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《死亡之握：鬼牽手》再傳國際捷報！ 台灣唯一入圍作品
由網銀國際影視製作出品、導演王晧執導，嚴正嵐、涂善存等主演的台灣懸疑恐怖電影《死亡之握：鬼牽手》（Hold to Death: Hand in Hand），繼俄羅斯及獨立國協地區票房突破新台幣千萬元後，再傳國際捷報！電影入圍日本「YAMI International Film Festival（闇國際電影節）」長片競賽單元，從全球40個國家及地區、182部報名作品中脫穎而出，成為本屆6部競賽長片之一，也是唯一入圍的台灣作品，將與坎城影展入選片及多部國際奇幻影展得獎作品同場角逐。《死亡之握：鬼牽手》的海外市場表現同樣亮眼，除俄羅斯票房告捷，目前也正在柬埔寨上映，海外版權已銷售至18個地區，成為近年少數海外銷售版圖如此廣泛的台灣電影之一，並持續洽談其他歐洲國家的發行合作。本屆YAMI國際電影節備受國際矚目，美國權威影視產業媒體《Variety》日前特別報導其國際競賽陣容，日本知名影視媒體《Real Sound》亦同步公布競賽片單。影展主辦方「株式会社闇（YAMI Inc.）」為日本知名恐怖娛樂創意品牌，擅長心理驚悚、沉浸式體驗及跨媒體恐怖內容，旗下《行方不明展》、《恐怖心展》等人氣展覽累計吸引超過40萬人次參觀；此次攜手日本影視公司 UNITED PRODUCTIONS 旗下 KeyHolder Pictures 創辦國際恐怖影展，正式將恐怖娛樂版圖延伸至全球大銀幕。YAMI國際電影節將於11月20日至26日在東京澀谷Human Trust Cinema Shibuya盛大舉行。《死亡之握：鬼牽手》將於11月22日及25日正式放映，導演王晧也將親赴東京出席兩場映後座談，與日本觀眾交流創作理念。
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
金馬攜手柏林影展 嚴選佳片打開兒少觀影視野
金馬影展今日（10/6）再度公布精選片單。近年持續邀請青少年走進影展、接觸多元電影，今年更首度與柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）合作策劃「金馬×柏林新世代」，遴選兒少影迷不容錯過的三部長片與五部短片。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）也將來台與觀眾交流，馬克特表示：「這些來自世界各地的作品，都將年輕人的視角與他們所面對的現實放在核心。這次台北與柏林的合作，希望讓年輕觀眾感受電影如何承載與他們切身相關的意義，也讓電影成為跨越地域、展開對話的空間。」除此之外，常年與司法影展合作的「罪與罰之外」單元，也都有精彩的映後交流，值得影迷期待。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）。（圖／金馬執行委員會）「金馬×柏林新世代」單元片單包括今年柏林影展新世代單元開幕片《生命中最美好的夏令營》（Sunny Dancer），由影集《最後生還者》貝拉拉姆齊飾演歷經癌症治療的少女，被父母送入病友夏令營後，在疾病之外重拾友情與青春，跳脫疾病題材常見的悲情框架，拍出明亮活力，感人至深。《池畔的夏日憂傷》（Sad Girlz）講述泳隊姐妹淘在一場派對事件後做出不同抉擇，於沉默、受創與陪伴間重新丈量友誼，一舉獲得本屆柏林影展青少年評審團最佳影片水晶熊獎與國際評審團大獎。由《親密》名導盧卡斯東特聯合製片的《家的形狀》（A Family）從姊弟不同視角出發，以特寫捕捉細緻神情，看見父母陷入離婚與監護權角力後，在孩子心中留下的迷惘，也獲得青少年評審團特別提及。短片則選入《雲朵上的點點名》（Eeny, Meeny, Miny Moe!）、《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）、《馬背上的夏天》（Riding Time），以及台灣作品《你吹Do，我吹Si》與《抓耙仔》，類型橫跨動畫、劇情與紀錄，繽紛多元。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《抓耙仔》。（圖／金馬執行委員會）塞巴斯蒂安馬克特訪台期間，將進行映前介紹、參與映後座談，並舉辦一場免費沙龍講座。影展也將與富邦文教基金會攜手於10/24推出2026金馬影展「影迷新世代」青少年選片指南，並增設分別由青少年評審團，以及教師與影像教育工作者評選的「新世代青春觀點獎」與「新世代教育推廣獎」。獲獎作品也有機會進一步發展為教學資源，延伸至教育現場及校園推廣，讓電影從影展繼續走進校園，和更多年輕觀眾相遇。 金馬與司法影展合作的「罪與罰之外」單元放映也邀來六部強片。《人魚朵朵》李芸嬋導演睽違多年的新作《有用的人》，入選釜山影展正式競賽，以一場車禍引發的失與得，重新定義「有用」的人。楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品嫙合演巨變一家，梁修身老練詮釋負疚賠償的肇事長者。改編得獎小說的《暗影天使》（Shadow Work）以懸疑犯罪包裹女性困境，描寫專門收容受暴女性的庇護所，竟暗藏不為人知的祕密，吉岡里帆、奈緒分飾受暴住民與追案刑警。《首爾守護者》（The Seoul Guardians）直擊2024年南韓戒嚴之夜，見證民主秩序的瀕危數小時，拿下多個國際紀錄片影展的觀眾票選獎。《檢察追緝令》（Prosecution）講述德國韓裔檢察官因打擊極右翼暴力而遭襲，案件卻被草率處置，影片透過緊湊調查交錯法庭攻防，勇奪柏林影展電影大觀觀眾票選獎。《破碎十七》（17）以校外教學之旅為軸，暴露年輕女性遭受的日常暴力，直視噤聲、羞辱與權力失衡下反覆發生的傷害，獲選明年奧斯卡最佳國際影片北馬其頓代表。《無處安放的青春》（A Place to Heal）隨少女走入青少年精神病房，在過載醫療現場看盡心靈創傷與躁動青春的碰撞，尋找管束之外的療癒可能。《有用的人》導演李芸嬋、《檢察追緝令》導演法拉茲沙里亞特，都將出席映後與觀眾暢談。
楊大正挑戰虛擬棚拍攝 技術太複雜「吃到苦頭」
2026高雄電影節將於10月9日（五）至10月26日（一）登場，今（16）日公布「未來影像」、「AI無界限」片單及本屆「XR 火種觀察團大獎」。此外，「未來影像」大來賓邀請滅火器樂團主唱楊大正擔任，此次他也帶著短片《一九四五》來到高雄電影節，挑戰在虛擬攝影棚拍攝，楊大正坦言，相關技術與製作流程仍有不少複雜之處，「我自己覺得技術上雖然很先進，也讓人很讚嘆，但要完全駕馭它，好像大家也是有吃到一些苦頭。」楊大正認為創作最珍貴的就是「天馬行空」，過去拍戲時，創作者往往會擔心太過奔放的想法牽涉到成本，例如一場爆炸戲究竟能拍幾次，往往取決於預算；但透過虛擬攝影棚，「你可以做到很多在戲劇創作時，因為預算考量而被扼殺的創意，這些創意可以慢慢撿回來，試著在這樣的條件下被呈現出來。」他認為，虛擬製作技術對創作者而言「是一大福音」。導演孫介珩新作《阿特烈》。（圖／高雄電影節）「未來影像」短片輯精選7部以LED虛擬攝影棚拍攝的跨域作品，從奇幻美學、經典IP的嶄新想像，到音樂與影像的跨域實驗，匯聚臺灣創作者的獨特視角，大膽突破傳統影視創作邊界，帶領觀眾走進異想造夢的未來視野。同時也將在TTXC台灣文化科技大會期間，於駁二藝術特區自行車倉庫，以『時空任意門』專題展覽呈現這場顛覆想像的視覺冒險。 以《聽海湧》獲2025年金鐘獎迷你劇集最佳導演的孫介珩，帶來改編自作家吳明益《複眼人》的短片新作《阿特烈》，由菲律賓演員Jeremy Mayores演出。製作團隊與演員一起在虛擬攝影棚中展開一場狼狽卻也充滿樂趣的冒險，將特殊機關與道具、水底拍攝、親密戲、場景調度、虛擬棚技術等大量元素全數集中於4天內完成，讓團隊在高密度的製作過程中，摸索虛擬製作的限制與可能。榮獲眾多國內外獎項肯定的知名音樂錄影帶與廣告導演陳奕仁，執導短片《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》，由劉冠廷、余香凝、庹宗華主演。故事改編自鄭問經典漫畫，降妖一生的老和尚無悔追查駭人貓怪血案，卻在下水道深處遇見被視為災厄的少年，以及守護他的千年妖怪蝶子。本作以奇幻、懸疑與動作元素，重新詮釋一場關於善惡、人性與命運的對決。《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》。（圖／高雄電影節）曾執導《逆風行動SEAGULL-7026》、監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的導演、製片人張永昌，帶來新作《一九四五》，由楊大正、周厚安、阿部瑪利亞演出。作品以1945年二戰末期的日治高雄為背景，改編桌遊IP《高雄大空襲》，描寫在夜晚的劇烈空襲下，想退還保費的臺灣保險員、逃亡中的美軍戰俘、及喪夫的日本孕婦三人，如何在戰火中直面人性的幽暗與微光。同樣曾獲得金鐘獎迷你劇集最佳導演的謝沛如，從女孩背包上的娃娃視角出發，創作短片新作《娃娃娃》，找來何曼希、李雪、羅晨恩、尹茜蕾主演。原先彼此看不順眼、處處較勁的新舊娃娃，因為一個突如其來的消息，而重新看見真正重要的事。透過真人飾演娃娃的趣味視覺比例，將日常空間轉化為充滿童趣的奇幻微型世界。故事情節環環扣合著「人」與「偶」的《卡童》，則由曾以VR作品《落難神像》入圍薩格勒布動畫影展及坎城影展Cannes XR的導演高逸軍編導，林辰唏、鳳小岳、朱雅琪演出。描述一名過度在意成績而讓母女關係日漸疏離的單親雜誌主編，在一次專訪旅美動畫導演的契機下，漸漸想起了塵封已久的童年記憶。以短片《寂寞克柔伊》入選克萊蒙費宏影展、奧斯汀奇幻影展的導演施宥全，這次編導了全新的黑色喜劇《寂寞愛德華》，初孟軒、袁漠遙主演。母胎單身的愛德華在戀愛家教幫助下，終於成功約到女孩小玥，出奇順利的動物園約會，竟然是吸血鬼設下的陷阱！死裡逃生的愛德華，不得不正視自己內心真正的問題。此外，蛋堡Soft Lipa最新MV也將於雄影影展期間播出，由金曲獎最佳MV導演王宗欣，攜手曾以三金典禮視覺包裝獲PromaxBDA金獎肯定的導演曾忠嶽共同執導。作品以藏在臺南的落腳處為起點，成為蛋堡穿梭過去的入口，在家庭、青春與自我視角的記憶碎片間來回移動，最終讓所有記憶重新收束於創作自我。這支MV是蛋堡新感受與舊情懷碰撞而成的一場自我對話，記錄不同時空與媒介交織下的創作狀態。
「2026臺灣國際人權電影節」開幕 導演萬仁偕妻蘇明明重溫《超級公民》
「2026臺灣國際人權電影節」12日在國立中正紀念堂演藝廳舉行開幕活動，本屆以「我選擇世界（Choose the World）」為題，挑選16部電影，呈現世界目前面臨的不同人權處境與觀點，今年特別選映萬仁導演的《超級公民》（1998）做為開幕片，導演萬仁及夫人蘇明明更親自出席並參與映後座談並上台致詞，笑說這部電影自己也已經很多年沒有看了，剛好有這個機會，他也特地與夫人蘇明明一起與觀眾一起重溫。開幕片《超級公民》（1998）為國家電影及視聽文化中心完成的數位修復版本，首度在亞洲公開放映，是萬仁「超級三部曲」的最終篇章，曾入選威尼斯、東京等國際影展，並獲1998年亞太影展最佳音樂及1999年新加坡國際影展評審團特別獎。電影以計程車司機阿德（蔡振南飾演）與原住民青年馬勒（張震嶽飾演）命運交會為核心，穿梭於死亡、記憶、社會運動與臺灣民主化歷程之間，片中大量融入解嚴前後的社會運動影像，讓個人生命與臺灣歷史彼此交織，影片從臺灣的歷史記憶出發，回望政治壓迫下留下的生命故事，是本屆影展「選擇說出故事」的最佳註解。導演萬仁分享自己拍攝電影的歷程，執導的第一部作品是《兒子的大玩偶》，後面也與後來的妻子蘇明明合作了《油麻菜籽》，他自己認為這些作品比較偏向傳統、溫馨的風格。萬仁在台上回憶表示：「幾年之後，我拍了幾部片。其實最初我並沒有設定要拍成三部曲，只是先拍了《超級市民》。這部片帶有諷刺意味，」而他也從後面的作品，從電影《超級大國民》開始，觸碰了政治題材，衍生出「超級三部曲」（《超級市民》、《超級大國民》、《超級公民》）。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁（左起）、演員蘇明明、導演萬仁現身「2026臺灣國際人權電影節」開幕。（圖／文化部提供）文化部政務次長王時思表示，臺灣國際人權電影節不只是電影放映的平台，也是臺灣與世界進行人權對話的交流網絡。今年電影節邀請到捷克One World國際人權影展策展人Ondřej Kamenický、德國紐倫堡國際人權影展總監Andrea Kuhn，以及荷蘭海牙人權影展總監Margje de Koning等重要國際人權影展代表來臺交流、參加講座。王次長更指出，這三個影展不僅是歐陸重要的人權影展，也是「世界人權影展聯盟（The Human Rights Film Network, HRFN）的正式會員，期待透過3位國際貴賓的參與，讓臺灣國際人權電影節深化海外連結，也讓國際看見臺灣的人權進程。王時思指出，國家電影及視聽文化中心與國立中正紀念堂管理處首次參與人權電影節的籌備，具有重要的意義。透過影視聽中心修復電影來保留臺灣社會的記憶，「讓我們看見過往曾經發生的事情，也讓下一個世代得以回望所身處的世界」；在過去的威權空間中正紀念堂放映人權電影，則提供臺灣社會「理解及討論轉型正義、思考未來走向的機會」，她期盼藉由這些努力，帶領臺灣社會走向更為人權平等的未來。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁致辭感謝這次與人權館及策展人陳俊蓉合作完成這次的人權主題電影策展，期待藉此帶領臺灣望向世界，也讓世界看見臺灣的普世人權與民主價值。褚明仁提到，去年9月，文化部長李遠與捷克「One World國際人權影展」舉行交流，進而促成今年與臺灣國際人權電影節的合作，這次片單更有6部是由捷克One World國際人權影展總監推薦。褚明仁表示，今年在過去彰顯威權的中正紀念堂選映李惠仁導演的《風吹》及《超級公民》數位修復版，別具意義。「2026臺灣國際人權電影節」自即日起至9月20日在國立中正紀念堂演藝廳、光點華山電影院，9月25日至10月4日在高雄電影館進行，並於9月19日在國立中正紀念堂演藝廳舉行人權電影獎頒獎典禮。影展完整片單、場次、活動及購票資訊，請至「2026臺灣國際人權電影節」官方網站及FB臉書查詢。經典電影《超級公民》由蔡振南主演。（圖／人權影展提供）
「劇中劇」神仙片單！《情感的價值》、《在車上》8部經典放映
《情感的價值》、《哈姆奈特》、《在車上》、《國寶》這四部入圍奧斯卡的口碑之作，皆擁有迷人的「劇中劇」設計。國家影視聽中心第四季「關於電影的電影」單元，推出全新主題「幕間人生」，自9月起每月打造一組故事文本相互致敬的兩兩連映片單，帶影迷透過大銀幕探索戲中戲的創作魅力。9月首波由挪威導演尤沃金提爾新作《情感的價值》攜手大師柏格曼經典《假面》，兩片皆藉由鏡頭鏡像呼應劇場幕前幕後的幽微心理與疏離情感。接續登場的《哈姆奈特》則與奧斯卡大贏家《莎翁情史》對映，分別以痛失愛子催生《哈姆雷特》與淒美禁忌之戀誕生《羅密歐與茱麗葉》的視角，重新解構莎翁筆下的生離死別。柏格曼導演的影史經典《假面》（1966）。（圖／國家影視聽中心）此外，濱口竜介橫掃國際的《在車上》與法國名導路易馬盧遺作《42街的凡尼亞》，不約而同以排演契訶夫《凡尼亞舅舅》為核心，模糊排練與日常的界線，演繹「人生如戲」的情緒出口；日本真人片票房之作《國寶》則與啟蒙其原著的溝口健二經典《殘菊物語》同場呼應，將傳統歌舞伎名角的競逐與執念極致呈現。
2026桃園電影節本周五開幕 精選8片看殭屍更要看卡夫卡
2026桃園電影節即將於本周五（14日）開幕，強檔片單接力亮相！「紀錄觀點」精選8部紀錄片，從《離異之域》的孤軍血淚到《那裡魔神仔很多你還要回去》的桃園航空城在地記憶；「發現新銳」網羅大量跨類型、跨領域的18部短片，展現台灣獨立電影新生代創作能量；「文學與電影」由被譽為20世紀最具影響力的作家卡夫卡為焦點，《變形卡夫卡》與《卡夫卡最後的愛》辯證建立起巨匠的真實面貌，並以7部電影延伸出一系列文字與影像的深刻對話。「紀錄觀點」聚焦回家與離散，《離異之域》走訪異域孤軍及其後代，重建國共內戰後，一群滯留滇緬邊境的國民政府軍隊輾轉來臺的歷程，以及來臺後的社會適應、族群差異與身分認同，補齊這段長期未被充分書寫的集體記憶。《燒錄一些日子給你》記錄96歲老兵爺爺在兒子過世後，第一次交代自己的後事，身為孫女的導演，透過影像完成一場真摯的告別與對話。《那裡魔神仔很多你還要回去》、《回家路上》不約而同記錄桃園航空城徵收戶最後身影，《屋舍上的葉仔花》細膩梳理客家家族記憶，《太平洋母親》則探討女性生育自主，都是扣緊「土地」與「消逝」的動人作品，女主角福本幸子具有台灣血統，她將出席該片映後Q&A與觀眾見面。「發現新銳」展現短片驚人創作能量，《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，追溯1985年《殭屍先生》如何形塑大眾想像，並找到當代「最後一個殭屍」，虛實交錯間梳理出一個文化符號的生命史。《閩江船事件》首度將活屍結合軍事題材，虛構出1990年代台海危機下，一艘擱淺的可疑漁船、一個失聯的離島國軍崗哨，讓「保家衛國」變成恐怖的存亡危機，更讓觀眾腦洞大開。福本幸子主演《太平洋母親》探討女性生育自主。（圖／海鵬提供）金穗獎最佳動畫《工》以及金馬獎最佳短片入圍《這不是我的牛》，都入圍本屆桃園電影獎，成為「發現新銳」單元的選映亮點。而《仁愛飛行夢》、《血醉》、《不成雙的襪子》、《當我們講到葡萄時我們在談論什麼》等系列作品，則出自張作驥電影工作室旗下的年輕創作者，他們輪流擔任導演、製片、攝影、剪輯等職務，以團隊協作方式完成每部作品，是臺灣獨立電影生態中珍貴的傳承。最受觀眾矚目的「文學與電影」單元，放大了影像與文字之間轉換的無限可能，首推兩部關於一代文豪卡夫卡的新片：波蘭名導阿格涅斯卡霍蘭（Agnieszka Holland）獲選多倫多影展的新片《變形卡夫卡》，從歷史宏觀角度挖掘卡夫卡生命掙扎的源頭，以細膩的敘事與詩意影像，呈現卡夫卡的孤寂、內心掙扎與創作靈感的源泉。本片代表波蘭角逐奧斯卡最佳國際影片，並入圍捷克獅獎最佳男主角等四項大獎。《卡夫卡最後的愛》改編自暢銷小說，細膩描繪了文學巨匠卡夫卡在人生最後一年的最後一段深刻戀情與生命光景。兩部電影都是卡夫卡逝世百年的紀念代表作。《回不去的那座山》改編自保羅・科涅蒂同名小說、榮獲坎城影展評審團最佳影片獎，以及威尼斯影展競賽片《馬丁伊登》，皆是文學改編的重量級作品；《再見哥雅：卡葉爾與布紐爾的最後巡禮》從編劇卡葉爾與導演布紐爾的情誼出發，向畫家哥雅致敬；《米蘭昆德拉：從玩笑到無謂的盛宴》試圖走近這位隱身多年的文壇大師；許鞍華的《詩》更從香港詩人的際遇，映照出一座城市的精神出路。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合，更有「超級場」台灣獨家搶先看《給阿嬤的情書》！更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。《末代殭屍》從湘西趕屍傳說出發，尋找「最後殭屍」。（圖／海鵬提供）
《陽光女子》何曼希回鄉代言桃園電影節 沒禁愛令但也沒空交男友
2026桃園電影節啟動記者會15日登場，會中除分享本屆10大主題單元片單外，更宣布今年桃園電影獎入圍名單，導演沈可尚同時以劇情片《深度安靜》、紀錄片《我在荒野做了一場夢》兩部作品入圍，備受矚目；不過今天的最大焦點要屬本屆的影展形象大使，也就是出身桃園八德的《陽光女子合唱團》新秀何曼希，對於剛結束的台北電影獎，輸給《左撇子女孩》的馬士媛，未能奪得一生一次的新演員獎，她坦言鬆了一口氣，覺得能入圍就很滿足，能參加典禮認識人跟大家同樂，覺得已經很美好了。以新人之姿成為本屆桃園電影節的形象大使，現年23歲的何曼希因演出《陽光女子合唱團》爆紅，之後工作邀約不斷，「像是雲霄飛車，過得飛快，去到了很多地方，到了一個新的宇宙」，回鄉宣傳電影節讓她的家人與鄰居都與有榮焉，也讓她感受到回家真好。不過因為現在工作太忙，就算經紀公司不像過去當練習生時會有禁愛令，她也忙到根本沒空交男友。何曼希（左二）今天出席桃園電影節開幕儀式。（圖／桃園電影節提供）桃園市長張善政出席記者會時表示，第13屆「桃園電影節」將於8月14日至27日登場，今年除「桃園電影獎」自261件參賽作品中選出20部入圍影片外，更首度舉辦「國際電影科技論壇」，邀請到《魔戒》、《阿凡達》等國際鉅片御用的紐西蘭視覺特效公司Wētā FX來桃園交流，期盼透過電影藝術、視覺特效與人工智慧的跨域對話，展現桃園作為科技城市的特色，為影視產業注入創新能量。桃園電影節策展人姚經玉也表示，本屆影展以「眺望（Prospect & Vision）」為主題，規劃10大單元、137場次放映，精選100部國內外作品，其中包括39部世界或台灣首映。片單涵蓋國際影展佳作、體育、奇幻、紀錄片、文學改編、經典修復及新銳導演作品，影展期間也將邀請國內外導演、演員及影人與觀眾交流，帶領觀眾透過電影看見不同文化、族群與世界觀。
Disney+公開明星旅遊地圖！King & Prince重返洛杉磯 永瀨廉20分鐘狂喊海人4次
隨著七月迎來暑假出國旅遊最高峰，今年夏天Disney+ 特別為粉絲規劃「明星旅遊地圖」片單，透過一場場旅行實境秀，用偶像們的私服視角與爆笑互動感受最真實的旅行魅力！從BTS 防彈少年團的友情見證、BLACKPINK Jennie 體驗素人生活的真情流露，到現正熱播中的人氣男團 King & Prince 全新實境節目《King & Prince：洛杉磯二人行》，將帶領觀眾跟隨偶像們的旅行足跡，揭開男神女神的反差魅力。年初來到台灣參加《紅白藝能大賞》引發話題的日本頂流男團 King & Prince，成員永瀨廉與高橋海人攜手前往五年前曾共同訓練、承載青春回憶的美國洛杉磯。不過旅程開始兩人立刻被迫在異國分開，需要在一張「離海最近」的長椅集合。然而才剛分別，永瀨廉就已藏不住對高橋海人的強烈想念，短短20分鐘內竟四度提起對方姓名，頻頻說著「要是海人在這邊就好了」、「想跟海人一起玩這個」。BTS「忙內LINE」J Jung Kook（左）、Jimin（右）一起從走訪多國。（圖／Disney+提供）在最新劇情中，兩人的新任務則是要為對方挑選一樣禮物。海人首先來到自己一直很想參觀的洛杉磯自然歷史博物館，當在紀念品店看到一籃石頭時他立刻有了靈感：「企鵝求偶的方式就是送牠們最漂亮的石頭，所以我要從這當中選一顆最漂亮的當禮物」，直言「這就是讓廉知道我在乎他的最好方式」，真摯發言讓粉絲直呼「簡直是告白！」海人隨後貼心補充，因為廉來到洛杉磯只帶了一個小包包，因此小巧的石頭可以讓他輕鬆帶回家，並且還精心挑選了和永瀨廉應援色相同的黑色石頭。而來到巧克力專賣店的廉則一次挑了五片包裝有可愛插畫的巧克力，面對工作人員的詢問，他肯定表示：「海人喜歡吃巧克力，而且他最愛包裝可愛的東西了」。對彼此的透徹了解與禮物背後的深刻意義，再度證實了兩人超越言語的深厚情誼，也使這趟旅程如同大型「公費戀愛現場」。除了King & Prince的洛杉磯浪漫之旅，Disney+還集結多部旅遊實境節目，《ARE YOU SURE?!》由BTS防彈少年團「忙內LINE」Jimin和Jung Kook，兩季走訪紐約、濟州島、札幌、阿爾卑斯山等地；《我是加百列》則由朴寶劍、BLACKPINK Jennie、池昌旭、廉惠蘭等卡司，挑戰與異國陌生人交換72小時人生，真實展現藝人褪去鎂光燈後的日常樣貌。此外，《IN THE SOOP：友情旅行》跟著「Wooga家族」金泰亨V、朴敘俊、崔宇植、朴炯植及Peakboy展開慢活之旅；《Travis Japan 到美國放暑假》陪伴七位成員重返成名起點，而《與Snow Man同行》則可看到全員與機器人同行，展開縱貫日本的熱血公路之旅。朴寶劍（右）在《我是加百列》與陌生人互換人生。（圖／Disney+提供）
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
高雄台北只要660元！ 網友搭一次就改觀：真的不想搭高鐵了
端午連假期間，和欣客運祭出兩排座最低515元、三排座375元優惠票價，引發不少民眾討論。近日更有網友分享搭乘和欣客運往返高雄、台北的經驗，指出單程票價只要660元，不到高鐵1490元的一半，但車上不僅配備獨立皮椅、腳靠、充電設備及個人影音系統，舒適程度甚至讓他直呼「感覺像搭了一趟短程飛機」，貼文曝光後吸引超過5萬人按讚。原PO在Threads曬出多張車內照片表示，自己日前搭乘和欣客運從高雄北上台北，原本以為只是一般長途客運，沒想到實際體驗後完全改觀。車廂採兩排座設計，每個座位都是獨立寬敞皮椅，配有可調式腳靠、遮光窗簾、飲料杯架、小桌板及充電插座，部分車型更提供Type-C充電孔。座位前方還設有個人專屬影音系統，可觀看電影、戲劇及娛樂節目，片單中甚至包含許光漢主演的《青春18×2 通往有你的旅程》。雖然高雄到台北車程約需5至5個半小時，但原PO認為設備與舒適度完全超乎預期，因此直言若沒有趕時間，自己寧願選擇客運。許多網友也紛紛認同表示，「會以為自己坐商務艙」、「從大學搭到現在都還在搭」、「半夜搭回南部睡一覺就到了」、「台北到高雄5個半小時一眨眼就過去」。除了舒適座位外，不少內行人更分享和欣客運鮮為人知的「急件託運服務」。若有文件、小型包裹或藥品需要跨縣市寄送，可直接到客運站辦理寄件，再通知收件人於目的地車站領取。不少使用過的網友表示，「公司公務急件都這樣送」、「長輩忘記帶藥也是靠客運送達」，成為許多人緊急時刻的救急方式。另有長期搭乘的乘客指出，和欣客運司機服務相當貼心，到站前會主動叫號提醒旅客下車，不必擔心睡過站。也因此即使高鐵通車後大幅縮短南北交通時間，導致長途客運運量與營收受到衝擊，仍有一批死忠乘客持續支持。不過也有民眾提醒，客運最大缺點仍是容易受國道塞車影響，尤其連假期間最為明顯，有人曾從台南搭回台北花費7小時，甚至有人創下10小時才抵達的紀錄。此外，身高超過180公分者可能覺得腿部空間不足，而容易暈車的旅客長時間乘坐也可能產生不適感。網友認為，高鐵最大的優勢仍是速度，但對於時間較充裕、希望節省交通費的旅客來說，單程660元甚至優惠時最低375元起的客運票價，加上近年不斷升級的座椅、影音設備與充電功能，仍具有相當吸引力。也因此即使高鐵普及多年，長途客運依舊擁有一群死忠支持者。
115年「螢火蟲電影院」全台巡迴放映 活動6／17開跑
由文化部影視及流行音樂產業局與國立四大生活美學館（新竹、彰化、台南、台東）共同主辦的「螢火蟲電影院」，今（17日）在國立臺灣博物館南門園區小白宮舉辦啟動記者會暨首映會，正式揭開115年全台巡迴放映活動序幕。現場匯聚各界貴賓、媒體及民眾共襄盛舉，透過電影分享臺灣多元文化故事與土地情感。今年度螢火蟲電影院以臺灣首部半導體產業紀錄片《造山者－世紀的賭注》作為首映影片，透過影像呈現臺灣科技產業從無到有、開創全球競爭力的發展歷程與奮鬥精神。首映會開場特別邀請龍潭愛樂管弦樂團演出《造山者－世紀的賭注》電影配樂曲目，以悠揚而磅礡的樂章帶領現場觀眾進入影片情境，透過音樂與影像藝術的結合，展現臺灣產業發展歷程中的堅毅精神與人文溫度，獲得現場來賓熱烈迴響。首映會吸引眾多民眾參與觀影，現場反應熱烈，不少觀眾表示，透過影片更加認識臺灣半導體產業的重要發展脈絡，也深刻感受到產業先驅勇於突破與創新的精神。文化部影視及流行音樂產業局呂副局長美莉致詞表示，「螢火蟲電影院」自102年起由影視局與四大生活美學館共同籌辦，透過巡迴放映將優質國片帶進全臺鄉鎮，旨在提升偏鄉文化近用權並為國片推廣注入能量。今年特別感謝各美學館的攜手齊心，精心策劃出兼具廣度與深度的多元片單，其中更特別規劃「經典臺語片修復」放映，引領觀眾重溫經典的銀幕風華。誠摯邀請大家呼朋引伴一同走出戶外，在夏夜的徐徐微風與點點微光中，共享專屬於這個季節的螢火蟲電影院。「螢火蟲電影院」全台巡迴放映活動開跑現場與會貴賓合影。（圖／「螢火蟲電影院」提供）115年「螢火蟲電影院」巡迴放映活動自6月17日起至11月1日止全面起跑，本次巡迴放映擴大至全台與離島共18個縣市，總計辦理54場次免費放映活動，片單精選22部兼具藝術性與社會關懷的臺灣電影，包括《造山者－世紀的賭注》、《跳進部落的孩子》、《新來的小朋友》、《夜校女生》、《獵人兄弟》、《進行曲》、《我在荒野做了一場夢》及《左撇子女孩》等多部作品，透過多元題材呈現臺灣社會豐富的人文風貌。適逢臺語電影70週年，巡迴放映場次中也特別規劃經典臺語片《大俠梅花鹿》特映場次，同時也將展映經典作品《再見台北》，片單更延伸陪伴無數人長大的經典動畫長片《魔法阿媽》，以及2025年入圍金馬獎八項大獎家庭倫理片《我家的事》，期望帶領觀眾重溫臺語電影黃金年代的風華，進一步認識臺灣電影發展歷程與文化價值。此外，亦規劃多元主題專場，包含樂齡場次、性別平等場次、文化近用場次、親子共讀場次及毛小孩場次等，透過不同主題設計擴大參與族群，促進世代交流與文化共享。其中，親子共讀場次結合繪本導讀與電影欣賞，毛小孩場次則打造寵物友善觀影環境，讓更多民眾能以不同方式親近電影藝術。
成龍《捕風追影》鏡頭大幅刪剪 梁家輝強調：留下來都是精華
Hami Video端午連假電影片單火力全開，《天眼浩劫》、《72小時即刻救援》等獨家動作鉅片輪番上陣，還有最強台灣片單《冠軍之路》、《失明》都在6月獨家上架；更預告由成龍、梁家輝兩大香港影壇傳奇主演的犯罪動作大片《捕風追影》、以及日本影史真人電影票房冠軍，囊括第49屆日本電影金像獎最佳影片十項大獎《國寶》即將在7月獨家登場。《捕風追影》不只是成龍近年轉型代表作，更是讓梁家輝拿下第五座香港金像影帝的佳作，不同於觀眾熟悉的飛車追逐與拳腳對決，成龍這次飾演一名資深追蹤專家，與梁家輝展開一場沒有硝煙的心理攻防，對於這次的轉變，成龍也曾分享：「我現在希望大家記住的是角色，不只是動作。」《捕風追影》梁家輝飾演高深莫測的犯罪首腦。（圖／Hami Video）出道超過一甲子的成龍，近年多次提到自己不再執著於突破體能極限，而是更希望觀眾看見角色本身的生命力，此次演出《捕風追影》刻意降低誇張動作場面，更加突顯角色魅力，成龍更透露這次拍攝過程並不是自己單方面帶著大家演戲，反而是在演員的你來我往之間，慢慢把角色磨得更立體，成龍笑說：「文戲上都有家輝哥點醒我。」影帝梁家輝則用廣東話打趣說這次合作就像是「兩個老頑童互相出餿主意」！梁家輝在《捕風追影》飾演高智商犯罪首腦，與成龍展開層層布局的心理戰，兩人沒有過多正面肉搏，而是以眼神、節奏與台詞相互較勁，港媒形容宛如兩位高手棋盤過招，每一步都暗藏玄機。為了讓《捕風追影》節奏更俐落，成龍還在首映活動上自曝《捕風追影》歷經大幅度刪剪，「拍了5000個鏡頭，最後剪掉上千個」，甚至連「七小福」老搭檔元秋的戲份都忍痛割愛；而梁家輝則強調：「留下來的都是精華，是最耀眼的部分。」
成龍、梁家輝老頑童互出餿主意 《捕風追影》7月登Hami Video
Hami Video端午連假電影片單火力全開，《天眼浩劫》、《72小時即刻救援》等獨家動作鉅片輪番上陣，還有最強台灣片單《冠軍之路》、《失明》都在6月獨家上架；更預告由成龍、梁家輝兩大香港影壇傳奇主演的犯罪動作大片《捕風追影》、以及日本影史真人電影票房冠軍，囊括第49屆日本電影金像獎最佳影片十項大獎《國寶》即將在7月獨家登場。特別是《捕風追影》，不只是成龍近年轉型代表作，更是讓梁家輝拿下第五座香港金像影帝的佳作，不同於觀眾熟悉的飛車追逐與拳腳對決，成龍這次飾演一名資深追蹤專家，與梁家輝展開一場沒有硝煙的心理攻防，對於這次的轉變，成龍也曾分享：「我現在希望大家記住的是角色，不只是動作。」《捕風追影》梁家輝飾演高深莫測的犯罪首腦。（圖／Hami Video提供）出道超過一甲子的成龍，近年多次提到自己不再執著於突破體能極限，而是更希望觀眾看見角色本身的生命力，此次演出《捕風追影》刻意降低誇張動作場面，更加突顯角色魅力，成龍更透露這次拍攝過程並不是自己單方面帶著大家演戲，反而是在演員的你來我往之間，慢慢把角色磨得更立體，成龍笑說：「文戲上都有家輝哥點醒我。」影帝梁家輝則用廣東話打趣說這次合作就像是「兩個老頑童互相出餿主意」！梁家輝在《捕風追影》飾演高智商犯罪首腦，與成龍展開層層布局的心理戰，兩人沒有過多正面肉搏，而是以眼神、節奏與台詞相互較勁，港媒形容宛如兩位高手棋盤過招，每一步都暗藏玄機。為了讓《捕風追影》節奏更俐落，成龍還在首映活動上自曝《捕風追影》歷經大幅度刪剪，「拍了5000個鏡頭，最後剪掉上千個」，甚至連「七小福」老搭檔元秋的戲份都忍痛割愛；而梁家輝則強調：「留下來的都是精華，是最耀眼的部分。」除了港片巨星對決之外，Hami Video本月集結好萊塢動作強片《天眼浩劫》和《72小時即刻救援》。《天眼浩劫》由《玩命關頭》系列硬漢代表傑森史塔森領銜主演，這位冷面硬漢再度挑戰高風險任務，在生死一線間展現招牌魅力。另一部《72小時即刻救援》則找來《惡靈古堡》系列女神蜜拉喬娃維琪擔綱主演，飾演為拯救遭綁架女兒不惜孤身闖入犯罪世界的前戰爭英雄，向來以強悍女性角色著稱的她，再度展現俐落身手與強大氣場，在倒數72小時的極限壓力下展開「最強媽媽」瘋狂救援行動！《冠軍之路》總教練曾豪駒高舉世界12強冠軍獎盃，全隊共享榮耀時刻。（圖／Hami Video提供）另外，台灣觀眾必看的現象級紀錄片《冠軍之路》，完整記錄中華隊勇奪世界12強冠軍的歷程，從2013年經典賽的遺憾一路鋪陳到2024年的歷史性奪冠時刻，不僅收錄陳傑憲等國手的珍貴幕後畫面，還有許多讓全台灣球迷一起歡呼的感動回憶，上映後刷新台灣影史紀錄片首日票房新高，被譽為近年最具代表性的台灣運動紀錄電影之一。而以及由林依晨首度跨足電影監製的《失明》，該片以女性視角探討愛、慾望與自我認同，自鹿特丹影展、大阪亞洲影展一路受到國際影壇關注，更勇奪約翰尼斯堡影展最佳影片肯定。Hami Video端午獨家電影片單橫跨動作爽片、金獎作品與熱血紀錄片，兼具娛樂張力與情感共鳴，為連假期間提供多元觀影選擇。《失明》林依晨（左）和吳可熙的女女虐戀令人揪心。（圖／Hami Video提供）
麥可親姪子靠「語音訊息」奪《麥可傑克森》試鏡機會 搬回老家活成叔叔樣子
台灣大哥大MyVideo 6月強檔片單公開！本月最受矚目的，莫過於《麥可傑克森》，由流行天王麥可傑克森親姪子賈法傑克森（Jaafar Jackson）主演，他曾受訪透露，2020年當製片葛拉漢金（Graham King）找上門時他從來沒有演過戲，他是先錄了一段模仿麥可說話方式的語音訊息傳給製片人，對方聽完立刻回電，進而展開試鏡，開啟這場改變人生的演出旅程。為了演出麥可傑克森，賈法傑克森幾乎把自己活成了叔叔的樣子。他透露，拍攝前特地搬回傑克森家族的豪宅Hayvenhurst，他也曾在那生活了15年，甚至直接住進麥可曾生活過的空間。他坦言，那段時間幾乎每天都沉浸在麥可留下的痕跡之中，也讓自己更靠近角色內心，「如果沒有這段經歷，我不覺得自己能演出現在的樣子。」電影中重現了麥可傑克森的許多經典演出片段。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）由於屋內幾乎沒有家具，製片葛拉漢金一度問他需不需要準備床，但賈法最後只買了一張薄薄的日式床墊，乾脆睡在地板上。他更把其中一個房間改造成研究室，牆上貼滿麥可生前留下的語錄、筆記與人生重要時間軸，而麥可當年練舞的房間，也成了他的專屬訓練基地。「我甚至睡在不同房間裡，只是想感受那裡的能量。」許多人以為麥可傑克森最難模仿的是招牌月球漫步舞步，但賈法傑克森卻給出完全不同答案。他透露，真正讓自己吃盡苦頭的是麥可經典旋轉動作（Spin），原因竟然只是方向不同。「我的身體習慣往右轉，但麥可是往左轉。」看似簡單的一個轉身，卻讓他足足練了3年，直到開拍前幾個月才終於掌握訣竅。電影講述麥可傑克森從傑克森五人組（The Jackson 5）時期邁向超級巨星的旅程。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）而全片最難重現的表演，則是被無數樂迷奉為傳奇的〈Billie Jean〉舞台。賈法透露，劇組幾乎逐格研究原始影像，從節奏、停頓到肢體細節都必須精準還原，「其他表演多少還有一些自由度，但〈Billie Jean〉幾乎不能出錯。」這場經典演出也成為他拍攝期間壓力最大、準備最久的一場戲。
楊謹華、鍾欣凌私藏片單曝光 霸氣喊：姐姐來教你們
Netflix企劃「Netflix居然有這部？！話題華語劇，值得N刷」，繼上週公布的主題影片，今（8日）更特別邀請《影后》導演與演員群包含嚴藝文、楊謹華、鍾欣凌以及曾莞婷分享私藏片單。其中楊謹華推薦的片單充滿情感重量，談起經典台劇《一把青》，她感性表示：「最殘忍的地方，是讓你看見愛怎麼被時代慢慢耗盡。」而對於《影后》，楊謹華認為最動人的地方在於「把光鮮背後的孤單拍得太真。」至於《華燈初上》，她則點出作品最迷人的核心：「不是兇案，而是每個人在霓虹底下拼命活著的樣子。」身兼導演、演員與編劇多重身份的嚴藝文，推薦片單充滿創作者視角，談到自己的作品《欠妳的那場婚禮》，她形容：「用喜劇訴說婚姻生活的殘酷，荒謬卻又真實，觀眾可以在裡面找到自己生活的投射。」更特別強調觀眾將能看見『未曾看過的張孝全和蘇慧倫』。」而身為《影后》的編導，她驕傲表示：「劇中每個女演員的表演都是『影后』等級的動人。」鍾欣凌帶來溫暖又充滿人生感悟的片單。（圖／Netflix提供）鍾欣凌則帶來溫暖又充滿人生感悟的片單，她推薦《回魂計》時直呼：「光看兩大影后飆戲就已經值回票價了！」更大讚導演、美術、攝影與燈光等各方面執行力，「是藝術與戲劇的大結合。」談及主演作品《我的婆婆怎麼那麼可愛》，她笑說：「有多久沒有一家人聚在一起看電視了？這齣很可以喔！」至於《影后》，她霸氣喊話：「讓姐姐們教教你們生存技能。」曾莞婷則分享多部情感濃烈、後勁十足的作品，她談到《影后》時坦言：「你以為在看娛樂圈，最後發現是在看每個人拼命證明自己值得被愛。」更直言真正刺中人心的，「不是劇情，而是某些很像自己的情緒。」她也推薦《美國女孩》，表示：「不是那種戲劇化很重的電影，而是把一個家庭裡面最細微、最難說出口的情緒拍得很準。」此外，《震耳欲聾》與《左撇子女孩》也都讓她印象深刻，她認為前者「用最安靜的方式，講出最震撼的人性與社會聲音」，後者則因角色真實鮮明而令人動容。曾莞婷分享多部情感濃烈、後勁十足的作品。（圖／Netflix提供）
林心如公開私藏片單 柯震東狂讚這部「又強又好看」
Netflix今（1）日公布全新企劃「Netflix居然有這部？！話題華語劇，值得N刷」，帶領觀眾一起進入追劇世界，探索豐富內容，並邀請林心如、柯震東、王淨分享Netflix私藏華語片單。林心如力推話題影集《影后》，盛讚作品無論在故事刻畫、演員飆戲或精良製作上，都展現了華語影視的頂級水準，絕對值得觀眾一刷再刷。引爆全台追兇熱潮的《模仿犯》，以及集結吸睛故事與華麗卡司的《此時此刻》，也都名列在林心如的必看清單，再者她提到《誰是被害者》，直言這是第一批真正被Netflix推向全球觀眾視野的台劇之一。而由她親自操刀製作，融合80年代條通酒店文化與超強卡司的《華燈初上》，更是她心中絕對不容錯過的口袋名單。柯震東超推薦首部執導的電影《黑的教育》。（圖／Netflix提供）而在社群上極具號召力的柯震東，他透露自己N刷經典電影《黑社會》時，總會對片中冷靜殘酷的鏡頭與人性魅力有不同想法，並感嘆能在串流時代隨時重溫童年經典《九品芝麻官》極為幸福，「裡面的台詞、構想、節奏，放到現在來看依舊是經典！」而其他的作品，則充滿他自己「影迷與導演」的獨特視角，認為《乩身》是能從作品中看見台灣影視各方面的進步，同時他也提及自己的導演處女作《黑的教育》，展現直率本色笑稱：「好看！強！我導的！」螢幕前百變的王淨也大方分享她的心頭好，感性大讚《少年的你》：「拍出了兩個被世界拋棄的邊緣少年，在殘酷生活中成為彼此的光。」她坦言一邊心疼角色遭遇，卻也在兩人的陪伴與相處中感受到溫暖。她也強力推薦《鬼才之道》，笑說：「因為我是凱薩琳跟西卡的大粉絲！」最後更提到不敗經典《無間道》系列，坦言即使多年後重看，還是會不知不覺陷進角色的情緒裡，跟著一起緊張。王淨笑稱自己是《鬼才之道》凱薩琳跟西卡的大粉絲。（圖／Netflix提供）
重現瑪麗蓮夢露性感經典 金馬獻映比利懷德25部傑作
適逢美國電影大師比利懷德（Billy Wilder）120歲冥誕，金馬經典影展策劃「比利懷德120週年紀念展」，重現其25部導演作品，將於七、八月在台北、台中兩地登場。比利懷德被譽為好萊塢全能編導之一，以辛辣幽默對白與精密劇本聞名，深刻洞察人性。2026金馬經典影展獻映25部影史傑作 紀念美國電影大師比利懷德120歲冥誕。（圖／金馬影展執行委員會）本次放映不僅網羅他膾炙人口的《日落大道》（1950）、《龍鳳配》（1954）、《七年之癢》（1955）、《熱情如火》（1959）、《公寓春光》（1960）等超級經典，更蒐齊多部在台灣難得一見的珍貴影片，包括他流亡法國時期拍攝的《壞種》（1934）、黑色電影的完美範本的《雙重保險》（1944）、征服奧斯卡和坎城影展兩大殿堂最佳影片的《失去的週末》（1945）。《倒扣的王牌》（1951）則被視為最早藉由媒體角色批判社會體制的先鋒，當年得罪不少報社而慘遭蒙塵，結果現在已被美國國家電影保護局追列經典保存。《龍鳳配》奧黛麗赫本演出現代版灰姑娘遊走在巨星亨佛萊鮑嘉和威廉荷頓之間。（圖／金馬影展執行委員會）比利懷德最膾炙人口的喜劇《龍鳳配》（1954）、《七年之癢》（1955）、《熱情如火》（1959）、《公寓春光》（1960）也在片單之中。比利懷特最後一部執導作品是《Buddy Buddy》（1981），可惜因版權佚失而未能在影展呈現。《麗人劫》（1978）是這次選映他最晚近的作品，透過追查傳奇女星的死亡真相，彷彿《日落大道》精神續作與對照，更充滿對好萊塢黃金年代與巨星風采的消逝感悟，遺憾中也算華麗的謝幕。
魏德聖看《BIG》超過200次仍感動 親曝人生低潮反被拯救
台灣大哥大MyVideo溫馨5月強檔片單公開！獨家上架以罹癌兒童為背景的暖心國片《BIG》，與講述罕病男童的美國傳記片《打不倒的男孩》。此外話題驚悚新作《他們要殺你》搶先版與曾敬驊一舉獲得金馬男配角的動人國片《我家的事》也接力更新。《BIG》導演魏德聖特別接受台灣大哥大MyVideo獨家專訪，透露拍完《BIG》後遭遇到一段人生低潮期，但因為反覆觀看這部電影反而獲得力量，形容《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。《BIG》描述來自不同社會階層、不同面向的六組家庭，因同住八一六病房，為彼此加油打氣，交織出有笑有淚的故事。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）魏德聖透露，當時他同時面臨公司、財務甚至名譽上的壓力，度過人生一段相對低潮的時期；然而因電影持續被包場放映，他得以一再重看這部作品：「到現在為止，我應該已經看了超過兩百場。」他坦白說，每一次觀看仍然會被觸動，「我當初是帶著想拯救別人的心情去拍，但最後被拯救的人，其實是我自己。」這樣的體悟，也讓他重新理解創作的意義，「我以為自己是在給出愛，但其實我是接收到最多愛的人。」開朗的父子在片中把醫院當作遊樂場，尬車競速一較高下，也帶來許多淚與歡笑。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）回顧拍攝《BIG》的初衷，魏德聖表示當時帶著一個非常單純卻強烈的想法，「希望把愛傳遞給那些正在受傷、正在面對困難的人，尤其是孩子。」他記得自己與小演員們說，「我告訴他們，我們不是只是在拍一部電影，而是在做一件很有意義的事情。」讓他意外的是，孩子們不僅完全理解，甚至比大人更願意投入，「他們其實非常渴望付出與貢獻，那種純粹，有時候比大人更強烈。」這樣的信念，也讓孩子們在拍攝過程中毫不猶豫配合角色需求，無論是剪髮、剃頭或長時間拍攝，都展現驚人的投入度，成為《BIG》最真實的情感來源。魏德聖《BIG》是他「非常重要、甚至可以說是『最好的作品』」。03（圖／米倉影業股份有限公司提供）以6位病童一同住進816兒童癌症病房為主軸的《BIG》，2023年上映之時創下高話題，在多年後獨家登上台灣大哥大MyVideo平台，讓魏德聖十分興奮，「我非常期待觀眾能透過串流平台重新觀看《BIG》，因為這部電影本身就充滿了細節與層次。」他認為《BIG》並不會受到時間的限制，「因為這個故事的構想早在二十年前就已經存在，它不是追逐當代潮流的作品，而是經過長時間沉澱的題材。」在他看來，《BIG》之所以能持續被討論，關鍵在於題材本身的普世性，「孩子的天真、家庭面對困境的方式，這些都是不會因為時代改變而失去意義的價值。」也因此他認為，「它不會過時，反而會在不同時刻被重新理解，甚至在不同的人生階段會產生不同的共鳴。」魏德聖更期待觀眾能重新發現片中更多細節，他指出，《BIG》故事看似發生在一間病房，但其實延伸出超過二十個角色的情感關係，「那些孩子之間很自然的互動，還有家庭與醫療之間的情感流動，其實藏了非常多細膩的小表情與生活感的瞬間，往往需要多看幾次才會慢慢浮現出來。」《BIG》的生命更是歷久彌新，魏德聖透露：「現在還有很多基金會在偏鄉或戲院持續包場放映」，也讓他更加確信，「一部電影的生命，不只存在於上映的一兩個月，而是可以延續1、2年，甚至更久。」對魏德聖而言，《BIG》從來就不是只看一次的電影，他甚至建議觀眾：「可以把《BIG》當成一部每年都值得重新觀看的作品。」
北影重現11部經典 黃家駒主演《籠民》4K修復
台北電影節今（8）日釋出「經典重現」單元共11部精湛大作，包括由張之亮執導、傳奇樂團Beyond主唱黃家駒出演的《籠民》4K修復版、台灣校園青春電影鼻祖《拒絕聯考的小子：導演版》2K修復、日本名導三宅唱最初鳴放作《無路用之人》和《Playback》，以及喬瑟夫・高登－李維年輕胴體大展驚人演技的酷兒爭議之作《神秘肌膚》4K修復版，都將獻映北影大銀幕。此外，今年重磅推出第二位焦點影人，被視作「阿拉伯影壇最具國際影響力」的導演尤瑟夫．夏因，將透過《開羅車站》、《港都舊事》、《浮光掠影》等6部數位修復鉅作，帶領觀眾回望橫跨半世紀的影史崢嶸。《拒絕聯考的小子：導演版》（The Fellow Who Rejected College_ Director’s Cut）2K修復作為徐進良執導，讓清新亮相的女主角彭雪芬一炮而紅。（圖／台北電影節）2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展精彩片單與活動將陸續公布，「台北電影獎」及會外賽入圍名單將於5月15日公布，「國際新導演競賽」入圍名單將於5月12日公布。