本片
」 希望：末日血戰 羅泓軫 邱以太 姚愛寗 紀培慧
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
拳擊冠軍因車禍夢碎但永不放棄 《遠離祖靈的孩子》鼓舞上千學子
紀錄片《遠離祖靈的孩子》上映後持續引發迴響，獲各大學校及教育單位熱烈支持，校園團體包場人數已逾3000人次，主修體育及運動競技的學生們觀後格外有感，因片中曾是全國拳擊冠軍的劉力臣，原有機會在拳擊場上發光發熱，卻因車禍意外葬送職業生涯，他沒有選擇困在「拳擊夢碎」的遺憾，而轉向社工領域幫助陪伴跟他來自相同背景的社會原住民孩子，這段人生轉折另許多觀眾感動落淚，有高中田徑隊學生表示：「如果有一天離開競技場，我希望自己成為一個『永不放棄』的人。」暨南大學文社原專班的學生也感動說：「這部電影看到如何在迷惘中尋找自己的方向，以及教練和社工如何陪著他們走過一段段不容易的路。」劉力臣國中時期多次拿下全國拳擊冠軍，也曾入選國家代表隊，高三卻因車禍意外中斷拳擊生涯，後來決定就讀社工相關科系，跟隨一路陪伴自己的教練陳哲宇，從「被接住的孩子」逐漸成為「接住別人的人」。有體育生對片中主角的掙扎與成長印象最深，進而聯想到自己，感性抒發：「希望教練可以教我不要老是敏感和脆弱，不要讓自己喘不過氣，也不要對自己那麼苛刻。」劉力臣高三時發生車禍，對拳擊手來說是一大重傷。（圖／舊視界文化藝術有限公司提供）除了體育生深受感動，本片也讓暨南大學文社原專班的學生產生強烈共鳴、數度落淚，對於劉力臣從青澀屁孩蛻變為成熟的大人，直說：「無法想像他幾年前猛如虎，威壓性強的眼睛，現在流露像哲宇老師一樣的眼神。」他們也從電影裡看見都市原住民青少年面對自卑、家庭期待與未來迷惘的真實處境，體會拳擊如何讓孩子找到情緒出口與被看見的機會，認為：「有時候我們看到的只是他們當下的選擇，卻不知道他們背後經歷了多少事情。」導演黃開璟坦言，六年拍攝帶給她最大的體悟之一，就是拳擊和任何競技運動終究是「窄門」，能走到頂尖的選手只是少數，她能從孩子的眼神裡，看見對未來的迷惘與困惑。因此，當劉力臣沒有繼續拳擊，轉而當上社工，她欣慰說：「成為社工，去成為哲宇他們的角色，繼續幫助其他的孩子，這也是一種傳承和延續。」體現了都市原住民在城市生活中逐漸創造出的另一種文化，不只是傳統服飾、語言、儀式或祭典，更重要的是思考「真正需要延續的是什麼？」以及向別人介紹自己時，希望大家認識的是「怎樣的你」。一路看著許多孩子成長的陳哲宇，被問起「成功」究竟是什麼時，給出的答案也早已不是奪冠跟比賽成績。他說：「只要揮出重要的一拳，哪怕打贏、打輸都是成功。」因為相信自己做得到，就如同鼓起勇氣揮出第一拳一樣重要。《遠離祖靈的孩子》眾多學校單位包場讓小朋友觀影。（圖／舊視界文化藝術有限公司提供）明德高中拳擊隊教練劉承羲同樣認為，競技場上的成功與失敗，短期內難免以比賽成績衡量，但拉長到孩子的一生，真正重要的早已不是輸贏，「希望這群曾經一起經過酸甜苦辣的孩子們，在未來能夠事業有成，過好自己的人生。」競技生涯有長有短，終究會有結束的一天，孩子能否從過程中帶走對未來有幫助的技能、想法與感受才是最重要的。不把奪冠當作唯一的「成功」，也是《遠離祖靈的孩子》上映後，給予年輕觀眾最深共鳴的地方，有人從劉力臣身上看見「不忘初心」，有人記住「永不放棄」。黃開璟也希望這部作品能讓所有教育者與陪伴者深思：「大人究竟該如何協助孩子做出自己的決定、走自己的路？那條路除了能讓他為自己負責、擁有好的生活，更應該是一個讓孩子自己感到開心、驕傲的決定。」《遠離祖靈的孩子》現正熱映中。預告https://www.youtube.com/watch?v=WqWdH3cmgGE
李察吉爾歷時6年監製《與達賴喇嘛談心》 91歲達賴喇嘛高齡入鏡傳遞幸福
好萊塢巨星李察吉爾親任執行製片的紀錄電影《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》（Wisdom of Happiness: A Heart-to-Heart with the Dalai Lama），邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。達賴喇嘛開宗明義表示，「我們不談神佛，專注如何建立寧靜的心靈」，傳遞他關於內心平靜與幸福的永恆智慧，為每一個人指引心靈的方向。李察吉爾製片《與達賴喇嘛談心》邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。（圖／海鵬提供）《與達賴喇嘛談心》由美國、瑞士跨國合作，李察吉爾並攜手艾美獎得主歐倫莫瓦曼（Oren Moverman）共同製片，歷時六年攝製完成，被視為現年91歲的第十四世達賴喇嘛留給世人的最後一份見證與傳承。片中達賴喇嘛以近距離的方式與觀眾對話，彷彿一場專屬的私密會面，傳電影榮獲和平電影獎年度最具價值紀錄電影提名。《與達賴喇嘛談心》揭示「地球上80億個生命，都握有屬於自己通往幸福的鑰匙」，是一場獻給21世紀的靜心體驗。達賴喇嘛以寬闊心智和標誌性的幽默面對現代人的焦慮，直指「內心的平靜是幸福的關鍵」，而改變世界的力量，正來自「對所有生命無條件的慈悲」。值得一提的是，《與達賴喇嘛談心》片中首次公開了1950年代中國解放軍對西藏武力入侵的紀錄影像。此事件讓達賴喇嘛與成千上萬守護他的藏人，生命安全遭受嚴重威脅；迫使他做出艱難決定——出走西藏、開始流亡生涯。如今，有超過15萬藏人與他在印度山城達蘭薩拉落腳。該片更邀請觀眾走進達賴喇嘛位於山脊之上的住所，見證他的日常生活——接待來賓、堅定不懈地為藏人福祉與世界和平奔走倡議。與達賴喇嘛擁超過45年師徒情誼的李察吉爾表示：「希望藉由這部特別的電影，深刻地改變我們對自身，以及對這個美麗星球上其他人的思考與感受。」影片呈現出這個深受人類行為影響的世界，極其壯麗動人、卻也危機四伏的面向。李察吉爾曾因在奧斯卡頒獎典禮聲援西藏而演藝事業遭受衝擊，但他再度義無反顧投入本片攝製，期盼透過電影「將藏人獨特的文化與慈悲智慧，貢獻給正處於動盪中的世界」。這部充滿希望的力作《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》，或許是達賴喇嘛留給世人的最後一份深刻見證。他曾表示，死亡對他而言「就像換件衣服那樣自然」。不僅分享了在混亂中尋找和平、慈悲和希望的實用智慧，更以令人信服的清晰語言和深切的人文關懷，邀請我們去想像、並共同創造一個慈悲成為我們最強大的變革力量，幸福觸手可及的世界。《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》向人們揭示了一個永恆的真理：即使身處混亂和不確定性之中，幸福依然存在，將於11月6日在台灣各地戲院上映。上映期間將首度印製數千份由資深攝影師劉耘天提供的達賴喇嘛親簽開光「綠杜母唐卡」（Green Tara Thangka）、藏傳佛教的「和氣四瑞」（The Four Harmonious Friends）特典，贈與觀眾祈福收藏，特典送完為止。
用19天環島走了1046公里 紀錄片拍四年感動上映
《人吶，為什麼要跑步？》（Hit the Road Now！）昨（30日）盛大舉行首映會，片中集結69位來自各地、不同年齡、職業與身分的跑者，在農曆春節期間耗時19天，用雙腳繞行台灣一圈，完成總長1046公里的旅程，導演林修齊感動表示：「這部片我們拍了四年，謝謝大家來看這群環島勇士們的紀錄片。」首映會現場，片中跑者、來自香港的「全城街馬」創辦人梁百行，更驚喜將片中所有出現的香港跑者一同帶來台灣，共襄首映盛會。梁百行看完電影笑喊：「真的覺得很丟臉。」第一個丟臉是自己的普通話講得太差，笑稱希望大家都聽得懂；第二個丟臉則是自己曾參加過兩次環台挑戰，一次失敗、一次成功，也藉此喊話現場觀眾：「希望大家能像我一樣，不要害怕丟臉，勇敢去做自己想做的事。」來自新加坡、身價上億的跑者李曉波，累積完成超過90場全程42.195公里的馬拉松賽事，熱愛馬拉松的他除了促成記錄環台超馬圓夢計劃的書籍《1045追夢的距離》出版，這次也特別從新加坡當日往返來台支持，感動表示：「實踐夢想永遠都不會太晚，勇敢出發追逐自己的夢想！」而這趟環台旅程中的69位跑者，雖然來自不同人生背景，卻都有一個共同點，就是願意為自己做一件「不容易的事情」，製片人邵敬一也分享：「大家平常可能是完全不同世界的人，可是鞋子穿上去以後，就突然有共同語言了，很簡單，就是『走啦，我們一起跑』。」導演林修齊看著這些跑者，也分享一路拍攝後的體悟：「真正的夢想，其實不是一件這麼遙遠的事情。在19天的環島當中，每天早上四點起床綁好鞋帶，頂著昨天的酸痛，一步一步地跑出去，對我來說就是非常勇敢的人。」呼應電影「跑步」主題，首映會現場也特別將「跑步結業證書」設計成入場票券，讓觀眾拿著這張別具巧思的票券走進戲院，彷彿也跟著跑者完成一趟環台旅程。本片製片人同時也是片中靈魂人物的邵敬一，策劃過無數別於以往的獨特馬拉松賽事，包含全台最歡樂的「烏來馬」、踏遍台灣島嶼的「跳島七七七」，以及兼顧生態保育的「新店香魚川路跑」等。談起跑步一路帶給自己的改變，邵敬一分享：「我不是一開始就很有毅力，是跑著跑著才慢慢學會什麼叫堅持。」他坦言，跑步就像是在學習如何與自己相處，因為最累的時候是沒辦法騙人的，也沒有辦法靠別人替你跑，只能想辦法給自己一個繼續往前的理由。回想自己踏上馬拉松之路的契機，竟只因學生一句「200元舒跑可以喝到爽」，從此開啟跑步人生，也讓他更想鼓勵那些有夢想卻遲遲沒有踏出第一步的人，不要因為害怕而不敢開始，「因為你真的不知道，今天跨出去的這一步，最後會把你帶到哪裡。」《人吶，為什麼要跑步？》10月2日全台上映。
邱以太與昆凌上演「床戲」腦中猛飄〈稻香〉旋律 認「姐弟戀」坦言自己是「難搞處女座」
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》今（29日）舉辦媒體試片及映後活動，主演與配音姚愛寗、紀培慧、邱以太、特別演出昆凌均出席。睽違5年重返大銀幕的昆凌與邱以太有「床戲」，邱以太透露與昆凌演對手戲時，腦中會不停地飄出〈稻香〉的旋律；而上月底時報周刊CTWANT獨家直擊他與大他3歲的伊林模特兒徐逸婷深夜甜蜜約會，今記者會上面對感情話題他低調承認確實有正常交友的對象，但希望外界把焦點放在電影作品上。本刊上月底直擊邱以太與伊林女模徐逸婷甜蜜約會逛夜市。（圖／本刊攝影組）說起這次參與本片的契機，昆凌表示飾演的神秘角色「凱薩琳」從劇本階段就非常吸引她，是一部很難判斷結局的電影，她很開心能加入演出。電影的核心價值「陪伴」，昆凌表示一生當中陪伴自己最久的雖然就是自己，但她也非常感謝家人的陪伴，在不同階段給予鼓勵。而同場的姚愛寗則分享童年時期她原本有個陪伴她的洋娃娃，經常抱著洋娃娃出門，某天卻親眼目睹放在床邊的娃娃自己動起來，甚至還會對她揮手，明明記得丟了卻又回到衣櫃裡，讓她嚇得從此再也不敢玩娃娃。紀培慧則透露她有件已經洗到很薄的睡衣，陪伴自己很久一直捨不得丟。昆凌在《歡迎來到朵莉之家》飾演凱薩琳（右2），白色造型充滿女神氣場，是片中關鍵角色。（圖／深空天體有限公司提供）而在片中飾演花藝師「阿越」的邱以太，角色黑化讓他覺得格外有挑戰性，但由於本片是真人轉描、全2D手繪動畫，他覺得最困難的肢體動作無法像平常演戲那樣，而是要有點「偶化」，所以困難度又更加倍。被問到片中叫女方「比鼻」，現實生活中會如何稱呼另一半，他則笑說該會叫「寶貝」。他也自爆自己是個雷點很多的「處女座」，直言：「能當我的另一半很不容易，我自己都覺得自己很難搞。」邱以太（右）坦言自己是「難搞的處女座」。（圖／郭曉芸攝）邱以太甚至還有嚴重的「床癖」，任何人沒洗澡都不能碰到他的床，連他自己每天回家再累也必須洗完澡才能上床，如果沒洗澡就只能躺在地上，放在桌上的劇本也不能亂碰，就連媽媽林葉亭也一樣，「但她畢竟是我媽，非常了解我，不太會踩到我的地雷，要動我的東西也會先跟我說一聲」。
木村KAELA為《角落小夥伴》獻唱藏洋蔥 憶已故奶奶：這首歌是珍貴寶物
《角落小夥伴》第四部大銀幕作品《角落小夥伴電影版：從天而降的雲之冒險》，將於10月8日國慶連假全台溫馨登場。除了延續療癒可愛的視覺魅力，本片更邀請日本潮流歌姬的木村KAELA親自獻唱並填詞主題曲〈你的傘〉。她以溫暖且純粹的歌聲，為電影注入極具穿透力的情感，歌詞不僅呼應片中的「雨」和「雲」意象，背後更藏著她對已故奶奶的深切思念。木村KAELA感性表示：「這首歌對我來說，真的是極其珍貴的寶物！」木村KAELA形容，〈你的傘〉的誕生彷彿一場「命中注定般的相遇」。身為英日混血的她，父親是英國人，當得知電影以「雨」與「雲上王國」為重要元素時，腦海中立刻浮現人們撐著傘漫步倫敦街頭的景象；加上自己的孩子也是角落小夥伴的鐵粉，讓她對這次合作格外開心。特別的是，創作初期電影甚至尚未完成，她僅透過黑白分鏡圖尋找靈感，「雖然當時連旁白都還沒配上去，但角落小夥伴相互扶持的身影，提醒了大家『珍視的人就在身邊』，我希望能透過歌曲把這份心意傳達出來。」《角落小夥伴電影版：從天而降的雲之冒險》描述角落小夥伴為了協助雲上之國的王子拯救即將乾枯的家園，因而展開一場奇幻冒險。為了呈現新角色「王子」與「侍衛」之間的深刻羈絆，以及小夥伴們全程的溫柔守護，歌曲在編排上刻意營造出隊伍踏上旅程、一路向前的節奏，並特別加入歐洲古樂器「手搖琴」，以悠揚旋律為歌曲增添獨特的異國色彩。除了呼應電影劇情，〈你的傘〉真正令人鼻酸的故事，其實深藏於木村KAELA創作時的私人回憶。她透露，創作前夕最疼愛自己的奶奶不幸離世，「小時候因為父母都要工作，我主要是由奶奶帶大。過去有無數次，我都像被奶奶撐著傘保護著一樣被她拯救。」因此，她將對奶奶的思念與感謝化作歌詞融入其中。這首充滿愛的歌曲與電影結局完美契合，在日本上映時成為片尾最強大的「催淚彈」，讓許多觀眾深受感動並大力推薦：「木村KAELA的片尾曲讓整部片昇華到了另一個境界，請大家務必要坐到最後把歌聽完！」
《復仇者聯盟：終局之戰》重磅回歸大銀幕 鐵粉一早湧入衝首日搶看熱潮再現
漫威影業創下全球影史票房紀錄的史詩鉅作《復仇者聯盟：終局之戰》於今（24日）震撼重返全台大銀幕！上映首日一早各大戲院便湧入大批衝首日的資深鐵粉，現場座無虛席。《復仇者聯盟：終局之戰》首日開片吸引廣大粉絲朝聖。（圖／漫威影業提供）上映首日早場便迎來全場觀眾熱血沸騰，當大銀幕上出現美國隊長高喊「復仇者集結！」的經典一幕時，全場影影迷再也忍不住情緒，驚呼聲與歡呼掌聲此起彼落，完美還原當年上映時的現象級盛況！再次證明有些感動與震撼，真的只有在大銀幕才能體驗。《復仇者聯盟：終局之戰》首日開片粉絲搶拍留念。（圖／漫威影業提供）作為「無限傳奇」的終極高潮，《復仇者聯盟：終局之戰》在影史佔有無可撼動的至高地位。除了驚人的商業成績與口碑，本片憑藉著宏大敘事、真摯的角色情感，以及震撼人心的終極決戰，獲得全球觀眾與影評一致盛讚，成為跨越世代的文化符號與影史永恆經典。《復仇者聯盟：終局之戰》加碼重映全台大銀幕熱映中。《復仇者聯盟：終局之戰》敘述在薩諾斯毀滅性的彈指過後，宇宙半數生命灰飛煙滅，倖存的英雄們在絕望中尋求曙光。他們必須再度攜手拋開過往，展開一場跨越時空的終極對決，只為還原宇宙秩序並救回摯愛。
邱以太半裸上工秀精壯身材「靠筆畫」 動畫片《歡迎來到朵莉之家》反轉演技黑化當渣男
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，邱以太一改陽光男孩的形象，詮釋急於證明自己的花藝師「阿越」，展現略帶心機及控制慾的黑化性格，反轉演技獲導演讚賞「爆發力讓人起雞皮疙瘩」。幾次試片都讓觀眾和影評人驚艷於他脫胎換骨般的反派人設演繹。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。同為編劇的導演傅睿邨形容，邱以太開朗的外貌中帶了點邪魅感，很符合「清純的渣男」角色設定，電影中阿越對花藝充滿執念，渴望證明自己，卻因慾望越陷越深，掉進無限循環的黑洞。邱以太透露，接到電影邀約時，正在閱讀心靈相關書籍，從內心不甘切入角色：「某些時刻在生活中，我們不想對世界投降，就會像刺蝟一樣去刺世界，阿越就是這樣的人！」雖然阿越性格看似與邱以太天差地別，但他坦言，有從自身特質找共鳴，「他不惜一切代價，想在花藝上精進到沒人達到的高度，我拍戲也會這樣，想要把它做好，想證明給大家看，邱以太是有用的人。」而為讓角色更具說服力，他開拍前特別找花藝師學插花、認識常用花種及花藝工具與技巧，還親手整理一盆花送給媽媽林葉亭。片中阿越不離花草，認真打造夢想中的「空炁流」花藝作品，甚至和瑪莉亞公主初遇時，他撿起對方印有桐花的圍巾，還用花語開撩：「桐花是所謂的五月雪，花語是情竇初開。」隨後自我介紹：「我是植男…植物系男神啦！」中二台詞令人莞爾，讓邱以太忍不住吐槽：「這搭訕分數10分我只給2分！我不是會講土味情話或用這種方式搭訕女生的人。」邱以太在電影中和姚愛寗組網紅CP，不乏親密吻戲及浪漫共舞戲，兩人曾一起拍過前導片，後續又透過表演課培養感情，展現極佳默契。邱以太表示，真人轉描場景都在棚內，所以作息很規律，「我們每天早睡早起，不用熬夜或凌晨起床，早上會一起上表演課，一邊痛苦拉筋一邊聊天，很快就變熟，是很開心的經驗！」此外，阿越有不少裸上身畫面，拍攝時常得半裸上工，邱以太平時就有健身習慣，對此並不擔心，但仍事先加強，把身材練得更加精壯，笑著自爆：「拍完後，我還是有請導演在我的腹部上多畫幾筆腹肌！」邱以太和姚愛寗在《歡迎來到朵莉之家》飾演一對網紅情侶，有不少吻戲。（圖／深空天體有限公司提供）《歡迎來到朵莉之家》中，阿越是劈腿渣男，甚至為達目的利用他人，但如此扭曲性格，其實藏著兒時被母親PUA的成長傷痛、長大又被名利愛慾操控而遺忘初心，迫使他一步步走向極端，成為讓觀眾「又愛又恨」的悲劇角色。對於邱以太的演出，導演傅睿邨大讚「處處充滿驚喜」，他說：「以太演一個不討喜的角色，如何能在不討喜裡融入『可以被理解』的元素，他做到了！」此外，邱以太的聲音表演也讓主創團隊印象深刻，傅睿邨透露，他從未配過音，卻在聲音指導調教下迅速進入角色，在配音室重現現場表演的爆發力，「讓人起雞皮疙瘩！」本片於10月30日萬聖節檔期全台上映。邱以太和姚愛寗在《歡迎來到朵莉之家》有一段浪漫共舞的戲。。（圖／深空天體有限公司提供）
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
越南《驚天劫機》票房狂賣3億台幣 斥資250萬打造1：1實景客機
越南年度動作鉅製《驚天劫機》（Hijacked）由越裔美籍導演陳涵（Hàm Trần）執導，集結越南「票房帝王」泰和（Thái Hòa）、最年輕金蓮花影后凱蒂阮（Kaity Nguyễn）領銜主演，取材自越南航空史上令人聞風喪膽的真實劫機事件，以狂賣約3億元台幣的驚人票房，榮登「越南影史最賣座動作片」，更成為越南首部以IMAX規格上映的動作電影。凱蒂阮（前）在片中遭保定飾演的劫機犯挾持。（圖／甲上提供）《驚天劫機》最引人入勝之處，在於故事並非虛構的高空犯罪題材，而是將真人真事轉化為緊湊刺激的劫機動作驚悚片，而在電影上映時，當年事件的前機長與空服員等真實見證者也現身首映活動，分享自身驚魂經歷，讓銀幕上的空中危機與歷史現場產生強烈連結。而《驚天劫機》能締造口碑票房雙收的神話，超強卡司與高規格製作功不可沒，本片找來越南影壇公認的「票房帝王」泰和飾演冷酷殘暴、心思縝密的劫機首腦阿龍，與人氣女星凱蒂阮飾演的機智空服員珍珍正面交鋒。泰和化身掌控全機生死的危險劫機首腦，凱蒂阮則從空服員視角，面對突如其來的空中危機，與其他機組人員共同守護乘客安全。這也是兩人繼爆紅奇幻喜劇《爸爸的靈魂，女兒的身體》後睽違多年再度同台，這回一改昔日靈魂互換的父女情，詮釋生死對立的精采高空攻防戰。為了讓觀眾真正感受到「身歷其境」的高空壓迫感，劇組斥資250萬元台幣、耗時兩個月，精密打造1:1實景客機，從機艙結構、座椅到各項細節皆參考真實飛機還原；為配合動作戲拍攝，整座實景機艙更搭配專業升降及動態設備，能夠實際產生震動、傾斜、俯衝與搖晃效果，讓演員在真正會晃動的機艙裡親自上陣，完成大量近身肉搏與驚險動作場面，每一次衝撞、摔落與搏鬥都帶有真實的身體重量，將「困在一架飛機裡」的窒息感發揮到最大。越裔美籍名導陳涵以俐落明快的節奏，將真實劫機事件化為高強度動作大片，作品更勇奪第4屆峴港亞洲電影節「最佳越南電影」，泰和同步抱走「最佳男主角」，並挺進第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元，進行國際影展首映；今年更獲《紐約時報》點名推薦，入選「Five Action Movies to Stream Now」動作片推薦名單，從越南票房到國際影壇肯定全面報捷。本片故事描述由阿龍（泰和 飾）率領的劫機集團，夥同阿堤（武田家輝 飾）、阿丑（保定 飾）及大丹（Ray Nguyễn 飾），突然攻佔一架民航客機，挾持乘客與機組人員並強迫改變航線逃往海外。面對突如其來的空中危機，人數不到十人的機組團隊，包括兩名女性空服員珍珍（凱蒂阮 飾）與小嫻（Trâm Anh 飾），不僅必須在狹窄機艙中與窮凶極惡的劫機犯周旋，更得竭盡全力守護乘客安全。當整架飛機淪為失控的高空戰場，一場攸關所有人的殊死對決就此展開。《驚天劫機》將於10月8日上映！正式預告YT連結https://youtu.be/xtJJpVnA-RI
羅伯派汀森認《實境誘捕》是生涯最大挑戰 拍《奧德賽》竟幻聽到「他」
取材美國最受爭議電視實境節目，並由羅伯派汀森（Robert Pattinson）主演暨監製的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），據悉，羅伯派汀森起初並未打算演出本片，但隨著他與團隊花費大量時間調整角色，他卻漸漸投入其中，他對此透露：「節目的設計，與克里斯漢森所做的事情，都存在某種化學反應，創造出一種完全無法預測的東西，我很想弄清楚那究竟是什麼。隨著我持續深入調查，也愈來愈有興趣去演繹。」在團隊極力說服下，最後點頭演繹美國電視圈爭議人物克里斯漢森（Chris Hansen）。羅伯派汀森認為克里斯漢森有著演員渴望演繹的能量，因此在角色準備上做了大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。在研究克里斯漢森的過程當中，羅伯派汀森認為他擁有難以抗拒的魅力：「即使你看過與這個節目有關的所有內容，累積起來足足數千個小時，你還是很難確切指出，他的那股魅力究竟是什麼。」並表示：「他一直是我眼中最有趣的角色，那是一種每個演員都渴望演繹的能量，一種充滿生命力的磁性魅力。」羅伯派汀森表示自己在準備《實境誘捕》時，對如何揣摩克里斯漢森的獨特嗓音感到困難重重：「他的聲音真的非常經典，也非常具有辨識度，要把他的聲音模仿得維妙維肖，真的非常困難！」為此，他時常在街上一邊聽Podcast節目，一邊練習到讓路人側目：「我一直在外面走來走去，不斷嘗試模仿他的聲音，但因為節目內容相當黑暗，所以路人看到我都一頭霧水。」極度投入的準備，也讓他在本片殺青完，隔天馬上接拍《奧德賽》時，還能「幻聽」到克里斯漢森的聲音，讓他笑說：「我現在看《奧德賽》的時候，真的還是會聽見一點點克里斯漢森的感覺在裡面，畢竟前後拍攝真的只差幾個小時而已！」值得一提的是，本片強勢入選威尼斯影展主競賽單元，並在首映後獲得媒體高度肯定，《綜藝》大讚：「片中每位演員都各自交出了演藝生涯最出色表現！」《IndieWire》：力推「以驚悚片般的緊湊節奏推進，既誇張怪誕、駭人，同時又讓人欲罷不能！」《DiscussingFilm》肯定：「是今年秋天絕對不能錯過的電影，而且值得一看的理由，可不只有羅伯派汀森火力全開的演出！」台灣觀眾也在搶看活動後紛紛給予好評：「緊張感隨著畫面一層層堆疊到最高峰！」「所有元素完美交織！」「完全被羅伯派汀森的演技深深吸引！」這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的《實境誘捕》，即將在本週四（24日）於全台震撼獻映。台灣片商也推出第一週入場好禮，只要購買本片第一週（9/24-10/1）期間場次電影票乙張，即可憑電影票至原購票影城兌換領取A3「主視覺原文海報」乙張，數量有限，送完為止。羅伯派汀森（右）在角色準備上做出大量苦工，甚至自認是演藝生涯最具挑戰的工作之一。（圖／采昌提供）本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。
彭氏兄弟隔12年合作 何超儀為戲扮醜化身「拾荒法師」
香港恐怖電影《拾荒法師》由《見鬼》的驚悚大師彭氏兄弟執導，由香港實力派演員何超儀、陳家樂、張文傑等人共同演出，何超儀簽約力捧的波斯男神Iman二蚊也在片中演出。何超儀扮演可以見到亡靈的拾荒者，也是法力高強的法師，意外捲入了離奇命案，電影結合了香港傳統的玄幻元素與新派探案風格，充滿驚悚懸疑的氛圍，將於10月8日上映。香港名導彭氏兄弟曾以《無聲火》、《見鬼》系列、《風雲II》等作品享譽國際，但兩人自2013年的《逃出生天3D》後，已多年未有聯合執導。導演彭發透露，這些年來一直有人詢問他們何時再合作，但他們一直在等待合適的時機，終於見到這個劇本，觸發兩兄弟再次合作的想法，更決定和老朋友何超儀合作，「我認識何超儀已近二十年，彼此熟識，當《拾荒法師》的故事出現時，認為這個角色非她莫屬，因為她是無論有多困難、樣子多不好看仍願意去嘗試的演員。」何超儀近年積極挑戰恐怖類型，憑《維多利亞壹號》及《怨泊》在東南亞奠定「恐怖女王」地位，也曾獲曼谷國際電影節選為「焦點影人」。《拾荒法師》在富川國際奇幻影展世界首映時反應熱烈，韓媒盛讚她的演技細膩且充滿感染力，她更憑此片榮獲富川影展「最佳奇幻電影女演員」獎項。值得一提的是，今年適逢富川奇幻影展30週年，大會還特別頒發了「奇幻偶像獎」給何超儀，認可她跨領域的藝術實力。何超儀在《拾荒法師》中扮演拾荒者，也是擁有高強法力的法師，但過往的意外，讓她變得極度怕水，因為她可以見到亡靈，而會撿拾附有鬼魂的物件進行超渡，但卻意外捲入一連串的離奇命案，甚至成為警方認定的頭號嫌犯，角色非常獨特。她一改平日時尚面貌，化身蓬頭垢面的拾荒者，讓有潔癖的她直呼是一大考驗。而本片也是何超儀的老公陳子聰經歷了一場大病，痊癒之後首部監製的電影，何超儀表示當年就在她要前往富川影展前，得知老公病危，她放下工作全力陪伴老公治病醫療，在老公復原後，夫妻兩人終於再次合作，電影更在富川影展首映，繳出了漂亮的成績單，讓她覺得格外有意義。而她簽約力捧的波斯男神Iman二蚊也在片中扮演高級警司，表現吸睛，讓他們夫妻的事業又更上一層樓。
李心潔《黑潮》入選平遙國際電影展主競賽「藏龍」 陳澤耀、李沐「末路CP」登上國際舞台
由李心潔、王禮霖共同監製、池家慶執導的電影《黑潮》，繼榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」後再傳捷報，正式入選第十屆平遙國際電影展主競賽「藏龍」單元，並將於影展舉辦全球首映！屆時李心潔與池家慶也將親赴平遙，與國際影人及觀眾面對面交流。得知《黑潮》入選喜訊，李心潔感性表示：「謝謝平遙電影展選擇了《黑潮》入圍主競賽！作為監製從劇本開發3年來，一路陪伴池家慶導演走到平遙世界首映，感觸良多，這是一個美麗的開始，希望從此《黑潮》這份在困境中生長出來的愛，可以持續感動世界各個角落的觀眾。」《《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待。（圖／甲上提供）監製王禮霖也開心表示：「從一個故事的萌芽，到今天終於與觀眾見面，這一路走來並不容易；這也讓我相信，好的故事、好的作品終究會發亮。」導演池家慶則對於即將迎來全球首映充滿期待，「很想和第一批觀眾面對面交流，所以我和心潔監製都會出席首映禮！」他也特別感謝《黑潮》所有演員與幕後團隊，「希望這是一個好的開始！謝謝大家的用心，讓這個故事能讓世界看見！」《黑潮》由陳澤耀與李沐組「末路CP」國際版海報今公開亮相。（圖／甲上提供）《黑潮》由《富都青年》製作團隊再次集結，並找來《富都青年》「阿迪」陳澤耀，以及近年持續挑戰不同角色的李沐領銜主演，兩人首度合作便在《黑潮》中化身「末路CP」，從截然不同的人生困境中相遇，在殘酷現實裡尋找僅屬於彼此的溫暖，共譜一段熾烈又珍貴的愛情。值得一提的是，陳澤耀日前才以《監所男子囚生記》首度入圍第61屆金鐘獎「戲劇節目男主角獎」，此次再隨《黑潮》登上平遙國際電影展世界首映，也讓他迎來演藝生涯另一個重要舞台。《黑潮》的故事發生在馬來西亞漁村，深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀飾）出獄返鄉後，在夜裡捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎的生命中注入一道暖流。《黑潮》將在平遙國際電影展與全球觀眾首次見面，這場發生在漁村潮汐之間、關於生存、存在與愛的故事，即將正式揭開神秘面貌。本屆平遙國際電影展將於9月24日至30日舉行，主競賽「藏龍」單元聚焦並發掘華語新銳導演的作品，將有機會角逐最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、評審團獎等重要獎項。本片由陳澤耀與李沐組「末路CP」的國際版海報於今（18日）亮相，將於11月13日在台上映，讓台灣觀眾緊接國際影展腳步，感受這場殘酷現實中的極致愛戀。
昔日秀場紅牌「癌末困療養院」 揭不堪過往
《屍憶》、《魂囚西門》導演謝庭菡全新力作《消失的金鳳娜》，是一部以心理驚悚為核心，融合懸疑、動作與戲劇張力的類型電影。金馬影后陳冲首度主演台灣電影，飾演一名受困療養院的昔日秀場天后，在危機四伏的環境中奮力求生，電影定檔10月29日在台上映。本片改編自謝庭菡金穗獎獲獎短片《噬心魔》，陳冲飾演何真真，曾以「金鳳娜」之名紅極一時，卻因賭債纏身拋下年幼女兒。如今，尋回失散的女兒成為她逃出療養院的動力，也迫使她面對曾經逃避的過去。謝庭菡將母性中的自私、逃避與悔恨，放進一場步步逼近的生存危機，一個曾經拋下女兒的母親，還能如何面對自己的過去？此次主演台灣電影，陳冲認為是新的嘗試，她開心與一群年輕又有活力的團隊合作，也希望能挑戰自己以前沒做過的，「雖然是演了一輩子電影了，但是沒有演過這樣一個心理驚悚類型的女主角。挑戰最大的地方是，怎麼樣讓一個從各方面來說不那麼令人同情的人，要變得令人同情，讓人在意她。」陳冲形容自己的角色是「從地獄爬出來的女人」，在殘酷的人生際遇裡，她見識過太多人心邪惡。為了本片，她既要呈現癌末病人的憔悴與虛弱，同時得詮釋受困危機之中的慌張不安與恐懼，展現演技的多元層次且深具爆發力。如何選定陳冲擔綱女主角？謝庭菡導演表示：「金鳳娜這個角色成形時，我第一個想到的就是陳冲。她的演技非常精湛，身上那種強悍的氣質和眼神，都很符合我心中的何真真。我相信她能呈現這個角色的強勢，也能演出身陷危機時的恐懼與脆弱。」「金鳳娜曾是紅極一時的秀場天后，大家記得她風光的模樣，卻不知道多年後的她經歷了什麼。當時我也讀了陳冲的《貓魚》，對她的人生歷練有了更多認識。我們對她有許多深刻的銀幕印象，而我很好奇，她會如何運用這些歷練，詮釋這個充滿矛盾的女性，讓觀眾看見她不同的一面。」陳冲身為美籍華人女演員，居住在美國，所以邀約過程花了一番功夫。謝庭菡透露：「我們透過多方牽線，最後在一位與她熟識的前輩協助下取得聯繫，也特地前往舊金山，當面和她討論這個角色。」
《復活男》具教煥曝「這技能」超越漫威 神回應逗樂全場
由超人氣同名網路漫畫改編、集結超能力、動作、喜劇與驚險元素的年度娛樂動作爽片《復活男》，昨（16日）在首爾舉辦媒體試映記者會，導演白宗烈率領具教煥、申承浩、姜其永、金是兒等主要演員現身，除了分享拍攝花絮，演員們更頻頻爆出幽默金句，讓記者會笑聲不斷。首度挑戰動作片的具教煥，在片中化身擁有復活能力的主角。當媒體問他的角色，有什麼地方可以跟漫威英雄相比時，他呼應角色形象笑說：「我覺得我更擅長PowerPoint和Excel，畢竟我的角色還在找工作呢。」幽默回答瞬間逗笑全場。《復活男》導演白宗烈，在昨日舉辦的媒體試映記者會上揭示執導理念：「這是一部片名就決定一切的電影，一開始就揭示『復活』這項核心訊息，讓我仔細思考要如何呈現這種復活與節奏，並著重在主角的動作表現，並分析研究了許多動作電影。」他對本片如此定義：「它沒有任何嚴肅內容，是部輕鬆愉快、賞心悅目的娛樂電影。」尤其讓電影更上一層樓的動作戲，透過鋼絲去生動呈現主角力量逐漸增強的過程。而在展現主角超人般力量的場景之中，則運用以演員本人進行3D掃描製作的數位角色，把實際拍攝難以呈現的動作場面，以視覺特效具體實現。金是兒（左起）、姜其永、申承浩、具教煥、導演白宗烈分享《復活男》拍攝花絮。（圖／采昌提供）這也讓演繹每次復活，力量都會隨之變強的「石煥」的具教煥，首度正式挑戰動作演技，並分享自己的演繹過程：「石煥的動作戲，很多部分仰賴特殊效果。我當時想的是，希望大家都不要受傷，安全地把戲拍好，實際拍攝也確實是在確保安全的情況下完成。」他進一步表示：「石煥就像是住在隔壁的鄰家男孩，看著這樣一個角色逐漸成長，真的很有趣，感覺就像結識了一位新朋友。也因為這個角色擁有超人般的力量，所以我不想刻意耍帥。我覺得我的動作演技，反而是透過對手演員們一起完成，如果觀眾在觀賞時能感受到暢快感，那都是因為與我對戲的演員們，用反應回應了我的動作。」另一方面，在《復活男》與具教煥角色形成強烈緊張對立感的神秘人物「黑」，則由申承浩飾演。為了完美契合「黑」的角色形象，申承浩在片中一身黑衣、長髮飄逸、氣質陰鬱、嗓音低沉，完美詮釋這個致命角色。同時他還在片中流暢地說出韓語、日語與英語台詞，他也談及外語的準備過程：「其實我並不擅長外語，但我覺得這是一個很好的機會，所以就很認真地投入了。拍攝現場一直有老師陪同，我也非常注意發音與語調。如果能讓觀眾覺得我的發音很自然，那就太好了。」具教煥在《復活男》媒體試映記者會上笑料不斷。（圖／采昌提供）同時，記者會上也有媒體大讚他「說外語的時候很性感。」面對突如其來的稱讚，申承浩當場羞紅臉並笑說：「這是我所參與過的記者會當中，最開心的一次，我現在感覺好像得了獎一樣。」他接著表示：「我確實希望觀眾在觀賞後，會覺得我很性感。導演除了塑造角色的陰暗面，與他所擁有的超能力之外，在其他視覺部分也都給予我很多指導，並幫忙塑造這個角色，讓我對導演相當感謝。」而一旁的具教煥也不放過這個機會，立刻加入「性感」話題笑說：「拍片時，我是從正面看著他的，他真的很性感。」隨後更爆料：「只要一有機會，他就會叫我『一起走吧』。我很喜歡如此性感的人，想要擁有我的那種感覺。」一連串爆笑對話，也展現出兩人在拍攝期間建立的優異默契。這部由超人氣同名網路漫畫改編、集結強大演員陣容的年度娛樂動作爽片《復活男》，即將在10月1日（週四）於台灣震撼獻映。本片中文版前導預告：https://www.youtube.com/watch?v=u9QiOd43D_g
中島哲也新片《懺悔》被封神「今年最好看」 西島秀俊、滿島光、宮藤官九郎演技讓人難以忘懷
由《告白》名導中島哲也醞釀18年、睽違8年推出的最新力作《懺悔》，近期在日本引爆熱烈口碑，在台灣同樣掀起高度期待，台北特映會吸引眾多名人、影評搶先欣賞，獲作家謝哲青、導演瞿友寧、李沐、石知田、段鈞豪、蔣偉文等一致盛讚，謝哲青更一句話點破：「這部電影的眼淚沒有那麼便宜。」除了震撼人心的劇情與導演功力受到高度肯定，西島秀俊、滿島光、宮藤官九郎、黑木華、柴崎幸、役所廣司等夢幻卡司的演技更成為吸睛焦點。此外在最新釋出的幕後花絮中，西島秀俊直呼這是一部「前所未有」的電影，並大讚滿島光「表演和呼吸對她而言是同一件事，厲害到沒話說！」《懺悔》故事從一樁偵探遭殺害的案件展開，西島秀俊飾演的偵探佐竹與滿島光飾演的助手聰子一路追查真相，逐漸牽扯出9年前的神秘綁架事件。隨著調查深入，人物各自隱藏的過去也逐步浮現，原本看似單純的「好人」與「壞人」界線開始變得模糊，引領眾人重新思索生命、愛與救贖的意義。西島秀俊（右）與役所廣司在《懺悔》中相隔27年再度同台引發話題。（圖／甲上提供）本片日前在日本上映後持續引爆熱烈口碑，獲得松隆子、妻夫木聰、木村佳乃、小島秀夫等名人感動推薦，日本各大電影評論網站也湧入4～5分高分，累積超過破萬則評價，更有日本觀眾直呼「今年最好看的一部」以及「中島哲也生涯最高傑作」等高度評價，讚賞中島哲也這次沒有逃避難以回答的人生課題，而是把不存在標準答案的問題直接拋給觀眾；也有不少網友盛讚宮藤官九郎的演技「真的太強」，直言看完整部電影後，最難以忘懷的就是他的演出。長年以編劇身分廣為人知的宮藤官九郎更被不少觀眾直接封為「最佳男配角」等級，笑稱他是「被編劇耽誤的好演員」；片中他化身為孩子奉獻一切的父親，收起熟悉的喜感，以自然內斂卻極具情感爆發力的表演震撼觀眾。日本觀眾紛紛感動表示：「演員宮藤超厲害」、「存在感太強」、「讓人哭到不行」、「年底各大獎項最佳男配角非他莫屬。」宮藤官九郎在《懺悔》化身為孩子奉獻一切的父親，被不少觀眾直接封為「最佳男配角」。（圖／甲上提供）另一位讓人驚豔的是滿島光，片中她飾演菜鳥偵探助手聰子，除了高強度的情緒戲，還迎來堪稱「大胃王地獄」的拍攝挑戰。受訪時被問到最辛苦的場面，西島秀俊立刻對著滿島光笑問：「吃飯那場戲很辛苦吧？」滿島光也坦言：「真的吃超多的！」她透露，導演中島哲也要求她「飯糰兩口吃完、炒麵麵包兩口吃完」，甚至有一天同時安排炒麵麵包、燒肉便當與泡麵的進食戲，每一種食物都必須反覆拍約3至4次鏡位，讓她忍不住笑說：「吃了驚人的份量，真的相當吃力！」看似日常的吃飯戲，也讓觀眾見識到身為影后級演員的滿島光為了角色毫不含糊的敬業程度。謝哲青看完《懺悔》直言「這部電影的眼淚沒有那麼便宜」，更點破「有些合法的人並不曾付出愛，有些有罪的人卻耗盡一生照顧另一條生命。」導演瞿友寧大讚電影從華麗影像、風格獨具的演員表演到抽絲剝繭的懸疑推理，都牢牢牽動觀眾情緒，更特別點名「我的女神滿島光還是閃閃發亮，但最後是宮藤官九郎讓我為之落淚。」石知田讚賞中島哲也「視覺依舊銳利，這次卻也蘊出柔韌的光」；李沐則直呼「黑木華的表演真的好令人著迷」。盜哥Daubro觀影後便直呼：「整部片完全沒有一段會放空出神」，更表示自己原本不愛看頹廢陰鬱的作品，卻意外被片中交織的「治癒與愛」深深打中。黑木華（右）與滿島光在片中同為母親卻有不同立場與觀點。（圖／甲上提供）而段鈞豪透過電影深思「我們真的懂什麼是『愛』嗎？」蔣偉文則大讚電影「非常好看」，形容「充滿人性反轉與黑暗，卻又感動人心」，更建議觀眾「零劇透」進戲院，完整沉浸在故事之中。影評「龍貓大王通信」更給出最強評價之一，直呼：「這是今年最好的日本電影，甚至是近年最好的日本電影，甚至可以把日本兩字去掉。」他更大讚中島哲也「真的回來了」，認為電影從前半段緊湊的黑色懸疑，到後半段層層堆疊的人物情感，都展現出極高完成度。《懺悔》集結西島秀俊、滿島光、黑木華、宮藤官九郎、柴崎幸、役所廣司等華麗卡司，由《告白》導演中島哲也執導，本週五9月18日全台上映，《懺悔》幕後花絮：
羅伯派汀森主演並監製 《實境誘捕》真人原型喊抵制卻爆買映前廣告
取材自美國最受爭議電視實境節目的強檔新片《實境誘捕》（Primetime），由羅伯派汀森（Robert Pattinson）擔綱主演，還首度挑戰監製一職。他回憶最初收到劇本時，就被大膽又複雜的故事內容給吸引，認為獨特且爆炸性十足，讀到欲罷不能，因此決定加入本片製作行列。儘管有其他電影拍攝行程，他仍完整參與挑選導演，直到電影上映的所有過程，讓他自認更像是電影產業的一份子：「這大概是我從業以來，擁有過最龐大的工作量！」主演暨監製《實境誘捕》的羅伯派汀森，透露在初期收到劇本時，被大膽又複雜的故事內容所吸引：「我喜歡那些被迫重新思考自己身分的角色故事，但編劇阿瓊（Ajon Singh）的寫作觸及到更深層的東西。故事有趣的地方，在於所有參與節目製作的人，最初都有一個明確目的，但隨著新的現實與這個目的交會，事情就逐漸演變成完全不同的樣貌。」獨特又聳動的衝擊性故事內容，也讓他獨到欲罷不能，因此決定加入本片製作。本片也是羅伯派汀森首度擔綱監製的作品，儘管有其他電影拍攝，但不論是挑選導演，或是直到電影上映，過程他都完整參與，讓他坦言：「「這大概是我從業以來，擁有過最龐大的工作量！因為是初次擔任監製，所以我打的電話多到幾乎沒有幾個人受得了。」全心全意投入的經歷，讓他自認更像電影產業的一份子：「當每件事情開始相互影響與串聯，會開始覺得自己更像電影產業的一員，而不只是坐著等待經紀人的電話。」他並直呼：「這種感覺很好！」羅伯派汀森被《實境誘捕》大膽又複雜的故事內容所吸引。（圖／采昌提供）《實境誘捕》改編自美國電視圈爭議人物－－克里斯漢森所主持的實境節目《誘捕掠食者》經歷。電影雖然取材真實事件，但導演蘭斯奧本海姆（Lance oppenheim）與編劇阿瓊辛格，以跳脫傳統傳記電影的形式，透過虛實混合的手法去回應《誘捕掠食者》，導演對此分享：「《誘捕掠食者》將人為設計的假象，與極其真實的後果交織在一起，你會看到一個人的人生在電視上幾乎就此終結，背景裡有成年人扮演的孩童在一旁徘迴，感覺就像馬戲團一樣。」他們期望捕捉出節目的矛盾與摩擦，挑戰創造比小說更加離奇的故事。特別的是，片中原型人物克里斯漢森，雖然否認電影的內容，甚至還揚言要抵制本片，同時卻反過來化身「行銷鬼才」，買下所有電影映前廣告，借此宣傳他所創辦的影音平台，此舉無疑也讓本片的話題再度提升！這部由羅伯派汀森主演並擔任監製，揭開「犯罪娛樂化」背後真相，強勢入選威尼斯影展主競賽單元的本片劇情描述2006年，美國一檔由克里斯漢森（羅伯派汀森飾演）主持的實境節目《誘捕掠食者》正迅速竄紅。節目組先是讓成年人假扮青少年，在網路上「撒網捕魚」，誘使戀童癖者前往一處佈滿隱藏攝影機的住宅，再由克里斯漢森現身當面對峙、揭露對方罪行，最後出動大批警察現場逮捕。真實、刺激又極具衝擊性的獵捕過程，引爆全美觀眾的窺探慾望。電視台更看準時機，順勢將節目移至「黃金時段」播出，讓收視率扶搖直上。然而，當節目聲勢愈來愈大，同時段競爭對手也不斷製造話題，克里斯漢森與節目組開始不滿足只是獵捕那些小魚小蝦，轉而將目標鎖定在更具權勢、更受矚目的對象，企圖讓這場「誘捕」升級成一場前所未有的電視奇觀。就當節目野心不斷膨脹之際，一條足以撼動全美、甚至改變整個遊戲規則的「大鯨魚」終於上鉤…。《實境誘捕》即將在9月24日（四）於全台震撼獻映。
MIRROR江𤒹生飆粗口破尺度 詮釋時下年輕人困境與憤怒
以《拆彈專家》、《掃毒》奠定名導地位，導演邱禮濤自掏腰包兼任編導與監製，推出話題新作《我們不是什麼》。本片在香港掀起強烈共鳴，票房衝破1200萬港元（約4820萬台幣），並榮獲台北電影節觀眾票選獎前三名，電影確定於10月2日在台上映。故事靈感取自1998年情人節武漢長江大橋公車爆炸真實慘案。片中描述情人節當天公車慘遭炸毀，金馬得主譚耀文飾演重返警隊的前鑑證專家，深入追查兩具無人認領的焦屍，赫然揭發待業青年「暉仔」與街頭畫家「Ike」遭社會逼上絕路的悲歌，門後留下的「在美麗的日子，結束我們不美麗的人生」更道盡無奈，直戳人性的精準演出也讓譚耀文被看好角逐香港金像獎影帝。《我們不是什麼》是導演邱禮濤睽違多年、回歸的社會力作。（圖／華映娛樂）兩位新生代演員更是大尺度突破。香港人氣男團MIRROR成員江𤒹生（Anson Kong）徹底卸下偶像包袱，大飆粗口演繹社會邊緣青年的憤怒；陳毅燊（AnsonBean）則在不到一個月內極端暴瘦13公斤，深刻刻劃底層青年的脆弱與掙扎。曾拍出《八仙飯店之人肉叉燒包》、《雛妓》等大膽經典的邱禮濤坦言，自資拍攝是兌現年輕時對自己的承諾：「這世界已經太多謊言了。」他強調真實刑案只是故事骨架，反映小人物困境從不過時，「最真實的部分，是那些每天發生在我們身邊、卻無從理解的痛。」
《復仇者聯盟：終局之戰》重返大銀幕 預售明登場限定珍藏特典開搶
在影史佔有無可撼動至高地位的《復仇者聯盟：終局之戰》，上映當時不僅在全球掀起現象級的觀影狂潮，更以無人能及的氣勢打破無數票房紀錄，最終榮登全球影史票房冠軍寶座，傲視群雄。作為「無限傳奇」的終極高潮，除了驚人的商業成績，《復仇者聯盟：終局之戰》更憑藉宏大的敘事、真摯的角色情感，以及震撼人心的終極決戰，獲得全球觀眾與影評的一致盛讚。觀眾對於英雄們挺身而出與偉大傳承的熱烈喜愛與深刻共鳴，讓本片超越了電影本身，成為跨越世代的文化符號與影史永恆的經典。為慶祝重映，更推出「INFINITY VISION一週限定特典開搶」活動！明（10日）起至9月16日，凡購買 INFINITY VISION版本電影票乙張，即送「INFINITY VISION專屬特典」加「英雄榮耀回歸特典」各乙張，數量有限，送完為止，另外，9月17日至9月23日全版本開賣，加碼重映將於本月24日榮耀回歸全台大銀幕，精彩預告：