Award）。繼紀錄片《台灣超人》榮登台灣紀錄片票房前十名、創下3200萬票房佳績後，推出全新續作《超人再起》，今（26）日釋出正式預告與海報，並宣布將於5月8日全台上映。此外今也同步舉辦媒體試片，導演曲全立出席分享這部歷時多年、從生命低谷出發的創作歷程。他感性表示：「這近百位超人的拍攝初衷並非為了電影，而是希望走進偏鄉讓更多孩子看見這些生命故事。我想透過他們的經歷告訴大家，每個人都會遇到挫折，關鍵在於你如何面對。」他也坦言：「現在的我，把每一天都當成最後一天在活；在拍攝時，用最單純、最真誠的同理心去記錄，只希望觀眾看到的是力量與激勵，而不是悲情。」映後觀眾更忍不住紛紛泛淚，現場氣氛動人。2014年高雄氣爆事故火場前線救援人員余泰運，重傷後重返前線，用生命守護市民，也重建自己的人生。（圖／美力台灣3D協會）《超人再起》海報以插畫形式呈現紀錄片中的七位「超人」，預告也逐一揭開他們的生命故事——包括沒有雙手卻用雙腳畫遍世界的楊恩典、罹患罕見疾病後仍推動法案與公共政策、幫助無數身心障礙者與家庭的楊玉欣、靠拾荒維生卻長年捐款扶養百位孩子的趙文正、歷經氣爆重傷仍回到消防第一線的消防員余泰運、全盲卻用音樂持續發光的周軒瑋、因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源，以及在黑暗中起跑並創下亞洲紀錄的楊川輝。他們在人生最困難的時刻仍不退場，甚至選擇伸手幫助他人，正如預告中所說：「在黑暗中無畏無懼，也許真正的光，不是照亮黑暗，而是從黑暗裡透出來的希望。」《超人再起》從曲全立導演自身經歷出發。35歲時他被宣告腦瘤復發，僅剩半年生命。在歷經重大手術後奇蹟生還，卻留下半聾、半失明的後遺症。這場與死亡擦身而過的經歷，也讓他重新思考創作的意義：「我的影像，能不能真正走進人心，甚至帶來力量？」他說：「真正的超人，不是沒有跌倒的人，而是在跌倒之後，還願意再走一次的人。」本片耗資近4000萬拍攝，深入記錄多段真實生命故事，不僅呈現個人的內心掙扎，也捕捉陪伴者的視角與情感，《超人再起》不只是個人重生的故事，更映照當代社會壓力與希望。他希望觀眾看見，脆弱與堅強其實可以並存，也重新思考「超人」的定義——不是無所不能，而是在跌倒後仍選擇站起來的人。台中拾荒慈善家趙文正，用簡樸生活行善四十年，默默改變了無數孩子的人生。（圖／美力台灣3D協會）挾著前作的口碑迴響，曲全立導演此次將《超人再起》延伸為一場實際行動，宣布同步發起「8萬張公益待用票」募集計畫，期望邀請偏鄉學童與社福機構走進戲院，見證這些真實生命故事所帶來的力量。他表示電影不只是被觀看，更希望成為可以被分享的感動與陪伴。《超人再起》由吉羊數位電影有限公司、美力台灣3D協會出品製作，電影配樂由大師鍾興民操刀，並邀請金曲獎三項得主李竺芯演唱主題曲。透過這些真實而深刻的生命故事，觀眾得以直視人生低谷，感受再次站起來的勇氣。本片將於5月8日全台正式上映。
千黛亞與羅伯派汀森巴黎宣傳《抓馬戀人》 男友湯姆霍蘭德浪漫愛相隨
由羅伯派汀森（Robert Pattinson）和千黛亞（Zendaya）攜手演出的愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），因組合新鮮充滿話題，讓電影還未上映就已掀爆熱議，被影迷視為今年「最有火花」的銀幕情侶之一，笑中帶淚的戀愛故事也令人期待值直線飆升。《抓馬戀人》，昨（25日）在有「愛之都」之稱的法國巴黎舉辦盛大首映會，並由導演克里斯多佛博格利，以及男女主角千黛亞與羅伯派汀森共同出席。繼先前洛杉磯首映「舊衣重穿」、以2015年奧斯卡白色禮服驚艷全場後，千黛亞這次再度以造型玩出巧思，身穿一襲白色露背禮服搭配黑色飄逸蝴蝶結，加上亮眼鑽石珠寶，尤其無名指上一枚戒指巧妙地疊戴在一枚金戒指上，更是引人遐想，以這般全新造型再度向「新娘身上要有舊東西、新東西、借來的東西與藍色東西」的西方婚禮習俗致敬，優雅之中帶點俏皮巧思，再次成為鎂光燈焦點。千黛亞亮麗現身《抓馬戀人》巴黎首映會。（圖／采昌提供）而她與身穿簡約俐落黑色燕尾服的羅伯派汀森一同登場，千黛亞邊舞動邊大方露背逗笑羅伯派汀森，兩人時而擊掌時而比讚，可愛互動不斷，展現好友情。值得一提的是，與千黛亞交往多年的湯姆霍蘭德（Tom Holland）也悄悄現身首映會。儘管他沒有一起走紅毯，而是低調站在活動現場二樓露臺甜蜜注視著千黛亞，浪漫行為也被粉絲稱像「羅密歐」。此外，台灣發行商也推出第一週入場特典「A3鑽戒香氛版海報」，只要摩擦海報上片名、女主角手部位置，就會散發迷人玫瑰香氣，台灣觀眾千萬不要錯過！台灣發行商也為《抓馬戀人》打造話題十足的首週限定入場特典「A3鑽戒香氛版海報」，只要摩擦片名、女主角手部位置，就會散發迷人的玫瑰香氣，將浪漫氛圍從大銀幕延伸到現實之中，讓觀眾在觀影後仍能沉浸在電影的餘韻當中。只要購買第一週（4/2-4/9）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於4/2（四）起至原購票影城兌換。兼具收藏價值與巧思設計的精美周邊，勢必引發粉絲搶收藏熱潮，台灣觀眾千萬不容錯過！更多活動詳情，請見采昌官方社群公告。羅伯派汀森出席《抓馬戀人》的巴黎首映會。（圖／采昌提供）這部由羅伯派汀森與千黛亞浪漫共演，打破傳統愛情喜劇框架，以黑色幽默探索現代愛情的年度話題新片《抓馬戀人》，即將在4月2日（週四）於台灣浪漫獻映。本片劇情描述某個秋日午後，查理（羅伯派汀森飾演）在咖啡廳被專注在讀書、戴著耳機的艾瑪（千黛亞飾演）深深吸引。手足無措的他，鼓起勇氣上前搭話，卻因艾瑪一時沒聽清楚，讓這場邂逅意外地笨拙又可愛，瞬間成為災難級的浪漫開場。不過，命運卻從這一刻起，悄悄牽起了兩人的緣分：從燭光晚餐的悸動、在書店裡的甜蜜窩心時刻，直到在深夜博物館獻給彼此的第一個吻……。
舒華攜手金獎導演阮鳳儀 首度挑戰大銀幕《幸福快樂的日子》
金馬獎最佳新導演阮鳳儀繼《美國女孩》廣獲海內外好評後，睽違五年再推新作《幸福快樂的日子》。今（26日）官方正式揭曉首波主演名單，重磅邀請韓國女團 i-dle 成員舒華，獻出其個人演藝生涯的首部電影作品。對於首度轉戰大銀幕，舒華感性坦言自己是導演的粉絲：「一直很欣賞導演的前作《美國女孩》，非常喜歡鳳儀導演拍出來的那種細膩感，所以這次能合作，我覺得自己很幸運，也很放心。期待這次能展現出作為演員不同以往的面貌，帶給粉絲驚喜。」《幸福快樂的日子》是舒華個人首部主演的電影，將挑戰飾演女主角「林家琪」。劇中身為家中的妹妹，家琪個性活潑天真，卻也極易在社會期待與家庭壓力間搖擺。在愛情長跑多年，猶豫著生活該往哪個方向的她，卻意外撿到一隻流浪貓，這份突如其來的牽絆才開始悄悄改變她看待人生的方式。首度跨界主演，舒華難掩興奮地表示：「大家是不是跟我一樣驚喜？一直以來，我都希望能讓大家看見更多不一樣的我。這次我不再是舞台上的舒華，而是變成了『林家琪』。家琪愛笑、感性的個性跟我有點像，但她內心對未來的掙扎與逃避，是我覺得最挑戰的地方。我會用自己的節奏，好好把家琪的故事說給大家聽，我們到時電影院見喔！」《幸福快樂的日子》故事透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。金馬導演阮鳳儀向來擅長刻畫細膩的家庭情感與社會氛圍，談及本片的創作動機，她感性表示：「在完成上一部作品之後，自己與身邊許多朋友都經歷了人生不同階段的轉變。特別是在邁入三十歲之後，許多人開始重新思考什麼才是屬於自己的幸福。」阮鳳儀繼《美國女孩》後，《幸福快樂的日子》是她睽違五年的新作。（圖／水花電影提供）阮鳳儀也觀察到，每個人其實都在努力追尋自己認定的幸福，但在這條路上難免會遇到挫折，或是與原本期待不符的時刻，「回過頭來看時，往往會發現，那些真正感到幸福的瞬間，其實並不一定是在我們原本以為『應該最幸福』的狀態裡。對我來說，幸福不只是沒有標準答案，有時候反而是在放下對『幸福應該是什麼樣子』的執念之後，才會發現它其實一直就在我們身邊。」談及女主角「林家琪」的選擇，導演阮鳳儀也表示自己一直很喜歡與新銳演員合作，「我認為這樣的演員往往能帶來更自然、真實的狀態」，而選定舒華則是看到了她獨特且不可取代的特質：「林家琪這個角色其實需要一位具有魅力的演員來詮釋，才能讓觀眾願意跟隨她的視角進入劇情中。我有看到舒華身上有非常自然的個人魅力，許多表演上的選擇都十分獨特而真誠，也相信她的個人特質能為林家琪這個角色帶來許多加分與新的可能。」電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。本片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？