民謠
」 鄭宜農 新專輯 歌手 音樂會 創作
茶人茶事／親愛的 妖怪把北投文物館變更繽紛了 百鬼繚亂一妖怪文化季熱鬧登場
還記得2006年由班史提勒主演的喜劇電影《博物館驚魂夜》嗎？一件古埃及文物神奇地讓所有展品包括暴龍、南北戰爭的士兵、匈奴王阿提拉……等，在夜晚全都活了起來，從此展開一連串驚奇、追逐、冒險的劇情，2009年再推出續集依然叫好又叫座，兩者至今都讓人回味無窮。以茶道及生活美學聞名的「北投文物館」，儘管從未傳出任何展出文物夜間復活的大驚奇，卻特別選在今夏，攜手日本唯一以妖怪為主題的博物館「湯本豪一記念日本妖怪博物館」，推出台灣首度日本妖怪文物特展「百鬼繚亂—妖怪WORLD」，展期自2026年8月1日起至2027年2月14日止。北投文物館配合特展推出的妖怪懷石料理。（圖／吳德亮攝影）展覽共分為四大展區：「繪卷──百妖爭鳴」、「錦繪──鮮豔繽紛的世界」、「妖怪書籍的世界」以及「妖怪走入日常生活」。精選百餘件橫跨江戶至昭和時代的珍貴妖怪文物，包括16公尺長的妖怪繪卷、歌川國芳等浮世繪名家作品、鳥山石燕《畫圖百鬼夜行》等經典古籍，以及和服、根付、印籠、玩具與昭和電影海報等珍貴館藏，完整呈現日本妖怪文化數百年的發展軌跡。窗戶上的小妖怪「家鳴」，它以搖晃房屋、敲擊門窗四處搗蛋為樂。（圖／吳德亮攝影）江戶時代描繪幕府大將軍源賴光臥病時，土蜘蛛化為妖怪現身被名刀砍死的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）北投文物館館長洪侃表示：相傳在日本江戶時代，人們會在炎炎夏日使用的團扇上描繪妖怪圖像，藉由觀看令人背脊發涼的畫面，達到心理上的消暑效果，形成日本夏季獨特的納涼文化。妖怪也因此從民間信仰與怪談故事，逐漸發展成日本藝術、文學與庶民生活中不可或缺的重要文化元素。台灣月琴民謠協會在開幕茶會表演阿雰創作歌曲「魔神仔」。（圖／吳德亮攝影）妖怪文化深深影響日本歷史與社會，從古代信仰、文學、繪畫，到近代漫畫、動畫、電影、遊戲，處處可見妖怪的身影（如近年爆紅的『鬼滅之刃』）。台灣民眾對日本妖怪也並不陌生，但本次展覽希望帶領觀眾跳脫流行文化的既定印象，從歷史、民俗與藝術的角度，重新認識妖怪如何反射人們對自然、未知與生命的想像，以及它們在日本文化中的深遠影響。本文作者採訪遠道的湯本豪一榮譽館長並合影。（圖／北投文物館提供）展覽由日本當代最具代表性的妖怪民俗學者與收藏家湯本豪一親自策展，他表示「如此大規模在海外介紹這批妖怪資料，對我們而言也是第一次。衷心期盼台灣的朋友們都能盡情享受妖怪世界的魅力。」江戶時代的土蜘蛛來襲繪卷部分。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長則認為「妖怪文化是日本傳統歷史與文化中重要的組成部分，想要了解日本歷史，妖怪是一個十分有趣的切入點。希望透過此次展覽，讓台灣觀眾在觀賞文物之餘，看見妖怪如何從古老傳說走入日常生活，在不同時代持續演變，成為日本文化的重要象徵」。開幕茶會北投文物館特別準備以妖怪為主題的點心。（圖／吳德亮攝影）即將在北投文物館盛大登場的第五屆佳山大茶會也將有妖怪茶席的呈現。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長補充說「妖怪不只存在於日本，北投也擁有豐富的地方傳說」：不僅凱達格蘭族北投社流傳著「山魈（Sansiyao）」的故事，北投特殊的自然景觀同樣充滿神秘色彩，如地熱谷終年煙霧蒸騰而有「地獄谷」、「鬼湖」等別稱；鄰近北投文物館的不動明王石窟，則流傳不動明王降伏青蛇、白蛇兩大蛇妖的故事。北投文物館前身佳山溫泉旅館附近，地方亦相傳日據時代曾有供奉狐狸庵，狐仙守護居民平安等。而園區時常可見如犬吠般鳴叫的「貢德氏赤蛙」，讓湯本豪一先生留下深刻印象，館方也特別委請陶藝名家製作仿真作品餽贈。躲在日本日常生活裡的各種器皿上的妖怪，包括中國仙山崑崙山珍稀異獸的瓷酒壺與貓怪白瓷花瓶。（圖／吳德亮攝影）本次特展除了讓日本妖怪與北投地方傳說相互呼應，讓地方歷史、自然景觀與民間信仰跨越國界，在北投展開一場精彩的妖怪文化對話。更是長期推動台日文化交流的北投文物館在台日博物館間的重要合作成果。此外館方更串聯北投地區博物館、文化場館、溫泉旅館與地方景點，共同推出「怪不得來北投」系列活動，讓妖怪文化從展覽延伸至整個北投聚落。明治時代描繪稻生平太郎經歷的各種離奇事件的百物語繪卷。（圖／吳德亮攝影）配合此次特展，北投文物館首度推出妖怪主題餐飲系列，包括期間限定的妖怪懷石料理、妖怪下午茶及精緻妖怪和菓子。館方將妖怪意象融入料理設計，以精巧的造型與季節食材呈現妖怪文化，讓民眾從展覽、飲食到空間氛圍，全方位體驗日本文化之美，讓妖怪不只是展櫃中的文物，更成為可以觀賞、品味與分享的文化體驗。江戶時代的神農鬼島驅魔繪卷。（圖／吳德亮攝影）明治時代描繪一名女子搭乘人力車前往淺草途中神秘消失事件的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）此外，8月12日起，日本京都高台寺已持續二十年的夏季名展「百鬼夜行展」將首度移師海外，由北投文物館規畫，在新北投捷運站附近的古蹟北投溫泉博物館展出。2027年1月再由北投文物館策畫、十餘位台灣當代藝術家將於北投中心新村推出「妖相．眾生：當代妖怪的棲居與變貌」特展，以當代藝術媒材重新詮釋妖怪文化。因此從今年夏天到明年春天，妖怪將不只出現在展覽中，而是穿梭於整座北投，而即將在北投文物館盛大登場的第五屆「佳山大茶會」也將有妖怪茶席的呈現。北投文物館希望透過跨館舍合作、地方串聯、藝術展覽、飲食體驗與文化散策，打造臺灣首見的妖怪文化季，讓民眾在溫泉、古蹟與自然景觀交織的北投，感受一場融合歷史、藝術、地方文化與生活美學的妖怪盛宴。明治時代新形三十六怪撰。（圖／吳德亮攝影）
吳宗憲領軍《玩很大》屏東開戰 美麗本人掉陷阱崩潰「誰都不能信」
綜藝大哥吳宗憲領軍《綜藝玩很大》，本周前進陽光、沙灘兼具的屏東度假勝地，原本讓來賓期待迎接比基尼女郎，沒想到開場迎接大家的竟是一群戴著面具的「野獸」，反差十足，讓全場瞬間笑翻。本集特別打造「美女與野獸」主題企劃，由以芯、紀卜心、舒子晨、陳敬宣4位身穿公主裝的女來賓，展開一場尋找野獸隊友的大配對，面具下分別是KID、黃鐙輝、薛恩與美麗本人，配對過程充滿驚喜與笑料。節目首先安排「聽歌配對」任務，來賓必須聽出製作人播放的民謠歌曲，再找出正確答案。沒想到高難度曲目瞬間讓大家陷入苦戰，陳敬宣滿臉疑惑直問：「這是民謠嗎？」紀卜心更是越聽越困惑，忍不住笑喊：「怎麼這一首跟那一首那麼像？」一連串考驗讓眾人直呼根本是「音癡大考驗」。到了揭曉身分、拔掉頭套相認的時刻，現場更是驚呼連連。紀卜心一看到自己的「野獸隊友」竟然是美麗本人，當場嚇了一跳，逗趣反應笑翻全場。另一項猜成語關卡同樣笑料百出。黃隊KID使出渾身解數，賣力扮演一隻大兔子，沒想到隊友卻誤以為是在模仿「青蛙」，超沒默契的演出讓KID哭笑不得，也讓隊友當場崩潰。本集《綜藝玩很大》特別打造「美女與野獸」主題企劃。（圖／綜藝玩很大提供）這時製作單位祭出本季全新「功能卡」機制。四隊競賽包含黃隊KID、黑隊、藍隊與粉隊，每張功能卡都可能左右戰局，其中最受矚目的莫過於堪稱「終止比賽資格」的超狠卡片「讓隊友回台北」。卡片一曝光，立刻讓KID成為眾人鎖定的目標，現場氣氛瞬間劍拔弩張，挑釁與攻防全面升級。隨著戰況愈演愈烈，黑隊黃鐙輝、舒子晨與藍隊美麗本人、紀卜心更私下商議結盟，希望共同進退、維持同一戰線。不過計畫始終趕不上變化，藍隊率先苦惱表示：「我們現在的功能卡沒什麼用處。」而一路努力布局的美麗本人，最後卻意外掉入陷阱，忍不住崩潰直喊：「終於感受人心狡詐，真的誰都不能相信！」精彩內容請一定要鎖定中視周六晚間10點播出的《綜藝玩很大》。
「台灣電影教父」拍女女戀、豬哥求愛 導演李行四部經典片重現
「台灣電影教父」李行導演以《養鴨人家》、《小城故事》等健康寫實經典深植人心，但在此之前，他早已憑《王哥柳哥遊台灣》帶動台語喜劇風潮！國家影視聽中心台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」系列活動，八月特別企劃「李行與台語片」，精選他在獨立製作時期的四部作品，驚見金馬大導六十年前就拍出前衛女女戀與豬八戒求愛記！李行在 1958 至 1963 年間執導了 12 部台語片，展現混血多元的獨特風格，《豬八戒與孫悟空》延續喜劇路線，由「王哥」李冠章飾演人性化的八戒，結合改編民謠與寶島歌后紀露霞開嗓，展現台語片與流行歌壇的緊密連結。《金鳳銀鵝》李行唯一的歌仔戲電影，十天趕拍完成，以女扮男裝碰撞出曖昧情慾，展現台語片百無禁忌的生命力。《兩相好》以省籍衝突引爆連串笑點，穿插台華語對白，不僅是王滿嬌的出道作，更是李行跨向國語片的關鍵轉折。《街頭巷尾》李行首部國語片，由攝影大師賴成英操刀，細緻捕捉大雜院底層生活的寫實溫情。《金鳳銀鵝》（1962）是李行唯一的歌仔戲電影，圖右：當年歌仔戲四大小生之一小明明（巫明霞）飾演金鳳。（圖／國家影視聽中心）
馬毓芬二度登「關子嶺涼夏音樂夜」 獻唱哥哥馬兆駿經典作品
「2026西拉雅夏日好Chill－關子嶺涼夏音樂夜」將於7月25日晚間6點18分，在臺南關子嶺嶺頂公園「吳晉淮音樂廣場」登場。曾於去年登台演出的金曲製作人馬毓芬，今年二度受邀回到關子嶺演出，除了將重新詮釋哥哥馬兆駿多首經典創作，更希望透過音樂延續哥哥留下的人文精神與創作能量，成為今年音樂會最令人期待的亮點之一。馬毓芬7月25日二度登上「關子嶺涼夏音樂夜」。（圖／交通部觀光署西拉雅國家風景區管理處提供）日前暖身記者會上，馬毓芬與資深音樂人楊騰佑率先以民謠吉他形式，帶來Unplugged版〈關子嶺之戀〉，溫暖細膩的歌聲搭配純粹吉他伴奏，提前為關子嶺營造悠閒愜意的夏日氛圍。馬毓芬表示，再次來到關子嶺演出，除了分享音樂，更希望大家能「跟著音樂去旅行」，透過一首首經典作品，重新感受土地、人文與音樂交織出的美好。此次演出最重要的主軸，就是向已故音樂人馬兆駿致敬。馬毓芬將演唱〈我要的不多〉、〈散場電影〉、〈木棉道〉等多首由哥哥創作的經典歌曲。她表示，馬兆駿留下的不只是旋律，更是一個世代共同的青春記憶，每首作品都蘊含真摯情感與深厚的人文關懷，即使歷經多年，依舊能打動不同年齡層的聽眾。她也提到，這次特別將馬兆駿的作品與吳晉淮老師的代表作〈關子嶺之戀〉放在同一場演出中，正因兩位音樂人雖身處不同年代，卻都透過音樂描繪土地、人情與生活樣貌，希望藉由這場演出，讓更多年輕世代重新認識這些歷久彌新的華語音樂經典。
只是演唱沒戴頭巾！伊朗女歌手「遭判74下鞭刑」、2年禁止出境
綜合外媒報導，伊朗29歲民謠女歌手阿赫馬迪（Parastoo Ahmadi）因在網路直播演唱時未配戴強制頭巾，近日遭法院判處74下鞭刑，引發國際社會及人權團體關注。同案的8名製作團隊成員及樂手也一併遭判鞭刑，事件再度引發外界對伊朗人權狀況的討論。報導指出，阿赫馬迪於2024年12月透過YouTube進行直播演出，期間未依規定配戴頭巾，並演唱愛國歌曲〈來自祖國青年的熱血〉。相關影片上傳後迅速在網路流傳，累積數百萬次觀看，引發廣泛關注。不過，這場演出也引來伊朗司法部門調查。庫姆省刑事法院近日作出判決，認定阿赫馬迪及相關團隊成員涉嫌透過網路製作及散布低俗與不道德內容，侵害公共道德與社會善良風俗，因此除判處74下鞭刑外，另裁定2年內禁止出境，並禁止從事任何藝術活動2年。判決消息曝光後，隨即遭到人權組織及法律界人士批評。人權律師哈扎利（Moein Khazaeli）表示，伊朗現行刑法並未明文禁止女性唱歌或從事音樂表演，將藝術創作解釋為散布猥褻內容缺乏法律依據，相關判決引發外界質疑。美國伊朗人權中心也對此案表達關切。該組織指出，阿赫馬迪遭到重罰的原因主要涉及未配戴頭巾及公開演唱行為，反映伊朗當局對女性自由及文化表達仍維持高度限制。相關人士認為，此案與官方對外宣稱改善人權形象的說法存在明顯落差。事實上，近年來伊朗已有多起藝術工作者因作品或公開言論遭到司法追訴的案例。今年3月，歌手亞拉希（Mehdi Yarrahi）因創作歌曲聲援「女性、生命、自由」運動，同樣被判處74下鞭刑，且刑罰已執行完畢。國際特赦組織指出，鞭刑屬於殘酷且有辱人格的處罰方式，伊朗當局近年持續透過相關刑罰打壓異議人士及文化創作者，對言論與藝術自由造成衝擊。對於此次判決，流亡海外的伊朗裔英國演員波妮亞蒂（Nazanin Boniadi）表示，此案再次凸顯伊朗政府對異議聲音的壓制並未停止。而流亡演員瑪萊基（Setareh Maleki）則表示，阿赫馬迪的演出讓許多人看見藝術創作者堅持發聲的勇氣，也再次引發國際社會對伊朗人權議題的關注。
浪人祭首波重磅卡司曝光 億萬「現象級藝人」ano宣布來台
浪人祭將在11月7、8日在台南安平盛大舉行，今日公開超豪華的首波重磅陣容，最廣受討論的莫過於首度登陸台南演出的日本「現象級藝人」ano，她自2020年展開個人活動後，便憑藉極具魔性的唱腔與無厘頭的怪萌氣質在全亞洲迅速走紅，為動畫《鏈鋸人》獻唱的片尾曲更在全球締造破億串流播放量。日前她在直播中被粉絲問及是否有機會來台演出時，便神秘表示「一直很想來、也許有機會」，這段埋下伏筆的互動如今竟美夢成真。此外，成功征服海外各大音樂祭舞台的金曲最佳樂團落日飛車，過去幾年一直因行程關係與浪人祭擦身而過，今年總算排除萬難，即將迎來成軍以來的首度參演。同樣是首度登上浪人祭的，還有日本知名metalcore 樂團coldrain，這支以全英文創作和主唱Masato 驚人嘶吼實力名震國際的重裝悍將，曾憑藉〈Die Tomorrow〉及熱血動畫《炎炎消防隊》片頭曲〈MAYDAY〉席捲全球，這次勢必會在安平掀起最狂熱的mosh pit狂潮。在目前公開的名單中，限定組合的跨界合作同樣吸睛，拍謝少年這回將與曾獲兩屆「金曲台語歌王」的台南在地「傳奇民謠大師」謝銘祐同台演出。對於這次的聯手，拍謝少年逗趣回應：「謝天謝地謝銘祐！」謝銘祐也期待表示，這回終於能深度玩一下作品交換或風格混搭。兩代音樂人將在安平激盪出最純粹的台味搖滾魂。而在國際上打響知名度的「數學搖滾樂團」大象體操，則將與去年獲得「金曲最佳新人獎」肯定的饒舌歌手someshiit 山姆攜手合作。落日飛車排除萬難終於將首度在浪人祭登場。（圖／笨道策展有限公司提供）
「千禧國民學姐」胡恂舞宣布雙城專場 親曝返鄉開唱心情：回到夢想起點
新生代創作歌手Sabrina胡恂舞憑藉獨特的流行與獨立民謠氣質，受封「千禧國民學姐」。她從高中經營YouTube記錄生活，到StreetVoice以〈我在往離別前進〉demo橫掃排行榜，快速從網路走向現場舞台。繼首張專輯《花皮Florskyn》台北專場秒殺完售後，Sabrina胡恂舞再度帶來好消息，7月18日將迎來高雄首次專場（後台Backstage Live），並於8月15日回到家鄉台中Legacy開唱。胡恂舞首張專輯《花皮》由金曲製作人海大富擔任A&R，專輯概念源自父親為她取的童年乳名，當時她總是調皮搗蛋、容易跌倒受傷、全身瘀青。在貼著OK繃成長的過程中，這個名字成為胡恂舞最重要的創作核心：「即使跌倒受傷，也要勇敢地站起來，繼續飛翔。」她將成長的挫折與痕跡視為閃閃發光的勳章，以真實的情感與DIY精神，邀請聽眾在音樂中將疼痛轉化為力量。胡恂舞首張專輯《花皮》，專輯概念源自父親為她取的童年乳名。（圖／Sabrina胡恂舞提供）對於台中跟高雄專場，胡恂舞表示非常期待見到沒時間北上的粉絲Ｍ而刻意排在最後一站的台中，更是她音樂夢想的起點。她感性透露：「我高中的成果發表就是台中Legacy，對我來說有一種完美結束、回到最初開始地方的非凡意義！」為了這次「最完整」的個人專場，從大學畢業後就與核心團隊親力親為的胡恂舞，甚至忙到腦袋很久沒有休息。她不僅親自剪輯VCR與第一人稱口白，用視角呈現準備專輯與專場的過程，更將挑戰高難度的自彈自唱。現場除了準備驚喜橋段外，廣受好評的《花皮》周邊商品如花巾、刺繡LOGO花袋也將登場，這次更特別邀請韓國插畫家繪製專屬T-shirt，不容樂迷錯過。面對即將到來的巡迴，胡恂舞感性地對樂迷喊話：「當生活需要喘口氣的時候，就聽聽這張專輯吧。」邀請大家一起進場，共同參與這場療癒的冒險旅程，兩場門票將於5月30日中午12點同步開賣。
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
《五燈獎》推手製作人游國謙逝世享壽89歲 鳳飛飛曾力邀合作留佳話
曾參與打造《五燈獎》、《綜藝100》的資深電視製作人、作詞人游國謙，於4月24日辭世，享壽89歲。家人遵循他生前交代，後事一切從簡，僅透過社群發布訊息通知親友，不設告別式，低調送別這位橫跨多個領域的文化推手。游國謙一生跨足音樂、電視與觀光三大領域，不僅見證台灣娛樂產業的起飛，也親手推動其發展。游國謙一生深耕台灣娛樂產業，從音樂創作、廣播電視到觀光事業皆有卓著貢獻。他出生於新北市中和，早年進入國華廣告與正聲廣播公司，並投入台灣電視公司製作，積極採集台灣民謠、創作流行歌曲，同時打造多檔綜藝節目，為台灣早期影視與音樂發展奠定基礎。50歲時，游國謙受陳鏡村延攬，轉戰觀光產業，進入耐斯集團，負責經營劍湖山世界休閒園區，歷任多項要職，最終以副董事長身分於80歲榮退，完成橫跨產業的精彩職涯。在電視領域，他身兼製作人與劍湖山世界總經理期間，打造台視綜藝節目彩虹假期，以高規格製作聞名業界；而他與已故「帽子歌后」鳳飛飛的合作更是佳話。據悉，鳳飛飛曾親自邀請他製作《鳳懷鄉土情》系列，展現兩人深厚的藝術默契。音樂創作方面，游國謙留下眾多經典作品，包括〈不如歸去〉、〈阿嬤的話〉、〈醒來吧！雷夢娜〉，以及陳百潭的〈出外人〉，還有由鄧麗君演唱的〈昨夜夢醒時〉、〈難忘的初戀情人〉等，為台灣歌謠留下深遠影響。
陳建寧打造「第二個李佳薇」 19歲大馬歌手奪冠出道
19歲馬來西亞歌手劉恩君去年參加全馬規模最大的萬人歌唱比賽，再度發揮過人舞台實力，在一路過關斬將下，不負眾望拿下總冠軍寶座，受封為「百冠新聲」的她不僅被大馬媒體讚譽為「繼李佳薇之後有希望在未來站上華語樂壇的一顆新星」，更順利被製作公司簽下而獲得一只經紀約，並推出首支單曲〈和光同塵〉。劉恩君自六歲開始接觸音樂，最早的音樂啟蒙其實是外婆的歌聲，「我小時候其實是外婆帶大的，她在洗澡及餵我吃飯時都會唱民謠跟老歌給我聽，耳濡目染下，讓我也喜歡上唱歌，還主動跟媽媽說我喜歡唱歌，想學唱歌！」小學時老師就安排她參加學院的觀摩賽，「雖然當時只拿到安慰獎，但我卻喜歡上在舞台上唱歌跳舞給大家看的感覺！」在父母的支持下，開啟了劉恩君征戰各大歌唱比賽擂台的旅程，笑說：「每次參加歌唱比賽都是全家人陪著我一起度過，媽媽更是我的『歌唱小老師』，不但每次上歌唱課都會陪著我，還會幫我記著老師所教的東西然後督促我在家練歌！」除了獲得新東家賞識一舉簽下，新單曲〈和光同塵〉的金曲製作人陳建寧更堪稱是劉恩君歌手生涯的「伯樂」，去年大馬「唱爆舞台」總決賽時擔任評審的他，在比賽時給予劉恩君高度評價，更表示：「在劉恩君身上看到當年李佳薇的歌聲爆發力及潛力，十分看好她未來發展，前途無量！」巧合的是陳建寧正是當年在《華人星光大道》發掘李佳薇的戰隊導師，正可說是「慧眼視音雌」。陳建寧十分看好劉恩君。（圖／金牌娛樂/ 無限延伸音樂提供 ）談及這段「伯樂與千里馬」的緣分，劉恩君至今仍覺得像是一場夢，回憶起在《唱爆舞台》總決賽那天，身為首位登場的選手的她在強大壓力下唱完後內心極度忐忑，沒想到當時擔任評審的陳建寧老師竟給出了「絲絲入扣、層次分明」的極高評價，讓她興奮地直呼：「那一刻感覺被偶像認可了，給了我極大的信心！」
八三夭歷經「硬碟毀損」慘劇 6首新歌全數付之一炬
搖滾天團八三夭將推出睽違4年的全新專輯《沒有翅膀的人》。 在追求完美的過程中，八三夭竟遭遇錄音室電腦硬碟毀損的災難，已錄好的6首歌全數付之一炬。團員們在崩潰之餘只能打起精神重頭再來，一路在錄音室奮戰至截稿日深夜一點才交出母帶。成員們感性表示，新專輯邀請到好友瘦子E.SO與彈殼Danko加入，他們的熱情相挺，打造出跨界合作的歌曲，製作陣容上加入了金曲創造人JerryC、韋恩林、于修、黃文萱、Wayson Scream、Sterling Sound，都為專輯加入不同的元素，專輯的曲風涵蓋搖滾、重金屬、抒情、民謠以及嘻哈的跨界合作。為了讓粉絲第一時間感受新歌魅力，八三夭將於6日發片當晚8:31，在ATT 4 FUN 1樓戶外廣場舉辦首唱會。現場不僅將演唱多首新曲，也將透過網路全程直播，邀請全球粉絲共同見證這場「沒有翅膀」的奇蹟飛行。
千禧療癒新聲首發單曲〈星星降落那天〉 BELISH赴日取景打造微電影MV
千禧世代全創作女歌手BELISH推出個人首張專輯先行曲〈星星降落那天 Star Found Us〉。歌曲以鋼琴揭序，透過明亮的層次編曲描繪在迷惘中尋獲微光的瞬間，營造出如夜海航行般的遼闊畫面感，展現她溫暖真誠的民謠魅力。為呈現音樂中的流動感，MV遠赴日本鎌倉、江之島及三浦海岸取景，由東京藝術大學映像研究科團隊操刀。儘管拍攝時細雨綿綿，卻意外為畫面增添細膩的日系浪漫質地。BELISH本次更親自參與劇本創作，與日本專業演員跨越語言隔閡，以微電影敘事補足歌詞留白，深化作品情感層次。千禧世代全創作女歌手BELISH推出新歌〈星星降落那天 Star Found Us〉。（圖／BELISH提供）從StreetVoice榜單常客到舉辦四場個人專場，BELISH憑藉穩健的創作實力積累大批樂迷。此單曲不僅是新作釋出，更象徵她從Demo創作者邁向完整音樂藍圖的轉捩點。BELISH首張全創作專輯預計於 2026年4月發行，由她與「公館青少年」Adam共同製作。實體專輯募資計畫已於2月13日正式上線，邀請聽眾一同見證這場從孤單走向希望的音樂旅程。
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
金馬得主助陣《陽光女子合唱團》 洪佩瑜演繹翁倩玉成名曲
年度壓軸感人鉅片《陽光女子合唱團》即將在12月31日上映，電影其中一首再見版主題曲〈再見的時候〉，邀來曾以〈同款〉獲得金馬最佳原創歌曲的雙金得主洪佩瑜深情演繹，洪佩瑜一開口即唱出人情的溫暖與厚度，為電影加入滿滿的感人力量。〈再見的時候〉是片中指揮翁倩玉歌手時期的成名曲，這首歌牽動她與女兒的關係，也是團員對她最深的思念，在影片的最後透過洪佩瑜的精彩演繹，讓人與遺憾相見。對於要唱出「再見不是告別，而是一段被時間深埋，終於願意被說出口的思念」這樣的心情，洪佩瑜也分享自己投入在這首感人歌曲的理解與感觸：「好像是長大到某個時期，突然意識到原本以為的失去，都轉換成了可見的東西出現在自己身上，就能再一次好好地說再見，然後朝他們走去。」《陽光女子合唱團》即將在12月31日上映。（圖／壹壹喜喜提供）〈再見的時候〉作詞人，同時也是《陽光女子合唱團》導演林孝謙表示：「在《陽光女子合唱團》中，〈再見的時候〉不是告別，而是一段被時間深埋、終於願意被說出口的思念。它曾是指揮楊玉英歌手時期的成名曲，如今，卻成為她與女兒之間最後的牽引，也是團員們心中最深的想念。」製作人陳建騏更形容：「佩瑜易感的嗓音撐起整首歌，與離別的人傾心長談，提醒信守未來再見的承諾。語氣中的不捨都成為暖陽，照亮那雙放開的手。」當洪佩瑜在電影的結尾唱起這首歌，那些未竟的愛、未說完的歉意、還來不及修補的傷痕，全都被她用一種近乎低語的方式輕輕打開，讓觀眾得以與自己的遺憾再度相見。製作人陳建騏則表示：「洪佩瑜的〈再見的時候〉，是翁倩玉在劇中飾演歌手角色的成名曲。張簡君偉的旋律帶著質樸的民謠氣味，林孝謙的詞讓我們長出思念，牽牽手，碰碰頭，相約一起未來。我希望這是一首對於再見時的期待，帶著祝福的離別曲。」
《那張照片裡的我們》配角藏彩蛋！郭子乾兒子襲擊振永險暈倒
全新台韓愛情電影《那張照片裡的我們》集結韓國人氣男星振永與金鐘女星李沐、宋柏緯共譜跨國三角戀，配角陣容也充滿驚喜，郭子乾的兒子郭德君獻出大銀幕處女秀，戲中一展矯健身手襲擊振永，竟然拍到差點昏倒！老爸郭子乾也力挺以「照片」形式驚喜出演本片。《那張照片裡的我們》故事以1977年桃園中壢事件為背景，講述照相館攝影師賢英（李沐飾）、韓國跆拳道教練金浩熙（振永飾）與熱血青年弘國（宋柏緯飾）之間的愛情與友情，電影即將於12月24日聖誕夜上映，12月21日振永將再度訪台，與宋柏緯出席特殊影人場活動，和影迷近距離互動，兩場次日前開賣即秒殺，顯現影迷們高度期待。郭德君在《那張照片裡的我們》和振永對決全力以赴，還一度差點暈倒。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）本片演員陣容也隱藏不少彩蛋，郭子乾父子首度在同電影中現身。郭子乾曾以湯昇榮監製的《茶金》入圍金鐘獎戲劇節目最佳男主角，公私皆培養深厚情誼，湯昇榮知道郭子乾愛兒郭德君有豐富的舞台劇經驗，力邀他參與飾演黑衣人「阿標」一角。據悉對表演充滿熱情的郭德君從排戲就全力以赴，正式與振永對決時，還一度差點暈倒，劇組為他暫停休息，也顯現他對演戲的投入。老爸郭子乾雖無緣與兒子對戲，但在湯昇榮的安排下，友情演出片中競選候選人之一，儘管僅透過照片露臉，造型設計姚君特地為郭子乾打造競選人造型，並進行形象照拍攝，觀眾屆時可瞪大眼睛尋找郭子乾的彩蛋畫面。《那張照片裡的我們》結合70年代金曲，宋柏緯用歌聲帶領觀眾回到動盪卻勇敢的年代。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）而劇組團隊在構思故事時進行大量的歷史背景田調，注意到1977年除發生中壢事件外，也是民歌興起的年代。1977年正是校園民歌大賽「金韻獎」創辦之年，大學生們帶著吉他在比賽上自彈自唱創作的歌曲，監製兼導演的湯昇榮因而決定將要角之一「弘國」設定為熱愛音樂的大學生，能唱又能創作的宋柏緯成了不二人選。湯昇榮表示：「因為這樣的背景設定，我就提議要宋柏緯一起參與創作，我帶著他與侯志堅一起完成了〈瞬間的遠方〉。」湯昇榮請金曲作詞人葛大為先完成歌詞，再帶著歌詞與宋柏緯、侯志堅一起完成歌曲。宋柏緯回憶起創作當天，他表示：「我們在侯志堅老師的工作室11樓，落地窗前可以看到建國高架橋與信義路車水馬龍的模樣，同時一起感受文字的力量，我彈著吉他，湯哥開始唱旋律，志堅老師把音符記起來，我再試著配上和弦，完成了這首歌曲。我還記得那天寫完差不多快日落，氛圍非常浪漫。」郭子乾透過照片出演《那張照片裡的我們》，特地拍攝競選人造型的形象照。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）另一首〈此刻永遠Timeless〉由振永搭檔9m88演唱，這是振永第一次為主演電影獻唱，上回訪台出席金馬播映時，特地與觀眾收看完電影後留到片尾聆聽歌曲。他分享：「這首歌本來就很好聽，加上是合唱曲，更能感受到金教練與賢英的淒美愛情，這樣的情感堆疊下，收尾部分也更加令人感動。」這也是他首次挑戰演唱中文、客語、韓文三種語言，被問到最困難的歌詞？他秒回：「我到現在都記得！『為你飛舞蒼穹』這句歌詞中的『蒼穹』，這兩個字發音太困難了。」此外，電影也可聽見許多6、70年代的民歌，包含〈花戒指〉、〈民國六十六年在台北〉、〈歡唱〉等，其中〈花戒指〉別具意義。湯昇榮透露，小時候就很常聽到當時歌手演唱這首歌，發現該曲其實改編自韓國民謠，十分符合《那張照片裡的我們》韓國元素的設定，特地請團隊循線聯繫到韓國版權方取得版權，安排振永片中自彈自唱這首歌。本片於12月24日聖誕跨年檔全台上映。
上月才登大巨蛋！「現代民歌之父」楊弦驚傳離世享壽75歲 他悲慟證實
被譽為「現代民歌之父」的楊弦上月才現身《臺北大巨蛋民歌大團圓》活動，不料今天（14日）突然傳出死訊，享壽75歲，震驚各界。對此，中華音樂交流協會理事長殷正洋證實，「目前家屬在處理後事，下週二協會會開會討論有無需要協助的。」另外，民歌天后鄭怡也在臉書發文哀悼，「望您在天上好好安歇」。ETtoday新聞雲報導，殷正洋表示，他和楊弦上月才在《民歌大團圓》見面，當時對方狀態看起來不錯，沒有任何異狀，還分享自己正在整理音樂作品，沒想到竟是最後一面。他提到，楊弦信奉藏傳佛教，因為事出突然，目前家屬正在處理後事，希望外界給予一些時間及空間，協會下週也會開會討論，看哪裡能提供協助。鄭怡稍早也在臉書發文，她今天剛和眾民歌手唱完《流金歲月》演唱會，下午有朋友在群組說聯絡不到楊弦，結果傍晚就看到新聞，這才得知對方已經過世。鄭怡回憶，楊弦在她高一時，將余光中的詩譜成曲，出版《中國現代民歌集》，深受年輕學子喜愛，他還在中山堂舉辦現代民歌演唱會，開啟了民歌元年。鄭怡提到，當時年輕人多半唱英文歌，在1979年中美斷交後，年輕人拿起吉他自發地開始創作，寫自己的歌、唱自己的歌，於是民歌運動蓬勃地發展，遍地開花，「今年已到了民歌50年，走過半個世紀，在11月22日唱進了大巨蛋，仍是楊弦大哥帶領70幾位歌手唱了7個半小時。楊弦大哥，任務達成，望您在天上好好安歇，弟妹們會繼續傳承，讓民歌生生不息！」據了解，楊弦被譽為「現代民歌之父」，他的作品風格既帶有中國傳統藝術氣息，也吸收了美國民謠與鄉村歌曲的元素，在1970年代的台灣是前所未見的創作形式。其創作的《中國現代民歌集》，也被公認為是第一張有資格稱作「民歌」的專輯。
環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會 攜手台灣三星電子、海神畫廊 共創跨界文化交流
全球機場待客服務領導品牌環亞機場服務管理集團（Plaza Premium Group，PPG）於台北松山機場環亞貴賓室（Plaza Premium Lounge, PPL）之「環亞藝空間」舉辦年終音樂藝文茶會，為旅客打造結合藝術、文化與音樂的沉浸式午後雅集。本次茶會邀約台灣三星電子（Samsung Electronics Taiwan）及海神畫廊（Neptune Gallery）攜手合作，賓客除可享用精緻茶點、道地台灣小吃外，更能欣賞由台北知名青少年樂團——林口國中弦樂團帶來的公益演出，體驗多元豐富的藝文氛圍。活動嘉賓包括松山機場代表鄭堅中先生、台灣三星電子團隊、海神畫廊藝術總監胡閔堯先生及本次參展藝術家們，共同為跨界文化交流揭開序幕。環亞集團北亞區總經理張慧君女士表示：「我們很高興能在松山機場環亞貴賓室，以藝術、音樂交織的形式迎接年末。此次與三星及海神畫廊的合作，讓我們得以打造兼具文化深度與美學質感的沉浸式體驗。我們也希望旅客在啟程前，能在這個空間稍作停留、放慢步調，讓藝術為旅程增添更多意義。對我們而言，貴賓室不僅是旅程的起點，更是通往在地文化的溫度與魅力之門。」環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）Samsung The Frame Pro 打造「24 小時藝術館」數位體驗本次活動感謝台灣三星電子的支持，現場展示The Frame Pro 美學AI智慧顯示器，為環亞貴賓室與藝空間注入嶄新數位藝文氣息，首度以電子畫框呈獻本次合作畫廊與藝術家的作品。作為「Samsung 設計生活系列」的重點產品，The Frame Pro 以抗反光螢幕、精準的 Mini LED 背光技術及通過 Pantone 認證的色彩呈現，讓旅客能以極致畫質欣賞藝術作品與影音內容。TheFrame Pro 亦內建三星藝術市集(Samsung Art Store)，收錄超過 4,000 件來自世界知名博物館及藝術家的作品，包括 MoMA、芝加哥藝術博物館、泰德現代美術館等；並與 Disney、Pixar、Star Wars 等品牌合作推出獨家典藏。配合 2025 巴黎巴塞爾藝術展，本次平台更新增 22 件全新數位藝術作品，展現科技與藝術融合的無限可能。環亞機場服務管理集團於松山機場—環亞藝空間舉辦年終音樂藝文茶會，攜手台灣三星電子、海神畫廊，共創跨界文化交流。（圖片提供／環亞）林口國中弦樂團 —— 用音樂跨越文化與世代由林口國中 劉銘恩校長領軍的弦樂團自 2012 年成立以來，在指揮許家銘老師帶領下屢獲國際肯定，足跡遍及總統府、台北 101、奇美博物館等指標性場館演出，更於 2024 年在新加坡萊佛士音樂節獲得最高榮譽「金獎」，展現不凡的音樂能量。本次茶會中，樂團特別以「古今開來」為主題，帶來兩首風格迥異的曲目演出，讓旅客在機場感受不同面向的文化魅力：·〈廟埕 The Temple Square〉：以台灣廟會文化為靈感，融合民謠、歌仔戲與傳 統節奏，呈現濃厚的在地文化風情。·〈Golden〉：改編自 2025 年電影《Kpop 獵魔女團》，由虛擬女團 Huntr/x 演 唱，以輕快節奏與鮮明旋律展現年輕世代的自信與活力。海神畫廊攜手四位台灣藝術家 —— 年終壓軸聯展《福爾摩沙・四季之歌》環亞藝空間同步推出全新聯展《福爾摩沙・四季之歌》，由海神畫廊藝術總監胡閔堯策展，邀請四位台灣藝術家——吳逸萱、王勁之、蔡宇貞、陳奕龍——以當代視角詮釋台灣四季的自然與文化意象。本次展出作品橫跨岩彩、油畫與新媒材等多種形式，呈現四季主題的多元風貌：·吳逸萱：擅長岩彩與金箔技法，以光影捕捉自然瞬息；特別為松山機場環亞貴賓室創作象徵台灣都會意象的拍照裝置作品《城光曙霖》網美形象牆。·王勁之：代表系列「鏡花」「萬象」以寶石般的岩彩色調展現東方「侘寂」與「幽玄」意境。·蔡宇貞：以古典油畫技法為基底，將日常物件轉化為深具故事感的視覺敘事。·陳奕龍：融合寫實與抽象語彙，探討時間、記憶與空間的流動，呈現跨文化的藝術思考。此外，展覽亦呈現台灣藝術家呂逸凡的《花語・綻放》系列，以飽和色彩展現花朵的生命力與細膩層次，為展區帶來豐富的實體與數位視覺體驗。展覽資訊 《福爾摩沙・四季之歌》聯展·展期： 2025 年 11 月 27 日 – 2026 年 7 月 31 日·地點：台北松山機場第一航廈三樓 — 環亞貴賓室(Plaza PremiumLounge) / 環亞藝空間·營業時間：每日 05:30–20:30
茶人茶事／日本留台女大生的茶道盛饗 抹茶、三線、和服秀
陽明春天以鵝卵石鋪就的「茶道」。（圖／吳德亮攝影）陽明山國家公園內，標榜「人文飲食、生活美學」的【陽明春天】，向以佔地1800坪的日式禪風庭園，以及連續多年榮登米其林綠星的「夢幻蔬食套餐」聞名，加上彙集各款名茶與名壺的專屬茶屋，還有一條鵝卵石鋪就的「茶道」與閒適的下午茶，放眼所及盡是綠意盎然的大樹、草皮，以及從各地蒐羅的石雕，包括各方神佛與巨獸等，甚至還有古時的石柱拴馬樁，還附設有美術館，人文意境滿分。而從餐前貼心地提供賓客洗手的檸檬+玫瑰花瓣陶盅，以及90年代棗香普洱茶開始，每一道料理都讓人食指大動。齊藤理央演繹日本茶道並與賓客互動。（圖／吳德亮攝影）不過創辦人陳建宏可沒因此而自滿，近日又與日本留學機構合作，邀請多位來台留學、已取得居留證與打工證的日本女大生，於每週六、日兩天下午茶時光做茶道展演，並已另申請品牌為「お茶茶 O-CHACHA」，做為陽明春天最亮麗耀眼的一支新隊伍。將於本（11）月底29、30日兩天正式登場，也將於下週六（12月6日）盛大舉辦「日本文化嘉年華」，包括抹茶道、不同於三味線的沖繩獨有的「三線」、和服秀等，還邀來「美麗日舞學院」鄭美麗院長帶領學員做日本舞踊的演出，熱鬧可期。來自日本茨城縣的齊藤理央為賓客打抹茶。（圖／吳德亮攝影）日本留台女大生的和服秀。（圖／吳德亮攝影）10位女大生來自日本福岡、沖繩、千葉、長崎等地，來台留學分別就讀台師大、北科大等名校，此外還有一位來自茨城縣的齊藤理央，儘管已從日本神田外語大學「國際交流系」畢業，卻在某次旅行中愛上了台灣，因而再度以打工度假的方式來台，說得一口流利中文，因此也作為其他女大生的「班長」，負責協調與聯絡。「美麗日舞學院」鄭美麗院長教導女大生的美姿美儀。（圖／吳德亮攝影）抹茶道也稱做「茶之湯」，源自中國宋代的「點茶法」，一般認為，宋代浙江餘杭徑山寺圍座品茶研討佛經的「茶宴」，就是今天日本抹茶道的濫觴，由當時日本遣唐使之一的佛教高僧南浦紹明（即圓通大應國師1235-1308），將徑山寺茶宴與抹茶製法，傳回鎌倉幕府時代的日本。不同的是宋代茶葉形制為緊壓成形的「團餅茶」，點茶前必須先碾成粉末再置入茶盞，以沸水注入加以擊拂，產生泡沫後再飲用。日本茶道則是直接以抹茶粉放入茶碗注水，並用茶筅擊拂攪拌後飲用。專注抹茶的女大生瀬戸口カリナ來自福岡市。（圖／吳德亮攝影）專注抹茶的女大生藤崎春乃來自千葉縣。（圖／吳德亮攝影）由於年輕，多位日本留台女大生的抹茶並非今天日本主流的三千家等流派，但一樣經過名師指點，架勢絲毫不遜於她們口中的「前輩」，且為求慎重，都會以傳統和服盛裝登場，包括胸襟上插著懷紙與古帛紗，熱茶碗、從漆器製成的精緻茶棗（即盛茶的小罐）取出綠茶粉，以杓注入沸水後用茶筅攪拌，直至一盞噴雪浮甌的抹茶呈現賓客眼前。最後遵循傳統茶道將茶碗主花紋對著賓客奉上，客人接過茶碗後先以順時鐘方向轉兩次，讓主花紋向著主人，然後慢慢喝下茶湯，飲罷再以逆時鐘方向轉兩次，讓主花紋對著自己，同時仔細欣賞花紋的美，所有動作與禮儀絲毫不馬虎。專注打抹茶的女大生大久保叶音來自福岡北九州市。（圖／吳德亮攝影）還記得風靡一時的日本電影《淚光閃閃》嗎？那原本是根據夏川里美演唱的流行曲《淚光閃閃》歌詞改而來，當年夏川里美也曾以自彈自唱的方式來台演出，一時蔚為流行。她彈奏的樂器就是「三線」。而來自沖繩，就讀國立台灣師範大學華語文教系的新城有美佳，與東亞學系的玉城萬夕，兩位都是精通「三線」演奏的高手，其中新城有美佳更有豐富的家學淵源。所謂「三線」與日本本土的「三味線」不同，是一種琉球特有的撥弦樂器，堪稱沖繩民謠的靈魂，被認為是從中國的三弦演變而來，並在14世紀左右傳入。它以琴身蒙上蛇皮（也稱為蛇皮線）而聞名，演奏時使用水牛角製成的「爪」撥弦。我特別請新城有美佳當場彈唱《淚光閃閃》，幽雅的旋律與柔美的歌聲在山林中迴盪，讓人深深沉醉。就讀台師大華語文教系的新城有美佳以三線彈唱。（圖／吳德亮攝影）除了抹茶來自日本京都宇治頂級的玉露，傳統茶道奉上的和菓子茶點，則配合時令改為精緻茶食奉上，包括鹹食的天貝卷、蘿蔔糕、荷葉飯、山泉現沖豆花，與甜食的檸檬小塔、抹茶羊羹、水果最中塔等，可說完美的「日式下午茶」了。專注抹茶的女大生片岡和鈴來自日本長崎縣。（圖／吳德亮攝影）在台灣多元繽紛、百家爭鳴的茶藝活動中，來自日本的抹茶道或煎茶道都佔有一席之地，全稱還包括「心五藝文創園區」的「陽明春天」，主人陳建宏期盼以餐飲改變對生命及世界的態度，將多年的蔬食推廣心得，結合藝術為起點，導入茶文化、藝術人文元素，後建立藝文展覽館、生活講堂、川流慢食區、若水茶舍、石尚劇場等，而日本茶文化的引進，恰與原本的台灣茶藝完美交會，更是體驗日本文化的絕佳亮點了。陽明春天日式禪風庭園琳瑯滿目的石雕。（圖／吳德亮攝影）因此「陽明春天」除了菁典套餐（＄1980+10%）、綠星套餐（＄3980+10%），加上每週六、日下午2時半開始的抹茶道下午茶（$880+10%），全部採預約制。（編按：陽明春天地址：台北市士林區菁山路119-1號。電話(02)2862-0178。營業時間為11:30~21:00，無休）
《舊愛新歡—詩詞譜曲暨歌唱比賽》20周年紀念活動 歷屆狀元回娘家 唱響二十年感動
由財團法人漢光教育基金會主辦的「舊愛新歡—詩詞譜曲暨歌唱比賽」於2025年盛大迎來20週年紀念盛典。本次活動特別以熱鬧的「回娘家」形式舉行，邀請歷屆冠軍、參賽者與評審、合作夥伴齊聚一堂，共同唱響屬於這二十年的美好篇章。歷屆狀元演唱經典創作 用歌聲重返當年青春舞台活動現場星光雲集，主辦單位特別邀請歷屆得獎者回到舞台，再次演唱曾經帶給他們榮耀的詩詞創作歌曲。許多早期得獎者如今已是活躍於樂壇的專業音樂人，他們在受訪時深情回憶：「當年窮學生時期，因為在舊愛新歡獲獎，得到補助獎金才有機會繼續寫歌。真的很感謝舊愛新歡與漢光基金會。」一句句真摯的分享，讓現場觀眾深刻感受到這項比賽對台灣音樂創作者的長期支持與影響力。曾獲貢寮海洋音樂祭評審團大獎的老破麻樂團。（圖片提供／財團法人漢光教育基金會）跨越時代的詩詞革命！R&B、搖滾、民謠、電音…詩詞也能這麼潮二十週年現場最令人驚喜的，就是詩詞與多元音樂風格的驚艷碰撞。整場表演由師大附中吉他社的小團組曲揭開序幕，一群高中生以青春歌聲串起舊愛新歡歷年精選作品，讓現場觀眾立刻感受到「詩詞新世代」的活力。緊接著，曾入圍金曲金音獎的排灣族創作歌手徹摩登場，他以迴盪山林原野般的渾厚嗓音詮釋「思念」，獨特的原民樂句與詩詞意境交織出深沉力量，讓全場靜靜聆聽、深深感動。曾獲多屆獎項的實力唱將吳鎮安，隨後以一首《仲謀》震撼全場，他清亮高亢的嗓音，將歷史人物的豪情詮釋得淋漓盡致，獲得現場熱烈掌聲。今年受邀的多位樂團與創作者，更以大膽的嘗試將李白、杜甫、蘇軾、李清照等詩人的經典作品重新編曲，注入R&B、搖滾、民謠、電音等當代音樂元素，呈現出前所未見的詩詞新面貌。其中兩段演出更讓全場沸騰，曾獲貢寮海洋音樂祭評審團大獎的〈老破麻樂團〉，以搖滾吶喊詮釋現代感受的《天淨沙》。而曾入圍金曲獎的〈野東西樂團〉則以美式搖滾完美融合《一剪梅・舟過吳江》，跨文化的音樂呈現讓全場驚呼連連：「原來詩詞也能這麼潮！」驚人里程碑！「舊愛新歡」二十年推動詩詞教育不遺餘力自2006年創辦以來，「舊愛新歡」創造多項令人驕傲的紀錄：·吸引4,029位創作者參與·全台38所學校接續傳唱· 催生1,984首原創詩詞音樂·收藏520首優選詩詞歌曲這些高質感創作，透過歷年比賽的徵選與授權合作，陸續被多間教科書出版社及學校採用，成為推動國學教育、推廣詩詞的重要助力。漢光教育基金會董事長宋具芳致詞。（圖片提供／財團法人漢光教育基金會）漢光教育基金會董事長宋具芳在活動中表示：「在資訊爆炸的現代社會，如何讓跨越千年的優美文字再次走入年輕人的心房，是我們必須面對的時代命題。我們希望用當代音樂這座橋樑，讓古典詩詞不再是課本裡冰冷的文字，而是如古代般再一次能被歌唱、被傳頌、被感動的生命力。」她的這段話，也呼應了舊愛新歡二十年來始終不變的核心精神—以現代演繹古典，用音樂延續文學。走過二十年，「舊愛新歡」見證了無數優秀創作者在保留古典詩詞韻味的同時，開創新的音樂風格，真正實現了「舊酒裝新瓶，舊酒更淳厚」的文化再造。活動的最後，在全場歡聲與〈還來就菊花〉的大合唱中，台上台下齊聲祝頌：「舊愛新歡，20歲生日快樂！」這不是句點，而是下一個二十年的序章。
啦啦隊女神安芝儇、南珉貞降臨高流 《下酒祭》大展韓式廚藝
高雄流行音樂中心年度盛事《2025 下酒祭：音樂、啤酒、下酒菜 feat.韓國 한국》，將於12月13日、14日 在高流海風廣場熱鬧展開。今年活動再度攜手韓國觀光公社，邀請「韓國啦啦隊雙女神」安芝儇、南珉貞親臨現場，大展廚藝獻上經典韓式下酒菜，並限量開放免費試吃。《下酒祭》已成為南台灣入冬最受矚目的戶外主題市集。今年集結臺韓人氣下酒菜、韓國文化體驗，並邀請台、韓共十組音樂人接力演出。韓方卡司陣容堅強，包括橫跨民謠與搖滾的五組新生代音樂人，如以《料理絕配Pasta》OST聞名的女子樂團「屋頂月光옥상달빛OKDAL」，將帶來浪漫動人的韓劇OST現場體驗。12月13日晚間更將加碼舉辦「K-pop DJ Night」，由韓國DJ與舞者帶來沉浸式派對，安芝儇也將一同現身，預計掀起高潮。活動兩天也安排了「K-pop隨機舞蹈挑戰」，邀請民眾即興尬舞。台灣方面則有「The Chairs 椅子樂團」、「公館青少年 GGteens」等樂團登場，串聯臺韓音樂能量。現場另有江原道觀光單位及韓國水產協會進駐，帶來韓式煎餅、海鮮湯等道地下酒料理。活動全程免費入場，邀樂迷以音樂、啤酒、下酒菜交朋友。 《時報周刊CTWANT》提醒您：喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。