森七菜
」 森七菜 炎上 永瀨正敏
森七菜為戲住進新宿廉價旅館 《炎上》角色傷痛一直深埋心中
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，睽違七年的最新電影《炎上》將鏡頭深入東京新宿歌舞伎町「東橫廣場」，直視聚集於此的離家青少年、家庭失能與孤獨困境，並找來近年人氣急升的日本女星森七菜擔綱女主角，化身有口吃困擾、離家後流連新宿街頭的少女「樹里惠」。她坦言第一次讀完劇本便感受到前所未有的挑戰，好像在測試自己，究竟能靠想像力理解樹里惠本人到什麼程度。為了真正進入樹里惠的世界，她還住進新宿的廉價商旅，親身感受那種「不知道什麼才是正確答案」的迷惘與孤獨。雖然對角色感到不安，森七菜卻也莫名產生「如果是我，應該可以陪在她身邊」的自信，更發現自己與樹里惠其實有著意外相似的一面，只要看見身旁有人孤單，就會忍不住想陪伴對方。為了真正進入樹里惠的世界，森七菜甚至在長達一個月的拍攝期間，主動住進新宿御苑附近的廉價商務旅館，幾乎天天徒步前往歌舞伎町。她表示新宿有種極其特殊的氣息，如果沒有真的住在這裡，有很多事情是不會明白的。有時她會獨自在便利商店買碗泡麵，回到旅館房間一個人吃著。拍攝期間不分日夜，街頭始終充斥喝醉的觀光客、上班族與形形色色的人群，某次深夜收工從歌舞伎町走回飯店時，她甚至突然驚覺：「咦？只是天空變暗了，其他根本什麼都沒有改變！」森七菜與山田葵因拍攝《炎上》而建立了情誼。（圖／CATCHPLAY提供）《炎上》更直接深入真實歌舞伎町拍攝，讓森七菜第一次如此近距離接觸被日本社會稱為「東橫Kids」的青少年。她透露拍攝時周遭除了大量外國觀光客，也充滿許多平常生活中幾乎不可能遇見的人，因此要在真實環境裡扮演一名棲身東橫廣場的少女，反而帶給她莫大壓力。最令她震撼的是，拍攝期間真的有東橫Kids出現在劇組身旁，甚至有人突然朝他們大喊：「我才是真正的東橫Kids好嗎！」讓森七菜瞬間愣住，心想：「原來這就是他們的心態啊！」她也從這句話重新理解這群孩子：對方高聲強調自己的身分，或許代表他們對身處東橫的自己抱持某種驕傲與尊嚴，但另一方面，他們明明又是應該被可靠大人好好保護的孩子，兩者之間形成的矛盾與落差，也成為她理解的樹里惠最重要一把鑰匙。尤其與以《我的完美日常》嶄露頭角的山田葵飾演的關鍵角色三葉相處時，兩人在新宿街頭嬉鬧、互相開玩笑、拍肩膀，那些看似微不足道的瞬間，反而讓森七菜找到「普通十幾歲女孩」真正的模樣，也讓樹里惠從劇本中的人物逐漸成為有血有肉的存在。她更大讚山田葵有著神祕而特殊的氣場，「光是聊天就會不知不覺被她吸引」，兩人甚至在電影殺青許久之後仍持續保持聯絡。電影《炎上》演員們穿著動物造型的連身睡衣，在東京新宿歌舞伎町街頭跳舞。（圖／CATCHPLAY提供）電影《炎上》於今年一月在美國日舞影展舉行世界首映，森七菜也親自到場，第一次與海外觀眾共同觀看自己的主演作品。她笑說，影展觀眾大多是真正熱愛電影的人，因此每個反應都格外直接，當片中樹里惠看著三葉說出一句關於「看著妳吃竹輪的時間」的台詞時，現場竟瞬間爆出笑聲，讓她忍不住在心中驚呼：「原來是這裡啊！」因為拍攝時，她完全沒有預料這段會引起觀眾如此強烈的反應。然而隨著電影繼續放映，森七菜的心情也逐漸翻湧，最後更在戲院裡忍不住落淚。她坦言，拍攝的那一個月就像身處夢境，直到第一次完整看見成品，才發現自己早已把樹里惠的傷痛留在身體與心裡，「樹里惠一直很確實地存在於我的心中，我也像她一樣抱著那些痛苦。」當一個月的拍攝經歷濃縮成電影重新出現在眼前，屬於樹里惠的記憶與痛楚也再次被鮮明喚醒，讓她哭到只能害羞遮著臉，還擔心身旁的人誤會她是「被自己的演技感動到哭」。森七菜表示，《炎上》中那些在旁人眼中可能只是垃圾、甚至想要丟棄的東西，對曾經生活在那裡的孩子而言，卻可能是無可取代的寶物與回憶，而每個人的生命裡，或許也都藏著類似的存在。她期盼觀眾能透過《炎上》重新想起那些支撐自己走到今天的人事物，「如果《炎上》最後能成為只屬於某個人的寶物，讓大家隔了幾年又突然想起、想再看一次，我就會非常幸福。」電影《炎上》本月28日全台正式上映。台灣版正式預告請上
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
木村拓哉直言《教場》並非培育新銳 驚吐「片場不是養殖場」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，被譽為日本影劇圈最具話題性的警校神作《教場》，如今正式迎來系列最終章！《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》以前後兩部曲形式磅礡登場，不僅揭開主角「風間公親」傳奇的最終篇章，更將帶領觀眾直擊最殘酷、最震撼的人性試煉。即將躍上大銀幕的《電影版教場：驪歌》，作為《教場》系列集大成的最終篇章，劇情規模與情感張力勢必全面升級，堪稱系列史上最震撼的一次考驗。背負各自傷痕、秘密與過往陰影的學生們，將再度面對能夠一眼看穿謊言、以絕對冷靜與壓迫感震懾全場的風間教官，一場場心理攻防與信念對決接連上演，令人屏息以待。談到《教場》能夠持續掀起話題、吸引無數觀眾投入的原因，木村拓哉給出了一個令人意外的答案：「我覺得是它的『異質性』。」他進一步笑說：「這個故事其實和現在這個時代的價值觀有些背道而馳，就像在製作一道超辣的料理，觀眾會忍不住想問：『這麼辣的東西，你居然能一路吃到最後？』」一句話精準點出《教場》不同於一般熱血勵志作品的獨特魅力。不過，木村也強調《教場》的「辣度」從來不是單靠一個人所完成：「那種辣度其實是在拍攝現場共同創造出來的。有了共演者之後，到底要加多少辣才會決定下來。」他認為，正因為每位演員都全力投入、彼此碰撞出真實火花，才造就出《教場》系列獨有的緊張感與臨場感。正因為這樣，「風間教場」的歷代學生陣容，都成為《教場》系列最受矚目的亮點之一，更獲譽是日本影劇圈的「明星搖籃」。從川口春奈、目黑蓮、福原遙、赤楚衛二到森七菜等人氣演員，都曾經歷過風間教官的嚴格考驗，而許多人也在演出《教場》之後，陸續躍升為晨間劇、大河劇與熱門影劇的當家主演，讓「風間教場」儼然成為新生代演員夢寐以求的試煉舞台。本系列的歷屆學生星光熠熠，長年被粉絲譽為是日本演藝圈的「明星搖籃」。（圖／采昌提供）不過，當被問及是否抱持著「培育年輕演員」的心態參與《教場》演出時，木村拓哉毫不猶豫地否定這項說法：「如果我能對共演者帶來正面影響，當然很高興，但我從來不覺得自己一定要站在中心。」木村坦言，自己其實相當排斥外界將《教場》視為培養後輩的場所，更直率表示：「我最討厭那種想法。」他甚至語出驚人地笑稱：「片場又不是養殖場。」對此木村拓哉解釋：「養殖是為了提高生產效率，但演戲不是這樣。真正能通過鏡頭考驗的表演，往往不是被精心培養出來的，而是像天然野生般真實存在的東西。」在他看來，《教場》從來不是前輩帶領後輩的教學現場，而是一場場毫不保留的實力碰撞：「這並非培育，而是一對一的對決。」至於跟年輕演員合作，究竟能帶來什麼樣的收穫？木村則給出令人意外的答案：「正因為學生們都拿出真正的實力與認真態度，我只要站在他們面前，自然而然地就會感受到，所有人的認真與專注，都匯聚到同一個地方，而那種力量，正是在幫助我建構『風間』這個角色。」而正是這股力量，成為他塑造風間公親的重要養分。木村更謙虛表示，與其說是自己在塑造角色：「倒不如說，是大家全力以赴所投向的那股力量，共同創造出風間這個人物。」也正因為這樣，《教場》才能一次次誕生出令人難忘的角色與演員，並在日本影劇圈留下屬於自己的傳奇。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在本週五（6/26）於台灣隆重大銀幕獻映。片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即有機會獲得「A3主視覺海報」乙張，數量有限，送完為止。本片中文版正式預告：
首度大銀幕共演佐藤健 長澤雅美憶初見「未免太帥了吧」
佐藤健、長澤雅美首度大銀幕共演，在《四月，她將到來。》電影首映會上，佐藤健表示：「我意識到自己過去完全不知道長澤雅美這個人的魅力。共同演出之後才發現她真的是個很棒的人。」長澤雅美則說，他們過去拍廣告時就認識了，當時對佐藤健的第一印象是「未免太帥了吧」，回憶起兩人的第一次共同演出，「我覺得很害羞，無法正常地說話」，這次在大銀幕上飾演戀人，她發現佐藤健比想像中直爽，而且是個對工作充滿熱情的人，「真的是一位很棒的演員」，希望兩人很快可以再度合作。曾主演《First Love 初戀》、《戀愛可以持續到天長地久》等多部知名戀愛日劇的佐藤健，這次必須詮釋「過去」和「現在」兩段不同時期的戀情，他說：「不管是哪一段戀情，都有很多讓我感同身受的地方。」他跟森七菜飾演大學時期的初戀，「初戀是一種無法再度體驗的感覺，如果能透過跟春（森七菜）『過去』的戀愛戲表現出來就好了。」至於他跟長澤雅美飾演的彌生「現在」的戀情，就像時下許多交往多年的伴侶，早已成為彼此生活的一部份，「從表面看來，感覺是很要好的男女朋友，但是兩人缺少了最重要的東西。」佐藤健與森七菜飾演大學時期的初戀。（圖／車庫提供）導演山田智和過去最知名的作品，就是人氣歌手米津玄師神曲〈Lemon〉的MV，在網路上有超過8.6億次的點閱次數。山田智和表示，他原本以為佐藤健是個很「冷酷」的人，經過這次合作才發現他其實很「熱情」，「他從劇本階段就很關心這部作品，花時間給了我意見。」山田智和回憶，本片拍攝途中，有一次大家都累了，他要大家圍成一圈為彼此加油打氣，結果劇組成員反應冷淡，只有佐藤健很捧場地高呼「我最喜歡這種場合了」，山田智和說：「他真的是個很溫柔的人」。電影描述精神科醫師藤代俊（佐藤健飾）收到大學時期的初戀情人伊予田春（森七菜飾）從世界各地寄來的信，內容緬懷著兩人十年前的戀情，結果，與他論及婚嫁的現任伴侶坂本彌生（長澤雅美飾）卻突然莫名其妙地消失了。《四月，她將到來。》將於7月26日全台浪漫獻映。
菅田將暉認影帝當爸 首鬆口談育兒理念
以「日本國民作家」宮澤賢治為主題的新片《銀河鐵道之父》，找來日本奧斯卡影帝菅田將暉、坎城影帝役所廣司，以及人氣女星森七菜聯合主演。菅田將暉與役所廣司分別飾演宮澤賢治與其父親，兩人雖愛鬥嘴吵架，內心卻始終相互依賴，菅田將暉有感而發表示，未來若有孩子，會帶著「只要找到自己喜歡的事情，就是幸福的」想法去教育下一代。《銀河鐵道之父》改編自日本文壇「直木賞」獲獎的同名之作，首度以宮澤賢治父親宮澤政次郎(役所廣司 飾)的視角，娓娓道出這位「日本國民作家」與家人互動的點點滴滴。故事講述宮澤賢治(菅田將暉 飾)從小就對萬事充滿好奇心，他不顧父親的想法，執意進大學鑽研農業，後來熱衷於宗教，決定改當和尚，接著又因喜歡礦石而轉職成為商人。他的人生在經歷各種奇妙際遇後，為陪伴身懷重病的妹妹(森七菜 飾)，才回到老家、執筆創作童話故事。近年人氣相當旺的菅田將暉，為了投入角色狀態，不僅剃頭扮起和尚，也為戲節食、拍片時只吃蔬菜果腹，甚至花費許多功夫臨摹宮澤賢治的手稿字跡，讓他在鏡頭前宛如賢治本人一般，散發著獨特的文人氣質，就連宮澤賢治家族的後代宮澤和樹，看完本片後也嘖嘖稱奇，對他敬業又認真的態度讚不絕口，不禁讚嘆「我感受到了菅田將暉對宮澤賢治的觀察力和深度的想像力」。菅田將暉花費許多功夫臨摹宮澤賢治的手稿字跡。（圖／中影提供）在片中與家人互動親密的菅田將暉，表示自己跟賢治也有幾分相似之處，他從小就很愛跟父母吵架，直到隻身來到東京，租不到房子、找不到工作，心理十分徬徨時，才對父親始終無微不至的協助感到感激，直言「如果沒有爸爸，我就沒辦法在東京獨自生活。我這才感受到了親人的偉大」。此外，透過這次演出，他發現宮澤賢治追求農業、經商、寫作等不同活動，背後的動機都是他發自內心地想幫助他人，因此激發他分享育兒理念，表示自己未來若有孩子，會帶著「只要找到自己喜歡的事情，就是幸福的」想法去教育下一代。《銀河鐵道之父》將於8月4日在台上映。
森七菜愛上立式划槳 《盛夏的灰姑娘》譜夏日戀曲
由森七菜、間宮祥太朗攜手主演的夏季強檔日劇《盛夏的灰姑娘》，是富士電視台暌違七年，再度於月9黃金檔（週一晚間9點）所推出的愛情劇。在首集展現一手立式划槳好身手的女主角森七菜，透露在拍本劇之前完全沒有接觸過，沒想到練習過後竟然迷上，她說：「SUP（立式划槳）是我第一次挑戰的運動，運用到肌肉的同時也要注意與浪同行。」森七菜在第一集的表現讓許多網友心動，紛紛大讚：「超可愛」，笑容更是迷倒眾生的療癒等級，而第一集最後她與間宮祥太朗的「灰姑娘」場景也成為觀眾討論的話題。森七菜（左） 在劇中展現一手立式划槳好身手。（圖／friDay影音提供）而近幾年人氣爆升的間宮祥太朗，在劇中飾演建築公司小開「水島健人」，與女主角多次偶遇，在首集最後更有宛如劇名般的「突破性」的發展。近年戲約不斷的間宮祥太朗，接受媒體訪問透露自己當初剛簽進經紀公司時，一心只想演電影，對連續劇跟舞台劇完全沒興趣，沒想到現在則躍升男主角級，他有感而發地說：「現在真的是『把握當下』。」《盛夏的灰姑娘》除了主演的森七菜與間宮祥太朗，還有神尾楓珠、吉川愛、萩原利久、白濱亞嵐、仁村紗和、水上恒司等新世代人氣男女星。故事以夏日的命運相遇為主題，描述在海邊一起出生及長大的「海邊的灰姑娘」女性三人組，與原本毫無交集的三位男性，在盛夏的海邊出現命運的相遇，帶來複雜交錯的感情。此劇有當年《海灘男孩》的既視感，除了充滿著復古感，搭上最近流行的Y2K熱潮外，久違的夏日戀情戲碼更讓許多觀眾有種「重返平成時光」的感覺。《盛夏的灰姑娘》於每週二在friDay影音獨家上線。森七菜在第一集的表現讓許多網友心動，紛紛大讚「超可愛」。（圖／friDay影音提供）
影爆點／溫暖美味又療癒人心！是枝裕和Netflix《舞伎家的料理人》保證好吃
Netflix日劇《舞伎家的料理人》（舞妓さんちのまかないさん/ The Makanai: Cooking for the Maiko House）改編自漫畫家小山愛子自2016年開始於《週刊少年Sunday》連載的同名人氣漫畫，作品早前也被改編為動畫，真人版《舞伎家的料理人》影集，則是日本名導是枝裕和2018年以《小偷家族》拿下坎城金棕櫚之後，回歸日本首部擔任編導的作品。《舞伎家的料理人》發生在京都祇園的花見小路，「朔」這個屋形（舞伎宿舍）裏的故事。兩個16歲女孩野月季代與戶來菫懷抱夢想，一同前往祇園接受舞伎訓練，優秀的小菫被看好為祇園下一個明日之星，而表現欠佳，被刷掉的季代，則因緣際會成了屋形的料理人，以一道又一道美味的料理照料也療癒上上下下的大家，故事就從這裡開始。點開《舞伎家的料理人》會發現，你想念的是枝裕和都在這裡了，舞台回歸他熟悉擅長的日本下町日常風景，小巷弄裡的老房子裡發生的人情故事，藝伎演出是門檻極高的傳統技藝，就連一般日本人都無法輕易接觸，《舞伎家的料理人》讓我們離這神秘的職業又近了一點。9集的影集作品，滿載是枝裕和的溫暖神采，此次與多位導演共同合作拍攝，也讓故事有了不同的節奏、風貌和氣味。兩位女主角季代與小菫分別由森七菜及出口夏希飾演，是枝導演在調教少年演員的功力有目共睹，自然清爽不做作的演技，讓這兩個少女閃閃發光。配角們集結了各種實力派演員，常盤貴子、松坂慶子、橋本愛、松岡茉優，以及是枝常見的老搭檔Lily Frankly。最驚喜的客串，大概是大導演三谷幸喜飾演的本人了。雖然只陪伴了歌舞伎名家彌十郎出現了一場戲，短短的出場就被舞妓們給拖走，仍舊充滿存在感。飾演舞妓鶴駒的福地桃子，還跟三谷導演開口討了大河劇《鎌倉殿》中的角色，實際上她本人還真的有出演《鎌倉殿的13人》，兩人逗趣的對話令人莞爾。是枝裕和編導《舞伎家的料理人》，讓出口夏希（左）、森七菜之間的彼此珍惜又互相應援的姐妹情誼，如此自然又閃閃發光。（圖／Netflix提供）既然是發生在京都的故事，京都最重視的「旬」，當季的風景、節慶、美麗食材等等，各種可愛美好的傳統文化、禁忌和信仰，也都在《舞伎家的料理人》裏被好好詮釋出來。由於藝伎在結婚之後必須引退，在「朔」這個家庭裡，有好幾個非典型的日本女性形象，飾演屋形媽媽的常盤貴子是單親媽媽，女兒涼子也在屋形裏長大；嫁人之後引退又離婚回歸的吉乃（松岡茉優飾演），以及拒絕前途似錦的建築師求婚，繼續留在祇園獻藝，蟬聯七年藝伎頭牌的百子小姐（橋本愛飾演）都表現了同樣的價值觀：自我的成就及幸福與否是靠自己，不必靠男性來定義。在象徵日本最傳統的核心，本身就是極有挑戰性的訊息，祇園女性的掙扎，或許有一天能夠得到真正的改變契機。一起抵達祇園的兩個女孩，小菫在短短時間內成為舞伎出道，季代則是隱身在廚房裡的妙手料理人，以自己的廚藝，全心替夥伴加油，「妳的嚴以律己是最棒的才能，但是那種嚴苛會讓人遠離，等哪天回過神來，你一直都獨自ㄧ人在跑。所以你一定要記得珍惜，身邊那個少根筋的料理人。」這是百子小姐在小菫出道之前對她說的話，看似說教，其實是百子本人的心聲。藝伎和舞伎要經過多麽嚴格的訓練養成才能出師，溫柔如創作者，替每個角色都配了一個自己的靈魂伴侶，兩個少女、兩個成年藝伎，以及兩個中老年媽媽，兩兩成對互相依靠，無論成就高低與否，無論發生什麼事，都有我接住妳，我都在。禍福與共、唇齒相依，在競爭激烈的京都祇園裏，這就是創作者給予角色最大的溫柔了。在一個領域沒有成功不代表失敗，可能只是還沒有遇見那個命中注定的歸宿。《舞伎家的料理人》以料理輕輕接住了舞伎之路受挫的季代，再經由她溫暖的手，做出各種充滿溫度的料理，親子丼、麵包布丁、狐狸烏龍麵、以及一口大小的三明治。簡單日常的料理，治癒在祇園裏闖蕩，疲憊不堪的女子們。前一代料理人幸子老師告訴季代的那句話：「每個人的口味都不同，妳要做出大家都覺得『算是好吃』的料理，不然就無法持續。」普通又超讚，美味又療癒人心，其實最難。《舞伎家的料理人》以京都祇園裡的舞伎宿舍為主題，並在京都取景拍攝。（圖／Netflix提供）日本文化歌頌和讚頌死亡，擁抱離別的精神，都在藝妓的演出裡，如同百子小姐說的：「就算練了幾百幾千次來記住舞，次次都有所不同，就像這些楓葉，還有那顆月亮，今天來看我跳舞的人也是，已經不會再次處於同一個瞬間。是一期一會啊。所以我總是一邊在心裡說著『珍重再見』，一邊跳著舞。」每一次的初見，或許都是最後一次告別，一期一會的淒美和珍貴，隨著季節的流轉，在祇園裏，是這樣被無比珍惜著。我們都嚮往功成名就的人生，但大部分人的人生，其實也都是這樣普通度過的。錯過了舞台，卻在料理台找到自己的歸宿，季代就如同劇中媽媽所說，像是門前守護神「阿多福」般笑嘻嘻的存在，用笑容抵禦外界的種種，也用笑容守護著屋型裏的女子們。料理人季代的短短9集的故事令人意猶未盡，如果《舞伎家的料理人》能夠推出第二季或電影版，端出更多美味的料理那就太好了！《舞伎家的料理人》Netflix播映中
猶如「演藝圈最佳新人獎」 《紅白歌合戰》女團獻初體驗受矚目
日本每年最重要的演藝盛事非NHK《紅白歌合戰》莫屬，首次出場者猶如「演藝圈最佳新人獎」般受矚目，今年傑尼斯旗下團體「SixTONES」與「Snow Man」、在世界各地造成狂熱的搖滾女子組合「BABYMETAL」、日韓混血女團「NiziU」等都將獻上《紅白》初登場，表現頗受期待。MISIA落馬負傷恢復中，可望順利演出。（圖／台灣索尼音樂提供）本屆《紅白》由大泉洋與二階堂富美聯手主持，大泉洋主演年末賀歲片《新解釋‧三國志》將在台上映，二階堂今年則在NHK晨間劇《YELL》獲好評，全裸演出引熱議的新片《手塚治虫迷幻少女》在台上映中。今年首次登場《紅白》的藝人中，最具話題性的就是演唱大熱門片《鬼滅之刃》劇場版主題曲〈炎〉的LiSA，預計她會在節目前段演出以拉抬收視，並可能加入《鬼滅》橋段；日媒還預測，人氣征服全球的韓國天團「BTS」，將受邀以巨星規格遠距連線演出。NiziU締造出道後最快入選《紅白》紀錄。（圖／台灣索尼音樂提供）瑛人MV點閱數破億2017年曾發生3成員過度呼吸接連昏倒《紅白》台上的女團「櫸坂46」，10月剛改名「櫻坂46」就入選，另類再次初登場；而系列團「AKB48」今年意外落選，中斷了2008年起連續12年登場的紀錄。同樣初登場的樂團「GReeeeN」，近來因演唱森七菜、太賀主演日劇《愛情加溫》片尾曲〈花唄〉火紅，該團成員全為執照牙醫，從未露臉過，令人好奇是否將在《紅白》上演《蒙面歌手》。傑尼斯新團「SixTONES」首登《紅白》備受矚目。（圖／台灣索尼音樂提供）「東京事變」樂團曾在2012年終止活動，時隔8年再出發，也在今年首度登上《紅白》舞台，主唱椎名林檎說：「今年把大家搞得很累，我們想給觀眾會不自覺半開嘴笑的輕鬆表演。」瑛人的〈香水〉一曲因TikTok人氣擴散影響，在Apple Music、LINE MUSIC TOP 100、Spotify Japan Viral 50與Billboard Japan Hot 100第4周全部奪冠，MV也在YouTube突破1億點閱，瑛人從未發行過實體CD便將首登《紅白》，顯示新媒體影響力已深入傳統媒體。緯來日本台將播出本屆《紅白歌合戰》，播出時間於近期公布。NHK《紅白》經典意外事件一覽表
2020日本國民女神票選！狠甩開綾瀨遙、北川景子 「這女星」輕鬆奪冠軍
又到了歲末年終之際，日本每次到了年底，就會舉辦各式各樣的年度票選。日本網站《rankingoo》調查超過1.3萬受訪者，票選出2020年度，日本人心目中新一代的Top20「國民女神」，包括北川景子、石原聰美、深田恭子等知名女星都上榜，但最後是由以《月薪嬌妻》一劇紅遍世界的新垣結衣，打趴綾瀨遙、有村架純，輕鬆奪冠。日本女星新垣結衣狠踩綾瀨遙、有村架純等眾女星，輕鬆拿下2020年度的日本「國民女神」冠軍。（圖／翻攝綾瀨遙推特、新垣結衣IG）日本網站《rankingoo》調查超過1.3萬受訪者，要他們從形象清新形象，讓人有療癒感的女星中，選出心目中的「國民女神」。而在2020年度票選中，從第20名到第6名的上榜女星，包括了清野菜名、高畑充希、川口春奈、北川景子、土屋太鳳、吉岡里帆、森七菜、石原聰美、上白石萌歌、橋本環奈、多部未華子、永野芽郁、深田恭子、上白石萌音與清原果耶。至於大家最關心2020日本最新票選的「國民女神」前5名名單，第5名是擁有一雙電影的廣瀨鈴；第4名是在電視劇《姐姐的戀人》中，有精彩演出的有村架純；第3名是擁有溫和可愛笑容的濱邊美波，第2名則是人氣紅不讓的綾瀬遙，至於眾所矚目的冠軍，是2016年以《月薪嬌妻》紅遍世界的新垣結衣，以多達1014票壓倒性拿下冠軍，她囊括近10分之1的票數，奪得「最正女神」當之無愧。
老爸摔酒瓶阻常盤司郎拍電影 接送補習2年後改口「去做吧」
常盤司郎首部執導的長片《最初的晚餐》集結染谷將太、戶田惠梨香、永瀨正敏、窪塚洋介、齊藤由貴等大牌，故事藉由守靈之夜母親所端出的一道道料理，帶出家庭的過往祕密。常盤司郎透露本片改編自他本人的真實際遇，十年前他的父親過世，他將喪禮上的感觸化做文字，寫成劇本。永瀨正敏（中）告訴導演，他會想著導演的爸爸來演出這個角色。（圖／威視提供）常盤司郎與父親感情不錯，不過他18歲那年，告訴爸爸想要當導演，爸爸卻很反對，「講完我就聽到框啷一聲，父親把手上的啤酒砸破了。」常盤司郎高中畢業後，上了2年補習班，「那時爸爸每天送我到車站，接送了2年後，爸爸再也受不了，要我去做自己想做的事。」常盤司郎大笑說：「之後爸爸曾經問過我，當時我是不是故意的。」他與父親之間也有關於料理的回憶，「媽媽住院一周的期間，爸爸代替媽煮飯，但煮什麼東西我不記得了。」常盤司郎對吃很任性，會把討厭的東西丟進別人碗裡，香菇就是他很不喜歡的食材，「討厭香菇久了，反而對它產生了感情，覺得它很可愛，現在我的名片上印著香菇。」他把討厭香菇這點寫進劇本中，此外，與哥哥烤地瓜的戲也是真有其事，「我和鄰居哥哥真的把打火機丟進火堆裡，它也真的會爆炸，大家不要丟哦。」現年18歲的森七菜，2年前在《最初的晚餐》降齡演出小學生。（圖／威視提供）新人女優森七菜在片中從小學生演到高中生，且絲毫沒有違和感，連永瀨正敏也大為驚豔，稱讚她的表演很自然。常盤司郎表示森七菜是透過試鏡選上，「當時試了很多人，其中森七菜最突出，她很直接地面對角色。」為了讓她更投入小學生角色，森七菜的媽媽寄了她小時候的影片過來，她看著過去的自己，研究小學生的說話方式，最終的呈現讓導演相當滿意。《最初的晚餐》現正在台熱映中。
永瀨正敏拍《最初的晚餐》憶亡母 「想再吃一次母親的料理」
日本奧斯卡影帝永瀨正敏接演親情電影《最初的晚餐》前，母親不幸離世，十分思念母親料理的永瀨感嘆道：「母親離世後，演出家庭題材的電影心境也有所不同，微不足道的小事及回憶都變得相當珍貴。」拍攝這部充滿「家常料理」的電影，讓永瀨不禁思念起母親的家常菜，「很想再吃一次母親做的料理，她過世之後讓我更深刻地體會到，媽媽做的料理就是我們家的味道。」他認為看完電影後，觀眾將會再次體會到全家人圍在一起吃飯的重要性。《最初的晚餐》的拍攝現場充滿許多美食，永瀨正敏卻透露自己拍攝期間其實沒有什麼時間吃東西，幾乎只吃得到道具食物，常常餓著肚子。有次永瀨看到劇組便當中的什錦飯菜，雖然非常想吃，卻因為準備開拍了而沒辦法品嘗，就請飾演女兒的森七菜幫他捏成飯糰讓他帶走，沒想到森七菜真的用心地捏好了，讓永瀨正敏倍感窩心，感動直呼：「果然透過人親手製作過後的食物會更美味啊。」《最初的晚餐》故事描述麟太郎（染谷將太 飾）和姐姐美也子（戶田惠梨香 飾）爲了父親（永瀨正敏 飾）的葬禮返回家鄉，在守靈夜開始之前，母親秋子卻（齊藤由貴 飾）取消了所有的餐點並親自下廚。隨著秋子端出一道道熟悉的料理，全家人回想起20年前，新媽媽秋子帶著大哥哥舜（窪塚洋介 飾）加入後五人一起生活的點滴；就在守靈夜結束之前，舜回來了，並帶著父親的遺言，決定在今晚解開這個埋藏多年的家族秘密……。該片將於3月27日全台戲院上映。永瀨正敏（中）認為看完電影後，觀眾將再次體會到全家人圍在一起吃飯的重要性。（圖／威視提供）《最初的晚餐》正式預告請見：
只有新海誠能超越新海誠 《天氣之子》開票成績超越《你的名字》
【記者／張毓琪】新海誠新作品《天氣之子》7/19於日本上映，面對另外2部號稱同為「百億等級」票房的電影《玩具總動員4》及《阿拉丁》的夾擊之下，依舊拉開領先差距強勢奪冠，上映3天共累計115萬9020觀影人次，票房已突破16億4380萬日幣（約4.7億台幣），超越《你的名字》開票成績近30%。《天氣之子》上映後也瞬間登上日本各大社群網站熱門話題：「最棒的觀影體驗，最後30分鐘大爆哭」、「RADWIMPS的音樂太厲害了，搭配畫面真是無懈可擊」、「比起《你的名字》，《天氣之子》帶入不少社會議題發人省思。」等絕讚好評紛紛出爐，《一屍到底》導演上田慎一郎也在首日觀賞完畢後立刻於推特上大推《天氣之子》是部純淨無瑕的最高傑作。而日本媒體也大膽預測票房破百億只是時間問題，若能順利達成此目標，新海誠將成為繼宮崎駿後，日本影史上第2位連2部作品破百億票房的導演。為了給觀眾帶來新鮮感，導演新海誠這次特別起用新人擔任主角的配音工作，男主角森嶋帆高由從2000人中海選而出，由今年18歲的醍醐虎汰朗擔任，女主角天野陽菜則找來曾出演《3年A班-從此刻起，大家都是我的人質》的森七菜擔綱演出。《你的名字》之所以在當年造成大轟動，電影畫面與音樂的完美結合自然功不可沒，這次新海誠繼續與日本搖滾天團「RADWIMPS」合作自然是再創佳績，電影原聲帶上週末一上架，片中主題曲及4首插曲立即以驚人氣勢包辦日本iTunes排行榜前5名，新海誠曾在訪問中表示，其實早在2017年8月完成《天氣之子》劇本時，便將劇本送到RADWIMPS主唱野田洋次郎手中，希望知道野田洋次郎讀完劇本後，會創作出什麼風格的音樂，直到後來收到他創作的主題曲，腦海中便慢慢浮現出電影畫面。」而這次為了打造出與《你的名字》截然不同風格的音樂，特地找來身兼歌手與演員的三浦透子演唱片中插曲，她通透清澈的歌聲有著超越個人情感的渲染力，更令新海誠讚嘆不已。《天氣之子》將於9月12日全台上映。看更多↓↓《獅子王》稱霸台美票房 刷新迪士尼動畫改編紀錄李安烏托邦夢台灣實現 讓全世界到台灣拍片