爵士樂
」 爵士 日本 樂團 演出 滿島光
《進行曲》登日本26家戲院！ 日評論家：滿載台灣電影精髓
《進行曲》今（23 日）起在於日本26家戲院上映！日本發行方大手筆展開宣傳，不僅在東京有樂町Itocia Mall商圈戲院強勢曝光，更於六本木蔦屋書店舉辦電影海報特展，還精心製作北台灣10處電影取景地觀光地圖，貼心標示交通路線與時間，邀日本影迷跟著電影遊台灣，並串聯湘南音樂祭、橫濱爵士樂等活動。身兼監製與編劇的陳慧如透露，日本片商主動來信洽談版權，對方關注台灣電影超過10年，經常來台旅遊、看電影，直到看見《進行曲》才深受打動，認為終於找到一直尋覓的台灣青春電影，更將這次合作形容為「奇蹟」！曾學習日文3年、從小看90年代日劇長大的陳慧如，對於作品登上日本大銀幕也難掩興奮。日本發行商精心製作電影《進行曲》北台灣10處電影取景觀光地圖。（圖／未來進行曲）《進行曲》以青春、音樂與熱血精神打動日本藝文界！日本發行方自今年5月邀請作家、影評家及藝文人士試片，不少人看完熱淚盈眶，讓片商加大宣傳力度。小說家角田光代盛讚90年代台北風景令人著迷，更驚嘆行進樂隊演出「如此激烈、如此美麗」！日本資深電影評論家くれい響直呼：「熱血、青春、懷舊……這正是台灣電影的精髓，全部滿載！」更表示完全被電影征服！20年間訪台超過50次、被譽為聲優界「台灣通」的池澤春菜也感性表示：「樂器不同，音色就不同；人不同，人生與夢想也各有不同。」更暖心鼓勵：「後輩們，不用害怕！前輩陪伴著你們！」主演牧森對電影進軍日本格外興奮，坦言首次有參演作品在海外放映，能讓更多人看見劇組成果感到榮幸！談及拍攝回憶，他特別感謝建中管樂隊的學長們，其中一位學長分享的人生經歷，與電影角色江浩十分相似，讓他深受觸動，坦言：「這不單單是演戲的工作，而是真真實實發生的故事！」更產生使命感，告訴自己不能辜負他們。他希望電影鼓勵曾懷抱夢想、卻因現實無法實現的人，相信有夢想的人都是最棒的！曾執導《角頭》系列及多部BL劇的姜瑞智，以動作片思維打造《進行曲》熱血行進管樂場面，重現台灣解嚴後90年代的自由氛圍！從南陽街補習班、偉士牌，到當年風靡的「外星寶寶」資源回收箱，更融入日本偶像文化，還原台灣青春記憶。
金鐘61／廣播金鐘頒獎典禮17日登場 陳華、曾瑋中、呂士軒獻聲感謝廣播人陪伴
《第61屆廣播金鐘獎頒獎典禮》將於明（17日）晚7時在臺北流行音樂中心盛大舉行。今年共有139件作品入圍，角逐29個獎項。今（16）日嘉賓陳華、曾瑋中與呂士軒率先為典禮演出彩排，3人將在「謝謝你播夯我的歌」橋段中，結合華語、台語及嘻哈音樂，向長年支持台灣音樂的廣播工作者致敬。彩排時3人暢談與廣播的深厚緣分，陳華感性表示廣播是「浪漫而長情的陪伴」，並特別感謝資深廣播人 DJ Dennis 自她新人時期便不吝給予肯定與鼓勵。曾瑋中則是首次以表演者身分登上廣播金鐘舞台，過去他曾以主持人身分入圍第55屆廣播金鐘獎流行音樂節目獎。談及代表作《必巡》點閱破五千萬，他坦言台語歌能廣為傳唱實屬不易，盼能透過金鐘舞台為廣播人留下美好的「金色記憶球」。國中時期即擔任電台主持人的呂士軒表示，當時的訓練深刻影響了他的創作思考與專注度。現場被問及千萬點閱是否帶來豐厚收入時，呂士軒幽默回應：「我覺得沒有這麼容易賺，大家都是加油啦！」逗樂全場。今年典禮由擁有25年廣播經驗的歐馬克首度擔綱主持，並提供手語及即時字幕服務。典禮規劃三大表演亮點：開場「ON AIR全球連線」由 TPE48 攜手跨國 DJ 串接流行金曲；中場由陳華、曾瑋中、呂士軒帶來「謝謝你播夯我的歌」；壓軸「新寶島少年！」則由芒果醬 Mango Jump 聯手福爾摩沙任務爵士樂團，以搖滾融合爵士交織出追夢熱血，跨越語言與世代，向全台廣播人致敬。
《進擊的鼓手》全片僅拍19天逼出極限演技 影評盛讚「為大銀幕而生」！
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」，如今這部令觀眾屏息的經典之作即將重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本10月16日全台正式上映，邀請影迷再次走進這場關於天才、野心與代價的極限對決。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒為戲苦練爵士鼓，練到雙手都是傷。（圖／CATCHPLAY提供）《進擊的鼓手》全片僅花19天拍攝，導演達米恩查澤雷在極度緊湊的拍攝期內，完成大量高強度音樂演出與情緒激烈的師徒對決，讓演員們在極限狀態下完成這部作品。飾演天才鼓手「安德魯」的麥爾斯泰勒為了角色接受密集的爵士鼓訓練，從握棒、節奏到高難度鼓技幾乎都親自上陣，長時間練習甚至讓雙手磨出水泡、流血。電影中因瘋狂練鼓而傷痕累累的畫面，不只是戲劇效果，拍攝後期更有不少鮮血來自麥爾斯泰勒真實的練習傷口，讓角色對音樂近乎偏執的執著，在銀幕上顯得格外真實。《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒飾演天才鼓手「安德魯」。（圖／CATCHPLAY提供）對麥爾斯泰勒而言，最具挑戰性的莫過於《進擊的鼓手》最後那場震撼全片的Solo戲。面對極高難度的演奏內容，他不僅必須在短時間內完成大量訓練，更得承受長時間擊鼓造成的身體負荷。當鼓棒一次次落下，隨著節奏層層堆疊，最終將安德魯與魔鬼教師「佛萊契」之間的師徒關係推向最瘋狂的頂點，成就這場影史上令人屏息的師徒對決，也讓《進擊的鼓手》被視為描寫「天才與代價」最震撼的電影之一，奠定難以取代的經典地位。《進擊的鼓手》4K極致修復版，昨（7日）舉辦首場試片，經典重返大銀幕再次引發熱烈討論。不少影評人表示，時隔12年重新觀看，電影依舊帶來強烈衝擊，更盛讚結局至今仍然後勁十足，直言：「經典不虧是經典，好看極了」、「完完全全就是為了大銀幕而誕生的！」影評人特別推薦觀眾選擇音效優良的影廳，形容在「血跡斑斑、琥珀金黃的鈸與鼓聲」包圍下，隨著電影一路衝刺，感受毫無喘息空間的感官極限，更大讚THX系統聲音效果「極為爽快」。《進擊的鼓手》劇情描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映。
《聲林之王2》踢館魔王赴美進修 被男同學騷擾險起衝突
曾擔任《聲林之王2》踢館魔王的陳芃瑄赴美進修，躍升國際爵士樂壇，載譽返台參加「2026臺北爵士音樂節」，首度返台演出。當初陳芃瑄憑著一支棕櫚泉演出片段，在兩週內突破10萬觀看，因此收到ABC News邀約，今（6日）出席記者會時，她笑稱原以為是詐騙，在多方確認後才開心赴約，「當時ABC News員工也是那首歌的作者，他說在網路上看到影片，關注了一段時間，他希望由我來改編，他們要在電視上播。」年僅24歲的陳芃瑄透露，4年前赴美深造，起心動念竟因陶喆一句「年輕就是本錢」，「滿感謝自己鼓起勇氣去美國的。」她花了一年時間惡補英文、吉他，當時因年紀尚輕，孤身一人赴美的她吃了不少苦頭，「去那裡第一個學期三個月就得肌腱炎，被迫停了半年，以為不用讀了，很感謝跟學校開會，讓我用唱的換學分。」這也讓原本打定主意專心練吉他的她開始開口練唱英文歌，意外走上爵士樂之路。除了學習跟不上，陳芃瑄還曾遇過男同學險些動手的危急狀況，「有一次是請警衛保護我，他對很多女同學言語騷擾，當時我跟同學在琴房，他就衝進來，剛好有男同學在角落，他們就輪班陪我。」一人赴美求學考驗重重，所幸她堅強克服。這回除了回到台灣參加「2026臺北爵士音樂節」外，她也將展開個人亞洲巡演，將赴台北、高雄、香港、東京演出，預計明年推出個人首張專輯。
金鐘61／廣播金鐘三大表演曝光 陳華、呂士軒、芒果醬、TPE48登台開唱
《第61屆廣播金鐘獎》以「一世代」為核心精神，今年共有140件作品入圍，將角逐節目獎、個人獎、廣告獎、播客（Podcast）獎及電臺經營創新獎等29個獎項，頒獎典禮則由擁有25年廣播資歷、金鐘典禮御用司儀的歐馬克首度挑起主持重任。典禮表演從廣播出發，串聯流行音樂、跨國文化與新世代聲音，規劃「ON AIR全球連線」、「謝謝你播夯我的歌」及「新寶島少年！」三大段落，從亞洲高傳唱度洗腦神曲、電台與串流平台熱門點播音樂，到「新世代熱血樂團」芒果醬充滿青春能量的現場演出，依序打破語言疆界、連結廣播人與音樂創作者，並唱出勇敢追夢的精神，展現廣播跨越國家、語言、世代與媒介的全新面貌。今年頒獎典禮並提供手語及即時字幕服務，讓更多聽語障觀眾同步參與金鐘盛會。開場表演「ON AIR全球連線」將金鐘舞台化身為大型跨國電台，由「養成系青春女團」TPE48擔任「聲音領航員」，串接日本國民女團AKB48、韓流天團SUPER JUNIOR、「亞洲流行天后」蔡依林及「甜心教主」王心凌等人的高傳唱度歌曲，即使語言不同，熟悉的副歌與節奏仍能喚醒共同記憶，讓不同世代與文化背景的觀眾在同一個節拍中共鳴；現場並由美籍DJ史都華及印尼籍廣播人丁安妮，以中文及母語即時串場、分享歌曲席捲各地的流行現象，透過多語播報與舞台互動，營造即時收聽無國界廣播頻道的體驗。第二段表演「謝謝你播夯我的歌」聚焦廣播人與新世代音樂人的相互成就，呼應聲音載體從傳統電台延伸至Podcast、串流平台及個人播放清單，讓廣播走進每個人的日常生活。「串流破億小天后」陳華、「台語唱將」曾瑋中及「金曲歌王」呂士軒將接力登台，以一句「謝謝你播夯我的歌」，向這些讓好音樂被更多人聽見的廣播人致敬；陳華將以清新嗓音演唱〈想和你看五月的晚霞〉，喚醒青春記憶；曾兩度入圍金曲獎最佳台語男歌手獎的曾瑋中，帶來新世代熱門歌曲〈必巡〉，展現台語音樂跨越世代的生命力；以《好聲豪氣》榮獲第36屆金曲獎最佳華語男歌手獎及最佳華語專輯獎的呂士軒，則以點閱突破千萬的〈保持帥哥〉注入嘻哈能量。三人最後將共同演繹張震嶽與蔡健雅的經典歌曲，透過跨世代、跨曲風合作，唱出廣播長年陪伴聽眾、跨越距離傳遞情感的力量。壓軸表演「新寶島少年！」將由「新世代熱血樂團」芒果醬Mango Jump攜手福爾摩沙任務爵士樂團共演，以Live Band形式為廣播金鐘注入青春與爵士能量。福爾摩沙任務爵士樂團集結台灣及義大利優秀樂手組成，透過原創爵士音符傳遞福爾摩沙大地的美好與熱情；此次結合芒果醬招牌的熱血曲風與奔放舞台魅力，將唱出追夢路上的挫折、堅持與希望，從跌倒後不放棄、勇敢跨出舒適圈，到珍惜每個仍能努力前進的當下，層層堆疊出廣播人的職人精神，向長期堅守崗位、用聲音陪伴聽眾的廣播人致敬，也呼應「一世代」的核心信念：只要堅持做好一件事，每個平凡的今天，都可能成為通往夢想的重要起點。《第61屆廣播金鐘獎頒獎典禮》將於10月17日晚間7時在臺北流行音樂中心舉行，同步於三立都會台、三立MOD綜合台直播；海外觀眾則可透過三立國際台同步收看，亦可透過金鐘獎官方網站、金鐘獎官方YouTube、文化部FB、Vidol YouTube、三立電視YouTube、三立新聞網YouTube、三立新聞網直播室、中華電信Hami Video、LINE TODAY、LINE TV等新媒體平台同步收看，還可透過好事989全程收聽頒獎典禮。
《進擊的鼓手》4K修復重返大銀幕 12年後經典再現！爛番茄94%高分不墜
由《樂來越愛你》、《巴比倫》金獎導演達米恩查澤雷執導，麥爾斯泰勒、J.K.西蒙斯主演，並勇奪奧斯卡三項大獎的經典電影《進擊的鼓手》，被無數影迷視為「人生佳片」。睽違逾十年，這部令觀眾屏息、讓心跳跟著鼓點一路加速的經典之作終於重返大銀幕，4K極致修復搭配杜比全景聲版本，將於10月16日全台正式上映。2014年上映的《進擊的鼓手》，不僅讓年僅29歲的導演達米恩查澤雷嶄露頭角，更奠定他日後成為影壇重要導演的創作風格。故事聚焦懷抱爵士鼓手夢想的年輕人「安德魯」，進入頂尖音樂學院後，遇上以嚴苛手段聞名的樂團指導「佛萊契」，當對音樂的熱愛遇上近乎殘酷的完美主義，一場原本單純的追夢之路，逐漸演變成逼近身心極限的較量。高速鼓點、汗水與鮮血交織而成的訓練場面，以及安德魯與佛萊契之間充滿壓迫感的師徒關係，讓一部音樂電影拍出了如同驚悚片般的緊張感，也一舉讓查澤雷受到國際影壇矚目，之後接連推出多部作品，其中《樂來越愛你》更讓他拿下奧斯卡最佳導演，進一步確立其在當代影壇的地位。進擊的鼓手》男主角麥爾斯泰勒以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。（圖／CATCHPLAY提供）12年過去，《進擊的鼓手》的魅力依舊沒有隨時間褪色，在知名影評網站爛番茄仍維持高達94%的新鮮度。從天賦、野心到對「完美」的執著，電影將一場爵士鼓訓練拍得如同驚心動魄的心理戰，當年不僅在日舞影展一舉拿下評審團大獎及觀眾票選獎，更獲得奧斯卡五項提名，最終抱回最佳男配角、最佳剪輯及最佳音效三座小金人。片中飾演男主角安德魯的麥爾斯泰勒，以極具爆發力的演出讓這名不斷逼迫自己突破極限的年輕鼓手深植人心。從一次次練習、手掌磨破，到面對佛萊契近乎殘酷的要求，泰勒必須透過身體與情緒的高度投入，呈現安德魯從渴望被肯定、遭受挫敗，到不斷挑戰極限的心理變化。多年後，麥爾斯泰勒更憑《捍衛戰士：獨行俠》等作品持續累積知名度，而《進擊的鼓手》依舊是其演藝生涯中極具代表性的作品之一。另一大亮點則是J.K.西蒙斯飾演的佛萊契，以極具壓迫感的表演，將一名不斷逼迫學生突破極限的魔鬼導師刻畫得令人難忘，也憑此角色拿下奧斯卡最佳男配角，成為影史上經典角色之一。從導演、演員到電影本身，《進擊的鼓手》在多年後依然持續被影迷重新發現，也成為許多人心中「一定要在大銀幕看一次」的經典作品。《進擊的鼓手》導演達米恩查澤雷以本片在國際影壇一舉成名。（圖／CATCHPLAY提供）如今《進擊的鼓手》4K極致修復版搭配杜比全景聲重返大銀幕，對於當年曾在戲院被震撼過的影迷而言，是重新找回那段觀影記憶的機會；而對於那些當年錯過上映的觀眾，更是一次把多年遺憾補回來的機會。隨著今日電影海報與正式預告同步曝光，熟悉的鼓棒、琴鍵、汗水與佛萊契令人不寒而慄的眼神，再次喚醒影迷記憶中的那場音樂戰爭。當鼓點在巨型銀幕與杜比全景聲環繞下再次響起，安德魯每一次落鼓、每一次喘息、每一次逼近極限，都將被放大成最直接的感官衝擊。《進擊的鼓手》描述立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯（麥爾斯泰勒 飾），進入紐約薛佛音樂學院後，被魔鬼教師泰瑞斯佛萊契（J.K.西蒙斯 飾）相中，加入競爭激烈的爵士樂團。佛萊契追求完美近乎偏執，以高壓訓練逼迫學生突破極限；而渴望成為偉大鼓手的安德魯，也不惜犧牲感情、生活，甚至讓自己傷痕累累，只為證明自己的天分。當野心遇上極端教育，師徒之間的較量逐漸失控。安德魯究竟能否突破極限、成為他夢想中的傳奇鼓手，還是會在追求偉大的路上徹底迷失？《進擊的鼓手》4K極致修復版即將於10月16日全台上映，電影正式預告同步曝光：
宇宙人方Q接掌金音17評審團主席 落日飛車強勢入圍5大獎
《第17屆金音創作獎》17日舉辦入圍公布記者會，本屆特別以網路常見用語「觸」為主題，取英文「TRUE」（真實）的諧音，強調音樂創作從真實情感靈感啟發、觸動人心到凝聚共鳴的歷程，鼓勵音樂人勇敢創作最真實的作品。《第17屆金音創作獎》17日舉辦入圍公布記者會。（圖／侯世駿攝）本屆評審團主席由宇宙人樂團貝斯手方奎棠（方Q）擔任，並由高真TRU、白安ANN、溫蒂漫步、someshiit山姆、FAAS等音樂人化身「觸」榜大使揭曉名單。上屆主持人哈哈台蓋瑞Gary與傑尼Jani亦受邀「回娘家」頒發最佳新人獎，蓋瑞更拋出震撼彈，預告明年將發行個人創作並角逐金音新人。本屆共計109件作品入圍角逐21個獎項。其中，羊駝小姐以專輯《((No wool. No hump))》強勢入圍6項，成為本屆最大黑馬；落日飛車專輯《QUIT QUIETLY》則囊括最佳專輯、最佳樂團等5項大獎提名。評審團主席方Q坦言，本屆共有高達5,215首作品參賽，聽量驚人到讓他眼睛發腫，其中以「最佳另類流行歌曲」與「最佳新人獎」競爭最為激烈，皆討論PK至第5、6輪才分出勝負。面對AI時代，今年報名規章明確規範生成式AI僅能作為「輔助」工具，若全由AI生成則不得參賽，以確保創作主體性。此外，「特別貢獻獎」正式更名為「GIMA影響力獎」，由文化部徐宜君次長揭曉得主為深耕在地半世紀、孕育無數爵士樂手的「Blue Note Taipei」及其創辦人蔡輝陽先生。《第17屆金音創作獎》頒獎典禮將於10月31日在臺北流行音樂中心登場；前哨站《GIMA LIVE》則於10月21日、22日在Corner Max舉辦，並於22日晚間現場頒發「最佳現場演出獎」，即日起開放免費索票入場。
冰島爵士女伶Laufey加盟環球音樂 開啟全球樂壇新篇章
兩座葛萊美肯定的冰島爵士女伶Laufey，過往以獨立音樂人之姿闖蕩樂壇，16日正式宣布環球音樂集團旗下的廠牌Interscope Records 和Verve Records ，與女神卡卡、怪奇比莉、魔力紅、奧莉維亞等西洋樂壇巨星同屬環球音樂集團旗下陣容，未來在集團全球資源挹注下，Laufey也將持續拓展她在全球樂壇的影響力。 Laufey在冰島雷克雅維克和美國華盛頓特區長大，從小學習鋼琴和大提琴，後來進入美國柏克萊音樂學院深造。她在創作中巧妙將爵士和古典音樂元素融入流行音樂，並在歌詞中探討愛情與自我探索等主題，深深吸引了年輕世代的聽眾，更成功扮演起古典與爵士樂通往 Z 世代的橋樑。 過去6年間，Laufey 發行的3張專輯已經在全球累積播放量超過70億次，更憑藉2023年和2025年發行的專輯《Bewitched》和《A Matter of Time》，兩度拿下葛萊美最佳傳統流行演唱專輯獎。近期她才結束為期70場的全球巡演《A Matter of Time》，在全球多個指標性場館，演出皆全面完售；曾三度來台的她也從2023年於容納百人的場地台北Clapper Studio ，一路至今年唱到萬人的林口體育館，再再展現Laufey風靡全球的超人氣。憑藉在音樂上的亮眼成績以及跨樂風、跨世代的文化影響力，Laufey不僅獲選為《時代》雜誌 2025 年度女性之一，更獲冰島總統親自授予冰島獵鷹勳章騎士十字章。除了音樂領域，她在今年四月推出的首部兒童繪本《Mei Mei the Bunny》，也成功榮登《紐約時報》暢銷書榜，進一步將她獨有的美學與世界觀延伸至音樂以外的創作領域。
爵士天后戴安娜克瑞兒確定來台 11/28、29 登北流演出
爵士天后Diana Krall（戴安娜克瑞兒）將於11月28 、29日一連兩天在北流演出。戴安娜克瑞兒自1990年代出道以來，就以低沉沙啞的性感嗓音與揮灑自如的鋼琴演繹，重新定義了當代爵士樂。1999 年發行的經典專輯《When I Look in Your Eyes》更是其生涯的重大里程碑，在告示牌爵士榜上創下霸榜破紀錄52周的驚人神話，一舉囊括2座葛萊美獎、10座朱諾獎與美加白金唱片認證。至今，她已握有11張全美爵士榜冠軍作品、全球熱銷突破1,500萬張，無疑是當今商業與藝術成就最高的爵士女伶之一，正如外媒所盛讚：「美國經典名曲在她手裡，都得到了最完美的傳承。」回顧戴安娜克瑞兒的音樂起點，4歲便開始摸索鋼琴，15歲已在酒吧與俱樂部展露頭角。受父親音樂風格啟蒙的她，從小就沈浸在早期爵士大師的唱片世界中，累積經典樂風化的深厚底蘊。憑藉無可限量的天賦，她一路挺進波士頓伯克利音樂學院，並在洛杉磯開啟了寫下爵士樂歷史的璀璨篇章。戴安娜克瑞兒的音樂版圖遠不止於個人作品，其卓越的編曲與製作才華，更吸引了Paul McCartney、Barbra Streisand及Tony Bennett等傳奇巨星指名合作。從全球知名爵士音樂節到各大國家級音樂廳，她的現場演出總能自然地擄獲人心。渾厚卻不沉重、柔和而不黏膩，使她成為當今爵士界最具影響力的歌手之一，連《紐約時報》也曾盛讚她擁有「既冷靜又撩人的嗓音，以及揮灑自如的節奏感」。演出門票將在9月17日中午12點於MNA售票網全面啟售。
滿島光獻聲《航海王》歌姬 華麗歌舞驚豔全場
《航海王映畫祭》全台持續熱映中，本周五（7日）接棒上映的，是系列中視覺效果最華麗、最金光閃閃的《航海王劇場版：GOLD》。故事舞台設定在海賊世界極盡奢華的娛樂之城，整座由黃金打造的「Gran Tesoro」，城內充滿迷人的爵士樂、華麗歌舞秀與盛大嘉年華表演，金碧輝煌的場景令人目不暇給，也成為歷代《航海王》劇場版中最具代表性的經典場面之一。除了打造出極致奢華的視覺饗宴，本片更集結豪華聲優陣容，包括滿島光、菜菜緒、濱田岳、小林劍道、北大路欣也，以及竹中直人、三吉彩花等人共同參與配音。其中，滿島光聲演的歌姬「卡莉娜」，以動人的歌聲與曼妙舞姿驚豔全場；而反派「黃金帝」泰佐羅的獨唱獨舞橋段，同樣氣勢十足，讓觀眾彷彿親臨世界最大的娛樂之城，沉浸在金光璀璨的夢幻氛圍之中。「歌姬」卡莉娜貌美動人的歌聲和舞姿讓觀眾印象深刻。（圖／貳貳喜喜電影提供）《航海王》一般場購票即可獲得特殊工藝A3海報及角色小立牌等限定特典，而此次《航海王劇場版：GOLD》的A3海報更採用亮銀龍六色印刷，完美呈現電影金碧輝煌的視覺特色。此外，特別場觀眾還可獲得精緻設計的《航海王》片名金屬徽章，詳細購票資訊及特典兌換方式，請至官方社群查詢。
創作才女為錢所困 音樂人老公竟建議「去開OnlyFans」
創作才女林理惠推出全新台語爵士專輯《色緻》，樂壇歷練豐富的她，早期即展現強大創作長才，為南拳媽媽寫下〈橘子汽水〉、〈夜鐘〉等經典作品，2012年她以流行雙人組合「火星熊」正式走到幕前出道，團體合約到期後，再回到阿爾發音樂製作部，持續深耕音樂製作與創作。在累積了14年的音樂能量後，終於推出首張個人專輯。儘管在流行音樂圈有長達十多年的資歷，但古典科班出身、主修聲樂的林理惠，其實學生時期因為「人類音樂史」這門課而與爵士樂結下了不解之緣，2008年輾轉認識爵士鋼琴家陳仲謀，從此一腳踏入爵士音樂圈，並組了爵士樂團開啟爵士演唱生涯，甚至還因此認識了現在的老公、也是知名金曲音樂人謝明諺，讓林理惠笑說：「『爵士樂』改變了我的音樂人生，也算是我的媒人！」如果說陳仲謀是林理惠的爵士音樂啟蒙老師，那麼現在的老公則是她音樂上的「貴人」，不僅帶著她認識了解更多的爵士之美，更是她這張《色緻》的重要幕後推手，林理惠透露：「由於平常工作忙碌，自身的創作作品是零星又分散，加上個性不太積極，通常也都還是以製作別人的作品為優先。這次真的很感謝兩位製作人柯智豪與謝明諺的嚴格監督，讓我塵封在資料夾裡的草稿有機會『出土』問世！」她更笑說：：「今年能發行自己的第一張個人專輯，算是世界第五大奇蹟了！」林理惠做專輯遇到最大的瓶頸就是缺錢。（圖／創銘實業股份有限公司提供）雖然有老公謝明諺及知名音樂人柯智豪的鼎力相助，但這張專輯竟然一做就是七年時間，除了自身「慢工出細活」的個性使然外，中間最大的瓶頸還是卡在「錢」，從2019年就開始籌備製作新專輯的林理惠透露，過程中自己連續寫了三年的輔助企劃，卻都慘遇落選命運，讓她苦笑說：「這真的是我人生活到這個歲數遇到最大的挫折了！」有趣的是，去年得知再度落選政府音樂輔助名單的林理惠忍不住跑去跟老公訴苦，沒想到謝明諺竟開玩笑地對她說：「如果真的需要錢就去 OnlyFans 開帳號，這樣很快就可以賺到錢做專輯！」讓林理惠聽完哭笑不得，瞬間理智線斷裂，無奈地說：「我真的傷心了很久，因為我認為中年婦女在 OnlyFans 上也賺不到多少錢，而且他居然可以接受自己配偶在 OnlyFans 上開帳號賺錢，這件事我真的一輩子不會忘記！」
億萬日本歌手宣布來台 傳授「日式社畜應援舞步」
「2026 浪人祭Vagabond Festival」解禁第二、三波豪華陣容，日本全才歌手こっちのけんとKocchi no Kento憑藉魔性洗腦神曲〈はいよろこんで〉紅遍亞洲，在TikTok與YouTube狂捲數億次播放，這次他將把正宗「日式社畜應援舞步」帶到安平草皮，用快樂音符釋放樂迷壓力，更興奮地向台灣粉絲喊話：「我收到了許多來自台灣粉絲的訊息，希望用最好的表演回應大家的支持！」除了國際級焦點，今年浪人祭的跨國合作更是誠意十足，其中台日浪漫跨界組合「溫蒂漫步 Wendy Wander ft. JABBERLOOP」絕對是樂迷不容錯過的化學反應現場。「日本俱樂部爵士樂巨擘」JABBERLOOP感性透露，先前在大港開唱現場看過溫蒂漫步演出後，便萌生合作念頭，進而促成單曲〈Floating City〉誕生：「希望大家能親身感受日本與台灣各自的音樂個性完美交融的瞬間！」溫蒂漫步也回應：「這次在浪人祭，希望能將這股跨越國境、語言與世代的音樂能量在現場與大家分享。」溫蒂漫步將有台日跨界組合的演出。（圖／笨道策展有限公司提供）而在「回憶殺」與在地能量部分，「台灣獨立流行復古先鋒」雀斑Freckles的限定復出，對資深樂迷來說無疑是最大驚喜。自2003年成軍以來，雀斑以古怪逗趣的音樂風格深受喜愛，歷經多年沉寂，這回將是他們睽違多年在台灣唯一一場的限定復出，他們更灑脫表示：「演完這場我們也會回歸生活，請大家別錯過這次僅有在台上看見雀斑的機會了！」
豪砸620萬買夢露隔壁墓位！粉絲死後也要陪偶像 名人墓經濟爆紅
美國近年興起特殊「名人墓經濟」，不少粉絲不只生前追星，甚至願意砸下高額費用，提前替自己買好偶像墓地旁的位置。《紐約郵報》（New York Post）報導，62歲科技投資人賈賓（Anthony Jabin）2024年就在拍賣會上花費19.5萬美元（約新台幣620萬元），買下洛杉磯皮爾斯兄弟西木村紀念公園（Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park）內一處單人墓穴，只因該位置距離好萊塢傳奇女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的長眠地相當近，讓他得以在身後成為偶像的「鄰居」。不少民眾希望長眠在影星、歌手或文化偶像附近，藉此延續對偶像的情感連結。賈賓表示，自己長年都是夢露的忠實影迷，這次買下的墓穴位在夢露墓位上一排、往左數第四格，並非家族墓園，而是專屬於他一人的位置。他受訪時直言，能夠買到夢露旁邊的墓穴，是「一生只有一次的機會」，讓他可以與史上最具代表性的女演員共度永恆。他也透露，自己每年都會在夢露生日送花致意，對他而言，這不是一時興起的消費，而是把對偶像的情感延續到人生最後一刻。類似現象在洛杉磯名人墓園並不罕見。好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）共同持有人坎提亞（Yogu Kanthiah）指出，許多家庭在選購墓地時，都會特別詢問是否能靠近知名影星、歌手或文化人物，因為這象徵與好萊塢歷史產生連結。園內熱門區域「傳奇花園」（Garden of Legends）墓位起價約20萬美元（約新台幣640萬元），若是客製化家族陵墓，價格甚至可能超過600萬美元（約新台幣1.9億元）。好萊塢永恆公墓私人墓園主管伯曼（Noelle Berman）也透露，這類需求幾乎天天出現。她經常開著高爾夫球車帶客戶參觀墓園，只要經過尼爾西達卡（Neil Sedaka）、強尼雷蒙（Johnny Ramone）或其他名人墓地，客戶就會立刻表示「我想買在他附近」。由於好位置有限，買家通常不會等到晚年才下手，園方約七成銷售都屬於提前規劃，因為一旦理想位置售出，就很難再有第二次機會。除了夢露，已故女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland）周邊墓位同樣受到追捧。49歲藝術家狄克（Geoffrey Dicker）就花費超過5萬美元（約新台幣160萬元），買下嘉蘭安息處附近一個玻璃展示骨灰龕。他表示，嘉蘭主演的《綠野仙蹤》陪伴他成長，在他還不理解自身性向以前，片中的奇幻世界就像一個能逃離現實的出口，因此能靠近嘉蘭長眠，對他具有非常私人的意義。伯曼進一步指出，嘉蘭對許多年長LGBTQ+族群有特殊象徵意義。過去在同志族群難以公開身分的年代，「桃樂絲的朋友」（friend of Dorothy）曾被用作彼此辨識的暗語，因此不少經歷過石牆事件（Stonewall）以前年代的客戶，會特別希望與伴侶一起安葬在嘉蘭附近。狄克甚至還未離世，就已在自己的龕位內擺放迷你藝術作品，將其設計成帶有嘉蘭元素的展示空間，希望未來路過的人能看見屬於他的致敬。這股風潮也延伸到紐約。布朗克斯伍德勞恩公墓（Woodlawn Cemetery）因安葬爵士樂傳奇杜克艾靈頓（Duke Ellington）、邁爾士戴維斯（Miles Davis）、莎莉亞克魯茲（Celia Cruz）等人，吸引許多樂迷希望死後也能靠近「爵士角落」。布魯克林綠木公墓（Green-Wood Cemetery）則因作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等名人長眠於此，成為兼具觀光與安葬需求的熱門地點。伍德勞恩公墓早在19世紀就發現名人墓地能帶動買氣。美國南北戰爭海軍名將法拉格特（David Glasgow Farragut）1870年安葬於此後，吸引大批民眾前來野餐、參觀，也讓墓園銷售大增。到了20世紀，杜克艾靈頓1959年先行買下墓地，邁爾士戴維斯1991年葬在附近後，更多爵士樂手陸續選擇相鄰長眠，包括萊諾漢普頓（Lionel Hampton）、麥斯羅奇（Max Roach）等人，逐漸形成樂迷心中的音樂聖地。79歲的帕多（Marian Pardo）與85歲丈夫圖恩克爾（Michael Toonkel）也在2025年買下伍德勞恩公墓墓位，原因正是兩人都熱愛爵士樂。園方估計，靠近爵士區的位置約7萬6995美元（約新台幣246萬元）。帕多笑說，她與丈夫不是每件事都意見一致，但對爵士樂的喜愛從未改變，因此希望未來長眠在一個人們願意前往、也充滿音樂記憶的地方。遺產規劃公司Everplans教育總監紐曼（Gene Newman）分析，這種現象其實並非現代才有。數百年來，人們就願意花費高價，讓自己葬在聖人、王室成員、軍事英雄或宗教聖物附近，藉此象徵信仰、榮耀或地位；如今只是將對象換成影星、歌手、藝術家與流行文化偶像。對某些買家來說，與名人相鄰能提升自身存在感；對另一些人而言，則是彌補生前無緣親近偶像的遺憾。從追星到「追墓」，這股風潮也讓墓地不再只是人生終點，而成為身分認同、文化記憶與情感寄託的一部分。
獲柏林評審團大獎3大獎 范冰冰力讚《藍色亞馬遜》發人深省
獲國際讚譽「富有哲思冒險」的電影《藍色亞馬遜》（The Blue Trail），是巴西新銳導演蓋布瑞爾馬斯卡洛（Gabriel Mascaro）的最新「藍色水路公路電影」。他在片中建構了一個看似和平卻極其殘酷的「近未來巴西」。政府為追求「生產力極大化」，將城市與資源騰給具有生產力的年輕人，強制規定年滿80歲公民必須遷往「藍色園區」集體居住的奇幻故事。《藍色亞馬遜》獲得柏林影展評審團成員包括范冰冰、陶德海恩斯（Todd Haynes）等豎指盛讚，范冰冰更親手將「評審團大獎」銀熊獎座頒發給《藍色亞馬遜》導演馬斯卡洛、男星羅德里哥桑托羅（Rodrigo Santoro）和女主角丹妮絲溫柏格（Denise Weinberg），她稱讚該片「精準預言高齡化社會的倫理困境」，傳達了強而有力的批判，「十分發人深省」。導演馬斯卡洛則表示，「尋找生命意義，永遠都不嫌晚」。《藍色亞馬遜》勇奪2025柏林影展評審團大獎。（左起男星羅德里哥桑托羅、導演馬斯卡洛和女主角丹妮絲溫柏格）。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》故事核心圍繞著77歲的退休老師 特蕾莎（丹妮絲溫柏格 飾）。她在失去丈夫後，拒絕接受被社會拋棄的命運，執意踏入充滿未知的亞馬遜雨林，試圖逃脫國家的監視與自然的威脅，奪回生命與尊嚴的掌控權，展開一場逆向的生命壯遊，獲譽是現代「勵志版《楢山節考》」。該片安靜並極具震撼力道，深刻辯證了國家權力、個人自由與高齡尊嚴的衝突，將「反烏托邦」題材處理得極富文學氣息。不僅《好萊塢報導》力讚該片「展現對任何年齡層人們韌性的信心」，國際影媒更盛讚該片「揭露現今社會的年齡歧視」的勇氣。《藍色亞馬遜》由巴西國寶級的女星丹妮絲溫柏格主演，片中她為社會貢獻一生，卻在晚年遭到國家社會凌辱，被標籤「經濟負擔」。外表平和、內心頑強的她，在面對體制壓迫與晚年時展現了堅毅與優雅，淋漓盡致的演出，讓她連奪包括墨西哥瓜達拉哈拉國際影展、古巴哈瓦那國際拉丁影展，以及中國金熊貓獎等三座最佳女主角大獎，被國際影媒《Letterboxd》盛讚是「超酷阿嬤」，《The Scoop》更力捧她的演出「足以載入影史」。片中一場她回歸大地母親懷抱的逃亡戲，讓充滿神祕未知的亞馬遜藍色水域，成為人們不問身分、無關年齡的最後自由聖地。《藍色亞馬遜》故事描述退休老師特蕾莎試圖奪回生命與尊嚴張空權，展開一場逆向的生命壯遊故事。（圖／海鵬提供）《藍色亞馬遜》全片在亞馬遜雨林拍攝，遵循著獨特的曲折水路公路，除壯麗的河景映入眼簾，獨特的熱帶爵士樂節奏，也與電影奇幻基調完美契合。有趣的是，片中還出現一隻能噴出藍色黏液的蝸牛，牠的行動緩慢、如同特蕾莎一般， 所到之處都留下一道藍色痕跡。最驚人的是，牠宛如眼藥水般的汁液還擁有神奇力量，滴入眼睛能讓人預見未來，為電影增添幻妙無比的魔幻寫實感。這部充滿魔幻勵志的電影《藍色亞馬遜》，總計榮獲第75屆柏林影展銀熊獎評審團大獎、天主教人道精神獎，以及《柏林晨報》讀者評審團獎等三項大獎，將於6月17日起在台上映。《藍色亞馬遜》遵循亞馬遜雨林獨特的曲折水路公路拍攝。（圖／海鵬提供）
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
初一走春熱潮湧現！遠雄海洋公園人潮增2成、Global Mall福袋秒殺
初一走春迎來好彩頭，台灣各地遊樂園與百貨公司今(17)日陸續湧入走春人潮，花蓮遠雄海洋公園預估今年春節假期入園人數成長約2成；Global Mall也預期年節整檔業績有望成長10%，馬年開春即注入強勁買氣，為零售與觀光業開出紅盤。花蓮遠雄海洋公園春節限定活動，自初一至初五（2/17-2/21）登場，包括全台唯一「水下祥龍餵食秀」水中舞龍表演，以及春節限定「吉祥物發紅包」活動，每日早上開園迎賓時段，發送馬年限定開運紅包（限量100名）；還有，可愛海獅每日在海獅廣場，發送紅包（限量100名），陪大家一起熱鬧過年！不僅如此，春節期間各表演節目皆加場演出！尤其人氣「美人魚實境秀」每日4場，讓遊客一次看個夠；優惠活動也同步加碼，新春期間只要購票入園，不論票種或票價，都可隔日免費再入園，遊客可享有更多時間，慢慢暢玩樂園。業者今回報走春首日人潮狀況，截至中午已近3,000人入園，預估今年春節假期入園人數可較去年成長約2成，整體旅遊氛圍熱絡！Global Mall全台8店以舞龍舞獅熱鬧開場，「馬吉福袋」買氣火熱，線上預購銷售一空。（圖／Global Mall提供）Global Mall全台8店今日以舞龍舞獅熱鬧迎接大年初一，今年眾所矚目的「馬吉福袋」買氣火熱，線上預購已銷售一空，許多民眾選擇提早到現場排隊搶購，包括Global Mall新北中和、屏東市開館前即湧現排隊人潮。業者表示，新北中和顧客最早清晨就開始排隊，還有不少家庭攜家帶眷一次購入3至4個福袋，瞄準百萬名車大獎全力一搏，現場氣氛熱鬧非凡。今年Global Mall全台8店「馬吉福袋」及環球Online限定「IP萌趣福袋」共推出2,500個，總價值超過千萬元，創下歷年數量新高紀錄，其中馬吉福袋全民抽最大獎BMW百萬名車、足金駿馬擺件、愛馬仕精品包、馬爾地夫豪華行及北投老爺酒店住宿券，還有各分店加碼獨家大獎，包括iPhone 17 Pro智慧型手機、智能按摩椅、空氣清淨機等，銷售熱度更勝以往。業者表示，開春首日福袋銷售表現亮眼，商場內亦湧現聚餐與購物人潮，館內民眾絡繹不絕，加上家庭添購新衣、玩具套組等需求顯著升溫，帶動整體消費動能，預計年節整檔業績有望成長10%。過年期間Global Mall全台8店天天舉辦各式應景活動，包括會員限定「擲筊奪黃金」挑戰，連續擲出最多聖杯者就能將價破萬的金元寶黃金帶回家，Global Mall新北中和、南港車站、桃園A8、林口A9、桃園A19及屏東市皆於今日至初三熱鬧登場，吸引大批民眾參與；Global Mall板橋車站、新左營車站則是初二至初四舉行，全台同慶奪黃金；此外，初一到初六全台舉辦超過120場特色表演，西洋魔術秀、爵士樂、佛朗明哥舞與曼加非洲鼓舞等，春節連假不用塞車也能輕鬆出遊，感受百貨專屬的熱鬧年節氛圍。
2PM 演唱會要來了！玉澤演現身台北信義區分享保養秘訣，「不黏膩」急護霜是首選
身為二代團 2PM 的核心成員，玉澤演憑藉著強悍的野獸派身材與聰穎的腦性男特質深受粉絲喜愛。為了出席 Kiehl's 契爾氏的品牌活動現身台北信義區，現場早已擠進大批粉絲為了目睹偶像風采。目前定居台中拍戲的他，不僅工作滿檔，更在兩地奔波中維持著驚人的自我管理。究竟這位男神是如何在台中、韓國兩邊跑，依然保持著「十分滿分」的完美狀態？讓我們一探究竟。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 巔峰魅力回歸：2PM 演唱會與電影拍攝並進玉澤演在活動現場一現身，便以招牌的陽光笑容向大家問好：「大家好，很久沒跟大家見面，今天見到大家真的非常高興！」展現出極高的親和力。他提到目前正投入在台中的電影拍攝工作，同時也在積極準備 2PM 的演唱會。即便在如此繁忙的行程中，他依然維持著顛峰時期的精氣神，那種「野獸派」特有的力量感與「腦性男」的優雅交織，完美詮釋了成熟男人的極致吸引力。（圖／廖怡婷 攝）乾肌救星：拍戲下水後的「急護」保養哲學身為乾性肌膚的代表，玉澤演在保養中最看重的就是「保濕」。他分享在台中拍攝電影時，有許多場景必須在游泳池完成，長時間泡水後，肌膚會感到異常緊繃且乾燥。他表示：「清潔卸妝與保濕是最重要的。」特別是在氣候差異極大的台中與韓國兩地穿梭時，他會大量使用質地清爽、好吸收的契爾氏急護霜。他特別提到，男生通常不喜歡黏膩感，而這款霜不僅保濕力強，擦完後的清爽觸感，讓他感覺肌膚真的被溫柔地守護了。Kiehl’s 契爾氏急護霜 50ml／1,460元（圖／品牌提供、取自 taecyeonokay IG）名品身材維持：隨時隨地的「跑步」自律要維持那身令人垂涎的肌肉線條，玉澤演認為最方便且有效的運動就是「跑步」。即便在異地拍戲，他依然維持經常跑步的習慣，透過規律的有氧運動促進代謝，同時緩解工作壓力。這種不依賴複雜器材、隨時都能動起來的自律精神，正是他出道多年依然保持身材在線的祕訣。對他而言，運動不僅是為了體態，更是身為一名專業藝人必須具備的挑戰精神。（圖／取自 taecyeonokay IG）台中在地生活：地瓜球與爵士樂的「接地氣」時刻拍戲住在台中的這段時間，玉澤演完全展現了「吃貨」本色。他會參考網路推薦去尋找美食，笑說該吃的小吃好像都吃遍了，曾特別點名「地瓜球」超級好吃！他的打卡清單也十分精彩，從勤美誠品綠園道、台中市政府，到爵士音樂節、啤酒節、彩虹眷村與國美館，甚至還去了宮原眼科吃冰、審計新村，以及林柏宏推薦的咖啡廳。他更頻繁使用中文發限時動態，這種如在地人般的親民舉動，讓台灣粉絲感受到他對這片土地的真心喜愛。現場被問到有什麼難忘的事情，玉澤演分享他搭公車居然新聞有報讓他很驚訝！（圖／取自 taecyeonokay IG）
特寫法國球王席丹球賽瞬間 影視聽中心12月重現《席丹：21世紀的肖像》
提到法國足球傳奇巨星席丹，除了著名的「席丹頭槌」，你還認識他多少？國家影視聽中心十二月特別企畫「記憶在張望：肖像・電影」，集結六部以「人物」為題的作品，除了以前所未見的視角重新認識球星席丹，更想用選片重新思考：如果沒有劇情、沒有對白，一個人可以如何被影像呈現？法國球王席丹的球迷遍佈全世界，球員生涯中以精妙的球技創下無數個人紀錄。球迷們總是會目不轉睛地看著他在賽場上不可思議的盤球過人與得分的球賽轉播畫面，但我們卻很少有機會以超近特寫距離觀察席丹在賽場上的調息、喘氣，判斷球路時的神色變化，《席丹：21世紀的肖像》（2006）在單一場比賽裡用了與轉播球賽截然不同的視角，你會發現一代傳奇的另種模樣。用影像記錄人物，「記憶在張望：肖像・電影」的選片當然也少不了關於攝影的作品！兩部短片的連映《桃生攝影室》（1997） +《自我與他者》（2000）絕對會讓攝影迷愛不釋手。攝影師李桃生在阿姆斯特丹街區經營了一間照相館，他不會說荷蘭語、靠著比手畫腳幫客人拍照。以16mm膠捲放映的《桃生攝影室》中有迷人的即興互動和爵士樂節奏剪輯，那一張張肖像也成為1990年代阿姆斯特丹的全球村縮影。《自我與他者》聚焦日本攝影家牛腸茂雄，他一生與病痛、殘疾共存，年僅36歲就離開人世，卻以犀利而純真的鏡頭，留下無數人物肖像攝影作品，並啟發了國際名導濱口竜介創作《睡著也好醒來也罷》。紀錄片導演佐藤真以牛腸茂雄的攝影作品、錄音、信件做為素材，並邀請日本影帝西島秀俊做為主述旁白，透過聲音和影像的重新堆疊，邀請觀眾與自我、他者再次坦誠相見。少了打倒風車、把羊群當作軍隊廝殺的荒謬事，世界名著《唐吉訶德》裡的唐吉軻德和侍從桑丘的旅程，會變成什麼樣子呢？《騎士的漫遊》（2006）把虛構小說人物做為主角，找來素人演員、全片使用自然光長鏡頭拍攝，把英雄旅程變成行走冥想，談信仰與理想，也聊日常。奧地利哲學家維根斯坦的人生在《維根斯坦》（1993）被拆解為一幕幕舞台場景，天才兒童的超齡發言和矛盾大人的笨拙無助形成對比，導演德瑞克賈曼利用黑幕、色彩鮮豔的戲服與機智幽默的對話，讓哲學思想變成可見又可感的影像。英國前衛影像的重要先驅，蘇格蘭詩人、導演瑪格麗特泰特，透過實驗性的影像手法呈現詩的氛圍，獨樹一格的作品風格啟發導演夏洛特威爾斯拍攝《日麗》。泰特在《在其所在：瑪格麗特．泰特》（2022）藉由錄音檔案、手稿、聲響與風景的拼貼，還原出她的故土奧克尼「地方」的質地，在遠離喧囂、平靜的小島上，處處都是泰特生活和創作的軌跡。