演技
」 演唱會 陽光女子合唱團 紐倫堡 羅素克洛 台北電影節
苗可麗陪父親高歌延緩退化 感性吐「只要唱給他聽就是安心陪伴」
縱橫演藝圈超過30年的金鐘視后苗可麗，早年憑藉八點檔犀利演技爆紅，在影劇、綜藝等領域皆有亮眼表現，近年更透過電影《陽光女子合唱團》等作品再掀話題，以細膩真摯的演技將感動深植人心。然而在成為觀眾熟悉的戲劇天后之前，苗可麗其實是以歌手身份踏入演藝圈，不僅主唱過電影主題曲，更推出過兩張個人專輯。對苗可麗而言，唱歌是夢想開始的地方。即使後來將事業重心轉向戲劇，她心中始終保持對音樂最純粹的熱愛，無論是在歡聚時刻或是人生低潮，歌聲都是她最棒的情緒出口。今年，苗可麗正式受邀成為卡拉OK機的首位品牌代言人，希望透過自身影響力鼓勵每一個人「想唱就唱」，在生活中找回內心的自在節奏。首度擔任代言人的苗可麗感性提到，近年因為父親的健康狀況，讓她更深刻感受到音樂的陪伴力量。苗可麗透露：「唱歌是我和爸爸最好的情感交流方式，不僅能幫助他的支氣管訓練、延緩退化，最讓我開心的是，他唱歌時情緒很穩定，也變得更有自信。」苗可麗笑說，父親最喜歡聽她唱歌，只要陪在爸爸身邊唱給他聽，就是最安心、溫暖的陪伴。透過隨時在家就能高歌一曲的便利性，讓她與家人間的連結更加緊密，完美展現了品牌邀請大家自由歡唱的精神。苗可麗在廣告中化身最熱心的里長伯。（圖／品牌提供）在最新釋出的廣告影片中，苗可麗化身最熱心的里長伯，透過「無線歡唱、一機搞定、齊全歌單」三大特色，親自協助民眾解決各種歡唱K歌時的小困擾，陪伴大家隨時隨地輕鬆開唱。身為品牌忠實愛用者的苗可麗也大方分享，自己特別喜歡其高級時尚的外型與輕巧便攜的設計，「每次在聚會時拿出它，朋友們看見一定會尖叫，不但讓聚會氣氛瞬間嗨爆，也讓我感到面子十足」。
周星馳老搭檔病逝！《九品芝麻官》李公公劉洵離世 羅家英悲痛發聲
香港電影黃金年代再失一位傳奇人物。曾在《九品芝麻官》中飾演李蓮英「李公公」、在《笑傲江湖》演出陰狠東廠太監古今福，以及《新龍門客棧》、《倩女幽魂》系列留下經典身影的資深演員劉洵，29日下午在香港辭世，享壽87歲。噩耗由相識超過40年的師弟羅家英證實，他悲痛表示：「京劇老一輩的大師又少一個。」消息傳出後，讓港片迷與戲曲界人士紛紛湧入悼念。羅家英（中）曬出與劉洵（左）昔日聚會照，悼念這位相識逾40年的師兄與恩師。（圖／翻攝自微博，羅家英）羅家英30日凌晨在社群平台發文回憶，自己1980年經馬玉琪介紹認識劉洵，之後與尤聲普、李奇峰、李寶瑩等人一起向他學藝。後來京劇大師李萬春赴港時，也是在劉洵牽線下，讓他們正式拜師，因此從此改口稱劉洵為「師哥」。羅家英盛讚對方戲曲功底深厚、精通排戲與導演技巧，許多粵劇名伶包括陳好逑、李龍、龍貫天、尹飛燕及陳嘉鳴等人都曾受其指導，「每人進步不少，他對粵劇貢獻很大。」更感性表示自己後半生的藝術成就能夠「退胎換骨」，很大程度都來自劉洵的啟發與栽培，「都是劉老師之功」。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）1939年出生於北京的劉洵，自幼展現戲曲天分，6歲開始學習京劇，先後師承李萬春、李少春、尚和玉及蓋叫天等名家，打下深厚基礎。成年後曾在中國京劇院任教多年，文革期間也曾參與樣板戲演出。1980年代，他與著名刀馬旦演員妻子郭錦華移居香港發展，投入粵劇教學與推廣工作，並在香港演藝學院授課，培育出羅家英、汪明荃等眾多藝人，在香港戲曲界享有崇高地位。與許多從年輕時就踏入演藝圈的明星不同，劉洵直到47歲才正式進入電影圈。1986年，徐克拍攝《刀馬旦》時邀請他擔任戲曲指導，意外開啟銀幕人生。隨後徐克監製、胡金銓執導《笑傲江湖》，由於金庸原著篇幅龐大，胡金銓在改編過程中特別加入原著中並不存在的東廠太監古今福一角，並指名由劉洵演出。儘管當時只是他的第三部電影作品，但他將角色的陰柔、狡詐與狠辣詮釋得淋漓盡致，不但成為全片最令人印象深刻的反派之一，更憑藉此角入圍香港電影金像獎最佳男配角。劉洵自幼學習京劇，曾師承李萬春、李少春等名家，戲曲底蘊深厚。（圖／電影九品芝麻官畫面）1990年春節檔，《笑傲江湖》搶先香港在台灣上映，意外創下亮眼票房成績。當時不少台灣觀眾都對片中那位氣勢逼人的「古公公」印象深刻，紛紛好奇這位演員究竟是誰，因為看起來不像新人，卻又從未在港片中見過。劉洵也因此一夕爆紅，成為香港電影黃金年代最具代表性的綠葉演員之一，從此片約不斷。此後他參演近百部作品，塑造無數經典角色，包括《新龍門客棧》中老謀深算的東廠檔頭賈廷、《摩登如來神掌》的絕世高手嚴真、《黃飛鴻3：獅王爭霸》的黃麒英、《倩女幽魂III：道道道》的白雲禪師等。其中最讓台灣觀眾熟悉的，莫過於周星馳主演的《九品芝麻官》。他飾演慈禧身旁紅人李蓮英「李公公」，與周星馳飾演的包龍星在公堂上唇槍舌劍、互不相讓，至今仍是華語喜劇電影經典橋段之一。劉洵在電影圈也曾遇上特殊插曲。當年《倩女幽魂II：人間道》準備來台上映時，由於他從北京赴港發展，未取得當時港片演員來台上映所需的相關認證資格，身分遭到查核，導致電影一度面臨無法上映危機。最後他緊急完成相關程序，才順利化解風波。也因為他能在《笑傲江湖》中飾演陰狠毒辣的古今福，又能在《笑傲江湖II東方不敗》中搖身一變成為豪邁俠士向問天，讓許多觀眾根本認不出是同一人，因此獲得「千面如來」美譽。近年來劉洵逐漸淡出演藝圈，將心力重新投入戲曲教育與傳承工作。即使近10年身體狀況逐漸衰退，羅家英透露他仍持續指導康華、陳嘉鳴、劍麟、劍英及吳國華等後輩，始終沒有離開熱愛的舞台。面對摯友離世，羅家英不捨寫下：「劉老師，我很難過，還想著與你飲茶、吃飯，可惜老天不給我機會，你一路走好，早登仙界。」短短幾句話，道盡數十年師兄弟情誼，也為這位橫跨京劇、粵劇與電影三大領域的傳奇人物畫下句點。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）
雷米馬利克自聘精神科醫生助威 《紐倫堡》對上羅素克洛花兩年才完全出戲
奧斯卡影帝雷米馬利克（Rami Malek）最近在全新歷史驚悚片《紐倫堡》（Nuremberg）中擔綱主演。該片改編自美國作家傑克艾爾海的紀實著作《納粹與精神科醫生》，片中他飾演美國陸軍精神科醫生凱利，在紐倫堡審判期間，評估並監控盤審納粹元帥赫爾曼戈林（羅素克洛飾）的心理狀態，藉此剖析「邪惡的本質」。為求完美詮釋該角，雷米馬利克開拍前還特地自費聘請一位專業的精神科醫生來參考其思考邏輯，片中以談話技巧，駁倒納粹元帥的高度心防。果然兩大奧斯卡影帝高張力的心理攻防，獲影媒評為深具戲劇張力的「雙雄對決」，成為全片最大賣點。雷米馬利克曾以電影《波希米亞狂想曲》勇奪奧斯卡最佳男主角獎。這次他在新片《紐倫堡》飾演二戰時期真實存在的美軍精神科醫生、官拜中校的道格拉斯凱利，不僅是他的演技新里程碑，更是他深入人性幽暗處的一次冒險。片中他負責評估22名納粹戰犯的心智狀態，並從中破解「邪惡基因」。雷米精準捕捉了角色初期的冷靜與優越感，但隨著他與納粹元帥戈林（羅素克洛飾）展開一對一的心理博弈，發現「邪惡其實與常人無異」後的道德衝擊，他的表演轉向一種令人窒息的掙扎，那種從雙眼透出的焦慮與自我懷疑，成為全片的靈魂核心。導演范德比爾特透露，兩大影帝的表演風格完全相反：羅素克洛像一頭「受困的雄獅」，充滿威脅感與侵略性。雷米則像一隻「敏銳的黑貓」，試圖在暗處觀察並找出對方的弱點。這種「動與靜」的火花，讓兩人每場對手戲都充滿了隨時引爆的張力。由於電影《紐倫堡》是改編自傑克艾爾海的紀實文學《納粹與精神科醫生》，雷米馬利克飾演的凱利軍醫並非虛構，不僅是曾經真實存在的美軍精神科醫生，也是著名的精神病學專家，擅長利用「羅夏墨跡測驗」（Rorschach test）進行人格分析。兩大奧斯卡影帝羅素克洛、雷米馬利克首度聯合演出歷史驚悚片《紐倫堡》。（圖／海鵬提供）他被指派評估包含赫爾曼戈林在內的22名納粹高層，判斷其心智是否健全以接受審判，試圖破解「邪惡基因」的祕密，並在審判結束後出版著作《紐倫堡的22個房間》（22 Cells in Nuremberg）。卻在過程中逐漸發現這些戰犯並非怪物，「邪惡其實與常人無異」讓他陷入極大的道德與精神掙扎，並於1958年元旦在家人面前服下氰化物自殺，自殺方式與當年的戰犯戈林如出一轍。不同於傳統法庭電影側重法律攻防，《紐倫堡》更偏向心理驚悚，深入挖掘大屠殺策劃者的內心世界，探討「平庸的邪惡」。雷米馬利克對戲羅素克洛無疑是全片最大亮點，兩人片中分別代表戰勝國與侵略國、科學理性與極端意志的碰撞，雙方的演技較量與唇槍舌劍成為最大看點。有趣的是，雷米第一天在片場與羅素克洛見面時，正好要拍兩人的第一場對手戲。羅素對雷米的過去表現給予高度讚賞，一時間竟讓他分不清那是羅素本人的「前輩風範」，抑或他已經進入了納粹高層「戈林」那種充滿魅力和煽動力的狀態。尤其非常有領袖魅力羅素，在開拍前常會展現一種「納粹領袖」氣場，常帶領扮演戰犯的演員們一起唱歌進場，展現出令人不安卻又極具說服力的氣場，就連現場工作人員都會感到壓迫。雷米坦承自己在與羅素克洛對戲時所展現的那種緊張、甚至手心冒汗都是出於真實的反應，「絕非自己演技精湛」。雷米馬利克（右）否認「演技精湛」《紐倫堡》對戲羅素克洛（左）緊張冒汗係金ㄟ。（圖／海鵬提供）驚人的是，為精準詮釋這名精神科軍醫狀態，雷米馬利克在《紐倫堡》開拍前不僅自聘一名真正的心理醫生，幫助他深入研究該角色，更隨身帶著凱利所寫的書《紐倫堡的22個房間》，將其視為表演「聖經」，隨時檢視角色的心路歷程。但由於凱利軍醫的經歷充滿暗黑與沉重，導致電影殺青後，雷米仍必須在心理上「徹底埋葬這個角色」，費時兩年才回歸正常生活。雷米馬利克在《紐倫堡》的精湛演出，不僅助該片榮登紐約影評人協會年度十大，更榮獲聖賽巴斯提安國際影展 最佳影片，以及哈特蘭國際影展 觀眾票選最佳影片。雷米馬利克拍完《紐倫堡》費時兩年才能回歸正常生活。（圖／海鵬提供）《紐倫堡》劇情同時探討了「獨裁的危險」與「極權如何洗腦民眾」，對看當今世界霸權猶如當頭棒喝，將於6月5日在台上映。
純愛男神周翊然大突破 《江湖夜雨十年燈》挑戰魔教少主
古裝武俠劇《江湖夜雨十年燈》由周翊然、包上恩領銜主演，改編自人氣作家「關心則亂」的同名人氣小說。故事講述出身名門正派卻自帶「成魔體質」的落英谷谷主之女「蔡昭」（包上恩 飾），被迫前往天下第一宗拜師，意外邂逅了隱姓埋名、忍辱負重的魔教少主「慕清晏」（周翊然 飾）。在詭譎多變、正邪對立的江湖中，兩人攜手撕破武林眾生的「假面」，展開一場雙強救贖、突破世俗桎梏的宿命之戀。過去以青春校園劇《當我飛奔向你》爆紅、穩坐「純愛男神」寶座的周翊然，此次迎來演藝生涯的重大突破。《江湖夜雨十年燈》不僅是他首度主演武俠古裝劇，也是他第一次詮釋性格隱忍孤傲、腹黑毒舌的「魔教少主」角色，他在劇中除了「戰損造型」令人驚豔，更在情感濃烈的哭戲中，展現極具張力的演技轉變。而女主角「蔡昭」則由備受矚目的新銳小花「包上恩」飾演，原著中蔡昭雖實力不凡，卻是個只想「吃飽喝足」的佛系女俠。包上恩在劇中的造型清冷且英氣十足，被大批網友盛讚「美得毫無死角，深具古典武俠風韻」。《江湖夜雨十年燈》是兩位主角首次合作，包上恩在訪問中提到合作前有看過周翊然的作品，覺得他是個很有氛圍感的「溫柔學長」；合作後發現他其實可能性非常多、反差很大。而周翊然則說：「一開始覺得她就是個很可愛、很『妹妹』感覺的女孩子，但真正開始對戲後，發現她的眼神其實可以非常狠、非常有張力！」這種反差在可愛的女生身上很難得。當被問及若二搭現代劇想嘗試的題材時，周翊然興奮表示自己「超級愛開車」，非常希望能飾演「痞帥賽車手」，並吐槽包上恩只能演「修車工程師」；包上恩則反笑周翊然眼神病嬌，非常適合演「陰濕男鬼」，互相吐槽的逗趣互動、相當可愛。
張家輝用公費戀愛 《金裝四大才子》與關詠荷公開放閃
千禧年風靡亞洲的經典古裝喜劇《金裝四大才子》即將在台播出。這部結合詩詞歌賦與無厘頭笑料的大戲，除了劇情熱鬧非凡，最讓劇迷津津樂道的，莫過於戲裡大談戀愛的男女主角張家輝與關詠荷，在現實生活中正是高調相愛的夫妻檔。觀眾將能透過螢幕，重溫兩人當年戲裡戲外「真情流露」的珍貴粉紅畫面。在《金裝四大才子》中，張家輝飾演風流倜儻、才華橫溢的「唐伯虎」，為了追求華府的傲嬌丫鬟「秋香」，不惜隱瞞身分賣身為奴，在戲裡吃盡苦頭、花招百出。然而，當時戲外的張家輝與關詠荷早已是公開的演藝圈模範情侶。這段「奉旨談戀愛」的安排，讓兩人在劇中的對手戲火花四射，眼神裡的愛意完全藏不住，被港劇迷譽為「放閃神劇」。值得一提的是，當年的當家花旦關詠荷在劇中更展現神級演技，一人分飾兩角。她不僅是溫柔聰慧的「秋香」，還同時挑戰了冷豔決絕的東廠密探姐姐「秋月」。姐姐「秋月」在劇中與唐伯虎有著複雜的生死糾葛，妹妹「秋香」則與唐伯虎歡喜冤家，等於讓張家輝在戲裡同時對上「兩個關詠荷」，三角關係精彩絕倫，也極度考驗兩人的默契與演技。《金裝四大才子》5月29日起，每週一至週五晚間10點於年代MUCH台、晚間8點壹綜合台播出。
76歲翁倩玉為《陽光女子合唱團》拚老命！ 驚爆累到下不了床
旅日紅星翁倩玉在電影《陽光女子合唱團》飾演靈魂人物「玉英奶奶」，隨著電影票房突破 7.5億台幣、正式超越《海角七號》奪下台灣影史國片冠軍，翁倩玉也一躍成為全台人氣最高的「國民奶奶」。今（28日）她正式宣布，將於8月29、30日一連兩天，在台北國際會議中心大會堂）舉辦《陽光般的60週年演唱會－時間之歌》，門票將於6月4日正式開賣。集「金馬影后」、「亞太影后」、「日本唱片大賞」大滿貫於一身，影視歌三棲的翁倩玉，11歲時演出美日合作電影《大津波》，16歲正式踏入日本歌壇發片出道，22歲以《真假千金》拿到金馬影后，隔一年又以《愛的天地》奪得亞太影展感人演技獎，在兩岸三地及日本，都擁有高知名度和人氣。歌唱生涯有許多經典代表作，被譽為「神曲」的日文歌〈魅せられて〉（愛的迷戀）、傳唱度極高的經典歌曲〈祈禱〉、〈珊瑚戀〉，以及為日劇《阿信的故事》演唱的〈信〉。迎來出道60年，翁倩玉睽違47年接演台片《陽光女子合唱團》，創下了票房奇蹟，76歲的她再登巔峰。翁倩玉片中飾演合唱團指揮，她展現驚人敬業度，她曾透露，指揮與唱歌截然不同，唱歌能自由抒發情感，指揮卻要凝聚所有人的精神。為了揣摩動作，她手擺動一整天沒放下，回到旅館後「肩膀都硬掉了」，還關在旅館房間裡瘋狂加班練習，甚至為了角色一頭白髮、不化妝都沒關係，展現她的專業跟職人精神。迎來出道60年，翁倩玉睽違47年接演台片《陽光女子合唱團》，創下了票房奇蹟。（圖／大大娛樂提供）去年翁倩玉在台灣共辦過3場演唱會，她曾透露未來不再辦大型演唱會，因為當時唱完兩小時後，隔天累到在床上完全爬不起來，「所有氣都用完了，回日本整整發呆一星期」，最後還是為了帶小狗散步才勉強出門。
劉德凱、班鐵翔缺席《腎上腺母侵》特映 郭鑫靠酒換劉黛瑩「螢幕初吻」
電影《腎上腺母侵》27日舉行特映會，導演周騰及演員田麗、李㼈、郭鑫、劉黛瑩、夏光莉、金莎等人出席，不過原本也要出席的演員班鐵翔，因為中午滑了一跤不慎把腿摔斷，被送往板橋中興醫院，太太陪在身邊，昨晚開刀治療。此外，原本也要現身的金鐘獎戲劇節目男主角獎劉德凱，但因定居在雲南大理的他臨時有狀況趕不過來台灣，導演也承諾下個月9號電影首映會一定會現身。田麗此次在片中有大量日文台詞。（圖／蘇聖倫攝）活動現場眾星雲集，其中劉黛瑩大方分享自己從影近十年來的「螢幕初吻」獻給了郭鑫，坦言以前演出的角色大多偏苦情或刻薄，幾乎與愛情戲無緣，「這次真的像解鎖人生第一次。」不過拍攝前劉黛瑩相當緊張，甚至還小酌放鬆情緒，而這瓶酒還是郭鑫特地準備的。至於與李㼈的激烈對手戲，劉黛瑩直呼根本是「震撼教育」，透露原本以為只是點到為止的武打，實際上卻是真槍實彈的激烈碰撞，拍完後全身痠痛好多天，更因一場高難度剪刀腳動作意外拉傷腿部，至今仍未完全康復。李㼈在片中飾演極具壓迫性的角色。（圖／蘇聖倫攝）而郭鑫則透露，拍攝吻戲時其實不知道那是劉黛瑩的螢幕初吻，因此當下最重要的事，就是想辦法讓對方放鬆。畢竟片中的吻並非一般浪漫愛情，而是在極端創傷與壓抑情緒下，兩個人彼此尋求安慰與依靠，「那比較像是一種互相取暖。」郭鑫的角色複雜深沉，還與劉黛瑩有吻戲。（圖／蘇聖倫攝）導演也進一步解析這場吻戲，直言《腎上腺母侵》的情感關係並非傳統愛情模式，而是建立在創傷、生死與心理崩潰之上的特殊連結，「不是你愛我、我愛你的吻，而是一種帶著痛苦與算計的情感狀態。」他更形容這可能是華語電影中少見、極具心理壓迫感的吻戲設計。班鐵翔27日因受傷而缺席電影《腎上腺母侵》特映會。（圖／翻攝自班鐵翔臉書）導演也透露這次會邀請已40年未演出電影的劉德凱參與演出，盛讚對方是電影中的「超級亮點」。導演表示，劉德凱看完劇本後立刻點頭答應，甚至直呼角色「太過癮了」，而片中的演技更讓全劇組震撼。與劉德凱有許多對手戲的田麗，此次在片中有大量日文台詞，還有不少內容因片長因素被刪除，讓她直呼可惜。她透露，當時拍攝期間正值重感冒、幾乎失聲，卻仍硬撐完成演出，「其實很多人都沒看出來我當時根本快沒聲音」，十分敬業。本片將於6月12日全台正式上映。
卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛片中慘死三次
加拿大俊帥男星卡倫沃西（Calum Worthy）最近在跨國驚悚片《末路相縫》（Sew Torn），從選角到拍攝都充滿笑料與驚奇。首先是在看劇本前，經紀人傳給他該片導演佛萊迪麥克唐納德（Freddy Macdonald）之前拍的6分鐘同名短片，卡倫沃西點開後瞬間被那種「柯恩兄弟混搭歐洲新浪潮」的強烈視覺風格深深吸引，心中大喊「天啊！我一定要認識這個天才導演！」，連劇本都沒讀完，就瘋狂點頭跪求演出。更好笑的是，卡倫沃西在《末路相縫》命運多舛，女主角芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾演）只要做出一個不同的決定（「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」三種決定），他的角色就會有完全不同的悲慘下場。但讓人佩服的是，不管怎麼悲慘，卡倫沃西都堅持真槍實彈，完全拒絕特效後製。精采演出獲得國際影媒激賞「拍案叫絕！」，並助電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世影展，美國西南偏南影展，以及西班牙錫切斯奇幻影展等。卡倫沃西沒看劇本跪求演出《末路相縫》命運多舛慘死三次。（圖／海鵬提供）童星出身的卡倫沃西，至今已演出超過85部電影和電視劇，最讓人印象深刻的是在迪士尼頻道影集《奧斯汀與艾莉》的呆萌演出。近年他成功轉型挑戰犯罪題材美劇，最新電影作品就是與美國新銳導演佛萊迪麥克唐納德合作的驚悚喜劇《末路相縫》。卡倫沃西在片中飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士「喬許」，與女主角伊芙康諾利飾演的裁縫師「芭芭拉」有著多場關鍵對手戲：他既是芭芭拉「完美縫線」上最難纏的結，也是她在多重時空中都必須面對的夢魘，每次出現都會讓劇情急轉。卡倫沃西僅靠眼神和細微動作傳達，就能讓觀眾極度緊張，獲國際影媒讚賞具有「冷調幽默的怪誕魅力」。卡倫沃西《末路相縫》飾演狡詐且極具威脅性的重機騎士，每次出現都會讓劇情急轉。（圖／海鵬提供）多才多藝的卡倫沃西，同時是演員、編劇兼科技創業家，更是積極的環保人士。曾與美國前副總統高爾的「氣候真相計劃」、U2主唱波諾的慈組織「ONE」合作，致力讓年輕世代了解氣候危機和發展中國家的性別不平等問題。他更創辦了引發全球熱議的AI肖像科技公司，主打虛擬化身的社交網路平台「2wai」，以AI技術生成可即時互動的「全息虛擬化身」，在社群平台上擁有數百萬粉絲。這部卡倫沃西主演的犯罪驚悚片《末路相縫》，獲影評盛讚是「宛若《蘿拉快跑》遇上《險路勿近》的驚悚奇作」。劇情講述女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），意外捲入一場血腥車禍。而她在面對現場誘惑時的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，將呈現三種截然不同卻又環環相扣的命運走向。卡倫沃西片中飾演受困在荒涼山路的「最慘重機男」，只要女主角做出一個不同決定，他就會因為「多重命運選擇」陷入截然不同的悲慘下場。有趣的是，由於每個死法都夠慘，讓他興奮打趣是「瘋狂且有趣的演技拼圖體驗」。《末路相縫》將於本周五（29日）起全台上映。
許富凱許願演《角頭》 挑戰夜店「15分鐘就想走人」
金曲台語歌王許富凱推出新專輯《尪仔物》，專輯名稱是「玩具」的意思，但這並不是一首童趣歌曲，而是對愛情執迷不誤卻又不甘心變成玩具的苦情歌。許富凱接受時報周刊CTWANT專訪提到，自從開始演戲後，他更能揣摩歌曲情境，雖然大多是演乖兒子的角色，不過他也很願意嘗試被情人拋棄的可憐人，「我是過許富凱的人生，透過演戲過別人的人生是很酷的事情！」演戲經驗讓許富凱更能準確地詮釋歌曲。（圖／侯世駿攝）給人乖孩子印象的許富凱想挑戰演《角頭》。（圖／侯世駿攝）雖然是以歌手身分走紅，但其實許富凱的演技也相當不錯，曾拿下台北戲劇獎最佳音樂劇類男演員，而他內心最想挑戰的作品是《角頭》，就連角色名字都想好要叫「白面仔」，表示：「因為我很白，看起來笑笑的，但我內心可能有腹黑的一面，笑裡藏刀，想用戲劇的方式呈現。」更推薦歌手們若是想把歌唱好，真的可以試試看去演戲。許富凱很需要個人時間，曾被朋友帶去夜店15分鐘就想回家。（圖／侯世駿攝）專輯中的歌曲〈講袂出喙的情話〉跨越18度音域，讓許富凱直呼是他的作品中前兩名難唱，「是我會擔心的那種，在家裡有演練過幾次，畢竟沒有安全感就要先練好。」問及若是錄音不順利或是不順心時，該如何排解心情？他表示一定要有「Me Time」，只要能跟自己相處去哪裡都沒關係，若是跟朋友聚會，晚上10點就會想回家，笑說：「曾經去夜店，差不多15分鐘就想走人，好吵人好多。」甚至因為酒太濃，乾脆只坐在旁邊吃薯條。許富凱與冰球樂團合作的〈愛你敢有望〉深受年輕粉絲歡迎。（圖／何樂音樂提供）另外一首與冰球樂團合作的〈愛你敢有望〉深受年輕粉絲歡迎，其實自從之前與血肉果汁機合唱〈伊的身邊已經有別人2023〉後，許富凱就成功打入聽團仔的世界，他坦言與血肉果汁機合作之前，曾懷疑自己是否唱得來如此重金屬搖滾的曲風，「但也不能讓人家失望，跟他拚了！沒想到撞出新火花。」在音樂祭演出也讓他感到很新鮮，分享先前在大港開唱看到台下粉絲「開圈」，直呼超級新鮮。過去許富凱容易糾結，現在改用隨緣心態看待一切。（圖／侯世駿攝）這張專輯已經是許富凱的第11張作品，過去很容易糾結的他，現在用隨緣的心態去看事情，像是新專輯選歌會議時，他以「抽盲盒」形容當時的心情，很期待各個老師對他的看法。好奇為何會有這樣的轉變？他表示：「你在這個圈子待久了，跟很多人接觸，聽了前輩的分享，會覺得不用強求不是你的事情，順其自然，該是你的就是你的。」許富凱將在8月8日二度在小巨蛋開唱。（圖／侯世駿攝）許富凱也將在8月8日二度攻蛋，舉辦《一五一拾》演唱會，雖然是下午3點10分開唱，但貼心的他為了不讓長輩坐太久，希望能在3小時內唱完。而跟首次在小巨蛋開唱相比，這次他更加平常心，「第一次還是在適應環境，慢慢去摸索，應該還算可以得心應手。」身為夜貓子的他正在為了演唱會「調時差」，但他不追求太早入睡，認為有睡飽比較重要。演唱會當天南部的家人也都會來看演唱會，問及結束後會不會全家一起吃飯？許富凱直呼：「累死了，要回家好好睡覺！」並說到時候想去台東獨旅，熱愛一個人旅行的他表示：「獨旅要怎麼冒險都很好玩，不用在乎別人。」先前到日本挑新專輯的衣服時，他也把握時間自己出去逛街，好好放鬆心情。演唱會結束後，許富凱打算到台東獨旅。（圖／侯世駿攝）
NCT董思成演技大爆發 貴氣神態獲封「天選古人」
《良陳美錦》開播以來熱度持續狂飆，其中出身自韓國男團NCT的董思成意外成為最大黑馬，他對女主角任敏的情感掀起超高討論度，讓不少觀眾直呼「男二根本才是真愛」，甚至被劇迷狂敲碗二搭。事實上兩人的默契不是演出來的，任敏受訪時曾透露兩人10歲左右就認識，「我們在同一所學校學舞，還一起在同個英文補習班上課。」後來還成為學長學妹，根本是「真．青梅竹馬」。董思成曾在《五福臨門》首度嘗試古裝，這回擔綱《良陳美錦》男配角飾演世子爺「葉限」，憑藉丹鳳眼、高骨相與充滿貴氣的神態，被網友封為「天選古人」，甚至有人形容他有種濃濃《紅樓夢》氣質，彷彿是從古典小說裡走出來的世家公子。上週他出席上海見面會時也親自回應這個封號，笑說：「未來會嘗試更多好的古裝角色，可以拍到50歲！」董思成是《良陳美錦》的大黑馬。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）除了古裝扮相掀起熱議，董思成在《良陳美錦》的哭戲表現也意外成為熱門討論之一，其中一場葉限為幫顧錦朝（任敏 飾）教訓沉迷賭博的弟弟，卻反而引起女方勃然大怒，兩人關係陷入僵局。董思成隱忍情緒、眼眶含淚的片段在微博瘋傳，尤其一滴淚滑落瞬間才發覺自己的懊悔，無言地笑了出來，被大批網友狂讚「情緒完全被拉進去」。其實董思成過去以韓國男團NCT成員身分活動，2023年才正式跨足戲劇圈，這回在《良陳美錦》的表現卻讓不少觀眾徹底改觀。由於他過去在舞台上多以偶像形象示人，如今卻憑藉細膩情緒戲與古裝氣場成功「演技出圈」，甚至有網友忍不住驚呼：「董思成時常讓我懷疑，他之前真的只是愛豆嗎？怎麼這麼會演戲！」
羅素克洛增重126KG《紐倫堡》 扮納粹巨頭榮獲成就獎
奧斯卡影帝羅素克洛（Russell Crowe）最近在歷史驚悚電影《紐倫堡》（Nuremberg）挑戰演藝生涯中最具威懾力的角色「納粹元帥赫爾曼戈林」（Hermann Göring），獲得空前好評。戈林是當年「紐倫堡大審」中軍階最高的被告，羅素克洛以精湛的德語對白與強大的氣場，將其狡詐與自戀演得絲絲入扣，不僅美媒《綜藝報》（Variety）盛讚他的演出極具威懾力，精準捕捉了戈林的自戀與狡詐，「令人震撼且具有大師風範」。國際影媒更誇讚他的精彩演技讓人「毛骨悚然」。為演出這名納粹頭子，羅素克洛不僅拒絕AI輔助配音，從零開始學習德語，堅持以自己聲音完成所有表演，最終以流利的德語及精準的德腔英語交替演出，力求還原歷史真實感，獲得國際影評一致的讚佩。最驚人的是，他更將體重增至126公斤（277磅），創下他有生之年最重量級紀錄，並在電影拍攝結束後一年內成功甩肉26公斤，這部也被譽為羅素克洛自《神鬼戰士》以來最精彩演出的電影。羅素克洛增重126 KG演出《紐倫堡》扮納粹巨頭戈林榮獲終身成就獎。（圖／海鵬提供）羅素克洛因演出《紐倫堡》再登巔峰，去年底榮獲蘇黎世影展終身成就獎。他在出席領獎時，同時展現了驚人的減肥成就，當場震撼眾多國際媒體及現場觀眾。身材向來壯碩威武的他，曾以《神鬼戰士》榮登奧斯卡影帝，卻因拍戲舊傷造成嚴重的關節炎，導致行動受限加上飲酒致使體重一度嚴重飆升。而為在電影《紐倫堡》準確演繹納粹元帥戈林，羅素克洛更放任體重飆達到他人生最高值126公斤，以貼近戈林臃腫且具侵略性的體態，並在電影拍完一年後成功甩肉26公斤，讓體重再降回100公斤以下。期間他減少飲酒、專注健康而有效的減重訓練，使之「成為常態」，羅素克洛坦言連自己都很享受這種全新的轉變。羅素克洛在這部二戰心理驚悚片《紐倫堡》，奉獻了他自《神鬼戰士》以來最精彩的表演，獲得國際影媒和觀眾讚賞是他「最震撼人心的演出」。片中他將希特勒二把手、史上最惡名昭彰的納粹空軍元帥赫爾曼戈林的邪惡本質，演繹得淋漓盡致，完美地詮釋出角色的複雜心理層次、威脅性與人性，精湛演技贏得96 %觀眾的肯定。《紐倫堡》更在爛番茄網站觀眾投票中榮膺「2025年度最佳影片」，被視為羅素克洛演藝生涯的巔峰之作。有別於過去的經典名作，新片《紐倫堡》劇情核心不放在法庭審判，而在於納粹頭子戈林與美軍精神科醫生道格拉斯凱利之間火花四濺的鬥智戲。羅素克洛成功捕捉到戈林擁有的高智商與魅力，又同時展現其令人不寒而慄的邪惡本質。尤其在法庭上試圖控制全局的那種掌控力，羅素克洛精準地演繹出那種「讓人著迷卻又因其罪行而令全世界厭惡」的恐怖平衡。羅素克洛還在《紐倫堡》開拍前深入德國各地，親自造訪包括戈林童年故居等相關歷史遺址，力求精準捕捉角色的靈魂。最讓人感動的是，該片籌備13年之間歷經了三次的資金斷裂，羅素克洛卻始終堅守此角。這份執著最終助他重回演技巔峰，將戈林那種既有魅力又恐怖的矛盾感演繹得淋漓盡致，成功刻畫出歷史上最陰沈、最複雜的納粹縮影。電影《紐倫堡》選在「紐倫堡大審」滿80週年問世，其對歷史責任的探討，已在全世界引發許多歷史愛好者和一般觀眾的強烈共鳴。《紐倫堡》將於6月5日起全台上映。羅素克洛在電影《紐倫堡》中演出納粹元帥赫爾曼戈林，成為他演藝生涯中最具威懾力的角色。（圖／海鵬提供）
張翰移居台東開貨車載牛糞 曝與女兒相處「很在意溝通」
張翰與童星王宥謙主演公視學生劇展《擱淺》，張翰在劇中飾演遭逢逆境的父親，渾然天成的農夫氣息與眼神，是全劇的靈魂。近年舉家移居台東的張翰分享：「我也開貨車去載過牛糞、稻草到學校做堆肥，這是女兒學校農耕課裏很重要的一個課程。」這齣短片由世新大學廣電所李智道編、導，他還與父親種出一整片稻田作為拍攝主景。作品著墨於「父子代溝」，張翰也深有共鳴，他認為這是許多現代家庭的縮影，「父母常將自己沒有的或是想要的人生投射在孩子身上。」因此自己很在意與孩子的溝通「這是很好也是很必要的，互相理解對方的立場，其實都滿重要的。」首度與演出經驗豐富的張翰合作，李智道讚嘆其舉重若輕的演技，甚至形容溝通後張翰給出的演出反饋「很像在變魔術」。他提及片尾一場張翰邊抽菸邊開車的戲，縱然沒台詞，仍精準傳遞出父親的沉重壓力與滿滿情緒。導演李智道透過攝影監視器看著「那個充滿疲憊、被命運困住的眼神」，回想起自己父親：「早出晚歸，開車回家的夜裡，是不是也同樣表情？」一度為之動容。為了拍這部片，李智道也找來自己父親幫忙，父子倆一同在雲林鄉間找地，從零開始一起親手種水稻、抓蝌蚪、搭建片中工寮，意外地藉這部短片修補原本尷尬的父子關係，他感性表示：「片子可以再拍，可是爸爸會一歲一歲地老。」殺青後李智道曾想出錢，將父親借他拍片卻被噴滿紅漆的發財車重新鈑烤，卻被父親一口回絕說「這個痕跡代表我兒子拍過這部片」，李智道感性地說：「現在我們可以一起喝酒，這是我覺得最珍貴的收穫。」有趣的是，李智道父親除身兼「萬能場景組」，更客串演出「萬國」雇主。一場萬國打臨時工卻搞砸被塞兩百塊打發走的橋段，便出自導演父親的點子。這場張翰口中「傷害性不大，但侮辱性極強」的戲，也讓觀者對片中農民父親的卑微與無奈，產生深刻的同理與共鳴。張翰近年舉家移居台東。（圖／公視提供）
張艾嘉《二十四味》展現生命力 榮膺「亞洲年度最佳演員」感性致詞
金馬影后張艾嘉憑藉最新主演的親情電影《二十四味》（24 Flavors），於「2026亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮榮膺「亞洲年度最佳演員」殊榮，表彰她深耕影壇半世紀以來的精湛演技與亮眼成就。張艾嘉昨晚（21日）盛裝出席在澳門倫敦人劇場舉辦的頒獎典禮，除了致敬劇組與新導演，更拋出驚喜，將個人榮譽延伸至她長期投注心血的青年藝術教育，宣布「2026果實藝術創作營」驚喜加碼「電影院美學課」，成為當晚頒獎典禮最動人的一幕。「2026 亞洲藝術電影節」評審團主席由兩屆奧斯卡金像獎得主柯文思（Malcolm Clarke）聯同釜山國際影展創始人李庸觀共同領銜，高度肯定張艾嘉在《二十四味》片中展現的細膩演技及厚實生命力。昨晚頒獎典禮上，由香港國際電影節協會主席王英偉博士頒獎給張艾嘉，她感性表示：「我是1972年演我的第一部電影，現在還在演戲，覺得有點恍惚，心中非常感恩，也覺得自己非常幸運，幾十年來我一直在做自己喜歡的事，還可以養活自己、還可以拿獎，太幸運了。」香港國際電影節協會主席王英偉博士（左）昨在「2026 亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮上頒獎給張艾嘉。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉也特別提及對新世代的提攜：「更幸運的是，我還能繼續為很多新導演服務，這次演了新導演黃綺玲的《二十四味》，非常感謝這麼多新導演願意讓我在他們戲中演出。我希望把這份榮譽、感恩與快樂，跟導演、演我女兒的袁澧林、演我先生的鍾鎮濤一起分享。」電影《二十四味》由新銳導演黃綺玲執導、編劇，並由張艾嘉、鍾鎮濤、袁澧林等實力派跨世代演員聯袂主演，講述圍繞著老字號涼茶鋪拆遷與家庭情感羈絆的動人故事。張艾嘉在片中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」，與飾演女兒的袁澧林及飾演落魄丈夫的鍾鎮濤有著極具張力且動人的對手戲。該片自製作以來便備受矚目，如今張艾嘉憑藉巧珍一角斬獲演員大獎，無疑為這部新作品注入一劑強心針。張艾嘉在《二十四味》中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」。（圖／甲上娛樂提供）除了在銀幕前展現無可替代的演員魅力，戲外的張艾嘉更長期致力於推廣藝術教育與青年創作培育。身為果實文教基金會董事長的她，在出席典禮發表感言時，隨即分享了令全台高中生期待已久的年度盛事——「2026果實藝術創作營」已正式啟動學員招募。為了讓學員深刻感受大銀幕的影像美學，張艾嘉今年更特別加碼，將帶領全體學員走進電影院觀摩當代藝術佳作，體驗沉浸式的光影震撼；她也期許這項別具意義的「電影院美學課」，未來將成為果實藝術創作營的常態必修課程。今年的果實藝術創作營將於7月18日至7月25日在台東均一國際教育實驗學校展開為期8天7夜的藝術旅程，營隊以「想被看到！不想被看到？」為核心主題，帶領學員走過一段自我和解與療癒改變的過程。張艾嘉表示，今年師資陣容極為豪華，邀請到劇場導演杜思慧、資深音樂人黃建為、藝術指導黃文英、平面設計師方序中、街舞老師鄭子謙，以及從事植物創作的白濟豪、蔬食料理家鄭晴心等業界重量級大師組成「三金頂級跨界師資團隊」。 營隊更全面結合攝影營、錄像營及技術營三大子營隊，引導學員相互切磋，激發創意思考、團隊協作與跨界整合的能力。「2026果實藝術創作營」正進行招募全台高中生（含9年級應屆畢業生及12年級應屆畢業生），預計僅錄取40位優秀學員，且營隊全程活動費用全免，張艾嘉鼓勵熱愛創作、渴望探索自我的年輕學子踴躍報名。報名期間自即日起至6月14日（日）23:59截止，有意報名者需準備「創意自我介紹（2分鐘以內影像或形式不拘之作品）」及針對主題「想被看到！不想被看到」的個人詮釋作品，填寫線上表單即可有機會開啟果實之旅。錄取名單將於6月22日（一）於果實藝術創作營粉絲專頁正式公布。
姚淳耀相隔13年交手李國毅 狠嗆：人都是會變的
瀚草影視繼現象級夯劇《模仿犯》、《誰是被害者》後，再度打造年度重磅旗艦影集《成名在望》，由金牌監製湯昇榮帶領頂尖幕後團隊操刀，由李國毅、姚淳耀、蔡亘晏、黃迪揚領銜主演。今（21日）正式公開首支前導預告，四大主角上演背叛算計及善惡辯證的殘酷權謀戰，刀光劍影的眼神交鋒令人窒息。李國毅飾演不得志但堅守正道的刑警「陳志偉」，預告中一句壓抑的「你真的變了」，精準刻畫昔日好兄弟因際遇分道揚鑣後的冷酷對峙。姚淳耀詮釋從科技新貴跌落至汽車保養廠的落魄維修工「羅冠豪」，冷笑回敬「人都會變嘛」，狠勁十足。蔡亘晏飾演嫁入豪門的女團偶像「魏欣妤」，滿臉淚水與悔恨地質問：「如果你那時候有阻止他，我家現在就不會變成這樣！」展現角色從雲端墜落的無力與崩潰。黃迪揚則扮演蔡亘晏劇中的豪門富二代老公「邱隆泰」，以睥睨天下的傲慢，狠嗆「可悲的流浪狗」、「倒酒啊」，勾勒出殘酷至極的權力位階。姚淳耀詮釋落魄維修工。（圖／瀚草影視提供）除了驚心動魄的劇情，更促成了李國毅與姚淳耀時隔 13 年的雙帥合體，兩人早在 2013 年的經典校園劇中飾演同寢室的大學死黨，這次再度碰頭，身份已蛻變為獨當一面的演技派硬實力演員。李國毅笑說跟姚淳耀都是標準「I人」，在片場自成一種話不必多卻完全懂彼此的默契友誼。姚淳耀則爆料李國毅私下超可愛、很喜歡逛網路小物，片場隨時備有各式筋膜槍與強力風扇，「某天他走過來，竟然默默送了我一個他最近覺得很有用的『駝背矯正器』，要我隨時保持挺拔！」李國毅與蔡亘晏雖是首度對戲，但其實戲外已經相識很久，李國毅感性表示：「我只要跟他們處在同個空間，就算沒有對戲說話，都能感覺到很安心，有被支持、被相挺的感覺。」讓他印象深刻的是，跟蔡亘晏有一場情緒激動、能量極強的對手戲，「明明鏡頭沒有拍到她，她人在鏡頭外，還是一直流著眼淚幫我對戲。」這份體貼與同理心讓李國毅至今難忘，直呼：「真的好險有他們！放心把自己交給對方，跟著情緒走就對了。」《成名在望》7月25日正式開播。蔡亘晏與黃迪揚在《成名在望》飾演夫妻。（圖／瀚草影視提供）
放棄高薪醫生工作 理想混蛋雞丁曝與姊姊大吵
理想混蛋推出首支台語創作曲〈總有一工〉，由主唱雞丁包辦詞曲創作，邊寫邊哭創作而成，講述對於父母的感謝與孝順。他透露創作初期把demo分享給爸爸媽媽聆聽時，他們當下感動落淚，也明白了這首歌蘊含的心意，雞丁從一位「囡仔」變成了能夠獨當一面的「大人」，雞丁媽媽感動表示：「這首歌就像是一份溫馨的母親節禮物。」新歌像是獻給家人最深情的寄語，也是一份最真誠的自省，團員們從原本長輩眼中穩定的行業離開，成為全職音樂工作者，過程中是否與家人有過衝突？可沛從學生時期到出社會走音樂路，採取跟爸媽約定好，不跟家裡再拿錢、會好好孝順爸媽，希望他們可以祝福，如今爸媽給予兒子肯定：「他們覺得小孩很厲害，小時候栽培音樂沒有浪費錢。越來越放心小孩做的很多決定。也更關心團的發展。」建廷則表示：「我們家不是走抗爭路線的，是默默關心，不會讓我餓死的路線。身為傳統華人家庭，或者現代一點的說法，我們家應該算是I人家庭。因此我好像沒有感受到什麼變化，演出當天家人很開心，但隔天又變回跟平常一樣，滿特別的。」阿哲完全沒有跟家人在這題上吵過架，時常報備自己正在忙什麼，最後到要辭掉醫院工作的決定時，長輩們很放心也很支持，這些年來他有了體悟：「現在更多的是把握彼此相處時間，跟勇敢表達愛！」雞丁離開醫院工作的時候，同樣是醫師的姊姊是最擔心的，甚至一度無法理解為何要放棄原本這麼穩定也很有意義的工作，離職前姐弟倆還在電話裡大吵一架，隨著團體發展得越來越好，他分享姊姊轉為支持的改變：「看見我的努力和成就，也變成了我的啦啦隊，總會到場支持我們的演唱會。這次小巨蛋她也和爸爸、媽媽都一起出席，也在社群上分享了她的心情，終於理解了我的選擇、看見我們用音樂療癒他人的美好。」MV邀請創作才子廖文強擔任導演，這也是雙方繼合唱〈絕地花園〉後再續前緣，用其獨特的親情視角來刻劃出動人劇情，更邀來實力派演員黃迪揚擔綱男主角，呈現出母子相處的細膩互動、追憶母親而情緒潰堤的哭戲、到最後一場孤獨坐在餐桌吃著便當，其精湛演技讓人看得觸動內心落淚。四位團員在MV中則都有畫龍點睛的客串演出，雞丁和可沛是街頭藝人、建廷在路邊擺攤賣飾品、阿哲沿街發送傳單。理想混蛋邀請黃迪揚演出MV。（圖／何樂音樂提供）
朴志訓剛獲百想藝術大賞肯定 再拋7/5來台好消息
韓星朴志訓近年表現勢如破竹，今（20日）正式宣布7月5日來台舉辦《2026 PARK JI HOON FAN CONCERT [RE:FLECT] IN TAIPEI》演唱會，主題命名「RE:FLECT」含意為「反射」，象徵朴志訓將這幾年的成長軌跡，透過舞台折射出最耀眼的光芒，以音樂、表演與真摯互動，回應MAY（粉絲名）長久以來的支持。再度來台會粉絲，除了全場Hi-Bye外，還有限定小卡、團體合照、簽名海報及簽名拍立得等多項限量粉絲福利，讓台灣MAY不只欣賞舞台，更能近距離感受朴志訓專屬的溫柔與誠意。朴志訓主演的韓國電影《王命之徒》上映後引發現象級熱潮，躍居韓國影史票房冠軍，更讓他在第62屆百想藝術大賞奪下電影部門最佳男新人大獎，演技實力獲得全民公認，影集新作《菜鳥伙房兵》挑戰喜劇題材，首播收視就開出紅盤。即便影視行程滿檔，他仍不忘歌手本業，近期推出最新專輯《Re:Flect》挑戰寬廣曲風，同時換上一頭亮眼髮色，散發充滿令人怦然心動的少年感，主打歌〈Bodyelse〉也在音樂節目回歸舞台上證明作為歌手的不敗魅力，讓粉絲更加期待。朴志訓在回歸期間不斷流露對粉絲MAY的感謝，曾在活動中提到即使每天行程忙碌，能夠站上舞台、與粉絲相見，對他而言就是非常幸福且珍貴的時刻。這份對舞台與粉絲的真心，也將延續到即將登場的《2026 PARK JI HOON FAN CONCERT [RE:FLECT] IN TAIPEI》，以更成熟的舞台掌控力與表演能量，前來實現與粉絲的重要約定，粉絲們也將能親自看見他從過去的可愛少年蛻變為打動人心的國民男星，見證「歌手朴志訓」的全新面貌，一同共度難忘夏夜。門票5月31日（日）上午11點KKTIX起售。購票將可與朴志訓HI-BYE並獲得小卡。（圖／網銀國際影視提供）
台灣影史首部破億神作《末代皇帝》40週年紀念 4K經典數位修復週五榮耀再臨
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，即將於本週五（22日）以全新4K修復規格震撼重返全台大銀幕！日前台北特映會吸引各界名人、影評搶先朝聖這部迎接40週年的影史傳奇，一波波好評熱潮，也再度引發影迷對傳奇演員尊龍及金獎大導柏納多貝托魯奇執導幕後秘辛的強烈好奇。作為影史第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的西方電影，《末代皇帝》的製作規模堪稱空前絕後。片中氣勢萬千的登基大典耗時6個月籌備，動員超過2000名群眾演員並全部剃光頭髮，所有臨演的假髮和辮子加起來竟重達1噸！為遵守文物保護規定，太和殿內部完全無法架設任何打光與軌道設備，全靠三屆奧斯卡最佳攝影得主維托里奧斯托拉羅從殿外打光，並扛著手提攝影機入內拍攝。大導貝托魯奇當年看到如此浩大的千人叩拜場面，甚至一度怯場，悄悄躲在車裡喝威士忌壯膽，貝托魯奇表示：「但如果我們那天沒有去太和殿實拍，影片就不會是現在這個樣子。」當時紫禁城為配合拍攝全面關閉，沒有專門出入證便寸步難行，就連飾演莊士敦的彼得奧圖忘帶證件都被攔在門外，甚至是當年到訪的英國女王伊麗莎白二世，也因此無緣進入故宮參觀。飾演皇后婉容的陳沖回憶道：「那是我第一次、也是最後一次在一個沒有遊客的故宮裡，能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」尊龍在《末代皇帝》步出紫禁城大門的戲蔚為經典，他戴的帽子重作了三次才大功告成。（圖／甲上提供）被譽為「亞洲第一美男」的尊龍，在戲劇上追求完美的極致標準也令劇組至今難忘。服裝設計詹姆斯艾奇遜透露，溥儀一身黑走出紫禁城大門、帶著眼鏡和小帽的經典離宮鏡頭中，尊龍因覺得帽子看起來不和諧，堅持重做了三次，事實證明他的審美與堅持完全正確。尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生， 他的真實人生同樣充滿傳奇色彩，從出生便被遺棄成了孤兒，歷經風霜才終於在好萊塢發光發熱，並孝順養母直到其終老，他神秘而高貴的氣質讓合作演員深深著迷。鄔君梅坦言拍完戲後仍忘不掉尊龍的笑容，陳沖則讚嘆他有著「天生就有故事的長相」。世界級音樂大師坂本龍一除了操刀榮獲奧斯卡的經典配樂，更在片中飾演日本軍官甘粕正彥一角，他透露：「我和尊龍在拍攝期間私下約定好刻意零互動，因為我們的角色互為敵人，我們一直貫徹到最後。」日前特映會口碑在社群掀起如潮好評，作家謝哲青推薦：「導演與攝影大師精雕細琢的光影語言極致還原。這不僅是膠卷底片的重生，更是一場關於命運、時間與美的優雅覺醒。」李霈瑜（大霈）則感性表示：「一場橫跨時空的盛大悲劇，徒留滿地荒涼與孤寂的美麗作品，亦為我至今仍深深喜愛著的鉅作。」知名影評KOL「梧桐就是愛看劇」推薦：「雖然過了40年，配樂跟畫面真的讓人感嘆不已！」「黑崎時代」也對尊龍的深沉演技臣服不已：「尊龍實在演技太好了，那份無力反抗和試圖做出什麼的各種神情與小動作，身上有莫名的閃耀光芒。紫禁城突然多了一層歷史情緒在裡面。」為了回應全台影迷的熱烈期盼，片商公開首週特典為「經典原文版A3海報」，凡購買22日（五）至28日（四）電影票一張，即可兌換領取。該海報採用300磅進口米色象牙卡製作，搭配全UV墨、白墨＋四色工藝印刷，具防褪色、防潑水與防潮效果，完美保留原木紙漿的細緻手感與溫潤質地，極具收藏價值。此外，最受矚目的一系列「40週年紀念」大師深度講堂場，首週末將搶先於5月24日（日）在光點華山電影館起跑，首波特別邀請資深影評人聞天祥老師主持映後，以「從布拉格廣場到北京紫禁城：1980年代的電影往事」為主題帶領影迷重溫經典。該場次將於今日（20日）下午3點起於光點華山現場與官網同步正式開賣，歷史性的一刻，影迷務必準時手刀開搶。更多大師深度講堂場陸續將於 5/30 、 6/7 在西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城登場。尊龍（右起）神秘而高貴的氣質讓合作演員陳沖和鄔君梅著迷。（圖／甲上提供）
《HOPE》坎城首映掀轟動 黃晸珉與麥可法斯賓達雙影帝合體
南韓名導羅泓軫繼《哭聲》後，睽違十年再度出手，以自編自導鉅作《HOPE》（中文片名待定）強勢回歸，一舉挺進坎城影展主競賽單元，成為本屆唯一入選競賽的南韓電影代表，未演先轟動！本片日前於坎城舉行世界首映，2300張門票瞬間秒殺，放映過程當中，觀眾情緒一路被推向巔峰，現場更不時爆出驚呼、笑聲與掌聲，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。《HOPE》集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演技派演員，以及麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等國際級巨星共同主演，更是《哭聲》導演羅泓軫睽違十年的再度回歸之作。尤其這是他繼《追擊者》、《黃海追緝》、《哭聲》之後，第四度入選坎城影展，更是首度進攻主競賽單元，成為今年競賽片中的唯一南韓電影。只見坎城首映的2300張門票迅速秒殺，證明電影的極高關注度。在《HOPE》中趙寅成演出遊手好閒的村民。（圖／采昌提供）全片融合科幻、動作、驚悚與黑色喜劇元素，以前所未見的龐大規模打造超狂視覺奇觀。槍戰、飛車追逐、馬匹衝鋒，甚至太空船同場交鋒，構築出令人屏息的超大場面，每分每秒都充滿壓迫感與未知狂氣，讓首映後的國際好評如潮，盛讚本片「扣人心弦！」「驚艷絕倫！」「令人著迷！」更有不少影評人直言，本片極有可能成為本屆坎城競賽的奪獎熱門。儘管這次放映的影展版本長達160分鐘（據悉，此影展放映版本並非正式上映時的片長），且放映時間已經是晚上9點30分，但首映會場依然座無虛席，光是映前影人入場，觀眾便鼓掌約五分鐘，而在放映過程當中，觀眾也不時出現驚呼、歡笑與掌聲，更幾乎沒有觀眾中途離席。而當電影結束、片尾字幕升起，現場更引爆長達七分鐘的掌聲與歡呼，對導演的大膽嘗試給予肯定。從怪物驚悚、末日災難到失控人性的極限衝突，羅泓軫再度呈現《HOPE》這部超越觀眾想像的瘋狂鉅作，挾帶炸裂般的國際好評與驚人氣勢，被視為本屆坎城影展最具話題性的作品之一，將在今年暑假於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。本片讓觀眾情緒一路被推向巔峰，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。（圖／采昌提供）本片劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」的消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，他與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。本片國際版首支預告：https://www.youtube.com/watch?v=ODnHr2Emnf0
金馬影帝謝君豪為《寒戰1994》天天花3小時化妝 變身香港首富靠台灣特效團隊
華語警匪鉅作《寒戰1994》上映後首周便穩坐新片冠軍，目前全台也開出2610萬的好成績，電影找來台灣知名的特效團隊百嘉堂，為 金馬影 謝君豪打造出香港首富的年老面容。他在片中扮演在香港回歸前權傾一時的首富家族當家，必須演出比實際年齡高出20多歲的模樣，還得天天提早3到4小時到現場扮老，讓特效團隊把特效的臉皮一片片沾上皮膚，並訂了特製假髮，讓前額髮量變稀疏，連脖子都做成老妝，他笑說：「他們很體貼，要我到現場就直接繼續睡覺休息，醒來就化好了。」劇組特別為謝君豪安排特效化妝來增加外觀的說服力，劇組邀台灣知名的特效化裝團隊的劉顯嘉與蕭百宸來打造首富老妝，兩人深耕特效化妝多年，作品不斷，有台灣的《紅衣小女孩外傳：人面魚》、《目擊者》、《月老》、《關於我和鬼變成家人的那件事》等作品，上周也以《功夫》入圍台北電影節傑出技術獎項，而他們也曾參與港片《激戰》、《陀地驅魔人》的特效妝容，這回則是為《寒戰1994》打造謝君豪的老妝。謝君豪在電影中的首富老妝製作精細，他也讚美起特化團隊技術高超，雖然頂著特化妝，但吃飯喝水完全不會掉，越用越覺得妝容和自己肌膚融合，連導演都認同他的老妝一天比天自然，演技展現完全不受影響，只是卸妝也要花費和上妝同樣時間，讓他直呼首富還真不好當。謝君豪在《寒戰1994》中的首富老妝是由台灣團隊打造。（圖／華映提供）而劇組也特別邀請在《權力遊戲：冰與火之歌》的反派要角小指頭的演員艾登吉倫加入陣容，演出英國歸還香港前來處理收尾事務的重要官員。相較於不少好萊塢藝人到華人影壇賺錢，艾登吉倫表示：「我是被劇本及製作團隊吸引。」還透露很喜歡香港名導吳宇森及王家衛的作品，也很愛李安執導的《臥虎藏龍》，「能和香港優秀的電影人合作，我當然直接上了飛機就來了，根本不需要談其他的條件了。」艾登坦言《臥虎藏龍》的監製江志強也是《寒戰》系列的監製，是願意接演的重要原因之一，「因為我知道我會和香港影壇最頂尖的人才合作。」在演出之前特別做功課看了前兩集的《寒戰》，「演出《寒戰1994》就像跳上一輛高速列車，挑戰維持此系列的高度水準，並試著再創高峰。」而艾登也和男主角吳彥祖很有緣，「吳彥祖在愛爾蘭拍影集《荒原》時，她女兒唸的當地學校，就在我家附近，我們有空就會聊聊都柏林的事情，很快就變熟了。」《寒戰1994》描述2017年，新一屆保安局局長候選人李文彬（梁家輝 飾）突然失蹤，為此，警務處處長劉傑輝（郭富城飾）向資深大律師簡奧偉（周潤發飾）尋求協助，開啟了一份1994年的神秘檔案。1994年，香港回歸前夕，政治部即將解散。一宗富商綁架案，讓熱血正義的李文彬（劉俊謙飾）與冷血野心家蔡元祺（吳彥祖飾），在警界掀起一場暗潮湧動的權力較量。首富家族潘氏父子（謝君豪及吳慷仁飾）、警隊、黑道及英方四方勢力捲入其中，各有算盤、相互牽制，香港迎來了新一輪權力洗牌，並為2017年的寒戰風波埋下了伏筆。《寒戰1994》已於5月8日全台正式上映。艾登吉倫表示會接下《寒戰1994》是被劇本及製作團隊吸引。（圖／華映提供）
伊芙康諾利玩針弄線媲美東方不敗 《末路相縫》榮獲費城觀眾票選獎
愛爾蘭名模伊芙康諾利（Eve Connolly）最近以幽默驚悚片《末路相縫》（Sew Torn）出線，展現了獨挑大樑的演技實力。她在片中飾演一位在瑞士山區經營慘淡裁縫店的年輕女孩「芭芭拉」，母親過世、身陷關店危機，卻因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。片中她因不同的選擇而產生了三種命運，更巧妙將精湛的針線技藝，轉化為處理犯罪現場的求生工具，玩針弄線功夫高強媲美「東方不敗」。但有趣的是，伊芙康諾利接演該片之前完全不會縫紉，導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）還特地拍攝影片，教她反覆練習縫紉機、直到能熟練操作，果然在大銀幕上像個縫紉天才，獲美國影媒【綜藝報】盛讚「懸疑與幽默完美縫合」，除獲選西班牙錫切斯奇幻影展，更榮獲費城影展觀眾票選獎。伊芙康諾利行駛在瑞士峰迴路轉的狹窄山路，好幾次差點將車開下懸崖。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利擁有177公分高挑身材與深邃五官，曾活躍於巴黎時裝週等國際伸展台。熱愛戲劇的她，後來考上愛爾蘭蓋伊提戲劇學院，畢業後正式開啟演員生涯。憑藉多變的演技與對影視產業的熱情，她的成名作就是與吳彥祖一起演出的武俠美劇《荒原》，為她打開國際知名度。而她擔綱演出的犯罪新作《末路相縫》，僅靠針線技藝與神情，就撐起了充滿張力的「裁縫式」驚悚氛圍，並賦予角色一種既脆弱又強悍的矛盾魅力，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」。伊芙康諾利在《末路相縫》因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。（圖／海鵬提供）這部張力十足的犯罪驚悚片《末路相縫》，由美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）執導，奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）擔任拍攝執導。劇情講述：生活落魄的裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），試圖重振家傳裁縫店時，卻意外捲入一場黑吃黑血拚事件。劇情巧妙地運用了《蘿拉快跑》的「多重敘事結構」，將芭芭拉的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，分別演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。讓擁有女性自覺的芭芭拉，不再是命運的受害者，而是能以手中針線「縫補」崩壞局面的命運主導者。特別的是，題材暗黑鬥智的喜劇《末路相縫》，卻選在風光明媚、山脈迴旋的瑞士山區進行拍攝。伊芙康諾利得真實駕駛片中那輛湖水藍福斯金龜車，行駛在峰迴路轉的狹窄山路，而攝影師就坐在她正後方拍攝。驚嚇的是，有好幾次她為了顧及演戲，轉彎時差點將車開下懸崖，讓後座的攝影師嚇出一身冷汗。伊芙康諾利在《末路相縫》擁有女性自覺，不再是命運的受害者。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利更在《末路相縫》將「針線活」發揮極致，片中的高性能縫紉機和精緻的刺繡，都由瑞士百年名牌「BERNINA」贊助。而她所使用的彩色線軸，則來自德國高質感線材百年品牌「Mettler」，該線材被專業裁縫師視為色澤優美且極其強韌，能支撐扣板機及汽車拖行等的實際操作，完全不用靠特效。擁有裁縫界兩大龍頭力挺，讓《末路相縫》中的裁縫細節顯得格外專業，意外深具「職人精神」。《末路相縫》將於5月29日正式上映。