烙印
」 演唱會 日本
小黃運將一路哼唱她的歌 吳申梅趕通告驚喜目擊嗨喊：解鎖新成就！
吳申梅推出全新單曲〈心落雨〉，透露創作靈感來自她年少時最喜愛的作家席慕蓉。她說自己反覆閱讀《無怨的青春》多年，其中一句話始終深深烙印在心中：「在年輕的時候，如果你愛上了一個人，請你，請你一定要溫柔地對待他。」吳申梅表示，年輕時讀到這段文字，感受到的是愛情的純粹與真誠；但隨著年歲增長，她有了更深一層的體悟，「長大之後我才明白，值得被溫柔對待的，不只是對方，還有那個曾經掏心掏肺去愛、去追夢的自己」。她希望透過音樂唱出女性在人生與感情路上經歷的酸甜苦辣，也因此催生出〈心落雨〉這首作品。此外，吳申梅先前推出的〈外家〉，MV近日悄悄突破300萬觀看次數，亮眼成績讓她相當開心。她坦言，看到歌曲持續受到歌迷喜愛與傳唱，心中滿是感謝，也期待〈心落雨〉能夠接棒延續熱潮，再創佳績。有趣的是，日前她搭乘計程車趕通告時，意外聽見車上播放〈外家〉。當時司機不僅聽得十分投入，還一路跟著旋律輕聲哼唱，讓她又驚又喜。面對這場突如其來的巧遇，吳申梅立刻請助理拿起手機記錄下這難得畫面。第一次遇到計程車司機剛好是自己的歌迷，讓她笑說自己成功「解鎖新成就」。她也感性表示，身為歌手最大的幸福，就是看見自己的作品真正走進人們的日常生活，陪伴大家度過人生不同階段。
亞當史考特入住《陰魂旅社》秒不適 沉浸式恐怖體驗好評滿載
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的年度必看懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，並請來《人生切割術》（Severance）知名男星亞當史考特（Adam Scott）領銜主演。亞當透露在閱讀劇本時，就早已被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安，等來到拍攝現場，依然時常嚇到哀號：「到底為什麼要這樣對我！」不過當導演看到他自然又真實的驚嚇反應時，反而更是興奮又滿意。年度話題懼作《陰魂旅社》，是「愛爾蘭恐怖名導」達米安麥卡錫的最新作品，以層層壓迫的封閉空間，搭配詭異不詳的驚駭視覺，打造沉浸式心理恐懼。片中死不瞑目的神祕女子、電梯中突然出現的詭異倒影、瘋狂的凸眼驚悚人物，種種恐怖經歷都讓男主角亞當史考特，光是在閱讀劇本時就早已嚇翻，甚至在知道故事的狀況下進行拍攝，仍然在現場嚇到驚呼「到底為什麼要這樣對我」，更還表示：「真的非常刺激，在看畫面當下，也常會被自己嚇得半死！」每當導演達米安麥卡錫看到他自然又真實的驚嚇反應，更是感到興奮又滿意：「他的反應完全正確，我已經等不及看他經歷這些地獄般的夜晚了！」亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，就早已被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）《陰魂旅社》的重點場面，發生在流傳禁忌傳說、所有人都不得靠近的蜜月套房當中。該場景是劇組特地打造的封閉空間，而亞當史考特整整三週獨自在這裡拍攝、無人對戲；現場更有比電影還更加不安的昏暗光線，配上各種毛骨悚然的恐怖裝置，讓他一進去就超毛，直呼：「這是我待過最詭異的房間之一！」並還分享：「它真實到你幾乎可以聞到它的味道，是一種很死寂的感覺，讓我生理上覺得自己不應該待在那裡。」值得一提的是，這股驚悚感也蔓延到觀眾身上，本片在國外上映後，不僅一度開出爛番茄97%的絕佳新鮮度，更嚇翻戲院觀眾，引爆好評熱議，紛紛大讚：「恰到好處的驚嚇！」「令人窒息的恐懼和緊張氛圍！」「故事、氛圍與美學堪稱完美！」「是我看過最恐怖的電影之一！」這部由「金獎製造機」NEON打造，締造烙印觀眾心中揮之不去夢魘的驚悚懼獻《陰魂旅社》，劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。本片即將在6月17日（週三）於台灣驚駭獻映。《陰魂旅社》中文版正式預告：
參訪甘迺迪總統圖書館 鄭麗文：國民黨追求的避戰不是軟弱
國民黨主席鄭麗文於台北時間6月6日於波士頓造訪歷史地標約翰．甘迺迪總統圖書館暨博物館（JFK Presidential Library and Museum）。鄭麗文引用了甘迺迪總統的名言：「我們絕不因恐懼而談判，但我們絕不恐懼談判」（Let us never negotiate out of fear. But let us never fear to negotiate.）。她強調，國民黨堅持追求的「避戰」並不是軟弱，而是對人民生命財產最負責任的承擔。鄭麗文表示，真正的領導力，是在最緊繃的關頭依然能克制挑釁衝動、忍受內部誤解，並堅持對話、溝通與資訊透明，才能夠為台海局勢築起堅實的和平防護網，為美、中、台創造實質皆贏的歷史契機。鄭麗文在參訪圖書館過程中，館方特別安排鄭主席參觀了圖書館常態不對外開放的七樓區域。在這個極具歷史意義的空間中，得以近距離見證甘迺迪家族當年的生活痕跡，感受到歷史傳承的厚重感。參訪最後，館方特別在出口擺放一整片「柏林圍牆」歷史遺跡。看著這座曾經撕裂歐陸的斑駁水泥牆，鄭麗文提到，當年柏林圍牆剛倒塌的歷史時刻，自己曾在德國購買了兩小塊具有劃時代意義的圍牆碎片，而那份「歷史終將走向和解與和平」的震撼與信念，至今仍深深烙印在她的心中。
《天才衝衝衝》歡慶20歲 徐乃麟鬆口再拚5年主持原因曝光
由徐乃麟、曾國城、張文綺、徐凱希、巫苡萱、籃籃攜手主持的《天才衝衝衝》正式邁入開播20周年里程碑。日前盛大錄製「20週年特別企劃」，主持人徐乃麟與曾國城更現場挑戰DIY紅豆餅，親手刻上20週年專屬烙印，象徵將傳遞歡樂的使命銘刻於心。華視總經理劉昌德也透過戳氣球慶祝儀式，祝福節目『持續突破』，我們有信心再拚10年！」沒想到徐乃麟立刻幽默吐槽：「再錄5年可能可以，但錄10年的話，我可能要拄拐杖了！」惹得全場哄堂大笑。《天才衝衝衝》自2006年5月12日開播至今，20年間屢次獲得金鐘獎肯定，曾榮獲「綜藝節目主持人獎」及「益智及實境節目獎」等殊榮。被問及陪伴觀眾走過20年的心路歷程，徐乃麟憶起多年前搖滾教父伍佰& China Blue、金曲歌王陳奕迅、亞洲天后蔡依林、天團五月天、金馬影帝阮經天等多位重量級嘉賓青澀上節目的珍貴畫面，讓他不禁感嘆時光飛逝。除了誠摯感謝20年來每位參與過的藝人嘉賓，他也感懷地說：「這個攝影棚帶給我們無數歡笑與財富，雖然過程難免有幾次『擦槍走火』，但《天才衝衝衝》始終是我演藝生涯中最深愛的節目。」《天才衝衝衝》日前盛大錄製20周年特別企劃。（圖／華視提供）主持人曾國城也分享，「這裡的喜怒哀樂都是最真實的情感交流。在節目中會看到形形色色的嘉賓，有的外表亮麗又聰明，有的卻能笨出一種氣質與魅力。」他更幽默喊話，希望能與夥伴們繼續衝下去，「但等《天才衝衝衝》變成《天才喘喘喘》，可就傷腦筋了！」張文綺則表示能與前輩們合作是莫大的榮幸：「他們給予我滿滿的安全感，有時甚至不用多說，他們就能懂。」談及對未來的期許，籃籃與巫苡萱不約而同表示，會持續努力增進英文實力，期盼在英文單元中能有突飛猛進的表現；徐凱希則許下宏願，希望主持「六人組」能展現絕佳默契，早日攜手摘下金鐘獎。本次「20周年特別企劃」星光熠熠，特別邀請富邦啦啦隊Fubon Angels隊員檸檬、秀秀子、韓籍隊員李雅英、南珉貞、李晧禎帶來熱情開場，來賓陣容更包含鍾欣凌、鄭人碩、黃尚禾、潘若迪、馬力歐、李懿、張立東、林襄等藝人共襄盛舉。
雙星特區步行350米 「光合織森」以生態跳島續寫百年富裕新篇
隨著「西區門戶計畫」正如火如荼展開，台北雙星大樓預計於2030年後完工啟用，明日台北埕、郵政雙塔、凱薩飯店都更等千億建設接踵而至，屆時台北車站將全面升級為接軌國際的金融與商業核心，而歷史底蘊深厚的大同區，正站在這場跨世紀轉型的最前線，回望迪化街曾帶領台灣風騷百年的輝煌歷史，身為全台最富裕的流域名望，正迎來第二次的輝煌轉身。然而綜觀倫敦、紐約或東京等世界級大都會，國際城市的進階版圖中絕對不能缺少的那一抹綠，大同區迪化街生活圈具備深厚的商業底蘊，每一寸綠意在如此精華的地段更顯珍稀，然而光合建築深知在台北市中心的蛋黃區，綠地對建築生活風光有著極大影響，近期最新指標新作「光合織森」以身示範，選址雙星特區步行約350米、捷運中山站700米的精華地段編織一座令人欽羨的生態跳島森林。光合建築成立以來，始終秉持「建築是創作，而非商品」的職人精神，不同於市場上將基地「蓋好蓋滿」的獲利邏輯，光合建築在三面臨路的街廓上，毅然選擇犧牲建築面積，優先佈置生活大院、種植大樹，設計主軸以「生活綠洲」展開，從踏入社區的第一步開始，穿梭大樹綠蔭的寬闊庭院，在城市中難能可貴的沁涼與層次，隨後進入飯店級迎賓大廳，該案基地過去有著近百年的建築，文化自然烙印於建築，讓「光合織森」不只是現代生活的容器，更與在地歷史文化產生跨時空的溫潤對話。大同迪化街歷史底蘊深厚，迎來城市轉型新契機。（圖片提供／光合織森）為將綠意生態注入生活，「光合織森」特邀勇奪德國iF設計大獎的建築大師胡永復操刀，並聯手日月潭國家公園景觀團隊「青境設計」，共同導入垂直森林建築語彙，全案延續前作「巨流河」美學，採用清水模與高質感石材，更接軌國際頂奢標準，採用東京「麻布台之丘」指名的「新日鐵制震系統」，由內而外築起兼具自然詩意與安全極致的建築地標。最受知音青睞的，莫過於其規劃特殊的「降板陽台」，透過精密結構設計，實現「每戶一樹」的理想，頂樓更規劃了空中森林步道，讓住戶一走出戶外，便能置身於林蔭之中，當2030年周邊摩天大樓群拔地而起時，「光合織森」將以一座翠綠奪目的垂直地標成為焦點。對光合建築而言，「光合織森」不只是建築作品，期許藉此帶動周邊環境構築綠意聚落，也因此即便緊鄰雙星地標，土地造價高昂，光合建築仍秉持「以作品會友」的初心，採取讓利策略回饋懂生活、熱愛自然的知音，共譜大同區的繁華綠洲。「光合織森」目前已正式亮相，主打限量27~33坪、戶戶擁有大露台的三房規劃，在繁華與寧靜之間，這座垂直森林不僅是台北富裕階層的新棲息地，更是未來生活品質的最高指標。「光合織森」打造垂直森林，市中心稀有綠意生活地標。（圖片提供／光合織森）
柯震東遭無人機撞臉破相 坦言有陰影「感受到壓力」
Netflix原創奇幻民俗動作影集《乩身》將在4月2日上線，今（10日）舉辦試映會，主要演員柯震東、王柏傑、陳姸霏、楊銘威，以及導演管偉傑與特效指導郭憲聰都出席記者會。劇中為了抓大鶴飾演的「色鬼」，柯震東特別在網咖播A片當誘餌，導演透露A片並不是找現成的，而是真的找有過色情片經驗的演員來「自製拍攝」，讓導演笑說：「這真的是我第一次，滿奇怪的！」其實《乩身》一路走來並不順利，首次試拍已經是7年前，中間還柯震東在拍攝臉部特寫時，遭無人機撞上顴骨，緊急送醫縫合約30針，直到現在素顏時還留有明顯的疤痕。柯震東坦言一開始會有點陰影，當時養傷休息後復工，也讓他感受到重新進組的壓力，但已經過了好幾年，目前心情平復許多，「雖然有疤痕，就當人生的烙印，未來的醫美如果越來越進步，希望讓它（疤痕）越來越平。」楊銘威分享拿奶奶衣服去廟裡過爐的經驗。（圖／侯世駿攝）演員們也都有到廟裡求助乩身的經驗，柯震東說以前看劉德華主演的《大隻佬》，晚上夢到房裡站滿日本軍人，所以被媽媽帶去收驚，長大後他也會去問一些有關工作收入方面的「民生問題」，但絕不會問桃花，直呼「我不想知道」。楊銘威則說奶奶以前會半夜起來喝酒，因此他帶著奶奶的衣服到廟裡過爐，神奇的是過完爐後，奶奶真的就停止了這個行為。王柏傑與柯震東合作相當有默契。（圖／侯世駿攝）飾演三太子的王柏傑在開拍前到三太子廟報備，不過他沒有問過事情，因為不太想知道未來會發生什麼事情，他也分享跟柯震東合作的默契：「其實我跟柯震東很熟，私底下滿常聊天，所以戲裡的鬥嘴很多都是建立在信任上，三太子嘴上愛酸韓杰，但其實是一直在逼他成長。」陳姸霏則認為自己與楊銘威的對手戲相當有火花：「我們一個比較衝動、一個比較理性，在辦案過程中常常互相吐槽，但慢慢建立信任。」柯震東、王柏傑、陳姸霏、楊銘威、導演管偉傑與特效指導郭憲聰出席《乩身》記者會。（圖／侯世駿攝）
2026 必收「心動粉色系」美妝清單！SK-II櫻花版青春露、嬌蘭絕美潤膚淡香精都能讓梳妝台一秒淪陷
2026早春被粉紅色包圍了！本篇精選 SK-II櫻花限定版、YSL情人節限定、嬌蘭潤膚淡香精等夢幻單品，從優雅櫻花圖騰到首創微晶珍珠科技，帶妳領略高顏值與實力並存的美妝盛宴。無論是想擁有晶瑩剔透的春日肌，還是穿上如珍珠般的香氛薄紗，這份清單都能滿足妳的所有浪漫幻想，讓每一次保養與上妝都充滿心動儀式感！SK-II 青春露 櫻花限定版SK-II 青春露櫻花限定版伴隨早春的柔美氣息，以新面貌再度於台灣粉嫩登場。此次限定版以青春露經典設計為基底，瓶身優雅點綴浪漫櫻花圖騰──朵朵粉嫩花瓣宛如在瓶身上輕盈綻放，不僅象徵著煥然一新的蛻變與重生，更蘊含著由青春露為肌膚帶來的晶瑩剔透，令肌膚如春日櫻花般煥發透亮光彩，自信迎接踏春賞櫻時節的到來。SK-II 青春露櫻花限定版230ml／6,900元（圖／品牌提供）嬌蘭 花草水語潤膚珍珠淡香精採用全球首創微晶珍珠科技的首款養膚級香氛，將高濃度香氛精華封存於微晶珍珠中；無酒精水基底香氛創造前所未有的香氛與養膚體驗。花草水語潤膚珍珠淡香精推出三款香調：漫天繁花、晨霧玫瑰及琢白岩蘭，將花草水語系列三款經典熱賣香氛結合養膚效果，輕柔按摩於肌膚，香氣立即綻放，瞬間保濕肌膚、香氣持久馥郁，形成如第二層肌膚般的香氛薄紗。其中漫天繁花與晨霧玫瑰兩款外觀都是充滿夢幻少女心的粉紅色，讓人一眼看了就愛上，每天使用都有好心情，還可以用在頭髮上變髮香。嬌蘭 花草水語潤膚珍珠淡香精 125ML／6,450元（圖／品牌提供）PAUL & JOE 粉紅櫻花限量保濕香氛噴霧這款香氛以淡雅櫻花為主調，由清新的佛手柑與果甜輕盈揭幕，中調綻放細緻花香層次，最後以雪松、麝香留下從容餘韻。瓶身延續法式復古美學，採磨砂玻璃搭配經典西洋菊浮雕與金邊設計，將春日氣息完美封存，整體設計極具藝術美感和法式浪漫氛圍，令人愛不釋手。PAUL & JOE 粉紅櫻花限量保濕香氛噴霧 80ml／1,100元（圖／取自 paulandjoe_beaute IG）YSL 情人節限量粉銀燦光系列讓粉銀光影躍上品牌最具代表性的明星商品包裝：以冷冽銀色折射柔粉光澤，隨光流轉，拿在手中如珠寶般閃耀，為這抹高訂裸色增添收藏價值。金色YSL Cassandre Logo 如同烙印其上，讓日常美妝化身為值得珍藏的高訂物件。【粉銀燦光系列】今年情人節就獻禮給敢於擁抱內在渴望、以光芒定義自我輪廓的女性，讓每一次上妝，都是一場奢耀無畏的自我展現。YSL 時尚4色眼影盤 #126 奢耀粉銀／3,100元、奢華緞面絨霧唇膏／1,650元、情挑誘光蜜唇膏／1,650元、情挑誘光潤唇膏／1,580元、超模光感精華水氣墊／3,180元（圖／品牌提供）
袁惟仁57歲病逝！愛女淚悼「下輩子牽我走紅毯」：讓我愛你久一點
曾創作〈征服〉、〈旋木〉等無數經典作品的知名音樂人「小胖老師」袁惟仁，因肺炎於2日病逝，享年57歲。消息傳出後，震驚演藝圈，也引來大批粉絲悼念。袁惟仁的女兒袁融隨即在社群平台發文，以真摯筆觸紀念父親，「以後不做指甲了，你最愛的吉他我會繼續彈下去。」袁融在貼文中寫道，從有記憶以來，她對於父親身為藝人的身分曾有排斥，總覺得「打著星二代的名義就必須活出眾人期盼的模樣」。然而內心卻始終對父親充滿驕傲。她說：「歌單裡有數不清的你的作品，YouTube搜尋紀錄你也總是在第一。」袁惟仁因病過世。（圖／袁融IG）面對父親離世的事實，袁融表示，現在覺得慶幸，只要打開手機就能看到父親的影像，聽見他的聲音。她提到父親的模樣仍深深烙印在心中，「你長滿繭的手、圓滾滾的肚子，甚至是無時無刻纏繞著你的煙味，是我最有安全感的一切。」回憶童年時光，袁融透露，小時候父親曾親自教她彈吉他，雖然看不懂五線譜，但仍用白紙寫下簡譜，耐心指導。後來，父親更花錢讓她學習鋼琴，幫助她看懂五線譜，並常對她說：「好棒！真棒！我女兒最棒了！」令她感受到父親無條件的支持與驕傲。袁融感性地寫下「下輩子還做你女兒」為文末，表達對父親深刻的依戀與思念。「下輩子看著我長大、牽我走紅毯。在這個世界上讓我愛你久一點。」媽媽陸元琪也在貼文下安慰女兒：「妳的紅毯，我一定在。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
全鐘瑞寒夜挖墳心酸嘆「幸好有韓韶禧」 想「多脫一點」遭導演制止
年度犯罪強片《末路雙嬌》由韓韶禧、全鐘瑞兩大實力派女星領銜主演，被視為今年最受矚目的犯罪電影之一。八年前憑出道作《燃燒烈愛》一鳴驚人、被封為「怪物新人」的全鐘瑞，坦言自己一拿到本片劇本就深陷其中，直覺告訴她「非演不可」。讓她更感到命運巧合的是，這次能與同齡的韓韶禧攜手合作，讓她形容就宛如「命中注定」。全鐘瑞（右）深感命運將她與同齡的韓韶禧（左）牽在一起，形容跟她合作宛如「命中注定」。（圖／采昌提供）全鐘瑞在《末路雙嬌》當中，飾演憑藉出色駕駛技術維生的「道敬」。她站在人生的懸崖邊緣，為了抓住一生可能再也不會出現的機會，不惜做出偷走黑錢與金條的危險之舉。她與韓韶禧飾演的「美善」，毫不猶豫地一路狂奔，卻很快淪為被捲入金錢與金條糾葛之人的追逐對象，因此惹來殺身之禍。全鐘瑞回憶剛收到劇本時的情況：「當時心想能遇到同齡女性雙主角的作品，這是多麼困難的事啊？原本認為不太可能，沒想到真的出現這樣的作品，讓我非常驚訝。」她進一步表示：「而且劇本讀起來非常有趣，讓我立刻覺得『非演不可』。最重要的是，角色很吸引人，如果能和韶禧一起合作，我想一定能創造出超越劇本、更多元且精彩的化學反應，讓我更想演出這部作品。」全鐘瑞也剖析自己的角色：「我希望角色表面上看起來很剽悍、很強悍，但其實內在像玻璃珠一樣脆弱，不知道會往哪裡彈、彷彿隨時會破碎，帶有這樣的反轉。」她說：「我認為本片蘊含一種原始的真誠與年輕氣勢，對商業電影相對保守的部分，也希望能透過角色變得更加大膽一些。就我個人而言，也曾想過『如果我能成為這部電影的武器就好了』。在這樣的方向下，某次我還在現場主動說『這個場面我可以再多脫一點衣服』，結果導演反而說『不行，請穿好』。因為導演本身是演員出身，總是站在演員的角度給予指導，甚至會親自演出示範，這點讓全鐘瑞印象非常深刻，「整體而言，那是一個有著強烈『一起演、一起拍』感覺的拍攝現場。」她並補充：「我強烈希望角色能夠具有標誌性，所以和服裝團隊進行了非常多的討論。角色實際穿的，也大多是我平時會穿的衣服，並盡量減少全片的服裝數量。我只希望在觀眾腦海裡，最後能留下美善和道敬的幾個關鍵畫面就好。」對於有機會跟韓韶禧攜手共演《末路雙嬌》，全鐘瑞表示：「韶禧之前在訪談中用了『時節因緣』這個詞，這個詞也深深烙印在我腦海當中。我們兩個的劇本正好在同時間找上門，感覺就像命中注定般地相遇了。」她接著說：「能和同齡演員一起合作，其實是很不容易的事，所以拍攝時我就想著，未來還會不會再有這樣的作品與機會。」她並回憶跟韓韶禧的相識過程：「她先透過Instagram私訊給我，之後甚至一路合作到這部作品。對於擁有一般職業的朋友，往往需要解釋很多事情，但對同樣身為演員的人來說，有些部分其實不用多說就能理解。在這一點上，我們確實存在能彼此共鳴的共同語言，我想那也是我們自然而然變得親近的原因。」當被問及片中許多艱苦場面與追逐戲，甚至還要拿鏟子挖墳墓的場面，全鐘瑞說道：「當初看劇本，其實動作場面並不多，但真正開始拍攝後，才發現需要大量使用身體，動作團隊也經常到場支援。片中加入很多貼近日常的動作戲，而且所有場面幾乎都在夜晚拍攝，夜戲一多，體力消耗真的非常大。我平常拍戲都會一邊維持運動，但這部作品真的太辛苦，只剩下拍攝和睡覺的循環。尤其拍攝時天氣很冷，吃飯又會想睡覺，所以幾乎連飯都沒能好好吃。為了趕進度，只能在高度緊繃的狀態下，手忙腳亂地進行拍攝。」不過在這過程中，全鐘瑞看到韶禧非常專業的一面，「那種感覺不是我一個人在往前走，而是有人和我一起前進。因為身邊一直有並肩作戰的夥伴，這本身就成了很大的安慰。」引人注目的是，當被問及男友，同時也是她之前主演《聲命線索》的導演李重賢，會不會因為她跟韓韶禧的親密合作而「吃醋」？全鐘瑞則靦腆笑答：「他一直都非常支持我所有的人際關係。」《末路雙嬌》，即將在1月30日於台灣震撼上映。
時代眼淚！迪化街40年老店「顏記杏仁露」2／28歇業 業者認租金壓力大
迪化街商圈是許多觀光客來台北必逛行程之一，該處有許多老字號店家，其中主打杏仁露的顏記冰飲店開業40年，更是不少人記憶中的好滋味。不過近日傳出因租金高漲，生意也不如以往，老闆決定過年後退休，店面預計在2月28日結束營業。顏記冰飲店位在台北市霞海城隍廟旁邊的永樂市場1樓，在眾多店面中人潮絡繹不絕，夏天有杏仁、綠豆或紅豆露，冬天則有溫暖身心的花生湯、油條和椪餅，甜蜜蜜的美好滋味烙印在不少老台北人與觀光客記憶中。日前卻有網友透露，顏記將於過年後收攤，引發熱議。據《TVBS新聞網》報導，業者證實此傳聞，也坦言因租金高漲壓力大，公有市場不能擺放東西，生意更清淡，雖然有很多觀光客，多半卻只有逛街不花費，所以預計營業至2月28日。顏記冰飲店確定在今年2月底歇業的消息曝光後，網友們紛紛不捨表示，「最喜歡他們家的紅豆露，以後吃不到了嗎？」、「全台北最濃郁的花生湯就在他們家啊」、「又一個時代的眼淚，從小吃到大，居然要收了」。而顏記冰飲店在台北市市場處的介紹中，老闆分享南北做法不同，北部做法是將涼露和甜品豆類分開放，先將石花凍一碗碗做好凝固待用，吃之前再將甜品加入，連甜味都是最後再加；南部做法則是在石花菜做成的涼露還沒凝固成軟凍之前，就把豆類或杏仁露等甜品加入拌勻，再放進冰櫃。
天后張惠妹台東跨年嗨唱〈三天三夜〉迎2026 A-Lin相約「明年再來」
天后張惠妹31日壓軸現身《2026 台東跨年晚會 東漂去旅行：〈東！帶我走〉》，率領A-Lin、Saya、戴愛玲、葛仲珊、范曉萱、葛西瓦、持修、李英宏、桑布伊，一同合唱〈三天三夜〉揭開跨年倒數最高潮，並與台東縣長饒慶鈴、現場數萬名觀眾齊聲倒數，在璀璨煙火中迎接嶄新一年。A-Lin並和張惠妹相約：「我們住（台東）附近的，明年再來辦演唱會。」倒數前的黃金時段由 A-Lin 坐鎮，接連帶來〈Romadiw〉、〈大大的擁抱〉、〈你點的歌救了我〉、〈荒唐〉、〈失戀無罪〉、〈糾結重啟〉、〈不屑完美〉、〈我心已打烊〉、〈摯友〉等金曲，渾厚嗓音情緒層層堆疊，並驚喜與張惠妹合唱〈連名帶姓〉，全場情緒瞬間被推至最高點。倒數前的黃金時段由 A-Lin 坐鎮，帶來一連串金曲。（圖／台東縣政府提供）精彩煙火在2026年的第一秒鐘炫麗引爆，共8千發長達約5分多鐘的煙火也讓在場民眾high翻。全體藝人合唱〈三天三夜〉後，張惠妹再度登場，帶來〈站在高崗上〉、〈What’s Up〉、〈請你告訴我＋沙灘戀情〉、〈特別的人〉、〈我的存在就是愛你〉、〈愛是唯一〉、〈牙買加的檳榔〉、〈永遠的快樂〉、〈好膽你就來〉、〈Booty Call〉，並與葛仲珊合體演出〈跳進來〉，90分鐘演出毫無冷場。談及新歌〈我的存在就是愛你〉創作緣起，張惠妹透露，近兩三年忙於巡演的她，曾在一次偶然間聽見這首旋律，卻一直未完成。直到日前 90 歲的母親突發性失憶，雖仍笑臉迎人，卻一度忘記家人的名字，讓她內心百感交集。張惠妹坦言：「媽媽年紀大了，與其說難過，不如說是害怕失去的恐懼。」所幸經過一段時間治療，張媽媽近日身體好轉、記憶也逐漸恢復，讓她有了更深層的感觸，也讓當初烙印在心裡的那段旋律，再次被喚醒，起心動念完成這首歌。
與安迪沃荷、瑪丹娜、小島秀夫合作！邪典影壇傳奇基爾逝世 享壽81歲
德國傳奇男星基爾（Udo Kier）於美東時間23日上午於美國棕櫚泉（Palm Springs）逝世，享壽81歲。這位演員以超然氣質、犀利眼神與大量反派及怪奇邪典角色聞名於影壇，從歐洲藝術電影到好萊塢主流商業片都可見其蹤跡，還曾與普普藝術的開創者之一安迪沃荷（Andy Warhol）、丹麥名導提爾（Lars von Trier）、流行女皇瑪丹娜（Madonna）等人合作過。基爾的死訊由伴侶麥克布萊德（Delbert McBride）證實；其友人、攝影師柴德斯（Michael Childers）也在社群媒體宣布他於棕櫚泉醫院病逝，死因未公布。在戰火廢墟中誕生的怪奇演員基爾在二戰末期的1944年以烏多基爾斯佩（Udo Kierspe）之名出生於遭受盟軍轟炸的德國科隆（Cologne）醫院。他與母親在產房廢墟中被救出，成長於貧困與戰後德國的艱難歲月。他鮮少美化自己的童年：「我們很窮，直到17歲我才有熱水可以用。」為逃離困境，他少年時曾在工廠工作，16歲在科隆酒吧結識年僅15歲的德國電影新浪潮代表人物之一法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），日後成為其重要合作夥伴。18歲時他前往倫敦學英文，在咖啡店被星探發掘，開啟演員生涯。他坦言自己走進影壇的契機既偶然又直白：「我喜歡被注意，所以成了演員。」與安迪沃荷、莫里西與法斯賓德合作 一躍成為邪典明星基爾在1970年以西德歷史恐怖電影《魔鬼的烙印》（Mark of the Devil）初嚐成名滋味，但真正讓他在邪典影迷心中封王的，則是與安迪沃荷（Andy Warhol）製作、美國電影導演保羅莫里西（Paul Morrissey）執導的《慾望科學怪人》（Flesh for Frankenstein）與《魔鬼之血》（Blood for Dracula，又名《安迪沃荷的魔鬼》）。他在片中以詭異、情色卻帶一絲滑稽荒謬的方式重塑經典怪物，成為1970年代美國前衛文化的鮮明象徵。此後，他在歐洲影壇打響知名度，與法斯賓德合作《站長的妻子》（The Stationmaster’s Wife）、《莉莉瑪蓮》（Lili Marleen）、《第三世代》（The Third Generation）等作品，並加入其經典影集《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）。跨足好萊塢及音樂界1991年，還沒拍出《心靈捕手》成為名導的葛斯范桑（Gus Van Sant）以《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho）將基爾介紹給更廣大的美國觀眾。他也因此取得好萊塢演員工會身分，並獲得更多演出機會。1990年代，他接連在商業電影中留下亮眼小角色，如和金凱瑞一起出演的《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）、《世界末日》（Armageddon）、《捍衛機密》（Johnny Mnemonic）、《魔鬼末日》（End of Days）與《刀鋒戰士》（Blade）。基爾曾說：「如果只能演小角色，那不如演壞人或怪物，觀眾才會記得你。」這句話幾乎成為他職涯的註腳。他同時跨足音樂界，與瑪丹娜合作拍攝啟發無數時尚藝術人士的SM美學寫真書《Sex》，並出演專輯《Erotica》中的迪斯科金曲〈Deeper and Deeper〉等音樂錄影帶，也曾出現在科恩樂隊（Korn）的〈Make Me Bad〉與Eve的〈Let Me Blow Ya Mind〉等MV中。丹麥名導提爾的固定班底基爾與提爾（Lars von Trier）的合作從1980年代延續至今。自1987年的電影《瘟疫》（Epidemic）以來，他出演了提爾幾乎所有電影，包括：《歐洲特快車》（Europa）、《醫院風雲》（The Kingdom）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）、《厄夜變奏曲》（Dogville）、《驚悚末日》（Melancholia）與《性愛成癮的女人：第二部》（Nymphomaniac: Vol. II）。他甚至還是提爾兒子的教父。基爾對這位前衛、激進電影拍攝運動「逗馬95宣言」（Dogme 95）的發起人的創作深有貢獻，也是其作品中最鮮明的固定班底之一。晚年仍不減創作力 最後遺作獲坎城肯定基爾晚年依舊活躍，出演美國小說家、音樂家兼導演札勒（S. Craig Zahler）的《99號牢房的賽局》（Brawl in Cell Block 99）與《高壓制裁》（Dragged Across Concrete），並在2022年喜劇《天鵝絕唱》（Swan Song）中擔任主角，詮釋1名傲慢卻脆弱的退休髮型師，深受好評。他的遺作、巴西電影導演曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的新黑色歷史政治驚悚片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）於2025坎城影展獲獎，飾演主角的巴西演員莫拉（Wagner Moura）更獲得最佳男演員。基爾在片中飾演1名在巴西軍政府末期掙扎求生的猶太大屠殺倖存者，展現其晚年仍深具穿透力的表演魅力。此外，他也將在日本知名遊戲設計師小島秀夫與《逃出絕命鎮》名導喬登皮爾（Jordan Peele）合作的新恐怖遊戲《OD》中登場，作品將於死後問世。「100部是爛片，50部能配酒看，只有50部是真的好片」基爾曾如此總結自己一生拍過的275部作品。這句帶著揶揄的幽默，正是他跨越前衛、邪典、藝術與商業之間的獨特地位，從來不追求典型的明星道路，卻總能以短短幾分鐘的演出留下影史經典片段。基爾的一生，如同他所飾演的怪物與邊緣人：難以分類，卻永遠無法被後世遺忘。
《叫我驅魔男神》釋主預告 張懷秋惡魔之王登場！
奇幻喜劇《叫我驅魔男神》今（17日）釋出主預告，飾演「魯蛇」直播主湯仔的林哲熹開心表示：「喜劇是蠻大的挑戰，讓觀眾笑比讓觀眾哭還難，但可以把自己某部分搞笑的人格釋放出來很快樂。」雷嘉汭也笑說，林哲熹在現場超搞笑，常常要讓她憋笑。林哲熹飾演的湯仔表面上是個「普攏共」、主打科學驅魔的直播主，但他的真實身分卻藏有特殊的驅魔血脈。預告中，高捷飾演的老大鐵雄突然登門拜訪，質問湯仔：「你在你阿公身上，學會了多少東西啊？」意外揭開湯仔的童年，原來他曾跟隨驅魔大師爺爺湯震學習驅魔技術，手臂上還烙印著特殊的符咒。儘管女友阿嚕米（雷嘉汭 飾）一直在身邊支持他，但湯仔仍無法保護她，連活屍大軍迎面衝過來都嚇得兩人轉身拔腿就逃，他似乎不想繼承衣缽、拯救世界。幸好，湯仔與爺爺的舊戰友巴巴吉（江譚佳彥 飾）及其孫子桑傑（阿建巴吉瓦 飾）相遇，桑傑直指湯仔就是阻止阿修羅征服世界的關鍵。面對兵敗如山倒的惡魔勢力，桑傑對湯仔動之以情，表示：「這一切取決於你」，希望他能歸隊。眼看危險在身邊，加上張懷秋飾演的惡魔之王瘋吉飛天遁地的威力，湯仔終於硬起來，決心與台印驅魔男神合體作戰。《叫我驅魔男神》預告集結了奇幻、笑料、動作、愛情、驚悚等多種元素，充滿無厘頭的荒謬。除了精彩刺激的動作場面，預告也揭開華麗的大型寶萊塢式舞蹈場面。林哲熹、雷嘉汭為此特別練舞，雷嘉汭身穿印度服飾美翻，直呼是「很難得的體驗」，而林哲熹則手拿「透抽」搞笑助陣，體驗特別的寶萊塢模式。林哲熹跟雷嘉汭在《叫我驅魔男神》組CP。（圖／光盛影業）
戴資穎退役寫下32冠傳奇！名球評盛讚「羽壇藝術家」 依瑟儂暖心送祝福
台灣羽壇傳奇戴資穎正式告別賽場，為長達20多年的職業生涯畫下句點。從7歲握拍、15歲首度登上國際舞台，到累積32座國際冠軍與214周世界球后在位紀錄，小戴以她獨特的球風與藝術化的打法，深深烙印在世界羽球史上。她的好友依瑟儂也發文祝福，「為你高興不用再設鬧鐘！」1994年出生的戴資穎，從小就展現驚人天賦，2009年在越南初試啼聲即奪亞軍，2011年於美國公開賽收穫首冠。2016年首度登上世界排名第一，並在隔年締造27連勝的紀錄，站上生涯巔峰。2018年是她最輝煌的一年，全英賽、亞錦賽、亞運接連封后，單季8冠，確立無人能敵的地位。戴資穎結束羽球選手生涯。（圖／翻攝臉書／戴資穎）職業生涯中，戴資穎共拿下12座超級系列賽、3座黃金大獎賽與17座世界巡迴賽冠軍，成為史上唯一突破30冠的女子單打選手，僅次於男單傳奇林丹與李宗偉。她也為台灣羽壇帶來歷史首面亞運金牌與奧運銀牌。戴資穎的打法靈動飄逸、假動作細膩難測，被譽為羽球界最具創造力的選手。英國球評克拉克（Gill Clark）盛讚她為「羽壇藝術家」，直言戴資穎是她見過最偉大的女子單打選手，並比擬為費德勒、喬丹、老虎伍茲與阿里等體壇傳奇人物，認為她將運動提升為藝術層次，動作優雅、技術全面，「就像芭蕾舞者般的靈動、像魔術師般的不可預測」。儘管未曾染指世錦賽與奧運金牌，但她的藝術性打法與不設限的風格，早已成為球迷心中永遠的球后。依瑟儂發文祝福戴資穎退役。（圖／翻攝IG／ratchanokmay）結束職業生涯的戴資穎，也收到了多年對手兼摯友泰國名將依瑟儂的真摯祝福。兩人交手多達36次，是女單史上最多的對戰組合，既是場上對手，也互視為彼此「鏡子」般的存在。依瑟儂在社群媒體貼出多張兩人合照，寫下溫暖的話語：「妳真的太棒了！未來的日子，希望妳幸福快樂，並且為你高興不用再設鬧鐘。」小戴則回應：「謝謝！我會一直為妳加油！」這對羽壇好友曾在奧運賽場留下多次經典交鋒。2021東京奧運8強賽，戴資穎逆轉勝；2024巴黎奧運小組賽，則由依瑟儂勝出。儘管未能攜手奪金，但彼此的尊重與情誼，早已超越勝負。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
秋日山林掀健行熱潮 翁章梁邀鄉親到嘉義喝好茶賞美景
「2025嘉遊好步道・秋遊嘉鄉健行」今（2）日於石棹步道群熱鬧登場，現場湧入來自全台各地的民眾，共同在秋意瀰漫的山林間展開活力步行。嘉義縣長翁章梁表示，嘉義縣的阿里山擁有最優質的茶香與咖啡，是徹底療癒心靈的好所在，歡迎全台的民眾到嘉義走走。涼爽的秋意瀰漫，微風不燥、陽光正好，正是最適合出門健行、親近自然的時節。嘉義縣今（2）日上午舉辦「嘉遊好步道・秋遊嘉鄉健行」活動，吸引來自全台各地的民眾熱情響應、共襄盛舉。翁章梁表示，台灣現在是一日交通圈，嘉義縣就成為徹底療癒心靈的好所在，阿里山有最優質的茶葉與咖啡，歡迎大家有空多來山區走走，好咖啡、好茶不用在全世界找，嘉義就喝得到。他指出，希望透過盛大的健行帶動阿里山公路沿線觀光與產業發展，觀光客走進逐鹿部落、牛埔仔愛情大草原、奮起湖、樂野部落、隙頂，或是沿線茶園與民宿親身體會美景，並帶動人潮消費，促進旅遊經濟，讓嘉義在台灣人心裡烙印下「度假勝地」。
宇宙人重塑梁靜茹〈彩虹〉 注入「都會大人系」孤獨感
滾石唱片重量級企劃《滾石撞樂隊2》持續打造跨世代音樂火花，31日將推出金曲樂團宇宙人改編天后梁靜茹發行逾25年的經典情歌〈彩虹〉，為這首傳奇作品注入標誌性的「都會大人系」孤獨感氛圍。〈彩虹〉不僅是梁靜茹的經典，更是她與五月天合作的起點，主唱阿信曾回憶，當年五月天以「業餘隊」身分獲得寫歌機會，在簡陋的環境中完成這首歌，笑稱聽見梁靜茹配唱猶如「邋遢鬼聽見天使的歌聲」。這段青春相遇，開啟了後續〈燕尾蝶〉、〈寧夏〉等經典。宇宙人主唱小玉透露，這次改編希望介於梁靜茹的脆弱與五月天的華麗之間，保有詩意的同時，加入宇宙人的成熟語彙，「最後成果有點像回不去的某段青春。」吉他手阿奎也提到：「五月天的編曲早已深深烙印在我腦海，這次特別用吉他模擬弦樂與合音的旋律線。」宇宙人將原曲的失落感轉化為更具內省的孤獨特質。他們邀請國際級混音師操刀，貝斯手方Q透露編曲以小玉的鋼琴為主導，節奏組更特別赴日本同步錄音，以捕捉最直接的演奏反應。此外，更邀來演奏家許郁瑛參與鋼琴彈奏，完美契合歌曲的孤寂情緒。
有村架純《迷宮裡的魔術師》與福山雅治合作直呼夢想成真 但手機桌布不設偶像卻另有其人
改編破億暢銷作家東野圭吾同名小說，並再度攜手福山雅治開創新時代黑暗英雄的最強懸疑娛樂強片《迷宮裡的魔術師》，即將在10月23日（四）於台灣華麗獻映。本片請來「日本奧斯卡影后」有村架純，飾演為了揭開父親死亡真相的女主角，與福山雅治演共組「叔姪搭檔」，成為難得一見的最強破案組合。福山雅治與有村架純兩人在2022年的報知電影獎上，分別以《破案天才伽利略：沉默的遊行》與《前科者》勇奪影帝、影后，並在典禮上相遇。回憶起兩人的初次見面，有村架純坦言：「非常感動！」並表示：「福山雅治先生在電視、廣告、電影方面，早就是已經活躍著的大大大前輩，那時我甚至還沒開始這份工作，而且我的媽媽也是福山先生的粉絲！」她期盼有天能合作。因此當她接到本片戲約，得知有機會能與東野圭吾和福山雅治合作時，便毫不猶豫決定參演。有村架純一接到本片邀約，就毫不猶豫答應接演。（圖／采昌國際多媒體提供）雖然本片是福山雅治與有村架純的首度合作，但兩人在開拍首日，便快速相互產生信任感，有村架純還時常在片場關心福山雅治的飲食與睡眠狀態，讓福山笑稱：「她有點像媽媽的感覺呢！時常會關心我『有睡飽嗎？有沒有吃點營養的東西呢？』有村這樣的個性，不僅能接住角色，也能接住整部作品。她有一種投入角色、甚至願意拋下一切去演繹的氣魄，同時又具備溫柔的母性，以及強大的精神力與韌性。」他也接著補充：「她的包容力也讓我能以更自由的方式去嘗試不同的表演方法。」值得一提的是，在準備《迷宮裡的魔術師》角色的過程中，有村架純為了培養對片中父親的情感，特別將飾演她父親的演員仲村亨的照片設成手機桌布，希望能將他的形象內化成自然記憶，她對此分享：「因為每天都會看手機，而眼前有仲村亨先生的臉，自然就能把爸爸的形象烙印在心中，真的是很感謝他的幫助。」仲村亨在片中飾演有村架純的父親。（圖／采昌國際多媒體提供）不過，當有村架純把這段「敬業小秘密」告訴仲村亨時，對方的反應卻非感動，而是驚喜中帶著一點緊張，仲村回憶：「她把桌布給我看時，我可能是一副藏不住開心的傻笑。不過當時我的參演消息還沒公開，因此很擔心如果在其他地方被看到，大家的想像力會暴走、消息外流，最後害我什麼都失去。」雖然只是幕後趣聞，卻也從中窺見有村對角色的用心投入，以及兩人之間自然真誠的火花。《迷宮裡的魔術師》劇情描述一處在疫情蔓延後，失去昔日熱鬧活力的小鎮，深受學生愛戴的前國中教師神尾英一（仲村亨飾演）慘遭不明人士殺害。原本還有兩個月就要步入結婚禮堂的真世（有村架純飾演），在收到父親喪命的噩耗後，不得不立刻重返小鎮，試圖找出父親的死亡真相。沒想到，她卻在老家意外迎來許久不見的叔叔武史（福山雅治飾演）。曾在拉斯維加斯叱吒風雲的武史，曾是一位魔術師，不僅擁有精湛的魔術技藝，更擁有媲美偵探般的觀察力與巧妙的審問技巧，讓他與真世一同踏上破解命案的旅途，運用華麗手法，解開一層又一層的謎團…。本片即於10月23日（四）上映。
青色之城1／蒙古高原的活力之城 多重文化聚集呼和浩特
呼和浩特（簡稱呼市），舊稱歸綏，又名青城、召城。這座歷史悠久的城市，世代縱橫北方草原，連結中原與大漠，自古便是交通與文化交流的重要樞紐。今天的呼和浩特，不僅是內蒙古自治區的政治、經濟和文化中心，更是一座古今交融、歷史與現代同時躍動的活力之城。呼和浩特的地理位置極具特色，地處黃河上游，位於蒙古高原南緣，陰山山脈南麓；北面聳立著大青山，東南則是蠻漢山，地形既雄渾又開闊，自古便是兵家必爭之地，漢、匈奴、契丹、遼、元、明、清等政權先後在此交錯爭鋒，留下深厚的歷史烙印。這種多重文化的疊加，使呼和浩特自然成為不同民族交流、融合的重要門戶。漢文化、蒙古族文化、伊斯蘭文化與藏傳佛教文化在此地交會，既形成了多元的文化景觀，也孕育出獨特的城市氣質。內蒙古博物院結合最新科技與機器人，遊客可透過螢幕先行了解有興趣的館藏文物。（圖╱王若攝）想深入認識呼市的歷史與文化，必不可錯過新落成的「內蒙古博物院」。這座今年6月才正式對外開放的博物館，總建築面積達14.7萬平方公尺，展覽面積約4萬平方公尺，館藏豐富，現有文物藏品多達20.9萬件，涵蓋了內蒙古從遠古到當代的發展歷程。展覽內容既包括草原民族政權更迭的歷史脈絡，也展示了北疆大地的自然變遷與人文演進，每日平均接待參觀人數超過兩萬人。館內的鎮館之寶更令人目不暇給。漢朝匈奴鷹頂金冠飾，象徵遊牧民族的權力與信仰；元代鈞窯香爐，以精緻窯火工藝展現草原與中原交流的結晶；北魏鎏金釋迦牟尼佛像，折射出佛教北傳的歷史軌跡；遼代彩繪木棺及棺座，則蘊藏契丹文化的神祕與藝術價值。呼和浩特的另一處重要歷史景點，是南郊大黑河畔的「昭君墓」。昭君墓又名「青塚」，墓塚高約33公尺，底面積約1.3萬平方公尺，是目前保存最為完整的大型漢代積土墓之一。雖然墓中並未進行大規模考古挖掘，王昭君是否葬於此地也仍有爭議，但「青塚」作為文化象徵，早已深深烙印於歷史長河之中。位在呼和浩特南郊大黑河畔的昭君墓，墓塚高約33公尺，是保存最完整的大型漢代積土墓之一。（圖╱王若攝）自唐代以來，歷代文人雅士皆曾題詠於此，其中以杜甫在〈詠懷古跡〉中所寫的「一去紫台連朔漠，獨留青塚向黃昏」最為膾炙人口。相傳昭君墓的草色終年常青，與塞外「白草」迥然不同，因此有「青塚」之稱。依託昭君墓而建的王昭君博物院，園區面積廣達683畝，包含昭君墓本體、匈奴歷史文化博物館、昭君出塞陳列館以及中國古代和親文化館。館內透過「昭君出塞」、「匈奴文化」、「和親文化」等主題展覽，細緻呈現漢匈兩族間的歷史互動與文化交流。園區入口設有仿漢式闕門、昭君漢白玉雕像、單于大帳、和親銅像及神道牌坊，形成一幅完整的歷史畫卷。王昭君博物院透過「昭君出塞」、「匈奴文化」、「和親文化」等主題展覽，呈現漢、匈兩族間的歷史與交流。（圖╱王若攝）若想體驗更具生活氣息的草原文化，不妨走訪位於大青山腳下的「莫尼山非遺小鎮」。小鎮坐落於青山環抱之中，古稱「白道川」，佔地約500畝。明清時期，這裡曾是旅蒙商道上的重要驛站，往來商旅雲集，留下繁榮的歷史印記。如今，這裡被打造為內蒙古非物質文化遺產的傳承基地，以活態形式展現草原文化的魅力。走進小鎮，映入眼簾的是非遺藝術博物館、活態傳習館、萬里茶道驛站、馬頭琴博物館、紅色記憶大院、蒙古老營等多元場館。沿著石板鋪就的街道漫步，隨處可見匠人專注於傳統技藝創作的身影。遊客不僅能觀賞，更能親身參與，如蒙古族皮雕、皮畫、托克托面塑、剪紙、馬頭琴製作等。莫尼山非遺小鎮的廣場上，每天都有蒙古族的習俗表演，圖為《駝隊迎親》。（圖╱王若攝）小鎮中央的露天劇場每天都會上演實景演藝《莫尼山盛宴》，以壯闊的場景與音樂，重現蒙古族傳統的那達慕盛會與祭祀敖包等習俗。其中最令人震撼的，莫過於「呼麥」表演。這種源自草原的古老歌唱藝術，歌者能同時發出高低兩種聲部，低沉厚重如大地迴響，清脆悠遠如蒼鷹長鳴，將觀眾帶入一種跨越時空的精神境界。呼和浩特是一座兼容並蓄的城市，既有深厚的歷史遺跡，也有現代化的文化建設；既保存著遊牧民族的古老記憶，也展現當代城市的發展脈動。無論是追尋昭君的傳奇故事，探訪博物院中的歷史珍寶，還是走進非遺小鎮，親身觸摸草原文化的溫度，都能讓人感受到這片北疆土地獨特的魅力。
舒淇首執導筒《女孩》多倫多影展北美首映 侯孝賢導演催促動筆！舒淇閉關米蘭13天完成劇本
由舒淇首次擔綱導演、自編自導的劇情長片《女孩》，攜手監製葉如芬共同合作，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等實力派卡司跨界同台飆戲，即將於10月31日在全台搶先全亞洲上映。《女孩》不但在甫落幕的威尼斯影展主競賽片獲得全場熱烈迴響，導演舒淇與監製葉如芬還馬不停蹄前往第50屆多倫多國際影展，於當地時間9月9日參與焦點單元（Centrepiece）的首映映後座談，舒淇感動淚謝：「很高興在多倫多遇到了更多讀懂《女孩》的觀眾，謝謝觀眾的每一個回應，我會好好聽。」回憶起創作過程，舒淇透露早在數年前就曾與侯孝賢導演提及《女孩》的靈感，但遲遲未動筆，最後在侯導的催促下，她把自己關在米蘭專心完成劇本創作，「原本預計15天，我竟然在13天內就提早交稿，但還是覺得寫劇本太難了！」監製葉如芬則分享，為了忠實還原片中1988年的時代背景，劇組在美術場景與製作上投入大量心力，她深知即使對導演而言，一部片的時間與預算總是有限，但團隊仍努力呈現出完美力作。葉如芬更當場手指著螢幕、對舒淇笑說：「實在很抱歉，但我們還是交出了一個不錯的作品吧！」《女孩》在多倫多影展放映後大獲好評，外媒紛紛給予高度肯定：「《女孩》是一部關於女性情感的細膩之作，既具在地情感，也能跨越文化引發普世共鳴，真摯而動人。」初次執導的舒淇，在片中用遠景鏡頭凝視角色與環境的互動，並透過細緻聲音設計營造氛圍，讓觀眾在壓抑氛圍中，仍看見生命困境中潛藏的美麗與堅韌。《女孩》不僅展現舒淇多年來積累的表演敏銳度，更充滿她自身生命經驗的烙印，接下來她將帶著《女孩》來到第30屆釜山國際影展主競賽單元，正式與亞洲觀眾見面。《女孩》入選第50屆多倫多國際影焦點單元。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》一片是描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷，女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。舒淇為首部劇情長片《女孩》投入許多心力，完成她多年夢想。（圖／甲上娛樂提供）
〈淚光閃閃〉原唱宣布來台 實現5年前演出約定
來自沖繩縣石垣島的日本國民樂團BEGIN，宣布將於今年12月13日首度登上台灣舞台，這不僅是他們暌違多年的海外專場，更是承載著與台灣深厚緣分的重要公演。早在2020年，BEGIN就計劃舉行台灣演唱會，卻因疫情無奈延期，多年來台灣粉絲耐心等待，樂團也未曾忘記彼此的約定，如今適逢出道35週年，終於能實現與台灣樂迷的約定。BEGIN目前正展開全日本35場巡演，還將推出相隔7年的全新原創專輯，而最廣為人知的代表曲〈淚光閃閃〉，除了在台灣被翻唱，更成為跨越世代的經典名曲，深深烙印在無數聽眾心中，相信歌迷們也期待能在台北的舞台上親耳聽到這首經典之作。BEGIN的音樂蘊含八重山群島特有的溫暖氛圍，旋律中帶有南國風情與生活感，傳遞出簡單卻深刻的情感力量。而石垣島與台灣地理位置相近，歷史上更有台灣移民前往石垣定居，至今仍保有許多文化連結，因此這場演唱會不僅是一場音樂饗宴，更象徵兩地長久交流與友誼的見證。演唱會門票9月20日中午12點在遠大售票系統全面啟售。