樂手
」 演唱會 許富凱 巡演 上海
父親節攻蛋卻遇颱風逼近 許富凱大喊：白海豚退散
金曲台語歌王許富凱將在8月8日於小巨蛋舉辦「一五一拾」演唱會，倒數兩天他忙著做最後彩排，也不忘關心颱風動態，希望天公作美，天氣放晴，讓大家都能平安進場，一起留下最美好的父親節回憶，大呼：「白海豚退散！」許富凱也不忘提醒演唱會是下午3點10分開唱，請大家不要晚上才來。演唱會進入最後準備階段，許富凱卻搶先向大家「道歉」，原因不是表演出了狀況，而是歌單實在太豐富，讓他忍不住笑說：「這次真的整到自己，也很對不起樂手老師。」從出道15年的代表作、歷久彌新的台語經典，到全新專輯作品，每個段落都經過反覆討論與調整，希望帶給歌迷最完整、最精彩的內容，也讓整場演唱會幾乎沒有冷場。許富凱提醒粉絲演出是下午3點10分。（圖／寬宏藝術X何樂音樂提供）許富凱坦言每次排練都唱到欲罷不能，因為很多歌都是一路陪伴自己和歌迷成長的回憶，很難割捨，最後乾脆盡可能放進演唱會，希望大家都能聽得過癮，也不辜負等待五年的歌迷。由於整場節奏緊湊、驚喜不斷，他更笑說：「全場真的沒有尿點，大家記得入場前先吃飽，也先完成廁所時間。」希望這次精心準備的演出，歌迷一分一秒都不要錯過，不然會相當可惜。
米奇馬丁不識金熊獎名導 《這年夏天》搖滾斜槓演戲入圍哥雅新演員獎
西班牙新生代男星米奇馬丁（Mitch Martín），因主演柏林金熊獎導演卡拉西蒙（Carla Simón）獲獎新片《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）聲名大噪，入圍今年「西班牙奧斯卡」哥雅獎最佳新演員獎，被視為影壇的潛力新星。不過他在演出本片之前，根本沒看過導演卡拉西蒙的任何一部電影，甚至不知道這號人物，想不到會因為演出這部片子，改寫自己的演藝人生。米奇馬丁原是西班牙車庫龐克、華麗搖滾樂團「Boston Babies」的主唱兼吉他手，以狂放、不羈的舞台魅力和復古的搖滾風格著稱。當時的他還在酒吧工作，一邊忙搬家，一邊得兼顧三個龐克樂團的練團，再加上試鏡流程長達數個月，早讓他心力交瘁。就在某天趕場酒吧的路上，經紀人告知他拿到角色，這位龐克青年竟就在馬德里大馬路上放聲大哭，差點嚇到路人。現年21歲的米奇馬丁出生於名流家庭，母親是資深記者兼作家，父親則為電信業高階主管。擁有一頭標誌性的捲髮與強烈的復古文藝氣質的他，因曾與傳奇女星冰芭波塞的女兒、同為音樂人的朵拉波絲蒂荷（Dora Postigo）交往過，在西班牙擁有相當高的關注度。有趣的是，米奇馬丁從來沒想過要演戲，只因為導演卡拉西蒙有天在Instagram上滑到他的照片，被他的眼神和獨特的時代感氣質所吸引，才主動聯繫他的經紀人邀請他來試鏡，最後竟雀屏中選，還同時扮演女主角的「堂哥與父親」兩角色，「雙重靈魂」的奇妙演出張力令人驚艷不已。《這年夏天，愛之尋謎》故事敘述：少女瑪麗娜（尤希雅嘉西亞Llúcia Garcia飾），帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮找尋模糊記憶中的生父。並在相貌與他父親神似的堂兄努諾（米奇馬丁飾）帶領下，穿梭在陽光灑落的大西洋沿岸，成為她尋根之旅中最溫柔的避風港。米奇馬丁憑藉自身的搖滾氣質，在片中精確地詮釋出西班牙80、90年代年輕人的叛逆、迷茫與創傷。尤希雅嘉西亞在《這年夏天，愛之尋謎》與相貌與父親神似的堂哥米奇馬丁陪伴下穿梭在陽光灑落的大西洋沿岸。（圖／海鵬提供）一場魔幻寫實的橋段中，米奇馬丁化身女主角幻想中的「年輕父親」，在不同時空脈絡下演繹「堂哥與父親」的雙重身份，為電影帶來一種微妙的跨世代悖論與靈魂吸引力，更對女主角拼湊已逝父母的過去有著關鍵的影響。米奇馬丁「魯莽卻又溫柔」的極致反差魅力，被西班牙媒體盛讚自帶「純粹的創造力與腎上腺素」，並榮獲「西班牙奧斯卡」哥雅獎最佳新演員獎提名。米奇馬丁（右）與尤希雅嘉西亞因為演出 《這年夏天，愛之尋謎》入選坎城而爆紅。（圖／海鵬提供）經常混在馬德里「五月二日廣場」抽菸、喝啤酒的米奇馬丁，那種極具生命力與街頭野性的叛逆特質，反而成為他被導演卡拉西蒙相中的關鍵。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，他光靠著隨性的肢體與極具穿透力的眼神磁場，就能完美撐起卡拉西蒙要的那種自然流淌、如微風般輕盈卻情感深沉的電影美學。但有趣的是，米奇馬丁卻有著洗不掉的搖滾樂手習慣，常會在拍攝深情的浪漫海景戲時，不自覺地用腳在沙灘或地板上瘋狂踩節拍而導致NG，讓劇組又好氣又好笑。《這年夏天，愛之尋謎》將於本周五（24日）在台上映。
鼓鼓砸百萬打造演唱會 佛心宣布免費入場
鼓鼓呂思緯將在18日於台北信義香堤大道廣場舉辦《Vitamin G》新專輯演唱會，不僅免費入場，更將以售票演唱會規格，打造近90分鐘的精彩演出。雖然演唱會免費開放入場，鼓鼓仍投入超過百萬元製作成本，並邀來專業樂手、舞者、特別來賓U:NUS、開場嘉賓小魏魏嘉瑩共同登台，只為讓歌迷見證這場相隔六年的約定。日前鼓鼓宣布U:NUS將擔任《Vitamin G》新專輯演唱會的演出嘉賓，對於這次合作，鼓鼓笑說：「我一直都很關注U:NUS，也常常看他們平常演出的影片，覺得他們很chill；很期待第一次一起在舞台上跳舞，不知道會不會跳到一半撞到彼此！」坦言自己擔任唱跳歌手後比較多是一個人，舞者都會配合他的走位，但舞台上一嗨起來，要顧著看隊友、看觀眾，偶爾還是會走錯位置，因此既期待又有點緊張。U:NUS將擔任鼓鼓新專輯演唱會的嘉賓。（圖／相信音樂提供）鼓鼓更分享自己最近做了一個夢，夢見和U:NUS一起站上舞台，看見台下滿滿U:NUS的粉絲熱情應援，一瞬間夢境過了十年，但這群歌迷依然陪伴著。鼓鼓感性表示：「我希望這個夢可以成真，很期待當天看到他們的歌迷；也希望十年後，他們還是站在台下支持著他們，就像現在你們陪伴著我一樣。」前陣子受到巴威颱風影響，鼓鼓原定擔任五月天大巨蛋演唱會11日的開場嘉賓演出臨時取消，對於行程受影響，鼓鼓坦言雖然覺得可惜，但大家平安是最重要的。而無緣站上大巨蛋舞台，鼓鼓透露自己原本準備的歌單全部都是新歌，也答應媽媽要帶她到現場觀看演出，雖然最後演出取消，但鼓鼓仍在五月天演唱會當天照常完成上午的練舞行程，下午則特地陪媽媽到大巨蛋附近走走，也算是完成了一個小小的約定。
曼谷酒吧凌晨惡火釀27死 疑配電設備冒煙後爆炸起火
根據《美聯社》報導，泰國首都曼谷一間酒吧於當地時間13日凌晨發生重大火警，大火迅速吞噬整棟建築，造成至少27人死亡，多名傷者送醫治療。消防人員歷經約30分鐘撲滅火勢，至於詳細起火原因，仍有待相關單位進一步調查。事故發生在曼谷北部的「Na Ladprao」酒吧。網路流傳的現場畫面顯示，建築物陷入猛烈火勢，濃煙不斷從酒吧正門竄出，大批民眾倉皇逃離現場，黑色濃煙直衝天際。救援人員表示，火警約於午夜時分獲報。泰國總理阿努廷（Anutin Charnvirakul）前往現場了解狀況後表示，目前已確認27人罹難，多名傷者已送往醫院接受治療，相關單位正全面調查火災發生原因。火勢從酒吧門口竄出，場面相當驚悚。（圖／翻攝X／@js100radio）阿努廷表示，一名當時正在酒吧演出的樂手向他表示，事發前曾看見舞台附近配電箱冒出濃煙，不久後現場突然停電，接著傳出爆炸聲，大量濃煙迅速充滿整間酒吧，導致現場民眾難以逃生。他指出，許多罹難者是在酒吧後方的洗手間內被發現，顯示不少人可能在火災發生後試圖尋找避難空間，但最終未能及時逃離。消防人員表示，火勢約在30分鐘後獲得控制。火災撲滅後的照片可見，酒吧內部桌椅遭嚴重燒毀，建築物內裝也受到大面積破壞。事實上，泰國近年曾發生多起類似重大火警事故。2022年，泰國東部一間音樂酒吧發生火災，造成14人死亡。此外，2009年1月1日跨年活動期間，曼谷知名的聖提卡夜店（Santika nightclub）也曾發生嚴重火警，造成66人死亡、超過200人受傷。當時調查指出，火災疑似由室內煙火施放引燃所致。
Ozone林佳辰坦言壓力大 祭出公約「帶來壓箱寶」
男團Ozone成員林佳辰退出後推出個人創作單曲〈Love Me Again〉，並宣布將於8月9日在CORNER MAX大角落多功能展演館舉辦首次個人Fan Concer，而且會在一天辦兩場，他坦言沒有其他團員陪伴，內心是緊張的，「我還是很想要迎接這個挑戰，希望自己能夠給粉絲們印象深刻的演出。」他也說會有票房壓力，但會視為正向的激勵，並說只要門票秒殺，就帶來壓箱寶的女團舞蹈。林佳辰承諾門票秒殺就帶來壓箱寶。（圖／索尼音樂提供）在首次個人Fan Concert上，林佳辰特別設計了不插電的Unplugged演出，是從未嘗試過的表演型式，他也非常期待讓粉絲看見自己不同的面向，已經和樂手老師著手準備歌曲，「之前小巨蛋演唱會有和其他成員一起以『爆K夢樂團』的型式表演過，這是第一次挑戰不插電模式的演出，大家聽到的聲音會更純粹，一定要好好準備。」也將搶先與粉絲分享對他格外有意義的作品。在這段期間，林佳辰除了忙於個人單曲的宣傳，還有Ozone團體工作同樣十分密集，不過他只要有空檔就在構思自己的演出內容，而成員們更是三不五時就會關心他目前準備的進度，他也把握時間和成員們交流、討論，笑說：「其他人只要看到我在思考關於見面會內容時，就會跟我說不要緊張，其實我當下沒有緊張，只是在思考而已，但很謝謝他們的關心。」林佳辰也把成員們的意見和想法融入演出之中，希望讓演出更精彩至於成員會不會以嘉賓之姿現身？他說：「非常有機會，因為我之前也有去過文廷的見面會，但究竟誰會來還不能說，但保證會有不一樣的演出內容！」
許富凱二度攻蛋再曝驚喜 兩隻愛貓變T-shirt萌翻天
金曲台語歌王許富凱將在8月8日二度攻蛋，舉辦「一五一拾」演唱會，除了用心構思演唱會內容，他也趁著這次開唱圓了周邊商品的夢想，親自參與設計、親力親為嚴選商品，攜手品牌「VINTAGE DUDE」聯名、由主理人同時也是身為金獎影像導演出身的Tomas Lin操刀設計，希望讓商品在質感與實用上都能更佳優化。有趣的是，許富凱還提出要把兩隻愛貓許富美與許富海加入在T-shirt設計元素裡，大讚：「非常可愛！我非常喜歡！」商品名稱更以許富凱音樂作品作為取名呼應，像是「伊的頭頂已經有這頂」漁夫帽與棒球帽、「愛你敢有穿」黑Tshirt與白Tshirt、「會記得喔」鑰匙圈、「富凱與你臉踢踢 」黑Tshirt、「包你會入心」帆布袋、「亨利先生」尪仔物、「這是我最愛的寶貝」大禮包組。許富凱一直沈迷盲盒抽娃娃的行銷，這次也特別提出希望有一隻專屬於自己的可愛公仔，於是以新專輯《尪仔物》為概念，誕生了這隻超可愛的「亨利先生」，日前在節目分享時就引爆熱議，許多粉絲、就連身邊朋友都來詢問要如何訂購。許富凱這次趁著要到夏戀嘉年華演出的期間，特別把公仔「帶出場」到花蓮旅行，一起品嚐美食、悠遊觀光。許富凱推出許多以音樂作品為名的商品。（圖／喜樂娛樂提供）不僅設計帽子、包包，粉絲跟著南北跑，常得在豔陽下辛苦追星，許富凱特別提出希望能推出漁夫帽、棒球帽，兩種款式讓大家可以穿搭，還可以遮陽避暑防曬。而演唱會備戰進行到彩排階段，上週他特別到練團室與樂手老師們確認演唱細節、也開始為造型定裝，一切慢慢就緒，也再度呼籲大家一起來台北小巨蛋聽歌過父親節。
豪砸620萬買夢露隔壁墓位！粉絲死後也要陪偶像 名人墓經濟爆紅
美國近年興起特殊「名人墓經濟」，不少粉絲不只生前追星，甚至願意砸下高額費用，提前替自己買好偶像墓地旁的位置。《紐約郵報》（New York Post）報導，62歲科技投資人賈賓（Anthony Jabin）2024年就在拍賣會上花費19.5萬美元（約新台幣620萬元），買下洛杉磯皮爾斯兄弟西木村紀念公園（Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park）內一處單人墓穴，只因該位置距離好萊塢傳奇女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的長眠地相當近，讓他得以在身後成為偶像的「鄰居」。不少民眾希望長眠在影星、歌手或文化偶像附近，藉此延續對偶像的情感連結。賈賓表示，自己長年都是夢露的忠實影迷，這次買下的墓穴位在夢露墓位上一排、往左數第四格，並非家族墓園，而是專屬於他一人的位置。他受訪時直言，能夠買到夢露旁邊的墓穴，是「一生只有一次的機會」，讓他可以與史上最具代表性的女演員共度永恆。他也透露，自己每年都會在夢露生日送花致意，對他而言，這不是一時興起的消費，而是把對偶像的情感延續到人生最後一刻。類似現象在洛杉磯名人墓園並不罕見。好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）共同持有人坎提亞（Yogu Kanthiah）指出，許多家庭在選購墓地時，都會特別詢問是否能靠近知名影星、歌手或文化人物，因為這象徵與好萊塢歷史產生連結。園內熱門區域「傳奇花園」（Garden of Legends）墓位起價約20萬美元（約新台幣640萬元），若是客製化家族陵墓，價格甚至可能超過600萬美元（約新台幣1.9億元）。好萊塢永恆公墓私人墓園主管伯曼（Noelle Berman）也透露，這類需求幾乎天天出現。她經常開著高爾夫球車帶客戶參觀墓園，只要經過尼爾西達卡（Neil Sedaka）、強尼雷蒙（Johnny Ramone）或其他名人墓地，客戶就會立刻表示「我想買在他附近」。由於好位置有限，買家通常不會等到晚年才下手，園方約七成銷售都屬於提前規劃，因為一旦理想位置售出，就很難再有第二次機會。除了夢露，已故女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland）周邊墓位同樣受到追捧。49歲藝術家狄克（Geoffrey Dicker）就花費超過5萬美元（約新台幣160萬元），買下嘉蘭安息處附近一個玻璃展示骨灰龕。他表示，嘉蘭主演的《綠野仙蹤》陪伴他成長，在他還不理解自身性向以前，片中的奇幻世界就像一個能逃離現實的出口，因此能靠近嘉蘭長眠，對他具有非常私人的意義。伯曼進一步指出，嘉蘭對許多年長LGBTQ+族群有特殊象徵意義。過去在同志族群難以公開身分的年代，「桃樂絲的朋友」（friend of Dorothy）曾被用作彼此辨識的暗語，因此不少經歷過石牆事件（Stonewall）以前年代的客戶，會特別希望與伴侶一起安葬在嘉蘭附近。狄克甚至還未離世，就已在自己的龕位內擺放迷你藝術作品，將其設計成帶有嘉蘭元素的展示空間，希望未來路過的人能看見屬於他的致敬。這股風潮也延伸到紐約。布朗克斯伍德勞恩公墓（Woodlawn Cemetery）因安葬爵士樂傳奇杜克艾靈頓（Duke Ellington）、邁爾士戴維斯（Miles Davis）、莎莉亞克魯茲（Celia Cruz）等人，吸引許多樂迷希望死後也能靠近「爵士角落」。布魯克林綠木公墓（Green-Wood Cemetery）則因作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等名人長眠於此，成為兼具觀光與安葬需求的熱門地點。伍德勞恩公墓早在19世紀就發現名人墓地能帶動買氣。美國南北戰爭海軍名將法拉格特（David Glasgow Farragut）1870年安葬於此後，吸引大批民眾前來野餐、參觀，也讓墓園銷售大增。到了20世紀，杜克艾靈頓1959年先行買下墓地，邁爾士戴維斯1991年葬在附近後，更多爵士樂手陸續選擇相鄰長眠，包括萊諾漢普頓（Lionel Hampton）、麥斯羅奇（Max Roach）等人，逐漸形成樂迷心中的音樂聖地。79歲的帕多（Marian Pardo）與85歲丈夫圖恩克爾（Michael Toonkel）也在2025年買下伍德勞恩公墓墓位，原因正是兩人都熱愛爵士樂。園方估計，靠近爵士區的位置約7萬6995美元（約新台幣246萬元）。帕多笑說，她與丈夫不是每件事都意見一致，但對爵士樂的喜愛從未改變，因此希望未來長眠在一個人們願意前往、也充滿音樂記憶的地方。遺產規劃公司Everplans教育總監紐曼（Gene Newman）分析，這種現象其實並非現代才有。數百年來，人們就願意花費高價，讓自己葬在聖人、王室成員、軍事英雄或宗教聖物附近，藉此象徵信仰、榮耀或地位；如今只是將對象換成影星、歌手、藝術家與流行文化偶像。對某些買家來說，與名人相鄰能提升自身存在感；對另一些人而言，則是彌補生前無緣親近偶像的遺憾。從追星到「追墓」，這股風潮也讓墓地不再只是人生終點，而成為身分認同、文化記憶與情感寄託的一部分。
曾與蕭敬騰、羅大佑合作 女星曝15年未發表作品真相
活躍於華語音樂圈第一線的鋼琴樂手、和聲老師與音樂製作人林佩薇，曾參與 Faye 詹雯婷、羅大佑、蕭敬騰、丁噹、周傳雄等知名音樂人現場演出及製作工作，也曾擔任 Faye 詹雯婷專輯《在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》製作統籌。在歷經 15 年幕後淬鍊與沉澱後，於今年正式重拾歌手身份，推出首張個人專輯《扭誕 Reborn》。林佩薇推出首張專輯《扭誕 Reborn》。（圖／林佩薇 AGG提供）林佩薇自美國卡內基美隆大學取得演奏碩士學位，有著紮實的古典音樂功底；而後畢業於美國爵士學府伯克利音樂學院，從古典音樂一路走進流行音樂產業，早在 2012 年就曾發行過首張創作單曲，但她並未如外界預期持續發表個人作品，而是投入幕後工作。她坦言在入行的 15 年間，心中那份對個人作品的完美主義，卻成了她最大的枷鎖：「我非常討厭無病呻吟的歌，歌曲的感受度是我最重視的。如果我寫的歌連自己都無法說服，那我要怎麼去說服別人？」因為這份堅持，林佩薇不斷在尋找屬於自己的音樂聲響，同時也深陷巨大的自我質疑中：「常覺得自己的歌聲不夠好聽、抒情歌唱不過別人，否定之下讓我逃避，進而專注在幕後發展。」林佩薇 分享多年來最讓她內心拉扯的是身份上的標籤，「但這些年來，當大家介紹我是 Keyboard 手的時候，心裡其實總有一絲遺憾。為什麼內心深處有創作歌手的能量，卻沒有展現出來？為什麼我會害怕別人的否定與評價？」談到首張專輯最終能「破殼重生」的契機，其實是近年林佩薇不斷思考，若有一天離開音樂產業，自己究竟留下了什麼？她表示：「如果有一天我離開這個行業了，那至少留一個東西下來吧！等我 80 歲了，還可以跟別人說，這是我的歌、我的生命、我的故事。」對於生命價值的追尋，成為了催生《扭誕 Reborn》的核心動力。多年來與許多音樂人合作的過程，也成為啟發林佩薇完成《扭誕 Reborn》的養分，她分享參與Faye 詹雯婷專輯製作時，兩人曾經為了一個細節反覆雕琢好幾個小時，當時不明白為何Faye會如此執著，如今完成自己的專輯才終於理解，「因為作品會跟著你一輩子，它代表的就是你。」而羅大佑數十年如一日對創作的熱情，也讓她重新思考音樂的意義，「看到他七十多歲仍然持續創作，我才知道，真正重要的不是做了多久，而是還願不願意繼續熱愛音樂。」
INORAN睽違十年來台！ 台北演唱會911登場
日本搖滾傳奇樂團LUNA SEA吉他手INORAN，正式宣布將於9月11日重返台北，在 The Wall Live House 舉辦《INORAN - Jade & Pearl Far East Island - ASIA TOUR 2026》演唱會。這不僅是INORAN時隔十年再次於台灣舉行個人演出，本次亞洲巡演更以全新編制帶來融合另類搖滾、英式搖滾及電子元素的現場演出，與台灣粉絲共同迎接這場遲來的重逢。身為日本搖滾殿堂級樂團LUNA SEA的核心靈魂，INORAN的音樂影響力早已超越搖滾樂壇。出道三十餘年間，他不僅以精準的吉他編排定義了視覺系搖滾的黃金時代，其跨界合作史更堪稱傳奇。他曾與傳奇吉他手hide攜手共創搖滾盛世；也曾跨足歐美，與英倫另類搖滾名團 Feeder 貝斯手 Taka Hirose 組建國際化樂團。此外，他還曾與嘻哈製作先驅 DJ KRUSH 進行大膽實驗，並與MIYAVI及清春 等頂尖樂手頻繁切磋。這些橫跨嘻哈、流行與主流搖滾的合作足跡，證明了 INORAN 身為頂級音樂人的跨界實力。INORAN自1997 年展開個人活動，擅長以極具空間感的吉他音色，搭配富有畫面感的旋律線條，建立起個人獨樹一格的音樂世界。2025 年，他將生涯代表作《ニライカナイ》進行重新錄製並推出《ニライカナイ -Rerecorded-》專輯，透過多年後的演奏視角，為經典作品注入嶄新靈魂，隨後展開的《Determine》系列巡演，更在全球獲得高度迴響。睽違十年後的再次回歸，INORAN在經歷了失去與改變的2026年後，十分重視能與一路支持的樂迷見面的機會。本次演出特別規劃 VIP 套票，購票者可享有 與 INORAN 一對一合照、演出後參加簽名會、獲得台灣演唱會紀念海報 以及 優先入場 福利，讓樂迷能以近距離感受現場魅力。《INORAN - Jade & Pearl Far East Island - ASIA TOUR 2026》將在9月11日（五）晚上7點半於The Wall Live House開唱，門票將於 2026年7月4日（週六）中午12點於Ticketplus售票系統全面開賣。
吳思賢穩交4年女友爆結婚進度 鬆口「不排斥先有後婚」
小樂吳思賢將於8月七夕情人節前夕舉辦個唱，今（30日）他分享籌備進度，透露除了將首唱最新作品，也特別安排歌迷期待已久的「回憶殺」橋段，不僅會演唱第一、第二張專輯的經典歌曲，還將加入點歌互動環節，至於是否還有七夕限定驚喜，他則笑說：「彩蛋留到演唱會當天揭曉。」小樂與圈外女友穩定交往4年多，被問到是否已經動念結婚，他大方坦言：「現在回答『有的』，目前沒有時間表，但有共識。」至於是否接受「先有後婚」，他也不排斥，直言：「沒想要那麼快，如果她懷孕肯定要花時間照顧她。」目前則努力存老婆本，希望至少存到8、9位數，再迎接人生下一個階段。此次演唱會主視覺中，小樂手拿棒棒糖拍攝，引發不少粉絲聯想到《模范棒棒堂》時期。他笑說，並非刻意向過去致敬，而是因為棒棒糖象徵青春，「很多人看到棒棒糖就想到我出道的時候，但再次拿起它，好像所有回憶都回來了」，希望藉由這個意象，把青春的味道帶進演唱會，與歌迷一起重溫成長記憶。談到新歌〈還得是你 Beyond You〉，小樂也分享，「你」並非特定對象，而是一路陪伴自己成長的重要人物，包括家人、朋友、工作夥伴以及歌迷。他坦言，隨著年紀增長，對陪伴與珍惜有了更深刻的體悟，希望透過歌曲與演唱會，把這份情感傳遞給所有一路支持自己的人。小樂與圈外女友穩定交往4年多，透露自己不排斥先有後婚。（圖／藝和創藝提供）
嚴藝文舉牌逼哭朱軒洋！《欠妳的那場婚禮》西門町重現復古簽唱會
《欠妳的那場婚禮》重現復古簽唱會場面！28日劇中年輕版「馬子狗」樂團的朱軒洋、姚淳耀、裴子齊現身西門町佳佳唱片行，與「馬子狗」粉絲見面簽名，現場聚集200多位粉絲，王渝萱還特別現身辦成復古風粉絲來亂入，給三位團員驚喜。網友對於《欠妳的那場婚禮》中「馬子狗樂團」充滿團魂的兄弟情，紛紛表示很有共鳴，看見觀眾對戲劇和劇中樂團、演員的喜愛，姚淳耀開心表示「謝謝觀眾能看見整個劇組的用心，小馬子狗真的是代表很多人的青春，沒想到有機會可以用馬子狗的樂手身分來到唱片行辦簽名會，我以前也是常常在唱片行買CD，藝文導演真的帶著我們用成熟的心去回顧過去的夢想和青澀的自己，今天來到這裡就好像我們馬子狗的美夢成真，出專輯跟粉絲見面一樣。」王渝萱亂入探班，讓大家很驚喜。（圖／公視）以周可傑一角重新被觀眾認識的朱軒洋，出席簽名會分享自己被角色和戲劇影像，他感性地說「有蠻多感悟的，很多觀眾包括我，都很喜歡這部戲，帶給我很多啟發。」他也透露活動前導演嚴藝文有跟他交代要做好自己的本份。被問及是否有參與過唱片的簽唱會，他笑答：「以前有幫學姐排過畢書盡的簽名會。」姚淳耀回顧練團過程，他表示「還好貝斯聲音比較不明顯，所以我比較安心，當時成果發表有彈錯但沒有人發現，完全就是依靠超強的鼓手裴子齊。」新人裴子齊也因鼓手王永貴一角，真誠又搞笑的表演被觀眾喜愛裴子齊本身也是樂團鼓手，他自己很喜歡馬子狗和劇組的氛圍「我們在演唱會的那場真的印象深刻，可傑（朱軒洋 飾）的表演很動人，看到他一爆哭我的喉嚨就真的卡住，哽咽到不行，唱出來的聲音就很抖。」劇中小周可傑第一次站在舞台上演唱〈沒有人像我一樣〉時，是許多觀眾的哭點，劇中周可傑在上台前意識到自己對好友陳立璇的情感，唱著「明知道等待是慢性重傷，卻不肯放」歌詞時失去控制的哭慘，飾演貝斯手韓其森的姚淳耀和飾演鼓手王永貴的裴子齊紛紛出聲幫忙唱下去，三人的超強演技和情感流動贏得不少觀眾的眼淚。對此片段，三人都表示記憶猶新，朱軒洋說「那場戲一開始哭不出來，導演就舉著牌子寫說『朱軒洋，謝謝你繼續演戲、謝謝你是周可傑』那畫面真的很好哭，我就哭很慘。」姚淳耀說「那場戲在兩三百位觀眾前表演是很有壓力的，小朱不只要唱還要演哭戲，看他崩潰我們也真的會被打動。」裴子齊也笑說「很感謝《欠妳的那場婚禮》讓我有機會站上大舞台，我自己本身也有樂團，真的很能理解馬子狗的三個團員間的情感。」朱軒洋被問到是否練習唱歌跟舞蹈很難，他笑說：「有啊！老師說他的老師生涯會因此終結，我唱歌是真的蠻難聽的，但有因爲上課從很難聽變成難聽，所以還是有進步。」現場擠入200名粉絲，宛如真的簽唱會。（圖／公視）
金曲37／評審團主席黃韻玲揭決選內幕 蔡依林第一輪就封后、張震嶽壓倒性奪歌王
《第37屆金曲獎》27日圓滿落幕，評審團主席黃韻玲在賽後記者會公開多項決選過程，透露今年評審團整體共識相當高，雖然部分獎項歷經多輪討論，但多數重要獎項都在第一輪或第二輪便拍板定案，每位得獎者都被認為是實至名歸。金曲37賽果揭曉，蔡依林、張震嶽分別拿下歌后、歌王殊榮。（圖／本刊攝影組）本屆以《Pleasure》專輯入圍9項、成為最大贏家的蔡依林，最終抱回「最佳華語女歌手」、「最佳演唱錄音專輯」及「年度專輯」3項大獎。其中最佳華語女歌手與年度專輯皆在第一輪投票便獲得高度共識。黃韻玲表示，《Pleasure》擁有完整且一致的概念，蔡依林從A&R、詞曲參與、演唱到演唱會製作皆深度投入，不僅成功突破過往「女演唱人」定位，更成為真正具有使命感的歌手，因此被認為最能代表2025年的時代精神與前瞻性。最佳華語男歌手則幾乎毫無懸念，由張震嶽擊敗周湯豪、盧廣仲、Gummy B、裘德等強敵，拿下出道33年首座金曲歌王。黃韻玲透露，張震嶽在第一輪投票便以壓倒性共識勝出。她表示，張震嶽的作品兼具流行性與耐聽度，從演唱到製作都十分成熟，讓人忍不住一聽再聽；從90年代一路走來始終堅持音樂信仰，保有粗獷卻浪漫的個人特色，以渾然天成、充滿手工感的演唱打動評審。至於競爭最激烈的最佳台語女歌手獎，黃韻玲表示評選一路進入第三輪，最終由吳蓓雅與鄭宜農展開最後對決，吳蓓雅僅以些微票數勝出。同樣入圍的白冰冰也獲得評審高度肯定，盛讚她的咬字細膩，無論子音、母音、換氣及轉音技巧都展現深厚功力，更難得的是，即使擁有豐富演唱經驗，仍保有「如初之心」的初心，是值得後輩學習的典範。最佳樂團獎則於第二輪投票決定，由落日飛車獲獎。評審認為，他們默默耕耘十多年，不僅成功站上國際舞台，更深深影響新世代樂團，帶動年輕樂手模仿、學習其音色與創作風格，具有指標性意義。最佳演唱組合同樣在第二輪決出，由幻藍小熊以僅4票之差擊敗頑童MJ116。評審表示，幻藍小熊成功跳脫傳統唱跳偶像框架，每位成員都具備扎實演唱能力，從專輯概念到製作皆展現國際視野，證明偶像團體同樣擁有堅強音樂實力。此外，最佳單曲製作人獎經過第三輪討論後，由常石磊憑藉製作單依純〈大風吹〉奪下。評審認為，他將人聲視為樂器般精準調配，巧妙融合華語流行元素、中國樂器與五聲音階特色，成功確立作品整體方向，也展現頂尖製作人的音樂掌控能力。
最美星二代韓菲為拍電影狠剪多年長髮！一刀切「層次感鎖骨短髮」美翻，網讚：戀愛了
被譽為「最美星二代」的韓菲，憑藉清純氣質與不俗的音樂創作實力備受矚目，今年她更迎來演藝生涯的重大突破，正式進軍大銀幕擔綱電影女主角。由黃朝亮監製、楊宗翰執導的新片《不算AI情》於6月初在金門正式開拍，集結了韓菲、李宗霖、鄭人碩等實力派陣容，題材新穎地融合了「AI深偽詐騙」與「音樂勵志」。韓菲在片中挑戰演出一位躲在虛擬濾鏡背後、卻擁有真實歌聲的靈魂樂手，展現全新演技面向。為角色勇敢改變！睽違多年挑戰短髮造型，韓菲把剪髮當成入戲第一步談到這次接演《不算AI情》最大的改變，韓菲透露在接演時就被告知需要剪短頭髮。自長大後便再也沒有留過這麼短髮型的她，坦言當時完全沒有猶豫，反而充滿期待地表示：「我感覺剪頭髮是我成為這個角色的第一步。」真正剪完頭髮後，她甚至比想像中更喜歡這個新造型，不僅收到許多朋友一致好評，社群平台上的粉絲也熱烈回應，稱讚短髮十分適合她，看起來更加有活力且俐落，更有不少網友笑說剪完越來越像媽媽。面對滿滿的正面回饋，韓菲笑說這讓自己對造型轉變更有信心，也很開心大家願意接受她不同以往的一面。（圖／取自 hahahanfi_0120 IG）髮型重點解析：隨性微外翹✕輕盈法式瀏海，打造空氣感初戀短髮可以看到韓菲這次的全新短髮極具層次感，長度剛好落在時髦的鎖骨與肩膀之間，完美修飾了頸部與下巴線條，隨性外翹線條髮尾摒棄了傳統學生頭的呆板內彎，而是採用近年非常流行的輕盈「外翹微捲」設計，讓音樂創作者的率性、靈動感躍然髮上。正面搭配略帶厚度卻保有空氣感的八字瀏海，兩側鬢角順應臉型修剪，不僅完美襯托出精緻的五官與好氣色，更散發出一股高級、從容的日雜初戀感，非常適合作為今年夏天女孩們的短髮參考範本。（圖／駿馬客工作室 提供）自爆角色的孤獨與脆弱像自己！深入研究心理創傷，力求真實呈現被問到角色最吸引自己的地方，韓菲表示角色的人生成長歷程與自己有許多相似之處，內心的孤獨、脆弱與憤怒都非常貼近真實人性。她感性分享：「我們平常總希望展現正向、樂觀的一面，但那些所謂負面的情緒其實同樣重要，也值得被好好看見與理解。」由於平時就對心理學相當感興趣，她花了許多時間分析角色的心理狀態，包含童年經驗、青少年創傷以及人格情結，希望能更貼近角色內心。此外，劇組在開拍前安排表演課與練團培養默契，也讓原本慢熟內斂的韓菲在合拍的團隊裡變得放鬆自在，甚至被劇組夥伴笑稱私下其實既健談又熱情。（圖／駿馬客工作室 提供）拍《不算AI情》愛上金門慢生活！狂推私藏美食，樂當「金門旅遊大使」《不算AI情》全片於金門取景拍攝。韓菲透露早在三年前剛道時，就曾因參加花蛤季演出造訪金門，當時迎面而來的海風與夜晚滿天星空就讓她極為深刻。這次因拍戲長時間待在金門，休假時她經常和劇組夥伴到市區走走，更特別推薦高粱冰淇淋與高粱可麗露等特色美食，笑說自己快要變成「金門旅遊大使」，未來非常樂意向更多人推薦金門的魅力。談到未來的夢想，韓菲表示父母一直全力支持她追尋夢想、尊重她的直覺。近年她雖然將工作重心逐漸轉往戲劇，但從未放棄音樂，除了已為兩部戲劇創作歌曲，由於《不算AI情》與音樂環環相扣，未來也將陸續公開更多音樂計畫。（圖／駿馬客工作室 提供）
只是演唱沒戴頭巾！伊朗女歌手「遭判74下鞭刑」、2年禁止出境
綜合外媒報導，伊朗29歲民謠女歌手阿赫馬迪（Parastoo Ahmadi）因在網路直播演唱時未配戴強制頭巾，近日遭法院判處74下鞭刑，引發國際社會及人權團體關注。同案的8名製作團隊成員及樂手也一併遭判鞭刑，事件再度引發外界對伊朗人權狀況的討論。報導指出，阿赫馬迪於2024年12月透過YouTube進行直播演出，期間未依規定配戴頭巾，並演唱愛國歌曲〈來自祖國青年的熱血〉。相關影片上傳後迅速在網路流傳，累積數百萬次觀看，引發廣泛關注。不過，這場演出也引來伊朗司法部門調查。庫姆省刑事法院近日作出判決，認定阿赫馬迪及相關團隊成員涉嫌透過網路製作及散布低俗與不道德內容，侵害公共道德與社會善良風俗，因此除判處74下鞭刑外，另裁定2年內禁止出境，並禁止從事任何藝術活動2年。判決消息曝光後，隨即遭到人權組織及法律界人士批評。人權律師哈扎利（Moein Khazaeli）表示，伊朗現行刑法並未明文禁止女性唱歌或從事音樂表演，將藝術創作解釋為散布猥褻內容缺乏法律依據，相關判決引發外界質疑。美國伊朗人權中心也對此案表達關切。該組織指出，阿赫馬迪遭到重罰的原因主要涉及未配戴頭巾及公開演唱行為，反映伊朗當局對女性自由及文化表達仍維持高度限制。相關人士認為，此案與官方對外宣稱改善人權形象的說法存在明顯落差。事實上，近年來伊朗已有多起藝術工作者因作品或公開言論遭到司法追訴的案例。今年3月，歌手亞拉希（Mehdi Yarrahi）因創作歌曲聲援「女性、生命、自由」運動，同樣被判處74下鞭刑，且刑罰已執行完畢。國際特赦組織指出，鞭刑屬於殘酷且有辱人格的處罰方式，伊朗當局近年持續透過相關刑罰打壓異議人士及文化創作者，對言論與藝術自由造成衝擊。對於此次判決，流亡海外的伊朗裔英國演員波妮亞蒂（Nazanin Boniadi）表示，此案再次凸顯伊朗政府對異議聲音的壓制並未停止。而流亡演員瑪萊基（Setareh Maleki）則表示，阿赫馬迪的演出讓許多人看見藝術創作者堅持發聲的勇氣，也再次引發國際社會對伊朗人權議題的關注。
最美星二代為戲剪掉長髮！ 網驚呼：好像媽媽
最美星二代韓菲首次主演電影《不算AI情》，6月初在金門正式開拍，與李宗霖、鄭人碩等實力派演員對戲。為了詮釋角色，她更睽違多年剪去長髮，以全新短髮造型投入拍攝；遠赴金門取景期間，也讓她重新愛上當地慢步調生活與迷人風景。韓菲《不算AI情》自爆角色的孤獨與脆弱都像自己！深入研究心理創傷。（圖／駿馬客工作室）韓菲表示，長大後便再也沒有留過這麼短的髮型，不過對於剪短完全沒有猶豫，反而充滿期待，「我感覺剪頭髮是我成為這個角色的第一步。」真正剪完頭髮後，她甚至比想像中更喜歡這個新造型，許多網友說剪完頭髮後越來越像媽媽余皓然。韓菲被譽為最美星二代。（圖／駿馬客工作室）韓菲詮釋一位躲在虛擬濾鏡背後、卻擁有真實歌聲的靈魂樂手。她透露，其實這部作品是去年試鏡的電影，原本以為早已與角色擦身而過，沒想到後來順利獲選女主角。韓菲坦言，當初讀本時就對角色的處境與內心世界產生強烈共鳴，也一直希望能盡自己所能，把自己所理解、深深喜愛的角色完整呈現給觀眾。除了電影演出外，韓菲近年也持續投入音樂創作，2023年推出首張全創作專輯《顯化法則》，展現不俗的創作實力。她透露目前已有為兩部戲劇創作歌曲，而《不算AI情》本身也與音樂環環相扣，後續相關計畫令人期待。
陶喆上海開唱淚灑舞台 遙寄歌聲感念亡父陶大偉
金曲歌王陶喆《Soul Power II》世界巡迴演唱會自2024年3月起跑，2025年舞台硬體規格全面升級為「PLUS＋」戶外體育場等級，足跡橫跨全球。上周這場華語樂壇引頸期盼的盛事，終於迎來2026年上海站最終收官場。這不僅是巡演的第49站，更是陶喆演藝生涯中，凝聚無數淚水與汗水的第100場里程碑。陶喆連續3天帥氣空降上海虹口足球場，以經典〈Moonchild〉揭開序幕，萬人熱血沸騰。摯親的陶媽媽、老婆Penny、兒子bonbon、岳父、岳母皆到場力挺。陶喆說能選擇在上海迎來最終場，對他而言更具非凡的意義，他感性表示：「因為我爸爸是在上海長大的。」而最後一晚當他唱完經典作〈普通朋友〉時，他也特別在台上表達了對爸爸陶大偉的無盡感念，並感謝特地飛來上海、在台下全力挺他的陶媽媽。陶喆摯親陶媽媽、老婆Penny、兒子bonbon、岳父、岳母皆到場力挺。（圖／偉大文化提供）這場收官之旅充滿愛與眼淚。第一夜陶喆驚喜首唱樂手敲碗的〈搖籃曲〉，全場唱〈就是愛你〉時，萬人大合唱更讓他感動到久久無法開唱。第二晚首唱〈我喜歡〉時，音樂總監不小心彈錯音，立刻被聽覺敏銳的陶喆幽默調侃「要謙虛一點」，逗樂全場。他也幽默打趣：「《Soul Power II》共 100 場，在此之前，我其他所有演唱會加總起來才72場！」最後一夜，當唱到〈天天〉時，累積已久的情緒瞬間湧上，陶喆再度落下男兒淚。全場粉絲以不間斷的波浪舞與呼喊聲熱情應援。陶喆將巔峰狀態維持到最後，並獻唱彩蛋歌曲〈勿忘我〉，真摯高喊：「散場不說離別，記得音樂常在。我們彼此，勿忘。」當晚星光熠熠，蘇見信、柯有倫、A-Lin等藝人好友皆到場見證，齊聚夜上海星空下，陪伴陶喆留下了最溫柔、最難忘的音樂記憶。
熊仔當爸520耍浪漫 送女兒「宇宙的梗」藏巧思
熊仔當年帶著首張專輯第一次站上Legacy Taipei，展開《人格特化療程》演唱會，他在地下室裡用簡陋音箱與樂手反覆磨合，在一次次土炮實驗中，把年輕野心灌進音樂裡，隔年他便入圍金曲獎最佳新人獎與最佳國語專輯獎，之後更一路成為金曲獎常客，還在2023年以《PRO》奪下最佳華語專輯獎。相隔10年，熊仔帶著新專輯《∞→0》，宣布再度回到Legacy Taipei，於7月18、19日舉辦《人格特化療程→0》演唱會。這一次熊仔將帶著《∞→0》的能量與感動，與老友、新血們重新詮釋各era的精選曲目，從早期代表作到不同時期的重要作品，都有機會在十週年舞台上重新被演繹。對許多一路陪伴熊仔走過十年的樂迷而言，這不只是一次演唱會，更像是一場共同經歷青春與成長的回憶聚會，熊仔也邀請所有歌迷一起「紀念過去∞、慶祝當下Φ、開拓未來0」，透過音樂再次回到最初熱愛創作與現場的那個瞬間。除了積極準備十週年演唱會，熊仔也無預警在520當天推出全新歌曲〈520〉的短版音檔，將「布、剪刀、石頭」的手勢巧妙結合成「5、2、0」概念，浪漫巧思立刻掀起歌迷熱議。熊仔透露，靈感其實來自與女兒「小芙莉」的日常互動，「有天我察覺女兒很喜歡看剪刀石頭布，於是乎便狂比，比著比著突然發現一個小秘密，布、剪刀、石頭的手勢跟520一樣。」他笑說確認過「竟然沒人寫過」後，立刻決定把這個「宇宙送的梗」寫成歌送給女兒。
姜育恆北流開唱兩萬元門票秒殺 自曝「奔波命」腳踝有痣靠四字秘訣凍齡
歌壇「憂鬱王子」姜育恆將於6月27日在台北流行音樂中心舉辦《姜育恆的盛宴》演唱會。門票於5月10日開賣後隨即引發全球歌迷瘋搶，其中最高票價新台幣兩萬元的限量席次更宣告光速售罄，展現其歷久彌新的號召力。歌迷紛紛感性表示：「這是姜哥的盛情邀請，是為了重溫青春的赴約。」此次演出打破傳統演唱會框架，以國際級GALA音樂盛宴為定位。現場將由大型弦樂團與30人樂手陣容重新詮釋經典，並要求全場觀眾「正裝出席」。主辦單位文星文化透露，籌備一年之久，從紅毯入場、黑金視覺拍照區到沉浸式開場，皆在營造一種「被款待」的尊榮感。姜育恆強調，這不只是演唱會，而是一場「音樂見面會」，希望在近距離中讓彼此看清歲月的痕跡，共創「懂的人才懂」的優雅共鳴。67歲姜育恆狀態依舊巔峰，他笑稱自己腳踝有痣，是閒不下來的「奔波命」。（圖／文星文化提供）現年67歲的姜育恆狀態依舊巔峰，他笑稱自己腳踝有痣，是閒不下來的「奔波命」。談及凍齡祕訣，他大方分享「吃好、睡好」四字訣，每天堅持睡滿 8 小時以維持聲如洪鐘。為了回饋台北歌迷，他特別準備了專屬歌單，將3年前台北小巨蛋演出的「遺珠金曲」納入其中，誓言要讓歌迷沉醉於跨時空的旋律中。長年奔波海外，姜育恆仍將家庭視為第一。談及教養，他與妻子分飾黑白臉，曾送女兒赴美打工當服務生，只為讓她學會「彎腰」體恤他人辛苦。至於未來挑女婿，他則有一套獨門的「球友、牌友、酒友」觀察法，在尊重女兒獨立之餘，也以人品為優先把關，盡顯慈父情深。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
王仁甫開唱自嘲「被偶像耽誤的搖滾樂手」 愛妻季芹同台閃瞎全場
王仁甫二度舉辦專場演唱會，自嘲是「被偶像歌手耽誤的搖滾樂手」，展現幽默本色。演出過程中驚喜不斷，愛妻季芹登台合唱〈平凡夫妻〉，夫妻同台放閃，成為當晚最溫馨橋段之一；隨後彭小刀也驚喜現身，與他合體演唱〈無所謂〉，瞬間點燃全場回憶殺。王仁甫二度舉辦專場演唱會，自嘲是「被偶像歌手耽誤的搖滾樂手」。（圖／通達量能文体提供）為了展現「國際化」企圖心，他特別選唱5566少見的全英文歌曲〈Boyfriend〉，更帶領歌迷穿越時光，接連演唱17歲創作的〈亞當的肋骨〉與19歲推出的〈傻瓜情人〉，串起音樂歷程，也讓資深粉絲感動不已。演唱會尾聲，他以獨唱版我難過壓軸登場，將情緒推向最高點。面對全場歌迷高喊加場、敲碗北中南巡迴，他幽默回應是否要先開「嘉義場」，並承諾未來有機會帶來更多演出，為後續發展留下想像空間。談到這次挑戰「一個人唱」的壓力，王仁甫坦言比想像中困難，也特別感謝樂手團隊的支援。他笑說唱別人的歌反而不會忘詞，唱自己的歌卻常卡關，原因竟是過去在團體時期分段演唱，如今獨自撐完整首，腦中常混淆到底是哪一段屬於孫協志，幽默自爆幕後秘辛。