爵士樂
」 爵士 日本 樂團 演出 專輯
宇宙人方Q接掌金音17評審團主席 落日飛車強勢入圍5大獎
《第17屆金音創作獎》17日舉辦入圍公布記者會，本屆特別以網路常見用語「觸」為主題，取英文「TRUE」（真實）的諧音，強調音樂創作從真實情感靈感啟發、觸動人心到凝聚共鳴的歷程，鼓勵音樂人勇敢創作最真實的作品。《第17屆金音創作獎》17日舉辦入圍公布記者會。（圖／侯世駿攝）本屆評審團主席由宇宙人樂團貝斯手方奎棠（方Q）擔任，並由高真TRU、白安ANN、溫蒂漫步、someshiit山姆、FAAS等音樂人化身「觸」榜大使揭曉名單。上屆主持人哈哈台蓋瑞Gary與傑尼Jani亦受邀「回娘家」頒發最佳新人獎，蓋瑞更拋出震撼彈，預告明年將發行個人創作並角逐金音新人。本屆共計109件作品入圍角逐21個獎項。其中，羊駝小姐以專輯《((No wool. No hump))》強勢入圍6項，成為本屆最大黑馬；落日飛車專輯《QUIT QUIETLY》則囊括最佳專輯、最佳樂團等5項大獎提名。評審團主席方Q坦言，本屆共有高達5,215首作品參賽，聽量驚人到讓他眼睛發腫，其中以「最佳另類流行歌曲」與「最佳新人獎」競爭最為激烈，皆討論PK至第5、6輪才分出勝負。面對AI時代，今年報名規章明確規範生成式AI僅能作為「輔助」工具，若全由AI生成則不得參賽，以確保創作主體性。此外，「特別貢獻獎」正式更名為「GIMA影響力獎」，由文化部徐宜君次長揭曉得主為深耕在地半世紀、孕育無數爵士樂手的「Blue Note Taipei」及其創辦人蔡輝陽先生。《第17屆金音創作獎》頒獎典禮將於10月31日在臺北流行音樂中心登場；前哨站《GIMA LIVE》則於10月21日、22日在Corner Max舉辦，並於22日晚間現場頒發「最佳現場演出獎」，即日起開放免費索票入場。
冰島爵士女伶Laufey加盟環球音樂 開啟全球樂壇新篇章
兩座葛萊美肯定的冰島爵士女伶Laufey，過往以獨立音樂人之姿闖蕩樂壇，16日正式宣布環球音樂集團旗下的廠牌Interscope Records 和Verve Records ，與女神卡卡、怪奇比莉、魔力紅、奧莉維亞等西洋樂壇巨星同屬環球音樂集團旗下陣容，未來在集團全球資源挹注下，Laufey也將持續拓展她在全球樂壇的影響力。 Laufey在冰島雷克雅維克和美國華盛頓特區長大，從小學習鋼琴和大提琴，後來進入美國柏克萊音樂學院深造。她在創作中巧妙將爵士和古典音樂元素融入流行音樂，並在歌詞中探討愛情與自我探索等主題，深深吸引了年輕世代的聽眾，更成功扮演起古典與爵士樂通往 Z 世代的橋樑。 過去6年間，Laufey 發行的3張專輯已經在全球累積播放量超過70億次，更憑藉2023年和2025年發行的專輯《Bewitched》和《A Matter of Time》，兩度拿下葛萊美最佳傳統流行演唱專輯獎。近期她才結束為期70場的全球巡演《A Matter of Time》，在全球多個指標性場館，演出皆全面完售；曾三度來台的她也從2023年於容納百人的場地台北Clapper Studio ，一路至今年唱到萬人的林口體育館，再再展現Laufey風靡全球的超人氣。憑藉在音樂上的亮眼成績以及跨樂風、跨世代的文化影響力，Laufey不僅獲選為《時代》雜誌 2025 年度女性之一，更獲冰島總統親自授予冰島獵鷹勳章騎士十字章。除了音樂領域，她在今年四月推出的首部兒童繪本《Mei Mei the Bunny》，也成功榮登《紐約時報》暢銷書榜，進一步將她獨有的美學與世界觀延伸至音樂以外的創作領域。
爵士天后戴安娜克瑞兒確定來台 11/28、29 登北流演出
爵士天后Diana Krall（戴安娜克瑞兒）將於11月28 、29日一連兩天在北流演出。戴安娜克瑞兒自1990年代出道以來，就以低沉沙啞的性感嗓音與揮灑自如的鋼琴演繹，重新定義了當代爵士樂。1999 年發行的經典專輯《When I Look in Your Eyes》更是其生涯的重大里程碑，在告示牌爵士榜上創下霸榜破紀錄52周的驚人神話，一舉囊括2座葛萊美獎、10座朱諾獎與美加白金唱片認證。至今，她已握有11張全美爵士榜冠軍作品、全球熱銷突破1,500萬張，無疑是當今商業與藝術成就最高的爵士女伶之一，正如外媒所盛讚：「美國經典名曲在她手裡，都得到了最完美的傳承。」回顧戴安娜克瑞兒的音樂起點，4歲便開始摸索鋼琴，15歲已在酒吧與俱樂部展露頭角。受父親音樂風格啟蒙的她，從小就沈浸在早期爵士大師的唱片世界中，累積經典樂風化的深厚底蘊。憑藉無可限量的天賦，她一路挺進波士頓伯克利音樂學院，並在洛杉磯開啟了寫下爵士樂歷史的璀璨篇章。戴安娜克瑞兒的音樂版圖遠不止於個人作品，其卓越的編曲與製作才華，更吸引了Paul McCartney、Barbra Streisand及Tony Bennett等傳奇巨星指名合作。從全球知名爵士音樂節到各大國家級音樂廳，她的現場演出總能自然地擄獲人心。渾厚卻不沉重、柔和而不黏膩，使她成為當今爵士界最具影響力的歌手之一，連《紐約時報》也曾盛讚她擁有「既冷靜又撩人的嗓音，以及揮灑自如的節奏感」。演出門票將在9月17日中午12點於MNA售票網全面啟售。
滿島光獻聲《航海王》歌姬 華麗歌舞驚豔全場
《航海王映畫祭》全台持續熱映中，本周五（7日）接棒上映的，是系列中視覺效果最華麗、最金光閃閃的《航海王劇場版：GOLD》。故事舞台設定在海賊世界極盡奢華的娛樂之城，整座由黃金打造的「Gran Tesoro」，城內充滿迷人的爵士樂、華麗歌舞秀與盛大嘉年華表演，金碧輝煌的場景令人目不暇給，也成為歷代《航海王》劇場版中最具代表性的經典場面之一。除了打造出極致奢華的視覺饗宴，本片更集結豪華聲優陣容，包括滿島光、菜菜緒、濱田岳、小林劍道、北大路欣也，以及竹中直人、三吉彩花等人共同參與配音。其中，滿島光聲演的歌姬「卡莉娜」，以動人的歌聲與曼妙舞姿驚豔全場；而反派「黃金帝」泰佐羅的獨唱獨舞橋段，同樣氣勢十足，讓觀眾彷彿親臨世界最大的娛樂之城，沉浸在金光璀璨的夢幻氛圍之中。「歌姬」卡莉娜貌美動人的歌聲和舞姿讓觀眾印象深刻。（圖／貳貳喜喜電影提供）《航海王》一般場購票即可獲得特殊工藝A3海報及角色小立牌等限定特典，而此次《航海王劇場版：GOLD》的A3海報更採用亮銀龍六色印刷，完美呈現電影金碧輝煌的視覺特色。此外，特別場觀眾還可獲得精緻設計的《航海王》片名金屬徽章，詳細購票資訊及特典兌換方式，請至官方社群查詢。
創作才女為錢所困 音樂人老公竟建議「去開OnlyFans」
創作才女林理惠推出全新台語爵士專輯《色緻》，樂壇歷練豐富的她，早期即展現強大創作長才，為南拳媽媽寫下〈橘子汽水〉、〈夜鐘〉等經典作品，2012年她以流行雙人組合「火星熊」正式走到幕前出道，團體合約到期後，再回到阿爾發音樂製作部，持續深耕音樂製作與創作。在累積了14年的音樂能量後，終於推出首張個人專輯。儘管在流行音樂圈有長達十多年的資歷，但古典科班出身、主修聲樂的林理惠，其實學生時期因為「人類音樂史」這門課而與爵士樂結下了不解之緣，2008年輾轉認識爵士鋼琴家陳仲謀，從此一腳踏入爵士音樂圈，並組了爵士樂團開啟爵士演唱生涯，甚至還因此認識了現在的老公、也是知名金曲音樂人謝明諺，讓林理惠笑說：「『爵士樂』改變了我的音樂人生，也算是我的媒人！」如果說陳仲謀是林理惠的爵士音樂啟蒙老師，那麼現在的老公則是她音樂上的「貴人」，不僅帶著她認識了解更多的爵士之美，更是她這張《色緻》的重要幕後推手，林理惠透露：「由於平常工作忙碌，自身的創作作品是零星又分散，加上個性不太積極，通常也都還是以製作別人的作品為優先。這次真的很感謝兩位製作人柯智豪與謝明諺的嚴格監督，讓我塵封在資料夾裡的草稿有機會『出土』問世！」她更笑說：：「今年能發行自己的第一張個人專輯，算是世界第五大奇蹟了！」林理惠做專輯遇到最大的瓶頸就是缺錢。（圖／創銘實業股份有限公司提供）雖然有老公謝明諺及知名音樂人柯智豪的鼎力相助，但這張專輯竟然一做就是七年時間，除了自身「慢工出細活」的個性使然外，中間最大的瓶頸還是卡在「錢」，從2019年就開始籌備製作新專輯的林理惠透露，過程中自己連續寫了三年的輔助企劃，卻都慘遇落選命運，讓她苦笑說：「這真的是我人生活到這個歲數遇到最大的挫折了！」有趣的是，去年得知再度落選政府音樂輔助名單的林理惠忍不住跑去跟老公訴苦，沒想到謝明諺竟開玩笑地對她說：「如果真的需要錢就去 OnlyFans 開帳號，這樣很快就可以賺到錢做專輯！」讓林理惠聽完哭笑不得，瞬間理智線斷裂，無奈地說：「我真的傷心了很久，因為我認為中年婦女在 OnlyFans 上也賺不到多少錢，而且他居然可以接受自己配偶在 OnlyFans 上開帳號賺錢，這件事我真的一輩子不會忘記！」
億萬日本歌手宣布來台 傳授「日式社畜應援舞步」
「2026 浪人祭Vagabond Festival」解禁第二、三波豪華陣容，日本全才歌手こっちのけんとKocchi no Kento憑藉魔性洗腦神曲〈はいよろこんで〉紅遍亞洲，在TikTok與YouTube狂捲數億次播放，這次他將把正宗「日式社畜應援舞步」帶到安平草皮，用快樂音符釋放樂迷壓力，更興奮地向台灣粉絲喊話：「我收到了許多來自台灣粉絲的訊息，希望用最好的表演回應大家的支持！」除了國際級焦點，今年浪人祭的跨國合作更是誠意十足，其中台日浪漫跨界組合「溫蒂漫步 Wendy Wander ft. JABBERLOOP」絕對是樂迷不容錯過的化學反應現場。「日本俱樂部爵士樂巨擘」JABBERLOOP感性透露，先前在大港開唱現場看過溫蒂漫步演出後，便萌生合作念頭，進而促成單曲〈Floating City〉誕生：「希望大家能親身感受日本與台灣各自的音樂個性完美交融的瞬間！」溫蒂漫步也回應：「這次在浪人祭，希望能將這股跨越國境、語言與世代的音樂能量在現場與大家分享。」溫蒂漫步將有台日跨界組合的演出。（圖／笨道策展有限公司提供）而在「回憶殺」與在地能量部分，「台灣獨立流行復古先鋒」雀斑Freckles的限定復出，對資深樂迷來說無疑是最大驚喜。自2003年成軍以來，雀斑以古怪逗趣的音樂風格深受喜愛，歷經多年沉寂，這回將是他們睽違多年在台灣唯一一場的限定復出，他們更灑脫表示：「演完這場我們也會回歸生活，請大家別錯過這次僅有在台上看見雀斑的機會了！」
豪砸620萬買夢露隔壁墓位！粉絲死後也要陪偶像 名人墓經濟爆紅
美國近年興起特殊「名人墓經濟」，不少粉絲不只生前追星，甚至願意砸下高額費用，提前替自己買好偶像墓地旁的位置。《紐約郵報》（New York Post）報導，62歲科技投資人賈賓（Anthony Jabin）2024年就在拍賣會上花費19.5萬美元（約新台幣620萬元），買下洛杉磯皮爾斯兄弟西木村紀念公園（Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park）內一處單人墓穴，只因該位置距離好萊塢傳奇女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的長眠地相當近，讓他得以在身後成為偶像的「鄰居」。不少民眾希望長眠在影星、歌手或文化偶像附近，藉此延續對偶像的情感連結。賈賓表示，自己長年都是夢露的忠實影迷，這次買下的墓穴位在夢露墓位上一排、往左數第四格，並非家族墓園，而是專屬於他一人的位置。他受訪時直言，能夠買到夢露旁邊的墓穴，是「一生只有一次的機會」，讓他可以與史上最具代表性的女演員共度永恆。他也透露，自己每年都會在夢露生日送花致意，對他而言，這不是一時興起的消費，而是把對偶像的情感延續到人生最後一刻。類似現象在洛杉磯名人墓園並不罕見。好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）共同持有人坎提亞（Yogu Kanthiah）指出，許多家庭在選購墓地時，都會特別詢問是否能靠近知名影星、歌手或文化人物，因為這象徵與好萊塢歷史產生連結。園內熱門區域「傳奇花園」（Garden of Legends）墓位起價約20萬美元（約新台幣640萬元），若是客製化家族陵墓，價格甚至可能超過600萬美元（約新台幣1.9億元）。好萊塢永恆公墓私人墓園主管伯曼（Noelle Berman）也透露，這類需求幾乎天天出現。她經常開著高爾夫球車帶客戶參觀墓園，只要經過尼爾西達卡（Neil Sedaka）、強尼雷蒙（Johnny Ramone）或其他名人墓地，客戶就會立刻表示「我想買在他附近」。由於好位置有限，買家通常不會等到晚年才下手，園方約七成銷售都屬於提前規劃，因為一旦理想位置售出，就很難再有第二次機會。除了夢露，已故女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland）周邊墓位同樣受到追捧。49歲藝術家狄克（Geoffrey Dicker）就花費超過5萬美元（約新台幣160萬元），買下嘉蘭安息處附近一個玻璃展示骨灰龕。他表示，嘉蘭主演的《綠野仙蹤》陪伴他成長，在他還不理解自身性向以前，片中的奇幻世界就像一個能逃離現實的出口，因此能靠近嘉蘭長眠，對他具有非常私人的意義。伯曼進一步指出，嘉蘭對許多年長LGBTQ+族群有特殊象徵意義。過去在同志族群難以公開身分的年代，「桃樂絲的朋友」（friend of Dorothy）曾被用作彼此辨識的暗語，因此不少經歷過石牆事件（Stonewall）以前年代的客戶，會特別希望與伴侶一起安葬在嘉蘭附近。狄克甚至還未離世，就已在自己的龕位內擺放迷你藝術作品，將其設計成帶有嘉蘭元素的展示空間，希望未來路過的人能看見屬於他的致敬。這股風潮也延伸到紐約。布朗克斯伍德勞恩公墓（Woodlawn Cemetery）因安葬爵士樂傳奇杜克艾靈頓（Duke Ellington）、邁爾士戴維斯（Miles Davis）、莎莉亞克魯茲（Celia Cruz）等人，吸引許多樂迷希望死後也能靠近「爵士角落」。布魯克林綠木公墓（Green-Wood Cemetery）則因作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等名人長眠於此，成為兼具觀光與安葬需求的熱門地點。伍德勞恩公墓早在19世紀就發現名人墓地能帶動買氣。美國南北戰爭海軍名將法拉格特（David Glasgow Farragut）1870年安葬於此後，吸引大批民眾前來野餐、參觀，也讓墓園銷售大增。到了20世紀，杜克艾靈頓1959年先行買下墓地，邁爾士戴維斯1991年葬在附近後，更多爵士樂手陸續選擇相鄰長眠，包括萊諾漢普頓（Lionel Hampton）、麥斯羅奇（Max Roach）等人，逐漸形成樂迷心中的音樂聖地。79歲的帕多（Marian Pardo）與85歲丈夫圖恩克爾（Michael Toonkel）也在2025年買下伍德勞恩公墓墓位，原因正是兩人都熱愛爵士樂。園方估計，靠近爵士區的位置約7萬6995美元（約新台幣246萬元）。帕多笑說，她與丈夫不是每件事都意見一致，但對爵士樂的喜愛從未改變，因此希望未來長眠在一個人們願意前往、也充滿音樂記憶的地方。遺產規劃公司Everplans教育總監紐曼（Gene Newman）分析，這種現象其實並非現代才有。數百年來，人們就願意花費高價，讓自己葬在聖人、王室成員、軍事英雄或宗教聖物附近，藉此象徵信仰、榮耀或地位；如今只是將對象換成影星、歌手、藝術家與流行文化偶像。對某些買家來說，與名人相鄰能提升自身存在感；對另一些人而言，則是彌補生前無緣親近偶像的遺憾。從追星到「追墓」，這股風潮也讓墓地不再只是人生終點，而成為身分認同、文化記憶與情感寄託的一部分。
獲柏林評審團大獎3大獎 范冰冰力讚《藍色亞馬遜》發人深省
獲國際讚譽「富有哲思冒險」的電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），是巴西新銳導演蓋布瑞爾馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）的最新「藍色水路公路電影」。他在片中建構了一個看似和平卻極其殘酷的「近未來巴西」。政府為追求「生產力極大化」，將城市與資源騰給具有生產力的年輕人，強制規定年滿80歲公民必須遷往「藍色園區」集體居住的奇幻故事。《藍色亞馬遜》獲得柏林影展評審團成員包括范冰冰、陶德海恩斯（Todd Haynes）等豎指盛讚，范冰冰更親手將「評審團大獎」銀熊獎座頒發給《藍色亞馬遜》導演馬斯卡洛、男星羅德里哥桑托羅（Rodrigo Santoro）和女主角丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg），她稱讚該片「精準預言高齡化社會的倫理困境」，傳達了強而有力的批判，「十分發人深省」。導演馬斯卡洛則表示，「尋找生命意義，永遠都不嫌晚」。《藍色亞馬遜》勇奪2025柏林影展評審團大獎。（左起男星羅德里哥桑托羅、導演馬斯卡洛和女主角丹妮絲溫柏格）。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》故事核心圍繞著77歲的退休老師 特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾）。她在失去丈夫後，拒絕接受被社會拋棄的命運，執意踏入充滿未知的亞馬遜雨林，試圖逃脫國家的監視與自然的威脅，奪回生命與尊嚴的掌控權，展開一場逆向的生命壯遊，獲譽是現代「勵志版《楢山節考》」。該片安靜並極具震撼力道，深刻辯證了國家權力、個人自由與高齡尊嚴的衝突，將「反烏托邦」題材處理得極富文學氣息。不僅《好萊塢報導》力讚該片「展現對任何年齡層人們韌性的信心」，國際影媒更盛讚該片「揭露現今社會的年齡歧視」的勇氣。《藍色亞馬遜》由巴西國寶級的女星丹妮絲溫柏格主演，片中她為社會貢獻一生，卻在晚年遭到國家社會凌辱，被標籤「經濟負擔」。外表平和、內心頑強的她，在面對體制壓迫與晚年時展現了堅毅與優雅，淋漓盡致的演出，讓她連奪包括墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、古巴哈瓦那國際拉丁影展，以及中國金熊貓獎等三座最佳女主角大獎，被國際影媒《Letterboxd》盛讚是「超酷阿嬤」，《The Scoop》更力捧她的演出「足以載入影史」。片中一場她回歸大地母親懷抱的逃亡戲，讓充滿神祕未知的亞馬遜藍色水域，成為人們不問身分、無關年齡的最後自由聖地。《藍色亞馬遜》故事描述退休老師特蕾莎試圖奪回生命與尊嚴張空權，展開一場逆向的生命壯遊故事。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》全片在亞馬遜雨林拍攝，遵循著獨特的曲折水路公路，除壯麗的河景映入眼簾，獨特的熱帶爵士樂節奏，也與電影奇幻基調完美契合。有趣的是，片中還出現一隻能噴出藍色黏液的蝸牛，牠的行動緩慢、如同特蕾莎一般， 所到之處都留下一道藍色痕跡。最驚人的是，牠宛如眼藥水般的汁液還擁有神奇力量，滴入眼睛能讓人預見未來，為電影增添幻妙無比的魔幻寫實感。這部充滿魔幻勵志的電影《藍色亞馬遜》，總計榮獲第75屆柏林影展銀熊獎評審團大獎、天主教人道精神獎，以及《柏林晨報》讀者評審團獎等三項大獎，將於6月17日起在台上映。《藍色亞馬遜》遵循亞馬遜雨林獨特的曲折水路公路拍攝。（圖／海鵬提供）
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
初一走春熱潮湧現！遠雄海洋公園人潮增2成、Global Mall福袋秒殺
初一走春迎來好彩頭，台灣各地遊樂園與百貨公司今(17)日陸續湧入走春人潮，花蓮遠雄海洋公園預估今年春節假期入園人數成長約2成；Global Mall也預期年節整檔業績有望成長10%，馬年開春即注入強勁買氣，為零售與觀光業開出紅盤。花蓮遠雄海洋公園春節限定活動，自初一至初五（2/17-2/21）登場，包括全台唯一「水下祥龍餵食秀」水中舞龍表演，以及春節限定「吉祥物發紅包」活動，每日早上開園迎賓時段，發送馬年限定開運紅包（限量100名）；還有，可愛海獅每日在海獅廣場，發送紅包（限量100名），陪大家一起熱鬧過年！不僅如此，春節期間各表演節目皆加場演出！尤其人氣「美人魚實境秀」每日4場，讓遊客一次看個夠；優惠活動也同步加碼，新春期間只要購票入園，不論票種或票價，都可隔日免費再入園，遊客可享有更多時間，慢慢暢玩樂園。業者今回報走春首日人潮狀況，截至中午已近3,000人入園，預估今年春節假期入園人數可較去年成長約2成，整體旅遊氛圍熱絡！Global Mall全台8店以舞龍舞獅熱鬧開場，「馬吉福袋」買氣火熱，線上預購銷售一空。（圖／Global Mall提供）Global Mall全台8店今日以舞龍舞獅熱鬧迎接大年初一，今年眾所矚目的「馬吉福袋」買氣火熱，線上預購已銷售一空，許多民眾選擇提早到現場排隊搶購，包括Global Mall新北中和、屏東市開館前即湧現排隊人潮。業者表示，新北中和顧客最早清晨就開始排隊，還有不少家庭攜家帶眷一次購入3至4個福袋，瞄準百萬名車大獎全力一搏，現場氣氛熱鬧非凡。今年Global Mall全台8店「馬吉福袋」及環球Online限定「IP萌趣福袋」共推出2,500個，總價值超過千萬元，創下歷年數量新高紀錄，其中馬吉福袋全民抽最大獎BMW百萬名車、足金駿馬擺件、愛馬仕精品包、馬爾地夫豪華行及北投老爺酒店住宿券，還有各分店加碼獨家大獎，包括iPhone 17 Pro智慧型手機、智能按摩椅、空氣清淨機等，銷售熱度更勝以往。業者表示，開春首日福袋銷售表現亮眼，商場內亦湧現聚餐與購物人潮，館內民眾絡繹不絕，加上家庭添購新衣、玩具套組等需求顯著升溫，帶動整體消費動能，預計年節整檔業績有望成長10%。過年期間Global Mall全台8店天天舉辦各式應景活動，包括會員限定「擲筊奪黃金」挑戰，連續擲出最多聖杯者就能將價破萬的金元寶黃金帶回家，Global Mall新北中和、南港車站、桃園A8、林口A9、桃園A19及屏東市皆於今日至初三熱鬧登場，吸引大批民眾參與；Global Mall板橋車站、新左營車站則是初二至初四舉行，全台同慶奪黃金；此外，初一到初六全台舉辦超過120場特色表演，西洋魔術秀、爵士樂、佛朗明哥舞與曼加非洲鼓舞等，春節連假不用塞車也能輕鬆出遊，感受百貨專屬的熱鬧年節氛圍。
2PM 演唱會要來了！玉澤演現身台北信義區分享保養秘訣，「不黏膩」急護霜是首選
身為二代團 2PM 的核心成員，玉澤演憑藉著強悍的野獸派身材與聰穎的腦性男特質深受粉絲喜愛。為了出席 Kiehl's 契爾氏的品牌活動現身台北信義區，現場早已擠進大批粉絲為了目睹偶像風采。目前定居台中拍戲的他，不僅工作滿檔，更在兩地奔波中維持著驚人的自我管理。究竟這位男神是如何在台中、韓國兩邊跑，依然保持著「十分滿分」的完美狀態？讓我們一探究竟。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 巔峰魅力回歸：2PM 演唱會與電影拍攝並進玉澤演在活動現場一現身，便以招牌的陽光笑容向大家問好：「大家好，很久沒跟大家見面，今天見到大家真的非常高興！」展現出極高的親和力。他提到目前正投入在台中的電影拍攝工作，同時也在積極準備 2PM 的演唱會。即便在如此繁忙的行程中，他依然維持著顛峰時期的精氣神，那種「野獸派」特有的力量感與「腦性男」的優雅交織，完美詮釋了成熟男人的極致吸引力。（圖／廖怡婷 攝）乾肌救星：拍戲下水後的「急護」保養哲學身為乾性肌膚的代表，玉澤演在保養中最看重的就是「保濕」。他分享在台中拍攝電影時，有許多場景必須在游泳池完成，長時間泡水後，肌膚會感到異常緊繃且乾燥。他表示：「清潔卸妝與保濕是最重要的。」特別是在氣候差異極大的台中與韓國兩地穿梭時，他會大量使用質地清爽、好吸收的契爾氏急護霜。他特別提到，男生通常不喜歡黏膩感，而這款霜不僅保濕力強，擦完後的清爽觸感，讓他感覺肌膚真的被溫柔地守護了。Kiehl’s 契爾氏急護霜 50ml／1,460元（圖／品牌提供、取自 taecyeonokay IG）名品身材維持：隨時隨地的「跑步」自律要維持那身令人垂涎的肌肉線條，玉澤演認為最方便且有效的運動就是「跑步」。即便在異地拍戲，他依然維持經常跑步的習慣，透過規律的有氧運動促進代謝，同時緩解工作壓力。這種不依賴複雜器材、隨時都能動起來的自律精神，正是他出道多年依然保持身材在線的祕訣。對他而言，運動不僅是為了體態，更是身為一名專業藝人必須具備的挑戰精神。（圖／取自 taecyeonokay IG）台中在地生活：地瓜球與爵士樂的「接地氣」時刻拍戲住在台中的這段時間，玉澤演完全展現了「吃貨」本色。他會參考網路推薦去尋找美食，笑說該吃的小吃好像都吃遍了，曾特別點名「地瓜球」超級好吃！他的打卡清單也十分精彩，從勤美誠品綠園道、台中市政府，到爵士音樂節、啤酒節、彩虹眷村與國美館，甚至還去了宮原眼科吃冰、審計新村，以及林柏宏推薦的咖啡廳。他更頻繁使用中文發限時動態，這種如在地人般的親民舉動，讓台灣粉絲感受到他對這片土地的真心喜愛。現場被問到有什麼難忘的事情，玉澤演分享他搭公車居然新聞有報讓他很驚訝！（圖／取自 taecyeonokay IG）
特寫法國球王席丹球賽瞬間 影視聽中心12月重現《席丹：21世紀的肖像》
提到法國足球傳奇巨星席丹，除了著名的「席丹頭槌」，你還認識他多少？國家影視聽中心十二月特別企畫「記憶在張望：肖像・電影」，集結六部以「人物」為題的作品，除了以前所未見的視角重新認識球星席丹，更想用選片重新思考：如果沒有劇情、沒有對白，一個人可以如何被影像呈現？法國球王席丹的球迷遍佈全世界，球員生涯中以精妙的球技創下無數個人紀錄。球迷們總是會目不轉睛地看著他在賽場上不可思議的盤球過人與得分的球賽轉播畫面，但我們卻很少有機會以超近特寫距離觀察席丹在賽場上的調息、喘氣，判斷球路時的神色變化，《席丹：21世紀的肖像》（2006）在單一場比賽裡用了與轉播球賽截然不同的視角，你會發現一代傳奇的另種模樣。用影像記錄人物，「記憶在張望：肖像・電影」的選片當然也少不了關於攝影的作品！兩部短片的連映《桃生攝影室》（1997） +《自我與他者》（2000）絕對會讓攝影迷愛不釋手。攝影師李桃生在阿姆斯特丹街區經營了一間照相館，他不會說荷蘭語、靠著比手畫腳幫客人拍照。以16mm膠捲放映的《桃生攝影室》中有迷人的即興互動和爵士樂節奏剪輯，那一張張肖像也成為1990年代阿姆斯特丹的全球村縮影。《自我與他者》聚焦日本攝影家牛腸茂雄，他一生與病痛、殘疾共存，年僅36歲就離開人世，卻以犀利而純真的鏡頭，留下無數人物肖像攝影作品，並啟發了國際名導濱口竜介創作《睡著也好醒來也罷》。紀錄片導演佐藤真以牛腸茂雄的攝影作品、錄音、信件做為素材，並邀請日本影帝西島秀俊做為主述旁白，透過聲音和影像的重新堆疊，邀請觀眾與自我、他者再次坦誠相見。少了打倒風車、把羊群當作軍隊廝殺的荒謬事，世界名著《唐吉訶德》裡的唐吉軻德和侍從桑丘的旅程，會變成什麼樣子呢？《騎士的漫遊》（2006）把虛構小說人物做為主角，找來素人演員、全片使用自然光長鏡頭拍攝，把英雄旅程變成行走冥想，談信仰與理想，也聊日常。奧地利哲學家維根斯坦的人生在《維根斯坦》（1993）被拆解為一幕幕舞台場景，天才兒童的超齡發言和矛盾大人的笨拙無助形成對比，導演德瑞克賈曼利用黑幕、色彩鮮豔的戲服與機智幽默的對話，讓哲學思想變成可見又可感的影像。英國前衛影像的重要先驅，蘇格蘭詩人、導演瑪格麗特泰特，透過實驗性的影像手法呈現詩的氛圍，獨樹一格的作品風格啟發導演夏洛特威爾斯拍攝《日麗》。泰特在《在其所在：瑪格麗特．泰特》（2022）藉由錄音檔案、手稿、聲響與風景的拼貼，還原出她的故土奧克尼「地方」的質地，在遠離喧囂、平靜的小島上，處處都是泰特生活和創作的軌跡。
張震嶽為潘瑋柏寫這首歌 重新詮釋被狂讚「好帥」
張震獄相隔12年推出新專輯《跟著感覺走》，承襲他一貫的風格「生活在前，創作在後」，無論是在衝浪途中哼出的旋律，還是對日常觀察的紀錄，都自然地流進音樂之中。張震嶽說：「我話不多，喜歡在角落看故事發生。」這次他蒐集普通人的牢騷、偷渡普通人的情感，在每首歌裡寫生；從宜蘭山上到台東海邊的移地錄音，也讓製作團隊真切地走進他以生活為核心的創作節奏。主打歌〈梅雨季〉原本是張震嶽為潘瑋柏所寫的作品，初版較像Demo，如今張震嶽重新詮釋，以鋼琴為主軸，唱出更貼近自身生命歷程的溫柔低語。張震嶽坦言〈梅雨季〉是他在製作過程裡聽最多次的一首歌，不只編曲風格與以往不同，Vocal表現也刻意調整，希望展現一種更成熟細膩的感覺，「這是現在的創作才會出現的風格，早期多半是吉他導向，這首用爵士呈現，是這幾年慢慢喜歡上的元素。」〈梅雨季〉MV靈感源自張震嶽在腳本會議上的一閃念，腦中浮現電影《海上鋼琴師》的畫面，他向導演品賢描繪出心中的畫面「夜晚的城市、鋼琴、爵士樂隊」，導演聽完構想後決定加入「雨」的元素，讓畫面更富情緒層次。MV拍攝當天，張震嶽親自上陣飾演一位失落的琴手，雖然本人並不會彈鋼琴，但透過肢體表演詮釋遺憾與回望。張震嶽在MV中飾演失落的琴手。（圖／本色音樂提供）雨中鋼琴演奏的場景讓所有現場人員都沉浸在歌曲的氛圍裡，樂手們全程淋雨演出，張震嶽也從頭濕到腳，鞋子泡水完成拍攝，敬業態度令人敬佩。導演對每個畫面都極為滿意，現場更不時傳來工作人員讚嘆「好帥」的聲音。這支MV不僅視覺上高度還原歌曲情緒，也呈現出張震嶽對〈梅雨季〉這首作品的真摯投入與深刻理解。
肉食控請進3／米其林一星「俺達の肉屋」最新力作 大人的晚酌秘密基地「肉料理‧福」
溫暖的赤陶色調、空氣中流動的爵士樂旋律，建構出讓人身心放鬆的療癒氛圍，以多元技法展現日本頂級和牛與台灣優質肉品風味的「肉料理‧福」，已於7/23在台中正式開幕。這是由連續五年蟬聯米其林一星的和牛燒肉專門店「俺達の肉屋」經營者鍾佳憲所打造，全新概念的「肉料理專門店」介於傳統fine dining餐廳與居酒屋之間，少了喧鬧但保留人情味、無須拘謹卻依然兼顧精緻度，也是台灣近年流行起來的「大人系小料理」。「褐毛和牛精選部位」可能會提供肋眼芯、紐約客或菲力等不同部位，搭佐辛香的青陽辣椒漬與酸鹹兼具的梅肉蒜泥特別契合。（1,280～2,680元，圖／魏妤靜攝）「百月經產黑毛和牛」是為追求油脂香氣之外更喜愛肉味的老饕所推出。（1,280～2,680元，圖／魏妤靜攝）「備長炭和牛刺身」將每日精選的黑毛和牛部位以燒紅的備長炭於表面進行炙燒，可感受到脂香與炙燒融入的燻香。（880元，圖／魏妤靜攝）常見於西餐使用、口感軟滑的小牛胸腺，融入地瓜泥與墨西哥辣椒油炸製成「小牛胸腺春捲」，搭配芒果高粱發酵辣椒醬增加鹹、甜、酸、辣等風味。（420元，圖／魏妤靜攝）不論是引進珍稀和牛品牌、一頭牛進貨的日式燒肉店「俺達の肉屋」，或是以提供內臟料理為主的居酒屋「燒肉本氣」，多數老饕對鍾佳憲與其團隊的印象已與「牛肉專業」畫上等號。最新力作「肉料理‧福」在食材選擇上，跳脫一般黑毛和牛的框架，又端出日本俗稱赤牛的「熊本褐毛和牛」與生長130個月左右的「百月經產黑毛和牛」，鍾佳憲說：「我們想找客人『沒有吃過的東西』。」褐毛和牛脂肪含量較低且富有氨基酸，食用時尾韻會帶點舒服的酸度卻又不失和牛的細緻；百月經產黑毛和牛則因飼養時間較長、肉味更足，以台式韭菜洋蔥來搭配，同樣濃郁的兩者又撞擊出充滿記憶點的風味。細瞧目前菜單，可分為「啟味」、「旬野」、「暖餚」、「醇厚」、「本食」等五大類，即肉類冷前菜、時蔬冷前菜、肉類熱前菜、肉類主菜、主食，團隊的挑戰之一便是先設定部位，再從中發想該以炭烤、燉煮、炙燒、油炸、煙燻等哪些技法做變化，鍾佳憲提到「暖餚」特別能代表他們希望挖掘肉料理多元可能性的初衷。像是發想自港式叉燒的「炭烤和牛舌下叉燒」，選擇油、筋、肉三位一體的舌下部位先醃醬後蒸烤，再以叉燒醬滷製燒烤，咀嚼時既有油潤感又帶有牛舌獨特風味；靈感來自宮崎地雞燒的「炭火炒牛心」，則將牛心放在特製籠內於炭火上快炒，使其表層帶有炭香之餘又保留多汁口感。「煙燻黑白切」以燻製手法處理脆彈豬心、紮實豬舌與帶點嚼勁的肝連，再將Q彈的台南黃金蛋做成醬油漬蛋黃，讓客人依喜好自由蘸取。（380元，圖／魏妤靜攝）「金緗雞一夜干」經過脫水風乾濃縮肉味，可感受到酥脆雞皮與飽滿精實的肉質，搭配加入玉米苗、乾燥玉米粒和玉米醬的沙拉更為爽口。（880元，圖／魏妤靜攝）「烏骨雞貝系拉麵」以金緗雞骨低溫慢煮成清湯後混合貝類海鮮高湯，湯色清澈、風味卻鮮美，還滴入特製的黑炭蔥油增添風味。（420元，圖／魏妤靜攝）此外，鍾佳憲認為台灣肉品亦有其「鮮度」優勢，內臟類食材如心、肝、蜂巢肚、牛百頁部位表現尤為突出，豬肉亦讓人驚艷，無論是選用在地品牌「農場晃晃」的肉品或部分來自市場的豬內臟，都有不俗的品質。籌備這間店時，他也四處尋找特殊禽類風味，例如屬於文昌雞品種的嘉義「金緗雞」，有別於通常飼養12週的玉米雞、共培育16週，皮下脂肪豐富、風味更足；亦使用來彰化芳苑的「玉露鴨」，融合日式與客家料理手法，賦予更多層次的表現。鍾佳憲也將「肉料理‧福」定位為「晚酌屋」，除了提供其親自擬定的日本酒酒單，每日有8款以上可單合點選、每合320元起，更有多達20款可供單瓶點選的日本酒。酒單中還精選多款純米酒和生酛，適於搭配油脂豐厚的肉類，另有日本威士忌Highball、果實酒、啤酒、台灣冷泡茶等選擇，讓大家盡情享受屬於自己的微醺夜晚。鍾佳憲除了親赴日本精挑錫器名店「能作」的酒器等器皿，店內也提供選酒杯的服務。（圖／魏妤靜攝）鍾佳憲認為台灣客人已逐漸認可小料理店這樣的業態模式，他們選擇以肉品為主力，並以日式與其他菜系約各半的佔比做出區隔性。（圖／魏妤靜攝）「肉料理‧福」以赤陶色調營造溫暖以及「居酒屋以上，割烹未滿」的自在氛圍。（圖／魏妤靜攝）DATA電話：（04）2301-5252地址：台中市西區向上北路145號營業時間：17：00～23：30（最後點餐時間22：30），週四休備註：內用酌收10%服務費※飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒
金曲36／當年一手捧紅張雨生 翁孝良獲本屆特別貢獻獎
第36屆金曲獎特別貢獻獎得主為翁孝良及馬兆駿。翁孝良先生不僅是一流的專業樂手，也是大師級製作人、錄音師、詞曲作者，更是眼光獨到的 A&R。翁孝良上台領獎時表示：「時間過得很快，轉眼我今年已經進入80歲，62年前我在學校組了一個band在中山堂演出，今天來領特殊貢獻獎我感到非常榮幸，特別感謝陳家麗，帶來重要的廣告案，因此我們合作的〈我的未來不是夢〉，開啟張雨生的音樂路。」翁孝良在 1960 年代以職業樂手身分加入樂壇，自「電星合唱團」時代起便有國內「第一吉他手」美譽。歷經電視台樂隊、飯店夜總會的爵士樂隊、蓬勃展開的校園民歌時代洗禮，於 1980 年代成立錄音室，1983年更與陳復明、曹俊鴻組成「印象合唱團」。翁孝良擔任錄音師、製作人，並以創作人身份寫下〈夢田〉、〈我的未來不是夢〉、〈奉獻〉、〈堆積〉等經典名作，他提到當時與陳樂融、陳志遠，一起創作了很多首經典歌曲，「還有我的好友楊立德，他在去年離開了我們，蘇芮跟我說，當年是在一堆Demo中找到了〈奉獻〉，這首歌她唱的真好」。馬兆駿先生是華語流行音樂的重要推手，身兼創作人、製作人與歌手，他在校園民歌時代便展現早慧才華,與創作搭檔洪光達共同完成〈木棉道〉、〈七月涼山〉、〈微風往事〉、〈風中早晨〉、〈季節雨〉、〈散場電影〉等許多膾炙人口的歌曲。馬兆駿先生英年早逝，但留下了豐富的音樂遺產。他的生命歷程不僅映照了華語流行音樂從清新走向成熟的發展軌跡，更形塑了我們對這個行業的專業認知與美學標準。
2025 CTC CUP世界盃國際標準舞公開賽 今年暑假全球頂尖舞者齊聚臺北 共譜藝術與競技巔峰之夜
2025 CTC CUP 世界盃國際標準舞公開賽將於 7 月 5 日（六）在臺北小巨蛋隆重舉行。本賽事由WDC 世界舞蹈總會正式認證，由臺北市政府體育局、社團法人中華民國全民舞蹈運動協會主辦、教育部體育署指導，廣邀全球頂尖舞蹈選手齊聚臺北，打造年度最受矚目的國際舞蹈盛事。今年賽事特色包括亞洲首創雙樂團現場演奏、「小小傳奇計畫」臺灣舞蹈明日之星及擴大公益回饋活動，展現競技舞蹈與藝術融合的獨特魅力。（圖／CTC世界盃提供） 本屆賽事吸引來自世界各地的優秀舞者，預計 1130 位選手參賽，齊聚臺北小巨蛋，以精湛舞技角逐榮耀，展現國際標準舞的最高水平。賽事由臺北愛樂管弦樂團與 Music Line 爵士樂團雙樂團共同演奏，為晚會決賽帶來頂級音樂饗宴。此創舉由愛妮雅集團總裁陳威中發想，並自 2018 年起持續支持臺北愛樂管弦樂團參與 CTC CUP 世界盃國標舞賽事，使音樂與舞蹈完美融合，成功吸引國際關注，展現臺灣藝術軟實力。此外，為鼓勵臺灣小朋友學習國標舞，今年首次舉辦「小小傳奇計畫」，邀請 8 位 10 歲以下小選手於晚間進行表演賽，並由華航提供一張免費機票，鼓勵冠軍小選手實現舞蹈夢想。 現場為大家帶來演出的是臺北愛樂管弦樂團指揮家林天吉老師及鋼琴家陳倩芬老師的現場演奏，與臺灣職業摩登舞冠軍選手林長宏&李文萱，他們今年國標舞亞巡賽日本站及台北站均獲得亞洲職業組摩登舞冠軍及英國三大賽-UK、黑池、International 排名世界前 48 強。另一對舞者是臺灣業餘組拉丁舞冠軍王子綸&錡子媗，他們去年英國 UK 國標舞世界賽獲得 19 歲以下新星拉丁舞第三名、今年英國黑池世界大賽擠進 21 歲以下拉丁舞前 12 強。另外，參與「小小傳奇」來自臺灣各地的 8 位小朋友分別是:余威彥、張語芮、陳晟愷、劉哲睿、劉玥、洪侑儀、盧綉凝、蔡維祐，他們將於 7/5 於小巨蛋參加賽事。（圖／CTC世界盃提供） 本屆賽事邀請世界級國際評審與明星選手參與，陣容豪華，讓賽事競爭更具看點，包括：WDC世界舞蹈總會榮譽副會長 Steve Powell、BDFI 英國國際標準舞聯合會主席 Kenny Welsh、世界職業拉丁舞蟬聯十三年冠軍 Gaynor Fareweather、中國職業拉丁舞冠軍陸寧、中國職業摩登舞冠軍楊超。賽事同時吸引眾多世界級頂尖選手參賽，展現最高水準的國際舞蹈競技。今年五月英國黑池舞蹈節決賽選手都將來臺參與這場賽事：世界職業拉丁舞冠軍 Dorin Frecautanu & Marina(英國)、世界職業摩登舞冠軍 Stanislav Zelianin & Irina Cherepanova(新加坡)、世界業餘拉丁舞冠軍 Alexander Chernositov &Arina Grishanina(美國)、世界業餘摩登舞冠軍唐瑜杰&趙可妮(中國)，還有世界排名前六名明星選手參加。（圖／CTC世界盃提供） 本賽事亦肩負社會公益使命，提供臺北市各里里長15張兌換券，供民眾自由索取，同時，市民也可憑2張有效發票兌換一張入場券（兌換時間：17:00-21:00），或向主辦單位社團法人中華民國全民舞蹈運動協會洽詢(02-2501-2936、02-8712-6593)，讓更多人共享世界級舞蹈盛宴。本賽事不僅是國際舞蹈競技的高峰，更是藝術、運動與公益交織的全球盛典，期待共同見證這場世界級舞蹈盛宴！
金賢珠暌違23年來台下機直奔火鍋店 台韓粉絲結連理帶6歲兒來相見
曾演出《玻璃鞋》、《地獄公使》系列的韓國戲劇天后金賢珠，今在台舉辦公益見面會，暌違23年才又訪台的她，昨天前往粉絲咖啡廳和影迷敘舊，遇到因她結緣的台韓跨國夫妻及其6歲兒子，金賢珠見到小朋友有些彆扭，和他開玩笑：「如果不是我，你不會出生哦」。久違地與粉絲見面，金賢珠特地以中文說 「我很感動」，她在咖啡廳停留2個小時，遇到了因她認識而結婚的粉絲，也終於看到他們的孩子，金賢珠透露這對夫妻住在韓國，這次專程飛來台灣與她見面，此外，她也見到台灣粉絲應援團的代表，感謝台灣粉絲一直以來的支持，當她有作品時都會準備應援咖啡車。48歲的金賢珠保養得宜，她盡量攝取原型食物、少量多餐。（圖／焦正德攝）48歲的金賢珠保養得宜，她謙虛表示人無法抹滅歲月的痕跡，不過自己的職業要站在大眾面前，必須持續管理自己，「我非常喜歡吃，盡量維持攝取原型食物、少量多餐的原則」。23年前來台吃到鴛鴦鍋為之驚豔，金賢珠回韓國後經常吃，家中甚至有鍋子，此次抵台一下機更是直奔火鍋店，她稱讚鴛鴦鍋是好點子，可以各取所需，「來台後才發現牛肉可以切這麼薄，涮一下就能吃，我也很喜歡蔬菜」。金賢珠過去15年與關懷世界兒童的國際非營利組織「好鄰居 （Good Neighbors）」合作，以公益大使名義長期資助各國弱勢兒童，提到震驚台灣民眾的「剴剴案」，金賢珠沈重表示這種事不應該發生，且這問題不應只停留在家庭層面，整個社會都要正視並且做出改變。金賢珠過去15年與關懷世界兒童的國際非營利組織「好鄰居」合作，以公益大使名義長期資助各國弱勢兒童。（圖／焦正德攝）這次來台遇到下雨，金賢珠透露自己很喜歡雨天，會在這種天氣聽爵士樂，她透露自己是雨女，出生時是雨天，就連到非洲，一出機場就遇到下雨，明明當時不是雨季。金賢珠為了感謝台粉的愛心「有備而來」，特別準備自己手做的卡片、四葉幸運草鑰匙圈、手編包包及手做陶瓷碗組當成「大禮包」，透過玩遊戲的方式送給幸運粉絲。她感動地說：「很感謝每一位來到現場以及參與資助兒童計畫的粉絲，所以特別準備了非常多手作的禮物，藉此表達感謝心意。」
金曲36／國內外強勢卡司齊聚 金曲售票演唱會連3天接力登場
文化部影視及流行音樂產業局主辦之《2025 GMA金曲國際音樂節》系列活動「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」，將於6月25日至6月27日在CORNER MAX大角落多功能展演館舉行，演出陣容堅強，由國內外專業選團人共同選薦，包含血肉果汁機、柯泯薰、絕命青年、傻子與白痴、當代電影大師、鳳小岳、戴曉君、Makav真愛、Robot Swing，及印尼歌手與爵士樂團Annisya x Song Brothers、韓國樂團can’t be blue、日本女團ぜんぶ君のせいだ。（Zenbu Kimi no Seida.）等國際演出團體，共計12組歌手與樂團。本屆「GMA SHOWCASE金曲售票演唱會」自6月25日起跑，將連續帶來3天音樂饗宴，首日由曾兩度入圍「最佳演唱錄音專輯獎」的柯泯薰率先登場，接續由曾入圍「最佳演唱組合獎」的絕命青年、本屆一舉入圍「年度專輯獎」、「最佳原住民語歌手獎」及「最佳原住民語專輯獎」的戴曉君，以及來自印尼、融合R&B與爵士能量的跨風格組合Annisya x Song Brothers熱力接棒。26日則由榮獲第35屆「最佳新人獎」、「最佳原住民語專輯獎」的Makav真愛揭開第二天序幕，加上曾入圍「最佳樂團獎」的Robot Swing、獲得第33屆「最佳樂團獎」殊榮的血肉果汁機，及具情緒爆發力的日本女團ぜんぶ君のせいだ。（Zenbu Kimi no Seida.）輪番上陣演出。27日第3天有曾入圍「最佳新人獎」等3項大獎的鳳小岳、曾入圍「最佳新人獎」的當代電影大師、榮獲第35屆「最佳演唱錄音專輯獎」傻子與白痴，與融合獨立流行與R&B風格的韓國五人樂團can’t be blue。國內演出卡司將有機會透過「國際音樂節交流計畫」登上國際舞台，在海外展現臺灣音樂人的現場演出魅力。「GMA SHOWCASE售票演唱會」於今中午12時開始售票，購票請洽KKTIX網站。