樂手
」 演唱會 江蕙 金曲 李竺芯 巡演
只是演唱沒戴頭巾！伊朗女歌手「遭判74下鞭刑」、2年禁止出境
綜合外媒報導，伊朗29歲民謠女歌手阿赫馬迪（Parastoo Ahmadi）因在網路直播演唱時未配戴強制頭巾，近日遭法院判處74下鞭刑，引發國際社會及人權團體關注。同案的8名製作團隊成員及樂手也一併遭判鞭刑，事件再度引發外界對伊朗人權狀況的討論。報導指出，阿赫馬迪於2024年12月透過YouTube進行直播演出，期間未依規定配戴頭巾，並演唱愛國歌曲〈來自祖國青年的熱血〉。相關影片上傳後迅速在網路流傳，累積數百萬次觀看，引發廣泛關注。不過，這場演出也引來伊朗司法部門調查。庫姆省刑事法院近日作出判決，認定阿赫馬迪及相關團隊成員涉嫌透過網路製作及散布低俗與不道德內容，侵害公共道德與社會善良風俗，因此除判處74下鞭刑外，另裁定2年內禁止出境，並禁止從事任何藝術活動2年。判決消息曝光後，隨即遭到人權組織及法律界人士批評。人權律師哈扎利（Moein Khazaeli）表示，伊朗現行刑法並未明文禁止女性唱歌或從事音樂表演，將藝術創作解釋為散布猥褻內容缺乏法律依據，相關判決引發外界質疑。美國伊朗人權中心也對此案表達關切。該組織指出，阿赫馬迪遭到重罰的原因主要涉及未配戴頭巾及公開演唱行為，反映伊朗當局對女性自由及文化表達仍維持高度限制。相關人士認為，此案與官方對外宣稱改善人權形象的說法存在明顯落差。事實上，近年來伊朗已有多起藝術工作者因作品或公開言論遭到司法追訴的案例。今年3月，歌手亞拉希（Mehdi Yarrahi）因創作歌曲聲援「女性、生命、自由」運動，同樣被判處74下鞭刑，且刑罰已執行完畢。國際特赦組織指出，鞭刑屬於殘酷且有辱人格的處罰方式，伊朗當局近年持續透過相關刑罰打壓異議人士及文化創作者，對言論與藝術自由造成衝擊。對於此次判決，流亡海外的伊朗裔英國演員波妮亞蒂（Nazanin Boniadi）表示，此案再次凸顯伊朗政府對異議聲音的壓制並未停止。而流亡演員瑪萊基（Setareh Maleki）則表示，阿赫馬迪的演出讓許多人看見藝術創作者堅持發聲的勇氣，也再次引發國際社會對伊朗人權議題的關注。
最美星二代為戲剪掉長髮！ 網驚呼：好像媽媽
最美星二代韓菲首次主演電影《不算AI情》，6月初在金門正式開拍，與李宗霖、鄭人碩等實力派演員對戲。為了詮釋角色，她更睽違多年剪去長髮，以全新短髮造型投入拍攝；遠赴金門取景期間，也讓她重新愛上當地慢步調生活與迷人風景。韓菲《不算AI情》自爆角色的孤獨與脆弱都像自己！深入研究心理創傷。（圖／駿馬客工作室）韓菲表示，長大後便再也沒有留過這麼短的髮型，不過對於剪短完全沒有猶豫，反而充滿期待，「我感覺剪頭髮是我成為這個角色的第一步。」真正剪完頭髮後，她甚至比想像中更喜歡這個新造型，許多網友說剪完頭髮後越來越像媽媽余皓然。韓菲被譽為最美星二代。（圖／駿馬客工作室）韓菲詮釋一位躲在虛擬濾鏡背後、卻擁有真實歌聲的靈魂樂手。她透露，其實這部作品是去年試鏡的電影，原本以為早已與角色擦身而過，沒想到後來順利獲選女主角。韓菲坦言，當初讀本時就對角色的處境與內心世界產生強烈共鳴，也一直希望能盡自己所能，把自己所理解、深深喜愛的角色完整呈現給觀眾。除了電影演出外，韓菲近年也持續投入音樂創作，2023年推出首張全創作專輯《顯化法則》，展現不俗的創作實力。她透露目前已有為兩部戲劇創作歌曲，而《不算AI情》本身也與音樂環環相扣，後續相關計畫令人期待。
陶喆上海開唱淚灑舞台 遙寄歌聲感念亡父陶大偉
金曲歌王陶喆《Soul Power II》世界巡迴演唱會自2024年3月起跑，2025年舞台硬體規格全面升級為「PLUS＋」戶外體育場等級，足跡橫跨全球。上周這場華語樂壇引頸期盼的盛事，終於迎來2026年上海站最終收官場。這不僅是巡演的第49站，更是陶喆演藝生涯中，凝聚無數淚水與汗水的第100場里程碑。陶喆連續3天帥氣空降上海虹口足球場，以經典〈Moonchild〉揭開序幕，萬人熱血沸騰。摯親的陶媽媽、老婆Penny、兒子bonbon、岳父、岳母皆到場力挺。陶喆說能選擇在上海迎來最終場，對他而言更具非凡的意義，他感性表示：「因為我爸爸是在上海長大的。」而最後一晚當他唱完經典作〈普通朋友〉時，他也特別在台上表達了對爸爸陶大偉的無盡感念，並感謝特地飛來上海、在台下全力挺他的陶媽媽。陶喆摯親陶媽媽、老婆Penny、兒子bonbon、岳父、岳母皆到場力挺。（圖／偉大文化提供）這場收官之旅充滿愛與眼淚。第一夜陶喆驚喜首唱樂手敲碗的〈搖籃曲〉，全場唱〈就是愛你〉時，萬人大合唱更讓他感動到久久無法開唱。第二晚首唱〈我喜歡〉時，音樂總監不小心彈錯音，立刻被聽覺敏銳的陶喆幽默調侃「要謙虛一點」，逗樂全場。他也幽默打趣：「《Soul Power II》共 100 場，在此之前，我其他所有演唱會加總起來才72場！」最後一夜，當唱到〈天天〉時，累積已久的情緒瞬間湧上，陶喆再度落下男兒淚。全場粉絲以不間斷的波浪舞與呼喊聲熱情應援。陶喆將巔峰狀態維持到最後，並獻唱彩蛋歌曲〈勿忘我〉，真摯高喊：「散場不說離別，記得音樂常在。我們彼此，勿忘。」當晚星光熠熠，蘇見信、柯有倫、A-Lin等藝人好友皆到場見證，齊聚夜上海星空下，陪伴陶喆留下了最溫柔、最難忘的音樂記憶。
熊仔當爸520耍浪漫 送女兒「宇宙的梗」藏巧思
熊仔當年帶著首張專輯第一次站上Legacy Taipei，展開《人格特化療程》演唱會，他在地下室裡用簡陋音箱與樂手反覆磨合，在一次次土炮實驗中，把年輕野心灌進音樂裡，隔年他便入圍金曲獎最佳新人獎與最佳國語專輯獎，之後更一路成為金曲獎常客，還在2023年以《PRO》奪下最佳華語專輯獎。相隔10年，熊仔帶著新專輯《∞→0》，宣布再度回到Legacy Taipei，於7月18、19日舉辦《人格特化療程→0》演唱會。這一次熊仔將帶著《∞→0》的能量與感動，與老友、新血們重新詮釋各era的精選曲目，從早期代表作到不同時期的重要作品，都有機會在十週年舞台上重新被演繹。對許多一路陪伴熊仔走過十年的樂迷而言，這不只是一次演唱會，更像是一場共同經歷青春與成長的回憶聚會，熊仔也邀請所有歌迷一起「紀念過去∞、慶祝當下Φ、開拓未來0」，透過音樂再次回到最初熱愛創作與現場的那個瞬間。除了積極準備十週年演唱會，熊仔也無預警在520當天推出全新歌曲〈520〉的短版音檔，將「布、剪刀、石頭」的手勢巧妙結合成「5、2、0」概念，浪漫巧思立刻掀起歌迷熱議。熊仔透露，靈感其實來自與女兒「小芙莉」的日常互動，「有天我察覺女兒很喜歡看剪刀石頭布，於是乎便狂比，比著比著突然發現一個小秘密，布、剪刀、石頭的手勢跟520一樣。」他笑說確認過「竟然沒人寫過」後，立刻決定把這個「宇宙送的梗」寫成歌送給女兒。
姜育恆北流開唱兩萬元門票秒殺 自曝「奔波命」腳踝有痣靠四字秘訣凍齡
歌壇「憂鬱王子」姜育恆將於6月27日在台北流行音樂中心舉辦《姜育恆的盛宴》演唱會。門票於5月10日開賣後隨即引發全球歌迷瘋搶，其中最高票價新台幣兩萬元的限量席次更宣告光速售罄，展現其歷久彌新的號召力。歌迷紛紛感性表示：「這是姜哥的盛情邀請，是為了重溫青春的赴約。」此次演出打破傳統演唱會框架，以國際級GALA音樂盛宴為定位。現場將由大型弦樂團與30人樂手陣容重新詮釋經典，並要求全場觀眾「正裝出席」。主辦單位文星文化透露，籌備一年之久，從紅毯入場、黑金視覺拍照區到沉浸式開場，皆在營造一種「被款待」的尊榮感。姜育恆強調，這不只是演唱會，而是一場「音樂見面會」，希望在近距離中讓彼此看清歲月的痕跡，共創「懂的人才懂」的優雅共鳴。67歲姜育恆狀態依舊巔峰，他笑稱自己腳踝有痣，是閒不下來的「奔波命」。（圖／文星文化提供）現年67歲的姜育恆狀態依舊巔峰，他笑稱自己腳踝有痣，是閒不下來的「奔波命」。談及凍齡祕訣，他大方分享「吃好、睡好」四字訣，每天堅持睡滿 8 小時以維持聲如洪鐘。為了回饋台北歌迷，他特別準備了專屬歌單，將3年前台北小巨蛋演出的「遺珠金曲」納入其中，誓言要讓歌迷沉醉於跨時空的旋律中。長年奔波海外，姜育恆仍將家庭視為第一。談及教養，他與妻子分飾黑白臉，曾送女兒赴美打工當服務生，只為讓她學會「彎腰」體恤他人辛苦。至於未來挑女婿，他則有一套獨門的「球友、牌友、酒友」觀察法，在尊重女兒獨立之餘，也以人品為優先把關，盡顯慈父情深。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
王仁甫開唱自嘲「被偶像耽誤的搖滾樂手」 愛妻季芹同台閃瞎全場
王仁甫二度舉辦專場演唱會，自嘲是「被偶像歌手耽誤的搖滾樂手」，展現幽默本色。演出過程中驚喜不斷，愛妻季芹登台合唱〈平凡夫妻〉，夫妻同台放閃，成為當晚最溫馨橋段之一；隨後彭小刀也驚喜現身，與他合體演唱〈無所謂〉，瞬間點燃全場回憶殺。王仁甫二度舉辦專場演唱會，自嘲是「被偶像歌手耽誤的搖滾樂手」。（圖／通達量能文体提供）為了展現「國際化」企圖心，他特別選唱5566少見的全英文歌曲〈Boyfriend〉，更帶領歌迷穿越時光，接連演唱17歲創作的〈亞當的肋骨〉與19歲推出的〈傻瓜情人〉，串起音樂歷程，也讓資深粉絲感動不已。演唱會尾聲，他以獨唱版我難過壓軸登場，將情緒推向最高點。面對全場歌迷高喊加場、敲碗北中南巡迴，他幽默回應是否要先開「嘉義場」，並承諾未來有機會帶來更多演出，為後續發展留下想像空間。談到這次挑戰「一個人唱」的壓力，王仁甫坦言比想像中困難，也特別感謝樂手團隊的支援。他笑說唱別人的歌反而不會忘詞，唱自己的歌卻常卡關，原因竟是過去在團體時期分段演唱，如今獨自撐完整首，腦中常混淆到底是哪一段屬於孫協志，幽默自爆幕後秘辛。
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
小野麗莎北高開唱！想念台粉大合唱時刻
日本「Bossa Nova女王」小野麗莎（Lisa Ono）宣布將於2026年7月及8月再度來台舉辦《珍愛音樂之旅》巡迴演唱會，分別於7月30日在高雄國立中山大學逸仙館、以及8月2日於台北科技大學學生活動中心登場，門票已啟售。她也向台灣歌迷送上溫暖的一句話：「人生很短，請與我一起，用心與心交流。」談到本次巡演，小野麗莎也同步帶來全新專輯《Sue Ann》，她透露，這張作品是為了向《The Girl from Ipanema》的作曲家致敬，適逢對方誕生一百週年而特別企劃。整張專輯大多以鋼琴（林正樹）伴奏為主，並邀請到92歲的薩克斯風大師渡邊貞夫參與三首作品錄製。除了大家熟悉的經典曲目之外，她也特別挑選了一些較少被注意到的作品，希望呈現那些不為人熟知、卻同樣美麗而浪漫的另一面。此外，高雄場將由她長期合作的日本樂手班底一同登台，而台北場則邀請台灣在地優秀音樂人參與演出。她分享，每次走進不同場館，都會先去感受空間氛圍，再想像最適合當晚的演出方式，「我很期待能和不同樂手碰撞出非常不一樣的火花，也歡迎大家親自來到現場感受，我相信那會是一個讓你帶著美好心情入睡的夜晚。」小野麗莎對台灣有深厚感情。（圖／好滿意音樂提供）對於台灣，小野麗莎更有著深厚情感。她回憶第一次來台演出時，父母也陪伴在身邊，當時還特地練習中文歌曲，「當我在舞台上唱起這兩首歌時，全場觀眾一起跟著唱，那一刻對我來說，是人生中非常難忘的回憶。」她也分享，演出結束後父親緊緊抱著她，「我們都非常幸福。」一路走來，她也樂於嘗試不同類型的音樂與跨界合作，像是與吳青峰的合作，就讓她印象深刻，「他不僅是一位非常優秀的創作者，也是一個非常溫暖、善良的人。」面對音樂時代的變化，她也持續透過官方網站與社群平台與世界各地的歌迷連結，並認為在快速變動的環境中，找到平衡格外重要。2026小野麗莎《珍愛音樂之旅》台灣巡演即將展開， 7月30日於高雄國立中山大學逸仙館登場，8月2日於台北科技大學學生活動中心演出，門票已於4月17日開賣，觀眾可透過OPENTIX與KKTIX查詢購票詳情。無論是在海風輕拂的南台灣，或是城市夜色交織的台北，小野麗莎都將用最純粹的音樂，陪伴樂迷度過一段專屬於Bossa Nova的療癒時光。
雙人組合成軍15年 宣布重要消息粉絲大喊：不要走
成軍邁入15年的雙人組合VH日前在SUB LIVE迎來《邁行》年度專場，現場以淅瀝雨聲與雷電投影揭開序幕，當布幕落下的那一刻，主唱咖咖與吉他手兼製作人易祺帶著歌迷從2011年的青澀一路奔向2026年的成熟。這場演出不僅視覺震撼，兩人在台上「高級大人」式的幽默對談更讓全場笑中帶淚。易祺在感性時刻再次提到未來將「調整」在舞台上的角色，轉向更純粹的幕後創作，引發台下歌迷激動大喊「不要走」，他則淡定笑回：「我還在，只是想更專注讓VH更好。」VH舉辦相隔近2年的專場演出，開場即以成團初期的舊作喚起老歌迷記憶，其中〈複寫〉更是特別經過重磅改編，強烈節奏搭配紅藍交錯的雷射光影，讓現場情緒燃到最高點。主唱咖咖頂著穿透力十足的嗓音，下半場更將近期新歌全數奉上。在連番激昂樂曲後，易祺忍不住喘氣自嘲：「真的好累喔！」咖咖也笑著與易祺討論：「我們的歌真的太難唱，之後是不是可以考慮降Key？」談到成軍多年的變動，咖咖感性表示，兩人從大學社團時期一路走到現在，現在是「高級大人」不吵架了。演出中段，現場氣氛從熱血轉為溫馨，當過去「初代團徽」驚喜出現在投影幕上時，不少老歌迷尖叫聲不斷，甚至感動到泛淚。易祺也分享了關於「改變」的思考，坦言每個人都有想去的地方，而那些關卡都是必經之路。針對未來轉向幕後的規劃，他坦然表示希望能更聚焦於音樂本身的淬鍊，「我覺得我不一定非要在台上演出也沒關係。」此話一出，全場歌迷瞬間鼓譟直呼「有關係」，甚至有粉絲在台下大喊「先哭再說」，易祺則打趣回應：「現在就開始後悔了嗎？」最後一首〈夜行樂園〉響起時，全場隨著旋律節奏整齊地左右揮動雙手，畫面既壯觀又充滿凝聚力。這場演出除了是久違的大編制，台上站滿樂手老師外，更誠意滿滿地將以往以program呈現的聲響改為現場演奏。面對歌迷此起彼落的告白與安可聲，VH承諾音樂會一直陪伴大家，無論未來以什麼樣的形式「邁行」，想去的地方始終沒有變過。
蔡家蓁登台大飆髒話 見粉絲傻眼直呼「要退追我了」
蔡家蓁日前參加《台灣文蛤節音樂祭》，與金獎樂團「同根生」首次同台，她大展百變唱腔，不僅把自己的情歌〈良心乎狗咬去〉及經典〈愛情恰恰〉結合傳統民俗樂器呈現多元風貌，更重新詮釋多首「同根生」的奇幻風格搖滾歌曲，其中在唱〈林投姐姐〉時因為歌曲中情緒激昂字眼，讓她完全拋開包袱，對著台下歌迷大飆「髒話」歌詞，讓同根生團員們笑說：「你的粉絲怎麼看起來嚇到！」她則回答：「他們可能等等就退追我了！不敢相信我會這樣唱。」蔡家蓁從四年前就開始關注同根生的創作及演出，為此特別提早一個月開始準備，還跑去跟住在宜蘭的同根生樂手成員們一起練團，「大家都很CHILL、表演起來也很瘋，剛好我本來的個性也是瘋瘋癲癲的，結果就一拍即合！」勇於嘗試多元跨界音樂風格的蔡家蓁，透露接下來計畫要做一首結合電子、民俗元素的台語歌，因此她趁著這次與同根生同台合作的過程中，跟他們「預約」了接下來的共同創作，蔡家蓁笑說：「原本心裡還盤算找他們合作的可能性及預算，沒想到團長反而主動來跟我聊合作，還要我不用擔心預算問題，真的超挺！」蔡家蓁與一直很欣賞的同根生樂團合作。（圖／想不到娛樂製造所提供）值得一提的是，這場精彩的跨界演出背後，其實隱藏了一段宛如「災難片」般的驚險插曲，兩方人馬一早出發竟然遇到大暴雨，在抵達高鐵站時，還一度接到因雨勢過大可能取消演出的消息，讓苦練一個月、連鼓手都特地添購新設備的眾人當場傻眼，蔡家蓁苦笑說：「我早上六點就起床化妝弄頭髮，聽到這個消息真的晴天霹靂！」但雙方仍決定前往現場待命，沒想到到現場時天氣突然放晴，讓蔡家蓁跟同根生團員激動到快要哭出來。面對這場與大雨搏鬥的「神蹟」，蔡家蓁透露自己似乎有種「心想事成」的體質，只要認真渴望某件事，往往都能成真，常跟「宇宙」許願的她笑說：「我最常許願的是停車位！是每天都會遇到的事，我在台北市要找停車位，即使在難找的地方，我都會很快地找到。」回憶起演出現場的趣聞，她笑說抵達時有觀眾斷言「等一下一定會再下雨」，她隨即許願：「等一下絕對不會下雨！」結果竟然真的成真，讓她感性地表示，「也許有時候不是祈禱，而是那個想讓好事發生的念頭，本身就很有力量。」蔡家蓁自認有心想事成的體質。（圖／想不到娛樂製造所提供）
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
神級舞台致敬麥可傑克森 亞巡首站來台祭三大亮點
來自英國倫敦西區、享譽國際的指標性音樂製作 《傳奇再現：致敬麥可傑克森 Michael Starring Ben》，正式宣布展開2026年度亞洲巡迴演出。本巡演將由台北在5月26日揭開序幕，作為當今英國規模龐大而受推崇的Michael Jackson致敬製作，《傳奇再現：致敬麥可傑克森》以其對音樂細節的嚴謹考究與高規格的舞台製作，被公認為當代重現流行天王風采的標竿之作。本次演出有三大必看亮點，包括由享譽英國的Michael Jackson致敬藝術家Ben Bowman領銜主演，有別於市面上常見的模仿表演，Ben Bowman以深厚的現場演唱功力著稱。他不僅在外型與肢體語言上精準捕捉天王神韻，更能在演繹高難度舞蹈動作，如標誌性的月球漫步與45度無重力傾斜，並維持穩定且具爆發力的聲線。來自倫敦的指標性音樂製作祭出三大亮點。（圖／Line Nation提供）第二個亮點為採用完整劇場編制，匯集了英國頂尖樂手組成的現場樂團、專業和聲與御用舞群，透過精心復刻的華麗秀服、炫目的燈光設計與量身打造的編舞，將流行天王傳奇的舞台魅力原汁原味搬至亞洲。觀眾將體驗到如同親臨Michael Jackson演唱會現場般的震撼氛圍。最後是演出曲目經過精心編排，宛如一部流行音樂編年史，內容橫跨 Michael Jackson輝煌的音樂生涯，從The Jackson 5時期的摩城經典，到其個人巔峰時期的全球金曲。觀眾將聆聽到包含〈Beat It〉、〈Billie Jean〉、〈Thriller〉及〈Man in the Mirror〉等膾炙人口的傳世名作，透過音樂與舞蹈，重溫那段定義了流行文化的黃金年代。
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
李竺芯攜手柏霖PoLin飆歌 幽默喊話預約小巨蛋
金曲歌后李竺芯《痟水 Siáu Suí》演唱會於昨（29日）下午在Legacy TERA迎來第二場演出。本次盛會展現華語樂壇頂規製作，由重量級大師鍾興民擔任音樂總監，為追求極致音樂性，鍾老師將預算傾力投入優秀樂手編制，並親自操刀管弦樂編曲與前置綵排，打破音樂框架，呈現最高水準的Live現場。演出亮點不斷，李竺芯特別邀請實力派男聲柏霖PoLin同台激盪火花。李竺芯讚譽其為「獨角獸王子」，透露曾被他靈魂深處的生命力震撼，極度渴望音樂交流。當天兩人合唱柏霖的代表作，展現極佳默契。李竺芯特別邀請實力派男聲柏霖PoLin同台飆歌。（圖／果核音樂玫瑰森林農場提供）節目編排上同樣展現深厚底蘊，除了帶來充滿文化氣息的台語版〈將進酒〉教學橋段，李竺芯也將近年在網路上爆紅、因 KTV 視覺獨特而被封為「小擦擦」的迷因神曲《誰偷走我的橡皮擦》搬上舞台。她幽默向粉絲喊話預約，這次僅演唱了「短板」，完整版本未來在小巨蛋舞台為大家完整呈現。演唱會最具音樂份量的高潮，莫過於安可曲〈巷仔內的台南〉。這首李竺芯於 2023 年在《音樂主理人》發表的創作，歷經兩年沉澱，前奏特別融入了台灣音樂前輩許石老師的經典〈安平追想曲〉，並重磅邀請「台灣鼓王」黃瑞豐老師親臨現場打擊，搭配鍾興民大師彈奏鋼琴，完成了一場極具歷史傳承意義的神級合奏。李竺芯感動地表示，能與兩位音樂界頂尖的「仙仔」同台飆音樂，既興奮又充滿壓力，完美詮釋了這首歌曲跨越時代的意義。
張信哲展現藝術魂 致敬梵谷跨時空對話
張信哲推出新歌〈萬語千言〉MV，遠赴法國鄉間拍攝，特地移師離巴黎約兩小時車程、有「梵谷小鎮」之稱的奧維爾取景，這也是畫家梵谷生前最後居住的小鎮，特別值得一提的是，這支MV結合油畫特效，讓影像如同一幅幅流動的畫作，致敬梵谷藝術精神。〈萬語千言〉MV整體概念來自於有藝術魂的張信哲，底蘊深的他引用梵谷名言：「我夢見自己的畫，我畫下我的夢。」將創作與生命緊密連結，MV以梵谷的創作歷程為隱喻，描繪創作者在孤獨與堅持之間的掙扎與綻放，如同梵谷寫給親弟弟提奧的663封信，提及對每幅畫的創作感觸，從光影流轉、大地四季，到愛情、親情與友情的情感堆疊，張信哲說：「每個筆觸都是梵谷想說的話，每幅畫的完成都是他的萬語千言。」事實上這支MV早在去年11月便已完成拍攝，並立即展開精雕細琢的剪接及漫長的後製，當時張信哲甫結束歐美8站巡演，最終站落腳巴黎，他特地多停留幾天投入拍攝工作，拍攝地從巴黎市區向外延伸，拉遠至梵谷生命最後停駐的小鎮，鏡頭深入畫作誕生的原景場域，從草原、教堂到居住過的房舍，甚至連其長眠之地都納入拍攝畫面。每一處風景皆對應梵谷畫作中的真實場景，讓影像與藝術跨時空對話。張信哲的新歌向梵谷致敬。（圖／潮水音樂提供）在影像呈現上，〈萬語千言〉更加入油畫風格特效，讓畫面在流動之間轉化為一幅幅如同梵谷筆觸般的作品，這樣的設計不僅向梵谷致敬，也讓張信哲的音樂與畫作精神交織於同一個時空，形成最緊密的藝術連結。此外，MV也特別邀請法國演員參與演出，這批氣質出眾的男女演員同時也是專業的古典樂手，並在鏡頭中實際演奏，讓音樂與影像自然融合，營造出唯美浪漫且充滿文藝氣息的視覺氛圍。談到創作概念，張信哲形容〈萬語千言〉像是一段與「音樂精靈」同行的旅程：「在人生命中，有時候會遇到一些像精靈一樣的存在，帶著你走過不同的地方，去感受這個世界。這首歌就像是我和這個音樂精靈一起旅行，在過程中慢慢打開內心，用真心去感受一切。」他說：「其實真正的『萬語千言』，未必需要親口說出來，而是存在於那些值得被記住的瞬間，可能是一個畫面、一個片刻，甚至是你眼中映出的彼此，那些都是從心裡傳達出來、不需要言語的情感。」
接棒許富凱壓力大 黃鐙輝音樂劇分飾三角
瘋戲樂工作室 2026 年首檔作品音樂劇《櫻子媽媽與她的三個男人》，由方宥心領銜主演，攜手凱爾、黃鐙輝、王為與謝孟庭共同演出，集結多位金獎級創作者與實力派演員，開場曲〈乾杯乾杯(2026)〉由全體演員熱鬧合唱揭開序幕，為整部音樂劇敲響歡快、充滿節奏與生命力的序章。《櫻子媽媽與她的三個男人》從歌手許富凱專輯《五木大学》的音樂世界出發，結合日式酒店文化田調故事，發展成融合台語歌謠與演歌情懷的音樂劇作品，透過歌曲唱出條通夜生活裡的愛、孤單與人生片段。本次演出並採雙卡司配置，4月3日至5日由凱爾與黃鐙輝登場，4月9日至12日則由王為與謝孟庭演出。同時全劇由三位演員分飾九個角色，在舞台上快速切換身分與命運，展現高度表演能量。本次演出也特別規劃「舞台互動區座位」，部分觀眾將能坐在舞台沙發區近距離觀看演出，彷彿成為Sakura酒店的一份子，與演員與樂手同處夜晚之中。《櫻子媽媽與他的三個男人》方宥心擔任女主角演繹櫻子媽媽30年的歲月。（圖／瘋戲樂工作室提供）首次加入音樂劇《櫻子媽媽與她的三個男人》的黃鐙輝，在劇中一口氣挑戰三個角色，包括駐唱歌手、黑道小弟以及日本客人。他笑說自己多年來其實一直對外釋出「我是歌手」的訊號，如今終於被劇組接收到，「能夠在舞台上唱歌、完成夢想，當然要接下這個演出。」對於一人分飾三角的表演挑戰，黃鐙輝表示每個角色都有不同的表演方式，其中最困難的是飾演日本客人，因為必須練習帶有日本語感的國語口音。他也透露自己其實看過許富凱演出的版本，一開始難免感受到來自「金曲歌王」的壓力，不過主創團隊也不斷灌輸他心靈雞湯，表示他本身就是一位具有音樂天份的演員，只要順著角色出發，自然能將歌曲詮釋得動人。王為與方宥心這對夫妻檔再次合作，平常會把排練延伸到生活之中。王為笑說，宥心是遇到問題就想立刻解決的個性，因此有時候他正在洗澡或上廁所，她也會突然衝進來討論劇本，「聊著聊著就開始排戲」。他也分享，在櫻子的人生中，每個遇到的人都為她留下不同的顏色，而這些顏色會在歌聲裡慢慢讓觀眾感受到人生。音樂劇《櫻子媽媽與她的三個男人》將於2026年4月3日至4月12日於臺北表演藝術中心演出，共計10場，購票請洽OPENTIX。更多演出資訊請關注瘋戲樂工作室官方社群平台。音樂劇《櫻子媽媽與他的三個男人》四月重磅登場。（圖／瘋戲樂工作室提供）
金曲歌王借助AI梳理情感 自嘲在交友軟體被光速滑掉
北流首度推出「北流演唱會學院」，日前舉辦成果發表演出， 80位學員攜手產業第一線師資，共同打造金曲歌手呂士軒、王彙筑的專屬演唱會舞台，完整呈現演唱會幕後製作的專業與實戰精神。本次成果演出於 1 月底開放線上免費索票，短短兩天內近 800 張門票全數秒殺，反應相當熱烈，也顯示觀眾對專業演唱會製作幕後的高度關注。演唱會分為上下場，分別以兩位歌手的專屬主題貫穿演出，上半場由曾入圍金曲獎最佳台語女歌手的王彙筑率先登場，以「冒險的旅程」為主題，此次難得以 Full Band 形式演唱自己的作品，王彙筑坦言十分享受與樂手夥伴同台的感覺。整體演出在燈光、節奏與段落轉場的層層推進下，呈現出不同於以往自彈自唱的舞台樣貌。演唱〈24 Hours〉時，她一度被舞台燈光映照出的吉他剪影觸動而落淚，彷彿回到獨自在房間創作的最初時刻，「我的很多創作其實都是對自己的對話，有時在舞台上情緒湧現，連我自己都嚇了一跳。」王彙筑一度感動落淚。（圖／北流提供）下半場由金曲歌王呂士軒接力登場，以「Life’s a Game」為主軸，開場先以〈New Game +〉、〈保持帥哥〉兩首由學員與導師共同完成演唱會特別改編的 Full Band 版本登台，搭配樂團全新編曲，強烈節奏迅速點燃現場氣氛；隨後以 DJ 搭配演出的形式，連續帶來 10 首歌曲，展現截然不同的舞台質感與能量。演出過程中，呂士軒頻頻與觀眾互動，唱到〈輸了就剃光頭〉時更邀請歌迷猜拳，逗趣橋段將全場情緒推向高潮。談及心境轉變，呂士軒笑稱過去的自己就像在交友軟體上容易被「光速滑掉」的路人，如今則多了一份從容與自信，也讓更多人願意停下腳步認識他、看見他的音樂。身為創作歌手，他每天保持寫歌習慣，並透露會先將腦中靈感記錄下來，再與 ChatGPT 反覆對話整理思路，幫助自己把想表達的情感梳理得更完整。
西城男孩25周年「一夜限定」獻高雄 驚喜預告：明年見！
英國21世紀最暢銷男團Westlife（西城男孩）為慶祝成軍25周年，特別將倫敦皇家阿爾伯特音樂廳廣受好評的演出原汁原味搬到台灣，於高雄盛大舉行《WESTLIFE : A GALA EVENING IN KAOHSIUNG》。現場不僅有英國頂尖樂手陣容，更攜手台北愛樂共同伴奏，為超過3800位樂迷獻上一場結合經典情歌與磅礡交響的視聽盛宴。西城男孩尼基、奇恩、尚恩三人身著俐落黑色西裝氣勢登場，以〈World of Our Own〉揭開序幕，隨後接連獻唱〈If I Let You Go〉、〈My Love〉等神曲，瞬間點燃全場情緒。兩小時的演出火力全開，重現19首招牌名曲，在專屬交響編制的舞台襯托下，現場宛如一場華麗動人的歌舞秀。尼基、奇恩、尚恩三人身著俐落黑色西裝氣勢登場。（圖／Live Nation Taiwan提供）團員感性承諾「明年再見」 人氣王尼基在台上幽默分享「南下」趣事，自爆昨日從新加坡經香港轉機時意外失誤，最後改飛台北再一路搭乘高鐵南下衝演場會，逗趣發言引發全場笑聲。奇恩也感性表示：「你們一直這麼支持西城男孩，真的很感謝！」演出尾聲，尚恩更激動向歌迷承諾：「沒有你們就沒有我們，期待明年再回來唱給你們聽！」驚喜宣言讓全場沸騰，為這場一夜限定的港都之夜劃下完美句點。
原住民開心男團成軍10年 吳宗憲幽默幫命名「杜過難關」
成軍超過10年，由杜家慶、杜紹穎組成的原住民開心男團「黑旋風」，推出全新創作專輯《Just 杜 it》，日前在鹿馬岸南島人文主題餐廳舉辦發表會，綜藝天王吳宗憲特別以影片為黑旋風加油打氣。原來《Just 杜 it》的名稱正源自綜藝天王吳宗憲的幽默靈感，他曾笑稱專輯名稱可以叫「杜男兄弟」或「杜過難關」，讓黑旋風自嘲「怎麼越聽越可憐」。最終兩人結合共同姓氏「杜」，誕生出《Just 杜 it》，象徵一張真正從自己出發、勇敢行動的作品。《Just 杜 it》是一張關於「開始」的專輯，記錄黑旋風10年來在演藝圈打拚的成長、掙扎與選擇。其中歌曲〈KAMA 父親〉被形容為「寫給爸爸的一封信」，在錄製過程中，杜家慶數度情緒潰堤，一度因落淚而中斷錄音。歌曲開頭特別收錄父親多年前演奏的口琴片段，巧合的是旋律調性與節拍竟與歌曲完全契合，讓他感嘆彷彿一切早已命中注定。而杜紹穎在本張專輯中全程擔任爵士鼓演奏。出道以來多以手鼓（金盃鼓）為主的他，為了這次錄音重新拾起多年未碰的鼓棒，錄音前一度壓力大到想放棄，所幸最終成品獲得樂手老師一致肯定，也成為他音樂歷程中重要的突破。黑旋風表示，《Just 杜 it》不只是一張專輯，更是一段關於勇敢出發、持續前行的音樂紀錄，獻給每一位正在努力生活的人，「人生是一場遊戲，不要想太多，做就對了，123加油。」