片尾
」 周興哲 演唱會 9m88 爆紅 大陸
麋先生聖皓狂聽王識賢專輯 新歌藏經典神曲彩蛋
麋先生主唱聖皓為電影《網紅老爸》量身打造片尾曲〈鹹酸苦汫〉，更邀請歌王王識賢合唱，從歌曲發想、創作到進錄音室，聖皓一路親自參與製作，甚至在創作初期便將王識賢的歷年作品放進播放清單，反覆聆聽、揣摩他的聲音特色，再將對王識賢音樂的理解與電影角色融合進歌曲。兩人也在製作過程中密切交流，讓王識賢深厚的台語歌唱底蘊，與聖皓擅長的樂團編曲及創作語彙碰撞出全新火花。身為歌手的王識賢，過去便想過與麋先生合作音樂的可能性，這次因電影《網紅老爸》促成契機，終於有機會正式一起走進錄音室。談到首次與聖皓合作，王識賢直言：「跟他合作感覺會有很多驚奇。」他也毫不吝於給予聖皓肯定，被問到最喜歡〈鹹酸苦汫〉哪一句歌詞時，他笑說：「其實坦白講，每一句我都喜歡。」整首歌也讓他在聆聽時數度受到觸動，直言「有時候聽了聽了就哽咽」。聖皓表示王識賢是陪伴麋先生一路成長、生命中非常重要的一位前輩，「有機會這樣合作，也終於產出一首識賢哥也點頭、答應滿意的歌，我覺得是非常開心、非常榮幸的一次合作。」聖皓聽了許多王識賢的作品。（圖／相信音樂提供）歌曲名稱「鹹酸苦汫」本身就濃縮了生活中的各種滋味，聖皓透露，最初創作時便是想寫「生活的酸甜苦辣」，但對自己而言，台語創作並不是熟悉的領域，因此比平常花了更多時間琢磨，「的確花了不少夜晚完成這首歌，真的寫出來的時候，其實有一種很滿足的感覺。」聖皓也坦言，這次合作最大的挑戰，除了創作台語歌曲，更要寫出一首「王識賢唱起來會成立」的歌，透露自己在寫歌前，播放清單全部都是王識賢的專輯，「聽了很多識賢哥的歌，在創作的過程中，就會一直想像，如果是識賢哥唱這首歌，大概會呈現什麼樣子，然後再融合到電影。」正式進入錄音階段後，兩人也展開密集的音樂交流，聖皓謙稱自己在台語歌曲上「算是比較菜鳥型的」，因此在錄音時不論發音、用法或咬字，都會主動向這位大前輩請教，讓歌曲在語言與情緒的表達上更加精準。聖皓透露，王識賢對歌曲製作也非常投入，甚至曾因為一個細節晚上睡不著，隔天一早便打電話來討論，之後兩人再約進錄音室，把想法一一確認，「花時間討論到彼此都覺得可以，才往下繼續進行。」而這份對王識賢音樂作品的熟悉，聖皓也直接放進〈鹹酸苦汫〉的編曲裡，將經典歌曲〈腳踏車〉的旋律巧妙融入歌曲間奏。王識賢第一次聽Demo便馬上察覺，還特別問聖皓是不是「故意寫的」，得到肯定答案後也相當認同這個安排，笑說：「這樣的安排讓原本溫馨的歌曲，多了一層過往記憶與情感，那個情感更加濃郁。」
痛失10年愛貓爸爸又罹癌 草屯囝仔樞育曝：心揪了幾百次
嘻哈團體草屯囝仔相隔3年推出單曲〈按呢敢閣有意義〉，並成為《粽邪4：坤蒂拉娜》片尾曲，對於隔這麼久才有新作品，樞育表示：「對我們來說音樂不是為了交作業，一首歌能先感動自己，我們才有辦法相信它也能感動別人，所以音樂是一定會做的、現在會做、以後也會。」也不忘跟粉絲撒嬌：「最後還是要跟大家說聲抱歉，真的久等了，各位好友聽新歌了，現在馬上！」這段期間樞育養了10年的愛貓陳進財突然急性腎衰竭，從發病到安樂離開只有短短三天，生命的無常讓他非常悲傷，把這般難捨的心情化為歌詞：「我也相信，時間最後會慢慢把一切撫平，不是把那些感情忘掉 ，而是把它轉化成養分，重新滋養原本平靜的人生。寫歌的同時，我自己也在成長。」除了失去愛貓，爸爸也檢查出食道癌第三期，雖然完成治療後慢慢穩定下來，但他坦言：「我的心不知道揪了幾百次！」草屯囝仔分享親身經歷的靈異事件。（圖／無海娛樂提供）新歌選在中元節數位上線，是否曾遇過科學難以解釋的事件？樞育從小時候就在廟裡服務，也有開面扮將跳官將首，他坦言那段時間比較常遇到沒辦法解釋的事情，印象最深是有次載著好友去夜遊經過公墓，在一個盲彎轉過去右邊停了一整排車，當大燈照到其中兩台車的縫隙，卻看到一雙只有小腿以下的腳很快地走掉，他形容：「那個動作甚至很像一個人突然發現有車來了，所以趕快躲起來，我到現在都還記得，真的就只有看到一雙腳！」現在出差住宿前，會點香向神明拜拜報告並祈求平安。阿倉過往出遠門習慣隨身帶著《金剛經》和護身符求個心安，但自從拍完《粽邪3》之後就沒再攜帶了，他改用不一樣角度去看待這些事情，「我們所害怕的鬼魂，其實也可能是別人思念的親人。」自己好像也沒那麼害怕了。至於如今面對遺憾，會怎麼去調解？他感性地說：「人生短短，我們永遠不知道下一秒會發生什麼事情，其實在這條路上我也還在學習，到現在也還沒辦法真的參透『把握當下』這四個字。」
《粽邪4：坤蒂拉娜》眾神護駕首映！「印尼劉德華」Ferry Salim驚喜現身台北
《粽邪4：坤蒂拉娜》26日舉辦首映會，特別恭請全台12間宮廟眾神尊參與首映祈福遶境，並親臨首映會現場安座觀影，陣頭、家將熱鬧開場，更由鍾馗等眾神為電影祈福鎮煞，祈求上映票房長紅。監製鄒介中、導演廖士涵率領主演陳雪甄、許安植、陳博正、劉國劭、胡語恆、黃尚禾，以及特別遠道而來的印尼國民影帝 Ferry Salim 齊聚亮相。此外，《粽邪》系列班底王彩樺、李興文、楊慶煌、鄒承恩，以及為《粽邪4：坤蒂拉娜》獻唱的「草屯囝仔」阿倉、樞育，現場星光熠熠。時隔三年回歸，《粽邪4：坤蒂拉娜》在製作規格與預算上全面加倍升級。首映會上集結《粽邪》系列歷代演員齊聚彷彿「粽邪宇宙同學會」，主持人笑虧王彩樺、楊慶煌、李興文、鄒承恩都在系列中壯烈領便當，三人幽默表示看到《粽邪》一路拍到第 4 集、規模更跨足東南亞，心中滿是驕傲與感動，王彩樺笑說：「看著這個宇宙越來越大，希望大家支持，這樣有下一集，我們可以跟康生一樣再回歸。」系列演員驚喜現身力挺，展現電影凝聚力。印尼國民影帝 Ferry Salim。（圖／方萬民攝）《粽邪4：坤蒂拉娜》首映會邀請到印尼國民影帝 Ferry Salim親臨台灣參與電影宣傳，他表示非常榮幸能參與演出，再次來到台灣最想念小吃，「這次住在夜市附近，已品嚐台灣道地的珍珠奶茶與小吃。」更秀多句中文閩南語，像是「謝謝、你好」，相當親切。Ferry Salim在電影中飾演當地法力高強的法師，幫助眾人找到解除阿姨被附身的解決辦法，與許安植及胡語恆對戲較多，打戲等衝突戲份張力十足。但他透露私下常和熱愛旅遊的許安植互相分享秘密景點，「她喜歡問我雅加達哪裡有推薦的咖啡館和餐廳，禮尚往來希望這次她推薦我台灣的美食！」《粽邪4：坤蒂拉娜》首度跨海前往印尼實地取景，演員們雖拍攝辛苦，但仍有不少趣事。許安植分享，在當地學了幾句簡單的印尼文，沒想到在拍攝某場戲需要道具「骨灰罈」，她刻意用剛學會的印尼文想加速溝通，沒想到卻發生烏龍事件，當地工作人員竟把另一位工作人員帶來現場，許安植笑說：「我當下超傻眼，想說我要的是骨灰罈，怎麼變成人類？」事後一問才發現，原來該名工作人員的名字發音正好與印尼話的「骨灰罈」，令大家啼笑皆非。陳雪甄、許安植飾演母女。（圖／方萬民攝）身為《粽邪》系列長青班底、飾演「阿西師」的陳博正，此次再度回歸，看到一路從系列作品中走出的後輩與新加入的演員，幽默表示，看到法師陣容傳承壯大心情是「一喜一憂」：「喜的是徒子徒孫越來越多，憂的是長江後浪推前浪，前浪快死在沙灘上！」引發全場笑聲。現場她與許安植上演溫馨「母女抱」，還笑稱未來想轉戰喜劇，甚至直接向導演敲碗：「下次跟安植合作演百合戀也沒問題！」而《粽邪4：坤蒂拉娜》的音樂也讓影迷觀影後高度討論，片尾曲〈按呢敢閣有意義〉「草屯囝仔」阿倉與樞育操刀獻唱，阿倉更以歌手身分回歸《粽邪》系列宇宙，談及創作契機，樞育坦言看完電影後深受觸動，更在創作期間面臨人生重大變故：「那陣子陪伴十年的愛貓突發急性腎衰竭短短三天就離開，爸爸也剛好在做化療、確診食道癌第三期。」雖然很多人初聽以為是情歌，但對我來說，這首歌承載的親情遠大於愛情，是當下最真實的感受。創作才女法蘭獻唱插曲〈讓我〉的靈感來源，為電影而生的這首歌，其實也是我對老爸的心情，原本老虎般的人病成貓，看著很不捨，多想代替她疼痛，和電影中的佳敏一樣，因為有想保護的人，於是想變得更堅強，更強壯。
吳青峰重回創作初心 打造《接招吧！製作人》主題曲
今年初開啟「休眠」模式的金曲歌王吳青峰意外被影集《接招吧！製作人》喚醒，為這部首部音樂職人劇量身打造並獻唱主題曲〈晴天娃娃〉。吳青峰不僅為戲獻聲，更特別於片尾驚喜現身，與劇中主角楊祐寧、9m88、陳昊森、曾少宗同框，獲封本劇「最佳男聲優」。〈晴天娃娃〉作為全劇起手式，貫穿首集並帶領觀眾重返Y2K年代華語流行音樂產業。曾獲金曲六大滿貫的吳青峰，此次接受劇組挑戰「自廢武功」，拋開過去發表過的500多首創作，重回剛起步時最單純的寫歌狀態。創作成果讓音樂導演黃婷大讚極不容易。歌詞意象「我們心裡面，一直是晴天」宛如寫給劇中角色的一封「晴」書，傳達無論市場如何變化，只要保有願望就能為創作留光。劇中由陳昊森飾演的新人也將親自演唱此曲，成為展開故事的關鍵。吳青峰不僅為戲獻聲，更特別於片尾驚喜現身，與劇中主角楊祐寧、9m88、陳昊森、曾少宗同框。（圖／哈里坤的狂歡提供）配合Y2K的懷舊主題，單曲封面設計復刻卡帶樣貌。唱片公司更將錄有歌曲片段的實體卡帶藏於台北多個與歌名、青峰名字相關的地點，掀起城市尋寶與解謎熱潮。不少歌迷找到卡帶後笑稱「家中沒有卡帶機」，意外引發一波翻箱倒櫃尋找老機器的復古話題。
QWER 海外巡演首站獻台灣 連唱兩天票價6580元起
韓國人氣樂團QWER將帶著全新巡迴演唱會，於10月10日、11日連續兩天在國立體育大學綜合體育館舉辦《QWER 2nd TOUR <ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!> IN TAIPEI》。本次巡演將走訪首爾、台北、東京、曼谷等亞洲九座城市，其中台北不僅是海外首站，更是少數安排連續兩天演出的城市之一。QWER台北場票價及粉絲福利正式公開，最高票價6580元。（圖／希林國際提供）QWER今年迎來出道以來的重要里程碑，不僅於4月推出第四張迷你專輯《CEREMONY》，以更加成熟的表演魅力與充滿活力的音樂作品受到矚目與喜愛；7月更以日文出道單曲〈SHOW DOWN〉正式進軍日本，該曲獲選為動畫《盜墓王》片頭主題曲，也是QWER首次參與動畫OST演唱，隨後更宣布將接續獻唱片尾曲〈To Be Continued〉，持續拓展海外版圖。繼首次世界巡演《ROCKATION》獲得熱烈迴響後，QWER今年再度展開第二次巡迴演唱會《ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!》。「ROCKET LAUNCH!!」意指「火箭發射」，寓意QWER如火箭般飛向更廣闊的世界，將音樂能量傳遞至更多城市。此次巡演也將集結QWER一路累積的音樂作品與舞台能量，帶來更加完整的演出內容，與BAWIGE（官方粉絲名）創造難忘的搖滾回憶。《QWER 2nd TOUR <ROCKATION : ROCKET LAUNCH!!> IN TAIPEI》票價分為6580、5880、4880及3880元，所有票種皆可獲得台北場限定小卡。其中6580元票種享有SOUNDCHECK、VIP專屬小卡，以及HI-BYE、團體合照、A2親簽海報、親簽拍立得等多項抽獎資格；5880元票種則可獲台北場限定小卡，並享有團體合照、A2親簽海報及親簽拍立得抽獎資格。門票將於9月4日11點開放BAWIGE 2ND MEMBERSHIP會員優先購，9月5日11點開放中華電信優先購，同日下午1點全面開賣，詳細購票資訊以官方公告為準。
「把人寫成了妖」陸AI短片爆紅！5天破千萬觀看 作者睡醒也傻了
中國大陸網路近日掀起一波AI短片熱潮，一部名為《我這一生最大的罪，是把人寫成了妖……》的作品上線後迅速爆紅，短短5天突破千萬觀看，成為平台近期高觀看量影片之一。據悉，該作品以東漢末年黃巾起義為背景，透過志怪故事包裝歷史悲劇，引發大量網友討論。綜合陸媒報導，該部短片由創作者「青瓜蛋」製作，全長約26分鐘。根據影片簡介，故事與人物均為虛構，靈異情節則取材自東晉文學家干寶《搜神記》中的漢代災異故事，包括「寺壁黃人」、「木不曲直」、「梁伯夏後」及「草作人狀」等，再結合東漢末年黃巾起義史事進行改編。故事主角「裴令史」是東漢蘭台令史，負責記錄民間發生的各種怪事。然而隨著調查深入，他逐漸發現，所謂「妖異」背後並非鬼神作祟，而是一連串由現實苦難造成的人間悲劇。為了保護百姓、避免遭到朝廷清算，他只能將真相包裝成「妖異」記錄。片中一句「苦難曾經真實到需要借鬼神開口」，以及張角所說的「黃天在每一個不肯再跪的人頭上」，成為網友熱議焦點。片尾更以「後人讀妖，勿問鬼神，問蒼生」收束，並打出「謹以此片，紀念那些沒有被歷史記下名字的人」等字幕，讓不少觀眾直呼震撼。影17日上線後，在網路口碑推動下迅速擴散。創作者「青瓜蛋」坦言，自己一覺醒來看到影片爆紅，甚至一度以為「被網暴了」。他透露，劇本源自幾年前的隨筆，經過修改後製作成片，並使用Seedance 2.5、GPT Image 2等AI工具完成影像創作。對於作品受到關注，創作者強調故事屬虛構演繹，希望觀眾能以較理性的角度看待歷史，未來也會繼續創作寫實風格的AI作品。影片爆紅後，網友留言大讚劇本立意深刻，有人形容作品帶有魯迅式諷刺意味；也有人認為，AI影像讓一些傳統影視作品難以呈現的題材有了新的表達方式。
鳳飛飛閨密首度曝光珍貴舊照 傳說母帶塵封15年重現〈家後〉
為紀念一代巨星「帽子歌后」鳳飛飛跨世代的深遠影響，環球音樂推出《鳳聲再續》經典台語歌謠黑膠，首度收錄塵封15年、未曾正式面世的傳說級錄音室母帶。原音重現保留最初細緻的聲線，與招牌鳳式轉音，編曲大師櫻井弘二Koji Sakurai精心改編，以溫柔的共鳴唱出身為「家後」心底最大的想望。15年前，鳳飛飛在為宣傳演唱會的通告上，曾透露幾首她本應於2012年舉行的演唱會曲目，其中〈家後〉最是讓人期待；採訪中鳳飛飛提及非常喜愛這首歌曲，也由於自己身為「家後」，可說是相當感同身受。當時的驚喜爆雷，引起鳳迷們熱烈討論，大家都很期待她的詮釋；沒想到此後，就此成為「歌壇傳說」，人人無不惋惜：「可惜再也聽不到鳳姐版本的〈家後〉！」15年間，在鳳飛飛慈善基金會、經紀人詠淳姐及環球音樂等眾團隊努力之下，將鳳飛飛當時為演唱會排練，前往錄音室所錄下的原聲音檔，陸續重新整理、修復，使這些她親自精心挑選、製作、改編的台語歌謠與近代台語流行歌曲版本，都有機會重新被大家聽見，進而集結成環球音樂繼《鳳聲歲月》之後，超過十餘載，再度發行絕無僅有的錄音室原聲版本《鳳聲再續》，讓鳳飛飛未完成的演唱會歌單，一一還原解鎖，令鳳迷得以繼續大飽耳福，共同感懷歌壇裡如此細緻動聽的一代巨星歌后。《鳳聲再續》經典台語歌謠黑膠，首度收錄塵封15年、未曾正式面世的傳說級錄音室母帶。（圖／環球音樂提供）編曲大師Koji回憶當初製作過程，坦承真是壓力不小，為編寫出適合鳳飛飛的優雅氣質，同時呼應她身為「家後」的情感共鳴，Koji用心地運用各種弦樂等配器，打造截然不同的音樂氣氛。幾經來回溝通，Koji有些忐忑地將完成的版本傳給鳳飛飛聆聽，意外立即獲得大力稱讚，鳳飛飛更忍不住直接打電話給Koji，很興奮地說她很喜歡這個編曲，還直接在電話中跟著新編曲唱了起來，一度唱到哽咽，讓Koji深感鳳飛飛的真性情！沒想到15年後能有機會重新出版，令 Koji非常感動，終於可以和大家分享這個版本。而今（20日）首播的鳳飛飛版〈家後〉MV，為貼合歌曲精神與意義，特邀八位不同年齡、職業的「家後」，在日常生活裡平淡卻深刻的情感留下感動的紀錄。MV中還特別邀請鳳飛飛的閨密好友，自香港跨海而來，友情客串演出。兩人因彼此丈夫是好友成為閨密，她們在香港相約看演唱會、逛街喝茶、帶孩子去海邊玩；閨密來台看鳳飛飛的演出時，會一起去吃道地的豆漿加燒餅油條，閨密描述著：「我沒見過她哭，是非常堅強也很有堅持的一個人。」在片尾的驚喜彩蛋，最後一位登場的「家後」，一張張鳳飛飛未曝光過的照片，讓這個版本的〈家後〉MV，更添與眾不同的意義。《鳳聲再續》經典台語歌謠黑膠+紀念專書已開始預購。
零宣傳「爛片」成票房黑馬！《牛來》爆紅反遭電影院撤片 導演發聲了
中國大陸一部幾乎「零宣傳」上映的3D動畫電影《牛來》，近日因畫面粗糙、動作生硬及劇情荒誕，在網路掀起熱烈討論。電影原本乏人問津，卻因觀眾將片段分享到社群平台後意外爆紅，短短數日票房突破2500萬元人民幣。雖然票房逆勢翻盤，不少電影院卻將《牛來》下架。對此，電影導演也證實了。綜合陸媒報導，《牛來》的製作規模相當迷你，全片僅由一對母子共同完成。導演兼配音信雨萌一邊自學動畫製作，一邊完成電影內容；母親孫麗芳則負責編劇、配音及片尾曲演唱。電影出品方是一家資本額僅10萬元人民幣的裝潢公司，據傳影片製作成本僅數千至1萬元人民幣左右，低成本與高票房形成強烈反差。電影主要描述小牛「牛來」與豹子「豹拉」的成長及友情故事，最後更以「一切只是一場夢」作為結局。不過，粗糙的3D建模、僵硬的角色動作以及被網友形容「毫無邏輯」的配音，反而成為電影最大特色。部分首批觀眾看完後留下負面評價，相關片段卻迅速在網路擴散，意外形成反向宣傳。隨著討論度飆升，越來越多網友抱著獵奇心態進戲院「朝聖」，甚至將購票截圖及觀影過程分享到社群平台，掀起二次創作熱潮。部分影院也因人氣增加而安排更多場次，讓電影票房一路攀升。不過，電影爆紅後也出現戲院下架情況。部分大連戲院據稱擔心影片影響城市形象，主動撤下電影，後續下架範圍進一步擴大。對此，導演信雨萌16日發表聲明，證實《牛來》院線上映階段已正式結束。他表示，這次作品對團隊而言是一次完整的創作實踐，面對觀眾的喜愛與批評都會認真看待，也承認作品仍有許多可以改進之處。信雨萌同時感謝願意走進戲院支持電影的觀眾，表示這段經歷對團隊十分珍貴，未來將沉澱與反思，繼續投入後續創作。即使製作粗糙，《牛來》意外創造的票房與網路話題，已成為近期中國電影市場少見的特殊現象。
陸國產動畫「爛到翻紅」！票房暴增近千倍 影城員工傻眼：為什麼要看？
中國大陸國產動畫電影《牛來》近期上演罕見的「反向爆紅」，該部電影上映初期幾乎毫無宣傳，票房一度低迷，卻因畫面粗糙、劇情抽象等話題在網路引發大量討論，連帶使票房快速攀升，「牛來票房暴漲1000倍」等話題更登上社群熱搜。綜合陸媒報導，《牛來》上映至今13天，截至16日下午6時32分，單日票房達人民幣485.6萬元（約新台幣2292萬元），累計票房突破558萬元（約新台幣2634萬元）；影評網站預測，該電影上映30天總票房有望突破1,837萬元（約新台幣8672萬元）。最新數據顯示，《牛來》已進入2026年陸製動畫票房榜前10名。事實上，《牛來》原本並不被市場看好，上映前幾乎「零宣發、零預熱、零話題」，公開海報呈現國風水墨風格。不少觀眾進場後認為電影建模粗糙、人物動作僵硬，製作品質與主流動畫存在差距。上映9天時，票房甚至只有7,169元（約新台幣3.4萬元）。然而，正是這些「吐槽點」讓電影意外翻紅。15日起，該片的網路討論快速增加，相關話題累計超過2,700條，另有7.1萬人表示「想看」，影院排片也同步增加。部分觀眾甚至將片名「牛來」與股市聯想，笑稱身為股民對「牛」字有天然期待，希望電影能帶動「牛」字頭股票上漲。不過，《牛來》的排片也出現地區差異。由於出品方位於大連，大連多家影院傳出收到通知暫停排映，當地目前幾乎沒有排片；但上海、南京、天津等城市仍正常上映，南京甚至有64家影院安排場次。對此，大連某影院工作人員困惑表示，「那個片子那麼差，你們為什麼要看啊？（因為是）大連人做的，怕影響大連形象。」實際觀影反應也呈現兩極。根據媒體在武漢1間影院實際觀察，電影前15分鐘笑點密集，觀眾頻繁拿手機錄影；約20分鐘後笑聲逐漸減少，劇情進入後段後，不少觀眾開始滑手機、聊天，甚至有人中途離場或睡著。值得一提的是，《牛來》製作團隊規模極小，主要成員只有2人，導演身兼編劇、配音演員，另名配音則由其母親負責。據了解，電影耗時約5年完成，幾乎沒有專業團隊支援，導演母親也親自參與製作，甚至演唱片尾曲。這部原本乏人問津的作品，如今卻因「爛到出圈」意外受到關注，能否將話題熱度真正轉化為長線票房，仍有待觀察。
沉寂7年！《LINKIN PARK: UNSHATTER》三大特殊版本極致搖滾體驗
以〈In the End〉、〈Numb〉等金曲深深影響全球樂迷，並以《變形金剛》片尾曲〈What I’ve Done〉打進主流市場的美國天團 Linkin Park（聯合公園），歷經主唱查斯特離世後長達七年的沉寂，如今將這段沉澱化為重生的音樂旅程。由團員喬瑟夫韓親自執導的演唱會電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》，正式宣布於9月30日在全台大銀幕上映！本片深入樂團鮮少公開的幕後時光，完整記錄成員面對失去摯愛的療癒過程，以及新主唱與鼓手加入後注入的新能量。畫面穿梭於2022年錄音室創作、成員坦誠對談與2024年聖保羅萬人演唱會現場，真實呈現重返舞台的關鍵歷程。上映同步推出 SCREENX（270度環景視野）、4DX（動態座椅與環境特效）及 ULTRA 4DX 三大特殊版本，打造極致沉浸的搖滾體驗。此外，電影原聲帶《UNSHATTER Film Soundtrack (Live in São Paulo)》將於9月25日搶先發行，收錄多首跨時代現場演出與電影獨家錄音，讓樂迷率先重溫震撼聲浪。
周興哲歷經創作瓶頸 三次退稿催生療癒新作〈殼〉
周興哲再度展現驚人的演藝與創作能量，他不僅親自主演HBO話題影集《來！金來號！》，更擔綱演唱影集片尾曲〈殼〉。不同於過往膾炙人口的情歌，〈殼〉將創作視角從愛情延伸至人生，藉由葛大為寫下的金句「從前的傷痕，是蛻變的殼」，傳遞成長與重生的力量，深刻呼應劇中角色面對現實挑戰時，一步步找回信念的歷程。今年31歲的周興哲，藉著這首歌回望自己19歲出道至今、如同衝刺般的12年演藝歷程。他坦言，過去那些辛苦與挫折，如今看來都成了一層層滋養生命的「殼」。這次他在劇中飾演內心壓抑、黑暗的「周路勇」，讓他繼經典作品〈永不失聯的愛〉後，再次完全沉浸於角色視角投入創作。不過，〈殼〉的誕生過程其實相當波折。周興哲透露，創作期間與平台來回討論、反覆斟酌三次都未果，一度讓他覺得靈感快要用盡。直到有次他赴東京工作，在入住的飯店房間意外發現一台電子琴，他坐下來隨手彈奏和弦，靈感竟瞬間湧現，整首歌順暢地一氣呵成，讓他當下忍不住興奮地對自己大喊：「I still got it！」新歌MV邀請導演章郡執導，運用大量虛擬攝影棚技術，打造出極簡且充滿未來感的「殼」世界。拍攝地鐵疾駛而過的橋段時，周興哲還主動向導演提出加入吹風機效果的神來一筆，讓臨場感大增。看到完成品後，他對飛速發展的影像科技讚嘆不已，也期盼透過這首歌，陪伴每一位在人生低谷中努力前行的人，傳遞「疼痛它會值得」的正能量。周興哲親自主演HBO話題影集《來！金來號！》。（圖／星空飛騰提供）
babyMINT拍MV驚傳意外 熙妍「拉弓見血」渾然不知
女團「babyMINT」推出全新單曲〈i〉，這首歌也是原創動畫影集《極樂》片尾曲。歌名〈i〉意即「我」的意思，而刻意用小寫，則是強調即使渺小、不完美，依然能勇敢發光。在編曲上也加入了許多具有遊戲感的音效，例如槍聲、爆炸聲、泡泡音效以及人聲效果，為作品增添更多趣味性與細節，讓整首歌更有畫面感。〈i〉MV打破常規的空間邏輯，打造一座彷彿由AI隨機生成的數位迷宮。babyMINT化身少女搜索隊，穿梭於超現實道具、荒誕競技關卡與奇異野生動物交織而成的迷宮樂園，在充滿未知的世界中一路冒險探索。為了呈現最好的畫面，babyMINT從白天一路拍到隔天凌晨4點，甚至還出現了「見血」的意外！其中一幕需要熙妍拉弓射箭，但她卻突然感覺手濕濕的，才發現自己竟然流血了，熙妍表示：「其實當下不會痛，只是摸到手濕濕的，覺得可能沾到什麼膠，結果是自己的血。」儘管流血，但熙妍仍開心直呼射箭非常好玩，笑說：「不過成員們接我的箭都超輕鬆，還翹小指就接住了，害我有點受傷，但沒關係，我覺得很開心。」在法國出生長大的Vikky則分享了一則錄音時的趣事：「有一個part是我跟粼粼一起唱，她先Rap，然後我要跟著她，但是Rap全部都是中文！你們知道有多難嗎？」她坦言自己跟不上，崩潰地說：「我知道旋律是什麼、知道拍子是什麼，但是我的舌頭就不想要聽我的，會自己打結！」直率的反應笑翻眾人。其他成員也紛紛表示〈i〉並不好唱，品妡分享：「副歌卡在一個你準備要換假音的地方，然後你就要一直吊在那邊。」栩栩也表示自己在錄音時被雕很久；這次的「高音擔當」丞妘更透露：「這首歌我每次進錄音室都進三個小時，還有背景有很多笑聲都是我的，歡迎大家來找碴。」
周興哲上海虹口足球場連唱兩場 《蜘蛛人》片尾曲兩周破千萬點閱
周興哲《Odyssey•Stars 旅程•星空》世界巡迴演唱會再傳捷報！上海站規格全面升級，不到一年即回歸可容納3萬人的虹口足球場連開兩場。周興哲音樂宇宙從室內場館躍升至大型戶外體育場，首場開賣即秒殺並火速加場，展現驚人票房號召力。為回饋歌迷，他近期全力投入彩排，期盼在舞台、燈光與視覺上帶來更震撼的演出體驗。此外，周興哲演唱的《蜘蛛人：重生日》電影片尾曲〈All For You〉MV，亦於31日突破YouTube一千萬次觀看，僅用時約兩周，創下他個人最快破千萬紀錄。身為資深蜘蛛人迷的他興奮直呼：「感謝蜘蛛人帶我飛！」結合電影刷新的票房紀錄，打造雙贏佳績。此外，他主演影集《來！金來號》的片尾曲〈殼〉也於本月推出，展現橫跨流行音樂與影視的創作實力。而針對網路盛傳周興哲為《澎湖海戰》電影演唱主題曲一事，經紀公司表示：「經紀公司對這件事情毫無所悉，沒有聽過也沒有演唱相關的歌曲，感覺很荒謬，完全是空穴來風，請網友不要聽信無端的謠言！」一句話直接否認所有網路傳聞。
《蜘蛛人：重生日》史無前例包下整棟大巨蛋秀泰影城 周興哲首映會唱〈All For You〉掀高潮
今年暑假最強鉅片《蜘蛛人：重生日》已於今（29日）搶先全美在台上映，漫威與索尼影業於全球許多市場推出專屬電影歌曲，而台灣也邀請亞洲創作天王周興哲為電影量身創作片尾曲〈All For You〉，成為台灣版專屬的片尾彩蛋，邀請所有影迷與歌迷一定要看到最後的片尾。而這首歌曲MV發佈後，也在短短幾天迅速累積超過千萬次瀏覽，完全展現周興哲「亞洲創作天王」的音樂實力。索尼影業昨晚舉辦盛大首映會，邀請周興哲親臨現場首次演唱為電影量身打造的片尾曲。此次首映會不僅是電影與音樂的跨界合作亮點，更是首次有電影在大巨蛋秀泰影城全部影廳同步放映，總計12個廳近兩千個位置(1683位)觀眾的龐大規模，寫下史無前例的電影宣傳紀錄。當晚最受矚目的亮點之一，就是周興哲站上首映記者會舞台、全球首唱〈All For You〉。隨著前奏響起，現場氣氛也隨之安靜下來彷彿進入電影的世界，觀眾的注意力全集中在舞台中央；周興哲以溫暖又深情的歌聲，將歌曲裡關於陪伴、守護與成全的情感唱出，深刻描繪出超級英雄的感情世界與人生抉擇，更成為首映會當晚最具感染力的一刻。歌曲在現場演唱完畢後，掌聲與歡呼聲隨即響起，也讓整場活動瞬間升溫。《蜘蛛人：重生日》已於今（29日）搶先全美在台上映。（圖／索尼提供）隨後蜘蛛人更現身與周興哲同台互動，兩人也一同擺出經典吐絲Pose與「I LOVE YOU」手勢，讓現場媒體與影迷瞬間陷入漫威宇宙的熱血氛圍。周興哲在現場表示，自己一直都是蜘蛛人粉絲，從小接觸超級英雄電影時，蜘蛛人就是最讓他印象深刻的角色；當他接到為《蜘蛛人：重生日》演唱片尾曲的邀請時，也直呼像是「兒時夢想成真」。他在聯訪中也分享，這首與金獎作詞人吳易緯聯手完成的〈All For You〉，想傳遞的是超級英雄背後的孤獨，以及每個人在人生與情感中都曾面對的「成全」與「遺忘」。這首作品呼應《蜘蛛人：重生日》所要描繪的責任、守護與犧牲精神，讓音樂與電影主題彼此呼應，希望觀眾在看完電影後，再聽到這首歌時，仍能延續片中的感動與情緒。作為首部與ScreenX團隊合作並於現場特製拍攝的電影，《蜘蛛人：重生日》特別打造出真正獨一無二、前所未有的沉浸式體驗，讓部分場景能延伸到銀幕兩側，帶來更具臨場感的觀影體驗。這次首映會在大巨蛋秀泰影城的ScreenX影廳首度亮相，映後觀眾直呼「真的太震撼了，尤其在 ScreenX 裡看起來更身歷其境！」、「這次不只是特效精彩，角色的情感也很強，會讓人看完還想再回味。」截至目前，【蜘蛛人：重生日】預售票已累計售出15萬張，累計金額更達新台幣5000萬元，展現驚人票房號召力。《蜘蛛人：重生日》現正熱映中。中文連結：
AKASAKI才剛快閃華山！ 火速宣布11/28來台開唱
來自日本的19歲創作怪物、次世代代表歌手AKASAKI，日前正式宣布將於今年10月展開個人首場世界巡演《AKASAKI 1st WORLD TOUR "ONIGIRI"》。近年竄起速度驚人的新世代音樂人AKASAKI，去年底首次來台舉辦《KONNICHIWA》亞洲巡演台北場，不僅吸引超出場地容量數倍的抽選申請，更創下全場完售紀錄。相隔不到一年，他便宣布升級展開世界巡演，並將於11月28日登上Zepp New Taipei開唱。AKASAKI在17歲於TikTok上傳自彈自唱的原創歌曲影片，並附上一句「請幫我想曲名」，意外獲得大量關注，正式開啟創作歌手之路。短短兩年時間，這位少年一路從網路創作者蛻變為日本男性個人歌手史上最年輕舉辦世界巡演的音樂人。除了自身作品屢創佳績，AKASAKI近年也陸續與多部話題作品合作，包括演唱動畫《婚姻劇毒》片尾曲〈Shake Na Baby〉以及動畫電影《殺無盡 ALL YOU NEED IS KILL》主題曲〈Tsuretette〉。極具中毒性的旋律與鮮明個人風格，讓他的作品不斷攻佔各大串流排行榜，也讓他從社群平台迅速躍升為日本樂壇最受矚目的次世代創作歌手之一。《AKASAKI 1st WORLD TOUR "ONIGIRI"》台北站將於11月28日在Zepp New Taipei舉行。票價分為NT$3,200、NT$3,000、NT$2,800，採實名制抽選販售。第一階段登記抽選將於8月17日（一）至8月19日（三）開放申請，8月21日（五）12:00公布結果；若仍有餘票，將於9月2日（三）中午12:00於Ticket Plus遠大售票系統開放一般販售。更多售票資訊及演出詳情，請持續關注主辦單位大鴻藝術BIG ART官方Facebook及Instagram。AKASAKI將在11月28日再度來台開唱。（圖／大鴻藝術BIG ART、大福音樂HAPPY MUSIC提供）
玖壹壹健志萌兒變彩蛋 揪高爾宣、Marz23跳「爹地舞」
玖壹壹推出「玖又參分之壹」音樂企劃邁入第三波，在父親節前夕健志以爸爸為主題，推出單曲〈Super Daddy〉，邀請高爾宣、Marz23獻聲又尬舞。MV不僅處處充滿父親視角，三位奶爸隨著洗腦旋律、推著嬰兒車跳起「爹地舞」，舞姿可說是超級萌，片尾彩蛋更藏著健志寶貝兒子優福的可愛入鏡。健志（中）、高爾宣（右）、Marz23大聊奶爸經。（圖／混血兒娛樂提供）健志早在去年就寫好這首歌，先是打電話邀約高爾宣，對方答應後還來家裡共同創作，Marz23則在信義區巧遇健志，對於合作邀約當場直接答應，三人合唱激盪出新火花，Marz23笑說：「第一次聽到歌時就在想，這不是我擅長的曲風，但如果加一段金屬breakdown的嘶吼環節應該會很酷，沒想到健志直接答應這無理的請求。」高爾宣希望新歌給予力量：「希望所有的爸爸們聽到這首歌都有感受到我們挺你！幫你加油到底！ 也可以一家人一起跳這首歌的舞，會非常可愛。」對於〈Super Daddy〉創作靈感，健志提到：「大部分關於父子、母子的親情歌曲，都是走內心感性，但我想用自己擅長的方式，當爸爸是快樂的、用派對、熱鬧氛圍，讓爸爸與小孩可以一起跳舞。」Marz23把人父身分刻畫在歌詞，樂觀看待這位甜蜜的負擔：「描述回到家看到小孩，都可以忘記今天所有工作的煩惱，我想世上的爸爸都一樣吧！」舞蹈打造了超洗腦「爹地舞」，健志與老師反覆開會調整，但考量到2位合作藝人的風格，最後動作編排以自然、簡單，酷爸爸推娃娃車的氛圍呈現。Marz23自評舞技：「好險我去年就開始有些唱跳的經驗，所以這次心理很快就過關了，倒是爾宣可能會比較ㄍㄧㄥ，自己跳得還可以，畢竟是Rocker。」高爾宣超級認真，直到拍MV前都還在苦練，心裡一直想說：「真的可以嗎？」自嘲：「到了現場還是有點害羞，劇組超多人看你跳，但後來我是催眠自己，就當作是在跳給女兒看，我才放下包袱的。」至於奶爸辛苦的地方，健志分享：「小朋友每天都在長大，每個階段陪伴的方式都不一樣，剛出生時會睡不飽，得要安排時間餵奶、現在要帶兒子出去玩、放電，得多安排時間陪伴。」高爾宣則認為，「最辛苦的不是餵奶、換尿布、洗澡那些的，因為會慢慢熟練。」時間分配是重點，他透露：「最難的是在工作跟家庭之間找到平衡。以前工作完就是休息。現在不管多累，回家還是會想陪陪老婆跟女兒，因為她們長得真的很快，每一天沒見都覺得錯過了什麼，不想錯過任何一個階段。」
周興哲為《蜘蛛人：重生日》寫歌 呼應超級英雄守護信念
周興哲為《蜘蛛人：重生日》量身打造並演唱的電影片尾曲〈All For You〉，MV正式曝光，跳脫一般電影合作模式，前往汐止科技攝影棚拍攝，在棚內打造大型未來城市場景，結合綠幕拍攝與CG後製，營造充滿電影感的視覺世界，透過城市、高樓、風暴與蜘蛛網等象徵性畫面，呼應蜘蛛人在失去一切後，依舊選擇守護世界的英雄信念。MV開場，周興哲獨自站在城市高樓俯瞰天際線，以沉靜內斂的神情唱出角色心中的孤獨與思念，隨著旋律推進，他穿梭於未來城市、夜色與風暴之間，畫面更延伸至由巨大蜘蛛網構築的神祕空間，將歌曲情緒層層推向高潮，也巧妙呼應《蜘蛛人：重生日》中主角歷經失去、孤獨與考驗後，依舊選擇守護他人的英雄信念。這一次周興哲沒有穿上蜘蛛裝，而是用歌聲詮釋蜘蛛人最動人的英雄精神。MV沒有刻意重現電影中的英雄場面，而是透過未來城市、高樓天際線、風暴與蜘蛛網等充滿象徵性的視覺語言，描繪英雄在人群看不見的角落，默默承擔一切、依然勇敢前行的內心世界，也讓歌曲情感與電影故事自然交織，唱出蜘蛛人一路走來最深刻的心境。隨著歌曲進入高潮，畫面色調也從白晝、黃昏一路推向深藍夜色，象徵角色從迷惘、失落，到重新找回勇氣與信念。尤其周興哲置身狂風與黑暗之中放聲高唱，即使四周風暴席捲，依舊堅定向前，也讓〈All For You〉從一首深情情歌，逐漸昇華成一首充滿力量的作品。
周興哲重返《歌手2026》 曝被淘汰心聲：全世界都不愛我
周興哲為好萊塢電影《蜘蛛人：重生日》演唱片尾曲〈All For You〉，今（15日）舉辦單曲發布記者會，行程滿檔的他在記者會後立刻前往機場，參加《歌手2026》突圍賽，先前他在節目以輕快律動詮釋〈Can't Take My Eyes off You〉，打破外界對他總是唱情歌的印象，結果卻慘遭淘汰，他也在受訪時透露當時的心情。其實周興哲在表演〈Can't Take My Eyes off You〉時，現場觀眾反應相當熱絡，還不少人站起來跟著搖擺，讓周興哲以為大家都會把票投給他，結果最後卻被淘汰，笑說：「當下那五分鐘腦袋一片空白，好像全世界都不愛我，沒關係，我愛我自己。」他也說這是首次參加有淘汰制度的節目，所以第一時間才會有些受打擊，不過老婆趙岱新安慰他：「你是最棒的，不要想太多。」周興哲透露當時唱跳被淘汰的心情。（圖／侯世駿攝）周興哲留了許多時間給《歌手2026》，提早被淘汰也讓他意外得到休假時間，能回台灣好好陪伴家人，這次重返節目他的心情期待大於緊張，表示：「已經被淘汰過了，什麼都不怕了。」並預告會唱節奏感比較強的歌曲。而當時被淘汰時，那英相當為他抱屈，大呼「怎麼搞的」，他笑說：「那姐非常愛我，謝謝她的照顧，她覺得我是很棒的、最好的。」近期周興哲主演的《來！金來號！》即將播出，他也為《蜘蛛人：重生日》演唱片尾曲，談到創作概念，他表示這首歌試圖將蜘蛛人不得不被世界遺忘的悲劇，轉化為一首獻給「成全者」的孤獨史詩，希望透過旋律，唱出英雄光環背後最孤獨、最柔軟的一面，也讓所有曾為愛付出、為重要的人選擇成全的聽眾，都能在歌曲中找到自己的故事。周興哲為《蜘蛛人：重生日》演唱片尾曲〈All For You〉。（圖／侯世駿攝）
《魯冰花》全台票房破200萬 曾敬驊、王淨眾星接力合唱
台灣經典國民電影《魯冰花》上週全台上映後，迅速掀起觀影熱潮，不畏強颱巴威風雨來襲，仍澆不熄觀眾想進戲院欣賞數位修復的經典電影的熱情，票房截至目前突破200萬元。隨著電影熱映，片方也在社群發布「眾星合唱接力」影片，邀集曾敬驊、王淨、林道禹、禾浩辰、高捷、吳震亞、曹佑寧、黃迪揚、大元、高伊玲、陳姸霏、張懷秋、黃冠智等跨世代影人與創作者輪番接唱〈魯冰花〉，短短兩分鐘，宛如一場跨越世代的大合唱。戲院現場也出現許多動人畫面，散場時不少觀眾一邊擦眼淚、一邊低聲哼著〈魯冰花〉離場，甚至有人在片尾字幕播畢後仍遲遲不願起身，也有首次進戲院觀看《魯冰花》的年輕觀眾分享：「原本以為是爸媽年代的電影，沒想到看到後半段完全忍不住落淚，現在終於懂為什麼這部片會被叫做國民電影。」而這股《魯冰花》熱潮還將延續，本週六（7月18日）將於台北信義威秀影城舉辦特別活動「那那大師K歌場」，邀請知名網紅那那大師與觀眾在電影播放完畢後，一起在大銀幕前放聲合唱〈魯冰花〉。
星爺從沒忘記達叔！《功夫女足》片尾1空位逼哭全場 還找愛子驚喜現身
香港喜劇天王周星馳暌違7年推出自編自導新片《功夫女足》，由張小斐、迪麗熱巴、張藝興領銜主演，被視為《少林足球》上映25年後的精神續作。電影11日起在大陸、香港同步上映後氣勢如虹，上映不到3小時票房便突破人民幣1億元（約新台幣4.8億元），首日票房再衝破人民幣2億元（約新台幣9.6億元），並刷新大陸暑期檔首映日場次、近3年暑期檔首映日場次及預售票房等多項紀錄。雖然電影評價兩極，但片尾彩蛋卻意外成為全片最大亮點，一個刻意留下的空位，加上吳孟達兒子吳韋侖驚喜現身，讓無數影迷直呼：「星爺從來沒有忘記達叔。」周星馳與吳孟達合作《賭聖》、《逃學威龍》、《九品芝麻官》、《少林足球》等多部經典電影，是華語影壇最具代表性的黃金搭檔。（圖／翻攝自IMDB）《功夫女足》延續《少林足球》「功夫＋足球」的世界觀，周星馳再次擔任導演、編劇，並集結張小斐、迪麗熱巴、張藝興主演，劉嘉玲、日本男星佐藤健等人也特別客串。上映後，電影口碑呈現兩極，有觀眾認為仍充滿熟悉的「周星馳式幽默」，也有人直言無法超越《少林足球》，甚至有主持人公開批評電影「不好看」，引發網友論戰。不過，比起劇情評價，真正掀起熱烈討論的卻是片尾三段彩蛋。根據港媒報導，彩蛋中，《少林足球》飾演「四師兄」的陳國坤、「六師弟」的林子聰驚喜現身，一名疑似周星馳的角色則以背影坐在觀眾席。當陳國坤看著場上的「峨嵋隊」稱讚實力不俗時，林子聰轉頭詢問：「師兄，你怎麼看？」對方平靜回應：「那就和她們踢一場。」短短一句台詞，瞬間把觀眾拉回《少林足球》的經典年代。真正令人鼻酸的，是三人並未並肩而坐，而是在周星馳身旁刻意保留了一個空位。沒有一句解釋，也沒有任何字幕，卻讓大批影迷立刻聯想到，這個位置正是留給當年飾演「黃金右腳」明鋒的吳孟達。不少觀眾留言表示，「那個空位真的看哭了」、「不用一句台詞就知道是在想達叔」、「黃金右腳永遠都有一個位置」、「星爺一直沒有忘記達叔」、「最後那一幕比整部電影還催淚」。除了象徵性的空位之外，電影還安排吳孟達兒子吳韋侖客串飾演裁判，被不少觀眾視為另一個隱藏彩蛋，希望藉此串起《少林足球》的情感連結。此外，還有影迷發現，周星馳腳上穿著疑似就是《少林足球》中經典的補丁球鞋，認為電影從角色、服裝到鏡頭安排，都充滿向經典致敬的巧思。周星馳與吳孟達曾合作《賭聖》、《賭俠》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《九品芝麻官》、《食神》、《喜劇之王》及《少林足球》等多部經典電影，被譽為華語影壇最具代表性的黃金搭檔，兩人的默契與喜劇風格更影響了一整個世代的華語電影。然而，自2001年合作《少林足球》後，兩人便未再攜手演出。外界曾盛傳，2004年《功夫》開拍時，因角色調整及合作安排改變，讓兩人逐漸疏遠，「不和」傳聞也因此流傳多年。對此，吳孟達生前曾多次澄清，雙方並非決裂，只是彼此工作、生活及發展方向不同，見面的機會越來越少。他曾無奈表示：「現在感覺有一點老死不相往來。」但也強調，自己始終珍惜這段友情，「相識一場，緣分都不容易」，希望未來仍有合作機會。事實上，周星馳後來曾兩度邀請吳孟達參演《美人魚》及《新喜劇之王》，只是因健康因素未能成行，讓兩人始終無法再度同台，也成為不少影迷心中最大的遺憾。2021年，吳孟達因肝癌病逝，享壽70歲。周星馳得知噩耗後坦言一時難以接受，曾前往醫院探視，也低調現身靈堂送別好友，全程神情凝重，未發表任何談話，只默默向媒體揮手後離開，讓不少人感受到兩人深厚卻低調的情誼。除了電影本身，《功夫女足》上映後，周星馳也罕見帶著張小斐、迪麗熱巴、雪野等演員前往天津謝票。面對票房開紅盤與觀眾支持，他坦言：「還是覺得有點慚愧，常常覺得自己做得不夠好，我很怕辜負大家的支持。」一番話獲得全場熱烈掌聲，也展現他對作品始終保持高標準的態度。如今，《功夫女足》透過片尾留下的一個空位、邀請吳韋侖客串，以及多處向《少林足球》致敬的細節，不僅勾起無數影迷青春回憶，也讓大家再次看見周星馳對昔日最佳拍檔的深厚情誼。沒有一句「懷念」，卻用最安靜的方式，完成了一次最深刻的致敬。