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《鬼入獄》預告菜刀狂砍血漿飛濺嚇瘋人 暑假強檔恐怖片「666魔鬼日」特映
今年暑假首波強檔恐怖電影《鬼入獄》（Ghost in the Cell）驚豔今年柏林影展、席捲東南亞年度票房排行，在印尼上映短短7天嚇破百萬觀影人次，近日因一張多眼怪臉海報嚇壞網友，掀起「密集恐懼症發作」的網路話題，台灣片商金盞花大影業今（20日）加碼公開正式預告，集結動作、恐怖、邪典、血腥四大爽片元素，有拳拳到肉、血脈賁張的動作場面，有廁所門下縫隙出現懸空雙腿的恐怖氛圍、有邪笑狂抽鞭子的詭異怪誕行徑，有菜刀狂砍血漿飛濺的血腥畫面，全面挑戰觀眾的感官極限。《鬼入獄》主預告一開始是孩子在監獄探視爸爸的揪心場景，孩子懇切地向爸爸說：「媽媽說你去年就應該要出來了，但你一直在裡面惹麻煩，所以還不能回家！爸爸不要打架了好不好？」他自責泛淚承諾：「好，我答應你！」話雖如此，監獄如同社會縮影，各自結黨結派，一言不合就開打，事情哪有這麼簡單？這回監獄迎來一批剛入獄的菜鳥，其中最吸睛的莫過於反差最大、長得一副乖乖牌的草食男，當獄友私下吃瓜「他把他老闆剁了」的驚人背景時，所有人沒料到這次猛鬼也跟著入獄了。電影《鬼入獄》描述一座由鐵血典獄長高壓統治的重刑監獄中，一連串駭人聽聞的命案打破了秩序。（圖／金盞花大影業提供）下半段的《鬼入獄》主預告進入高潮，各種光怪離奇的恐怖畫面接連上菜：廁所門底縫隙赫然出現一雙懸空的雙腿、密集恐懼症看了集體發麻的滿臉坑洞鬼、一邊邪笑一邊拿鞭子狂抽、光著身子騷動身體跳舞、菜刀狂砍血漿飛濺，一幕比一幕詭異、血腥！原本崇尚暴力、一言不合就開打的鐵漢獄友，大亂鬥拳拳到肉、血脈賁張，在接連遭遇無法解釋的靈異事件之後，也不敢跟命開玩笑，下一秒全體鐵漢直男嚇得狂奔逃亡，當監獄真的變成地獄，所有人面臨「沒人能活著離開」的絕望當中。為了追求極致的「沉浸感」，《鬼入獄》全片有高達95%都是監獄場景，導演喬可安華（Joko Anwar）帶領美術團隊投入大量心力打造逼真場景，讓人一走進去就彷彿被剝奪自由、真實置身於冰冷的牢房中。男主角之一安迪亞法（Endy Arfian）回想起第一天在夜間拍攝的情景，直呼走進牢房的當下非常害怕，至今仍餘悸猶存，「那時我告訴自己，一定要多做好事，才不會進監獄！我真的很害怕！我絕對不能來到這種地方，那讓我起雞皮疙瘩！」《鬼入獄》血腥暴力話題十足。（圖／金盞花大影業提供）今年6月6日剛好適逢星期六，「666」被西方傳統文化視為魔鬼與撒旦的數字組合，但台灣片商百無禁忌，特地選定「魔鬼日」6月6日星期六晚間10點舉辦《鬼入獄》血色Party限定特映場，搶先帶領觀眾體驗大銀幕的極致恐懼！限定套票「魔鬼價」一套666元，將在明（21 日）中午12點起於喜樂影城官網及現場同步開賣，凡購票入場即可兌換特製「鬼入獄特調」一杯，散場時還能將「漂亮死了貼紙組」與活動限定 A3 海報帶回家，座位有限，售完為止。此外，活動當天前 20 名幸運觀眾完成指定 Dress Code 裝扮，將有機會免費入座神秘的「靈異保留席」。電影《鬼入獄》由《鬼搖靈》系列恐怖大師喬可安華與《寄生上流》製作公司聯手打造，描述一座由鐵血典獄長高壓統治的重刑監獄中，一連串駭人聽聞的命案打破了秩序。受害者的屍體被擺放成極具視覺衝擊、病態且華麗的藝術奇觀。誰是兇手？下一個祭品又是誰？恐懼迅速蔓延，原本獄中的敵對勢力被迫聯手求生。在這座無法逃脫的牢籠裡，他們不只要對抗彼此，更要面對一個看不見、卻隨時可能奪命的存在，一場失控的監獄生存戰正式展開。《鬼入獄》將於6月10日全台驚嚇上映。正式預告：
《後室》導演掛保證「100%還原宇宙觀」 埋藏YouTube系列相關「彩蛋」
改編自瀏覽數突破2.7億的爆紅都市傳說、年度驚悚話題之作《後室》（Backrooms），由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）擔綱導演，年僅20歲的凱恩帕森斯回憶接獲導演邀約時，坦言：「我其實非常謹慎地看待要不要走這條路，因為電影改編，很多時候可能會搞砸原作。」但在與幕後團隊的共同努力下，他開心表示：「我覺得我們最終成功跨過了改編的『落差』，打造出一部我認為真正符合《後室》粉絲期待的電影！」他並補充：「我們花費不少時間尋找理想平衡點，既能讓一路追隨該系列的粉絲，獲得更多值得深入研究的新內容、往前推進故事，同時又保留足夠的開放性，讓不知道《後室》的人也能看懂。」製作前期，他便為故事設定了非常明確的時間線，強迫自己將內容寫下來，費心鞏固設定與世界觀，他對此分享：「這些內容密度非常高，我覺得是不太能輕易交給別人的東西，它更像是我的大型私人維基百科！」更掛保證：「和我在YouTube上的整個作品體系100%一致！」他不僅延伸了《後室》宇宙，還透露將在片中精準埋藏與YouTube系列相關的「彩蛋」，值得影迷進戲院一探究竟！本片將延伸《後室》宇宙甚至埋藏「彩蛋」。（圖／采昌提供）《後室》也邀請到執導《長腿》與《史蒂芬金之猴子》，進而深受恐怖迷喜愛的「恐怖名導」奧茲古柏金斯擔綱監製。首度擔綱監製的他，也被凱恩帕森斯視為「導師」密切合作。凱恩帕森斯分享：「在溫哥華開始製作時，我和他共用同一間辦公室，一起密切地工作，很多方面他像是優秀的導師。」而本片日前在美國洛杉磯首映之後，也迎來首波好評：「令人窒息的壓迫感，讓人心跳狂飆，還詭異到不行！」「獨特且原創性十足的恐怖片！」「結局可能是近年來最讓人焦慮與窒息的高潮之一！」此外，台灣發行商也在昨（13日）開放《後室》部分場次預售，更推出預售好禮「門在這裡！紙膠帶」，仿照片中主角所使用的藍色膠帶，讓觀眾還原經典場景，也讓沉浸感不只停留在觀賞電影時，更能延續到現實生活當中。預售特典數量有限，換完為止。驚悚強檔《後室》，即將在5月27日（三）於台灣搶先全美震撼獻映。本片中文版正式預告：
朱軒洋曖昧發言「全世界只有妳記得」 蒲禾菲秒淪陷
張孝全、蘇慧倫主演的《欠妳的那場婚禮》定檔6月20日於公視首播及Netflix全亞洲獨家上線，正式預告也曝光，一開場就是張孝全飾演的「周可傑」與劇中妻子蘇慧倫婚姻破裂，故事回到年輕時期的戀人未滿，「我不能是好朋友，也是女朋友嗎？」一句話道盡愛情裡最難跨越的界線。隨著時間倒轉，故事回到樂團的年輕時期。朱軒洋飾演年輕版張孝全，與飾演年輕版蘇慧倫的蒲禾菲展開一段青澀曖昧的情感。朱軒洋感性對女方說：「我媽走之後，全世界只有你記得我的生日。」女方更在他演出舞台下告白大喊「周可傑，我愛你！」當朱軒洋說出「你是我最好的朋友，所以我不想失去你」時，蒲禾菲忍不住反問：「我不能是好朋友，也是女朋友嗎？」紅極一時的「馬子狗樂團」主唱周可傑（張孝全 飾），如今卻成了寫不出歌、婚姻陷入僵局的中年男子，與妻子陳立璇（蘇慧倫 飾）關係降至冰點。（圖／公視）本劇最引人注目的奇幻設定「時空交錯」也在預告中揭曉。中年蘇慧倫意外在車站與年輕的朱軒洋擦身而過，朱軒洋問：「所以你結婚之後，我們就不是朋友了嗎？為什麼？」蘇慧倫淡淡回應：「對啊，我也想知道為什麼。」而後來張孝全更是在觀眾席驚見「年輕的自己」朱軒洋，嚇得語無倫次大喊「我看到我自己，鬼啊！」隨即昏倒，留下既荒誕又耐人尋味的懸念，為整支預告劃下強烈句點。
5／5「立夏」伴梅雨季同登場 外出記得帶傘、還要吃蛋保健康
2026年5月5日節氣來到「立夏」，「立夏」的「立」是開始，「夏」是大或長大的意思，「立夏」代表著春天播種、種植的作物長大了。然而，不僅植物、農作物長大，天地萬物包括動物、昆蟲們也長大，因此在這個時節，農人們有個重要使命，就是積極防範病蟲害。「立夏」在古代也稱「春盡日」，正式預告春天結束，夏天來了；適逢春夏交接之際，氣候總帶著涼意和濕熱交疊，細雨與艷陽交替的複雜變化，帶來換季的煩躁心情，通常這時正值梅雨季節，記得要隨身攜帶雨具，不要被淋成落湯雞！ 「立夏」有幾個傳統習俗和禁忌，茲介紹如下： 1.迎夏中國古代的周朝，帝王每逢「立夏」便會率領文武百官到京城南郊，舉行「迎夏」儀式。君臣一律穿朱色禮服，配赤色玉佩，連馬匹、車旗都要朱紅色的，以表達對豐收的渴求和期盼，順便趁此機會指令司徒等官到各地勉勵農民抓緊時節，勤勞耕作。從如此講究的儀式中，可以看見過去君王對農業的重視。2.不可坐門檻「立夏」當天不能坐門檻，否則會一整年都精神不振，病痛纏身。因為習俗認為這天坐門檻就是在坐地栿，會使人引發全身酸痛不舒服，疾病臨身。如果不小心坐到門檻，只要坐滿七根門檻，便可破解。3.補老父「立夏補老父」的習俗，指的就是出嫁的女兒要買豬腳、麵線回去娘家，祝福父母能夠身體健康、長命百歲，代表嫁出去的女兒的一種孝心。所以，5月不只是屬於媽媽收到康乃馨的季節，更要趁此時節好好養顧老爸的胃和健康。4.吃蛋俗話說：「立夏」吃蛋，熱天就不怕。意思是說，吃了雞蛋之後，夏天就不會乏力倦怠，心煩厭食，多汗眩暈。古人還認為，雞蛋圓滑，象徵著生活的美好與圓滿，在「立夏」當天吃蛋能獲得平安健康。古人還會在茶水中加入茴萫、肉桂、生薑、桂皮等材料，在增添雞蛋美味的同時，也讓我們多了一種有名的傳統小吃，就是茶葉蛋。5.秤人習俗認為，經過這麼一秤，人就不會再那麼怕熱，也不易產生厭食感，可以預防一些疾病。秤了之後，如果體重增加的話，稱之為「發福」，如果是體重減輕的話，那就是「消肉」。
周厚安動作戲出事了！遭拖行失控撞擊受傷
台灣影壇少見的生存怪物類型電影《地下城の怪物先生》，由《一萬公里的約定》導演洪昇揚執導、金鐘男配角楊一展首度擔綱監製與主演雙重身份，攜手《聽海湧》周厚安、《人生清理員》夏朧組隊闖關，將於5月22日正式上映。正式預告中，周厚安一人分飾「人類」與「黑化怪物」兩種狀態，在極端轉變中來回拉扯，甚至與自己對話。預告中他時而冷靜、時而失控，搭配詭異笑容與扭曲肢體，呈現強烈反差，也讓他的身份，成為懸念。為呈現被怪物侵蝕、附身的過程，周厚安從神經、肌肉到肢體語言，詮釋角色失控狀態，他透過眼神與動作細節，精準區分兩種人格角色。周厚安表示：「一人分飾兩角，最困難的是如何拿捏兩人在鏡頭前同時對話的銜接點。」透過長時間彩排、磨合與反覆實驗，才逐漸抓準轉換節奏，完成這次高難度表演挑戰。電影中周厚安除了心理層面的轉變，動作場面同樣火力全開。全片多場打戲為求真實感幾乎「來真的」，周厚安透露，其中一場他被怪物先生抓住拖行的戲，因鋼絲高速拉動，他整個人失控滑行，最終直接撞上水泥結構，「當下完全停不下來，腿直接撞上去」，所幸未釀成嚴重傷勢。身兼監製與演員的楊一展也分享，因為現場環境黑暗、裝備較重，套招節奏較密集，「大家為了逼真度都打得很起勁，但難免會有失誤」，他也即時轉換監製角色，協助現場處理狀況，所幸最終順利完成拍攝。電影中夏朧飾演誤入地下城的芭蕾舞者Lily，同樣親自上陣動作場面，她坦言在一次拍攝節奏緊湊、體力消耗極大的情況下，因細節沒抓好而不慎摔傷，「那時候真的太累了，身體狀態沒有調整好」，也讓她深刻體會動作戲不只是拚帥氣，更是對身體極限的考驗。此外，她在片中還有「感染」狀態的特殊化妝，需長時間堆疊細節完成，呈現出近乎寫實的怪物紋理，讓她直呼像「一顆茶葉蛋」，也為角色增添視覺記憶點。夏朧親自上陣動作場面。（圖／殺戮天使電影提供）電影設定在一座「有生命的地下城」，人類必須透過獵殺怪物累積積分，才能取得鑰匙逃出生天。隨著「地下城會回收一切，甚至是你的DNA」等殘酷規則逐步揭露，生存壓迫感全面升級。預告中更不斷拋出「你看到的不一定是真的」、「為了生存，你願意變成怪物嗎？」等關鍵文案，直指人在極限環境下的崩解與黑化，也讓整體故事不只停留在打殺獵怪，更是進一步拷問人性本質。周厚安與楊一展奮力打怪。（圖／殺戮天使電影提供）
20歲天才導演打造真實《後室》 場景逼瘋劇組：真的走不出去
全球拭目以待的年度驚悚話題懼作《後室》，由年僅20歲的原始短片創作者凱恩帕森斯親自執導，將在5月27日（三）搶先美國震撼獻映。他在上週末出席墨西哥CCXP動漫展，首度以電影導演身分暢談製作過程，並分享以既有短片世界觀為出發點，進一步深入角色描繪：「這次採取更具體的敘事方式，透過這些特定角色的視角來看待整個故事。這些人各自過著被切割與孤獨的生活，片中很少會有同時出現超過一到兩個角色的時刻，是一部相當孤獨的電影。」為了重現令人不安的氛圍，劇組特別搭建超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝，並由導演凱恩帕森斯設計空間概念，再由美術部門接續細微優化，全體花費大量時間來回調整，讓連續走廊、重複空間、過渡區域都逐漸成形，甚至做了50種壁紙測試，只為找到完美又詭異的黃色調。當最終場景完成時，就連導演本人都驚呼：「這大概是這個電影項目最奇怪、也最震撼的時刻之一，用『超現實』其實都還不足以形容，那種感覺就像是你真的身處其中，非常詭異！」龐大規模與錯綜複雜的配置，就連工作人員都經常在拍攝現場迷路，直呼「彷彿真的掉入後室！」本片打造超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝。（圖／采昌提供）他也同時確保能維持原先設定的一致性，並自豪表示：「我一直很反對任何重新設定、新的時間線，或是破壞一致性的做法，但我可以很高興地說，相較我之前的《後室》創作，雖然這部電影在製作速度下，要維持原本的設定其實有其難度，但最終結果是所有連貫性都得以成立。」值得一提的是，台灣發行商也在今日（29日）正式宣布，將於台北交通樞紐發起一系列規模空前的《後室》宣傳活動，帶來一場虛實整合的感官入侵體驗，打造《後室》迷不容錯過的打卡聖地。5月1日將呈現震撼首發，於捷運台北車站驚喜亮相全球首創的「裸視3D後室沉浸式體驗」，營造民眾在日常熟悉轉角，誤入未知異度空間的氛圍，並體驗「後室空間向下沉」的錯覺，體驗限時一天作為搶先版本，後續將視民眾反應規劃為常設展出。《後室》推出全球首創「裸視3D後室沉浸式體驗」，預計搶先在5月1日限時一天在台北捷運登場。（圖／采昌提供）緊接著，將從5月8日起一個月，在連接中山站至雙連站的標誌性廊道，以22面巨型後室壁紙包圍，創造無限延伸、無法逃離的孤寂感。這兩個重要據點，也將設置特製QR碼互動入口，讓恐懼感延伸至民眾的手機當中。發行商特別為此剪輯專屬預告與體驗網頁，只要拿起手機掃描現場QR碼，就能立即感受《後室》的驚悚壓迫。《後室》劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。本片中文版正式預告：
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
對戲吳彥祖 劉俊謙「激出少女心」：真的好帥
《寒戰1994》台灣將於5月8日上映，並在5月1日至3日加開口碑場。電影正式預告中，除了出現更多演員陣容，更可見到多場火爆動作場面，劉俊謙透露在開拍前已做了多次動作及持槍的特訓，更開心可以和前輩吳彥祖及動作巨星元彪一起演戲，他更少女心大發說：「吳彥祖真的好帥！好靚仔（大帥哥）。」《寒戰1994》還沒有上映，已經傳出好消息，演出的梁家輝在香港金像獎第五稱帝，五次之中也有一次是以《寒戰》的精彩演出拿下影帝寶座。而在片中演出富豪家小女兒的廖子妤也擊敗章子怡、陳法拉等強敵，以在《像我這樣的愛情》出色的演出拿下影后榮銜，讓《寒戰1994》的卡司更加金光閃閃。《寒戰1994》的動作場面也很火爆刺激，劉俊謙表示自己與扮演警察的朱鑑然、譚旻萱等人都做了許多開槍及動作訓練，甚至要模擬真實場面來做反應，「所以在拍攝前我們都相處很長的時間了，拍起來就像一個團隊般有默契。」劉俊謙也透露更有一場雨中的打戲一口氣打了十天，完全是體力和意志力的大考驗。吳彥祖跟劉俊謙片中有精彩對手戲。（圖／華映娛樂）談到和前輩吳彥祖的對戲，劉俊謙立刻少女心湧現的說：「吳彥祖好帥！真的是大帥哥。」他表示吳彥祖在拍片現場非常隨和，兩人又有運動和開車的共同話題，很快就拉近距離。至於和經典動作巨星元彪對戲，劉俊謙表示元彪一見到他就聊起之前的作品《九龍城寨之圍城》，他也對元虎經典的動作場面如數家珍，「我從小就看彪哥的戲，印象好深刻有一幕他從一個大樓的四、五樓單手側翻下樓落地，地上只有一些紙箱保護，但他還能直接再走動繼續演戲，我問他是不是真拍，他說就是直接這樣拍出來的，身手太厲害了。」在影迷敲碗下，台灣也宣佈在5月1日至3日提前加開口碑場，讓影迷可以提早觀賞到精彩作品。更在台北、板橋、新竹、台中、台南及高雄開設口碑特別場，凡是購票的觀眾都可以獲得《寒戰》、《寒戰2》及《寒戰1994》三張A3海報，極富收藏價值，《寒戰》影迷千萬不要錯過！活動詳情請上「華映娛樂」官方臉書粉絲團及Instagram查詢。《寒戰1994》劉俊謙為了動作戲做了長時間訓練。（圖／華映娛樂）
安海瑟薇仙氣降臨《魅影巨星》紐約首映 透露心目中的「流行4巨頭」
由鬼才名導大衛羅利（David Lowery）編導，攜手「金獎製造機」A24打造的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），昨（14日）本片在紐約舉辦盛大首映，導演大衛羅利率領安海瑟薇（Anne Hathaway）、麥凱拉柯爾（Michaela Coel）、小枝女孩（FKA Twigs）等演員共同出席。安海瑟薇身穿以閃耀網紗打造而成的不規則透膚禮服，仙氣滿溢步上紅毯，如同片中巨星的超強氣場，活動現場也簡直就像時尚盛會。本片由安海瑟薇（右）、麥凱拉柯爾（左）領銜主演。（圖／采昌提供）當被問及心目中的「流行四巨頭」時，安海瑟薇分享：「瑪丹娜（Madonna）、碧昂絲（Beyonce）、泰勒絲（Taylor Swift）與珍娜傑克森（Janet Jackson）！」麥凱拉柯爾也在現場表示期待觀眾的映後反應，說道：「我最期待大家看到大衛羅利劇本裡那些出乎意料的元素，從我一開始閱讀劇本到最後一頁時，那種衝擊一直都在，像冷不防地被打了一拳，我很希望觀眾看到結尾時，也能有一樣的感受！」儘管兩人在片中情感仇恨交織，但戲外卻展現好交情，更在映後派對玩在一起、大方熱舞。安海瑟薇（右）、麥凱拉柯爾（左）出席本片的紐約首映會。（圖／采昌提供）這次在《魅影巨星》中詮釋流行巨星「聖母瑪莉」的安海瑟薇，不僅再開金嗓，更將有高強度舞蹈。為此，她秉持「初學者」的謙卑心態，進行將近兩年的舞蹈訓練，外加聲樂課程，她對此表示：「也許其他人可以在更短時間內做到，或是不需要這麼拼命訓練，但我知道，如果我沒有把一切都留在舞台上，最後只會讓自己更加後悔。」不過兩項巨大挑戰，也讓她直呼：「真的很無助！」甚至一度在聲樂練習時，因為無法達到老師要求的低音，挫折到幾乎崩潰。尤其當她開始拍攝主要劇情時，由於歌曲尚未創作完成，讓她必須面對在不了解音樂風格的前提下進行演出。這對過去習慣掌握所有資訊並精準安排一切的安海瑟薇來說，真的是充滿挑戰的表演，不過憑藉本能與信任的全新演出方式，反而讓她表示感激：「當演員這麼多年，能發現完全依靠直覺而產生的作品，是件令人快樂的事，我非常感激能從角色中找到這點。」而安海瑟薇用盡全力的表演，也幫助譜寫原創音樂的傑克安多夫與酷娃恰莉找到創作方向，酷娃恰莉更大讚：「安的動作非常鮮明強烈，那種甩動、抽動般的肢體語言，既大膽又充滿力量，同時魔幻且不安，這感覺既不穩定又令人著迷！」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在本週五（17日）於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版正式預告：
曾敬驊《失樂園》底層求生做詐騙 慘遭同僚毒打
兒少犯罪電影《失樂園》今（7日）公開正式預告，曾敬驊在片中飾演深陷社會邊緣的少年「Yang」，預告揭開他身處詐騙集團的殘酷現況，以及試圖翻轉命運卻步步墜入深淵的掙扎。預告開場，曾敬驊身處詐騙機房，眾人唸著話術，當他人因得逞騙取阿嬤養老金而歡呼鼓掌時，曾敬驊卻十分不忍，低聲質問：「老闆，這樣好嗎？」下秒就換來無情的毒打、被推倒在地，揭露他在底層求生的卑微。而這份辛酸延伸至他的老家，當他見到古厝外牆被噴上「欠債還錢」的紅漆，焦急奔入尋找阿嬤時，卻只能面對無聲的沉重現實，幾句「你出國前這麼拚，每天都做兩份工，你是在拚什麼？」背景音響起：「你出國前這麼拚，每天都做兩份工，是在拚什麼？」更道出角色為了扛起家計翻轉命運，卻不幸淪為犯罪工具的悲劇。預告也交織出育幼院體系與社會偏見的拉扯。范少勳飾演的社工蔡仁興，每日面對少年掐脖搏鬥、女孩揮刀失控的混亂日常，還得承受外界對育幼院的冷語：「他們的小孩就是這樣啦，打人、偷東西」、「社工領高薪卻什麼都不會」。對此，丁寧飾演的丁主任憤怒反擊：「你知道通報過後我們有多少事要做嗎？」字字句句道出第一線助人者的委屈與高壓專業。《失樂園》將於5月29日在台上映，邀請觀眾一同關注在邊緣求生的生命，「做伙守護」。《失樂園》正式預告曝光 范少勳暴打嘶吼「惡魔」揭育幼院殘酷現況。（圖／冬候鳥電影、文策院）
《飛吧！熊鷹》揭台灣最神秘猛禽面紗 吳念真旁白、林強配樂加持
在台灣紀錄片領域占有一席之地的《老鷹想飛》，曾創下全台勇破千萬票房佳績，並奠定導演梁皆得「鳥類紀錄片大師」地位。延續對自然與飛羽生命的關注，梁皆得後續持續推動「跨越海洋的飛翔四部曲」影像計畫，並陸續推出《尋找神話之鳥》與《守護黑面琵鷺》，紀錄珍稀鳥種在台灣這片土地的生存故事。最讓人驚喜的是，2026年導演梁皆得帶來計畫之外的全新作品《飛吧！熊鷹》，將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。為了完整呈現熊鷹的「鷹」姿，劇組歷時12年拍攝，透過高空空拍與近距離跟拍交錯運用，打造兼具震撼與細膩的影像語言。聲音表現上，也再度邀請到知名導演吳念真擔綱旁白，以溫厚聲線引領觀眾走入山林。音樂則由金馬獎最佳原創電影音樂得主林強操刀，為影像注入更深層情感。《飛吧！熊鷹》將鏡頭對準台灣山林中最神秘、最難一見的頂級猛禽「熊鷹」。（圖／采昌提供）不僅如此，全片也觸及熊鷹羽毛在部落文化中的象徵意義，細膩呈現傳統價值與生態保育之間的拉鋸，並探討「仿真羽毛」的替代可能，這也讓本片不僅止於自然觀察，更延伸到文化與倫理層面的思辨。兼具視覺震撼與人文深度，絕對是融合自然紀錄、文化觀察與環境教育的重要作品。《飛吧！熊鷹》以台灣最具神祕色彩的猛禽「熊鷹」為核心，並由長年研究熊鷹、被譽為「太極鷹王」的學者孫元勳帶領觀眾深入山林，逐步揭開熊鷹鮮少曝光的行為與生態。本片不僅捕捉熊鷹難得一見的珍稀畫面，更真實呈現追鷹過程中的艱辛與等待，以及守護行動背後的堅持與信念。導演梁皆得透露現在推出這部電影，完全是個意外插曲：「本來想在『跨越海洋的飛翔四部曲』都完成後，再慢慢進行熊鷹的拍攝計劃，因為熊鷹是很稀有、很難得一見的珍貴稀有猛禽。幾年前得知孫老師在南橫的研究有意外進展，加上孫老師即將退休，於是加緊火力投入熊鷹拍攝，因為拍攝熊鷹，是我多年以來的夢想。」《飛吧！熊鷹》描述在台灣的群山深處，熊鷹宛如只存在於傳說與凝望之間的身影。牠是台灣最壯碩、也最夢幻的猛禽，巨大卻難以接近，現身時有如王者降臨，隱身時又悄然無息。熊鷹雖然不是台灣特有種，卻深深嵌入這片土地的靈魂。對排灣族與魯凱族而言，牠不只是飛翔的生命，更是祖靈的化身。熊鷹的羽毛，亦象徵榮耀與身分，具有世代傳承的文化重量。《飛吧！熊鷹》即將在5月15日於全台感動獻映。本片官方正式預告：
35歲「腦瘤復發」剩半年可活！導演曲全立打造新作《超人再起》
導演曲全立曾以紀錄台灣之美的作品《美力台灣》獲得世界3D大獎（Creative Arts Award）哈樂德獎（Harold Lloyd Award）。繼紀錄片《台灣超人》榮登台灣紀錄片票房前十名、創下3200萬票房佳績後，推出全新續作《超人再起》，今（26）日釋出正式預告與海報，並宣布將於5月8日全台上映。此外今也同步舉辦媒體試片，導演曲全立出席分享這部歷時多年、從生命低谷出發的創作歷程。他感性表示：「這近百位超人的拍攝初衷並非為了電影，而是希望走進偏鄉讓更多孩子看見這些生命故事。我想透過他們的經歷告訴大家，每個人都會遇到挫折，關鍵在於你如何面對。」他也坦言：「現在的我，把每一天都當成最後一天在活；在拍攝時，用最單純、最真誠的同理心去記錄，只希望觀眾看到的是力量與激勵，而不是悲情。」映後觀眾更忍不住紛紛泛淚，現場氣氛動人。2014年高雄氣爆事故火場前線救援人員余泰運，重傷後重返前線，用生命守護市民，也重建自己的人生。（圖／美力台灣3D協會）《超人再起》海報以插畫形式呈現紀錄片中的七位「超人」，預告也逐一揭開他們的生命故事——包括沒有雙手卻用雙腳畫遍世界的楊恩典、罹患罕見疾病後仍推動法案與公共政策、幫助無數身心障礙者與家庭的楊玉欣、靠拾荒維生卻長年捐款扶養百位孩子的趙文正、歷經氣爆重傷仍回到消防第一線的消防員余泰運、全盲卻用音樂持續發光的周軒瑋、因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源，以及在黑暗中起跑並創下亞洲紀錄的楊川輝。他們在人生最困難的時刻仍不退場，甚至選擇伸手幫助他人，正如預告中所說：「在黑暗中無畏無懼，也許真正的光，不是照亮黑暗，而是從黑暗裡透出來的希望。」《超人再起》從曲全立導演自身經歷出發。35歲時他被宣告腦瘤復發，僅剩半年生命。在歷經重大手術後奇蹟生還，卻留下半聾、半失明的後遺症。這場與死亡擦身而過的經歷，也讓他重新思考創作的意義：「我的影像，能不能真正走進人心，甚至帶來力量？」他說：「真正的超人，不是沒有跌倒的人，而是在跌倒之後，還願意再走一次的人。」本片耗資近4000萬拍攝，深入記錄多段真實生命故事，不僅呈現個人的內心掙扎，也捕捉陪伴者的視角與情感，《超人再起》不只是個人重生的故事，更映照當代社會壓力與希望。他希望觀眾看見，脆弱與堅強其實可以並存，也重新思考「超人」的定義——不是無所不能，而是在跌倒後仍選擇站起來的人。台中拾荒慈善家趙文正，用簡樸生活行善四十年，默默改變了無數孩子的人生。（圖／美力台灣3D協會）挾著前作的口碑迴響，曲全立導演此次將《超人再起》延伸為一場實際行動，宣布同步發起「8萬張公益待用票」募集計畫，期望邀請偏鄉學童與社福機構走進戲院，見證這些真實生命故事所帶來的力量。他表示電影不只是被觀看，更希望成為可以被分享的感動與陪伴。《超人再起》由吉羊數位電影有限公司、美力台灣3D協會出品製作，電影配樂由大師鍾興民操刀，並邀請金曲獎三項得主李竺芯演唱主題曲。透過這些真實而深刻的生命故事，觀眾得以直視人生低谷，感受再次站起來的勇氣。本片將於5月8日全台正式上映。
千黛亞愛跟正牌另一半大聊「戲內老公」 羅伯派汀森讓她直呼「和印象中不一樣」
愛情喜劇《抓馬戀人》（The Drama），即將在4月2日（四）於台灣浪漫獻映。本片是千黛亞（Zendaya）與羅伯派汀森（Robert Pattinson）首度共同演出，千黛亞為此特地在開拍前，還特地將羅伯派汀森主演的《暮光之城》（Twilight）全系列一天內看完。兩人實際熟識後，超愛開玩笑的羅伯派汀森也讓千黛亞直呼：「和印象中不一樣！」難以分辨他說話是認真或是開玩笑。千黛亞也常在戲外與另一半湯姆霍蘭德（Thomas Holland）大聊「戲內老公」。不僅如此，湯姆霍蘭德也大方在社群平台上支持本片，大讚：「絕對震撼到不行！」值得一提的是，本片是《夢行者保羅》（Dream Scenario）導演克里斯多佛博格利（Kristoffer Borgli）編導的前所未見愛情喜劇，劇本獨特性讓千黛亞過目難忘，甚至主動爭取演出機會。片中結合難以定義的多樣元素，她認為必定能引發觀眾熱烈討論，更呼籲：「不要暴雷！」才能體會片中的「抓馬」。前所未見的愛情喜劇《抓馬戀人》，由千黛亞與羅伯派汀森浪漫共演，也是兩人首度共同演出。為此，千黛亞特地在開拍前，將羅伯派汀森的代表作《暮光之城》系列全五集在一天內看完。當兩人實際熟識後，超愛開玩笑的羅伯派汀森也讓千黛亞直呼：「跟我印象中不一樣！」並接續表示：「他很幽默，而且一直在笑，個性非常讓人放下戒心，自然而然讓人感到舒適與溫暖；但也因為他說話時總是在笑，所以根本無法分辨他是認真還是開玩笑！」千黛亞（右）透露跟羅伯派汀森（左）熟識之後，才發現對方和印象中不一樣。（圖／采昌提供）回憶起第一次共同為電影做準備時，千黛亞還爆料：「他直接對我說『我以前是個病態說謊者！』我真的分不出來！」她也時常與另一半湯姆霍蘭德聊到他，湯姆也對這位「戲內老公」表示：「他超好玩的，每一句話都會笑，整天在開玩笑！」此外，總是支持千黛亞的湯姆，也大方在社群平台上宣傳本片，大讚：「我真的迫不及待想讓你們看到這部電影，而且相信我，它絕對會讓你們震撼到不行！」《抓馬戀人》由《夢行者保羅》導演克里斯多佛博格利編導，身為導演粉絲的千黛亞，在看過劇本之後，認為其獨特性過目難忘，並驚嘆：「從來沒讀過類似的作品！」因此主動聯繫導演爭取演出機會，她表示：「這是我會主動爭取的劇本，因為它實在太原創、太鮮明了，讀起來讓人一頁接一頁停不下來，立刻抓住我的目光。而當時他並沒有特別找我，我反而主動找上他，像是在說：『嘿，我在這裡，把我放進電影裡吧！』」《抓馬戀人》描述某個秋日午後，查理（羅伯派汀森飾演）在咖啡廳被專注在讀書、戴著耳機的艾瑪（千黛亞飾演）深深吸引。手足無措的他，鼓起勇氣上前搭話，卻因艾瑪一時沒聽清楚，讓這場邂逅意外地笨拙又可愛，瞬間成為災難級的浪漫開場。不過，命運卻從這一刻起，悄悄牽起了兩人的緣分：從燭光晚餐的悸動、在書店裡的甜蜜窩心時刻，直到在深夜博物館獻給彼此的第一個吻…。本片即將在4月2日（週四）於台灣浪漫獻映。中文版正式預告：
《海洋奇緣》巨石強森以真人形象正面亮相 半神人「毛伊」特效全面升級
迪士尼影業暑期鉅作《海洋奇緣》真人版，將於7月8日（三）全台大銀幕乘風破浪！正式預告及海報今（24日）曝光，影迷大呼是視覺與聽覺的雙重震撼！巨石強森首度以真人形象飾演的半神人「毛伊」，也在預告中露出廬山真面目！《海洋奇緣》真人版電影正式海報大公開。（圖／迪士尼影業提供）《海洋奇緣》真人版電影正式預告，無疑為全球影迷帶來了視覺與聽覺的雙重震撼，完美還原了動畫中的經典色彩與波里尼西亞海島風情。故事的核心依舊圍繞著勇敢的莫娜展開。莫娜雖然貴為酋長之女，但她更是一名熱愛海洋、肩負拯救族人使命的戰士。莫娜與毛伊從初見時的互不相讓，到後來共同面對海上邪惡勢力的精彩場面，也是預告一大亮點，不僅重現了波瀾壯闊的湛藍海域，更在特效上做了全面升級，無論是凶猛的岩漿巨獸或是傳說中的海洋怪物，都展現出極高的寫實質感。隨著家喻戶曉的經典主題曲〈How Far I’ll Go〉旋律響起，莫娜高聲宣告：「讓我們出發去拯救世界吧！」這也宣告這部備受期待的作品即將重現大銀幕。迪士尼影業誠摯邀請全台影迷，在今年夏天一同加入這場充滿勇氣與傳奇的海洋冒險。《海洋奇緣》真人版將於7月8日（三）全台大銀幕乘風破浪！電影正式預告：
李英宏操刀恐怖片配樂竟「中邪」！ 三度奔廟宇收驚
電影《死亡之握：鬼牽手》邀請到金馬得主「水哥」李英宏操刀關鍵歌曲〈牽手歌〉及全片配樂，日前正式預告中的兒歌詭異變奏已經嚇翻全網，最新釋出「電影院禁播版」口播廣告。《死亡之握：鬼牽手》邀請金馬得主「水哥」李英宏操刀關鍵歌曲〈牽手歌〉及全片配樂。（圖／網銀國際影視）李英宏坦言自己對恐怖片是會怕又愛看，但讀完《死亡之握：鬼牽手》劇本後，就覺得這次創作有許多想像空間，首次接下恐怖片配樂工作，融入他鮮明的電子音樂風格。電影的核心旋律改編自兒歌「牽手歌」，由小朋友合唱團錄製，兒歌變輓歌讓他繃緊神經，一度萌生放棄念頭，甚至在配樂過程中壓力大到自律神經失調。而這次完全無法複製過去的經驗：「我不想因為是恐怖片，就靠突然放大的音樂去嚇人；即使音樂不是一直出現，也要讓觀眾全程感到不安。」製作期間，導演王晧一路和他一起找方向，他也笑說導演「情緒價值給很滿」，而李英宏則在反覆嘗試中，做出突破以往風格的配樂，成功營造出一種無處可逃、彷彿被邪靈包圍的壓迫感。體質敏感的李英宏表示，密集製作配樂期間，竟出現頭痛劇烈、胸悶、肩膀重壓等不適反應，直說：「某種程度來說，那就是中邪，進入一種詛咒！完全投入到忘記這只是工作。」期間曾三度前往廟宇祈福，尋求心靈平靜，透過宗教儀式「收驚」來排解高強度創作帶來的身心負擔，才感覺整個人舒服一些，慢慢找回內心的穩定感。而這段近乎被纏上的創作狀態，也讓本片配樂多了一層揮之不去的不安感。《死亡之握：鬼牽手》4月17日全台上映。
莊凱勛《祭弒》入魔加戲「跪地舔肉塊」！ 導演看畫面嚇壞：太震撼
由邱晧洲執導，曹佑寧、天心、莊凱勛、項婕如主演的靈異驚悚片《祭弒》今（19）日發布正式預告，揭開毛骨悚然的「祭子借運」恐怖禁忌！金鐘視帝莊凱勛挑戰從影以來最無良角色，化身因嗜賭欠債將親生孩子當作邪教祭品求財的「鬼父」，不料引來邪靈入侵帶衰全家。他甚至演到入魔，即興加戲跪地啃食沾滿灰塵砂石的肉塊，猛舔地上湯汁，姿態彷彿野狗搶食嚇壞導演。莊凱勛直說當下是貫徹角色狀態，「人到一個沒自尊的狀態，做的行為都蠻可悲的。」在《祭弒》預告中，莊凱勛飾演的父親「振凱」欠下巨額賭債，受邪教洗腦誘惑，試圖透過邪術祭子來翻轉運勢，幾個孩子接連出現反常行徑，他還堅信不已說「我們要翻身了」，而飾演母親的天心則擔憂哭訴「你可不可以好好正視這個家庭」，全家漸漸陷入萬劫不復的厄運。談及角色，莊凱勛表示：「我本身不迷信，更不會自私到犧牲小孩去換取好日子，這次角色的『人性』是最大挑戰，很多時候人比鬼可怕。」其中有場驚心動魄的「狗式吃肉」橋段，莊凱勛演到一半突然加戲趴地舔食，將掉在地上的肉連同灰塵砂石通通吞下肚，瘋狂演技令人背脊發涼。導演邱晧洲透露，原本設定是坐著吃，但莊凱勛想放大被邪教洗腦的奴性，主動提議像狗一樣跪在地上吃，「我通常不會要求演員做這麼極端的行為，他卻一直說可以，最後畫面果真震撼力十足！」邱晧洲表示，《祭弒》不僅是傳統的靈異片，還融合邪教洗腦與心理控制的元素，可以看到不同於以往的人性試煉。曹佑寧則在片中扮演抗衡邪惡勢力的何仙姑乩身，為精準詮釋起乩狀態，他特別請益有乩身體質的好友，還去觀摩起乩，他分享說：「朋友形容起乩時，會有一種說不上來的感覺，面部像被無形力量拉住，視角會像看望遠鏡一樣，焦點變得很小。」他雖沒有過類似經驗，但一穿上超帥道服、拿扇子起舞念咒，立刻有種準備殺鬼驅魔的興奮感，如同「台版炭治郎」，他笑說：「因為我很喜歡《鬼滅之刃》，在演的時候會想像我就是炭治郎。」曹佑寧帥氣舞扇念咒，想像自己是《鬼滅之刃》炭治郎。（圖／威視電影）
BTS合體倒數！Netflix紀錄片公開回歸之路
Netflix今（17）日釋出紀錄片《BTS：天團回歸》正式預告與海報，透過前所未有的幕後紀錄，觀眾將跟隨BTS再次集結的腳步，見證這場勢必寫入流行文化歷史的重要回歸，同時回顧七位韓國成員一路蛻變為全球偶像的歷程。成員Jimin興奮表示：「我們終於回到註定的地方。」自2013年出道以來，BTS建立起全球最具影響力與凝聚力的粉絲社群之一。隨著成員完成韓國義務兵役，七人再次在洛杉磯重聚，回到熟悉的創作空間，一同投入音樂製作。隊長RM感性道：「我人生一半的時間都跟他們在一起，像家人一般的朋友。」在時間的分離與各自的人生歷練之後，他們帶著新的想法與感受，重新找回彼此之間的創作默契。當數以百萬計的粉絲期待這場被視為「十年一遇」的回歸時，BTS成員們也在鏡頭前誠實面對內心的提問：「如何重新出發？」、「如何在致敬過往的同時，不被過去所束縛？」、「又該如何一起走向下一個階段？」在暫別舞台的這段時日，成員也坦言：「我們離開舞台太久了，潮流每季都在變，我們不能原地踏步。」因此這張專輯的真實性很重要，即便壓力再大、也會懷疑自己是否做得到，隊長RM仍堅定表示：「我們在努力找出BTS的本質，這件事或許只有我們做得到。」在懷疑、笑聲與再次找到彼此的過程中，BTS逐漸完成全新的音樂創作，呈現出此刻最真實的自己，也最終打造出一張將成為時代象徵的重要專輯。
王柏傑當三太子丟出「鬼差事」 柯震東不爽嗆聲嚇壞楊銘威
Netflix《乩身》將在4月2日上線，今（17日）釋出正式預告與主海報，以暗黑紫色為主基調，紫紅色滿月與從空中墜落的石塊交織，營造出詭譎而危險的邪惡氛圍。王柏傑飾演的三太子側身望向遠方，身穿率性有型的皮革外套，搭配前衛配色的編髮造型，散發不羈而時尚的氣場，另一側則是柯震東飾演的三太子乩身韓杰，手持閃耀的乾坤圈，目光銳利直視前方。正式預告中，由薛仕凌飾演的吳天機現身，暗中在人世間推動神秘計畫，試圖為大魔王鋪路，王柏傑看穿背後陰謀，提醒柯震東：「六梵就是想趁你任務結束前、還沒有新人交替的時候，再搞一次『魔王入世』，所以這次還是交給你囉。」沒想到柯震東立刻不爽回嗆：「靠北喔，你是不會自己處理喔？」毫不客氣的吐槽讓一旁的楊銘威看得捏了一把冷汗。陳以文自認跟柯震東不打不相識。（圖／Netflix提供）柯震東分享：「我與柏傑私底下其實就認識，所以在培養默契上相對輕鬆，對戲時很多互動都可以自然發生，其實與柏傑有這樣的熟悉感，也幫助韓杰與三太子之間那種既嘴硬、又有情誼的關係更成立。」儘管嘴上抱怨，身為三太子乩身的柯震東，仍得硬著頭皮接下這樁棘手的「鬼差事」，也進一步揭露大魔王六梵的真正目的：「如果祂想重返人間，就必須有人類幫忙召喚，解除封印，並且成為祂的乩身。」而這個關鍵角色，正是邪派教主陳七殺（陳以文 飾），當六梵的力量逐漸降臨，陳七殺與韓杰在預告中正面對決，神魔氣場瞬間爆發。對此，陳以文表示：「我跟柯震東這樣應該算是『不打不相識』，陳七殺有許多與韓杰的對打戲，從一開始我們彼此很陌生，到後來排練不同的武打招式。經常練習、套招，時間久就彼此熟悉、能輕鬆聊天了。在殺青後不久，還接到我們有一場打戲要補拍，然後又滿臉傷妝補拍了三天，就更熟悉了。」《乩身》釋出以暗黑紫色為基調的主海報。（圖／Netflix提供）
導演找AI豬哥亮「回來加班」求報明牌 竟被噴口頭禪：恁娘卡好
高雄流行音樂中心出品紀錄片《高雄有顆藍寶石》上週公開正式預告，短短片段立刻勾起許多觀眾難忘的記憶，其中秀場天王豬哥亮一句經典口頭禪「恁娘卡好」，讓不少長輩直呼「太熟悉了！」今（11）日在MUVIE CINEMAS 台北松仁泰坦廳盛大舉辦媒體試片，電影帶領觀眾回到70、80年代高雄最熱鬧的秀場時光，一同重溫藍寶石大歌廳曾經的輝煌。紀錄片《高雄有顆藍寶石》導演楊力州透露拍攝這部紀錄片並不容易，因為秀場文化長期缺乏完整的整理與研究。（圖／高雄流行音樂中心 提供）導演楊力州表示，拍攝這部紀錄片並不容易，因為秀場文化長期缺乏完整的整理與研究，檔案影像零碎，「我甚至連一張藍寶石大歌廳外觀的完整照片都找不到。」有些資料甚至已經流失，需靠人口述歷史，但又出現受訪者記憶的落差，必須與真實取得平衡。秀場天王豬哥亮「招牌馬桶蓋頭」髮型靈感來自英國傳奇搖滾樂團「披頭四」（The Beatles）。（圖／高雄流行音樂中心 提供；CREDIT：GettyImages）楊力州笑說，其實最困難的是「重金禮聘請豬哥亮回來加班」，片中豬哥亮說的話都是由AI完成，團隊蒐集大量關於豬哥亮的資料、談話變成逐字稿灌進電腦裡，以此建立豬哥亮的模型，他也透露AI豬哥亮回答的第一句話永遠是口頭禪「恁娘卡好」，讓楊力州直言有種被罵的感覺，他更自爆曾問過「明牌」希望人生能夠從此翻牌，但沒有收到明牌號碼，逗樂現場觀眾。此外，紀錄片《高雄有顆藍寶石》揭開許多秀場背後的故事，提到歌廳秀，最讓人印象深刻的絕對是秀場天王豬哥亮那一頭「招牌馬桶蓋」。在拍攝過程中，導演楊力州表示，時常有人提到幫豬哥亮設計招牌馬桶蓋髮型的設計師「余師」，但這位設計師一直被認為已經「仙逝」，因此話題總是嘎然而止，直到某間當鋪老闆說「他還住在高雄後驛」，卡住的線索出現曙光，讓楊力州笑喊「解密的世界整個絢爛了起來」。余師透露髮型靈感來自英國傳奇搖滾樂團「披頭四」（The Beatles），創造出如此強烈的視覺造型，讓全台民眾只要聽到「馬桶蓋頭」就會直覺聯想到天王豬哥亮，既成為秀場裡最鮮明的視覺符號，也讓他成為秀場文化最代表的形象。
金馬5項大獎入圍《人生海海》清明假期獻映 夜闖墓園「搶屍」荒謬至極令人笑翻
強勢入圍金馬獎最佳劇情片、導演、女配角、原著劇本及原創電影音樂 5 項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》，今（11日）公開正式預告，將於清明連假全台上映！金馬最佳紀錄片導演廖克發以「自我嘲諷」取代離喪悲情，預告中，由陳雪甄、魏雋展和呂楊飾演的三兄妹面對父喪，遺照竟是用孩童時期的嫩照，父親更被爆「死在國旗裡」，甚至因宗教爭議引發一場荒誕至極的「夜闖墓園搶屍大戰」，種種荒謬戲謔都令人笑淚齊發，卻也勾出濃濃的親情羈絆。陳雪甄在《人生海海》中飾演馬來西亞華裔。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》取材自大馬真實發生的「搶屍」社會事件，導演廖克發透露，類似案件其實在馬來西亞時有所聞、屢見不鮮，進而刺激靈感發想出關於離散與歸屬的故事，並與金獎配樂師福多瑪別出心裁地加入「眾神的笑聲」，廖克發笑說，他將觀眾安置在一個「殘酷之神」的上帝視角位置，看著片中這群小人物像螻蟻般庸碌忙著搶屍、爭執，卻在荒謬中活出了人性尊嚴，「人生有些命運沒辦法決定，與其憤怒，不如用自嘲的力量跨過去。」陳雪甄在《人生海海》片中飾演在父親喪禮中守護儀式的妹妹水雲。（圖／甲上娛樂提供）電影海報文案「做人要聰明一點才有路」藏有深意。片中父親抱持「蛇系生存哲學」，教導孩子要像蛇一樣「繞來繞去才有路」，廖克發感性表示：「上一輩為了生存必須狡猾，我們站在現代的正義立場很容易批判，但你先活過他們的人生試試看，希望這個社會能多一點同理。」魏雋展在《人生海海》片中與弟弟潛入墓園將父親遺體偷出來，引爆一場荒誕至極的搶屍風暴。（圖／甲上娛樂提供）以「15 票一致通過」勇奪金馬女配角的陳雪甄，在片中飾演靈魂人物二妹「水雲」。她透露為了演出地道的馬來西亞華裔，開拍第一天就被副導吐槽：「妳的口音是 YouTuber 在模仿我們，太刻板了！」讓她壓力大到脖子和全身僵硬，連按摩都沒用。她後來短時間內砍掉重練，展開24小時魔鬼訓練：從早到晚循環播放大馬 Podcast、鑽研移民歷史脈絡，甚至研究出大馬口音的啟動點必須用「肚子的力量」。她笑說：「導演廖克發每次都把我逼到極限！」但也是因為這份執著，讓陳雪甄演活了那個在漂浪百年後、決定將根紮在自己身上的堅韌女性。她認為，《人生海海》不僅是馬來西亞的故事，更是所有離鄉漂浪者的共鳴，感性分享：「根就長在自己身上，你去哪裡，根就在哪裡。」導演廖克發藉《人生海海》勉勵觀眾用自嘲的力量跨過人生挫折。（圖／甲上娛樂提供）《人生海海》劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展 飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機。三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟正面衝撞、妹妹水雲則在混亂中守護儀式；隨著「搶屍」行動升級，關於家族走私、身分認知的傷痕也隨之揭開。這部笑淚交織的金獎力作，將於4月2日正式在台上映。《人生海海》電影預告連結