歌詞
」 周杰倫 台北 太陽之子 大巨蛋 巡演
CP情生變！許志豪質疑翁鈺鈞「用演的」 康康神補刀全場笑翻
中視《綜藝一級棒》本周六（5月2日）祭出「最佳拍檔金曲對對碰」主題，再度邀請金曲大師許常德登場。主持人康康開場先虧：「老師剛剛說以後都不來了。」許志豪立刻接話：「沒關係，他每次都說一樣的話，跟他撒嬌一下就好。」康康當場崩潰回應：「他是喜歡男生嗎？我都60歲了，還要對一個60幾歲的人撒嬌？」許志豪立刻改口：「你去撒嬌可能事情更嚴重，讓杜忻恬去可能比較好。」一來一往笑聲不斷。許常德私下其實相當關心康康健康，曾一起喝咖啡時直接下令「不要加糖、不要加奶精、不要再喝酒」，還虧他「肚子都跑出來、脖子也變粗」，嘴硬卻滿是關心。現場他也感性分享，自己已經到了一個年紀了，希望未來錄影時間能早一點，也請大家把握相處的時刻，讓氣氛一度轉溫馨，康康則笑著緩頰：「不要這樣啦！」歌手輪番登場，其中朱海君、翁鈺鈞重新詮釋江蕙與Ella的經典對唱〈歹逗陣〉。評審特別關注兩人演唱方式，直言原版組合本就少見，沒想到兩人默契十足，不僅聲線契合，彼此還能互相帶動情緒，讓整體氛圍越唱越熱、越聽越開心。另一組陳隨意、彭正演唱姜育恆的〈女人的選擇〉，深情到位的詮釋讓評審許常德聽得眼眶泛紅，甚至在台下偷偷拭淚，卻被康康當場抓包，許常德又羞又氣地回應：「下次你再把我糗事拿出來講看看！」笑翻全場。朱海君（左起）翁鈺鈞重新詮釋經典對唱〈歹逗陣〉。（圖／中視提供）他也進一步分享，當年「韓流」尚未盛行，韓國唱片公司曾來台灣邀請音樂人翻唱作品，只要改為國語版本即可，而〈女人的選擇〉正是當時代表作之一，這首歌在韓國累積高達2000萬張銷量，成績相當驚人。當進入經典的「CP對唱」單元，分別由「森恬CP」李子森、杜忻恬演唱〈甲妳惜命命〉，「美孟CP」陳孟賢、吳美琳帶來〈你是我的寶貝〉，以及「豪鈞CP」許志豪、翁鈺鈞詮釋〈最愛的人〉，而新CP組合是吳俊宏、朱海君則合唱〈憂愁的牡丹〉。他們兩位被稱為「宏海CP」，還被笑稱是最有「錢」途的組合，宛如擁有「鴻海」股票般的績優股，笑翻全場。康康則幽默表示：「許志豪跟翁鈺鈞這組CP比較沒有說服力，因為這首歌翁鈺鈞之前已經跟別人對唱過。」他更補充，那位「更有資格」的對象正是陳孟賢，因為歌詞唱的是「最『矮』的人」（台語「愛」與「矮」同音），因為許志豪比較高，這句神來之筆，讓現場笑聲不斷。連評審老師也點頭附和：「翁鈺鈞妳怎麼可以演得出來，用那個眼神看著許志豪」。此時，許志豪忍不住當場對質，直球詢問翁鈺鈞：「所以妳深情的眼神是用演的嗎？」現場氣氛瞬間被推向高潮。笑料滿載、精彩不斷就在周六晚間8點中視《綜藝一級棒》，周日晚間8點中天娛樂台也有播出。
創作歌手改名重新出發 因劉德華努力前進
創作歌手阜東昇過去曾以藝名「陳凡騏」闖蕩樂壇，沉澱兩年後徹底改頭換面，不僅捨棄過去俐落短髮的型男形象，改以一頭憂鬱且具藝術氣息的飄逸長髮造型示人，更把本名「陳昇」進行文字拆解，取其「阜」、「東」部首結構，與「昇」字結合化名為「阜東昇」，除了象徵東方冉冉升起的太陽閃耀著光芒，並獲得新生力量，更代表要以最純粹、最真實的自我回歸愛音樂的初心。阜東昇透露其實在出道前，一直是以這個名字征戰音樂夢，「後來跟原唱片公司名稱重疊所以更名，這次回歸以『阜東昇』再出發，就是把自己重新歸零當成全新的歌手藝人發片，透過新專輯的每一首創作重新跟大家自我介紹，並認識阜東昇的作品及聲音！」阜東昇推出新專輯《歸途》。（圖／阜東昇音樂工作室提供）阜東昇推出新專輯《歸途》，娓娓道出過去在現實叢林及名利荒漠中迷失的心路歷程，即便先前為了扛家計，中途一度轉往其他產業工作，他仍從未忘記愛唱歌的初心，坦言在演藝道路上不斷鼓勵自己前進的動力，正是偶像「劉德華」，他感性表示：「華哥的努力與敬業是我一直以來嚮往的標竿，我夢想著有一天，能夠有機會跟他同台演出。」除了改回本名、變髮圖強外，抱著破釜沉舟的決心重返歌壇的阜東昇，在音樂創作上也展現企圖心，首發單曲〈詞調句〉以充滿東方武俠味的搖滾曲風，結合古代詩人李煜、楊慎、王翰的詞句貫穿，並巧妙融合黃梅調與現代旋律，翻玩出「古詞新唱」的新滋味。而配合歌詞曲風，此次〈詞調句〉的主視覺及MV以武俠風格呈現，只見留著長髮的阜東昇穿起長袍俠客造型，俊俏扮相猶如從金庸小說走出來的翩翩俠客，英氣逼人且帶著一絲孤傲不羈。
女團勇闖傳統菜市場 揪師姐電子花車火辣開跳
女團babyMINT成員粼粼LIN、Vikky韋喬薺、熙妍Siena，攜手師姐JUD陳泳希推出新歌〈WIL:D〉，內容講述 Gen Z 的態度宣言，歌詞則融合中文、英文與法文，在語言切換之間展現四位女孩的不同特色及態度。〈WIL:D〉MV 特別選在海港城市基隆取景，將傳統菜市場、鐵路平交道及海濱公路等在地生活感場景，與女孩們的時髦氣場完美結合。最令人印象深刻的是，四人在電子花車上火辣熱舞，熙妍笑稱：「在電子花車上被機車阿伯追，絕對是難得的人生體驗！」她更分享準備期間與當地阿伯從「大眼瞪小眼」到最後愉快聊天的趣事。粼粼、韋喬薺、Vikky和陳泳希在電子花車上火辣熱舞。（圖／華研提供）粼粼坦言，babyMINT平時少穿高跟鞋，這次拍攝一整天下來，鏡頭外大家都痛到像「喪屍」般走路，展現專業下的反差萌。而平時單打獨鬥的JUD 陳泳希，除大讚按摩店場景治癒了她的腰痛，更在最後的電子花車狂歡戲份中深受感動，直呼：「大家一起努力把每件事做好，當天拍攝完其實覺得很幸福。」
百萬網紅金針菇曝來台心聲 被日常瑣事逼到崩潰
百萬韓籍YouTuber「韓勾ㄟ金針菇」推出全新概念舞曲〈啊金價〉，不只延續她在台生活多年的觀察與幽默感，更一改過往親民可愛的鄰家形象，首度挑戰更強烈、洗腦的韓式舞曲風格，希望用音樂分享她眼中的台灣日常，表示：「如果〈Taipei Love〉是我寫給台灣的情書，那〈啊金價〉就是我在台灣生活的生存指南。」〈啊金價〉取自韓文口頭禪「야~ 아 진짜」的諧音，語氣類似台灣人常說的「吼唷，真是的」，金針菇表示這句話幾乎是她在台灣生活中最常出現的心聲，無論是遇到小麻煩、生活卡關，還是被日常瑣事逼到崩潰邊緣，都很適合大喊一句「啊金價」。歌詞中也藏了許多台灣人一聽就懂的生活場景，包括市民大道上彷彿等不到盡頭的 99 秒紅燈、對了兩百張發票卻連兩百塊都沒中的失落、點餐忘記說「不要香菜」的懊惱，甚至連早餐店阿姨今天沒叫「美女」的心碎瞬間都被寫進歌裡。金針菇唱出在台灣遇到的生活瑣事。（圖／PressPlay提供）金針菇透露，這首歌對她來說不只是一次發片，更像是創作上的新嘗試，「平常我是用相機記錄生活，現在我想用歌詞分享觀點。」歌詞中一句「誰不知道我是 Queen Card」，也被視為她對生活雜事的自信回擊。她希望每個人在聽到這首歌時，都能想起自己其實就是生活裡的主角，「我們不需要被小事打敗，氣三秒就好，接下來還是要漂亮地繼續過生活。」除了歌曲本身，〈啊金價〉MV 也延續金針菇最具代表性的 YouTuber 隨走隨拍氛圍，將台灣人熟悉的日常街景，轉化為充滿節奏感的音樂場景。從車流不斷的市民大道，到充滿在地生活感的早餐店街角，都成為金針菇展現「酷女人」態度的舞台。MV 最大亮點之一則是 Hook 段落的洗腦舞蹈，金針菇特別邀請多位舞者走進台灣街頭，用輕快舞步詮釋「隨處都能跳舞」的生活感。
陳勢安脫背心真空上陣 熱到崩潰：身體快墜落了
陳勢安將推出新專輯，日前在IG上分享他錄完首波主打歌曲〈我墜落你自由〉後，投入到手舞足蹈的影片，這首歌不只是一首關於分開的歌，而是當愛走到最痛的時候，選擇成全對方的自由。陳勢安表示因為這首歌講的是「放手」，但不是崩潰的那種，「其實那天錄音的狀態很特別，我是笑著把一首有點心痛的歌唱完的。」MV畫面設定在白天城市之中，陳勢安穿梭在人群與街道之間，外在是日常，內在卻是情緒的崩塌。陳勢安特別為MV裡的角色計了一個主題「都市男子圖鑑」，他代表了其中一種男子在愛情裡的模樣，很多話他不一定會說出口，但心裡有很多無奈、很多孤獨，甚至連放手，都要自己慢慢學，他說：「這是我在飾演MV時的潛台詞。」陳勢安被要求脫去背心真空上陣。（圖／索尼音樂提供）為了呈現這個概念，導演安排陳勢安拍攝大量的動作戲，他一身帥氣的造型，要跑步、彈跳，以及衝破紙箱牆，加上天氣炎熱，讓他拍到最後笑說：「這次拍到身體快墜落了，真的有點累，但也快自由了，因為我快下班了。」不過原本陳勢安穿著腰部鏤空剪裁的黑色西裝外套裡面有內搭背心，但隨著氣溫上升，現場拍攝團隊要求他脫去背心，他最後性感上陣，笑說：「現在有真空的感覺。」展露出好身材。陳勢安細膩而有力詮釋〈我墜落你自由〉，他說：「錄到副歌的時候，有一段我唱完，整個人是有點鬆掉的，像是把一段關係真的放下了。那一刻我其實是很享受的，因為我知道，我不是在唱歌而已，而是在把很多人心裡說不出口的那句話唱出來。」錄音時他臨時加了一句英文歌詞「everything‘s alright」，是他唱完一連串飆高音、情緒釋放後的有感而發，「我想跟聽著這首歌療傷的人說，一切都會好起來的。」
柳演錫來台放棄減肥 狂嗑美食嗨喊：還要再來
《神與律師事務所》由柳演錫飾演通靈律師「申以朗」，透過與鬼魂對話挖掘其死亡真相，劇情懸疑緊湊又屢屢逼哭觀眾，已連續七週穩坐平台戲劇冠軍。柳演錫公司官方頻道最新上傳來台宣傳幕後影像，明明自己說正在飲食管理，卻從落地開始就大嗑知名小籠包店、手搖飲與海鮮火鍋，完全吃不停，直呼：「我還要再來台灣！」《神與律師事務所》劇情發展彷彿坐雲霄飛車，申以朗為拯救被綁幼童，遭嫌犯襲擊中槍，抵達醫院時早已意識不清，甚至在昏迷之際靈魂出竅，親眼看見自己躺在急診室、即將被宣告死亡，宛如「領便當」的發展讓觀眾瞬間炸鍋。上週劇情再推情感高點，申以朗從委託人口中得知，已故的檢察官父親「申器重」竟藏有不為人知的黑暗過去，曾為私利打壓模範教師，間接導致對方走上絕路。劉演錫在《神與律師事務所》演技炸裂。（圖／Hami Video提供）這段真相對自幼喪父的他無疑是重擊，更殘酷的是，父親竟以鬼魂之姿再次出現在他面前。面對這個熟悉卻陌生的存在，申以朗一度情緒潰堤，怒斥「你是絕對不能被原諒的人」，試圖將他拒於心門之外。然而與其從他人口中聽見父親為人，他選擇直面對方，眼眶泛淚說出「你是我的父親」，柳演錫以細膩眼神詮釋這段內心崩裂的掙扎，讓觀眾直呼「光看眼神就破防」，再度展現影帝級演技張力。隨著劇情進入關鍵轉折，柳演錫也再度親自獻聲，演唱最終OST〈那時，那些日子（그 때, 그날들）〉，為角色心境畫下情感註解。歌曲以回望過去為主軸，訴說對重要之人的思念與告別，搭配劇中申以朗與父親的回憶畫面，從童年片段到情感裂痕，再到以亡者身分再次見面的瞬間，層層堆疊出強烈情緒，讓不少觀眾大呼「光聽就想哭」、「柳演錫不只唱功強，歌詞又貫穿整部劇，聽完都起雞皮疙瘩」。
「你算一下」台語諧音引熱議 李聖傑本人回應了
華語情歌天王李聖傑今（24日）推出全新單曲〈車位〉，新歌將城市日常「找車位」化作情感隱喻，描繪現代人在擁擠生活中尋求喘息空間的孤寂與壓抑。此外，近期李聖傑的名字因台語諧音「你算一下（Li Seng Jie）」被用於超商結帳情境引發熱議，他本人也笑稱既驚喜又實用，還鼓勵大家在日常生活中精算荷包，展現親民幽默。新歌〈車位〉耗時半年編製，打破以往深情歌路，注入強烈的迷幻空間感。李聖傑表示，這首歌是與自己對話的過程，特別是歌詞中提到「找一個車位、找一個家都不容易」，道盡許多開車族的焦慮與心聲。他更笑稱這首歌有種神奇魔力，當他因找不到車位而煩躁時，播放此曲反而能平復心情，有望成為2026年的「找車位神曲」。李聖傑也透露目前正全力籌備全新專輯，並啟動《ONEDAY》城市巡演。在成功挑戰小巨蛋後，他也正式將「台北大巨蛋」列為下一個舞台目標，但在規劃上仍會以音效與視覺的極致品質為優先考量。
周杰倫專輯發片滿月連發6支MV 派偉俊驚嘆：杰倫哥是超人
樂壇天王周杰倫最新主打〈誰稀罕〉MV於今（24）中午正式上線，這是他推出最新專輯《太陽之子》以來的第6支MV，發片1個月的時間就釋出6支MV，以飛快的節奏創下樂壇打歌速度的紀錄，也讓歌迷看到了他對每支MV花心思的細膩程度。新歌MV在有150年歷史的古蹟拍攝，周杰倫以live band的形式讓整支MV的搖滾骨架更清晰，不僅視覺上更有層次，也增強了歌曲本身的生命力。在《太陽之子》整張專輯中，〈誰稀罕〉這首歌討論度很高，也被歌迷票選為整張專輯最有共鳴的情歌之一，這首歌是周杰倫親自操刀詞曲的作品，有著直白、更具個人色彩的情緒，還被粉絲稱之為「嘴硬式情歌」，正是因為它捕捉到了很多人在感情中「明明在乎、卻要裝作不稀罕」的真實心情。周杰倫說：「原本請文山寫詞，但因為他手上在寫別的歌曲，已經忙不過來，我就乾脆自己寫。」而他信手拈來的歌詞，如同他的曲一樣令人驚艷，歌詞開篇便以「誰稀罕，轟轟烈烈童話般的愛」破題，「我知道我並沒有他好，也知道你不需要別人來討好」這種自嘲式的坦白，流露了他在情歌領域中駕馭情感細膩度的功力。以一身龐克紳士搖滾風服裝入鏡的周杰倫，揹著吉他在雨中唱著〈誰稀罕〉。（圖／杰威爾提供）MV來到有150年歷史的古蹟拍攝，當天下著毛毛細雨，導演周杰倫見這幕景美極了，機不可失，立馬與工作團隊展開拍攝，以一身龐克紳士搖滾風服裝入鏡的周杰倫，揹著吉他在雨中唱著〈誰稀罕〉時，就像是一場優雅的宣洩，那種對愛情的傲嬌感與倔將的心情表露無遺。此外，有一套入鏡MV的白色服裝則是歐式復古風格，為這支搖滾精神的MV增添些許浪漫氣息。 《太陽之子》專輯中包含這首抒情搖滾的〈誰稀罕〉，共有7首歌是派偉俊的編曲。提到這次與老闆周杰倫合作的經驗，派偉俊透露周杰倫作音樂時的投入讓他很佩服，他說：「明明前一晚忙到半夜，隔天一早杰倫哥就傳訊息來問『你到公司了嗎』、『準備接招了嗎』，WOW！他真的是超人！」
哥哥面臨高風險手術 李晉瑋受巨大衝擊「不再傲嬌」
李晉瑋推出單曲〈發現號〉，並宣布7月4日將在北流Live House D舉辦《太陽的旋律：第零話》個人專場演唱會。本次單曲除了邀請實力派音樂人高真擔任製作人，細膩處理聲線中的空間與留白，更跨界攜手台灣本土漫畫家「缺旅」，將音樂作品二次元化，以漫畫形式曝光〈發現號〉的故事情節，打造聽覺與視覺雙重震撼的星際旅程。身為資深科幻迷，李晉瑋坦言創作靈感深受兩位大師級作品影響，一位是以《星際效應》探討時空羈絆的奧斯卡金獎導演克里斯多福．諾蘭，另一部則是經典動漫《星際牛仔》。除了科幻大作，他也分享自己深受動漫《鋼之鍊金術師》中「等價交換」的原則吸引，認為任何珍貴事物的獲得都需付出相應代價，也體現在他對音樂的極致要求中。李晉瑋更感性表示，這張EP圍繞著「活著」的本質提問：「我們活在當下、活在宇宙中，是什麼讓我們感覺活著？我從自己的生活經歷發想，試著將科幻中的浪漫與孤寂轉化為音樂。」李晉瑋因為哥哥動手術而明白愛要即時表達。（圖／小山泉音樂提供）除了音樂層次的堆疊，本次與台灣漫畫家「缺旅」的合作，更讓李晉瑋在創作過程中數度動容。他透露當初在社群上留意多位台灣創作者，特別受「缺旅」筆下那種兼具畫面張力與孤寂感的獨特美感吸引。第一次看到同名漫畫〈發現號〉的分鏡時，李晉瑋眼眶竟不自覺濕潤，因為劇情精準捕捉到了他在創作時未曾言說的情緒。「缺旅畫出了在無垠宇宙裡，獨自尋找著一絲光芒那種堅決的孤單，這跟我為了音樂夢想選擇生活的方式很有連結。」歌詞中提到的「時間裂縫」與「重逢」，也映照出李晉瑋柔軟的內心，私下個性自認「傲嬌」的他，坦言過去面對離別總愛裝酷瀟灑，直到兩年前哥哥面臨高風險手術，才讓他產生巨大衝擊。李晉瑋回憶道：「在醫院時有好多話想說卻說不出口，因為害怕失去，講出來好像真的會離別，但不講出來又怕以後沒機會了。」這段經歷讓他深刻體悟愛要即時表達，也讓〈發現號〉在冰冷的科幻外殼下，包裹著最真誠的情感，成為一首冷靜卻充滿溫度的航行手記。
申力安甩媽寶 認愛陳婉若兒
新生代創作女歌手申力安今推出全新創作單曲〈Mama's Boy〉，有別於以往擅長的抒情風格，首度挑戰輕搖滾曲風，歌詞敘述感情中的「媽寶」現象。歌曲創作靈感，起源自申力安與音樂製作人尚融及金曲製作人呂尚霖腦力激盪時，聊到之前社群平台Threads上，超多媽寶故事，進而決定將網友及自身感情經驗的共鳴，創作出這首〈Mama's Boy〉。申力安透露，高二時就遇過媽寶男友，當時她與同校男同學交往，「他就是那種媽媽說什麼，他就做什麼，媽媽不准的，就絕不可以，然後說他媽媽覺得我會帶壞他。」這段短暫的感情很快就結束，「這個男生就是一個Mama's Boy，不是我要的。」她覺得「媽寶」的內心，會想有自己的想法，但又沒辦法不聽別人的想法，很矛盾，「是不夠有責任心嗎？當無法為自己的決定負責，就以『誰誰誰說我應該這樣』當擋箭牌。」小時候這段青澀的校園戀情，現卻成為她新歌的養分。說到自己理想男友標準，她說，「首先完全無法忍受媽寶，對方一定有上進心，知道自己在做什麼，價值觀、個性要合，如果可以像朋友一樣，那就很好。」她與青年導演Len Wang感情穩定進展中，她甜蜜說，「他是一個非常有想法的人，很在意我的感受和想法，會為我著想，會照顧人。」兩人可以聊任何事情，「大聊特聊常常不看手機，回頭看時間時已經聊了3小時。」Len完全符合她的理想男友標準。申力安坦言無法接受媽寶男。（圖／星光瑞瑞提供）伊林娛樂董事陳婉若怎麼看申力安和兒子Len的戀情，她說，「無論是力安還是Len，他們都是正在發光的年輕一代，對於年輕人談戀愛，我認為這是『人生的必修課』。人生就應該自由自在地去探索、去愛。作為母親，我給予尊重；作為前輩，我樂見優秀的年輕人彼此激盪出正向的生活能量。」她也強調，目前力安和Len都專注於自己的生活與事業發展，「也感謝外界的關注，就讓年輕人有正常的社交空間，讓一切順其自然發展。」
饒舌歌手國小體重70公斤 遭霸凌扮海綿寶寶取悅同學
饒舌歌手艾蜜莉推出新專輯《悲劇演員》，以「悲劇演員」的視角出發，拆解生活裡的「悲劇」氛圍與「演員」角色。首支主打〈暫停〉直言不想面對現實每下愈況的狀態，只希望一切能夠暫停，來自單親家庭的艾蜜莉說，「《悲劇演員》的發想來自母親，她的經歷、我的經歷，還有看到身邊的人的故事，人生不可能都是美滿的，一定有辛苦、失敗和挫折才對比出幸福有多珍貴。」艾蜜莉曾因體重被同學霸凌。（圖／繹琛有限公司提供）呼應專輯名稱的同名歌曲〈悲劇演員〉，以直白歌詞具體化各式悲劇場景，從校園霸凌到職場逆境，其中不乏艾蜜莉本人真實經驗，「小三的時候因為有70公斤，就常被同學嘲笑，當時的我因為被排擠就想盡辦法耍寶取悅同學和老師，那時候就開始模仿各種卡通人物，最會的大概是海綿寶寶吧。」從模仿海綿寶寶到後來模仿歌手，最終到了大學艾蜜莉想要做出自己的作品，他笑說：「可能就是這樣奠定了唱Rap的基礎吧！」主打歌〈暫停〉是直面殘酷現實的吶喊，兩年前相依為命的母親被診斷出癌症，艾蜜莉開始了家與醫院的兩點一線生活，有工作時便上台北，他說：「本來新專輯的東西不是要寫這些，但現實生活就是這樣，自己做決定，沒有人可以討論商量，就是要以『大人』的狀態生活，面對人生的考驗。」剛滿28歲的他笑說：「現在生活很簡單耶，每天早起出門工作或是帶媽媽去醫院作放療，晚上回到家，喝瓶啤酒，想想明天工作要做的事，然後睡覺！我有感覺到自己好像提早變成中年男人了啦！」人生一向是多面性的，這兩年的經歷雖然看似辛苦，但艾蜜莉也學到了很多東西，對於成為「歌手」的想法也日趨成熟，之前覺得成名後便可以做自己，但往深一想，身為藝人，擁有許多人的支持，更要以最好的能量回饋給大家。講到很久沒見的歌迷們，他說：「可能這兩年有些人在私下碰到的我經驗不太好，真是對不起，不過當時有可能在忙或是剛好在醫院或行進途中之類，不太方便用同樣開心的方式回應，我真的不是臭屁也沒有耍酷哦。」
鼓鼓貼心送粉絲生日禮物 聯手蕭秉治打造驚喜
鼓鼓呂思緯推出新單曲〈原諒我離開〉，以「愛」為核心命題，描繪感情中歷經成長與轉變的心境，為全新音樂篇章揭開序幕。而發行當天也恰逢鼓鼓的生日，別具紀念意義，他更將這首歌視為送給歌迷的一份生日禮物。新作品邀請並肩作戰多年的好兄弟蕭秉治共同創作，這也是兩人自MP魔幻力量單飛後，蕭秉治首度為鼓鼓量身打造創作寫曲。〈原諒我離開〉延續鼓鼓標誌性的R&B基底，搭配細膩的鋼琴編曲鋪陳情緒，收起過往的張揚，多了一份克制與成熟。近年鼓鼓隨著人生角色的轉變，對「愛」有了更深層體悟：愛情不只是單純的擁有，更包含放下與成全。在新作中，他將執著、拉扯到學會釋然的情緒轉折，把過去說不出口的心情化為旋律與歌詞，透過音樂真誠呈現。4月28日不只是鼓鼓呂思緯的生日、〈原諒我離開〉的發行日，當天他也將舉辦「新專輯發行限定生日會」，邀請歌迷一同參與，共度這個別具意義的日子。過往每逢生日，總是由歌迷為鼓鼓精心準備各式應援，從環保淨灘、公益愛心行動，到多次為他打造專屬策展，累積無數溫暖回憶。個人單飛至今邁入第十年，這次鼓鼓選擇反過來準備驚喜，將新歌作為送給歌迷的禮物，並特地安排在生日當天，與最重要的歌迷們一起度過。
唱作才子遇人生低潮 被張艾嘉「四字箴言」救贖
唱作才子易桀齊回歸樂壇，以旅行為名、行創作之實的他推出「行樂」系列創作計畫，繼走遍曼谷、新加坡、雪梨、東京、上海等世界各大城市後，終於回到自己的「心靈故鄉」台北，特別以大家熟悉不過的〈梅雨季〉為歌名命題，把「潮濕、黏人」的氣候意象化為對這座城市獨有的情感投射。易桀齊以梅雨季形容與台北的回憶。（圖／走音佬音樂工作室提供）易桀齊將〈梅雨季〉這首單曲當成自己54歲生日禮物，對他而言，台北不僅是潮濕與回憶，更是夢想的起點，而最令他難忘的，莫過於在台北第一次見到偶像張艾嘉的溫暖悸動，在恩師李宗盛介紹下，有幸與張艾嘉有一面之緣，爾後遇到人生低潮的他因緣際會又與張艾嘉重逢，當時對方還以「不要放棄」四字箴言特別鼓勵他，讓易桀齊至今奉為圭臬，感動表示：「這句話對現在的我來說依然非常受用，就如同台北這個城市一樣，給了我最需要、真正能接住我的溫暖。」提及對台北這座城市過往的生活點滴及成長印記，易桀齊透露對他創作最具有神聖意義的地方，就屬忠孝東路與延吉街路口附近的咖啡館，那裡不僅是他第一次真正認識咖啡文化的地方，更承載了他無數個孤獨卻充實的創作午後，「那家咖啡館陪我度過很多一個人的時光，我有很多歌都是在那裡寫的，像是梁靜茹的經典代表作〈如果有一天〉的歌詞，就是在這個咖啡廳的角落完成的。」今年迎來出道25週年的易桀齊，預計於下半年發行全新專輯，期許自己能把「旅行、創作、人生故事」這三件事結合，「這張專輯不僅僅是旅遊作品集，而是一張很誠實、很有生活感，也很有路途感的作品。」除了緊鑼密鼓籌備新專輯，易桀齊也宣布將於七月開始舉辦一系列北中南「行樂」彈唱會，以最有溫度的「說唱」形式與久違的歌迷近距離見面。
周杰倫拍MV拒用AI取代 方文山曝真相：實景拍攝是對歌迷負責
華語知名作詞人暨跨界藝術創作者方文山，今（20日）出席沉浸式展覽《方文山×數位藝術宇宙》開幕活動，吸引眾多媒體與內容創作者到場，開展首日即展現高度關注度。方文山受訪時指出，本次展覽的一大特色在於高度互動性，「AI不是取代，而是延伸作品的想像，過去看展覽多半是單向觀看，如今透過技術可以提升參與感，這也是這次展覽的重要意義」。方文山指出，本次展覽的一大特色在於高度互動性。（圖／常朝貴攝）身為華語樂壇天王周杰倫的御用作詞人，方文山也談及AI對創作的影響。他認為，詞曲創作的核心仍在於人，「AI或許可以處理廣告配樂等功能性需求，但在歌詞的情感敘述上，仍難以生成真正有故事線的作品。它可以當作一種創作遊戲，但無法取代人類的情感與敘事能力」，至於腳本創作，目前也仍停留在輔助階段。被問及周杰倫未來是否可能使用AI拍攝MV，方文山提到：「像《太陽之子》當時製作時AI還沒那麼成熟，幾乎都是實景拍攝，這也是對歌迷的負責。」他也透露，會邀請周杰倫前來觀展，方文山表示周杰倫目前現在正在巡演，「我會邀他來看展，低調一點來」。方文山提到周杰倫的《太陽之子》當時製作時AI還沒那麼成熟，MV幾乎都是實景拍攝。（圖／常朝貴攝）談及AI工具的實際應用，方文山表示自己平時會使用付費版本，「使用者付費很重要」。他也分享，過去曾在校園講課時，利用AI生成歌曲〈煙花易冷〉的MV作為教學示範。此外，近期周杰倫在社群平台稱方文山的作詞速度變快了，對此，方文山也誇對方說他也很快，直言對方最新專輯近期作品《太陽之子》製作期約半年而已，也透露自己特別喜歡〈太陽之子〉與〈淘金小鎮〉兩首作品。本次展覽由方文山親自參與策展，最大突破在於導入生成式AI技術，打造「數位分身」，讓觀眾能與創作思維即時互動，使藝術從單向觀看轉化為可參與、可對話的沉浸式體驗。開幕儀式中亦首度播放展覽前導影片，由方文山的數位分身擔任引導，說明展覽互動機制與觀展方式。透過數位分身的敘事帶領，觀眾在進入展場前即可掌握參觀邏輯，進一步強化整體沉浸式體驗。
ØZI被問「勾二嫂」爭議 表情突變快閃離開
ØZI今（18日）下午現身台北市信義區出席品牌記者會，受訪時被問到「頑童MJ116」成員瘦子歌曲〈無袂煞〉中，歌詞唱到「他不拜關二哥，ØZI他只勾二嫂」，疑似暗指他與吳卓源、瘦子表哥過往的感情糾紛，ØZI表情突變，接著快速說了句「Thank you」就起身離開。ØZI面對媒體提問，即使戴著墨鏡也看得出表情微妙變化，他不發一語低頭望向工作人員，隨後結束訪問。當記者進一步追問：「會不會覺得不開心？」時，ØZI未再多做解釋，直接起身離開訪問區，再次重複說了「Thank you」，由工作人員迅速護送離場。瘦子去年出席活動時，被問及〈無袂煞〉歌曲創作內幕？他坦言創作喜歡追求刺激，直說：「大家都知道不是嗎，就寫在上面啊。我沒看，我發完以後就去做自己的事了。當然知道大家有在討論。」回顧事件，因吳卓源剛出道時就被爆料與圈外人蔡男交往，蔡男身分即為瘦子表哥，怎料在兩人交往期間，吳卓源頻與ØZI營造「友達以上，戀人未滿」的氛圍，讓蔡男有戴綠帽的嫌疑。
陳華恢單邀金鐘男星「裹棉被」 媽媽好奇追問：從上一次用到現在？
甫在年前宣布回歸單身的「霸榜串流小天后」陳華，繼百萬點閱金曲〈減傷〉後，僅隔一個月便於今（17日）推出全新創作單曲〈陪你到這〉。陳華以直白深刻的筆觸，將過往戀情化作最溫柔也最心痛的禮物，自剖從依附到放手的心路歷程，被歌迷封為「年度最有共感的分手歌」。〈陪你到這〉靈感汲取自網路金句：「相遇的意義是，被你改變的那一部分的我，代替你，永遠留在了我身邊。」歌詞從日常叮嚀轉向不得不放手的惆悵，精準擊中現代人面對感情終點的無奈。陳華坦言，透過這首歌完成了自我的情緒梳理，「原來我可以如此全然地關注對方，這段經歷讓我看見了不同以往的自己，也感覺自己又長大了一點」。新歌MV特別邀來金鐘雙料提名男星宋柏緯擔綱男主角，兩人上演情感濃度極高的對手戲。陳華笑說起初覺得男神有距離感，實際合作後深感其專業；宋柏緯則自曝私下也聽陳華的歌，盛讚新歌相當催淚。有趣的是，MV中陳華再次「裹棉被」演出，引起陳媽媽好奇追問「棉被有沒有洗？從上一次用到現在喔？」陳華連忙澄清：「這條顏色不一樣啦！」母女逗趣互動為情傷氛圍增添暖心笑點。導演彭道森也透露，棉被顏色的轉換其實隱喻著主角從依賴到獨立的情緒轉變。新歌MV特別邀來金鐘雙料提名男星宋柏緯擔綱男主角，兩人一起「裹棉被」演出。（圖／陳華提供）
《宇宙啦啦隊》高強度對決登場 艾莉兒自招「姊妹相處有點煩」
《宇宙啦啦隊》本周播出第七集，邀來TPE48、YOYO家族以及HUR+進行高強度「偶像團體對決舞台」。此外，成員們還將分成A、B組對抗，以原創歌曲〈Drama Queen〉，考驗選手的唱跳實力。面對節奏快速、舞蹈強度高的編排，也讓選手們直呼「邊唱邊跳真的很喘」。副歌高音段更成為一大關卡，讓整體表現難度再升級。愛玉坦言，自己習慣台語與國語，面對英文歌詞一度感到卡關，「唱起來有點怪怪的」，成為練習過程中的一大挑戰。慢慢也在賽後忍不住落淚，她透露自從上次被牛奶老師指導後「一直很擔心表現不好」，這次總算沒有辜負期待。節目中也揭露成員間的真實互動，親姊妹同隊的艾莉兒與紀欣伶笑稱「相處太久有點煩」，但同時也坦言彼此能直接給出最真誠的建議，成為進步的重要動力。在「偶像團體對決舞台」中，《宇宙啦啦隊》對上偶像團體代表TPE48、YOYO家族以及HUR+。曾為AKB48 Team TP成員的麻由表示，聽到熟悉歌曲〈無根無據Rumor〉時格外激動，因為這是她擔任過C位的歌「不僅難度高，也一定會非常精彩」，雖然力挺節目選手，但也坦言對舊團有深厚情感。
鄭宜農巡演返回台北 感性告白：終點都是家
鄭宜農《圓缺》系列巡迴踏遍全球，無預警宣布最終場唱回家鄉，將在7月17日登上Legacy TERA，更新演唱會名稱為《缺與圓之後 Inter-Phases》，並預告歌單曲目「長出新姿態」，也告白台北：「不管繞了多遠，終點都還是家！」並說：「帶著去外面征戰一回的故事和歷練，最終回到家裡，回饋家鄉的聽眾，對我來說是很有意義的事情。」鄭宜農以「中二」科學腦翻玩生物課本為本次演唱會命名，把原本生物課本裡所描述細胞在分裂前儲備能量、準備階段的專有名詞「Interphase」（間期）刻意加上破折號變成《Inter-Phases》，這命名代表的不僅僅是她個人的狀態，更以此象徵在創作生涯中，從一個時期過渡到另一個時期的交界點，「講中二一點，這就像細胞正在瘋狂複製DNA、累積能量，準備要爆發之前的最強儲能狀態！」她更以「圓缺」主題解釋命名邏輯：「『圓與缺』是一個永恆的循環，但在這循環之中，必然會有新的事物發生！簡單地來說，鄭宜農這個人不會變，但鄭宜農這個創作者會一直變。」演唱會曲目部份除了延續《圓缺》的核心作品，也大量納入過往與近期創作，甚至加入許多「很久很久才會聽到一次」的歌曲，讓整體歌單長出嶄新的敘事軸線。音樂風格則從過去偏宏觀、抽離的視角，轉向更貼近「自己」與「人群」的表達方式，她坦言出道以來寫了太多關於世界及他人的觀察，卻鮮少談到「自己」，「我的歌詞裡的『你』總是比『我』還多，比起關心他人及世界，我反而沒有那麼在乎自己，但活了39年後才發現，最不懂、最需要學習相處的，其實是自己。」值得一提的是，鄭宜農受邀為日本電影《奈義日記NAGI NOTES》獻唱台語主題曲〈路邊開花〉，隨著電影強勢入圍坎城影展主競賽單元，讓台語歌的優美韻味在國際影壇綻放，得知消息的鄭宜農既驚訝又榮幸，開心直呼這場跨國合作讓她「間接沾光」，深感榮幸地表示：「不僅是因為電影入圍坎城，應該也是第一次有其他國家的電影主題曲是『台語歌』，也因此能讓大家更認識台灣這塊土地，更認識台灣有不同的語言、不同的族群。〈路邊開花〉真的是一首很優美、動人的歌曲，所以我很謹慎看待這個機會，誠惶誠恐地面對。」鄭宜農受邀為日本電影演唱台語主題曲。（圖／邊走邊聽有限公司提供）
蕭煌奇地獄梗連發 揪人看電影
為紀念台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」（Pó-tó Ti̍k-sán: Sè-kài ê Tâi-gí-phìnn）年度系列活動，國家影視聽中心邀請金曲歌王蕭煌奇跨界合作主題單曲〈做陣來去看電影〉，唱出台語電影跨越世代的情感連結。蕭煌奇現身新莊國家影視聽中心參與MV全球首映，被網友譽為「地獄列車車長」的他，現場也不忘開自己玩笑表示：「今天要來揪大家做陣來用心看電影！」由蕭煌奇作曲演唱、 金曲獎最佳作詞人武雄共同譜寫的〈做陣來去看電影〉，回望台語片的黃金年代。過去台語片曾被視為通俗、苦情，甚至一度被台灣影史忽略，但如今透過研究與修復，逐漸被看見其豐富多元的創作能量與時代精神。國家影視聽中心董事長禇明仁表示：「邀請大家重新認識自己的電影文化，這不只是懷舊，而是透過我們持續搶救、修復的珍貴台語片所承載的國民集體記憶脈絡，一起來補台灣歷史課。」金曲歌王蕭煌奇親自演唱、寫曲台語主題單曲〈做陣來去看電影〉。（圖／國家影視聽中心）蕭煌奇現身即開起玩笑：「今天來影視聽中心的影廳，看起來好大！就像我家客廳一樣。」他表示小時候看電影大多是在戶外放映，一邊吃燒酒螺、甜不辣，這些美好記憶難忘，非常榮幸、也特別重視這次獲邀參與台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」的單曲合作。蕭煌奇笑稱還特地在MV拍攝時，「要多拍我最帥的左臉！這樣比較呼應主題、有電影明星的感覺，雖然我自己是也看不到。」幽默發言讓現場笑成一片。國家影視聽中心邀請金曲歌王蕭煌奇跨界合作！為紀念台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」製作台語主題單曲〈做陣來去看電影〉。（圖／國家影視聽中心）而說到歌曲創作，蕭煌奇親自演唱寫曲，他表示，「要用一首歌來代表台語電影七十年，其實是非常困難的。希望可以把電影與人生喜怒哀樂的情感做出呼應，讓整體感覺輕鬆快樂，和過去台灣本土歌曲的悲情路線不太一樣。」歌詞提到「文藝、愛情、偵探攏真好看」，以及「笑詼、武俠、科幻攏有夠奅」，MV也剪輯進影視聽中心典藏及修復的多部台語片。如《王哥柳哥遊台灣》（1959）、《大俠梅花鹿》（1961）、《天字第一號》（1964）、《地獄新娘》（1965）、《泰山寶藏》（1965）、《三鳳震武林》（1968）、《再會十七歲》（1970）、《神龍飛俠》（1968），以及2026年最新修復完成的《兩相好》（1962）、《舊情綿綿》（1962）、《張帝找阿珠》（1969）等精彩片段，呈現台語片類型的多樣與創意，足以納入世界電影史重要一環。影視聽中心也同步公開喜訊，今年度將陸續啟動服務視障朋友的「口述影像計畫」，並同步製作華語、台語版本，以行動支持文化平權、促進全民共融，計畫在2026年年底前將推出全球第一支口述影像版的台語片。蕭煌奇大讚表示：「我自己在串流平台追劇也會用口述影像版本，可以知道現在角色在做什麼、劇情發展和畫面，用想像力一起觀賞，很身歷其境。」更邀請一般觀眾屆時可以戴上眼罩一起體驗，用「聆聽」去感受影像故事。今年影視聽中心也陸續推出重點修復成果，繼三月館慶世界首映張帝與楊麗花主演的《張帝找阿珠》數位修復版之後，李行導演早期作品《兩相好》、洪一峰主演的《舊情綿綿》也將陸續在大銀幕和觀眾再會！
AKIRA出道20年單飛出擊！ 攜手F.HERO跨國合作
AKIRA今年6月6日將迎來出道20週年，在這個重要里程碑之際，他確定發行個人首次以單獨名義，推出收錄4首歌曲的數位EP《URBAN SAVAGE》。日前他也以放浪兄弟身分推出歌曲〈24karats GOLD LEGACY feat. 松本孝弘〉，並預計於本月在東京巨蛋舉辦連續兩天的演出。話題不斷、備受關注的情況下，他也正式宣佈，將邀請以壓倒性技巧與震撼歌聲活躍於泰國與亞洲音樂圈、被譽為國民級傳奇饒舌歌手的F.HERO參與歌曲合作。AKIRA與F.HERO不僅在音樂活動上有所延伸，私下也有深厚交情。兩人身為同世代的藝術家，活躍於亞洲各地，並以各自的Life（人生）全力前進。新歌曲可說是兩位靈魂的正面碰撞，並極具張力的夢幻合作。本作以〈Thrill Drive〉為題，呈現充滿速度感的音樂風格，同時融入AKIRA獨有的街頭根源，打造出鮮明的原創風格。透過充滿熱血的歌詞，描繪兩人的人生觀與生存方式，也傳達出對全新挑戰的強烈意志。值得一提的是，7月也將展開個人首次巡演《放浪兄弟 AKIRA 20th Anniversary Special Live Tour “URBAN SAVAGE”》，後續更多企劃發展也令人期待。累積20年歷練所培養的表現力與經驗，放浪兄弟 AKIRA 將持續以此為武器，跨足亞洲、挑戰國內外舞台。不受任何框架束縛、不畏改變，貫徹自我風格與人生態度，在持續進化之中邁向20週年之後的全新階段。