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葛萊美獎入圍肯定 億級情歌男神Jeff Bernat明年2月再度來台開唱
唱紅〈Call You Mine〉、〈Still〉等人氣情歌的美國R&B歌手Jeff Bernat，宣布將於2027年2月16日重返台北開唱。歌曲累積近億串流的他，繼2024年來台演出後，睽違近3年再度與台灣樂迷見面，這次除了帶來經典歌曲，也將演唱今年推出的新專輯《Luv Language》中的作品。2012年推出首張專輯《The Gentleman Approach》後，Jeff Bernat憑藉〈Call You Mine〉、〈Groovin〉等歌曲打開知名度，在亞洲累積不少歌迷。他與韓國樂壇也頗有淵源，包括DEAN、Crush合作的〈what2do〉、前Brown Eyed Girls成員Gain的〈Pray〉，以及MAMAMOO輝人與B.O.合作的〈Da Ra Da〉，都有他的參與，讓不少KPOP歌迷對他的歌聲並不陌生。除了演唱情歌，他也參與幕後創作。2025年，Jeff Bernat參與美國福音歌手DOE專輯《Heart Of A Human》的詞曲創作，該專輯獲得葛萊美獎「最佳當代基督教音樂專輯」，他共同創作的〈Holy Hands〉也入圍「最佳福音演出／歌曲」。今年夏天，Jeff Bernat推出新專輯《Luv Language》，將過去擅長的浪漫情歌延伸至人際關係中的陪伴與情感交流。這次台北演出將帶著完整樂團編制登場，從經典歌曲唱到最新作品。演唱會門票預定11月10日中午12點於遠大售票開賣。
梶浦由記中文告白「我愛大家」 驚喜宣布2027新計畫！
「日系動漫音樂教母」梶浦由記率五大美聲歌姬與黃金樂手陣容，週末於台北國際會議中心盛大舉辦《Yuki Kajiura LIVE vol.#22 ～precious pieces～ in Taipei -SPECIAL SETLIST-》，吸引全席完售滿場樂迷朝聖。梶浦由記開場便大展寵粉誠意用中文甜喊「晚安」、「大家好」，除了獻唱現象級動畫《鬼滅之刃》片尾神曲《from the edge》外，安可環節更驚喜首度預告2027年將推出全新動畫歌曲與FictionJunction系列新曲的重磅計畫。演唱會開場，梶浦由記便以親切的中文「晚安」、「大家好」向現場觀眾問好。她感性提及，距離上次來台已相隔三年，非常感謝台灣歌迷三年前送的應援大旗，而今天在場館又再度收到了全新的驚喜旗幟，讓她十分感動。隨後演出團隊帶來〈black rose〉、〈longing〉、〈eternal blue〉、〈Pandora hearts expanded〉、〈everytime you kissed me〉及〈moonlight melody〉等多首知名曲目。梶浦由記特別分享她參與《劇場版《魔法少女小圓〈瓦爾普吉斯之迴天〉》相關音樂創作的心得，並提到主題曲先前曾透過知名音樂 YouTube 頻道《THE FIRST TAKE》初次公開，如今首次在巡迴演唱會現場完整呈現，引起全場共鳴。緊接著，梶浦由記也陸續重磅呈獻了由 FictionJunction feat. LiSA 演唱的人氣動畫《鬼滅之刃》片尾曲〈from the edge〉，這次則由五位實力派歌姬共同演繹。改編自 LiSA 演唱的現象級動畫《鬼滅之刃》片尾神曲《from the edge》五歌姬現場版本，將全場氣氛點燃，以及《刀劍神域》、《Fate/Zero》等作的代表性樂章與《stone cold》、《zodiacal sign》等多首深受動漫迷喜愛的經典作品！針對許多較少接觸動漫配樂幕後的大眾觀眾，梶浦由記也在現場透過音樂展現了將人聲化為純粹樂器的獨特美學，讓不熟悉專有名詞的聽眾也能透過豐富的旋律與管弦編制感受到深刻的情感張力。在演唱會接近尾聲時，台下歌迷一聽到演出即將劃下句點頓時發出不捨的哀嚎，梶浦由記展現幽默親和力，笑著用中文說出「Bye bye 我愛大家」撫慰台下觀眾。隨後她感性表示：「雖然現在透過網路隨時都能聽見我們的音樂，但能像這樣聚在同一個空間裡把音樂親自傳遞給各位，真的是非常珍貴且難得的事，這次能來到台北演出，我真的打從心底感到無比幸福。」面對現場滿場歡呼與熱情迴響，她開心地以中文回應「下—次—見—」，並向全場約定：「我們一定會再來的，We will absolutely be back！」安可環節中，梶浦由記更驚喜向全場預告：「我正在寫一些新的動畫動漫歌曲，2027年還會有許多 FictionJunction 的新歌推出，請大家敬請期待！」最後在全場歌迷的熱情合唱與安可曲《刀劍神域》十週年紀念主題曲〈穹蒼的號角〉等三首安可曲的旋律下，為亞洲巡迴首站畫下圓滿句點。梶浦由記驚喜預告2027年將推出新作。（圖／雅慕斯娛樂提供）
年紀引發外界討論 55歲蘇見信霸氣這樣說
55歲的「信」蘇見信「盡興而活」巡演在不同城市開唱，他這陣子工作馬不停蹄，上回在台東音樂節演出驚豔了所有人，也持續舉辦演唱會，日前移師天津開唱，以一身狂野叛逆的塗鴉龐克裝造型震撼登場，近3個小時的演出中，他舞台魅力不僅帥氣迷人、用穿透力十足的高音完美演繹了〈天高地厚〉、〈火燒的寂寞〉多首金曲，嗓音完全是維持在巔峰狀態。除了鐵肺歌喉征服樂迷，信天生衣架子的好體格也超吸睛，他身穿純白底色、綴滿彩色塗鴉與手寫字母的解構主義龐克套裝，加上誇張墊肩剪裁搭配隨性的毛邊流蘇，把主題「盡興而活」的態度直接穿在身上，更染上了一頭亮眼的淺金髮色，特意抓出了靈動的「惡魔角」造型，展現其獨特搖滾桀驁的氣質。演唱會可說是高潮不斷，每一首歌都是必唱神曲，他霸氣演唱〈死了都要愛〉、〈離歌〉等曲目完美呈現，其標誌性的高音嘹亮且極具穿透力，持續點燃現場情緒，引發全場一輪接一輪的大合唱。面對外界關於年齡與舞台狀態的討論，信直接在舞台上回應：「歲月不饒人，但我也沒打算饒過它。」不忘自信表示：「帥就一個字，跟了我一輩子！」蘇見信分享維持體態與聲音的方法。（圖／狠耐聽音樂工作室提供）每次現場演出總是爆發力十足，吸引新舊樂迷持續喜歡，經典歌曲樂迷也聽不膩，好奇怎麼看這樣的現象？他打趣回：「花錢看！」接著感性說：「一個歌手要有多麼幸運，才有這麼多人到現場聽我唱歌。」至於如何維持體態與聲音都在巔峰的狀態？他形容：「我常常在做20幾歲人的事情，因為我打從心裡覺得我就是這個年紀的人，所以我努力地調整自己的身體、符合我心裡的狀態，大家每一場都跋山涉水，排除萬難不遠千里而來，我也應該用相同努力來作為回報。」歌唱成績亮眼，信這回也跨足戲劇驗演出，改編自韓國影視的新戲《我們的藍調時光》眾所矚目，由偶像劇教母柴智屏擔任總製作人，攜手周渝民、張鈞甯、鐘欣凌、安心亞、王柏傑、陸弈靜、鄭人碩等重量級演員，信將與鍾欣凌有許多精彩對手戲，預告初登對比搖滾舞台形象，詮釋角色的精湛演技引發熱議，讓戲迷們迫不及待。
The Weeknd亞洲巡演香港站落幕 夢幻聯動「王菲」新歌正式發行
加拿大流行天王「音樂魔人」The Weeknd（威肯）近日持續於亞洲展開創下歷史紀錄的巡演《After Hours Til Dawn Tour》，10月31日晚間他在香港啟德體育園的第四場、也是最後一場的演出圓滿落幕後，先前在演唱會上驚喜公開的全新單曲〈Hong Kong（feat. 王菲季候風）〉，終於正式在數位平台上線。這首深受香港電影與音樂文化啟發的作品，宛如威肯獻給香港的一封浪漫情書。威肯在10月24日第一場香港演唱會時無預警公開這首歌，歌曲以王菲1993年的經典熱門歌曲〈季候風〉的原曲與人聲為基礎創作而成，當下熟悉的旋律一出現，搭配於香港取景的影像畫面，立刻引來全場轟動。威肯隨後也在社群上貼出演唱會片段，截至今日觀看次數已經突破1,900萬，按讚數更超過114萬，迅速掀起了華語與全球樂迷的熱烈迴響。新曲〈Hong Kong （feat. 王菲季候風）〉源自於威肯對粵語流行音樂以及王家衛電影的熱愛，單曲封面也特別選用了曾多次榮獲金馬獎肯定的知名攝影師杜可風（Christopher Doyle）私人收藏的香港攝影作品。杜可風亦曾擔任由王菲與梁朝偉主演的王家衛經典電影《重慶森林》的攝影師，讓這首作品無論在視覺或聽覺上，都流露出濃厚的香港情懷與致敬意味。值得一提的是，王菲1993年推出的〈季候風〉，原曲其實是改編自台灣歌手張瓊瑤1991年演唱的國語歌曲〈有一天我會〉，如今經過威肯重新取樣創作，讓這首跨越世代的經典旋律再度受到國際樂壇關注。威肯的體育場巡演《After Hours Til Dawn Tour》自 2022年起跑以來，已累積售出超過750萬張門票，全球票房更突破10億美元，創下史上男歌手個人巡演最高票房紀錄。此次亞洲巡演場次也從最初規劃的11場擴大至17場，充分展現威肯席捲全球的超高人氣。此次巡演將於11月4、5日在馬來西亞吉隆坡舉行最後兩場演出後，正式劃下句點。
藤井風高雄開唱嗨翻4.5萬人！中文喊「晚ㄤ」 突脫褲秀元寶紅內褲
日本音樂鬼才藤井風將生涯最大規模世界巡演首站獻給高雄。《Fujii Kaze Prema World Tour》於 10 月 31 日於高雄世運主場館盛大揭幕，吸引 4 萬 5 千名樂迷共襄盛舉，共同見證全新世界巡演的震撼首演。首次南下高雄開唱的藤井風，更成為首位登上世運主場館舉辦個人演唱會的日本男歌手，以首度亮相的浩大舞台、完整樂團編制及高雄限定城市專屬影片，獻上誠意十足20首歌曲、近2小時精彩演出。藤井風身穿紅色墊肩夾克搭配黑色亮面套裝，以〈Casket Girl〉霸氣開場，緊接著在〈I Need U Back〉中與舞者大秀舞技，強烈節奏搭配俐落舞步，瞬間點燃全場熱情。本次巡演以「Prema World Show」為概念，由在地製作團隊傾力打造，將天馬行空的創意構想化為震撼人心的舞台實景。高達七公尺、約三層樓高的巨型大象成為整體視覺焦點，結合西部公路、沙漠及華麗放射狀燈飾，構築充斥美式復古風情音樂場景；巨型扇形燈光結構更隨著歌曲節奏與光影變換呈現不同樣貌，讓整座世運主場館化身藤井風的《Prema》宇宙。隨著演出推進，舞台背景從藍天白雲、夕陽餘暉，逐漸轉換為璀璨星空與黎明曙光，透過細膩的場景變化，引領觀眾一同沉浸於奇幻的「Prema 多重宇宙」。其中串場影片由藤井風一人分飾多角，化身香水廣告男主角、氣象主播及電視節目主持人，以招牌幽默表達貫穿整晚。藤井風提前來台拍攝城市紀錄，並親切用中文問候粉絲。（圖／KKLIVE提供）此次演出更集結豪華陣容，除了鼓、吉他、鍵盤及貝斯等樂手，更加入管樂、合音歌手及6位舞者，共16位表演者同台呈現。唱到〈まつり〉時，管樂手駕駛復古車輛現身，巧妙呼應開場影片中「樂手因塞車遲到」的趣味伏筆；〈罪の香り〉則以連發火焰特效增添震撼視覺效果。藤井風還與影片中的「另一個自己」隔空對話，更親切以中文問候高雄「晚ㄤ，超可愛！」，過程中還有許多答非所問的畫面，展現十足的「風式幽默」。當主持人突然詢問他穿著什麼內褲時，他竟當場脫下長褲，露出印有發財象徵的元寶的大紅色內褲，全場尖叫聲連連，台味十足的橋段也逗樂全場。此外，大螢幕也播出藤井風提前來到高雄拍攝城市紀錄，從走訪龍虎塔、欣賞西子灣夕陽，到穿著藍白拖漫步街頭、品嚐在地早餐，與公園長輩下象棋、跳舞，還在公園卡拉 OK 大展歌喉，與阿公阿嬤同樂。充滿生活感影像隨著動人旋律流轉，完美融入高雄日常，讓4萬5千名觀眾感受到滿滿溫度。
Lisa自爆練習生辛酸史！經紀公司強制全韓語溝通 學到差點淚崩
BLACKPINK泰國籍成員Lisa近日公開分享自己在練習生時期學習韓語的經歷，透露當時所屬經紀公司曾對她實施嚴格的語言訓練規定，要求她只能使用韓語溝通，讓她一度痛苦到差點落淚。不過，她也因此迅速提升語言能力，如今比起英語她能夠更自在地說韓語。相關內容曝光後，瞬間在韓網上引發正反兩派網友的熱烈討論。據韓媒《京鄉體育報》報導，泰國知名媒體的YouTube頻道「THE STANDARD knd (คำนี้ดี)）」10月底上傳了1段訪談影片。Lisa在影片中回憶自己當年剛來到南韓當練習生時，不為人知的辛苦經歷，「我當時真的完全不會說韓語，一句話都說不出來。我唯一知道的就只有『你好』和『我是Lisa』。」為了讓Lisa能夠盡快掌握韓語，當時所屬經紀公司特別制定了1項嚴格規定，要求所有人禁止對Lisa使用英語，必須全程只用韓語與她溝通。Lisa透露：「老師用韓語向我解釋事情時，我心裡總是想著，『我根本不知道你現在到底想教我什麼』。那是1種非常徹底、近乎高強度的訓練方式，甚至讓我忍不住想，難道不能先用英語解釋一次嗎？」她進一步坦言，當時學習韓語的過程一度讓她崩潰，「我當時真的差點要哭了，心裡想著，『我現在到底在做什麼？我根本什麼都聽不懂』。」不過，Lisa也坦承，正是因為這種超級嚴苛的訓練方式，才讓她的韓語能力得以迅速提升。她透露，自己後來經常與團體成員Jisoo一起逛街，甚至曾經在地鐵上連續用韓語交談40分鐘，日常生活中的所有溝通也都盡可能使用韓語，讓她在不知不覺中逐漸培養出流利的韓語能力，「現在比起說英語，我反而覺得說韓語更自在。」相關訪談公開後，立即在南韓網路社群引發熱烈討論。不少網友對Lisa當年的經歷表達同情與肯定，「雖然她現在說韓語比英語更自在，但當初一定經歷了茫然又辛苦的過程」、「沒想到她當時竟然辛苦到差點哭出來，真的很了不起，難怪Lisa能夠取得今天的成就」、「現在有很多偶像出道時，韓語都沒有好好學習，應該看看Lisa的例子，好好反省一下」。然而，也有部分網友對Lisa的說法抱持不同看法。有網友表示：「感覺Lisa最近談到的內容，似乎除了抱怨現在的K-pop體制之外，就沒有其他事情了」、「到國外發展本來就會經歷這些過程，為什麼要把自己說得好像是受害者一樣？我們南韓歌手到海外發展時，也同樣是拚了命努力適應」。報導補充，Lisa已於上個月23日發行全新個人迷你專輯《PRESS PLAY》。這是她繼去年2月推出首張個人正規專輯《ALTER EGO》之後，時隔約1年8個月再度推出的新作品，專輯發行後也受到樂迷高度關注。
Tizzy Bac惠婷拚工作睡眠不足 擦撞前車對方反應曝光
Tizzy Bac即將成軍27年，更適逢第二張專輯《我想你會變成這樣都是我害的》發行20週年，這張作品拿下金曲獎最佳專輯製作人獎，甚至有歌迷笑稱「都是Tizzy Bac害的」，被他們的音樂「害了20年」，至今仍深陷其中、走不出來。為了紀念這張意義非凡的作品，Tizzy Bac宣布將於明年1月23日在北流舉辦《我想你會變成20這樣都是我害的》演唱會，邀請歌迷回到那些被Tizzy Bac「害得很深」的音樂時光。談起這張讓歌迷「出不來」的經典專輯，惠婷表示這是許多聽眾開始認識Tizzy Bac的起點，當中不少歌曲至今仍是樂迷心中的招牌作品，也從這張專輯開始，逐漸確立樂團的音樂方向，「我覺得這張專輯的音樂生命力好像到現在都還是存在著，因為它承載著這個樂團往前走了二十年，到現在還在一直接著這個團。」對她而言，這些歌曲不僅記錄了當年的創作歷程，更一路陪伴樂團走過20年，成為支撐Tizzy Bac持續前進的重要力量。Tizzy Bac還原當年的專輯封面。（圖／相信音樂提供）為了把音樂做到理想中的樣子，當時團員經常一路工作到半夜，甚至直接拚到天亮，惠婷回憶有一次自己在錄音室忙到早上，結束工作後騎著摩托車準備回家，沒想到因睡眠不足恍神，不小心擦到前方的車輛，當下整個人嚇壞，腦中第一個念頭就是：「完了！會不會被罵？」沒想到對方下車查看，發現車子沒什麼大礙後，竟然就直接離開，讓她意外遇上難得的「天使駕駛」，一旁工作人員聽完也忍不住笑說：「他可能看你真的很可憐的樣子！」為了紀念這張陪伴樂迷走過20年的經典專輯，Tizzy Bac特別找來百位歌迷共同拍攝復刻影片，不僅還原當年專輯封面的復古色調與影像氛圍，更重現專輯封面中遭車子撞擊、抱著膝蓋的經典畫面，讓這群自嘲被TB「害了20年」的歌迷齊聚一堂，成為另類的「受害者大集合」。影片曝光後也引發歌迷熱烈接梗，得知這次演唱會採全坐席安排，更笑說：「原來是為了照顧大家的膝蓋！」
羅文裕策展「狂客音樂祭」 領軍韋禮安、羅時豐屏東開唱
「2026狂客音樂祭」將在11月7、8日於屏東縣內埔鄉鄉公所旁的六堆紀念公園登場，羅文裕領軍韋禮安、羅時豐、李翊君、周蕙、吳汶芳與冰球樂團等重量級歌手，負責策展的羅文裕表示開心再度接下重任，音樂祭如同客家小炒，「一盤地道的客家小炒需要各式各樣風味鮮明的食材相互撞擊，才能炒出令人回味無窮的滋味」，經典又充滿著彩蛋，期許一定讓大家驚喜連連。近年因經營網路節目、主持外景而深受年輕世代喜愛的羅時豐，也提前透露了演出歌單，他親口許諾，全台民眾耳熟能詳的經典客家名曲〈細妹按靚〉絕對是必唱曲目，屆時將帶著全場觀眾大合唱。幽默感十足的他也不忘結合最近主持的熱門節目《趣你家蹭飯》，笑著向南部歌迷隔空喊話：「最近常常在外面拍攝蹭飯節目，希望這次藉由音樂祭來到南部，日後有機會能親自來到屏東鄉親家裡大吃一頓、熱情蹭飯！」羅時豐提前透露演出歌單。（圖／屏東縣政府客家事務處提供）李翊君則對南部的頂級海鮮念念不忘，表示非常期待能藉這次演出機會，品嚐最鮮美的「屏東黑鮪魚」，用美食撫慰平時忙碌的工作心靈。李翊君分享有一次颱風前夕在屏東演出，現場的風實在太大，上台裙裝被風吹成了褲裝，還好沒被風吹倒，這次很期待能再度感受屏東的熱情。身為高雄小孩的周蕙，對於這次能站在家鄉附近的舞台表演，感到格外親切與期待，她感性地分享，每次回到南部演出都有一種「回家」的溫暖感覺。為了回饋南部鄉親與廣大樂迷，周蕙透露這次特別準備了一系列極致浪漫的經典情歌，希望能透過這些陪伴大家多年的旋律，跟現場的朋友一起唱、一起分享美好的時光。李翊君對南部的海鮮念念不忘。（圖／屏東縣政府客家事務處提供）
與Gummy B有最萌身高差 陳嫺靜驚曝：我把他當勁敵
第17屆金音獎將在10月31日於北流登場，「金音前哨戰」在10月21、22日舉辦，今年「最佳現場演出獎」的入圍六強也直接用現場Live一決勝負，其中Gummy B攜手金曲新人陳嫺靜以限定組合闖關，有著20公分絕妙身高差萌的兩人，如「天龍地虎」般的搭配也成了此次角逐獎項的話題組合，在合作過程中把Gummy B視為「勁敵」的陳嫺靜笑說：「正因為他總讓我覺得不想輸，所以會更用心準備表演，畢竟身高輸了，氣勢總不能輸！」把陳嫺靜當成音樂夥伴般存在的Gummy B則形容：「她的現場演出非常有機，如同她的靈魂一樣自由自在，也因為跟她共演合作，讓我突破了我過去演出的慣性與框架。」首次搭檔的兩人因同是政大黑音社出身，私底下也多了一層「學姐弟」的關係，彼此在台上的演出默契十足火花四射，當天現場演出尖叫聲四起，提及彼此演出前如何培養默契？兩人不約而同笑說：「沒別的，就是一直猛練團！」C.Holly首度入圍金音獎。（圖／金音創作獎提供）其他入圍者們不約而同抱著「交流切磋」的心情登台表演，首次入圍的C.Holly除了以三年來的代表作回饋樂迷外，現場更化身「粉絲」欣賞其他入圍者表演，本身非常欣賞Gummy B和陳嫺靜的她更直球示愛，「他們兩位之前在大港的演出片段我刷了超多次，不論是默契、氛圍、演唱等，都超級完整，我超愛！這次現場演出根本就是強強聯手、強上加強，讓整場都讓我目不轉睛！」曾與韓國BTS RM 與IU合作的音樂人元震Wonjin擔任頒獎人與表演嘉賓，為了首次海外個人演出，元震Wonjin可說格外重視演出節目細節，他不僅將帶著新作品撲台，更將獻出與台灣歌手的「共演」舞台，期望與台灣音樂人現場擦出音樂火花。他也特別感謝台灣的音樂好友落日飛車，把落日飛車當成學習榜樣的他表示：「他們的音樂歷程及作為一個樂團能夠長久走下去的凝聚力，非常值得學習。而且每次我跟團員來台灣時都深受他們照顧，很感謝他們！」元震Wonjin擔任頒獎人與表演嘉賓。（圖／金音創作獎提供）
臺灣新星Andr驚豔奧地利音樂節 金曲交流計畫持續深化國際布局
《2026 GMA金曲國際音樂節》透過「國際音樂節交流計畫」推動臺灣音樂人走向國際舞台，持續拓展海外演出及交流機會，國內創作新星Andr於近日前往奧地利，登上當地知名音樂節「WAVES VIENNA」舞台，以慵懶迷幻的聲線與充滿個人色彩的創作，展現臺灣新世代音樂人的獨特魅力，為唯一來自臺灣的參演藝人。WAVES VIENNA為奧地利新興音樂展演與產業交流平臺，結合音樂展演、產業論壇及商務媒合活動，匯聚歐洲各國音樂節策展人、唱片廠牌、演出經紀及媒體，2026年於10月1日至3日在維也納舉行，共有來自27國110組演出團隊，吸引1萬4,400餘人參與，為中歐地區極具代表性的新秀展演平臺。Andr過去曾登上SXSW、Clockenflap及Summer Sonic等知名國際音樂節舞台，對於能藉由「國際音樂節交流計畫」來到維也納演出，感到十分興奮與期待，笑說：「可以因為演出，去到不同的城市表演、遇到不同聽眾，是一件很爽的事情！」她也分享過去經常收到來自各地聽眾的私訊，表示希望能在自己的城市聽見她的音樂，因此也期待這次能有機會與這些聽眾相遇，Andr直言：「難得有機會可以讓他們聽到來自臺灣的音樂，我覺得很酷。」為了深入感受當地音樂文化，Andr此次特別提早一週前往維也納，把握機會感受當地音樂文化，她在旅途中偶然發現了選曲獨特的當地電台FM4，並在音樂節現場與前來觀賞演出的電台代表交流許久，Andr興奮表示：「希望以後有機會在這個電台上聽到我自己的歌！」此外，她也對蘇格蘭獨立搖滾樂團Lucia & The Best Boys的演出留下深刻印象，直呼現場表演比在線上聆聽更具魅力，甚至聽得太過投入，差點忘記自己接下來也要登台演出。回顧一路以來的演出經驗，Andr坦言，每當有機會登上自己從小就聽過的音樂節舞台，感觸都特別深刻，從過去以觀眾身分在台下欣賞演出，到如今親自站上舞台，角色互換的感覺相當奇妙，而今年除了發行新專輯《SKIN》，也順利完成首次亞洲巡演，走訪不同城市並接觸各地觀眾，其中，臺北場的許多新嘗試，以及吉隆坡、香港觀眾熱情的回應，都讓她印象深刻，即使演出場館不大，觀眾的熱情仍讓她感覺彷彿有上千人在現場支持，令她十分感動，Andr也表示回到臺灣後將繼續投入音樂創作，期待展開下一張新作品的製作。文化部影視及流行音樂產業局致力強化GMA金曲品牌國際影響力，幫助臺灣優秀音樂人走向世界舞台。金曲國際音樂節交流計畫將持續與世界重要音樂節建立策略合作關係，透過現場展演、商務媒合及拓展產業人脈，積極布局海外多元市場，接續將由someshiit山姆接棒於11月前往冰島「Iceland Airwaves」交流演出，將臺灣新世代嘻哈風格推薦給北歐樂迷。
布萊恩亞當斯睽違33年來台開唱 搶票時間曝光
搖滾天王Bryan Adams（布萊恩亞當斯）確定將於2027年3月23日登上台北國際會議中心，帶著世界巡迴《Bryan Adams: Bare Bones》來台開唱。睽違台灣樂迷33年，這位獲葛萊美獎肯定的樂壇傳奇，將以經典金曲與獨具魅力的嗓音，再度喚醒歌迷的青春記憶，消息一出也讓樂迷引頸期盼。出道多年，布萊恩亞當斯以充滿辨識度的嗓音、真摯動人的歌詞及扎實的現場演唱實力，成為國際樂壇極具代表性的搖滾巨星。代表作〈Summer of ’69〉以熱血奔放的旋律風靡全球，〈Heaven〉則以深情唱腔打動無數歌迷；電影《俠盜王子羅賓漢》主題曲〈(Everything I Do) I Do It for You〉更締造亮眼的全球排行榜成績，並為他贏得葛萊美獎肯定。此外，〈Run To You〉、〈Have You Ever Really Loved a Woman?〉等作品，也成為跨越世代、歷久不衰的經典。除了膾炙人口的歌曲，布萊恩亞當斯的現場演出實力同樣備受推崇，從充滿感染力的嗓音、細膩動人的情感詮釋，到搖滾樂迷熟悉的熱血旋律，總能帶動全場氣氛。布萊恩亞當斯台北演唱會《Bryan Adams: Bare Bones》10月27日中午12點Live Nation會員可獲搶先購票機會；10月28日中午12點拓元售票系統全面開賣。
聽團仔狂喜！理想混蛋驚喜嘉賓曝光 雞丁嗨喊：這不就是太妍嗎？
理想混蛋連續兩天在高雄巨蛋舉辦「不是因為天氣晴朗才見面」演唱會，今（18日）迎來第二天的演出，繼昨天的持修，第二場演出邀請公館青少年擔任嘉賓，兩組樂團驚喜合體飆唱〈星星〉與〈相似形〉掀起燃點，讓聽團仔直呼：「真的賺到了！」理想混蛋笑稱如今團員們全都過了30歲，以「不再是青少年」為話題，直接點題把嘉賓樂團「公館青少年」介紹出場，雞丁提問全場：「這就是你們想看到的夢幻聯動嗎？」聽見粉絲熱情尖叫聲回應，雞丁更打趣說：「有人猜嘉賓是太妍，這裡不就是公館太妍（Lucy）、跟我北醫太妍（雞丁）。」理想混蛋邀請公館青少年擔任嘉賓。（圖／何樂音樂提供）兩團的相似之處，都是從學生時期就成軍玩音樂、團員星座也都呼應，接著他們演唱共同合作的新歌〈相似形〉，意想不到的新歌首唱、加上輕快曲風引領萬名小混蛋站起來搖擺聆聽，雞丁甜問大家：「賺不賺啊？」讓粉絲大喊「賺翻了」！兩場演出吸引兩萬名粉絲到場，看著滿場座無虛席，團員們笑問：「有沒有去年看過台北場，這次再下來看高雄場的？」粉絲立刻熱情舉手應援。阿哲自豪說：「看來我們回頭率很高！台北來過高雄再來！」有趣的是，4人升上高台演出增添氣勢，雞丁卻以團員間身高來揶揄：「高富帥離我們很遠，但我們剛剛升上去後，至少有符合其中一項了。」理想混蛋與歌迷們近距離互動。（圖／何樂音樂提供）為了能更貼近樂迷，理想混蛋特別在特區觀眾席後方打造衛星子舞台，4人在演唱會後段無預警現身在2樓觀眾眼前，獻唱經典歌〈不是因為天氣晴朗才愛你〉讓全場聽得如癡如醉，接著團員們直接走進特區坐下，4人說說唱唱彷彿回到當年吉他社團的時光。唱到〈接住你〉時，視訊螢幕漸漸浮出了所有小混蛋的真摯留言，一封封的手寫祝福搭配著動人歌聲，成為這一晚最令人動容的畫面。
秀泰娛樂《LINKIN PARK: UNSHATTER》搖滾傳奇 記錄國際天團重生歷程
喜愛音樂的影迷們注意了！秀泰娛樂現正熱映中的電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》與《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》，分別帶來國際搖滾天團Linkin Park的重啟歷程，以及菲律賓人氣男團SB19的歷史性演出，讓樂迷有機會在大銀幕重溫震撼舞台與動人時刻。從跨越世代的搖滾經典，到席捲亞洲流行音樂圈的團體魅力，兩部作品以截然不同的音樂風格，呈現音樂如何凝聚情感、串聯粉絲，也為觀眾帶來有別於一般電影的觀影體驗，SCREENX、ULTRA 4DX特殊版本同步熱映中。電影《LINKIN PARK UNSHATTER》以最震撼的方式見證美國天團Linkin Park重返舞台的關鍵時刻。（圖／秀泰娛樂提供）曾以〈Numb〉、〈In the End〉等經典作品風靡全球的Linkin Park，多年來以融合搖滾、電子與嘻哈的獨特音樂風格，成為無數樂迷心中的重要存在。電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》將鏡頭對準樂團經歷重大失落後，重新尋找前進方向的歷程，記錄成員如何在深厚情誼與共同音樂記憶中，逐步迎向全新篇章。由團員Joe Hahn執導，電影集結珍貴典藏影像、演出畫面與成員訪談，從2022年的錄音室創作時光，到全新專輯《FROM ZERO》發行及聖保羅演唱會，呈現樂團面對改變、重新定義自我的過程。而新團員Emily Armstrong與Colin Brittain的加入，也為樂團注入不同能量。對一路陪伴Linkin Park走過不同時期的歌迷而言，這不僅是重溫經典音樂的機會，更是一段關於失去、重生與繼續前行的真實紀錄。自10月16日起，凡購買任一版本電影票乙張，即可於原觀影影城兌換特製「觀影票證」乙張，數量有限，送完為止。另一部焦點作品《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》，則將菲律賓流行音樂天團SB19的代表性舞台帶進戲院。由Pablo、Josh、Stell、Ken與Justin組成的SB19，自出道以來以融合K-pop製作風格與菲律賓原創音樂的特色，逐步拓展國際知名度，成為菲律賓流行音樂走向世界的重要代表之一。電影記錄吸引近10萬名A'TIN（SB19粉絲名）到場見證的Trilogy Concert Finale，集結團體歷年代表歌曲、充滿張力的現場演出與大型舞台製作，呈現SB19一路走來的音樂成就與舞台魅力。為回饋粉絲支持，自10月16日起，凡購買特殊版本電影票乙張，即可於原觀影影城兌換「獨照小卡」乙組；購買2D版本電影票乙張，則可兌換「團體小卡」乙張，數量有限，送完為止。從Linkin Park面對變動、重新出發的搖滾歷程，到SB19以音樂與舞台凝聚近10萬名A'TIN的歷史性時刻，《LINKIN PARK: UNSHATTER》與《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》展現音樂跨越語言與世代的力量，兩部電影現正於全台影城熱映中，部分影城提供SCREENX、ULTRA 4DX特殊影廳版本，讓觀眾選擇不同的觀影體驗。
朱海君不忍了 突拋「33吋旅行箱環遊世界」宣言
「永遠的帽子歌后」鳳飛飛台語經典歌謠專輯《鳳聲再續》，繼首波曲目〈家後〉感動無數樂迷後，正式推出令人驚豔的第二波作品〈空笑夢〉。〈空笑夢〉由鳳飛飛力邀金曲編曲大師呂聖斐攜手改編，以大膽的國際視野，將台語歌謠巧妙結合十九世紀經典黑人靈歌〈Motherless Child〉與搖滾藍調節奏，配合大型管弦樂團編制，激盪出東西方音樂交會的磅礡氣勢。編曲大師呂聖斐回憶，籌備時鳳姐不僅展現製作總監般的視野，排練前更親自錄製完整 Demo，展現近乎苛求的專業態度。呂聖斐提及，籌備之初鳳姐便展現製作總監般的宏觀視野，許多前衛創意發想都來自她的想法，讓團隊十分驚喜。而鳳姐的敬業態度更令他印象深刻，不僅在正式排練前就親自錄製完整 Demo，讓音樂與技術團隊能精準同步；演唱會更幾乎不依賴提詞機，將所有複雜曲目與看似輕鬆自然的 Talking 熟記於心。如此近乎苛求的專業精神，也完全展現在她演唱的每一個細節之中。「永遠的帽子歌后」鳳飛飛推出令人驚豔的第二波作品〈空笑夢〉。（圖／環球音樂提供）在正式發行前，環球音樂舉辦搶先聽歌會，邀請武雄、羅文裕、李竺芯、陳建瑋、陳以諾、朱海君及邵大倫等金曲、金鐘得主率先鑑賞。朱海君則形容〈空笑夢〉是一首能帶來多重享受的歌曲，融合不同音樂元素與文化色彩：「聽完好想準備33吋旅行箱，跟著〈空笑夢〉一起環遊世界。」本次MV由導演郭佩萱執導，靈感取自法國經典短片《紅氣球》，特別借出鳳飛飛2011年準備卻未曾曝光的紅帽子作為核心意象，讓紅帽子穿梭於城市天際，並以手繪動畫呈現英文歌曲段落與鳳姐帥氣形象。微風與紅帽交織的奇幻畫面，溫柔傳遞出鳳飛飛的歌聲與永恆陪伴。
創下《蒙面歌王》9連勝！ TOUCHED明年1/30攜手3組韓樂團來台
韓國知名音樂廠牌MPMG MUSIC旗下演出品牌VISION系列演出宣布首度進軍台北，旗下四組樂團 CONFINED WHITE、LACUNA、SORAN、TOUCHED 將於2027年1月30日（六）攜手登上 Legacy Taipei。在韓國已奠定音樂節頭牌地位的 TOUCHED，他們於 2022 年參加 Mnet 樂團選秀節目《Great Seoul Invasion》奪下冠軍，憑藉極具爆發力的演唱迅速打開知名度；主唱 Yunmin 曾登上韓國人氣音樂節目《蒙面歌王》創下 9 連勝紀錄，近期更宣布參加即將播出的音樂選秀節目《黑白歌手戰》備受期待，這組選秀魔王級的樂團將帶著他們強烈的現場能量，與同門師兄弟一起熱鬧登台。曾於 2023 年參與大港開唱的型男樂團 LACUNA，以其迷幻搖滾和青春夢幻的多變音樂風格深受樂迷喜愛，早是台灣演出常客的樂團更曾與溫蒂漫步、I Mean Us 等音樂人合作，團員們在 2024 年入伍後經歷了兩年空白期，VISION TAIPEI 成為他們睽違多時的海外活動，更顯這場演出的特別。甜曲製造機 SORAN 則是繼今年四月的首度台北專場，首度與旗下的師弟妹攜手攻台，即使是廠牌中的大前輩，但 SORAN 的樂迷可是苦等許久才終於在海外看到他的演出，主唱高永培的舞台魅力及幽默風格和帶著明亮氣氛的輕快歌曲，讓他的現場總是充滿感染力和愉快的互動氛圍。近年快速竄起的新人 CONFINED WHITE 則是不久前才加入 MPMG MUSIC 的新生代樂團，曾拿下韓國 Pentaport Rock Festival「Pentaport Super Rookie」大賞，並以 Shoegaze、Alternative Rock 等元素交織出的獨特聲響受到矚目，VISION TAIPEI 將是他們首次來到台北演出。VISION TAIPEI 一次集結四組風格鮮明的組合，為樂迷帶來一場值得期待的韓國搖滾現場，持續串聯不同城市的音樂人與樂迷，MPMG MUSIC VISION TAIPEI 將於 2027 年 1 月 30 日登上 Legacy Taipei，演出門票於 10 月 16 日中午 12:00 於 Fansi Go 正式啟售，更多詳情請見主辦單位社群網站。
一生累積萬首作品 陳志遠讓張清芳苦等17年
北流正式推出《音樂怪博士－陳志遠特展》線上特展，重現2021年首檔以編曲製作人為主題的實體展覽內容。本次線上展覽完整還原展覽空間與近千件珍貴展品，透過數位技術重現傳奇編曲大師陳志遠的創作足跡，帶領樂迷重新認識陪伴不同世代成長的經典旋律，以及臺灣流行音樂數十年來的發展軌跡。陳志遠身兼演奏樂手、作曲人、編曲人、製作人與音樂總監等多重身分，一生累積超過萬首作品，包含〈天天想你〉、〈一樣的月光〉、〈一翦梅〉等多首經典歌曲，皆出自其音樂巧思。他曾於1983年以潘越雲〈天天天藍〉獲金鼎獎最佳編曲，同年參與編曲的《搭錯車》電影原聲帶獲金馬獎最佳原著音樂，隔年再以〈最後一夜〉獲金馬獎最佳電影插曲，1985年更為群星合唱的〈明天會更好〉擔任編曲。陳志遠對華語樂壇影響深遠，多位巨星與創作者皆對其懷抱崇高敬意，張清芳曾透露，當年等待17年才獲得與陳志遠合作編曲的機會，並在合作過程中首次理解「聲線」與編曲的深厚關係。張清芳表示：「原來編曲是跟著歌手的聲線走，那時候我才第一次明白什麼叫聲線。」她讚譽陳志遠為「天才、奇才」，並坦言多年後再次聆聽其為自己編寫的作品，至今依然會落淚。而曾參與《一樣的月光》劇本與作詞的導演吳念真，因當年親眼目睹陳志遠在錄音室伏案寫譜，讚嘆其對歌曲伴奏、配器與節奏建構的精妙細緻，更以「流行音樂界的貝多芬」尊稱陳志遠，直言許多世代記憶中的重要歌曲，大部分皆出自陳志遠之手。除了驚人的創作產量，展覽亦揭開陳志遠獨特的工作方式，陳志遠夫人陳若葵回憶，早在四十多年前，陳志遠便將麵包車改造成「行動工作室」，盤腿坐在車內，靠著樂譜、筆與Walkman進行創作。
越南新生代巨星VCT進軍全球樂壇 攜手Post Malone幕後團隊打造新歌
越南新生代創作巨星VCT（Vũ Cát Tường）自2013年在選秀節目《越南好聲音》（The Voice Vietnam）拿下亞軍出道至今，曾入選越南版《富比士》雜誌 30 位 30 歲以下菁英榜（30 Under 30），更在被譽為「越南葛萊美」的權威音樂大獎Cống hiến Award中二度獲獎，已然在越南樂壇佔有一席之地。近日他推出全新英文單曲〈Change〉，將其捕捉內心細膩感受的創作功力，以及風靡越南的音樂魅力帶入全球視野。擁有學霸背景的VCT，畢業於越南頂尖大學胡志明市國家大學國際大學的生物醫學工程學系。大學時期，他的自創曲〈Đông〉被越南知名音樂人、同時也是《越南好聲音》音樂總監 Phương Uyên 聽見，對方隨後買下歌曲讓節目第一季的參賽者演唱，並邀請當年還是學生的 VCT 擔任現場伴奏，讓他的音樂才華首次受到大眾關注。隔年，他以參賽者之姿親自站上《越南好聲音》第二季舞台，在盲選中演唱〈Đông〉讓四位導師全數為他轉身，季末更勇奪亞軍，正式開啟了他的演藝與歌唱之路。VCT的創作橫跨了流行、節奏藍調、靈魂等樂風，以真實的生活經驗為靈感，探討關於愛、脆弱以及自我探索等主題。出道十多年來，VCT憑藉大熱單曲〈Vết Mưa〉、〈Yêu Xa〉和〈Mơ〉廣受樂迷喜愛；更分別在多個當地指標性音樂大獎中拿下共計逾 10 座大獎，包含有「越南葛萊美」之稱的 Cống hiến Award、反映聽眾喜好的 Làn Sóng Xanh，以及看中創作能力的原創音樂節目及其獎項 Bài Hát Việt 等，再再驗證他的人氣與音樂實力。選秀出身的他，更曾受邀在《越南好聲音少兒版》（The Voice Kids Vietnam）中擔任多季的導師，成功帶領學員拿下冠軍，培育後起之秀。 VCT在最新英文單曲〈Change〉中，請到曾參與巨星馬龍（Post Malone）以及艾薇兒（Avril Lavigne）等巨星作品的頂尖音樂團隊共同創作，歌曲以人生過渡期為主題，描繪出明知該向前邁進、卻還沒有清晰方向的細膩感受。說起創作靈感，VCT分享道：「當我在這條路上走得越遠，我越深刻地體會到，只要我們持續向前，改變自然就會發生。我們不需要在出發前就掌握所有答案，我們心底深處自然會知道何時該跨出下一步。」
電音鬼才Alan Walker領軍 第六屆 Ultra Taiwan首波豪華卡司曝光
榮獲《DJ MAG》「世界百大音樂節」殊榮的國際級電音盛事「Ultra Taiwan超世代音樂節」，宣佈將於11月14日在台北大佳河濱公園盛大舉行。作為Ultra Music Festival全球巡迴最終站，今年由美國邁阿密UMF總部親自打造頂尖舞台與視覺燈光，首波豪華卡司一公佈便引爆樂迷熱烈討論。本次陣容由挪威電音鬼才Alan Walker領軍，這也是他連續第3年來台演出。Alan Walke將帶來紅遍全球的〈Faded〉與新單曲〈FATE〉；睽違8年再度登上Ultra Taiwan演出的瑞典浩室黑手黨成員Sebastian Ingrosso，也將獻上經典曲目〈Reload〉與全新作品，傳遞滿滿狂歡能量。此外，四組首度來台的重磅卡司更是亮點十足：被譽為「小艾維奇」的德國旋律電音才子BUNT.、烏克蘭芭蕾鐵后KOROLOVA，以及葛萊美獎提名的英國電音雙人組CAMELPHAT將進駐RESISTANCE舞台帶來迷幻電音體驗。最受矚目的莫過於抗癌成功、被封為「生命戰士」的日本光頭狂人YOUSUKE YUKIMATSU，他將以極具戲劇性的無類型跨界混音撼動全場。傳奇電音天團「瑞典浩室黑手黨」成員Sebastian Ingrosso睽違8年再度登上Ultra Taiwan演出。（圖／Ultra Taiwan提供）第六屆Ultra Taiwan將在11月14日於台北市大佳河濱公園盛大登場，從舞台、視覺、燈光、煙火到特效，全數由美國UMF總部操刀，將世界級音樂節的聲光饗宴原汁原味搬來台灣。購票請洽Ultra Taiwan官方網站。
朴炯植、李鍾碩都力挺 ROY KIM隔10年來台掀「大哭」熱潮
2013年出道的ROY KIM擁有溫暖動人的嗓音和傲人的創作才華，前兩年都選在秋天發表新單曲的他，今年也沒有缺席，帶來全新單曲〈CRY OUT LOUD〉，這次的新歌邀請豪華演員陣容，包括秋泳愚、玉澤演、朴炯植、李鍾碩、車太鉉、鄭星一、辛載夏等人，以對白演繹副歌，每位演員展現截然不同的詮釋。演員們以各自的情感與呼吸詮釋同樣的歌詞，將歌曲所蘊含的慰藉情緒立體地傳達出來，使人對這首歌的期待直線上升。而ROY KIM日前在成始璄的節目上提到，這次推出新歌的同時，也想推廣〈CRY OUT LOUD〉挑戰，說明：「配合歌曲名稱，音樂放下就開始哭對了，哭了挑戰便結束。」他甚至親自示範，令人好奇接下來會帶起怎樣的「大哭」熱潮。ROY KIM從2022年起每年都會舉辦個人演唱會，用音樂與樂迷做最直接的互動，截至去年已經連續4年都寫下完售的紀錄。今年「2026-27 ROY KIM LIVE TOUR [R:O:Y] 」巡演開進KSPO DOME，11月21、22日兩場次都完售，讓經紀公司緊急宣布20日再唱一場，此次的演出規模也替ROY KIM寫下新的里程碑。ROY KIM發文向粉絲致謝：「這三天我會卯足全力地唱，為了回報大家對我的厚愛，我每天都努力想要活得更好，大家一起來演唱會盡情地放聲大哭吧！」除首爾站外，這次的巡演也走出海外，2027年1月30日將來到台北，ROY KIM上次訪台已是2016年，粉絲苦等十年才盼到他，他特地向台粉問好：「大家好，我ROY KIM睽違多時終於要去台北與各位見面了！以前在那裡感受到的那股香氣，以及我們ROYROSE溫暖的眼神，至今仍歷歷在目，想到快要和大家重聚的那一天，我內心充滿了興奮與期待。」ROY KIM相隔10年將來台演出。（圖／DEUL提供）
郎朗12月登國家音樂廳 打造專屬臺灣樂迷的浪漫耶誕盛宴
被紐約時報譽為「古典音樂星球上最炙手可熱的音樂家」的鋼琴巨星郎朗，將於12月24日、12月26日在臺北國家音樂廳獻上兩場獨奏會。此次將帶來2026年全新世界巡演曲目，集結莫札特、貝多芬、阿爾班尼士、葛拉納多斯與李斯特的鋼琴名作，橫跨古典與浪漫，與臺灣樂迷共度耶誕。郎朗年初登上米蘭冬奧開幕式演出；5月更受邀演出卡內基音樂廳《世紀音樂會》50周年慶典，由指揮家Yannick Nézet-Séguin（聶澤賽金）領軍，集結眾多頂尖音樂家齊聚一堂。同一樂季，卡內基音樂廳更特別為他打造「Perspectives: Lang Lang（郎朗系列）」，由他親自規劃多場焦點演出，展現其在國際樂壇的影響力與策展視野。10月1日，郎朗在林肯中心與杜達美、紐約愛樂合作貝多芬第五號鋼琴協奏曲〈皇帝〉，是杜達美接任音樂暨藝術總監後首個樂季的重頭戲之一。10月16日，他將與維也納愛樂訪臺，由2027年維也納新年音樂會指揮索契夫執棒，演出貝多芬第四號鋼琴協奏曲；年底再以獨奏會重返國家音樂廳，為臺灣樂迷帶來他今年最完整的獨奏面貌。本次臺北獨奏會整套曲目涵蓋莫札特〈D大調輪旋曲〉、貝多芬戲劇張力十足的〈悲愴〉奏鳴曲與晚期深邃的〈第31號鋼琴奏鳴曲，作品110〉；隨後帶領聽眾感受阿爾班尼士與葛拉納多斯筆下的西班牙風情；壓軸則獻給他心中的「鋼琴英雄」李斯特，從〈E大調第二號安慰曲〉的細膩詩意，一路推向〈塔朗泰拉舞曲〉的奔放炫技。