羅大佑
」 羅大佑 黃韻玲 開唱 彭佳慧 春龍交響樂團
亞細亞孤兒登大銀幕 《金三角 孤軍淚》朱延平授權促成
歷時三年、四度深入泰緬邊境金三角地區拍攝的紀錄電影《金三角 孤軍淚》，除實地採訪了第一代「雲南反共救國軍」，驚人的是，當年台灣情報局在當地建立的情報特種組織「光武部隊」，也首度在大銀幕曝光。該部隊最「功業彪炳」戰蹟，是曾奪取中共極機密的「四號文件」，成功預知中國解放軍領導人林彪的失勢與死亡。不過在國際壓力下，於1975年遭到遣散裁撤。《金三角 孤軍淚》由謝小韞監製、吳平海導演，全片透過珍貴的口述訪談、歷史文獻與影像紀錄，深刻重現「孤軍」與「光武部隊」在異域的奮戰歷程，以及戰爭後留下的離散、思鄉與家國情懷。電影不僅取得名導朱延平《異域》之《無國籍公民》影像授權，電影一開場更呈現2023年，948位長眠異域的孤軍英靈移靈返臺、入祀臺北圓山忠烈祠的歷史時刻，揭開這段跨越77年的大時代真況，將於10月23日在台上映。紀錄電影《金三角 孤軍淚》歷時三年、四度深入泰緬邊境金三角地區拍攝。（圖／海鵬提供）「孤軍」指的是在1949年至1954年間，因國共內戰失利，從中國雲南撤退至緬甸、寮國、泰國交界「金三角」地帶，並在該地滯留、奮戰的中華民國國軍部隊。這是一段大時代下夾雜著政治無奈、叢林血戰與尋求認同的生存悲歌。曾經存在的這支「雲南反共救國軍」部隊，多數回不了雲南，更來不了臺灣，漂泊異鄉、卻始終堅守著中華民國的旗幟，成為名符其實的「孤軍」。時代推進，這群孤軍的後代孩子們，依然唱著羅大佑的《亞細亞的孤兒》。他們身上有著臺灣久違的樸實與忠厚，他們在美斯樂學校學著中文，一筆一畫寫著書法，始終認同中華民國，即使流落異邦，依然堅持「忠孝節義」，緊緊守護著彼此。亞細亞孤兒登上大銀幕《金三角 孤軍淚》揭密77年大時代真況。（圖／海鵬提供）知名作家柏楊曾在經典代表作《異域》刻劃這支「孤軍」，以及他們在失去政府奧援、腹背受敵（共軍與緬甸軍）的絕境下，於泰緬邊區叢林建立游擊基地流亡奮戰的血淚過程。柏楊並為這群被遺忘的泰北孤軍留下這段震撼人心的歷史註腳：「一群被遺忘的人，他們戰死，便與草木同朽；他們戰勝，仍是天地不容。」《金三角 孤軍淚》不僅引領觀眾重新關注這段歷史，更將孤軍後代的現況以及身份認同留給觀眾省思。讓人驚訝的是，片中意外爆料中華民國過去曾經三度透過孤軍想「反攻大陸」，最後一批即為軍情局在金三角所建立的特種作戰與秘密情報組織「光武部隊」，直至前總統蔣中正過世、才於1975年正式解散，成為臺灣從未被報導與披露的秘辛。更驚人的是，《金三角 孤軍淚》不僅訪問到當年「光武部隊」成員王根深一揭當年真況，更首度有臺灣情治人員仗義現身說法，為這段歷史作見證。
潘越雲登北流身兼導演親製開場曲 「2招私房運動」鍛鍊好體力
68歲潘越雲今（12日）於台北流行音樂中心舉辦《潘越雲『坐看雲起時』演唱會》。出道45周年首度登上北流開唱，潘願雲將近半世紀的音樂與藝術底蘊化為一本「歌者45年」音樂傳記搬上舞台，打造「潘氏時光寶藏歌單」，並劃分為情歌、文學、民謠、台語、摩登及經典六大章節，透過32首金曲致敬羅大佑、李宗盛、三毛等大師，精采絕倫宛如半部台灣流行音樂史。演唱會由1981年出道代表作〈我的思念〉揭開序幕，接連帶來〈愛的箴言〉、〈天天天藍〉等經典，並跨界演繹〈幾度夕陽紅〉等文學篇章。難得重拾民歌手身分的她，更親自彈奏吉他獻唱〈飛〉等曲目，展現多元才情。緊接著〈純情青春夢〉、〈情字這條路〉等台語金曲重現90年代風貌。她感性表示：「一個人在一輩子當中，能夠在45年裡一直堅持做這份工作，是一件非常幸福的事情。」即使走過45年歌唱歲月，她仍認為自己還有許多需要學習的地方，「雖然我是個歌手，還有好多好多不了解的事、好多的音樂是我還沒學習到的。所以45年對我來說，依然還有可以學習的空間。」《潘越雲『坐看雲起時』演唱會》現場星光熠熠，包括吳楚楚、陶曉清、李壽全、周治平、林凡等圈內好友皆到場支持。潘越雲透露，除了提早閉關練團與清淡飲食外，平時靠著練跳弗朗明哥舞及打太極拳鍛鍊出好體力，秉持「按部就班」的生活哲學，以最佳狀態向歌迷呈獻45年的音樂時光之旅。
72歲羅大佑首登北流9千張門票完售 開唱拒用提詞機原因曝光
華語樂壇流行音樂教父羅大佑攜手春龍交響樂團，歷經3年巡演、走訪全球27座城市後，於今（15日）起一連兩天於臺北流行音樂中心舉辦《所以明天會更好》春龍交響宴，兩場演出門票皆完售，共吸引近9000名觀眾進場。羅大佑出道49年首度登頂北流，更特別打造「旗艦版」內容，祭出三大「北流限定」彩蛋，包含巨蛋規格沉浸式聲光視覺、攜手知名指揮家連芳貝老師率領的80人台大合唱團，並邀請金曲音樂人黃韻玲合唱2025年新作〈望青春風〉，全場以逾30首跨世代經典串起深刻音樂記憶。現年72歲的羅大佑在舞台上展現一貫的「大佑式」幽默，開場便打趣觀眾年齡層：「韓團平均18.2歲很熱鬧，但絕對沒我們的音樂豐富！」並笑稱自己正逢本命年，唱到〈愛人同志〉時更自嘲「會去掉半條命」。演唱〈童年〉前，他更霸氣拒用提詞機，直言「用提詞機是污辱大家」，隨即引發全場萬人熱情大合唱，為這場跨世代希望共鳴的盛宴留下最動人的時代註腳。羅大佑攜手金曲音樂人黃韻玲合唱2025年新作〈望青春風〉。（圖／常朝貴攝）演出壓軸迎來最大驚喜，羅大佑全球LIVE首唱2026全新單曲〈所以〉，以溫柔吉他獨奏帶出前奏，並將主唱重任交給台大合唱團。歌曲尾末巧妙無縫連接40年前的經典〈明天會更好〉，讓兩首跨越時空的歌曲正面對話。羅大佑透露，〈所以〉的創作靈感源自清晨夢醒時分的吉他律動，深受披頭四〈Because〉多層次和聲啟發。面對當前AI發展、數位疏離及氣候變遷等不安，他期許透過合唱的澎湃共鳴撫慰人心，傳遞「人類智慧必能化解危機」的堅定信念，從當代的不安唱向未來的希望。
羅大佑攜手黃韻玲驚喜合唱〈望青春風〉 百人編制重現台灣歌謠風貌
華語樂壇流行音樂教父羅大佑攜手春龍交響樂團，今（15日）於臺北流行音樂中心舉辦《所以明天會更好》春龍交響宴，特別邀請金曲音樂人黃韻玲合唱演繹2025年發表的新作〈望青春風〉，並與知名指揮家連芳貝老師領軍的台大合唱團攜手演出，讓經典作品在交響樂與人聲交織下展現全新風貌。此次演出最大亮點之一，是重新演繹自鄧雨賢經典《四月望雨》的台灣歌謠組曲《季春四望夜雨愁》，重新編排〈雨夜落花〉、〈望青春風〉、〈月夜愁眠〉、〈四季戀紅〉等作品，由春龍交響樂團與台大合唱團約80人共同演出，讓台灣歌謠在磅礡交響樂聲中重新綻放，也為整場演出注入深厚的台灣音樂文化底蘊。加上羅大佑及樂手等陣容，全場超過百人的龐大編制，也創下北流少見的大型跨界音樂演出規模，打造名副其實的旗艦級音樂饗宴。明年即將迎來出道50周年的羅大佑，將此次北流演出視為音樂生涯承先啟後的重要篇章。除了藉由《所以明天會更好》春龍交響宴揭開全新巡演序幕，也透過跨界音樂合作，重新編曲經典與新作，讓陪伴數個世代的旋律在交響樂語彙中呈現不同面貌。羅大佑攜手春龍交響樂團，15、16日於臺北流行音樂中心舉辦《所以明天會更好》春龍交響宴。（圖／常朝貴攝）
羅大佑72歲生日前夕爆喜訊 凍齡6字祕訣曝光
華語音樂教父羅大佑今（10日）推出全新單曲〈所以〉，為8月15、16日在臺北流行音樂中心舉辦的《所以明天會更好》春龍交響宴演出提前暖身。始終以音樂關懷世界局勢的他，有感於近年全球經濟動盪與AI科技對人類社會的衝擊，特別於去年著手創作新歌。回望1985年寫下〈明天會更好〉的時代精神，羅大佑決定延續命題，期望藉由新歌鼓勵人們在巨變中依然保有人性真諦，讓〈所以〉成為時隔41年的時代回聲。羅大佑形容這首歌是「經濟科技大倒掛時代的瞑想曲」，直指全球面臨經濟疲弱與就業焦慮，科技資源卻高度失衡的矛盾現狀。對於AI浪潮，他採取「參考但不依賴」的開放心態，新歌MV特別攜手臺灣獨立動畫藝術家莊禾，運用手繪動畫與AI生成影像呈現虛實交織的語言。羅大佑強調：「雋永的旋律及好的音樂是機器做不出來的，因為人做音樂始終有靈魂。」他不怕被AI取代，反以此與音樂人共勉，堅持把音樂做到極致。在製作上，新歌邀來林孟慧編寫合唱、新加坡國寶級編曲家Martin Tang操刀，曲末透過管樂與合唱團交織出進行曲氣勢，將個人獨白昇華為世代心聲。適逢72歲生日前夕發歌，羅大佑開心擁抱歲數，笑稱很喜歡「72」這個數字，如孫悟空七十二變、孔子七十二弟子，並以經典作〈現象七十二變〉自勉，在瞬息萬變的世界中持續創新。談及維持極佳狀態的「凍齡」秘訣，他分享六字訣：「有在動、有在學。」至今仍每天不間斷做發聲練習、苦練古典鋼琴。他強調唱歌與彈奏是情感的身體運動，是機器人無法取代的自然聲波震動。提及生日願望，羅大佑暖心祝願歌迷：「祝大家有生之日都會快樂！」
曾與蕭敬騰、羅大佑合作 女星曝15年未發表作品真相
活躍於華語音樂圈第一線的鋼琴樂手、和聲老師與音樂製作人林佩薇，曾參與 Faye 詹雯婷、羅大佑、蕭敬騰、丁噹、周傳雄等知名音樂人現場演出及製作工作，也曾擔任 Faye 詹雯婷專輯《在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》製作統籌。在歷經 15 年幕後淬鍊與沉澱後，於今年正式重拾歌手身份，推出首張個人專輯《扭誕 Reborn》。林佩薇推出首張專輯《扭誕 Reborn》。（圖／林佩薇 AGG提供）林佩薇自美國卡內基美隆大學取得演奏碩士學位，有著紮實的古典音樂功底；而後畢業於美國爵士學府伯克利音樂學院，從古典音樂一路走進流行音樂產業，早在 2012 年就曾發行過首張創作單曲，但她並未如外界預期持續發表個人作品，而是投入幕後工作。她坦言在入行的 15 年間，心中那份對個人作品的完美主義，卻成了她最大的枷鎖：「我非常討厭無病呻吟的歌，歌曲的感受度是我最重視的。如果我寫的歌連自己都無法說服，那我要怎麼去說服別人？」因為這份堅持，林佩薇不斷在尋找屬於自己的音樂聲響，同時也深陷巨大的自我質疑中：「常覺得自己的歌聲不夠好聽、抒情歌唱不過別人，否定之下讓我逃避，進而專注在幕後發展。」林佩薇 分享多年來最讓她內心拉扯的是身份上的標籤，「但這些年來，當大家介紹我是 Keyboard 手的時候，心裡其實總有一絲遺憾。為什麼內心深處有創作歌手的能量，卻沒有展現出來？為什麼我會害怕別人的否定與評價？」談到首張專輯最終能「破殼重生」的契機，其實是近年林佩薇不斷思考，若有一天離開音樂產業，自己究竟留下了什麼？她表示：「如果有一天我離開這個行業了，那至少留一個東西下來吧！等我 80 歲了，還可以跟別人說，這是我的歌、我的生命、我的故事。」對於生命價值的追尋，成為了催生《扭誕 Reborn》的核心動力。多年來與許多音樂人合作的過程，也成為啟發林佩薇完成《扭誕 Reborn》的養分，她分享參與Faye 詹雯婷專輯製作時，兩人曾經為了一個細節反覆雕琢好幾個小時，當時不明白為何Faye會如此執著，如今完成自己的專輯才終於理解，「因為作品會跟著你一輩子，它代表的就是你。」而羅大佑數十年如一日對創作的熱情，也讓她重新思考音樂的意義，「看到他七十多歲仍然持續創作，我才知道，真正重要的不是做了多久，而是還願不願意繼續熱愛音樂。」
黃韻玲自曝蹲點鳳飛飛家「瘋狂追星史」 慘被鳳媽開趕：快回家寫功課！
「音樂精靈」黃韻玲日前登上擔任來賓《坐吧！聊聊》，在節目上分享從小立志走音樂路的成長故事，自曝曾是鳳飛飛、劉文正的超級迷妹，甚至為了見偶像坐在鳳飛飛家門口苦等，還被鳳媽媽當場唸快回家寫功課，逗趣往事讓胡小禎、黃嘉千和黃鐙輝當場笑翻。黃韻玲透露，自己出生在音樂世家，叔叔與奶奶都是鋼琴老師，從小收到的生日禮物幾乎都是鋼琴樂譜。由於叔叔對她要求嚴格，每次上完課回家都會被追問學習進度，甚至比老師還嚴厲，也讓她從小就確信未來一定會走上音樂這條路。不過當年學琴費用一堂課高達700元，對家庭而言是不小負擔，因此念國中時曾和媽媽爆發激烈衝突，媽媽甚至不解地問她：「學這個到底要幹嘛？」從國小、國中開始就不停寫歌的黃韻玲，在節目現場更首度彈自己國中時期創作的歌曲〈秋〉。她笑說，當時最大的夢想其實是成為電影配樂家，啟蒙來自劉家昌執導的電影《雲飄飄》。而學生時代的她更是標準追星族，不只瘋迷鳳飛飛，得知偶像住家位置後，隔天立刻跑去樓梯口守候，結果只等到鳳媽媽，還被對方唸了一句：「快回家寫功課！」讓她至今難忘。出生在音樂世家的黃韻玲（左），從小收到的生日禮物幾乎都是鋼琴樂譜。（圖／三立提供）黃韻玲在節目中透露，自己學生時代除了迷鳳飛飛之外，另一位超級偶像就是劉文正。由於就讀敦化國小，她放學後經常跑到台視門口守候，只因心裡一直相信「總有一天會遇到劉文正」，笑稱自己根本就是標準迷妹。她回憶，當時書包裡總是塞滿一張張手寫簡譜，有些甚至已經填上歌詞，最大的夢想就是有朝一日能把自己寫的歌交給偶像鳳飛飛演唱。如今回頭看當年追星的自己，黃韻玲笑說雖然有點瘋狂，但也正是那份單純的熱情，成為支撐她一路追逐音樂夢想的重要力量。此外，黃韻玲也分享人生重要轉折。17歲時因李宗盛邀請演唱電影《小畢的故事》主題曲嶄露頭角，之後更接到羅大佑電話，展開音樂啟蒙之路。她回憶有次跟著羅大佑參加會議，現場竟聚集楊德昌、張艾嘉等重量級人物，原來是在籌拍電影《海灘的一天》，而她竟意外被指派教女主角胡因夢彈鋼琴，直呼人生充滿不可思議的際遇。談到加入滾石唱片的日子，黃韻玲笑說自己最初只是實習生，每天負責換水、洗茶杯、寄唱片，直到有一天老闆通知她準備發片當歌手，才由另一位新人接手工作，而那個接班人竟然就是後來的天王周華健。黃韻玲更透露，周華健首張專輯《心的方向》整張專輯都是由她擔任編曲，再度勾起樂壇黃金年代回憶。
羅大佑8月登北流開唱 50周年交響宴全面升級「巨蛋規格」
華語流行音樂教父羅大佑宣布將於 8 月 15、16 日首度插旗台北流行音樂中心，攜手春龍交響樂團舉辦《所以明天會更好》羅大佑春龍交響宴。這場歷經3年巡演、走訪全球 27 座城市的「旗艦版」音樂饗宴，不僅是羅大佑半世紀音樂生涯的終極總結，更是他獻給家鄉歌迷最深情的音樂情書。迎來出道50周年的羅大佑，面對2026年動盪不安的世界局勢，讓他有感於人心惶惶，特別以傳唱40年的金曲〈明天會更好〉為主軸，羅大佑感性表示：「2026年世界局勢劇烈動盪導致人心惶惶，此時更需要能挽回人心的旋律。」希望用音樂來喚起大家「明天會更好」，並透過音樂撫慰人心的力量告訴大家：「堅信人的成長初始力量，挫折苦難終會過去，只要擁抱希望、展望未來。」有別於以往的音樂廳形式，台北場全面升級為「巨蛋規格」舞台製作，融合大型聲光設計與沉浸式美學。演出更迎來夢幻陣容，除了春龍交響樂團，更邀請指揮家連芳貝率領的台大合唱團再度同台；金曲製作人黃韻玲也將熱情助陣，與羅大佑合體共演2025年作品〈望青春風〉。
羅大佑挑戰高難度極限演出 知名音樂殿堂主動邀約新檔期
羅大佑攜手「春龍交響樂團」一同前進美國，展開《明天會更好》巡演，首次於世界知名音樂殿堂紐約卡內基音樂廳舉行專場演出，即創下完售佳績，當晚座無虛席、氣氛熱烈。卡內基音樂廳更立即於演出後致信，邀請羅大佑明年再度回來開唱，並願意在演出主廳 Stern Auditorium 每年數百場演出的緊湊檔期中，主動為羅大佑團隊保留演出檔期。談起真正站上卡內基舞台那一刻，羅大佑坦言特別緊張，並延續這三年音樂會巡演每一次開場前的團隊加油儀式，這一次他特別與 16 位團員逐一擁抱，並且勉勵說：「若能在此殿堂穩定發揮、不因成就自滿，並以平常心完成使命，音樂生命可望長久延續至少 30 年！」羅大佑強調，能一同站上此舞台的音樂人皆經層層把關考驗與長期磨合，具備持續精進的潛力。後台牆上陳列著柴可夫斯基、指揮大師托斯卡尼尼、鋼琴家魯賓斯坦與指揮喬治蕭提等音樂巨擘的身影，象徵世代傳承。羅大佑感性分享音樂對他的重要性。（圖／大右音樂提供）雖然與「春龍交響樂團」已經有三年巡迴的默契，但由於卡內基音樂廳對音響工程有著極為嚴謹的古典規格與要求，且在場館日日滿檔的狀況下，團隊僅能在三小時內完成音響燈光設備調適與演出彩排流程，相較於一般演唱會至少擁有一日完整的作業時間，本次紐約專場對團隊而言，堪稱史上最高難度的極限挑戰。在世界局勢動盪的 2026 年，羅大佑將此次美國巡演命名為《明天會更好》，他分享每當唱起〈綠島小夜曲〉，總會想起 6 歲時父親第一次放這首歌給他聽的畫面，音樂帶來的幸福感，能讓人與親友重新連結。他感性表示：「人活著的信念是最重要的，假如一群人透過音樂共同感覺到幸福感，那我相信明天是會更好的。」羅大佑也在演出時激勵樂迷：「我 72 歲的老人家都還能上台演出，32、42、52 歲的你們又怎能沒勇氣？」並接著分享：「年齡是生命裡最大的財富，這些年這麼多事情都走過，明天一定會更好！」
羅大佑寫下華人音樂史新頁 4月登紐約卡內基音樂廳舉辦個人專場
音樂教父羅大佑日前在台中國家歌劇院舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》，攜手「春龍交響樂團」16位中西演奏家，以「流行音樂交響化」為核心，重新編排橫跨數十年的經典作品，呈現一場融合古典意境與搖滾能量的沉浸式聽覺饗宴。此次演出以七大樂章貫穿，羅大佑鋼琴獨奏揭開序幕，驚艷演繹〈青春舞曲〉、〈海上花〉等經典。他感性分享在台中求學的刻骨銘心，並幽默回憶當年霸氣助陣黃霑發片的往事。羅大佑透露自己因欣賞黃霑的才華，主動鼓勵對方來台灣出唱片，甚至霸氣保證：「台灣樂迷很重視旋律，一定會賣。就算不成功，我也先給你七萬張銷售酬勞。」最終專輯大賣30萬張，印證了羅大佑的精準判斷。羅大佑攜手「春龍交響樂團」舉辦《四季戀紅交響宴音樂會》。（圖／大右音樂提供）此外，羅大佑更宣佈重磅喜訊，世界巡演將於4月18日登上美國紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）。他不僅通過嚴格審核，更成為首位於該殿堂舉辦個人專場的華語流行音樂人。為此他每日練琴逾8小時，力求將華語音樂帶向世界指標舞台。
「滾石撞樂隊2」經典再進化！ 翻玩張震嶽、羅大佑金曲
滾石唱片重磅企劃《滾石撞樂隊 2》再掀話題，近期釋出3首顛覆想像的改編作品。由Hello Nico、皇后皮箱與163 braces分別挑戰張震嶽、羅大佑及順子的經典神曲，在數位時代下為金曲注入當代靈魂。Hello Nico改編張震嶽經典作〈愛的初體驗〉。不同於原曲的輕快幽默，Hello Nico拆解了這首「青春搖滾」代表作，改以悲涼冷冽的編曲重新詮釋。團員表示，他們想做出「再也不會這樣愛一個人」的絕望感，賦予這首成名作截然不同的情感深度。Hello Nico改編張震嶽經典作〈愛的初體驗〉。（圖／滾石提供）皇后皮箱則翻玩羅大佑〈妳的樣子〉，他們特別保留原曲的惆悵架構，注入招牌復古搖滾風格，並改由女聲傳遞慵懶灑脫的口吻，讓這首曾在電影《阿郎的故事》令人鼻酸的悲劇曲調，轉化為一份輕輕回望的從容。新生代歌手163 braces重新詮釋金曲歌后順子的經典〈寫一首歌 APRIL 5, 1969〉。她大膽加入電子聲響，融合自身空靈氣質，將原作的私密情感轉化為具畫面感的現代聽感。163 braces俏皮表示，希望能向偶像致敬並讓大家聽得愉快。
羅大佑挑戰交響樂 返音樂生涯發源地開唱
羅大佑攜手 16 位中西方原聲樂器演奏家，包含鼓、吉他、貝斯、鋼琴、弦樂四重奏、國樂以及四位和聲，共組「春龍交響樂團」，宣布推出融合古典與流行演出型態的《四季戀紅交響宴音樂會》巡迴演出，採用交響音樂會型態的樂章設計，將以七大篇章精選羅大佑橫跨數十年的經典創作，涵蓋電影主題曲、戀曲三部曲等人氣代表作，並翻唱耳熟能詳的民謠歌曲。羅大佑自 2023 年開啟與「春龍交響樂團」的合作後，將作品全面改編為交響樂編制，雖然重新編曲對演唱的情緒表達與起伏是一項挑戰，但他也愈發喜愛這種呈現方式。 為了讓觀眾聽見舞台上最原始、純粹的聲音，團隊堅持選擇音樂廳與劇院演出，善用場館特性使原聲樂器自然共鳴與合奏呈現，可以避免過多音響擴音的干擾。《四季戀紅交響宴音樂會》命名緣由，來自羅大佑對於 2026 年的盼望，2026 年為丙午年，在火能量滿溢的時代，他以「四季」象徵地球循環與內在韻律，以「戀紅」象徵熱情與希望，透過音樂喚起眾人內在最原始的純真與生命的韌性。羅大佑透露：「站上古典音樂的殿堂，我用樂章來規劃歌單，大家喜歡的經典都有收錄，也改編了一些影響我甚遠的歌曲；七大樂章猶如散文章節，用音樂穿梭到各個時代與情感，而幾首很少演出的曲目也將改編重現，帶給大家耳目一新的感受。」在地點的選擇上，象徵羅大佑與孕育自身的故鄉土地之間的深刻連結，第一站安排 3 月7、8日於台中國家歌劇院大劇院演出，台中是羅大佑選擇從「醫師」走向「音樂人」的重要轉折之城，就讀中國醫藥學院期間，正是其音樂生涯開端的關鍵時期。緊接著，巡迴將在高雄衛武營開唱。高雄是羅大佑音樂創作萌芽之地，他在此度過 13 到 18 歲勤練樂器的青春歲月。這次再度回到台中與高雄開唱，羅大佑期待能用音樂與樂迷連結彼此的情感記憶，享受最純粹的原聲感動。羅大佑返回對自己有重大意義的台中、高雄演出。（圖／大右音樂提供）
羅大佑不計成本催生「藝術品」 突喊：結婚也會離婚
羅大佑發行全新EP《季春四望夜雨愁》，將鄧雨賢耳熟能詳四首經典作，以二創形式加入現代語境的全新詞曲，延續經典並乘載初心，頌揚台灣流行音樂源頭之美。經過數個月傾力打造，珍藏黑膠套裝盒甫於九月下旬發行，羅大佑不計成本催生猶如藝術品般的實體裝幀，處處蘊藏精緻巧思。追求儀式感的羅大佑，堅持自己用鋼筆手寫歌曲介紹手稿，才能呈現對鄧雨賢的敬重，歷時三週才完成。另外搭配歌詞本、樂譜本，讓樂迷在翻閱時與創作者、旋律產生跨越時空的連結。此外，專輯封面創意十足，採用可抽換畫框設計，內附四款紙本插畫讓樂迷可隨心替換，讓黑膠不只是音樂載體，也是一幅畫作收藏品。羅大佑舉辦免費音樂分享會。（圖／大右音樂提供）為回饋樂迷的熱情支持，羅大佑昨（1日）舉辦免費入場的《季春四望夜雨愁》黑膠專輯音樂分享暨簽名會，現場集結百名粉絲與羅大佑近距離互動，羅大佑侃侃而談專輯與《季春四望夜雨愁》珍藏黑膠套裝盒創作幕後故事，分享童年與青春期的回憶，羅大佑像是歷史老師般帶領全場穿越時空回溯1930年代華語流行歌曲源頭，鄧雨賢在世的時空背景，如何影響聲響韻味與歌詞文字，讓樂迷聽得津津有味。在聊起歌詞時，羅大佑化身四首歌曲故事男女主人翁，不時轉換聲調語氣講解歌詞意涵，生動活潑，逗樂全場。羅大佑也局外人視角開玩笑表示：「雖然〈望青春風〉男女主角未必後來有在一起，但沒關係，現代人結婚也會離婚，很多人沒結婚之前並不知道與另一人朝夕相處有多難。」
理想混蛋翻玩陳綺貞經典 注入青春搖滾新能量
理想混蛋、怕胖團、宇宙人、麋先生、Hello Nico、百合花、我是機車少女、芒果醬、甜約翰、溫蒂漫步等25組台灣最具代表性的樂團，一同為史詩級企劃「滾石撞樂隊2」獻聲。首支單曲由理想混蛋翻唱陳綺貞〈太聰明〉打頭陣，面對這首深受樂迷喜愛的經典，理想混蛋改編時難免感到壓力，但仍希望以新角度詮釋：「希望大家會喜歡這次注入理想混蛋陽光能量的版本。」「滾石撞樂隊2」邀來宇宙人等25組台灣最具代表性的樂團，一同獻聲。（圖／滾石唱片提供）理想混蛋表示，從學生時期便喜愛陳綺貞作品，常在社團翻唱。這次將原本清新的吉他民謠，改編成青春搖滾版，希望帶給大家如「運動飲料」般清爽甜美的感覺：「就像回到社團發表會，用最真誠的心唱給暗戀的人聽。」終於能端出屬於自己的〈太聰明〉獻給聽眾，他們也笑著引用歌詞：「終於不用再忽冷忽熱地隱藏感受！」「滾石撞樂隊2」歷時3年完成，並動員百位兩岸音樂菁英參與， 翻唱曲目包括伍佰、陳綺貞、張震嶽、梁靜茹、羅大佑等，讓年輕的「聽團仔」們重新認識經典，可說是「音樂圈的不可能任務」。總策劃葉雲甫表示：「滾石旗下歌曲無數，如何走進年輕人的生活，是我們最在意的課題。與優秀樂團合作，就是要把老歌變成新歌，既能是回憶，也能成為未來。」他強調，這個計畫不是單純懷舊，而是希望25組樂團展現創新能量，上演「華山論劍」的音樂比武。不同公司的音樂人齊聚，共同為樂團文化寫下新篇章。「滾石撞樂隊2」將在保留精神下，以新編曲與聲響賦予作品當代生命。
華語樂壇史詩級同台 羅大佑、黃貫中、崔健《三響演唱會》杭州開唱
羅大佑、黃貫中、崔健，3位華語殿堂級人物首度同台，10月11日將在中國杭州奧體中心體育場舉辦《三響演唱會》。這場名為《三響演唱會》的音樂盛宴，不僅3位重量級主角難得同台，更是一場跨越台北、香港、北京三地的文化交流。3人分別代表不同的社會背景與創作脈絡，卻同樣以音樂回應時代、用歌詞書寫歷史，讓樂迷直呼「簡直神仙組合」。羅大佑經典歌曲〈童年〉、〈光陰的故事〉陪伴台灣人走過青春歲月，首張專輯《之乎者也》就驚艷樂壇，用獨特的詩性創作與人文關懷，為華語流行音樂開創全新境界，更是深植台灣民眾生活的共同記憶。他以敏銳的社會觀察與動人的旋律，道盡台灣社會轉型期的集體心聲，成為最具代表性的文化聲音之一。黃貫中以〈海闊天空〉、〈光輝歲月〉唱出香港人的集體情感，作為傳奇樂團Beyond的主奏吉他手，黃貫中堅持樂團一貫的搖滾血脈與創作堅持，在粵語流行曲主導的香港樂壇闖出一條硬核之路。他的經典不僅訴說香港人的集體情愫，更成為華語搖滾的永恆標竿。他的存在，象徵著香港搖滾永不妥協的創作靈魂。而崔健的〈一無所有〉成為中國搖滾的開端，迴盪著一整個世代的吶喊。揭開中國大陸搖滾樂的嶄新頁章。他的音樂巧妙融合民謠、搖滾與中國傳統元素。〈花房姑娘〉、〈假行僧〉與〈新長征路上的搖滾〉等作品，至今仍被視為華語搖滾樂的劃時代經典，他的登台，是一整個時代的回聲。3位華語因為教父的作品，不只是歌曲，更是各自土地與時代的印記。當這些經典同時在現場響起，預料將引發萬人合唱、震撼全場，讓樂迷紛紛激動表示「這組合太夢幻」、「這真的是華語音樂的巔峰對話」、「一定要飛去朝聖」，顯示這場演唱會未演先轟動的超高人氣。《三響演唱會》不僅是音樂盛宴，更是一次跨時代、跨地域的文化碰撞。 羅大佑、黃貫中、崔健，3位華語殿堂級人物首度同台，10月11日將在中國杭州奧體中心體育場舉辦《三響演唱會》。（圖／杭州煜禾演藝經紀有限公司提供）
百萬YTR千千澳洲行「提前喊卡急返台」 網嗨喊：沒愛錯人
百萬YouTube頻道「千千進食中」的網紅千千原本預計要在澳洲待滿一個月，但24日無預警宣布提前返台，並曬出自己已經現身機場的照片。雖然千千並未多說原因，但不少網友認為，與26日的大罷免投票有關，紛紛直呼「果然沒愛錯人！」千千24日晚間在臉書粉專「千千進食中/Chien-Chien」上發文透露，她年初的時候，本來規劃7月會在澳洲待滿一個月，如同去年前往加拿大旅遊，不過她現在已經提前回台灣了。千千說，自決定行程變動之後，每天都特別早起，去了很多地方，「和原本想要的悠閒假期好像變得不太一樣！哈哈哈！下次一定要到澳洲其他地方走走。」千千雖然沒有在文中明確說明提前返台的原因，但不少網友都在留言處表示，「千千超棒！不用多說什麼，平安回家最幸福了。守護這片愛的土地」、「千千真的很會！每次都不會表態，但都可以知道妳的立場」、「歡迎回家，一起守護台灣」、「不用講，我們心領神會」、「心照不宣」、「我支持的YouTuber都沒有讓我失望」、「歡迎千千回家」、「沒支持錯人」、「回來投票的齁」、「果然沒愛錯人」。對於726罷免投票日將到來，歌手李恕權與網紅Cheap都表示自己會去投票；演員莊凱勛、陳珮騏則呼籲大家出門投票。金曲台語歌王王俊傑、知名作詞家林夕、主持人阿嬌公開支持罷免；有「華語音樂教父」稱號的資深歌手羅大佑則表態反對罷免。
羅大佑稱「賴皮罷免大破功」 曹興誠駁：民進黨一直不贊成大罷免
距離726罷免投票倒數3天，其中「華語音樂教父」之稱的歌手羅大佑22日表示，「最近的大罷免，太怪了。這不是政治，這是賴皮罷免，這要大破功才行」。對此，聯電創辦人曹興誠今（23）日發文反駁，點出罷免緣由，他強調，去年總統大選，賴清德沒有輸、立委得票民進黨也超過國民黨，可惜因為票票不等值，所以民進黨立委席次比國民黨少了一席。民進黨很能接受這個情況，所以主張「當家不鬧事」，一直不贊成大罷免，根本沒有什麼「選輸翻桌」這種事，大罷免絕對是由各地志工們發起，跟民進黨完全無關。曹興誠於臉書發文表示，昨天在網上看到羅大佑先生說，這次罷免是「賴皮罷免」，應該讓它「大破功」。自己一向很敬重羅先生，也很喜歡羅大佑的歌；所以想向羅先生解釋一下這次大罷免緣由。曹興誠指出，國民黨說這次大罷免是民進黨「選輸了」，所以耍賴皮「翻桌」；這不是事實。去年總統大選，賴清德贏了，沒有輸。立委得票，民進黨為1107萬7338票，超過國民黨的1016萬6509票，所以就票數來說，也沒有輸。「可惜因為票票不等值，所以民進黨立委席次比國民黨少了一席」。曹興誠說，民進黨很能接受這個情況，所以主張「當家不鬧事」，一直不贊成大罷免，根本就沒有什麼「民進黨選輸了翻桌」這種事。因此大罷免絕對是由各地志工們自動發起的，一開始就跟民進黨完全無關。志工為什麼會發起大罷免？曹興誠解釋，因為立法院現在變成了獨裁的打架院，國民黨總召傳崐萁提什麼案子，居然可以事先不讓其他立委知道內容，就直接強行表決，變成法律。民進黨不同意，就被狠揍。曹興誠表示，這樣通過的法律，完全缺乏「程序正義」，當然不具備公信力。如果台灣未來法律都不具公信力，老百姓很難去遵守，台灣就會走向混亂。曹興誠說，我們可以合理懷疑，這正是中共想要的。在攻台之前，先亂台。也可以合理懷疑，這就是傅崐萁去年4月才一上任，就帶了國民黨立委去北京和王滬寧開會的目的。曹興誠提到，馬英九曾經說，罷免不一定要證明對方犯罪，大家只要不再信任，就可以罷免。所以國民黨去密會敵酋的曖昧行為，失去了民眾的信任，所以面臨罷免。曹興誠指出，除了信任，另外一個罷免的理由，就是「公道」。公務員應該努力公務，不可以吵架罵人，這是「公道」。立法委員也是公務員，不好好研究法案，天天打架罵人，就該罷免，也是公道。尤其像徐巧芯這種故意罵人、咬人、踢人的爛咖，每年要花掉1000萬的納稅錢，非常不公道。曹興誠再指，國民黨會說，民進黨也打架，也該被罷免，沒錯。問題是國民黨找不到人來連署，罷不成任何民進黨立委，所以變成 31比0。國民黨想罷別人罷不成，就說罷免是「惡罷」，那就是賴皮，就是翻桌。國民黨翻桌，還要說是賴清德翻桌，那就是混淆視聽，愚弄百姓。曹興誠表示，還有一點，立法院院長、副院長都是國民黨；佔了位置，卻不維持秩序，讓立法院變成打架院，當然要負主要責任。國民黨仗著人多，完全不守議事規則，被罷免，應該也是剛好而已。最後，曹興誠強調，以上說明，不知道羅先生同不同意？「大罷免千萬不能讓它破功，否則台灣的民主自由就破功了，天佑台灣！」
羅大佑攜手黃韻玲推新作 致敬「台灣歌謠之父」鄧雨賢
羅大佑在7月21日鄧雨賢誕辰日推出全新EP《季春四望夜雨愁》，向「台灣歌謠之父」鄧雨賢致敬，將耳熟能詳的經典作〈四月望雨〉，以二創形式加入現代語境的全新詞曲，並巧添意境新歌名〈雨夜落花〉、〈望青春風〉、〈月夜愁眠〉、〈四季戀紅〉。同時，羅大佑當日也在中山堂舉辦《致敬 唐崎夜雨 音樂會》，以音樂跟鄧雨賢進行穿越時空的心靈對話。音樂會中，羅大佑率領2024年世界巡演陣容「春龍交響樂團」登台演出，16位中西方原聲樂器演奏家共同打造融合流行與古典的舞台，完整演繹EP《季春四望夜雨愁》曲目。羅大佑在鋼琴伴奏下演唱〈野百合也有春天〉開場，深情唱腔穿透人心。隨後以鋼琴配合弦樂、長笛演奏〈海上花〉，氛圍典雅悠揚。〈之乎者也〉由春龍交響樂團以中西樂器詮釋輕快雷鬼節奏，幽默詼諧地為現場增添了輕鬆氣息。接著〈心肝寶貝〉，由羅大佑彈奏鋼琴，輔以溫潤的弦樂、合唱團台語合聲唱出父母深情的祝福，相當動人肺腑。71歲羅大佑在現場侃侃而談，分享製作《季春四望夜雨愁》EP的緣由，「鄧雨賢的音樂在我未出生前便存在，好的旋律創作會激發下一代音樂人的靈感，我被這些作品深深影響著，在腦海醞釀了數十年。經過近兩年的製作，競競業業的增添創新詞曲段落，用當代音樂語言重新詮釋，希望這張作品能鼓勵更多音樂人，把鄧雨賢先生的藝術遺產繼續發揚光大」。此外，與羅大佑情同師生的黃韻玲，兩人也一起合唱改編膾炙人口的〈望春風〉的〈望青春風〉，這也是羅大佑與黃韻玲首次合作的錄音室單曲。黃韻玲一上台便恭敬的跟羅大佑打招呼：「老師好！」兩人合唱完後，黃韻玲也接著說：「好緊張。」羅大佑則妙回：「緊張會傳染。」與羅大佑情同師生的黃韻玲，兩人一起合唱改編膾炙人口的〈望春風〉的〈望青春風〉。（圖／大右音樂提供）
羅大佑致敬「台灣歌謠之父」 二創〈望春風〉攜手黃韻玲合唱
羅大佑近年創作腳步不斷，將發行新EP《季春四望夜雨愁》，向「台灣歌謠之父」鄧雨賢致敬，在原有曲目中以二創形式，加入羅大佑全新創作詞曲，重新詮釋鄧雨賢的經典作品。專輯首波主打單曲〈望青春風〉便是二創改編〈望春風〉的版本，更特別邀請情同師生的黃韻玲對唱，兩位推動華語音樂代表性人物的首次合作，深具意義。羅大佑重新詮釋鄧雨賢的經典作品。（圖／大右音樂提供）回望自身近五十年的創作歷程，羅大佑始終銘記在充滿動盪的時代，獻身音樂的鄧雨賢堅毅不屈的風骨，與他為台語流行歌曲奠定的正統典範。鄧雨賢被後人稱為「四月望雨」的歌曲〈望春風〉、〈雨夜花〉到〈四季紅〉、〈月夜愁〉，致敬歷經艱難歲月傳唱保存下來、依然為震盪眾人心靈的經典之作，他的旋律與精神，早在年少時便已深植羅大佑心中，成為自我創作靈魂的一部分。身為戰後嬰兒潮一代的羅大佑表示：「我們活在一個充滿不確定的時代，更需要像鄧雨賢這樣的人，讓音樂回歸真誠與和諧的初衷。」羅大佑期許能發揚鄧雨賢所創作的台語歌曲藝術遺產，讓更多年輕一代深入認識鄧雨賢的音樂，帶著敬畏去傳承與煥新，他認為這樣做為一個歌手的歌唱生命，才算圓滿。為了讓鄧雨賢的作品與精神能持續傳承，羅大佑特別選於鄧雨賢誕辰7月21日舉辦《致敬 唐崎夜雨 音樂會》，將攜手16人編制的「春龍交響樂團」，在當代舞台上演繹致敬鄧雨賢所誕生的全新《季春四望夜雨愁》EP曲目，並精選個人歷年創作中與音樂會主題呼應之作品，成就一場橫越時空、兩位藝術靈魂之間的深情對話。
北京樂團首度來台開唱 欣賞羅大佑嗨喊：全宇宙最愛
來自北京的八仙8Immortals樂隊，「巨人川—亞洲巡演」台北站將於6月21日在台北NUZONE開唱。八仙由主唱王帆和製作人閆明琛組成，此次也是他們自2021年以首張專輯出道以來，首度在台北演出，更請到柯泯薰做為共演嘉賓，八仙表示：「台北的音樂氛圍對我們來說很濃厚，很期待到台北的唱片行、樂器店，到處看看，希望經過這次的巡演能獲得更多靈感。」八仙8Immortals於2020年在北京正式成軍，曲風融合車庫搖滾的原始衝動與東方迷幻的神祕氛圍，打造出充滿實驗性與藝術張力的另類搖滾風格，透過深具意象的歌詞與編曲，構築出一個如夢似幻、光怪陸離的聽覺宇宙。歷經數年現場演出的累積，隨著第二張專輯《巨人川》的推出，八仙展開2025年夏季亞洲巡演，將首度到台北演出，這不僅是八仙重要的里程碑，也是台灣樂迷一窺八仙音樂風貌的難得機會。此次夏季巡演，八仙想與更多不同城市的樂迷近距離交流，他們先是到東京、大阪，即將到台北演出的他們也感到分外期待，也分享對台北的印象：「台北感覺是一個有獨特文化氣息的城市，期待有空檔能到處走走，想到唱片行、樂器行也想去一些古著店，看看有什麼好玩的。」提到對台灣印象最深刻的音樂人，製作人閆明琛先是笑說：「羅大佑！全宇宙的最愛。」主唱王帆則分享自己很欣賞同是樂團組合的夢東，也期待有機會能互相交流或合作。