王禮
」 富都青年 王禮霖 吳慷仁 陳澤耀 李心潔
陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
李心潔挑戰自編自導自演 圓20多年導演夢
金馬影后李心潔演而優則導，首部執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她）近日於釜山國際影展亞洲內容與電影市場展（Asian Contents & Film Market，ACFM）亮相，從演員走向導演，李心潔這回挑戰自編、自導、自演，將累積20多年的生命歷練與創作熱情，化為全新的電影作品。談及這段遲來的圓夢旅程，她感性表示：「我20幾歲時就夢想有一天能成為導演。今年我已經50歲，經過了20幾年的累積，終於開啟了這個旅程。」《WANITA》在馬來語中意指「女性、女人」，象徵女性特質、尊嚴與力量，全片於馬來西亞拍攝，上月殺青，與李心潔合作的演員包括馬來西亞獲獎無數的知名印裔女演員兼電影監製桑吉塔克莉希納薩米（Sangeeta Krishnasamy），以及曾獲盧卡諾影展提名最佳女演員獎的印尼演員阿斯馬拉艾碧蓋爾（Asmara Abigail）。《WANITA》透過三名女性命運交錯的故事，刻畫她們如何在重重困境中尋找出路，試圖掙脫傳統社會的束縛與不公，重新掌握自己的人生，展現女人無限的生命力。李心潔表示自己20幾歲時就夢想有一天能成為導演，如今終於在50歲成真。（圖／甲上提供）李心潔曾以《見鬼》、《20、 30 、40》、《夕霧花園》等作品展現多元演技，更憑《見鬼》榮獲金馬獎及香港電影金像獎最佳女主角殊榮。近期她以影集《回魂計》入圍第61屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，再度展現深厚的表演實力。除了演員身分，李心潔轉戰幕後擔任票房口碑都獲好評的《富都青年》監製，以及今年入圍金馬獎五項大獎《黑潮》的監製，持續拓展幕後創作，在《孩子，你好嗎？》系列紀錄片除擔任監製，並親自執導其中的《山頂小屋》；另外她也執導電影《愛情城事》中的短片，由林嘉欣和阮經天演出的《病源》。此次首度執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），不僅是她多年來導演夢想的實現，也是她以創作者身分重新觀看世界的重要一步。李心潔表示：「希望把世界上那些沒有被聽見的聲音，沒有被看見的人物，透過我最熱愛的電影創作，讓他們被看見，被理解，被關懷。」她期待透過電影為那些被忽略的生命留下位置，讓不同背景、不同處境的人們，都有機會被理解與看見。李心潔自編自導自演的首部劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），由長期合作夥伴《富都青年》、《黑潮》的導演、監製王禮霖及甲上娛樂台灣分公司總經理許詩璟共同監製，預計於2027年上映。從演員走向導演，李心潔希望透過作品讓不曾被聽見的聲音被理解。（圖／甲上提供）
《沙央》金馬雙入圍黑馬聯袂襲台！米婭、南達、湯詠絮組「沙央小隊」建立革命情感
即將於下週五（16日）在台上映的《富都青年》團隊感動新作《沙央》，強勢斬獲第63屆金馬獎5項大獎提名，除了金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹以首部劇情長片入圍最佳原著劇本，而這次入圍最佳女配角的米婭法爾道思（Mhia Firdaus）以及角逐最佳新演員的南達古博爾（Nandagopall Mohan）也將於下週聯袂來台展開宣傳活動，成為金馬宣布入圍後第一組踏上寶島的海外貴賓，對於即將與台灣觀眾見面充滿期待。由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛，傳遞「愛就是SAYANG」核心。年僅19歲首度入圍金馬獎最佳女配角的米婭法爾道思，在《沙央》中飾演聾人泰拳天才「米娜」。為了完美詮釋角色，她展開為期兩個月「地獄級」特訓，包括高強度泰拳與超過1分半的極限潛水憋氣，米婭笑稱所有挑戰中最辛苦的就是泰拳，幾乎每一次上完課都練到想嘔吐，踢腿對打更是最大難關：「畢竟我平常不會踢人，要踢倒特技演員會覺得『於心不忍』，必須說服自己對方已經受過專業訓練，才能真正把動作踢到位。」從身體訓練一路延伸至情緒表演，她認為米娜內心戲最困難的部分是「想表達卻沒有辦法說」，因此所有情緒都必須內化，再透過眼神與身體傳遞給觀眾。其中最讓她難忘的，是米娜遭父親責罵後獨自洗碗的一場戲，導演要求她將情緒隱忍住，但當湯詠絮飾演的珊珊將手搭在她肩膀安慰時，讓她幾乎要潰堤，但米婭成功做到「不能在珊珊面前哭出來」的壓抑與克制，這場戲也讓米婭直呼是自己最期待看到成果的一場表演。米婭法爾道思（右）在片中遭父親責罵後獨自洗碗時被湯詠絮安慰的一場戲，令她印象深刻。（圖／甲上提供）26歲的南達古博爾在本屆金馬最佳新演員入圍者中最為年長，劇場出身的他首度跨足大銀幕，飾演以舞蹈展現自我、伴有抽動症的印度聾人少年「阿杰」，不只苦練手語、實地拜訪抽動症患者，為了呈現角色的少年感，南達更狠甩6公斤體重、接髮燙捲，甚至與湯詠絮相約塗助曬油曝曬豔陽下，至少曬黑了2~3色階。片中最關鍵的一場「鯨鯊之舞」，南達甚至花費數月練舞準備，拍攝當天，他告訴自己不要再思考所有筆記，而是「聽從身體的聲音」，即使天氣酷熱、需要在卡車上全力舞動，他卻完全不覺得累，反而十分享受。正是這種以身體代替語言的獨特表演，讓南達以首部電影獲得一生只有一次機會的金馬最佳新演員提名。南達古博爾（右）與基爾拉曼飾演的米婭父親看著米婭勇敢擊退惡徒。（圖／甲上提供）而在鏡頭之外，三位新生代演員湯詠絮、米婭與南達也逐漸建立深厚友情。米婭表示，她只小湯詠絮一歲，起初兩人都稍微害羞，但隨著聊天、出門遊玩、傳訊息，加上兩人都喜歡跳舞與K-pop，很快便培養出默契。他們也都為角色付出了超乎想像的準備與挑戰，既要苦練泰拳、潛水、手語、打鼓，還要努力減重、曬黑，結下深厚革命情感，戲裡戲外都是無話不談的好友。米婭也特別佩服湯詠絮願意主動學習、遇到不了解的馬來西亞文化便勇於發問，兩人也因此不斷交換台灣與馬來西亞的生活經驗。南達與湯詠絮則是拍攝期間少數長時間留在馬來西亞東海岸的演員，沒戲時便一起探索吉蘭丹與登嘉樓，找咖啡店、吃道地美食、聊天分享表演經驗。南達向湯詠絮喊話說：「謝謝妳對我這麼溫暖、友好，謝謝妳分享妳的知識，更重要的是，謝謝妳成為我的朋友。」三人從戲中並肩成長到戲外成為好友，也讓《沙央》描繪的青春情誼更加真摯動人。電影即將上映，《沙央》更推出中文宣傳曲〈自己的模樣〉，由馬來西亞新生代唱作人Villy陳彥勛創作、演唱。Villy寫下這首送給《沙央》與每一個正在尋找自己方向的年輕人的歌，唱出「不用害怕和別人不一樣，每個人都有自己的模樣」，呼應片中三個孩子在人生道路上摸索自我、尋找勇氣的成長歷程，單曲已數位上架，電影將於10月16日在台上映。電影《沙央》中文宣傳曲〈自己的模樣〉YT連結 https://youtu.be/jzb65KvyVLw
電影頻道／李李仁馬來西亞拍《沙央》喊「不知會那麼苦」 曝陶晶瑩赴新加坡念EMBA認「我比較想她」
電影《沙央》（SAYANG）由金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導、葉如芬與王禮霖監製，強勢入圍本屆金馬獎5項大獎，令人期待。而李李仁在片中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家、湯詠絮則演出自幼失聰、無法以口語表達的大女兒珊珊，父女感情都是靠眼神交流；李李仁透露自己在家的角色也多半是陪伴傾聽，「像是我女兒荳荳近半年因為要轉系而辦了休學，一般家長可能會反對這決定，但我覺得她只要想得很清楚，知道自己在幹嘛，我都會給她最大的支持。」湯詠絮（右起）在《沙央》中飾演醒獅鼓女孩「珊珊」，與飾演父親的李李仁有著穿越語言的情感交流。（圖／甲上娛樂提供）李李仁當時去馬來西亞吉蘭丹拍《沙央》離家三個多月，對女兒荳荳的思念轉移到了片中演他女兒的湯詠絮身上：「詠絮過去拍《莎莉》的時候我就注意到她了，所以除了這劇本和海洋很吸引我之外，跟詠絮合作也是一個原因，她和荳荳個性樣子都很像，我們很投緣，因為她喜歡吃螃蟹，收工後我都會找她去吃螃蟹。」李李仁拍《沙央》吃了不少苦頭，但不少點滴也讓他再三回味。（圖／侯世駿攝）看著湯詠絮在分享拍片甘苦，李李仁也露出了充滿父愛的眼神。（圖／侯世駿攝）不過拍這部片過程還真不是普通辛苦，越美越自然的景色，拍攝的環境就越嚴苛原始，這對假父女倆成天曝曬在烈日下，一個學馬來語練口音一個練手語，生活資源很匱乏，吃不好睡不好，過程遠比想像中還操，來回折返三次李李仁都當成是在修行，「但拍完我一回到台北，就忍不住抱住我老婆說：『我再也不要去了！』」李李仁坦言自己比較需要家人關心，家人們太獨立有時他會覺得有孤單感。（圖／翻攝自陶晶瑩臉書）李李仁坦言自己也進入了有孤獨感的空巢期：「我覺得一直以來都是我比較想念她（陶晶瑩），我需要家人的關心，但老婆小孩好像都很獨立不太需要我，我們家的群組每天都要傳訊息，手機隨時都在響，我也很珍惜跟家人相處的時光，但因為媽媽比較會跟小孩分析事情，他們也習慣會找媽媽聊天，而我通常都是陪伴和執行，我覺得只要跟小孩站在同一個角度看事情，都會得到很好的交流與回應。」李李仁有點哀怨表示，自己在家裡永遠不是那個決定者，「我就是負責傾聽和付清就對了」。他認為人都需要肯定而非否定，「就像是荳荳當初想打職籃，我也知道那是一條困難的路，但我不想去否定她的決定，我知道這段時間她會需要支持，那我隨時都在，現在她不打球了，我覺得這也不叫『半途而廢』，而是知道選擇什麼更適合自己，起碼她很勇敢面對一切」，不過他也說：「像荳荳就是需要鼓勵，但小龍就不能太鼓勵，要適時地拉住他」，他覺得小龍有客串過演戲，相較之下將來有可能跟爸爸一樣當演員，但荳荳喜歡音樂，就遺傳到媽媽，搞不好跟媽媽會有合作機會。李李仁也透露陶晶瑩近期在新加坡陪兒子念書，自己也在念EMBA，大的小的都不在家，他開玩笑說：「狗現在變成我的生活重心，自從生了兒子之後，我連狗都養母的，因為女兒都比較貼心」。不過對於女兒如果未來談戀愛，他坦言內心還是會有情緒：「荳荳當時還在我老婆肚子裡，老婆問我說如果以後女兒交男友會怎樣，我立刻不爽說『誰』？我老婆笑翻說小孩還沒出生耶！但這就是爸爸的直接反應。」湯詠絮透露越大越能懂得爸爸湯湘竹對她含蓄的關愛。（圖／侯世駿攝）至於湯詠絮在片中除了必須拚命游泳之外，還得學打鼓學手語，首度與正牌導演爸爸湯湘竹合作，據了解湯湘竹其實一開始對於女兒要休學拍片感到擔憂，「但我爸把擔心和抱歉放在心裡，在我面前表現出一副很坦然的樣子，讓我充分感受到他對我全心的支持」。如果有演戲上的想法不同，她會直接跟爸爸表達，但最後還是會尊重爸爸的意見，沒有什麼父親或導演角色切換上的衝突。跟爸爸湯湘竹（右六）一起工作，湯詠絮（左）覺得是個很難得的經驗。（圖／甲上娛樂提供）不過李李仁爆料，湯湘竹有次看到他提醒詠絮前額瀏海要撥一下，拍照會比較好看，竟然對李李仁直言：『你這樣我會吃醋喔！』好像很介意怎麼會是我這個叔叔在提醒他女兒。」而由於長年忙於電影工作不在家，湯湘竹和湯詠絮父女間的關懷也很低調，甚至含蓄到有點客氣的地步，「我爸平常只會說要我好好保護自己，有事我通常也是習慣跟我媽說」。在成長過程中，湯詠絮對爸爸的印象就是一出門工作就可能是一個月起跳，相處的時間並不多，「直到疫情期間，因為我爸也沒法出班，忽然多了很多待在家的時間，我們一家四口24小時綁在一起，我超不習慣超不自在，但我也體悟到家人就是這樣，有時候你覺得他在看電視好吵好煩，但你還是深愛著他」。比較有趣的是，她從小看著一個常來家裡跟爸爸吃飯的人，她都喊對方叫乾媽，長大後才知道原來是地位崇高的大前輩「如芬姐」。電影《沙央》（SAYANG）將於2026年10月16日在全台溫暖上映。
《沙央》一舉入圍金馬獎5大獎！米婭角逐女配「真母女」同台 南達用舞蹈搶下新演員提名
金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，由《富都青年》黃金製作團隊共同打造，昨（1日）一舉獲得第63屆金馬獎5項提名肯定，入圍包含最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果，從劇本創作、演員表現到幕後技術全面獲得評審肯定。其中米婭法爾道思（Mhia Firdaus）憑飾演熱愛泰拳的馬來聾人少女米娜角逐最佳女配角，南達古博爾（Nandagopall Mohan）則以首部電影作品詮釋印度聾人少年阿杰，獲提名最佳新演員；導演湯湘竹則角逐最佳原著劇本。《沙央》榮獲金馬獎5項入圍，除導演湯湘竹角逐最佳原著劇本外，最佳音效由吳書瑤、許巧函及劉姵旻共同入圍，最佳視覺效果則由郭憲聰、林軒毅及韓思穎獲提名。曾以《山有多高》榮獲金馬獎最佳紀錄片的湯湘竹導演，自26年前初次造訪馬來西亞起，便被當地多元族群包容和諧的生活日常深深吸引。他將十多年來對大馬土地與人情的情感凝聚成劇本，並於2022年榮獲第44屆優良電影劇本特優獎。這次首度以劇情長片導演身分角逐最佳原著劇本，湯湘竹感性表示：「雖然我入圍多次，但這是第一次以電影導演及編劇身分入圍，完全貼合《沙央》的主題——『愛與勇氣相伴，世界從此不同。』謝謝所有的緣分以及十幾年來促成此事的朋友，一個都不能少。」而此次首度獲金馬獎肯定的米婭法爾道思年僅19歲，片中飾演熱愛泰拳、勇於追尋自我的馬來聾人女孩米娜，與湯詠絮飾演的珊珊有深刻的情感交流。金馬執委會執行長聞天祥在入圍記者會上也高度讚賞米婭的演出，指出角色在不被家庭鼓勵打拳的文化背景下，與閨密湯詠絮之間的對手戲極為漂亮，情感動力表現非常精采。 出自大馬知名演員世家的米婭，片中飾演母親的法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）實際上正是她的親生母親，真實母女同台激出感人火花，米婭也在入圍感言中特別感謝媽媽的陪伴：「這是一份從未想過的肯定。我特別想感謝我的媽媽、姊姊和妹妹，她們無盡的愛與支持對我意義非凡，能在這個特別時刻有她們陪伴，喜悅更加難忘。」 米婭法爾道思（左）來自馬來西亞演藝世家，片中飾演米娜母親的法拉艾哈邁德正是她的親生母親。（圖／甲上娛樂提供）飾演印度聾人少年「阿杰」的南達古博爾，首度演出電影便一舉入圍最佳新演員。片中他無法透過對白表達，全憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。得知入圍後他感性表示：「飾演阿杰是我重要的里程碑，能被託付述說這個代表許多人身影的故事，是一份無比珍貴的榮幸。」他更溫馨向全體劇組喊話：「這份入圍屬於每一位全心投入的人，我想稱呼你們為『The Sayangs of Sayang』。」意指 「所有愛《沙央》、疼惜《沙央》的人」，讓「Sayang」這個承載愛與疼惜的詞，也從片名延伸成一個屬於全體劇組的共同稱號。南達古博爾在片中憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。（圖／甲上娛樂提供）金馬獎入圍公布後，監製葉如芬恭喜劇組團隊與合作夥伴的付出，笑稱宣發團隊接下來又要大忙一場了！監製王禮霖也分享喜悅，表示很開心評審看見《沙央》的美麗：「製作《沙央》的過程非常艱辛，加上電影承載了多元文化與不同族群的呈現，但我們都一一克服。如今獲得金馬獎的肯定，絕對是開心的淚水。」製片人張煒珍則表示，最感動的是《沙央》被「看見」：「因為我相信這個『看見』很珍貴，它需要一種特殊的觀影視角，也需要足夠開闊、多元的評選思維，而金馬給了這部電影被理解、被看見的機會。」她也特別為所有入圍夥伴感到驕傲，表示這份肯定是對台馬團隊長期堅持與專業最大的回報。金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，將角逐金馬獎最佳原著劇本。（圖／甲上娛樂提供）《沙央》以馬來西亞東海岸為背景，描繪愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，在親情、信仰與陪伴之中各自面對成長課題，也用不同的方式表達愛與勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映，11月5日在馬來西亞上映，https://youtu.be/ECic1SG92Qk
李李仁《沙央》化身守護家庭暖老爸 湯詠絮演失聰女兒靠手語眼神交流
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，片商釋出「愛打鼓的女孩珊珊」幕後花絮，曝光曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員的湯詠絮，如何化身熱愛海洋、以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊。片中飾演她父親的李李仁更透露，自己早在《莎莉》時就注意到湯詠絮，直誇她是片中「表演最突出」的演員之一，更笑稱這次跨海接演《沙央》，「很大原因就是因為她」，戲裡戲外都對這位「女兒」疼愛有加。李李仁在《沙央》中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家，與王愛玲飾演夫妻，育有兩名女兒，其中飾演大女兒珊珊的湯詠絮自幼失聰、無法以口語表達。原本李李仁詢問是否需要為角色學習手語，後來導演選擇讓這對父女保留一種更貼近生活的相處方式——爸媽未必熟悉手語，卻仍有屬於一家人的溝通方法。這樣的設定反而讓李李仁感受到前所未有的表演經驗，他表示，許多父女對手戲幾乎沒有台詞，「有時候不講話，我看著女兒的眼睛，反而更容易彼此互相觸碰。」對他而言，語言並沒有拉開角色距離，反而讓眼神與情感變得更加直接，也讓他與湯詠絮之間的父女關係多了一層細膩的默契。湯詠絮（左）與飾演母親的王愛玲有多場溫暖互動戲。（圖／甲上提供）更巧的是，李李仁在接到《沙央》邀約前，就看過湯詠絮演出的《莎莉》，對她留下深刻印象，「我覺得《莎莉》裡面她表演得最突出。」當他得知《沙央》演員陣容中有湯詠絮，加上過去與監製王禮霖及製片人張煒珍合作《迷失安狄》，便對《沙央》產生更大興趣，李李仁坦言第一次讀劇本時便相當感動，「演員在讀本的時候，心裡一定要有一層悸動，才會跟這個故事有所連結。」後來抵達馬來西亞，聽導演湯湘竹娓娓道來這個故事如何從二十多年前在馬來西亞的生活經驗逐步發展而來，並耗時十多年來回潤飾劇本，更讓李李仁確信：「我覺得我來對了！能參與這部電影是我的榮幸。」電影開拍後，戲裡的父女情也一路延伸到戲外。湯詠絮笑說，李李仁第一次見到她，就立刻表示自己看過《莎莉》，還當面稱讚她的表演，讓她又驚又喜；拍攝期間更不時關心她是否吃飽、休息得好，殺青返台前甚至豪氣請她與劇組吃海鮮大餐，笑喊：「我今天就讓妳吃一頓好的！」讓她感受到溫暖的照顧。湯詠絮飾演的珊珊從一個摸索節奏的女孩，逐漸成長為獨當一面的醒獅團鼓手，其中一場看著女兒與妻子一起打鼓的戲，更令李李仁印象深刻。對聽不見聲音的珊珊而言，掌握鼓點並不容易，她必須透過視覺與身體感受震動與節奏，因此當飾演父親的李李仁親眼看著女兒一步步找到屬於自己的表達方式，那份成長與家人的喜悅，也自然成為角色最真實的情感。湯詠絮飾演的珊珊從一個摸索節奏的女孩，逐漸成長為獨當一面的醒獅團鼓手。（圖／甲上提供）導演湯湘竹與女兒湯詠絮首度以「導演與演員」身分合作，也成為另一段難得經驗。21歲的湯詠絮表示，十多年前父親開始寫這個角色時，當時才7、8歲的她根本不可能是珊珊，如今卻陰錯陽差走進這個角色的人生，「好像上天的安排一樣。」拍攝時，導演湯湘竹往往只在開拍前用短短幾句話點出情緒核心，她就能立刻理解導演想要的方向，讓她格外珍惜父女之間在這次作品中建立的創作默契。《沙央》描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛。《沙央》將於10月16日在台上映，幕後花絮：https://youtube.com/shorts/aBj8qNUWWxY
李心潔《黑潮》入選平遙國際電影展主競賽「藏龍」 陳澤耀、李沐「末路CP」登上國際舞台
由李心潔、王禮霖共同監製、池家慶執導的電影《黑潮》，繼榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」後再傳捷報，正式入選第十屆平遙國際電影展主競賽「藏龍」單元，並將於影展舉辦全球首映！屆時李心潔與池家慶也將親赴平遙，與國際影人及觀眾面對面交流。得知《黑潮》入選喜訊，李心潔感性表示：「謝謝平遙電影展選擇了《黑潮》入圍主競賽！作為監製從劇本開發3年來，一路陪伴池家慶導演走到平遙世界首映，感觸良多，這是一個美麗的開始，希望從此《黑潮》這份在困境中生長出來的愛，可以持續感動世界各個角落的觀眾。」《《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待。（圖／甲上提供）監製王禮霖也開心表示：「從一個故事的萌芽，到今天終於與觀眾見面，這一路走來並不容易；這也讓我相信，好的故事、好的作品終究會發亮。」導演池家慶則對於即將迎來全球首映充滿期待，「很想和第一批觀眾面對面交流，所以我和心潔監製都會出席首映禮！」他也特別感謝《黑潮》所有演員與幕後團隊，「希望這是一個好的開始！謝謝大家的用心，讓這個故事能讓世界看見！」《黑潮》由陳澤耀與李沐組「末路CP」國際版海報今公開亮相。（圖／甲上提供）《黑潮》由《富都青年》製作團隊再次集結，並找來《富都青年》「阿迪」陳澤耀，以及近年持續挑戰不同角色的李沐領銜主演，兩人首度合作便在《黑潮》中化身「末路CP」，從截然不同的人生困境中相遇，在殘酷現實裡尋找僅屬於彼此的溫暖，共譜一段熾烈又珍貴的愛情。值得一提的是，陳澤耀日前才以《監所男子囚生記》首度入圍第61屆金鐘獎「戲劇節目男主角獎」，此次再隨《黑潮》登上平遙國際電影展世界首映，也讓他迎來演藝生涯另一個重要舞台。《黑潮》的故事發生在馬來西亞漁村，深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀飾）出獄返鄉後，在夜裡捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎的生命中注入一道暖流。《黑潮》將在平遙國際電影展與全球觀眾首次見面，這場發生在漁村潮汐之間、關於生存、存在與愛的故事，即將正式揭開神秘面貌。本屆平遙國際電影展將於9月24日至30日舉行，主競賽「藏龍」單元聚焦並發掘華語新銳導演的作品，將有機會角逐最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、評審團獎等重要獎項。本片由陳澤耀與李沐組「末路CP」的國際版海報於今（18日）亮相，將於11月13日在台上映，讓台灣觀眾緊接國際影展腳步，感受這場殘酷現實中的極致愛戀。
金獎導演湯湘竹揭告別式成《沙央》起點 湯詠絮一句「很厲害」自薦主演
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），今（8日）正式公開電影海報與正式預告，預告中三位來自不同種族家庭的青少年，分別懷抱對舞蹈、泰拳與打鼓的夢想，在東海岸海浪與信仰交織的土地上相遇，也各自面對成長中難以言說的親情與人生課題。片商更邀請李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，12位影人以不同語言說出「愛」，共同響應電影「愛就是SAYANG」的精神，影片日前於社群曝光後引發網友熱烈迴響。導演湯湘竹回憶，《沙央》的故事源自一場突如其來的告別式。當初導演的馬來西亞好友鄭雄城，因長年合作的印度裔會計南西阿姨突然因心臟病離世而悲傷不已，為了安慰好友，湯湘竹半開玩笑地說：「我們看寶萊塢電影，葬禮最後應該要跳舞吧！那我們就來寫一個大家在南西阿姨葬禮上跳舞的故事。」沒想到，這句玩笑話竟成為《沙央》最初的故事種子。湯詠絮（右）本來就是游泳高手，這次更為戲學習徒手潛水。（圖／甲上提供）湯湘竹從2000年開始多次走訪馬來西亞，著迷於當地不同種族、宗教、語言與文化在日常生活中的交會。他將自己多年來的觀察與生活經驗放進電影，也讓一條沿著東海岸延伸的公路，成為三個孩子生命交會的旅程。「我覺得背後那個海、大自然可以消解人世間所有的紛擾。」湯湘竹表示，對他而言，海不只是故事發生的場景，更像一個始終凝視著人的存在。而在這片海岸線上，導演也放入一個帶有魔幻寫實色彩的元素——鯨鯊。電影以鯨鯊串聯不同族群的信仰與海洋記憶，並進一步創造出故事中特有的「魚母娘娘」信仰，成為珊珊一家守護的信念核心。片中主角之一的聾人女孩珊珊，由曾以《莎莉》入圍第61屆金馬獎最佳新演員的湯詠絮飾演，導演透露，這個角色其實是她主動爭取來的。劇本中的珊珊是聾人手語老師，不僅需要學習手語，還必須會游泳、徒手潛水，同時因為角色與醒獅團有所連結，還要接觸打擊樂。導演湯湘竹原本希望以馬來西亞當地演員為優先進行選角，沒想到某天女兒湯詠絮經過身邊，突然主動表示：「我游泳很厲害喔。」導演才發現女兒竟然已經看過劇本，湯詠絮甚至笑著對爸爸說：「家父寫的劇本應該不差。」這句話讓湯湘竹印象深刻。不過，真正決定讓她演出之前，父女倆都相當慎重。湯湘竹坦言，自己仍希望在馬來西亞進行選角，但監製王禮霖與製片人張煒珍則認為，18、19歲且已有電影演出經驗與表演成績的華裔女孩並不容易尋找，而湯詠絮本身又具備角色需要的條件，最終力勸導演：「不用再casting了，就妳女兒了。」湯詠絮也為了《沙央》選擇休學，全心投入角色準備，從手語、徒手潛水到打鼓，都是她過去未曾接觸的挑戰，劇組也特別帶她接觸當地聾人家庭、觀察廟宇生活，讓她逐步建立起珊珊的生命樣貌。這場父女首度合作，也讓湯湘竹從導演角度重新認識女兒的表演，兩人因此留下難得的創作回憶。湯詠絮（右）與米婭法爾道思飾演的馬來西亞少女有著動人閨密情誼。（圖／甲上提供）為呼應電影核心精神，片商日前特別邀請12位影人李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，以各自熟悉的語言說出「愛」，共同響應「愛就是SAYANG」。雖然語言不同，傳遞的情感卻殊途同歸，也與電影中不同族群在同一片土地上彼此理解、陪伴的精神相互呼應。導演湯湘竹希望，《沙央》不只是一部關於三個孩子成長的電影，更能讓觀眾在看見不同文化與生命處境的同時，想起自己曾經愛過、疼惜過，或來不及好好說再見的人，「若也願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點……我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」《沙央》將於10月16日在台溫暖獻映。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
陳雪甄《人生海海》靠「被虐」演技大噴發 影后男神感動力薦
入圍金馬獎5項大獎、取材自真實社會事件的電影《人生海海》，正於全台熱映中，近日監製王禮霖、胡仲光、張煒珍及導演廖克發偕同主演魏雋展、陳雪甄與大馬演員呂楊，分別於台北與吉隆坡展開兩地宣傳，陳雪甄自爆被導演廖克發用「一句話」刺激出極致演技，而魏雋展透露苦練許久的口音被導演現場「全盤推翻」，種種震撼教育意外曝光獲金馬評審肯定的背後，竟是滿滿的「廖式折磨」，讓陳雪甄自嘲有「被虐體質」，並安慰魏雋展「這只是一開始，久了就習慣了」。《人生海海》憑藉陳雪甄、魏雋展等人紮實的演技與笑中帶淚的荒謬劇情，掀起一波「海海旋風」，上映首週便席捲影壇。金馬影后謝盈萱、金鐘視帝傅孟柏、金鐘最佳女配角李沐、大馬男神謝佳見皆朝聖力薦，金牌監製湯昇榮和知名音樂人許常德更給予最高評價，許常德力讚：「若我是評審，一定給它最佳影片！這是集幽默、智慧、脫俗與演技的滿分作品。」湯昇榮已經「二刷」支持，表示：「會在心中迴盪很久的好故事，光看15票評審認證的陳雪甄就值回票價！」金馬影后謝盈萱觀影後感性表示，導演將成長背景負重前行卻又舉重若輕，「把根刨開，枝繁葉茂地長了開來。」她更特別感謝陳雪甄、魏雋展、王肇陽等劇場老夥伴專業動人的演出。大馬男神謝佳見則驚嘆電影的真實感：「連榴槤園跟茅坑的味道都撲鼻而來！」他非常認同片中「像蛇般繞來繞去」的生存哲學。許乃涵則呼應道：「如果你的人生卡住，覺得沒有路了，一定要來看人生要怎麼像蛇一樣突破重圍。」李沐與傅孟柏也紛紛表示，在祭祖時節看這部探討「心在哪裡，家就在哪裡」的作品，格外有感觸。在電影《人生海海》中以15票全票認證奪下金馬女配角的陳雪甄，近日在宣傳中大聊與老友廖克發合作的「受難記」。她透露為了演活大馬人，開拍前進行 24 小時魔鬼洗腦特訓，才找到聲音在「上顎」的發聲點。自我要求甚嚴的她，沒想到在拍車上關鍵哭戲時，導演竟對她說：「離《菠蘿蜜》已經5年了，妳只能這樣嗎？」隨即轉頭就走，陳雪甄直呼當下完全不知所措，卻也因此激發出第二個Take的演技爆發力。廖克發攜自編自導最新劇情長片《人生海海》回到馬來西亞家鄉宣傳，十分開心。（圖／甲上提供）男主角魏雋展則透露，當初花費大量心思與副導討論如何在台灣腔中融入「口音陷阱」，好在開頭露出一絲破綻，結果導演現場一句「全部不要」讓他當場愣住。這種「推翻重來」的震撼，反而讓演員卸下框架，呈現出最自然的生存狀態。廖克發笑稱，演員們一直非常努力，自己則負責「推一把」讓表演更到位。《人生海海》取材自真實「搶屍」社會事件，講述馬來西亞華人橫跨五代的血淚史，及一場因「搶屍」引發的家庭風暴。監製王禮霖透露，大馬版本雖因宗教與種族議題挨了電檢局6刀，但完全無傷劇情流暢。廖克發導演強調這部片不走悲情，而是展現如「三色奶茶」般多樣的生存韌性，感性表示：「我拍電影最在乎的不是成為大師，而是要把故事留給自己所愛的人。」而為了回饋熱情影迷，本週末於光點華山電影館將舉辦兩場深度影人講堂，4/10(五)由金馬最佳女配角陳雪甄與曾獲桃園電影節最佳男演員獎、並在片中飾演「太叔公」的硬底子演員王肇陽對談，揭秘劇場演員躍身銀幕的角色養成術；4/12(日)則由三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，分享跨國演出實戰經驗及文化碰撞的精彩火花。兩場影人講堂售票今日（4/8）下午3點半開賣，可於光點華山官網及光點華山電影館現場購買，《人生海海》全台戲院熱映中，馬來西亞將於4月16日正式上映，更多電影資訊請鎖定甲上娛樂官方社群平台。傅孟柏（左起）、李沐、謝佳見看完《人生海海》都對「家」的易易有滿滿的感觸。（圖／甲上提供）
《富都青年》王禮霖「不談錢」挺《人生海海》 驚豔台灣演員演活大馬靈魂
入圍金馬獎最佳劇情片等5項大獎並奪下最佳女配角的黑色喜劇電影《人生海海》，由金獎導演廖克發攜手《富都青年》億萬票房導演王禮霖強強出擊。身為大馬影壇重要推手，王禮霖不僅義氣相挺廖克發擔任本片監製，更號召《富都》原班團隊「不問酬勞」熱血應援。片中陳雪甄、魏雋展挑戰極致道地的馬來西亞口音，爐火純青的演技讓金馬評審與影展觀眾一致讚嘆，不僅讓陳雪甄全票通過奪下金馬女配，更讓魏雋展被封為金馬男主最大遺珠。魏雋展（左）、陳雪甄用豁達、甚至帶點自我嘲諷的視角去看待父親離世的荒謬風暴。（圖／甲上提供）今（24日）片商舉辦媒體試片好評如潮，陳雪甄飾演的茶餐廳老闆娘「水雲」被影評盛讚奪金馬獎實至名歸，片中台詞：「現在已經沒有落葉歸根了，人去哪裡，根就到哪裡」更狠狠直擊人心，催人淚下。魏雋展（左）、呂楊在片中上演夜闖墓園「搶屍」大作戰。（圖／甲上提供）而在劇場界享有盛名的魏雋展，大銀幕首挑大樑的精湛演出，亦被金馬執委會執行長聞天祥點名是金馬男主角大遺珠：「他以幾可亂真的演技讓人誤以為是馬來西亞人，首次主演電影便展現驚人實力，令人讚嘆。」電影一開場，魏雋展便被客戶嘲諷「裝台灣人裝得真像」，精準詮釋出想融入異鄉的「變色龍」壓抑感，加上渾然天成的大馬混台灣腔，讓觀眾驚呼：「回頭查資料才知道男主角阿耀是台灣人！」《人生海海》劇組成員衝著對導演廖克發的肯定而集結一起。（圖／甲上提供）監製王禮霖透露，雖然陳雪甄、魏雋展必須挑戰福建話與馬來腔混合的語境，但他從不擔心：「語言不是他們的障礙，最重要是表演的結合。我看著雪甄每天纏著副導校正口音、吸收大馬文化，那種扎根的力量非常強大，已經與表演融為一體。」談起與導演廖克發的合作緣分，王禮霖表示早在2016年金馬創投便相識，當時就很欣賞廖克發的才華，覺得他是很有想法的導演。後來廖克發因《人生海海》找上門，原本只是想邀請王禮霖旗下演員陳澤耀飾演弟弟「阿財」一角，沒想到因檔期不合聊到募資，竟從「借演員」演變成「借資源」。王禮霖回憶：「我看過劇本後覺得這故事太迷人、很有趣，決定跳下來幫忙！」他更擋下導演原本極度「克難」的拍攝計畫，導入《富都》專業資源，感人的是，團隊成員一聽王禮霖要做廖克發導演的案子，紛紛熱血回應：「先別談錢，我們先去做！」大家都是衝著對導演熱忱的肯定而集結。同樣來自大馬，王禮霖認為《人生海海》最觸動他的是對「家」的詮釋：「克發導演用豁達、甚至帶點『自我嘲諷』的視角去看待父親離世的荒謬風暴。與其嚴肅說教，這種方式反而更容易走入觀眾心裡。」《人生海海》由王禮霖、張煒珍及胡仲光監製、廖克發執導，劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機，三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則在混亂中守護儀式；隨著兄弟夜闖墓園進行「搶屍」大作戰，關於家族走私、身分認同的傷痕也隨之揭開…。《人生海海》將於 4 月 2 日清明假期正式上映，片商宣布將於4/3（五）、4/4（六）於光點華山電影館舉辦「導演講堂」、「表演講堂」，4/3由導演廖克發打頭陣，4/4派出「兄妹檔」魏雋展與陳雪甄深度對談，精采可期，預售票預計下週三（4/1）下午3點30分起開賣，在光點華山官網及光點華山電影館現場均可購買。
李心潔聯手王禮霖監製《黑潮》 一眼相中李沐「空洞眼神卻有靈性」
《富都青年》製作團隊最新作品《黑潮》（Dead Tide），今（18日）於香港國際影視展（FILMART）期間舉行全球首場記者發佈會，釋出首波劇照及超前導預告，揭開這部溫暖動人愛情電影的神祕面紗。本片集結億萬票房《富都青年》頂尖金獎團隊，由金馬、金像獎雙料影后李心潔與資深監製王禮霖二度合作，攜手《嗨！神獸》導演池家慶，並邀請《富都青年》的「阿迪」陳澤耀搭檔演技派女星李沐領銜主演，正式宣告電影將於2026年下半年上映，備受各界矚目。《黑潮》為李心潔成立之製作公司 Fast Forward Films （快快影視有限公司）籌資拍攝的第一部作品，由李心潔、王禮霖坐鎮監製，幕後更是集結《富都青年》的黃金班底，記者會一開場，李心潔便以流利廣東話跟現場貴賓及媒體打招呼，表示很高興回到香港，《黑潮》僅用一年時間便完成拍攝，並回到香港舉辦發佈會，她笑稱自己的公司叫「快快影視」，因此動作非常迅速。與導演池家慶共同編劇的李心潔透露劇本籌備期長達3年，但確定開拍後一切都非常順利，今天是這部作品的全球首場記者發佈會，因此心情特別激動，也希望《黑潮》承接《富都青年》的好運，讓更多感動的故事被看見。陳澤耀此次在片中挑戰性格壓抑、背負殺人罪名出獄返鄉的「阿忠」，為無法挽回的過往罪行尋求救贖，與過往外放形象截然不同。監製李心潔透露，選角初期便看中陳澤耀近年磨練出的內斂潛力，而女主角「雪」則一眼相中李沐，認為她迷人且空洞的眼神完美契合角色氣質，是一位極具靈性的演員，「她的感受力極強，總能帶給鏡頭意想不到的驚喜。」而導演池家慶大讚陳澤耀展現了全新的火花：「阿澤的眼神讓我感受到對人事物的『真』。」《黑潮》的黃金陣容為導演池家慶（左起）、監製李心潔、監製王禮霖攜手合作。（圖／甲上提供）導演池家慶進一步解釋片名意涵：「黑潮是大海中的暖流，能溫暖冰冷海水，象徵主角在殘酷現實中尋得的愛。」而英文片名《Dead Tide》則隱喻平靜、短暫卻珍貴的時刻。同時擔任監製與編劇的李心潔表示，希望這個故事裡的人物可以被看見，「就像當初看到《富都青年》的故事初心一樣。」監製王禮霖則坦言，拍攝過程中面臨潮汐等不可控因素的挑戰，但故事中探索人性的愛與力量深深吸引著他，相當期待電影上映。《黑潮》故事發生在馬來西亞一座被潮汐包圍的漁村，深藏祕密的阿忠出獄返鄉，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外結識了因情感創傷而被家人幽禁於高腳屋中的女子雪。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在潮汐與月夜間悄然靠近，築起只屬於彼此的祕密棲身之所。為了讓觀眾看電影時能立刻進入角色，甚至認不出是李沐或陳澤耀，除了髮型與服裝，他們在皮膚顏色上也做了很多犧牲。因為要像漁村人，李沐去沙巴曬了很久的太陽，原本白皙的皮膚變得很黑。陳澤耀則是每天在太陽底下學開船、灑網，一週內就黑得像個真的漁夫。李沐還為了角色漂白頭髮，漂到髮質都壞掉。對角色造型的要求幾乎不說「No」，一直想著在有限的時間內盡力配合。本片預計將於2026年下半年正式與觀眾見面。《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐嘗試從未試過的全新造型，讓人無法一眼認出他們。（圖／甲上提供）
破億票房電影《富都青年》團隊再開拍《黑潮》 李心潔、王禮霖二度聯手
億萬票房電影《富都青年》製作團隊再度集結，最新電影力作《黑潮》（Dead Tide）日前開拍，由李心潔、王禮霖二度聯合監製，攜手《嗨！神獸》導演池家慶共同打造，今（6日）正式曝光主要卡司，邀來《富都青年》飾演弟弟「阿迪」的實力派演員陳澤耀，以及炙手可熱的演技派女星李沐領銜主演，兩人皆以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。《黑潮》故事改編自導演池家慶家鄉的真人真事，描寫兩個被世界放逐的孤獨靈魂，在馬來西亞漁村的夜色與潮汐之間相遇，一段如暖流般的愛悄然誕生，為彼此殘破的生命帶來希望。談起合作契機，監製李心潔分享，幾年前在合作慈善基金紀錄片時，導演池家慶曾向她提起《黑潮》的故事靈感，「那是一個源自他家鄉真實人物的故事，我非常感動，也希望這些人物能被看見，這和當初被《富都青年》打動的初心一樣。」由於這是李心潔第二次擔任電影監製，因此再度邀請王禮霖並肩作戰。王禮霖則表示，自己長期關注邊緣人物與更生人的題材，《黑潮》以獨特視角探討人性黑白與愛的力量，「這是一部非常顛覆的愛情故事，也是一種對大馬電影不同可能性的嘗試。」李心潔（左）第二次擔任電影監製，再度邀請王禮霖並肩作戰。（圖／甲上提供）演員陣容方面，男主角「阿忠」由陳澤耀擔綱演出。李心潔表示，忠是一個壓抑、內向、心中藏著秘密的角色，與《富都青年》的阿迪截然不同，「我們相信經過這幾年的磨練，澤耀已經能駕馭這樣內斂的角色。」陳澤耀也分享，再次與《富都青年》團隊合作既期待又感動，「這是非常沉重、壓抑的故事，對我來說是全新的挑戰。」為了角色，他提前一個半月實際到漁村生活，學習捕蝦與開船，並刻意曬黑、瘦身、剃平頭，全心投入角色，「希望觀眾能感受到我們的真誠與突破。」女主角「雪」則由甫獲第60屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女配角獎的李沐詮釋，李心潔表示早在《誰是被害者》時便注意到李沐，直言她是《黑潮》女主角的第一人選，「空洞卻迷人的眼神，瘦弱的身軀，她就是雪。」導演池家慶也稱讚李沐是一位極具靈性、感受力很強、會給驚喜的演員。表演一次次突破舒適圈的李沐坦言，被《黑潮》關於生存、存在與愛的主題深深吸引，「在任何情況下，生命都會尋找出口。」她也首度為戲染成金髮，突破過往形象，且首次長時間在馬來西亞拍攝，面臨口音與文法的挑戰，所幸整個劇組成為她最溫暖的後盾，她也分享，與陳澤耀的合作讓她感到安心與被保護，「能有這樣的夥伴，是我的好運。」《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。（圖／甲上提供）電影《黑潮》全片即將於馬來西亞殺青，預計於 2026 年下半年上映，這部誕生於黑夜與潮汐之間的感人作品，將一段看似悲傷的生命經驗，化為關於愛、溫度與希望的溫柔凝視，靜靜等待與觀眾相遇。
LINE TODAY年度電影榜單揭曉 80人「電影打光團」陣容超豪華
LINE TODAY年度企劃「LINE TODAY聚光賞」公布「2025十大電影榜單」。今年參與票選的80人「電影打光團」不僅陣容豪華更具專業度，包括柯震東、宋芸樺、范少勳、姚淳耀、夏于喬、陳庭妮、温貞菱等演員及電影產業職人。最終結果出爐，日本電影《國寶》風光奪冠，金馬獎最佳劇情片《大濛》以些微之差居於亞軍，好萊塢大片《F1電影》排名第三。另一項備受注目的票選活動是「年度電影發光者」，得主為《96分鐘》的林柏宏！LINE TODAY聚光賞「2025年度十大電影」票選結果，前十名依序為：《國寶》、《大濛》、《F1電影》、《左撇子女孩》、《一戰再戰》、《罪人》、《青春末世物語》、《喵的奇幻漂流》、《粗獷派建築師》、《我家的事》。冠軍《國寶》由李相日執導，吉澤亮及橫濱流星主演。表演、美術、造型及音樂全方位精緻展現日本歌舞伎傳統文化與古典美學。影評馬欣盛讚：「在美學與人性上都達到了美的高度與殘忍，讓觀眾跟喜久雄去了煩囂人世之外，重現電影的美好。」影評何瑞珠形容：「這對難兄難弟之間的愛恨糾葛和糾纏，曲折到難以言說。這是今年最棒的視覺饗宴。」陳玉勳導演的《大濛》以小人物冒險之旅引出白恐大時代悲歌，先於金馬獎同時獲得最佳劇情片及觀眾票選獎，可見雅俗共賞，成為十大榜亞軍。影評膝關節讚譽：「用喜劇公路類型解述白色恐怖時期的無形壓力，長達半世紀之久的時空格局，襯托磅礡史詩架構。」排名第三的《F1電影》由好萊塢巨星「小布」布萊德彼特主演，描述F1傳奇車手時隔三十年重出江湖的故事，電影承載超強的視聽效果。導演林孝謙稱讚：「一段以速度、聲音與影像構成的沉浸旅程，逼真得彷彿觀眾就坐在方向盤後。Brad Pitt以成熟內斂的表演詮釋老將重返賽道的勇氣。即使不是F1迷，也能找到感動與共鳴。」此外，LINE TODAY另一項全民票選活動「年度電影發光者」也揭曉結果，林柏宏以《96分鐘》奪冠！其後依序為《不可能的任務：最終清算》的湯姆克魯斯、《他年她日》許光漢、《我家的事》曾敬驊以及《96分鐘》宋芸樺。本屆聚光賞「電影打光團」成員名單閃亮，各單項依筆畫順序排序，演員類：百白、宋芸樺、范少勳、柯震東、姚淳耀、夏于喬、徐鈞浩、陳庭妮、彭千祐、温貞菱。編導類：九把刀、王莉雯、王禮霖、王麗文、沈可尚、呂安弦、林孝謙、林書宇、奚岳隆、鄧依涵。幕後技術類職人：林雍益、洪昰顥、許力文、陳克勤、曹凱評、曾雅寧、葉竹真、蔡珮玲、嚴振欽、羅恩妮。影評人則有：何瑞珠、馬欣、張哲鳴、雀雀、張硯拓、黃以曦、塗翔文、鄭秉泓，以及膝關節、Alan的影劇娛樂閒聊、白色豆腐蛋糕、龍貓大王通信等，共80人。
北漂族注意！北捷「這站」租房最便宜 30坪2萬元有找
今年2月房租指數108.06再創新高，同時年增率仍高達2.56%，台北市北漂族多，要在哪裡可以找到交通便利又具「甜甜價租金」？台灣房屋集團趨勢中心根據「臺北地政找房+」統計，近一年台北各捷運站點周邊租金最便宜，出現在捷運忠義站，每坪月租金635元最「俗擱大碗」，以一間30坪的住宅來說，月租金2萬元有找！租金最便宜的前五名捷運站當中，又以北投和文山區最多，各有兩站入榜，且入榜的前三名站點，分別是忠義、動物園、大湖公園站，每月單坪月租金都在700元以內；第四、五名的復興崗、萬芳社區站，每月單坪月租金則在750~800元之間，若以30坪的3房租屋宅來換算，僅忠義站月租金在2萬元以下，其他站點則要2~2.3萬元。台灣房屋集團趨勢中心執行長張旭嵐表示，文山區和北投區屬於台北市蛋白區，萬芳社區和動物園站都在文湖線末段站點，生活機能略為缺乏，房價及租金行情相對較低，租賃物件集中在萬安街巷內、萬美街一段的「萬芳國宅」，套房月租金約1.5萬元上下，2房則約2.3~2.8萬元；北投區復興崗周邊的租賃物件，較多位於中央北路三段巷弄內公寓和大樓、以及新興路公寓，公寓月租金約2~3萬元、住宅大樓則約3~4萬元，不過實價登錄上的租賃交易大多為社會住宅包租代管物件，部分屋主自行出租屋況好，又附家具家電的新物件，行情則可能更高1~2成。台北市捷運周邊租金最便宜前五名站點。（圖／台灣房屋提供）台灣房屋內湖加盟店店長王禮民表示，大湖公園站周邊像是成功路四段巷弄、大湖山莊街內有不少老公寓，公寓每月租金約2.5~3.5萬元不等，租金相對內湖其他站點還便宜，主要是因為大湖山莊街環境清幽、屬純住宅區，生活機能和商業活動較少，因此不論是房價還是租金行情都略低，但也吸引預算有限、喜愛寧靜居住環境的租屋族入住。第一建經研究中心副理張菱育指出，目前國內對於租賃住宅交易，若是透過仲介、社會住宅、包租代管等承租，規定必須實價登錄，若是房東自行出租房屋，並無強制規定須實價登錄，因此目前市場上的租賃交易並不完整，建議租屋族除了參考實價登錄資料之外，還可向物件附近的仲介業者詢問行情，並且也根據屋況、是否有電梯、房東是否提供家電家具等，在租金上有所差異。 尪生前承諾「房子妳住到百年」 漏做1事…妻慘搬離還賠錢 國稅局要查稅了！「知名小吃、排隊名店」成重點輔導對象 水岸景觀失靈？ 「這河畔豪宅」轉手賠售近千萬
星談心／片山凉太為電影寫歌奪金曲 變《富都青年》副導驚呆夥伴
日馬混血創作歌手片山凉太推出新專輯《what am i to you?》，他曾以電影《富都青年》主題曲〈一路以來〉入圍金馬獎最佳原創電影歌曲，並獲得金曲獎最佳單曲製作人的肯定，成績相當亮眼。但其實這是片山凉太首次幫電影製作主題曲及配樂，他為了讓自己更理解電影的氛圍，還自告奮勇到片場當助理，後來更當上第三副導，讓他的眼界更加開闊。在導演的詢問下，片山凉太為《富都青年》創作主題曲及配樂。（圖／楊澍攝）當時《富都青年》導演王禮霖請片山凉太幫忙做電影音樂，片山凉太笑說：「我用很堅定的眼神說『我可以』，結果回到家開始焦慮！」過了幾天後他向導演提出想到片場當助理，不論是打掃還是訂便當都可以幫忙，馬來文很流利的他還幫忙翻譯劇本，並成功幫劇組拉到一些贊助，後來更變成第三副導，負責導臨演們的戲，這個過程讓他受益良多，也覺得非常開心。為了更理解電影，片山凉太主動到片場幫忙，後來還變成第三副導。（圖／片山凉太提供）因為在片場的經歷，讓片山凉太對演戲有了興趣，但他自認還沒學到演員的專注力，並把這件事當成要努力學習的目標，他也提到其實許多拍攝電影的夥伴，都不知道他的真實身分其實是音樂人，直到首映當天才發現這件事，讓他覺得很有趣。而整個過程中，片山凉太被劇組工作人員們的熱情打動，感性說：「我以為我已經很愛音樂了，但見到電影工作者，我覺得我好像不夠愛音樂！」許多拍電影的夥伴到首映時，才知道片山凉太是音樂人。（圖／楊澍攝）《富都青年》電影中的身分認同問題，讓片山凉太感同身受，原來在日本出生的他4歲就到馬來西亞生活，因為一開始只會說日文，所以剛上學時跟同學們沒什麼互動，不過大家會一直捉弄他及問他問題，幸好他不覺得被冒犯，「小時候不會覺得不舒服，只告訴自己要好好學語言，才能跟同學相處，後來他只花了一年就學好中文，而他的名字也常常成為大家的話題，笑說：「大家對我名字的好奇應該一輩子不會消失。」日本與馬來西亞混血的片山凉太對身分認同問題相當有感。（圖／楊澍攝）片山凉太的媽媽在澳洲工作，因此他也曾到澳洲住了一段時間，當時他白天到巧克力店洗碗，晚上則做音樂，雖然那時候收入不穩定，但他甘之如飴，表示：「重點是你喜歡、你會享受，不會做了10年還問自己，這個工作我為什麼要做？」他也說原本只想做幕後，因緣際會下才走到幕前，也讓他特別珍惜得來不意的機會。片山凉太曾經歷早上打工，晚上做音樂的日子，如今他以《富都青年》主題曲獲得金曲肯定，並入圍金馬獎。（圖／楊澍攝）對於奪得金曲及入圍金馬，片山凉太笑說：「我相信每個人都沒想過會得獎，因為太難了！」至於金曲獎的光環對他來說是否會成為壓力？他表示：「入圍金馬獎得到金曲獎，不會是壓力而是推力， 每個肯定都讓我更有信心把握，做任何決定會更精確。」他也說自己的音樂常被說不夠主流，但他創作時只在乎好不好聽，並坦言以前很在乎外界對他的評價，但他覺得傾聽大家的聲音不是壞事，認為有人願意評論，就代表他們有聽到自己的音樂，現在的他也更知道什麼樣的意見應該採用。
明年全面採認年資 代理教師恐現一波流動
依憲法法庭判決，各縣市要在明年8月9日後將代理教師敘薪採計職前年資，資深者年薪可增加3、40萬元，預料將衝擊代理教師市場。目前部分縣市已採計職前年資搶人，有代理教師選擇每天遠距通勤，也不要在家鄉任教，但明年全面採認年資，代理教師可能出現一波流動。憲法法庭今年8月9日判決，代理教師敘薪不採計職前年資違憲，1年後失效。教育部統計，112學年代理教師人數及占各該教育階段教師人數比率，國小約1.6萬人、16％；國中約7000人、15％；高中約7000人、13％。各縣市明年8月9日後要將代理教師的敘薪採計職前年資，資深者年薪可增3、40萬元。目前台北市、新竹縣及桃園市的代理教師敘薪採計職前年資，造成「磁吸現象」，資深代理教師紛紛朝這些縣市的學校擠，不同縣市展開搶人競爭。以新竹市來說，許多有經驗的代理教師甚至願意每日通勤1小時以上，到桃園市或其他地方任教，而不願意留在新竹市。針對現在代理老師敘薪權益落後周遭縣市，新竹市教育處長林立生說，會依憲法法庭決議，配合教育部統一修法規範，盡快將代理教師敘薪採計職前年資。根據調查，新竹市採計代理教師年資後，每年增3600萬元經費。連江縣教育處長王禮民說，馬祖的莒光和東引2個「極度偏遠地區」，從6、7年前開始採計職前年資，而且每個月還有9790元的離島加給。但即使這樣，代理教師還是待不久。他認為，以後所有代理教師敘薪都要採計職前年資，但這對穩住離島學校師資，沒有絕對正面效果。據觀察，未來全國代理教師敘薪都採計職前年資後，將造成新一波流動，許多人會回到自己家鄉的學校任教。以台北市來說，未來所提供的待遇不再具有優勢，加上居住生活費高，缺代理教師狀況恐更嚴重。對於代理教師現象，教育部國教署組長蔡宜靜表示，在憲法法庭規定的期限前，各縣市可自行修訂相關規定，將代理教師敘薪採計職前年資。但為求謹慎，教育部將再邀集各地方政府共同研議完成相關法制作業，之後應依中央法規辦理。
《彈味中的嬰孩》勇奪勞動金像獎35萬首獎 楊富江期許有天能與「她們」合作
臺北市勞動局主辦的「2024臺北勞動影像嘉年華－臺北勞工影展」於1日晚間在誠品電影院正式登場，影展邁入第2天，昨（2）日下午由臺北市勞動局高寶華局長、活動代言人王禮霖導演及工會領袖們聯袂出席觀禮，並揭曉第18屆勞動金像獎得獎名單。不分類首獎由劉純佑執導的《彈味中的嬰孩》摘得，該片入圍了第59屆金鐘獎電視電影獎，女主角楊富江更是入圍迷你劇集最佳女主角獎，這是她三度叩關金鐘獎。雖然未能拿下金鐘，但本片成功獲得勞動金像獎評審們的青睞。《彈味中的嬰孩》描繪越南新住民黎清清為了取得身分證及改善經濟而努力奮鬥，透過灰色地帶的身體及情感勞動雙重視角，展現弱勢群體的經濟掙扎及衝突困境。導演劉純佑觀察到大量外籍女性進入性產業的結構現象，企圖透過影片呈現背後值得探討的問題，此片獲得評審團一致認可及肯定，拔得頭籌並奪得不分類首獎35萬元獎金。楊富江（右）和高英軒（左）在《彈味中的嬰孩》中有許多精彩對手戲。（圖／電影戲劇業職業工會提供）楊富江日前受訪時表示，拍攝《彈味中的嬰孩》過程中最大的挑戰是如何真正感受角色的內在世界，並將其真實地呈現給觀眾。她也提到，許多越南來台的朋友對此片提出不同意見，希望觀眾在看完影片後，能站在角色的立場上思考他們的生活處境及勞動環境。此外，她原本希望在金鐘獎當天能向喜愛的對手許瑋甯與林依晨索取簽名，但並未成功，她不好意思說：「一來身上沒有筆，二來怕失禮，所以沒有特別去要，但這成為激勵自己繼續進步的動力，希望未來能有機會與她們合作。」除了不分類首獎，長片組第1名由朱治潔執導的紀錄片《莉娜》奪得，該片細膩地描述來自印尼的家庭看護工莉娜在台灣長期照顧奶奶的心路歷程，如何在家人被妥善照顧與移工勞動權益間取得平衡。而短片組第1名《朋友順啦》由朱平執導，透過通緝犯在工班的逃亡故事及緊湊劇情，深刻描寫阿順與廖仔之間的角色故事，呈現管制森嚴的營造工地現況。高寶華局長（一排右4）、7組得獎團隊等人與觀眾大合照。（圖／電影戲劇業職業工會提供）高寶華局長頒獎時表示，勞動影像嘉年華是國內目前獨一無二持續以「勞動」為主題的活動，高寶華局長強調目前的產業變化與勞工權益，包含外送行業的興起及工地安全重視程度的提高，這些題材都出現在本屆入選影片中。期盼透過影展鼓勵社會大眾關注勞工權益，在多元視角下理解不同職業的需求，傳達勞動者的心聲、思想和情感，讓大眾看見勞工故事。以龐大的勞動影像資料庫反映產業變化，並適時反饋給社會價值。2024臺北勞工影展即日起至11月7日於松山文創誠品電影院舉辦，詳情可至活動網站查詢。
2024臺北勞工影展揭曉入圍影片 《富都青年》導演王禮霖親述來台打工回憶
「2024臺北勞工影展」揭曉第18屆勞動金像獎入圍影片，影展主題為「全城平權、從心出發」，集結了多位金獎影帝級演員的作品，包含金馬影帝戴立忍在《明天比昨天長久》飾演藍領單親爸爸、吳慷仁勇奪金馬影帝的《富都青年》，李李仁首度嘗試跨性別演出《迷失安狄》、莊凱勛和藍葦華主演的《朋友順啦》和高英軒參演《彈味中的嬰孩》都入圍今年勞動金像獎。今年勞工影展共推出18部國內外勞動議題影片，從移工困境、性別平等到環境保護等議題皆有涉獵，影片涵蓋劇情、驚悚、推理和紀錄片等多種類型，滿足不同觀眾的喜好需求。活動代言人暨評審王禮霖導演攜手演員吳慷仁和陳澤耀，創造票房奇蹟的《富都青年》，王禮霖在談及票房破億的原因，認為無身份者及外籍移工的議題只是背景，「人的感情還是主軸，才能讓觀眾有共感。」此外，影展還收錄許多備受國際三大影展和奧斯卡獎肯定的大作，包含役所廣司在《我的完美日常》飾演廁所清潔工，奪得坎城影展最佳男主角獎；拿下坎城影展金棕櫚獎、奧斯卡金像獎最佳原創劇本的《墜惡真相》，關心職業婦女及家庭照護議題；而奪得威尼斯影展金獅獎的法國電影《正發生》則談女性身體自主權、墮胎權，都將透過勞工影展再度登上大銀幕。《朋友順啦》描述莊凱勛（左）失蹤3年後在藍葦華幫助下終於回歸工班。（圖／ 電影戲劇業職業工會提供）2024年勞動金像獎入圍名單同樣亮眼，評審團特別讚揚了導演們深入勞動現場、細膩描繪各行各業的辛酸與血淚。入圍的7部作品包括《朋友順啦》由莊凱勛飾演神秘的阿順，失蹤3年後在藍葦華幫助下終於回歸工班，兩人卻陷入未知的危機；由二度入圍金鐘獎的台越混血「新二代」女演員楊富江和高英軒主演《彈味中的嬰孩》，描繪越南新住民為了取得身份證並改善家人的生活而奮鬥。影展代言人王禮霖導演也回憶年輕時在台灣當移工的日子，他表示當初在馬來西亞讀廣告設計卻未能有好出路，在姊姊介紹下希望來台多賺點錢，「一過來就開始後悔，明明可以在馬來西亞過得舒服，卻來討苦吃！」不喜歡工作內容，卻只能在合約壓力下忍耐，「第一次經歷台灣冬天、工作壓力和孤獨感，一度陷入低潮。」然而因為接受到三位來自菲律賓移工的關心，儘管來自不同背景，卻總是關心他、帶給他溫暖，這段經歷讓王禮霖深刻體會到人情的可貴，「原來沒有血緣的人也能有這麼深刻的感情，我才知道人的情感可以到達另一個階段。」這也是他創作《富都青年》的初心之一。2024臺北勞工影展將於11月1日至11月7日於誠品電影院登場。
「2024臺北勞動影像嘉年華活動」徵件開跑 王禮霖受邀當代言人兼評審給建議
「2024臺北勞動影像嘉年華活動」由臺北市政府勞動局主辦、電影戲劇業職業工會承辦，包含「勞動金像獎」及「臺北勞工影展」兩大單元。其中，率先開跑的勞動金像獎徵件特邀票房破億佳作《富都青年》導演王禮霖為代言人兼評審，他從不隱瞞過去從馬來西亞來台當「移工」的短暫經歷，這個機緣也成為他人生的養分之一。如今影視作品備受肯定，進而成為活動代言人的王禮霖相當驚訝，也深感榮幸，「每個影展都有自己的使命感，之前就聽過勞工影展，也想支持這樣不同類的影展並相互交流。」他也透露在馬來西亞辦影展不容易，盛讚：「台灣存在各種不同類型的影展，發揮的空間很大！」勞動金像獎為全國唯一鎖定勞動議題的影片類競賽，高寶華局長誠摯邀請大眾聚焦勞動議題，拍攝精彩的勞動故事，「無論是職業、身份或年紀，你眼中的主角，值得被看見。」對於本屆勞動金像獎徵件主題：該如何讓觀眾看見「你眼中的主角」？王禮霖給新進導演建議：「每個人在生命歷程中，都像是重要的『角色扮演』，不用去分類角色，因為每個人的生存方式不同，要透過生活感受，衍伸出一個角色。」談到如果再邀《富都青年》吳慷仁和陳澤耀合作，想讓他們演出什麼樣的職業角色？王禮霖笑言：「讓他們去當社工吧！想看他們去協助那些需要被幫助的人。」來自馬來西亞的王禮霖無論是監製或執導的作品都聚焦於社會議題，包含張艾嘉主演的《分貝人生》、王識賢演出的《樂園》，都是藉由影視作品讓更多人看見邊緣小人物的勞動狀態與生活樣貌。而執導的《富都青年》票房亮眼、狂掃國內外各大影展，並入圍第六十屆金馬七項大獎，也將片中男主角吳慷仁一舉推上金馬影帝，成為少見叫好叫座的社會議題電影，王禮霖成功用作品發聲，讓社會大眾看見無身份者及外籍移工的無奈與困苦，希望藉由他對多元文化、社會弱勢的觀察及多年深耕華語市場的經歷，號召更多臺灣青年導演關注勞動議題，踴躍投件。本屆競賽評審名單陣容多元，除了王禮霖導演外，還集結專家學者及工會代表，包含政治大學傳播學院兼任教授郭力昕，長期關注勞工影展及影像徵件的他有著紀綠片研究背景、全國金融業工會聯合總會周于萱副秘書長有豐富影展策展經驗，長期倡議勞權及關注國際勞動趨勢，盼以全新組合帶出多元觀點，評選優秀勞動影像作品。2024勞動金像獎影片徵選競賽徵件至113年8月31日止，徵求三十分鐘以上的長片組及十分鐘以上、未達三十分鐘的短片組，總獎金高達七十五萬元，只要是2021年以後拍攝完成、以勞動為核心的影片均可角逐不分類首獎三十五萬元，北市勞動局歡迎與勞動權益、爭取勞動條件及促進勞動尊嚴相關之作品踴躍參賽。徵件簡章及報名表可至臺北市政府勞動局網站最新消息或活動網站查詢。