獨白
」 拍攝 新歌 主持人 川普 角色
神級陣容！北影2026「非常演員」名單公開 張孝全眼神殺、張鈞甯絕美形象照曝光
台北電影節連續第4年推出「非常演員」企劃，致力將台灣優秀演員推上世界舞台。今（18）日重磅公布9位豪華陣容，包括白潤音、林廷憶、春風、張孝全、張鈞甯、陳意涵、賈靜雯、楊謹華、劉冠廷。宣傳影片及個人形象影片同步曝光，影片核心扣緊每位演員的特質，透過特寫鏡頭捕捉細膩的情緒層次，不僅凸顯各自的獨特氣質與多元樣貌，讓帶領觀眾看見9位演員全然不同的深刻面貌。知名攝影師Mr. Triangle三角為演員形象照掌鏡，2026非常演員張鈞甯。（圖／台北電影節）台北電影節「非常演員」企劃自2023年起逐年累積完整的演員資料庫，為國外劇組提供便利的選角平台。歷年該計劃成功將台灣演員推薦至韓國釜山影展「亞洲內容暨全球OTT大獎」與香港亞洲電影大獎擔任評審或頒獎人，引起亞洲影壇注目。今年企劃邁入第4年，邀請資深監製與導演擔任遴選委員，本屆委員包括莊淳淳、湯昇榮、林孝謙、林君陽、鄒介中、陳寶旭、傅天余，共同遴選出9位橫跨不同世代、各具鮮明個人特色的台灣演員。2026非常演員張孝全。（圖／台北電影節）本屆演員形象照再度邀請知名攝影師Mr. Triangle三角掌鏡，全英文個人影片則由寶鳥映畫量身製作，導演黃靖閔特別為9位演員設計不同的表演情境，讓每位演員在有限的時間內充分展現表演光譜的廣度與深度。黃靖閔說：「在有限的時間裡，我想捕捉的不是技巧，而是隱現在角色之外的一瞬之光。」2026非常演員林廷憶。（圖／台北電影節）集帥氣與演技於一身的張孝全，今年憑《極度安靜》角逐台北電影獎影帝，他不只在作品中展現沉穩張力，也在這次的形象影片中以內斂眼神撐起畫面，多重情緒在靜默中悄然流轉，盡顯影帝風範；同樣入圍本屆北影男主角的劉冠廷，今年以《雙囍》爭冠，他在個人影片中透過一顆球，將情緒的起承轉合拿捏得恰到好處，，如同球體般充滿彈性的表演令人嘆服；另一位以《死亡賭局》挺進影帝寶座的春風，影片除了放大他自帶的生猛張力，更帶領他跳脫舒適圈，展現細膩柔軟的情感面向，讓觀眾耳目一新。憑藉一系列厚實作品迅速崛起的白潤音，在影片中展現能文能武的十八般武藝，不只秀出擅長的武術，更首次展露配樂才華，特別租借百萬史坦威鋼琴錄音室為自己的形象影片親自伴奏，表演的爆發力與收斂感兼具，令人屏息；曾在電視劇《白色巨塔》、電影《緝魂》等作品締造無數經典角色的張鈞甯，則以精準的肢體語言與眼神流轉，完美詮釋角色的情感厚度，深刻傳遞出演員的使命感；以電影《瀑布》、《我們與惡的距離》等作品深植人心的雙金影后賈靜雯，在影片中以獨白娓娓道出從影多年的體悟與省思，情感層次深邃，舉手投足間盡顯時光洗練後的從容與優雅。擁有豐富電視劇資歷、金鐘實力備受肯定的楊謹華，以女性獨有的韌性與優雅，絲絲入扣地詮釋了一段告別與重生的心境；陳意涵則帶著一貫的靈動笑容入鏡，卻在鏡頭凝視的片刻轉而沉澱出難以言說的複雜情緒，展現輕盈外表下暗藏的深邃底蘊；近年以多部作品快速積累口碑的新生代演員林廷憶，這次以最本能、最直覺的方式面對鏡頭，展現出超越年齡的表演成熟度，令人對她的未來充滿期待。
53歲帥成這樣太犯規！木村拓哉同款「透感墨鏡」爆紅，彩色鏡片＋黑框神搭配今夏必備
日劇男神木村拓哉這次直接把「大人系耍帥哲學」推到新高度！最近他為全新廣告曝光一系列帥照、又讓粉絲們暴動，親自示範：真正厲害的墨鏡，讓眼神更有故事感，更讓「透感墨鏡」正式成為日系時尚圈最新關鍵字～身為OWNDAYS全球品牌大使的木村拓哉，全新廣告《眼神的獨白》系列第二彈，以「獻給不斷進化的大人」為主題，比起傳統強調酷感的墨鏡形象，這回更像是在討論一種成熟之後的生活態度。木村拓哉站在色彩鮮明的地鐵車廂裡，戴上帶有「煙青綠」鏡片的黑框眼鏡，整體畫面既復古又帶點未來感，完全就是日劇男主角走進時尚大片現場。尤其那句「用自己的色彩，看這個世界吧」，根本像直接對大人們下了一道時髦指令。（圖／品牌提供）更狂的是，這支廣告裡超有電影感的列車場景居然不是CG特效，而是製作團隊在攝影棚1:1實景搭建完成。從車廂吊環、座椅到窗外流動的光影，全都是真實打造，甚至還找來20位穿著高彩度單色服裝的演員與木村互動，讓畫面有種潮流攝影與藝術展混合的氛圍。難怪連看過無數大場面的木村拓哉本人，都忍不住當場驚呼「太厲害了」。（圖／品牌提供）而今年最值得關注的，其實是「透感彩色鏡片」這股趨勢。過去很多人對墨鏡的印象，還停留在「全黑才夠帥」，但現在真正高段位的大人感，反而是那種能隱約看見眼神的透明感。木村拓哉也大方分享自己對彩色鏡片的熱愛，當被問到私底下什麼時候最常配戴彩色鏡片，他幽默且直白地表示：「最直接的理由，就是『想耍帥的時候（笑）』。」（圖／品牌提供）他更提到，過往會覺得戴全黑墨鏡在室內或與人談話時有些失禮、看不見眼神，但彩色鏡片色彩深淺拿捏得恰到好處，既能抵擋刺眼陽光，又能讓旁人看清眼神，在人際對話時帶來輕鬆自在的氛圍。除了廣告配戴的「煙青綠」，他也想嘗試看看「淡鵝黃」鏡片在日常不同風格中隨心切換。（圖／木村拓哉ig）對於這波 Color Lens 趨勢，木村拓哉更鼓勵所有大人們勇敢展現魅力：「如果大人們自己都不願意耍帥，年輕世代也不會覺得『這個人很帥、好想變成他那樣』。只要戴上眼鏡讓自己更有自信、心情被提升，那份正面能量也會感染周圍的人！」（圖／木村拓哉ig）這次木村拓哉配戴的煙青綠鏡片，非常適合亞洲人日常穿搭。搭配黑框有種低調高級感，不會過度浮誇，又能讓整體造型多一點層次。如果平常偏愛極簡穿搭的人，今年真的可以試著從淡色鏡片開始入門。像淡鵝黃、淺灰藍、煙燻茶色，都是現在日韓街頭很紅的色系，不只能修飾臉部輪廓，還會讓穿搭看起來更有氣場。BACK in BLACK 黑框系列 (OB2020G-5A C1 黑色，搭配 Color Lens 煙青綠 )。（圖／木村拓哉ig、品牌提供）
許不了最後遺作《小丑與天鵝》 桃園電影節八月經典重現
2026桃園電影節「經典重現」單元，今年將隆重獻映台灣喜劇泰斗、諧星之王許不了1985年最後遺作《小丑與天鵝》2K數位修復版。當年此片上映同日，也是許不了離世之時，導演朱延平回憶，那天出品人吳功打來電話，「我有一個好消息，一個壞消息。好消息是票房爆炸了，壞消息是許不了死了。」而如今吳功也在6月4日因大腸癌病逝，讓朱延平不勝唏噓。1985年夏天上映的《小丑與天鵝》，是諧星之王許不了生前最後一部作品，描述腹語小丑阿坤被老闆趕出歌舞團，幸而歌舞女郎阿珠情義相隨，兩人結伴行走江湖，有笑有淚的感人故事。許不了搭檔性感女星甄秀珍，外加大饅頭方正、女丑蔡閨插科打諢，片中更記錄下許多已經消失的台北地景，包括早已拆除的仁愛路一段空軍眷村、改建前的兒童樂園（今兒童育樂中心）等。《小丑與天鵝》由許不了搭檔女星甄秀珍歡樂演出。（圖／海鵬提供）導演朱延平說，那時很多「兄弟」押他拍片，丟下明星名字、上映檔期，之後兩手一攤，就等著他交貨。只有吳功製片找來成名編劇陳家昱，早早準備好了精心編寫的《小丑與天鵝》劇本；也只有吳功在全片拍完、上映之後，仍然保留了完整的影片拷貝，現在才能看到這麼精彩的數位修復版本，「他是真的投入、深愛這份工作」。《小丑與天鵝》由國家電影及視聽文化中心完成數位修復工作，董事長褚明仁早年還在報社擔任記者時，就經常到吳功家聊天，「聽他說年輕時『水裡來，火裡去』的勇猛事蹟」。他說，早在電影資料館時期，吳功就將大量保存妥善的拷貝寄存，包括2024年完成修復的《孽子》底片也是出自吳功之手。朱延平說，《小丑與天鵝》有一場戲是許不了獨自在麵攤傷心獨白，拍到一半，許不了崩潰痛哭，抱著朱延平說「我活不久了，你要答應，幫我照顧我的小女兒…」。朱延平的承諾延續至今，當年不到一歲的許不了之女葉蓉庭，2015年結婚時由朱延平送嫁，2025年《小丑與天鵝》在世界影音遺產日放映時，葉蓉庭也是在朱延平的陪同下，第一次在大銀幕上，看到如此清晰的父親形象。《小丑與天鵝》出品人吳功日前病逝朱延平感念唏噓。（圖／海鵬提供）褚明仁說，許不了從1979年登上大銀幕，到1985年過世，短短六年間拍攝了46部電影，每一部都賣座，而《小丑與天鵝》上映時伴隨著許不了離世新聞，引爆票房狂潮，許多觀眾在戲院裡一邊哭一邊笑，最後《小丑與天鵝》在當年度台北票房位列第三，成龍、洪金寶的《龍的心》只排名第四。朱延平也說，許不了生前，他們共同有個願望，要「打倒新藝城，幹掉成龍，打垮洪金寶」，《小丑與天鵝》終於實現了許不了的心願。2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行，更將於8月15日《小丑與天鵝》放映當天，邀請導演朱延平與國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁，同台進行主題講座「天鵝之歌：最後的小丑許不了」，暢談當年拍攝往事，以及光影之外的一代笑匠許不了真實人生故事。
王渝萱床上裸身放屁 姚淳耀超荒唐舉動驚呆劇組
嚴藝文編導的新作品《欠妳的那場婚禮》首度以男性視角出發，集結張孝全、蘇慧倫、朱軒洋、謝盈萱、姚淳耀等演員，定檔6月20日於公視首播及Netflix全亞洲獨家上線。今（11日）釋出「棒棒的Terry篇」幕後花絮，曝光謝盈萱與王渝萱跨世代詮釋角色「Terry」的創作過程，也揭露Terry與韓森（姚淳耀 飾）這對「怪咖情侶」背後的超強化學反應，讓導演嚴藝文笑說：「他們受歡迎的程度，一度快要超越男女主角了！」花絮一開場，謝盈萱就讚：「嚴藝文是真的很懂喜劇。」被當面稱讚的嚴藝文大笑試圖轉移話題，一旁飾演年輕版Terry的王渝萱立刻說：「她被誇獎在害羞。」謝盈萱則補上一句：「但她認同這句話。」讓全場笑成一團。曝光的花絮中，謝盈萱直接坐上導演椅假扮嚴藝文，對著監看螢幕故作專業地說出嚴藝文招牌口頭禪「棒棒的」，讓嚴藝文和蘇慧倫當場大笑，展現劇組歡樂氛圍。談起角色設定，謝盈萱笑說自己心中的Terry是一位「留學回來的人」，講話總帶著一點洋派口頭禪，「就是那種會一直講『You know～Yeah～』的人。」而與她有大量對手戲的蘇慧倫則坦言，一開始和謝盈萱對戲時，常有種自己變成觀眾的感覺，「我克制自己不要分心這樣。」謝盈萱也透露，她還有特別跟嚴藝文導演說要做指甲，結果是一個麻煩的決定，因為都要算好連戲去重做指甲，後來才知道有黏貼式指甲，但已經太遲了。謝盈萱心目中的Terry會帶有洋派口頭禪。（圖／公視提供）談到和姚淳耀飾演的韓森談戀愛，王渝萱笑說兩人每場戀愛戲都像在互相挑戰對方：「在現場丟接的時候，就會開始覺得，喜歡了。」嚴藝文也直呼：「你們中間的化學反應很強。」王渝萱分享，在跟姚淳耀一起拍感情戲時，反而不會有平常拍親密戲的緊張感，因為在一起拍的時候都很開心、太好笑了，這樣的氛圍，也讓兩人更放鬆、更信任的在想如何才能傳達出兩人之間的關係。姚淳耀分析Terry就是韓森會喜歡的類型，表示：「渝萱她本身又有一點，怪嗎？」嚴藝文則認同形容她是「怪怪美少女」，更直言：「盈萱，也是怪。」姚淳耀認為劇中Terry看得到韓森一直在隱藏的那一面，即使大家覺得韓森看起來很不正經，但其實他內心很渴望真誠的感情，而這段「怪咖情緣」更被嚴藝文認證是劇中最具人氣的副線之一。劇中兩人有不少荒謬又可愛的互動，像是Terry裸身在床上自爆：「我剛剛在你棉被裡面放了一個超大的屁」，韓森竟回「可愛死了」並衝進床上，Terry更問：「你要聞嗎？」荒唐程度讓全劇組大笑。不只搞笑橋段令人印象深刻，Terry其實也是全劇情感深刻的角色之一，姚淳耀特別提到一場居酒屋戲，謝盈萱一段看似輕描淡寫的獨白，卻在下一秒突然紅了眼眶，「哇，真的是可以在那一刻，你可以看到Terry這個角色她的痛，藏在很後面。」謝盈萱透露因為先看見王渝萱版本的Terry，反而幫助自己找到角色的輪廓，「我可以拿掉一些什麼，或者是抓住一些講話的語氣。」王渝萱飾演年輕時的Terry。（圖／公視提供）
深田晃司揭露娛樂圈潛規則 齊藤京子《偶像禁愛令》震驚坎城
《偶像禁愛令》（Love on Trial）由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。該片拍攝靈感源於日本娛樂圈真實發生的一起「戀愛禁令」訴訟事件。深田晃司在歷時10年籌備期間，找到並確認由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子擔綱主演，其他演員還包括倉悠貴、唐田英里佳、津田健次郎等，電影拍完隨即獲選去年坎城影展首映單元，並罕見同時入選釜山影展及東京影展，獲美國影媒【Next Best Picture】盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》劇情描述人氣急升的女偶像團體「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣（齊藤京子飾），在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭，並要求鉅額賠償，使她的璀璨人生瞬間陷入混亂與無止盡的法庭攻防，更嚴重考驗了她初萌的愛情。齊藤京子《偶像禁愛令》法庭戲「靜謐卻強烈的眼神」，讓日本女導演早川千繪深感震撼。（圖／海鵬提供）導演深田晃司對日本娛樂圈偶像文化深感質疑，他費時十年籌備策劃，親自對多位現役偶像及製作人深度訪談，試圖透過大銀幕撕開娛樂圈荒謬的黑幕，還原業界最真實的生態，獲國際權威影媒盛讚「揭開聚光燈下的金色牢籠」。而片中女主角齊藤京子「靜謐卻強烈的眼神」，更讓《風葵的夏日物語》日本女導演早川千繪深感震撼，誇讚她讓觀眾強烈感受到，一位女性在面對男性社會與大眾審判時，「那種孤軍奮戰的悲壯與信念」。社會大眾常持「既然妳選擇當偶像，禁談戀愛也是理所當然」態度，《偶像禁愛令》則將偶像還原為「真實的、擁有主體性的人」，而非被剝奪情感與人性的消費商品。該片在日本上映時，許多媒體及偶像團體看完深受感動，就連粉絲也能感同身受。片中齊藤京子的「法庭攻防戰」演出令人讚嘆，她那帶有獨特磁性的嗓音，以極度抑制卻充滿力量的方式進行獨白，展現她強大的演員潛力。殿堂級音樂編舞豪砸千萬《偶像禁愛令》今村美月、櫻雛乃客串。（圖／海鵬提供）特別的是，《偶像禁愛令》特地邀請了日本殿堂級音樂公司agehasprings，為片中的虛擬女團「Happy☆Fanfare」製作歌曲，樂風完美重現正統日系女團的流行感。曾為「Passpo☆」編舞的知名編舞家竹中夏海更為該團設計出華麗又符合電影情境的舞蹈動作，直接製作成本即超過千萬日圓。電影更邀請「私立惠比壽中學」成員現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等人共同演出，讓大銀幕上手握麥克風、簽名握手會與LIVE舞台表演，都呈現出極具真實感的偶像表演。《偶像禁愛令》將自7月8日起在台上映。齊藤京子在《偶像禁愛令》意外與倉悠貴(左)墜入愛河，被經紀公司告上法庭，考驗她初萌的愛情。（圖／海鵬提供）
《再見1987》勾勒台日韓動人故事 兩大韓國女神跨海助陣
公視台語台年度浪漫史詩影集《再見1987》，由林哲熹、方志友、禾浩辰、蘇明明以及兩位重量級韓國女星演出，分別是韓劇《7人的逃脫》女神李侑菲、《機智醫生生活》資深女星文熙景跨海助陣，共同演繹一段橫跨四十餘年、以1940至1987年間台灣、日本與韓國為背景的動人故事，將於8月30日播出。在今日釋出的首波預告中，方志友飾演的叛逆少女「邱雪」深情凝望著林哲熹飾演的知識青年「李俊賢」，輕聲訴說著「平安回家」，隨後兩人的深情吻別令人動容。然而畫面一轉，李侑菲對林哲熹的溫柔回眸，似乎預示著這段三角關係將面臨更多波折。而禾浩辰在獄中悲慘受難的畫面，更為劇情埋下強烈的懸念。《7人的逃脫》女神李侑菲跨海助陣。（圖／公視台語台提供）預告尾聲，資深影后蘇明明以一句感性的獨白「四十年矣」緩緩作結，伴隨著貫穿全片的台詞「答應我，你會來到我的夢裡」，深刻勾勒出橫跨台灣、日本及韓國近半世紀的壯闊歷史輪廓。《再見1987》首波主視覺海報也同步釋出，只見方志友、林哲熹不捨對望，女方更流下苦情的眼淚，讓人相當想要一窺故事究竟會如何發展。《再見1987》斥重金還原橫跨45年的時代氛圍，故事從1942年說起，性格叛逆的邱雪邂逅了帥氣雅痞的台大學霸李俊賢，兩人因反抗殖民政權的共同理念而相知相戀、步入婚姻。然而，大時代的動盪卻無情地將他們拆散，即便無力抵抗歷史的洪流，他們仍拚盡全力在亂世中安身立命，本劇細膩刻畫了時代洪流下一段段關於愛戀、理想與分離的故事。《機智醫生生活》資深女星文熙景參與演出。（圖／公視台語台提供）
周華健來台求學半年改變一生 坦言曾歷經「自責與後悔」
周華健推出新歌〈那一夜〉。繼2025年描繪女性心緒的〈蕾絲花邊〉後，他在2026年以男性視角推出全新作品，完成一場少見的「敘事對位」音樂創作。兩首歌曲如同鏡像般相互映照，透過不同性別的內心獨白，拼湊出同一段關係中未曾說出口的另一半，也讓這段情感在旋律與文字之間，逐漸顯影成完整的故事輪廓。周華健表示：「如果把男女兩首歌連在一起，故事就會變得非常完整，好像沒有人這樣做過，突然就有一個『靈光一閃』的感覺。」這樣的創作方式，不只是歌曲延伸，更像是在音樂中進行一場細膩的敘事實驗。他也分享，自己人生中改變最大的「某一夜」，並非單一事件，而是一段時間的累積，尤其是年輕時來台求學，在短短半年內面對全然不同的人生樣貌，讓他開始重新思考未來方向。他坦言，「人生中也曾歷經懷疑、自責與後悔，但正是這些片段，構成了如今更完整的自己。」周華健透露年輕時來台求學，卻在短短半年內面對全然不同的人生樣貌。（圖／滾石提供）隨著〈那一夜〉的推出，周華健也預告，這將作為2026年盛夏全新個人EP的首波作品，持續延伸這場「音樂文學微劇場」的創作概念。
曾沛慈退賽《浪姐》衝上熱搜 親揭真相「不會走」
41歲曾沛慈在陸綜《乘風2026（浪姐7）》中以亮眼表現備受矚目，演藝事業再創高峰。除了師兄林宥嘉為其打造的〈最後一次哭〉MV入圍英國倫敦國際創意大賽（LICC）決選，她更於今春受邀參與華研國際音樂全新企劃《音樂產房 HIM & Her Production Room》，擔任首波主打歌手，重新翻唱《終極一班》經典歌曲〈孤單心事〉。2026年適逢「終極系列」播出20周年，這不僅是世代的集體回憶，更是曾沛慈演藝生涯的起點。曾沛慈表示，在成為「孫尚香」與「雷婷」之前，〈孤單心事〉早已是她的愛歌，甚至曾在出道初期的歌唱比賽中選唱。此次重新演繹，她褪去原曲的搖滾激情，改以沉靜深刻的獨白風格，將暗戀的孤寂感詮釋得入木三分。曾沛慈重新翻唱《終極一班》經典歌曲〈孤單心事〉。（圖／華研提供）談及翻唱壓力，曾沛慈坦言：「原曲在大家心中刻劃得太深，最難的是如何在致敬的同時，讓大家聽出新意。」對她而言，所謂金曲就像偶像孫燕姿的〈天黑黑〉，是無論時光流逝都能留下的深刻感動。她期許這版〈孤單心事〉也能成為聽眾心中的新經典。近日，曾沛慈退賽《浪姐7》的傳聞一度衝上熱搜，嚇壞一票網友，就連同隊隊友看見之後，都急忙找本人求證，她則否認並強調「不會走」。日前曾沛慈也在直播中表示絕不辜負大家的支持，會把該做的事情做好。
韋禮安攜手金馬演員 赴港澳共譜曖昧故事
韋禮安推出跨世紀戀曲系列三小EP第二彈《LOVE WEI BACK Vol.2》，要讓大家一秒瞬間移動到90年代，打造曖昧City pop、懺情獨白、抒情敘事的3首全新歌曲，並加入在90年代時最紅的「香港風味」元素。在影像上，韋禮安再次聯手破億票房導演殷振豪，邀請演技派男神柯煒林和金馬獎最佳新演員得主馬士媛，赴香港和澳門拍攝，共譜1995年一段孤獨又迷離的音樂短詩影集。韋禮安全新EP港味十足。（圖／索尼音樂提供）由於90年代的華語娛樂圈，港星、廣東歌、港劇和香港電影佔有舉足輕重地位，是不容忽視的影視元素，這次韋禮安在全新EP中，少不了「港味」，特別邀請當年寫下張學友〈吻別〉的作詞人何啟宏操刀，為新歌〈反鎖〉作詞，把經典又熟悉的「學友味」再一次帶回來；還有充滿City Pop氛圍、歌名很微妙的〈為什麼你總是愛上不該愛的人〉，以及是韋禮安創作的起點、充滿90年代R&B氛圍的作品〈一天一天〉，他交出和上一張截然不同風格的音樂作品，展現出多元的音樂創作爆發力。導演殷振豪在金馬獎慶功宴上遇到柯煒林，他的演技精湛又是香港人，也有著90年代男主角的形象，正是他與韋禮安合作全新EP影像中最佳男主角人選，女主角馬士媛同樣演技備受肯定，有著非常適合橫跨年代扮相的外型，兩位演員也一直很欣賞殷振豪導演的作品，期待能有合作機會，再加上他們平時就非常喜歡韋禮安的創作，進而促成這次金馬+金曲的演出陣容，柯煒林、馬士媛加上韋禮安，三人交織出一段全城曖昧、破碎遺憾的故事。此外，為了讓粉絲直接體驗到韋禮安全新歌曲的魅力，3月13日將於三創CLAPPER STUDIO舉辦韋禮安「Hi, LOVE WEI BACK 2 U」新EP搶聽簽名會，並推出全新EP周邊商品「Hi, WEI 迷戀CD造型NFC感應吊飾」，當天會在周邊商品上簽名，更具紀念價值。而這也是韋禮安相隔5年後，再次在活動上與粉絲簽名互動，他表示非常期待。韋禮安相隔5年在活動上與粉絲互動。（圖／索尼音樂提供）
王楚然直播落淚「感性的一面被打開」 丞磊溫柔回應
古裝穿越喜劇《成何體統》熱度狂飆，「魚蛋CP」王楚然跟丞磊不管是劇裡甜到不行的吻戲，還是戲外頻頻互損的鬥嘴日常都話題不斷。日前王楚然在直播中感性落淚，丞磊見狀連忙暖心安慰，也讓劇迷依依不捨之際，忍不住瘋狂嗑糖。王楚然跟丞磊日前上線直播陪看《成何體統》，王楚然想起兩人一路走來的波折，忍不住在鏡頭前落淚，她哭著說：「《成何體統》把我比較感性的那一面打開了，所以它在我心裡是很重要的，我就像真的穿進去替晚音走了這麼一遭，現在又穿回來，內心就是挺難過的。」其實殺青當天，她也曾落淚表達對角色與劇組的不捨，從拍攝現場到大結局前的直播，都不難看出她對庾晚音一角的投入極深。面對王楚然情緒湧現，丞磊溫柔地說：「我們都能感受到妳的善良、有同理心，還有所有美好的、可可愛愛的一面。別哭了，去吃點東西吧！」體貼的語氣，讓不少觀眾直呼「太暖了」、「嗑到了」。受訪時，王楚然也透露，與妻書那場戲，丞磊前一天錄獨白錄了2個小時，反覆調整語氣，只為呈現最貼近角色心境的狀態。說到這裡，丞磊立刻跳出來半開玩笑地抱怨，原本以為只是錄給她聽，幫助她入戲，沒想到她竟然在拍攝現場用大喇叭公開播放，聲音大到對面山頭都能聽見，讓他當下突然覺得自己念得有點肉麻。愛奇藝國際版好劇不間斷，多檔待播古裝熱劇《逐玉》、《雀骨》、《佳偶天成》、《雲秀行》預約聲量火熱上升中，持續提供多元且優質的觀劇選擇。
閻奕格寒流穿短裙冷到感冒 與Marz23老婆緣分曝光
閻奕格去年自組公司，推出新單曲〈戒不掉你的愛〉大受好評，現在閻奕格力邀充滿爆發力的Marz23攜手打造男女合唱版，她表示：「一開始寫這首歌的時候，就想像要出兩個版本，獨唱版與男女合唱版，覺得同一個題材，一個人的獨白和兩個人的對話，用兩種角度去唱同一種題材會蠻酷的，也能給歌迷不同的聽覺選擇。」兩人為了〈戒不掉你的愛〉首次合體就是在拍攝MV，當天是在宜蘭的廢墟取景，幾乎是半戶外的場景，相當通風，且剛好寒流來襲，體感溫度只有8、9度，閻奕格身穿單薄的蕾絲短裙搭輕薄針織開襟衫，依然冷到不行，她笑說：「完全是耐冷的體力考驗，拍完隔天我也真的感冒了。」此外，兩人聊天過程中發現，Marz23的太太拍過閻奕格〈愛上現在的我〉MV，讓兩人直說太有緣。閻奕格與Marz23十分有緣分。（圖／格聲娛樂有限公司提供）閻奕格表示自己有「搖滾魂」，一直非常欣賞Marz23和TRASH的音樂，「除了音樂好聽，也非常佩服他做音樂的態度，他的聲音很有穿透力，我就在想，如果我的聲音碰上他的爆發力，那個層次感一定會炸開，所以他絕對是合唱版的不二人選！」而閻奕格在製作獨唱版時就把Demo寄給Marz23，對方聽完後很帥氣的回覆：「非常期待玩這首歌！」邀約沒過多久，兩人竟然在信義區的同一台電梯巧遇，十分有緣，Marz23不僅答應合作，還神速地回傳了他新寫的主歌段落，讓閻奕格驚喜說：「真的太棒了，完全不用修改，直接拍板定案！」Marz23表示自己一向很看緣分，「一開始聽到歌時覺得蠻對味的，近期很少女歌手做這種搖滾。後來某天帶家人去信義區吃飯，竟遇到格格，心想肯定不是巧合，回家馬上就開始寫我那段Verse。」正式展開兩人的首次合作。
救不回小生命！詹能傑「2年前遺憾」被翻出 選擇交出生存機會
基隆市消防局小隊長詹能傑於22日救災時不幸殉職，消息震撼社會。隨著他過往的救援經歷與心境逐漸被外界回顧，這次火場中拿下面罩的抉擇，並非一時衝動，而是多年累積的信念與遺憾交織而成的結果。影評人彌勒熊在社群平台回顧詹能傑的心路歷程指出，兩年前詹能傑曾在一次急救任務中，未能成功挽救尚未出生的小生命，這段經歷對他造成極大衝擊。2024年2月26日深夜，詹能傑曾寫下內心獨白，描述自己在急救現場拚盡全力，卻無力挽回的結果，「心情極差。救護，卻救不了22周未出生的孩子。」彌勒熊認為，正是這樣的遺憾，形塑了詹能傑面對生死瞬間的選擇。此次事故中，他將面罩讓給受困民眾，最終不幸殉職，「把自己最後的生存機會也一併交了出去」，這個決定在友人眼中並非失誤，而是一種近乎本能的反應，也是對過往無法挽回生命的深層回應。「請大家不要再用理性的標準去苛責他的決定」彌勒熊表示，對詹能傑而言，那一刻更像是一種補償與告別，是消防員最沉重、也最溫柔的選擇。家屬22日前往事故現場進行招魂儀式，消防署長蕭煥章也親自向家屬致歉，並表示詹能傑的犧牲是整個消防體系的重大傷痛，後續將協助申請入祀忠烈祠並追贈職務。他也承諾，詹能傑留下的9歲孩子，相關照顧與撫卹制度將一路協助至大學畢業。基隆市消防局形容詹能傑是「行動派、真性情的硬漢」。他畢業於警專23期，投入消防工作近20年，曾參與多起重大災難救援，包括國道崩塌、空難、列車事故及地震搜救等任務，長期站在第一線完成各項高風險救援工作。
金球獎主持人火力全開！李奧納多「只交嫩妹」又被虧：多麼輝煌的職涯
41歲美國喜劇演員妮基葛拉瑟（Nikki Glaser）在2026年金球獎（Golden Globes）開場獨白中，毫不留情地調侃51歲好萊塢影帝李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio），從未和28歲以上女性交往的經歷。妮基葛拉瑟於美東時間11日連續第2年回鍋擔任金球獎主持人。當晚她在洛杉磯比佛利希爾頓飯店（Beverly Hilton）的開場致詞中，直接拿《一戰再戰》（One Battle After Another）男主狄卡皮歐的感情史，以及他的髮型開玩笑。她笑稱，「李奧納多狄卡皮歐今晚來到現場，是為了『1個1個的丸子頭』（Leonardo DiCaprio is here for 'one man bun after another'）……你這是多麼輝煌的職業生涯啊，無數經典演出，和所有偉大的導演合作過，拿過3座金球獎、1座奧斯卡，而最令人印象深刻的是，你居然能在女友滿30歲之前就完成這一切。」此話一出，51歲的狄卡皮歐露出微笑，低頭不語。這位實力派男星日前才傳出與27歲的義大利模特兒維多利亞伽里蒂（Vittoria Ceretti）交往。葛拉瑟接著又補上1句：「李奧，我很抱歉我講了這個低俗的笑話。我本來想忍住的，但你知道嗎，我們真的對你一無所知，老兄，沒有別的了，拜託你多透露一點吧。」為了證明自己的說法，這位喜劇演員還表示她曾經「搜尋過」，結果發現「你這輩子最深入的1次專訪，是1991年在《Teen Beat》雜誌上。」她接著問道：「你最愛的食物還是義大利麵、義大利麵，還有更多義大利麵嗎？」狄卡皮歐聽聞後也忍不住笑了出來，俏皮地指著葛拉瑟，並向她比了個讚。本月稍早，葛拉瑟在接受《時人》（PEOPLE）雜誌專訪時才透露，「今年可以開的玩笑實在太多了，而現場的明星陣容將會比以往任何1年都更龐大，我是說，比去年還要大。我一直得反覆提醒自己，究竟有哪些人會坐在這個房間裡。」在訪談中，她也再次調侃了今年領跑金球獎提名名單《一戰再戰》的男主狄卡皮歐，「我是說，李奧的電子菸也會在現場，我真的很期待看到它。」據悉，狄卡皮歐是眾所周知的電子煙愛好者。雖然葛拉瑟稱，她希望避免「大家已經聽過25次的李奧笑話」（諷刺他之前的女友都不超過25歲），但這並不代表這位男星能全身而退，「我的目標一直都是避免做出大家已經預期的事，或者逼自己別說出觀眾以為我一定會說的那句話，而是試著做點別的。今年的挑戰就在於，如何找到可以拿來開狄卡皮歐玩笑的點，但又不是純粹的嘲諷。」「而且，他是1位傳奇人物，在《一戰再戰》裡的表現非常出色，」葛拉瑟補充，「所以這也是另1個重點，只要我真的喜歡這些人、尊敬他們的工作，我就可以稍微說點負面的話。」她認為，觀眾通常「看得出來」她是否在「假裝」，像是說「我是你的超級粉絲！」卻又緊接著調侃對方。「但當我是真的粉絲時，而我對這麼多人都是真心的，我反而可以下手更重，因為那是真愛，也來自1種『我根本無法與之比擬』的認知，」她續稱，「今年現場會有很多、很多重量級人物，而且還有播客圈的人，這本身就會是1個非常好笑的題材。」
張孝全拍《深度安靜》像上戰場 林依晨入行以來「最高壓挑戰」
導演沈可尚新作《深度安靜》推出角色預告，分別聚焦張孝全、林依晨、金士傑三位實力派演員的精湛演出，今（7）日率先曝光的「依庭篇」，以林依晨的低迴獨白貫穿影像，情緒隨畫面逐步堆疊，最後浮現電影標語「每一段關係，都是一扇羅生門」，直指角色難以言說的沉重心境，亦為故事留下耐人尋味的伏筆。林依晨在片中飾演「依庭」，深愛著丈夫，卻選擇將心中祕密緊緊封存，成為她演藝生涯中極具壓力的一次演出。她坦言：「當時看完劇本我是沈默的，也非常沈重。」然而，能與張孝全、金士傑同台飆戲，讓她充滿期待，「他們都是我非常想要合作的演員，在拍攝現場，我們就像無時無刻都在角力一樣，敵不動我動、我動敵不動，彼此爭奪立場最穩的那一方。」她形容，每當三人同場演出時，壓力反而大到進入一種「無壓狀態」，「因為不知道對方會給出什麼，只能抱好自己的角色設定，跟著當下情緒前進。」預告中，依庭所代表的「白色」，呼應她外表的平靜與無害，看似純淨的愛，背後卻隱藏著難以言說的痛苦與祕密。《深度安靜》釋出角色預告，林依晨代表的「白色」呼應她表面平靜無害，卻暗藏難以言說的痛苦與祕密。（圖／風起娛樂）張孝全飾演林依晨的丈夫「諭明」，身處表面美滿的婚姻，卻逐漸陷入陌生感與層層謎團，是一個高度高壓的角色。他所代表的「黑色」，象徵角色內心的困惑與痛苦，也映射他在這段關係中的壓抑與孤寂。張孝全透露，每一次現場喊完「Action」，就像獨自走上戰場，「但非常幸運的是，拍攝現場無論是導演、攝影、美術、場景，還是對手演員，所有人都在幫助我進入角色，這是我覺得非常幸福的事情。」林依晨也讚賞張孝全的演技，她說：「孝全的表演細節非常動人，而且他很願意給對手演員球，也會確實接住對方的球，讓我在表演上很有安全感，也因此產生了許多意想不到的驚喜。」《深度安靜》金士傑（左）化身中風老父，游走清醒與失序之間，成為牽動全片衝突的關鍵角色。（圖／風起娛樂）金士傑詮釋中風的老父親「柯教授」，角色游走在真實病徵與刻意裝傻之間，表演層次細膩而精準。他表示，這樣的狀態極為困難，「面對女兒的激烈反應，柯教授有些行為是自覺的，有些則潛藏在意識之中，隨著時間逐漸消滅或變形，同時還必須在不同時間點拿捏病徵的嚴重程度，每個小細節都必須小心執行。」角色預告以「紅色」呈現，象徵柯教授的危險與不可預測性，也暗示他將是推動劇情、牽動人物關係的關鍵角色。介於清醒與失序之間的他，如何引爆隱藏的衝突，為整部電影增添強烈的不安與張力。《深度安靜》故事描述諭明（張孝全飾）與依庭（林依晨飾）在大學圖書館的「Deep Quiet Room」相識，兩人相愛並走入婚姻，原以為生活將平穩展開，卻在依庭懷孕後，過往的壓力與家庭陰影逐漸浮現，連帶改變了兩人的關係。行動不便的岳父（金士傑飾）搬入同住，諭明努力維繫這個家，過著陌生客套的窒息生活。始終無法猜透依庭的內心的諭明，直到他讀到依庭正在編輯的書，才驚覺她所承受的，遠超過自己所理解的一切。《深度安靜》將於2026年3月20日上映。
唐綺陽跨出舒適圈！首跨界演唱電影主題曲
《啵me之我的青春住了鬼》主題曲〈等不到的等〉，由唐綺陽首度跨界獻聲演唱，談到這次答應演唱的原因，唐綺陽坦言，《啵me之我的青春住了鬼》監製蔡意欽的熱情邀請與鼓勵，是她踏出這一步的關鍵，「他一直覺得我有唱歌的能力，不應該被埋沒。」唐綺陽進一步分享，監製蔡意欽是自己的學弟，當初接到邀請時其實既意外又躍躍欲試，在對方的盛情之下，加上自己也想嘗試不同的創作形式，決定答應挑戰！真正走進錄音室後，才發現這次經驗比想像中更緊張，「錄音室裡所有細微的聲音都會被放得很大，一點小瑕疵都聽得很清楚。」再加上由金曲製作人陳建騏親自配唱，讓她一度有「獻醜」的壓力，所幸在對方溫柔而專業的引導下，她逐漸放下緊張，最終完成這次難得的音樂挑戰。〈等不到的等〉是一首深沉內斂的抒情歌曲，以「等待」為題，描寫人在極度孤單與絕望中，仍選擇留下來、替自己守住一個交代的心境，歌詞巧妙結合電影劇中劇《寶釧》的意象，呼應「薛平貴與王寶釧」中「寒窯苦守十八冬」的情感原型，並揉合現代唱腔與歌曲聲調，讓古老的等待情懷轉化為貼近當代的情感獨白，許多網友都被這一段歌聲感動：「台語部分起雞皮疙瘩！」「台語那段是神來之筆，老師的詮釋很有韻味。」MV畫面則是唐綺陽在錄音室深情獻唱的畫面，與男女主角邵雨薇與初孟軒在劇中相遇、相知的片段交錯呈現，和歌曲情緒相互呼應。唐綺陽談到自己對〈等不到的等〉的理解，她認為這首歌與電影都承載著屬於舊時代的情感觀，「等待不難，難的是放棄。」她也分享，人生中真正放不下的，往往不是事件，而是所關心的人，而這些牽掛本身，其實也是一種幸福。最後她也推薦觀眾走進電影院，「如果你對跨越時空、生死與情感的故事有興趣，歡迎來看《啵me之我的青春住了鬼》。」《啵me之我的青春住了鬼》初孟軒騎腳踏車載著邵雨薇，畫面青春洋溢，但拍攝時必須忍著寒風吹拂。（圖／風暴國際）
白宮新版國安戰略曝光！歐洲盟友成箭靶 承認美不再獨霸「須與中俄共享權力」
白宮於美東時間5日新發布的《國家安全戰略》（National Security Strategy）自我標榜為「美國優先」（America First），但《CNN》認為，「美國獨行」（America Alone）或許更能概括這份長達33頁的文件，該文件通篇充斥著抱怨和怨懟，以近乎種族主義陰謀論的語調切割了與歐洲盟友的關係、承認美國必須與中國分享權力，並在西半球尋求新的盟友。據《CNN》報導，文件開頭便宣稱：「美國像阿特拉斯（Atlas，希臘神話裡的擎天神，被宙斯降罪來用雙肩支撐蒼天）般支撐整個世界秩序的時代已經結束了。」這句話既像對過往的否定，也似乎暗示未來不再承擔全球領導。然而文件並未清楚回答：在新的國際架構中，美國究竟打算站在哪裡？它描繪的美國不是過去作為全球領袖的形象，而是面對其他強權崛起時緊張、甚至帶有敵意的身影。「當美國拒絕為自身追求註定失敗的全球主宰概念時，我們必須防止他國主宰世界。」文件寫道。「大國、富國與強國影響力過大，是國際關係中的永恆事實。」文件還聲稱，中國的迅猛崛起是以美國為代價（卻幾乎未提到廉價中國商品如何令美國生活水平提升數十年），而美國能做的不是阻止，而是遏制。白宮認為，美洲地區較鄰近的國家可能成為新的朋友，但風險在於期待落空。文件宣稱「川普推論」（Trump Corollary）是對1820年代「門羅主義」（Monroe Doctrine，核心主旨是警告歐洲列強不要干涉美洲大陸的事務）的補充，延續了美國應主導自身周邊地區的古老主張，而非是2026年提出的新概念。然而文件並未提到美國在南方實際上可倚賴的盟友極為稀少，同時白宮揚言將隨時轟炸毒梟網路，卻又赦免了飽受毒品危機困擾的前宏都拉斯的腐敗總統葉南德茲（Juan Orlando Hernández）。這份戰略文件整體而言以嚴肅語調包裝，但缺乏具體可行的政策內涵。對中東的描述更是簡化到近乎輕浮，將「衝突」視為「最棘手的動態」，而以色列－巴勒斯坦衝突則被淡化為「棘手的問題」，彷彿其中的死亡與動盪只是概念而非現實，這提醒了人們數以千計的生命受制於這種搖擺不定、甚至輕蔑的思維，而這正出自全球軍事超級強權的核心。《CNN》形容，這份文件讀起來像是經過加強版的學術翻譯版本，是將美國總統川普（Donald Trump）在橢圓形辦公室的冗長獨白，翻譯成正式論述的成品。其中不乏來自X.com黑暗角落常見的偏見與抱怨，而文件在以200多字對非洲進行論述後，便突然草草收尾，彷彿在暗示「非洲大陸的資源」是唯一值得在意之處。然而文件中最令人不安的章節，是留給川普政府最常指責的對象：歐洲。美國副總統范斯（JD Vance）今年2月在慕尼黑安全會議（Munich Security Conference）上發表的尖銳演說，在文件中以整整2頁的內容呈現，包括以毫無證據的口吻指控歐洲盟友壓制言論自由與民主，並因過度監管而自我削弱經濟。文件還聲稱大多數歐洲人被剝奪了表達他們渴望與俄羅斯和平共處的民主機會，《CNN》批評，這是對1個渴望避免戰火再次降臨歐洲大陸的片面描述，也忽視俄羅斯威脅已在歐洲多國首都以破壞形式顯現。文件甚至借用歐洲極端勢力常用的、帶有白人種族主義色彩的陰謀論「大取代」（Grand Remplacement，稱歐洲的白人正在人口及文化層面逐漸被非白人取代），宣稱歐洲正面臨「文明性的抹除」，「在未來幾十年內，某些北約（NATO）成員國很可能成為非歐洲人口的多數。」換言之，歐洲將變得「不那麼白人」，因此對美國的聯盟關係可能轉向敵意，並在「20年內或更短時間內變得面目全非」，不再「足夠強大到成為美國的可靠盟友」。文件甚至進一步主張「應在歐洲國家內培養對歐洲當前路線的抵抗」，意指公開干預。俄羅斯則意外地免於受到同樣的批判，被視為值得維持「戰略穩定」的對象。美國不再被描繪為歐洲的北約盟友，而是1個調停者，旨在「減輕俄羅斯與歐洲國家之間的衝突風險」。文件還抨擊那些「寄望於不穩定少數派政府的歐洲官員」，指稱他們在民眾渴望和平時以審查制度和對民主的壓制，阻止人們以客觀現實的角度評估戰爭。文件隨後批評歐洲缺乏自我防衛的軍事能力，這種缺乏自信「最明顯體現在其與俄羅斯的關係上」。然而《CNN》批評，文件忽略川普為俄羅斯總統普丁（Vladimir Putin）鋪上紅地毯式的外交態度，也忽略了俄羅斯經濟規模甚至比義大利還小、其軍事力量至今仍無法完全征服較弱鄰國的現實。文件所列的首要目標是：「迅速停止烏克蘭的敵對行動」，重新建立與俄羅斯的「戰略穩定」，並確保烏克蘭「作為1個可存續的國家生存下去」。然而「存續」與「可存續性」這2個用語，完全無法讓基輔感到安心。當文件呼籲「終結北約不斷擴張的觀感與現實」時，普丁甚至獲得天上掉下來的禮物。雖然目前加入北約的候選國本就不多，但文件刻意不點明這點。整份文件對於如此嚴肅的時代而言，顯得極不嚴肅。它形容川普的政策「務實但不是『務實主義』（pragmatist），現實但不是『現實主義』（realist），有原則但不是『理想主義』（idealistic），強硬但不是『鷹派』（hawkish），克制但不是『鴿派』（dovish）。」《CNN》認為，這種語言遊戲彷彿在文化戰爭的背景下，以紅色麥克筆劃掉形容詞，卻留下語義混亂的文字拼盤，宣示其撤退、憤怒，以及對長期價值與盟友的否定。
楊丞琳挑戰「演技大賞」 曝心聲：骨子裡還是很愛演戲
楊丞琳推出新歌〈獨白〉，在單曲反響未知的情況下，她就決定為此曲拍攝MV，「純粹是因為我希望這支歌有一個強烈的視覺去搭配。」她坦言這首歌在其專輯中地位特殊，並非大眾熟悉的抒情曲風，而是一首融合90年代R&B靈魂，以大量氣音和慵懶唱腔演繹的作品，這種特殊性，恰恰成為了必須用視覺來「完整」它的理由。如何將「獨白」這一內心概念影像化？楊丞琳與導演的溝通核心極為聚焦，塑造一個「漂亮的旁人看不懂，但是他自己很在自己的世界裡面」的角色。導演起初想要在影像中設置「分身」，楊丞琳覺得「只有我一個人就好了」，所以便有了MV成片中無處不在的鏡子元素，它們不僅是道具，更成為了自我對話、審視與多重身份映射的最佳載體。MV中大量情緒飽滿的特寫鏡頭，堪稱演技大賞，對於如何在歌手與演員狀態間無縫切換，楊丞琳展現了充分的自信：「因為我骨子裡是很愛很愛演戲。」她分享這次的表演狀態是「很放心的把自己交給導演跟鏡頭」，不拘泥於流程與走位，在導演給予的空間內極致自由地發揮，讓她覺得自己是很自由的，也是她捕捉到那份真實「獨白」感的關鍵。比起個人經歷的直白傾訴，楊丞琳更希望這支MV能成為一面映照現代人內心的鏡子，她坦言：「我們每個人，在這個社會上，在職場上，在面對人的時候，你本來就是有各種各樣的樣子，也很難有人可以100%全然的去做自己不顧慮他人，所以你一定會有很多很糾結的時候跟很極端的情緒。」她希望通過這個作品傳遞包容與理解，透過他人再回看自身時，會發現其實自己也有這一面，每個人都有自己的獨白。楊丞琳骨子裡還是很愛演戲。（圖／索尼音樂提供）
蜜雪直擊暗戀心酸 入戲太深「放聲大哭」
雙人女子組合「蜜雪薇琪」成員蜜雪，終於帶著她的最新創作〈真心的擁抱〉回歸歌壇。這首歌曲以細膩的詞曲，深刻描繪了暗戀的酸楚與遺憾，明明渴望被愛、被理解，但對方卻始終看不見。她指出，在愛裡「最痛的不是離開，而是從未被選擇」。值得一提的是，貫穿全曲的悲傷大提琴聲，是蜜雪花費近一年時間密集練習的成果，展現出她對這首歌的情緒表達的用心。〈真心的擁抱〉歌曲旋律溫柔卻克制地包裹著遺憾，彷彿深夜裡的獨白，獻給所有在愛情中錯過與無能為力的人。編曲上充滿巧思，前奏加入Tape Noise（磁帶雜訊）和Radio Noise（無線電雜訊）代表情感中的不完美與不安定的心緒，復古基調講述一段舊傷口的故事。在新歌MV拍攝中，蜜雪入戲太深，甚至不小心用力過度打破紅酒杯，嚇壞工作人員。原本導演還擔心她哭不出來而準備眼藥水，但蜜雪完全投入角色，看著手機照片與訂情戒指時情緒徹底崩潰、放聲大哭，挑戰出道21年最難的哭戲任務。歌曲尾聲激昂的Live Bass solo與合音將歌曲帶入高潮，但主旋律依舊寂寞地唱著，最後蜜雪抱著大提琴躺在無人廣闊地上的畫面，給人無限的想像空間。「蜜雪薇琪」成員蜜雪，帶著最新創作〈真心的擁抱〉回歸歌壇。（圖／唱戲世界娛樂提供）
黃玠瑋曝多年暗戀心境 「愛情依然有可能勇敢放手一搏」
黃玠瑋睽違一年，於2025冬季發表最新創作歌曲〈i人情歌〉。她難得嘗試純愛情歌題材，將自身「i人」（內向型人格）個性融入其中，藉由細膩溫厚的嗓音，唱出一段深藏於心的內斂戀曲。新歌的創作靈感啟發自她鍾愛的新海誠神作《秒速五公分》，作品中愛情在時間與距離間糾結難解的哀愁，黃玠瑋解釋：「因為小寫的i彷彿就像一個人站在那裡。」她以極具特色的中低音聲線，將i人的內心世界轉化為冬日戀習曲，歌詞深刻描繪i人在暗戀中從悸動到獨自憂傷的寫照。雖然i人個性內斂，但黃玠瑋分享自己曾有過長達多年的暗戀經驗，並曾鼓起勇氣傳達心意，證明i人對愛情依然有可能勇敢放手一搏。〈i人情歌〉的故事並未止步於孤單悲劇，她在曲末留下一個充滿希望的伏筆，試圖打破獨白的迴圈，鼓勵所有內斂深沉的愛，最終也能從一個人的故事，譜寫出兩人的美好續篇。
歐洲電影獎揭曉《情感的價值》入圍六項最大贏家 蕾娜特萊茵斯薇再搶影后
勇奪本屆坎城影展評審團大獎的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），昨晚（18日）再度發威，以包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角、最佳男主角以及日前甫公布的「歐盟觀眾電影獎」（LUX Audience Award）總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名，成為最大贏家。值得一提的是，知名瑞典男星史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）因演出該片雙雙獲得最佳男、女主角提名。這也是蕾娜特萊茵斯薇繼熱門獲獎作《世界上最爛的人》後，再度與導演尤沃金提爾攜手合作的新片。其他提名電影還包括西班牙驚悚片《穿越地獄之門》與本屆金棕櫚獎得主《只是一場意外》各獲4項提名、德國片《聽見墜落之聲》獲3項提名。巧合的是，這四部電影將分別代表挪威、西班牙、法國和德國，角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。《情感的價值》總計6項大獎入圍，稱霸第38屆歐洲電影獎提名。（圖／海鵬提供）《情感的價值》劇情描述一位曾經風光的電影導演，試圖修復與他兩個疏遠的女兒之間的關係，片中所有演員都發揮極高德演出水準，演技層層遞進，挖掘出每個角色的內心世界與人生動機。曾以《世界上最爛的人》登上坎城影后寶座的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，片中表現自然流暢，有時令人捧腹，有時令人心碎，再次證明她極具魅力的銀幕形象。片中一場精彩的獨白戲，獲歐洲影媒盛讚「精彩至極」，展現了她不斷帶給觀眾驚喜的演技示範。《情感的價值》亦可說是男主角史戴倫史柯斯嘉的個人秀，曾在《龍紋身的女孩》和《沙丘》飾演反派的他，這次一反形象，為該片注入極真實的情感與幽默感，被譽為他的巔峰之作。片中多場他與女主角蕾娜特萊茵斯薇妙趣橫生的對手戲，對「情感是否有價？」作了真實且有趣的詮釋，能引發全球電影產業專業人士與觀眾的共鳴，影媒紛紛認為問鼎奧斯卡獎項希望濃厚。娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。（圖／海鵬提供）娜塔莉波曼監製動畫《再見未來男孩》3項入圍。值得一提的是，第38屆歐洲電影獎最佳影片獎項，總計入圍15部影片，其中還包括5部動畫長片和5部紀錄片共同角逐。目前在金馬影展大獲觀眾好評的動畫《再見未來男孩》（Arco），由鬼才導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導，奧斯卡影后娜塔莉波曼擔任監製並參與配音。該片繼榮獲今年安錫動畫影展最佳影片水晶獎後，昨晚更一舉入圍最佳影片、最佳動畫片及青年觀眾獎等3項大獎，成為這次影片入圍另一焦點。「歐洲電影獎」是歐洲電影界的最高榮譽，第38屆歐洲電影獎頒獎典禮將於1月17日在柏林舉行，並由5400為歐洲影藝學院會員投票選出。時間上除更接近美國頒獎季高峰期，並將成為英國影藝學院獎和奧斯卡金像獎的前導，搏得歐洲觀眾更高關注度。頒獎典禮上亦將頒發「終身成就獎」給兩度提名奧斯卡的挪威女星兼導演麗芙烏曼（Liv Ullmann），以及頒發「歐洲世界電影成就獎」給《盜墓奇美拉》、《幸福的拉扎洛》義大利女導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）。