富都青年
」 吳慷仁 富都青年 王禮霖 金馬獎 陳澤耀
《沙央》暖心送愛與陪伴給長輩 83歲阿嬤半世紀後重返戲院圓夢
由金獎紀錄片導演湯湘竹執導、集結《富都青年》黃金製作團隊傾力打造的感動溫暖之作《沙央》（SAYANG）於今（16日）全台上映！為了將電影中「愛與疼惜」的精神化為實際行動，華山基金會特別邀請30位阿公阿嬤前往喜樂時代影城今日店參與《沙央》公益首映會，並透過特有種影藝媒合演員柯叔元響應，為長輩們送上一場感動又溫馨的觀影體驗。《沙央》導演湯湘竹（前排左）與製片人張煒珍今出席公益首映會，與現場長輩熱情互動。（圖／甲上提供）正在拍戲中的柯叔元暖心表示：「很榮幸有這個機會，藉由《沙央》這部好電影，把愛與陪伴送到長輩身邊！」在今早的公益首映映後座談中，導演湯湘竹與製片人張煒珍也親自出席與現場長輩熱情互動，揭露「劇組全員曬成黑炭」及「鯨鯊」拍攝的幕後祕辛，逗得阿公阿嬤笑開懷。《沙央》由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手導演湯湘竹及《富都青年》團隊打造，是湯湘竹耗時超過14年反覆打磨劇本的首部劇情長片，日前一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎。今天公益首映會上，83歲獨居的王阿嬤熱愛看電影，卻因婚後忙於家庭，超過半世紀未曾踏進電影院，這次終於有機會重返戲院圓夢，重新拾起年輕時的觀影回憶。透過電影帶來的感動，也希望讓觀眾暫時放下日常生活的煩憂，在故事中感受療癒與溫暖。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三名來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中面對各自的成長課題，並用自己的方式表達愛與勇氣。雖然故事聚焦年輕世代，片中對於家人之間的牽掛、理解與支持，卻是每個年齡層都能感同身受的情感；無論是青春期的迷惘，或是人生走到晚年時對陪伴的渴望，都提醒著人們，愛不必透過相同的語言或方式表達，卻能成為彼此生命中重要的力量。談到片中充滿在地特色與信仰的場景，導演湯湘竹感性分享，故事描述三個聽不見的青少年各自勇敢追夢，融合了穆斯林文化、印度教濕婆信仰以及華人海神「魚母娘娘」的民間傳說，「我們生活在同一個土地上，互相了解很難，但是需要包容，這就是《沙央》想傳達的。」製片人張煒珍也笑著向現場爺爺奶奶分享在大馬東海岸拍攝的幕後挑戰：「我們拍片的地方是當地純回教治理的區域，平常很少有娛樂活動，劇組為了不打擾當地居民做了大量溝通。」她更爆料台灣工作人員剛去時防曬做得滴水不漏、個個比當地人白，結果拍到最後全部曬得比當地人還黑，「因為那裡的海真的太美、陽光也真的很熱情！」導演湯湘竹也幽默回應現場觀眾關於片中「鯨鯊」的提問，笑說鯨鯊是會經過大馬東海岸的美麗生物，但為了拍攝不可能真的牽一隻來，片中與鯨鯊互動的精采畫面全靠演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus） 等人的精湛演技與視覺特效團隊完美結合。湯詠絮（右二）在《沙央》片中飾演以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊，獲得家人溫暖支持。（圖／甲上提供）特有種影藝主理人黃詩婷表示：「電影包場的動人之處，是讓觀眾全神貫注、心無旁鶩的沉浸，被故事深深擁抱。」此次透過影藝資源的串連，邀請平時較少有機會外出娛樂的長輩走進戲院，不只是提供一次難得的觀影體驗，更希望創造長輩與社會互動的機會，讓他們感受到來自各界的關心與支持。隨著電影已於全台溫暖上映，片商誠摯邀請觀眾帶著家人與身邊重要的人一同走進戲院，正如片名「SAYANG」在馬來文裡代表的「愛與疼惜」，在光影中找回最純粹的感動與向前的勇氣！
金馬5項加持《沙央》週五全台上映 大馬入圍雙星「沙央小隊」與湯詠絮齊聚
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎，從劇本、演員到幕後技術全面獲得肯定。昨（14日）晚《沙央》於台北舉辦首映派對，監製葉如芬、製片人張煒珍、導演湯湘竹，與演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）齊聚亮相；中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛，演員陳澤耀、涂善存也特別到場獻花，為電影送上祝福。《沙央》是導演湯湘竹的首部劇情長片，光是劇本便歷經超過14年的反覆打磨，先前榮獲第44屆優良電影劇本特優獎，如今再獲第63屆金馬獎最佳原著劇本提名，創作實力備受肯定。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三個來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中各自面對成長課題，並以不同方式表達愛與勇氣。片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，也承載著導演對海洋與土地的情感，宛如一封獻給海洋與土地的情書。電影集結資深監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍等幕後團隊，加上演員喬庫卡薩斯（Jo Kukathas）、湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）、李李仁、王愛玲、基爾拉曼（Khir Rahman）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、阿米爾阿納夫（Amir Ahnaf）、維曼納阿潘納（Vemanna Appannah）、陳舒曼等合力演出。導演湯湘竹與湯詠絮這對父女檔難得公開同框。（圖／甲上提供）片中湯詠絮、米婭、南達三名年輕角色各自面臨不同的成長挑戰，演員們也在拍攝過程中投入大量準備，呈現角色獨有的生命力。其中，米婭飾演一名聾人泰拳少女，為角色苦練泰拳，南達則帶來令人印象深刻的「鯨鯊之舞」，透過肢體表演展現角色的內在情感。兩人此次也分別入圍金馬獎最佳女配角與最佳新演員，成為本屆備受矚目的新面孔。今晚首映派對特別以象徵電影信仰與希望的「鯨鯊」作為儀式意象，主創團隊一同為象徵「馬到成功、票房長紅」的8顆派對氣球刺破，祝福電影勇奪金馬、上映後票房開出紅盤。中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛也到場分享創作初衷，表示這首歌寫給每一個曾經懷疑自己、仍在尋找答案的人，希望大家透過歌曲與電影，找回屬於自己的模樣與方向，陳彥勛獻上祝福說：「希望《沙央》這部電影可以游進觀眾的心，最重要的是游進金馬獎。」演員陳澤耀、涂善存也驚喜現身，向主創團隊獻花致意，現場充滿溫暖與祝福，涂善存祝福《沙央》一路乘風破浪：「從大海游進戲院，再從戲院游進頒獎台。」陳澤耀也祝福《沙央》團隊：「乘著鯨鯊的力量，一路游到金馬獎！」《沙央》國際發行版圖持續擴大，法國發行公司INTRITALE FILMS 目前正就《沙央》於法國、比利時、盧森堡、瑞士及摩納哥的發行，以及美國、加拿大與其他歐洲地區的串流平台權利，進行最終協議確認，讓《沙央》以「愛與疼惜」為核心的故事，跨越語言與文化疆界，持續走向國際。本片將於10月16日全台上映，並預計於11月5日在馬來西亞上映。昨晚《沙央》於台北舉辦首映派對。（圖／甲上提供）
李心潔挑戰自編自導自演 圓20多年導演夢
金馬影后李心潔演而優則導，首部執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她）近日於釜山國際影展亞洲內容與電影市場展（Asian Contents & Film Market，ACFM）亮相，從演員走向導演，李心潔這回挑戰自編、自導、自演，將累積20多年的生命歷練與創作熱情，化為全新的電影作品。談及這段遲來的圓夢旅程，她感性表示：「我20幾歲時就夢想有一天能成為導演。今年我已經50歲，經過了20幾年的累積，終於開啟了這個旅程。」《WANITA》在馬來語中意指「女性、女人」，象徵女性特質、尊嚴與力量，全片於馬來西亞拍攝，上月殺青，與李心潔合作的演員包括馬來西亞獲獎無數的知名印裔女演員兼電影監製桑吉塔克莉希納薩米（Sangeeta Krishnasamy），以及曾獲盧卡諾影展提名最佳女演員獎的印尼演員阿斯馬拉艾碧蓋爾（Asmara Abigail）。《WANITA》透過三名女性命運交錯的故事，刻畫她們如何在重重困境中尋找出路，試圖掙脫傳統社會的束縛與不公，重新掌握自己的人生，展現女人無限的生命力。李心潔表示自己20幾歲時就夢想有一天能成為導演，如今終於在50歲成真。（圖／甲上提供）李心潔曾以《見鬼》、《20、 30 、40》、《夕霧花園》等作品展現多元演技，更憑《見鬼》榮獲金馬獎及香港電影金像獎最佳女主角殊榮。近期她以影集《回魂計》入圍第61屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，再度展現深厚的表演實力。除了演員身分，李心潔轉戰幕後擔任票房口碑都獲好評的《富都青年》監製，以及今年入圍金馬獎五項大獎《黑潮》的監製，持續拓展幕後創作，在《孩子，你好嗎？》系列紀錄片除擔任監製，並親自執導其中的《山頂小屋》；另外她也執導電影《愛情城事》中的短片，由林嘉欣和阮經天演出的《病源》。此次首度執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），不僅是她多年來導演夢想的實現，也是她以創作者身分重新觀看世界的重要一步。李心潔表示：「希望把世界上那些沒有被聽見的聲音，沒有被看見的人物，透過我最熱愛的電影創作，讓他們被看見，被理解，被關懷。」她期待透過電影為那些被忽略的生命留下位置，讓不同背景、不同處境的人們，都有機會被理解與看見。李心潔自編自導自演的首部劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），由長期合作夥伴《富都青年》、《黑潮》的導演、監製王禮霖及甲上娛樂台灣分公司總經理許詩璟共同監製，預計於2027年上映。從演員走向導演，李心潔希望透過作品讓不曾被聽見的聲音被理解。（圖／甲上提供）
《沙央》金馬雙入圍黑馬聯袂襲台！米婭、南達、湯詠絮組「沙央小隊」建立革命情感
即將於下週五（16日）在台上映的《富都青年》團隊感動新作《沙央》，強勢斬獲第63屆金馬獎5項大獎提名，除了金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹以首部劇情長片入圍最佳原著劇本，而這次入圍最佳女配角的米婭法爾道思（Mhia Firdaus）以及角逐最佳新演員的南達古博爾（Nandagopall Mohan）也將於下週聯袂來台展開宣傳活動，成為金馬宣布入圍後第一組踏上寶島的海外貴賓，對於即將與台灣觀眾見面充滿期待。由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛，傳遞「愛就是SAYANG」核心。年僅19歲首度入圍金馬獎最佳女配角的米婭法爾道思，在《沙央》中飾演聾人泰拳天才「米娜」。為了完美詮釋角色，她展開為期兩個月「地獄級」特訓，包括高強度泰拳與超過1分半的極限潛水憋氣，米婭笑稱所有挑戰中最辛苦的就是泰拳，幾乎每一次上完課都練到想嘔吐，踢腿對打更是最大難關：「畢竟我平常不會踢人，要踢倒特技演員會覺得『於心不忍』，必須說服自己對方已經受過專業訓練，才能真正把動作踢到位。」從身體訓練一路延伸至情緒表演，她認為米娜內心戲最困難的部分是「想表達卻沒有辦法說」，因此所有情緒都必須內化，再透過眼神與身體傳遞給觀眾。其中最讓她難忘的，是米娜遭父親責罵後獨自洗碗的一場戲，導演要求她將情緒隱忍住，但當湯詠絮飾演的珊珊將手搭在她肩膀安慰時，讓她幾乎要潰堤，但米婭成功做到「不能在珊珊面前哭出來」的壓抑與克制，這場戲也讓米婭直呼是自己最期待看到成果的一場表演。米婭法爾道思（右）在片中遭父親責罵後獨自洗碗時被湯詠絮安慰的一場戲，令她印象深刻。（圖／甲上提供）26歲的南達古博爾在本屆金馬最佳新演員入圍者中最為年長，劇場出身的他首度跨足大銀幕，飾演以舞蹈展現自我、伴有抽動症的印度聾人少年「阿杰」，不只苦練手語、實地拜訪抽動症患者，為了呈現角色的少年感，南達更狠甩6公斤體重、接髮燙捲，甚至與湯詠絮相約塗助曬油曝曬豔陽下，至少曬黑了2~3色階。片中最關鍵的一場「鯨鯊之舞」，南達甚至花費數月練舞準備，拍攝當天，他告訴自己不要再思考所有筆記，而是「聽從身體的聲音」，即使天氣酷熱、需要在卡車上全力舞動，他卻完全不覺得累，反而十分享受。正是這種以身體代替語言的獨特表演，讓南達以首部電影獲得一生只有一次機會的金馬最佳新演員提名。南達古博爾（右）與基爾拉曼飾演的米婭父親看著米婭勇敢擊退惡徒。（圖／甲上提供）而在鏡頭之外，三位新生代演員湯詠絮、米婭與南達也逐漸建立深厚友情。米婭表示，她只小湯詠絮一歲，起初兩人都稍微害羞，但隨著聊天、出門遊玩、傳訊息，加上兩人都喜歡跳舞與K-pop，很快便培養出默契。他們也都為角色付出了超乎想像的準備與挑戰，既要苦練泰拳、潛水、手語、打鼓，還要努力減重、曬黑，結下深厚革命情感，戲裡戲外都是無話不談的好友。米婭也特別佩服湯詠絮願意主動學習、遇到不了解的馬來西亞文化便勇於發問，兩人也因此不斷交換台灣與馬來西亞的生活經驗。南達與湯詠絮則是拍攝期間少數長時間留在馬來西亞東海岸的演員，沒戲時便一起探索吉蘭丹與登嘉樓，找咖啡店、吃道地美食、聊天分享表演經驗。南達向湯詠絮喊話說：「謝謝妳對我這麼溫暖、友好，謝謝妳分享妳的知識，更重要的是，謝謝妳成為我的朋友。」三人從戲中並肩成長到戲外成為好友，也讓《沙央》描繪的青春情誼更加真摯動人。電影即將上映，《沙央》更推出中文宣傳曲〈自己的模樣〉，由馬來西亞新生代唱作人Villy陳彥勛創作、演唱。Villy寫下這首送給《沙央》與每一個正在尋找自己方向的年輕人的歌，唱出「不用害怕和別人不一樣，每個人都有自己的模樣」，呼應片中三個孩子在人生道路上摸索自我、尋找勇氣的成長歷程，單曲已數位上架，電影將於10月16日在台上映。電影《沙央》中文宣傳曲〈自己的模樣〉YT連結 https://youtu.be/jzb65KvyVLw
《沙央》一舉入圍金馬獎5大獎！米婭角逐女配「真母女」同台 南達用舞蹈搶下新演員提名
金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，由《富都青年》黃金製作團隊共同打造，昨（1日）一舉獲得第63屆金馬獎5項提名肯定，入圍包含最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果，從劇本創作、演員表現到幕後技術全面獲得評審肯定。其中米婭法爾道思（Mhia Firdaus）憑飾演熱愛泰拳的馬來聾人少女米娜角逐最佳女配角，南達古博爾（Nandagopall Mohan）則以首部電影作品詮釋印度聾人少年阿杰，獲提名最佳新演員；導演湯湘竹則角逐最佳原著劇本。《沙央》榮獲金馬獎5項入圍，除導演湯湘竹角逐最佳原著劇本外，最佳音效由吳書瑤、許巧函及劉姵旻共同入圍，最佳視覺效果則由郭憲聰、林軒毅及韓思穎獲提名。曾以《山有多高》榮獲金馬獎最佳紀錄片的湯湘竹導演，自26年前初次造訪馬來西亞起，便被當地多元族群包容和諧的生活日常深深吸引。他將十多年來對大馬土地與人情的情感凝聚成劇本，並於2022年榮獲第44屆優良電影劇本特優獎。這次首度以劇情長片導演身分角逐最佳原著劇本，湯湘竹感性表示：「雖然我入圍多次，但這是第一次以電影導演及編劇身分入圍，完全貼合《沙央》的主題——『愛與勇氣相伴，世界從此不同。』謝謝所有的緣分以及十幾年來促成此事的朋友，一個都不能少。」而此次首度獲金馬獎肯定的米婭法爾道思年僅19歲，片中飾演熱愛泰拳、勇於追尋自我的馬來聾人女孩米娜，與湯詠絮飾演的珊珊有深刻的情感交流。金馬執委會執行長聞天祥在入圍記者會上也高度讚賞米婭的演出，指出角色在不被家庭鼓勵打拳的文化背景下，與閨密湯詠絮之間的對手戲極為漂亮，情感動力表現非常精采。 出自大馬知名演員世家的米婭，片中飾演母親的法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）實際上正是她的親生母親，真實母女同台激出感人火花，米婭也在入圍感言中特別感謝媽媽的陪伴：「這是一份從未想過的肯定。我特別想感謝我的媽媽、姊姊和妹妹，她們無盡的愛與支持對我意義非凡，能在這個特別時刻有她們陪伴，喜悅更加難忘。」 米婭法爾道思（左）來自馬來西亞演藝世家，片中飾演米娜母親的法拉艾哈邁德正是她的親生母親。（圖／甲上娛樂提供）飾演印度聾人少年「阿杰」的南達古博爾，首度演出電影便一舉入圍最佳新演員。片中他無法透過對白表達，全憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。得知入圍後他感性表示：「飾演阿杰是我重要的里程碑，能被託付述說這個代表許多人身影的故事，是一份無比珍貴的榮幸。」他更溫馨向全體劇組喊話：「這份入圍屬於每一位全心投入的人，我想稱呼你們為『The Sayangs of Sayang』。」意指 「所有愛《沙央》、疼惜《沙央》的人」，讓「Sayang」這個承載愛與疼惜的詞，也從片名延伸成一個屬於全體劇組的共同稱號。南達古博爾在片中憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。（圖／甲上娛樂提供）金馬獎入圍公布後，監製葉如芬恭喜劇組團隊與合作夥伴的付出，笑稱宣發團隊接下來又要大忙一場了！監製王禮霖也分享喜悅，表示很開心評審看見《沙央》的美麗：「製作《沙央》的過程非常艱辛，加上電影承載了多元文化與不同族群的呈現，但我們都一一克服。如今獲得金馬獎的肯定，絕對是開心的淚水。」製片人張煒珍則表示，最感動的是《沙央》被「看見」：「因為我相信這個『看見』很珍貴，它需要一種特殊的觀影視角，也需要足夠開闊、多元的評選思維，而金馬給了這部電影被理解、被看見的機會。」她也特別為所有入圍夥伴感到驕傲，表示這份肯定是對台馬團隊長期堅持與專業最大的回報。金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，將角逐金馬獎最佳原著劇本。（圖／甲上娛樂提供）《沙央》以馬來西亞東海岸為背景，描繪愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，在親情、信仰與陪伴之中各自面對成長課題，也用不同的方式表達愛與勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映，11月5日在馬來西亞上映，https://youtu.be/ECic1SG92Qk
舒淇入圍新導演獎因「他們」而滴血 陳澤耀金鐘加金馬喜上加喜
第63屆金馬獎今（1日）公布入圍名單，甲上娛樂發行之《女孩》《沙央》《黑潮》皆入圍本屆金馬獎多項大獎！《女孩》的監製葉如芬表示：「謝謝！歷經了一年多的時光，『女孩』還是『女孩』。」不過也為9m88及邱澤感到惋惜。而入圍新導演獎的舒淇同樣為邱澤與9m88沒有入圍感到非常的遺憾，她說：「正在失落中，心正在滴血，還好其他獎項都得到認可，少滴幾滴血，少流幾行淚，也就這樣吧！心情正在低落中。」看得出她更在意演員沒能入圍。因《女孩》入圍新演員獎的白小櫻，原本僅期待可以跟著劇組一起參加金馬獎，沒有想過自己會入圍，「真的太出乎意料了！剛下課時同學看直播大叫，第一時間幫我慶祝，這是我最棒的生日禮物了。謝謝金馬獎，也謝謝《女孩》團隊！」而入圍女配角的林品彤感到很榮幸，「收到消息的那一刻，真的又驚喜又感動，很謝謝舒淇導演願意把這個角色交給我。也想謝謝《女孩》的每一位工作人員和演員夥伴，是大家一起，才讓這段旅程有了現在的樣子。特別想把這份喜悅送給小麗和莉莉。謝謝妳們出現在我的青春裡。」《沙央》是湯湘竹執導的首部劇情長片，便獲得金馬青睞。（圖／甲上提供）而16日全台上映的《沙央》，這次入圍包括最佳女配角米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、最佳新演員南達古博爾（Nandagopall Mohan）、最佳原著劇本、最佳視覺效果以及最佳音效等五項，導演暨編劇的湯湘竹表示，雖然過去也入圍多次，但這是第一次以電影導演及編劇身分入圍，所以完全貼合《沙央》的主題「愛與勇氣相伴，世界從此不同」，謝謝所有的緣分，以及劇本完成後的這十幾年，所有促成此事的朋友。沒有你們，沙央無法走到這裡，一個都不能少。《沙央》入圍女配角的米婭法爾道思致謝說：「首先，我想衷心感謝這次難得的機會，以及一路以來所收獲的所有愛與支持。能夠入圍第63屆金馬獎最佳女配角，我感到無比榮幸與感恩。能夠以這樣的方式獲得肯定，是我從未想像過的事情，我也非常幸運能夠獲得這個機會。我特別想感謝我的媽媽、姊姊和妹妹，她們一直陪伴我走過人生旅程中的每一步。她們無盡的愛、支持與鼓勵，對我而言意義非凡，而能夠在這個特別的時刻有她們陪伴在身邊，也讓這份喜悅更加特別。」米婭法爾道思在《沙央》中飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）她也特別想向她的導演，以及所有為了讓這個故事呈現在觀眾面前而努力的演員與幕後工作人員，致上最深的謝意。若沒有他們的信任、引導、投入，以及台前幕後無數的努力，就不會有今天這一刻。能夠與如此優秀的團隊一起工作，並成為這段旅程的一部分，她真的非常感恩。將在下月13日全台上映的《黑潮》共入圍金馬獎5項，先前才入圍金鐘獎的陳澤耀，今再度入圍本屆的最佳男主角獎，他激動表示：「我還在這條路上...，三年前憑著《富都青年》入圍了第60屆金馬獎的最佳男配角。這一次憑著《黑潮》有機會角逐入第63屆金馬獎最佳男主角。這肯定是我電影路上最美好的事情18年了，我還在努力當一位演員。我叫陳澤耀！」陳澤耀在《黑潮》中飾演背負殺人罪名出獄返鄉的「阿忠」。（圖／甲上提供）入圍第63屆金馬獎，陳澤耀看到這麼多一起努力的夥伴被看見，他真的很開心，也很感動。為了角色他做了很多改變，現在回頭看，那些辛苦、那些曬傷、那些一次又一次的練習，都成為了這部電影很珍貴的一部分。但一部電影，從來都不是一個人的事，他除了感謝每一位幕前幕後的工作人員外，更謝謝他的家人，太太鎂鑫和女兒：「在拍攝《黑潮》的那一段時間，女兒才兩個多月大，太太和家人幾乎是不分晝夜的幫忙照顧和分擔，無私的付出，讓我能專心和安心的拍電影。因為有你們，《黑潮》才能走到今天，也才能讓我們一起站上金馬的舞台。金馬獎見啦！」
金馬63／舒淇爭新導演「毫無懸念」！ 宋芸樺、春風成遺珠
第63屆金馬獎頒獎典禮11月22日在臺北流行音樂中心舉行，今（1日）揭曉入圍名單，金馬執委會執行長聞天祥說明，歷經長達8個小時激烈討論，才討論出入圍名單。金馬執委會執行長聞天祥。（圖／侯世駿攝）男主角項目中，五位入圍者皆交出難度極高的表演，聞天祥表示，以《雙囍》獲提名的劉冠廷，將身處新郎與兒子夾縫中的雙重痛苦詮釋得入木三分，被評審盛讚達到「唱作俱佳」的幾近完美境界。《功夫》中的戴立忍則憑藉深厚底蘊，在嚴肅與癲狂的天馬行空設定間游刃有餘。《狂妄警探》阮經天精準掌握表演節奏，將角色徘徊在記憶與遺忘之間的煎熬轉化為充滿力量的內心戲。曾以《富都青年》入圍男配角的馬來西亞演員陳澤耀，憑《黑潮》強勢問鼎影帝，在全片台詞極少的情況下，單憑驚人的肢體控制與形態轉變，爆發出排山倒海的憤怒張力。《善男信女》的楊偉倫則飾演一名因外帶餐點惹出風波的茶餐廳老闆，他以細膩筆觸呈現基層小人物的辛酸與生存困境，精準揉合喜感與悲涼，成為本屆不可忽視的亮眼存在。針對這次影后入圍者中沒有台灣女演員，聞天祥表示：「這證明金馬是公平的，認真說這次女主角都非常強大。」一直戰到最後的遺珠，包括《泥娃娃》的蔡思韻，及《告別的年代》的宋芸樺，評審讚宋芸樺可以表現少女情懷，也能掌握熟女情慾表達，且語言多元轉換。《女孩》9m88也獲高度肯定，因為很難詮釋，容易流於負面，獲得很多評審支持。男主角的遺珠，則是《死亡賭局》的春風，及《第四幕》的馮德倫。舒淇首部導演長片《女孩》而入圍新導演獎，聞天祥盛讚其入圍「毫無懸念」，舒淇在該片展現了極高的導演功力，無論是時代氛圍的精準塑造、女孩細膩心境的捕捉，乃至透過導演自身成長經驗去理解當年無法理解的母親想法與作為，皆展現深刻的視角。 聞天祥讚賞：「這部作品不只是回望，更看到沉澱，並且能夠將其轉化為成熟的藝術形態，而非單純的自溺，這是一件非常不容易的事情。」
李李仁《沙央》化身守護家庭暖老爸 湯詠絮演失聰女兒靠手語眼神交流
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，片商釋出「愛打鼓的女孩珊珊」幕後花絮，曝光曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員的湯詠絮，如何化身熱愛海洋、以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊。片中飾演她父親的李李仁更透露，自己早在《莎莉》時就注意到湯詠絮，直誇她是片中「表演最突出」的演員之一，更笑稱這次跨海接演《沙央》，「很大原因就是因為她」，戲裡戲外都對這位「女兒」疼愛有加。李李仁在《沙央》中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家，與王愛玲飾演夫妻，育有兩名女兒，其中飾演大女兒珊珊的湯詠絮自幼失聰、無法以口語表達。原本李李仁詢問是否需要為角色學習手語，後來導演選擇讓這對父女保留一種更貼近生活的相處方式——爸媽未必熟悉手語，卻仍有屬於一家人的溝通方法。這樣的設定反而讓李李仁感受到前所未有的表演經驗，他表示，許多父女對手戲幾乎沒有台詞，「有時候不講話，我看著女兒的眼睛，反而更容易彼此互相觸碰。」對他而言，語言並沒有拉開角色距離，反而讓眼神與情感變得更加直接，也讓他與湯詠絮之間的父女關係多了一層細膩的默契。湯詠絮（左）與飾演母親的王愛玲有多場溫暖互動戲。（圖／甲上提供）更巧的是，李李仁在接到《沙央》邀約前，就看過湯詠絮演出的《莎莉》，對她留下深刻印象，「我覺得《莎莉》裡面她表演得最突出。」當他得知《沙央》演員陣容中有湯詠絮，加上過去與監製王禮霖及製片人張煒珍合作《迷失安狄》，便對《沙央》產生更大興趣，李李仁坦言第一次讀劇本時便相當感動，「演員在讀本的時候，心裡一定要有一層悸動，才會跟這個故事有所連結。」後來抵達馬來西亞，聽導演湯湘竹娓娓道來這個故事如何從二十多年前在馬來西亞的生活經驗逐步發展而來，並耗時十多年來回潤飾劇本，更讓李李仁確信：「我覺得我來對了！能參與這部電影是我的榮幸。」電影開拍後，戲裡的父女情也一路延伸到戲外。湯詠絮笑說，李李仁第一次見到她，就立刻表示自己看過《莎莉》，還當面稱讚她的表演，讓她又驚又喜；拍攝期間更不時關心她是否吃飽、休息得好，殺青返台前甚至豪氣請她與劇組吃海鮮大餐，笑喊：「我今天就讓妳吃一頓好的！」讓她感受到溫暖的照顧。湯詠絮飾演的珊珊從一個摸索節奏的女孩，逐漸成長為獨當一面的醒獅團鼓手，其中一場看著女兒與妻子一起打鼓的戲，更令李李仁印象深刻。對聽不見聲音的珊珊而言，掌握鼓點並不容易，她必須透過視覺與身體感受震動與節奏，因此當飾演父親的李李仁親眼看著女兒一步步找到屬於自己的表達方式，那份成長與家人的喜悅，也自然成為角色最真實的情感。湯詠絮飾演的珊珊從一個摸索節奏的女孩，逐漸成長為獨當一面的醒獅團鼓手。（圖／甲上提供）導演湯湘竹與女兒湯詠絮首度以「導演與演員」身分合作，也成為另一段難得經驗。21歲的湯詠絮表示，十多年前父親開始寫這個角色時，當時才7、8歲的她根本不可能是珊珊，如今卻陰錯陽差走進這個角色的人生，「好像上天的安排一樣。」拍攝時，導演湯湘竹往往只在開拍前用短短幾句話點出情緒核心，她就能立刻理解導演想要的方向，讓她格外珍惜父女之間在這次作品中建立的創作默契。《沙央》描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛。《沙央》將於10月16日在台上映，幕後花絮：https://youtube.com/shorts/aBj8qNUWWxY
李心潔《黑潮》入選平遙國際電影展主競賽「藏龍」 陳澤耀、李沐「末路CP」登上國際舞台
由李心潔、王禮霖共同監製、池家慶執導的電影《黑潮》，繼榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」後再傳捷報，正式入選第十屆平遙國際電影展主競賽「藏龍」單元，並將於影展舉辦全球首映！屆時李心潔與池家慶也將親赴平遙，與國際影人及觀眾面對面交流。得知《黑潮》入選喜訊，李心潔感性表示：「謝謝平遙電影展選擇了《黑潮》入圍主競賽！作為監製從劇本開發3年來，一路陪伴池家慶導演走到平遙世界首映，感觸良多，這是一個美麗的開始，希望從此《黑潮》這份在困境中生長出來的愛，可以持續感動世界各個角落的觀眾。」《《黑潮》導演池家慶對於即將迎來全球首映充滿期待。（圖／甲上提供）監製王禮霖也開心表示：「從一個故事的萌芽，到今天終於與觀眾見面，這一路走來並不容易；這也讓我相信，好的故事、好的作品終究會發亮。」導演池家慶則對於即將迎來全球首映充滿期待，「很想和第一批觀眾面對面交流，所以我和心潔監製都會出席首映禮！」他也特別感謝《黑潮》所有演員與幕後團隊，「希望這是一個好的開始！謝謝大家的用心，讓這個故事能讓世界看見！」《黑潮》由陳澤耀與李沐組「末路CP」國際版海報今公開亮相。（圖／甲上提供）《黑潮》由《富都青年》製作團隊再次集結，並找來《富都青年》「阿迪」陳澤耀，以及近年持續挑戰不同角色的李沐領銜主演，兩人首度合作便在《黑潮》中化身「末路CP」，從截然不同的人生困境中相遇，在殘酷現實裡尋找僅屬於彼此的溫暖，共譜一段熾烈又珍貴的愛情。值得一提的是，陳澤耀日前才以《監所男子囚生記》首度入圍第61屆金鐘獎「戲劇節目男主角獎」，此次再隨《黑潮》登上平遙國際電影展世界首映，也讓他迎來演藝生涯另一個重要舞台。《黑潮》的故事發生在馬來西亞漁村，深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀飾）出獄返鄉後，在夜裡捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎的生命中注入一道暖流。《黑潮》將在平遙國際電影展與全球觀眾首次見面，這場發生在漁村潮汐之間、關於生存、存在與愛的故事，即將正式揭開神秘面貌。本屆平遙國際電影展將於9月24日至30日舉行，主競賽「藏龍」單元聚焦並發掘華語新銳導演的作品，將有機會角逐最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、評審團獎等重要獎項。本片由陳澤耀與李沐組「末路CP」的國際版海報於今（18日）亮相，將於11月13日在台上映，讓台灣觀眾緊接國際影展腳步，感受這場殘酷現實中的極致愛戀。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
熱戀不退燒2／吳慷仁脫離個體戶合作孫儷 演技封神卻叫好不叫座
43歲的吳慷仁近年在事業上有重大轉折，一直是個體戶的他長達8年沒有經紀人，單打獨鬥闖蕩演藝圈，直到兩年前宣布與中國經紀公司「壹心娛樂」簽約，成為趙又廷、陳昊森、馬思純等人的師弟，更與大咖女星孫儷合作懸疑劇《危險關係》，積極拓展中國市場。吳慷仁是演藝圈著名的實力派演員。（圖／翻攝自吳慷仁臉書）自出道以來，吳慷仁一直是實力派演員的代名詞，不論是《下一站，幸福》深情的花拓也、《一把青》狂放不羈的郭軫，還是《華燈初上》比女人還像女人的寶寶，他都詮釋得恰如其分。吳慷仁的得獎運也相當不錯，2015年就以《麻醉風暴》拿下迷你劇集男配角獎，隔年又因《一把青》成為金鐘影帝，2024年再度憑藉《有生之年》二度敲響金鐘稱帝。憑藉在《富都青年》的精湛演技，吳慷仁成為金馬影帝。（圖／翻攝自《富都青年》臉書）金馬獎方面，吳慷仁在《富都青年》與陳澤耀飾演一對黑戶兄弟，在混雜的底層社會中苟延殘喘，為了呈現底層工人的形象，吳慷仁瘋狂減重15公斤，他所扮演的哥哥是聽障且無法言語，只能用肢體語言來演出，其中一段長達數十秒，在監獄中的無聲控訴與手語演出令人震撼，他也因此打敗許光漢、林柏宏、阮經天等人拿下金馬影帝，成為繼常楓、郎雄之後，第三位金鐘金馬雙料影帝。前往中國發展的吳慷仁與孫儷合作《危險關係》。（圖／翻攝自《危險關係》微博）先前吳慷仁與孫儷合作的《危險關係》上線，他飾演表面溫柔體貼、實則心機深沉的精神科醫生，將隱性心理暴力的壓迫感推到極致，成為PUA操控高手。兩位實力派演員同台飆戲，讓觀眾看得十分過癮，不過卻沒有反映在收視上面，對此孫儷發文表示早有心理準備，並說很多事情不是自己能左右的，只能盡力做好演員的本分。因為李安的一句話吳慷仁決定不再打安全牌。（圖／翻攝自吳慷仁臉書）雖然叫好不叫座，不過吳慷仁在劇中的表現仍被封為是「教科書神演技」，而他在受訪時也提到，在接演此劇前一度很猶豫，擔心自己無法拿捏好角色的精髓，但他拿下金馬影帝後，慶功宴上導演李安一句「你寧可做錯事，也不讓自己boring」深深擊中他的心，決定不打安全牌接下劇本。吳慷仁回歸台劇，演出曹瑞原執導的《時候 A Time》。（圖／翻攝自《時候 A Time》IG）接下來吳慷仁回歸台劇，演出由《一把青》、《斯卡羅》導演曹瑞原執導的《時候 A Time》，同劇演員還有言承旭、陳意涵、張鈞甯等人。由於吳慷仁簽約中國公司遭到外界議論，對此曹瑞原也發表看法，表示：「我說你就去，台灣有好案子就回來演，會走更遠，因為你身上就是流著台灣的特質跟血液。」
《富都青年》王禮霖「不談錢」挺《人生海海》 驚豔台灣演員演活大馬靈魂
入圍金馬獎最佳劇情片等5項大獎並奪下最佳女配角的黑色喜劇電影《人生海海》，由金獎導演廖克發攜手《富都青年》億萬票房導演王禮霖強強出擊。身為大馬影壇重要推手，王禮霖不僅義氣相挺廖克發擔任本片監製，更號召《富都》原班團隊「不問酬勞」熱血應援。片中陳雪甄、魏雋展挑戰極致道地的馬來西亞口音，爐火純青的演技讓金馬評審與影展觀眾一致讚嘆，不僅讓陳雪甄全票通過奪下金馬女配，更讓魏雋展被封為金馬男主最大遺珠。魏雋展（左）、陳雪甄用豁達、甚至帶點自我嘲諷的視角去看待父親離世的荒謬風暴。（圖／甲上提供）今（24日）片商舉辦媒體試片好評如潮，陳雪甄飾演的茶餐廳老闆娘「水雲」被影評盛讚奪金馬獎實至名歸，片中台詞：「現在已經沒有落葉歸根了，人去哪裡，根就到哪裡」更狠狠直擊人心，催人淚下。魏雋展（左）、呂楊在片中上演夜闖墓園「搶屍」大作戰。（圖／甲上提供）而在劇場界享有盛名的魏雋展，大銀幕首挑大樑的精湛演出，亦被金馬執委會執行長聞天祥點名是金馬男主角大遺珠：「他以幾可亂真的演技讓人誤以為是馬來西亞人，首次主演電影便展現驚人實力，令人讚嘆。」電影一開場，魏雋展便被客戶嘲諷「裝台灣人裝得真像」，精準詮釋出想融入異鄉的「變色龍」壓抑感，加上渾然天成的大馬混台灣腔，讓觀眾驚呼：「回頭查資料才知道男主角阿耀是台灣人！」《人生海海》劇組成員衝著對導演廖克發的肯定而集結一起。（圖／甲上提供）監製王禮霖透露，雖然陳雪甄、魏雋展必須挑戰福建話與馬來腔混合的語境，但他從不擔心：「語言不是他們的障礙，最重要是表演的結合。我看著雪甄每天纏著副導校正口音、吸收大馬文化，那種扎根的力量非常強大，已經與表演融為一體。」談起與導演廖克發的合作緣分，王禮霖表示早在2016年金馬創投便相識，當時就很欣賞廖克發的才華，覺得他是很有想法的導演。後來廖克發因《人生海海》找上門，原本只是想邀請王禮霖旗下演員陳澤耀飾演弟弟「阿財」一角，沒想到因檔期不合聊到募資，竟從「借演員」演變成「借資源」。王禮霖回憶：「我看過劇本後覺得這故事太迷人、很有趣，決定跳下來幫忙！」他更擋下導演原本極度「克難」的拍攝計畫，導入《富都》專業資源，感人的是，團隊成員一聽王禮霖要做廖克發導演的案子，紛紛熱血回應：「先別談錢，我們先去做！」大家都是衝著對導演熱忱的肯定而集結。同樣來自大馬，王禮霖認為《人生海海》最觸動他的是對「家」的詮釋：「克發導演用豁達、甚至帶點『自我嘲諷』的視角去看待父親離世的荒謬風暴。與其嚴肅說教，這種方式反而更容易走入觀眾心裡。」《人生海海》由王禮霖、張煒珍及胡仲光監製、廖克發執導，劇情描述在台工作的阿耀（魏雋展飾）返鄉奔喪，卻遭遇父親遺體要被宗教局強行帶走的危機，三兄妹中，哥哥選擇退讓、弟弟阿財（呂楊飾）正面衝撞、妹妹水雲（陳雪甄飾）則在混亂中守護儀式；隨著兄弟夜闖墓園進行「搶屍」大作戰，關於家族走私、身分認同的傷痕也隨之揭開…。《人生海海》將於 4 月 2 日清明假期正式上映，片商宣布將於4/3（五）、4/4（六）於光點華山電影館舉辦「導演講堂」、「表演講堂」，4/3由導演廖克發打頭陣，4/4派出「兄妹檔」魏雋展與陳雪甄深度對談，精采可期，預售票預計下週三（4/1）下午3點30分起開賣，在光點華山官網及光點華山電影館現場均可購買。
李心潔聯手王禮霖監製《黑潮》 一眼相中李沐「空洞眼神卻有靈性」
《富都青年》製作團隊最新作品《黑潮》（Dead Tide），今（18日）於香港國際影視展（FILMART）期間舉行全球首場記者發佈會，釋出首波劇照及超前導預告，揭開這部溫暖動人愛情電影的神祕面紗。本片集結億萬票房《富都青年》頂尖金獎團隊，由金馬、金像獎雙料影后李心潔與資深監製王禮霖二度合作，攜手《嗨！神獸》導演池家慶，並邀請《富都青年》的「阿迪」陳澤耀搭檔演技派女星李沐領銜主演，正式宣告電影將於2026年下半年上映，備受各界矚目。《黑潮》為李心潔成立之製作公司 Fast Forward Films （快快影視有限公司）籌資拍攝的第一部作品，由李心潔、王禮霖坐鎮監製，幕後更是集結《富都青年》的黃金班底，記者會一開場，李心潔便以流利廣東話跟現場貴賓及媒體打招呼，表示很高興回到香港，《黑潮》僅用一年時間便完成拍攝，並回到香港舉辦發佈會，她笑稱自己的公司叫「快快影視」，因此動作非常迅速。與導演池家慶共同編劇的李心潔透露劇本籌備期長達3年，但確定開拍後一切都非常順利，今天是這部作品的全球首場記者發佈會，因此心情特別激動，也希望《黑潮》承接《富都青年》的好運，讓更多感動的故事被看見。陳澤耀此次在片中挑戰性格壓抑、背負殺人罪名出獄返鄉的「阿忠」，為無法挽回的過往罪行尋求救贖，與過往外放形象截然不同。監製李心潔透露，選角初期便看中陳澤耀近年磨練出的內斂潛力，而女主角「雪」則一眼相中李沐，認為她迷人且空洞的眼神完美契合角色氣質，是一位極具靈性的演員，「她的感受力極強，總能帶給鏡頭意想不到的驚喜。」而導演池家慶大讚陳澤耀展現了全新的火花：「阿澤的眼神讓我感受到對人事物的『真』。」《黑潮》的黃金陣容為導演池家慶（左起）、監製李心潔、監製王禮霖攜手合作。（圖／甲上提供）導演池家慶進一步解釋片名意涵：「黑潮是大海中的暖流，能溫暖冰冷海水，象徵主角在殘酷現實中尋得的愛。」而英文片名《Dead Tide》則隱喻平靜、短暫卻珍貴的時刻。同時擔任監製與編劇的李心潔表示，希望這個故事裡的人物可以被看見，「就像當初看到《富都青年》的故事初心一樣。」監製王禮霖則坦言，拍攝過程中面臨潮汐等不可控因素的挑戰，但故事中探索人性的愛與力量深深吸引著他，相當期待電影上映。《黑潮》故事發生在馬來西亞一座被潮汐包圍的漁村，深藏祕密的阿忠出獄返鄉，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外結識了因情感創傷而被家人幽禁於高腳屋中的女子雪。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在潮汐與月夜間悄然靠近，築起只屬於彼此的祕密棲身之所。為了讓觀眾看電影時能立刻進入角色，甚至認不出是李沐或陳澤耀，除了髮型與服裝，他們在皮膚顏色上也做了很多犧牲。因為要像漁村人，李沐去沙巴曬了很久的太陽，原本白皙的皮膚變得很黑。陳澤耀則是每天在太陽底下學開船、灑網，一週內就黑得像個真的漁夫。李沐還為了角色漂白頭髮，漂到髮質都壞掉。對角色造型的要求幾乎不說「No」，一直想著在有限的時間內盡力配合。本片預計將於2026年下半年正式與觀眾見面。《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐嘗試從未試過的全新造型，讓人無法一眼認出他們。（圖／甲上提供）
破億票房電影《富都青年》團隊再開拍《黑潮》 李心潔、王禮霖二度聯手
億萬票房電影《富都青年》製作團隊再度集結，最新電影力作《黑潮》（Dead Tide）日前開拍，由李心潔、王禮霖二度聯合監製，攜手《嗨！神獸》導演池家慶共同打造，今（6日）正式曝光主要卡司，邀來《富都青年》飾演弟弟「阿迪」的實力派演員陳澤耀，以及炙手可熱的演技派女星李沐領銜主演，兩人皆以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。《黑潮》故事改編自導演池家慶家鄉的真人真事，描寫兩個被世界放逐的孤獨靈魂，在馬來西亞漁村的夜色與潮汐之間相遇，一段如暖流般的愛悄然誕生，為彼此殘破的生命帶來希望。談起合作契機，監製李心潔分享，幾年前在合作慈善基金紀錄片時，導演池家慶曾向她提起《黑潮》的故事靈感，「那是一個源自他家鄉真實人物的故事，我非常感動，也希望這些人物能被看見，這和當初被《富都青年》打動的初心一樣。」由於這是李心潔第二次擔任電影監製，因此再度邀請王禮霖並肩作戰。王禮霖則表示，自己長期關注邊緣人物與更生人的題材，《黑潮》以獨特視角探討人性黑白與愛的力量，「這是一部非常顛覆的愛情故事，也是一種對大馬電影不同可能性的嘗試。」李心潔（左）第二次擔任電影監製，再度邀請王禮霖並肩作戰。（圖／甲上提供）演員陣容方面，男主角「阿忠」由陳澤耀擔綱演出。李心潔表示，忠是一個壓抑、內向、心中藏著秘密的角色，與《富都青年》的阿迪截然不同，「我們相信經過這幾年的磨練，澤耀已經能駕馭這樣內斂的角色。」陳澤耀也分享，再次與《富都青年》團隊合作既期待又感動，「這是非常沉重、壓抑的故事，對我來說是全新的挑戰。」為了角色，他提前一個半月實際到漁村生活，學習捕蝦與開船，並刻意曬黑、瘦身、剃平頭，全心投入角色，「希望觀眾能感受到我們的真誠與突破。」女主角「雪」則由甫獲第60屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女配角獎的李沐詮釋，李心潔表示早在《誰是被害者》時便注意到李沐，直言她是《黑潮》女主角的第一人選，「空洞卻迷人的眼神，瘦弱的身軀，她就是雪。」導演池家慶也稱讚李沐是一位極具靈性、感受力很強、會給驚喜的演員。表演一次次突破舒適圈的李沐坦言，被《黑潮》關於生存、存在與愛的主題深深吸引，「在任何情況下，生命都會尋找出口。」她也首度為戲染成金髮，突破過往形象，且首次長時間在馬來西亞拍攝，面臨口音與文法的挑戰，所幸整個劇組成為她最溫暖的後盾，她也分享，與陳澤耀的合作讓她感到安心與被保護，「能有這樣的夥伴，是我的好運。」《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。（圖／甲上提供）電影《黑潮》全片即將於馬來西亞殺青，預計於 2026 年下半年上映，這部誕生於黑夜與潮汐之間的感人作品，將一段看似悲傷的生命經驗，化為關於愛、溫度與希望的溫柔凝視，靜靜等待與觀眾相遇。
逆齡影后李心潔現身Tory Burch開幕！俏麗短髮＋紅色洋裝、心機露腰少女感爆棚，看不出即將奔5
說到凍齡界女神，絕對不能不提李心潔，數十年如一日的俏麗短髮、搭配逆天的顏值，還是那位哼唱著：「裙襬搖搖、像隻小鳥」的青春女神，完全看不出來即將奔5了！這次受邀參加Tory Burch台北101專門店開幕記者會，一身超亮眼的紅色波點洋裝，腰間巧妙設計隱約露出迷人腰線、加上裙襬開衩，李心潔還笑稱這件洋裝很適合＂裙襬搖搖＂，不只小露性感，也很適合春夏穿，讓她魅力無限延伸～在下半年即將有作品跟大家見面的李心潔，也希望大家可以好好期待她的表現。（圖／記者顏一婕攝）歌而優則演的李心潔、以《見鬼》中的出色演技獲得39屆金馬影后，近年轉為電影監製的她，在監製電影《富都青年》大受好評後，更熱衷於新身分的發展～除了會唱歌、會演戲、也會監製，還很時髦的李心潔，擁有高衣Q的穿搭風格，學起來也可以像她一樣優雅飆滿分！（圖／李心潔IG）李心潔的逆齡優雅系穿搭：黑白經典老花外套＋報童帽、馬丁靴黑白經典老花設計外套、搭配黑色短裙＆褲襪，簡單迷人的搭配讓李心潔看起來魅力十足，而畫龍點睛的配件：報童帽、馬丁靴，則讓她增添俏皮俐落的氣息，看起來就能超級減齡！（圖／李心潔IG） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 李心潔的逆齡優雅系穿搭：不對稱外套＋針織褶邊裙這套簡約俐落的不對稱外套，搭配浪漫輕盈的針織褶邊裙，走起來超飄逸優雅，讓李心潔看起來柔和且氣質滿分。腰間的細皮帶造型，可以修飾身形更完美，再搭配油頭造型，則讓她在柔美之餘展現個性時髦態度～（圖／李心潔IG） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 TORY BURCH 台北101 精品店全新開幕另外，TORY BURCH 台北 101 精品店全新開幕，延續紐約旗艦店的空間設計概念，以精心雕琢的幾何圖形磁磚作為門面，通透的落地玻璃窗與明亮的燈光勾勒出柔和溫暖的氛圍。木質元素貫穿整體空間，搭配綠色植栽點綴，細節處處，包括以知名藝術家Caitlin McGauley 繪製的花卉壁紙、訂製綠色簇絨地毯、紋理牆面與黃銅元素交織出豐富層次，詮釋品牌標誌性的現代優雅風格。（圖／品牌提供） 店內陳列完整的成衣系列，以及嶄新包款、配件與鞋履，各自獨立成區，打造自在從容的購物體驗，在寬敞舒適的環境中細細品味TORY BURCH 的全新風采。（圖／品牌提供）
星談心／片山凉太為電影寫歌奪金曲 變《富都青年》副導驚呆夥伴
日馬混血創作歌手片山凉太推出新專輯《what am i to you?》，他曾以電影《富都青年》主題曲〈一路以來〉入圍金馬獎最佳原創電影歌曲，並獲得金曲獎最佳單曲製作人的肯定，成績相當亮眼。但其實這是片山凉太首次幫電影製作主題曲及配樂，他為了讓自己更理解電影的氛圍，還自告奮勇到片場當助理，後來更當上第三副導，讓他的眼界更加開闊。在導演的詢問下，片山凉太為《富都青年》創作主題曲及配樂。（圖／楊澍攝）當時《富都青年》導演王禮霖請片山凉太幫忙做電影音樂，片山凉太笑說：「我用很堅定的眼神說『我可以』，結果回到家開始焦慮！」過了幾天後他向導演提出想到片場當助理，不論是打掃還是訂便當都可以幫忙，馬來文很流利的他還幫忙翻譯劇本，並成功幫劇組拉到一些贊助，後來更變成第三副導，負責導臨演們的戲，這個過程讓他受益良多，也覺得非常開心。為了更理解電影，片山凉太主動到片場幫忙，後來還變成第三副導。（圖／片山凉太提供）因為在片場的經歷，讓片山凉太對演戲有了興趣，但他自認還沒學到演員的專注力，並把這件事當成要努力學習的目標，他也提到其實許多拍攝電影的夥伴，都不知道他的真實身分其實是音樂人，直到首映當天才發現這件事，讓他覺得很有趣。而整個過程中，片山凉太被劇組工作人員們的熱情打動，感性說：「我以為我已經很愛音樂了，但見到電影工作者，我覺得我好像不夠愛音樂！」許多拍電影的夥伴到首映時，才知道片山凉太是音樂人。（圖／楊澍攝）《富都青年》電影中的身分認同問題，讓片山凉太感同身受，原來在日本出生的他4歲就到馬來西亞生活，因為一開始只會說日文，所以剛上學時跟同學們沒什麼互動，不過大家會一直捉弄他及問他問題，幸好他不覺得被冒犯，「小時候不會覺得不舒服，只告訴自己要好好學語言，才能跟同學相處，後來他只花了一年就學好中文，而他的名字也常常成為大家的話題，笑說：「大家對我名字的好奇應該一輩子不會消失。」日本與馬來西亞混血的片山凉太對身分認同問題相當有感。（圖／楊澍攝）片山凉太的媽媽在澳洲工作，因此他也曾到澳洲住了一段時間，當時他白天到巧克力店洗碗，晚上則做音樂，雖然那時候收入不穩定，但他甘之如飴，表示：「重點是你喜歡、你會享受，不會做了10年還問自己，這個工作我為什麼要做？」他也說原本只想做幕後，因緣際會下才走到幕前，也讓他特別珍惜得來不意的機會。片山凉太曾經歷早上打工，晚上做音樂的日子，如今他以《富都青年》主題曲獲得金曲肯定，並入圍金馬獎。（圖／楊澍攝）對於奪得金曲及入圍金馬，片山凉太笑說：「我相信每個人都沒想過會得獎，因為太難了！」至於金曲獎的光環對他來說是否會成為壓力？他表示：「入圍金馬獎得到金曲獎，不會是壓力而是推力， 每個肯定都讓我更有信心把握，做任何決定會更精確。」他也說自己的音樂常被說不夠主流，但他創作時只在乎好不好聽，並坦言以前很在乎外界對他的評價，但他覺得傾聽大家的聲音不是壞事，認為有人願意評論，就代表他們有聽到自己的音樂，現在的他也更知道什麼樣的意見應該採用。
片山凉太來台宣傳第二張個人專輯 恐龍的皮送上三顆龍牙化石祝福
RYOTA片山凉太昨（19）日舉辦了專輯《what am i to you?》的聽歌會，在現場，害羞的他自己介紹專輯中的10首歌曲。引言人提到他一上台便腼腆地說：「我好緊張。」但在介紹專輯的故事時，卻能侃侃而談。當他介紹到專輯的第7首〈之所以〉時，他笑著說：「這首歌的詞是富都青年的導演禮霖哥寫的，當時收到歌詞時，我還覺得自己似乎無法理解四、五十歲人的心情，但後來我想像自己是我的啟蒙者陳奕迅，他總能唱出人間的苦難和生活的歷練，我就這麼想像自己是陳奕迅，完成了這首歌。」自專輯《what am i to you?》推出以來，片山凉太來到台灣展開了宣傳活動。昨晚的聽歌會安排了演唱與聆聽，當片山凉太上台時，他直言：「謝謝大家在這麼冷的天氣來到這裡，真的很感動，但是我好緊張。」當第一首〈shoo shoo!〉的音樂響起，他一開唱便迅速融入快節奏，展現出自信與氣勢，彷彿已完全掌控舞台。片山凉太昨（19）日舉辦了專輯聽歌會。（圖／大元娛樂提供）《what am i to you?》是片山凉太隔了四年才推出的第二張個人專輯。他透露：「首張專輯取名《RYOTA 片山凉太》是為了自我介紹，當時我想把自己覺得新鮮的、拿手的風格都放進專輯裡，積極地想展現自己。而這張籌備了四年的專輯《what am i to you?》可以說是非常自我，這個疑問句，其實是在問自己，也問這個世界，這四年的時間讓我不斷思考作為創作者的自我以及自我與他者的連結，不再渴望別人的肯定，而是活在自己眼中。」與過去獨自製作音樂不同，這張專輯片山凉太與鄭宜農共同創作了〈我一直都以為我是一個人〉，並與恐龍的皮樂團合唱〈Why you gotta do me like that?〉。他提到：「當時這首歌有點卡住，唯一的方向就是Rock Band，同事建議我找恐龍的皮，聽了他們的作品後，我覺得這首歌的所有問號和問題，都因為恐龍的皮而解決了。」恐龍的皮也特地到場一起聽歌，成員還送上三顆龍牙化石，並祝福片山凉太：「這三顆牙代表創作、演出與配樂事業，希望這三項事業可以發『牙』（芽）生根，長長久久！」片山凉太也表示，恐龍的皮的成員很了解他。片山凉太昨（19）日舉辦了專輯聽歌會。（圖／大元娛樂提供）《what am i to you?》對於片山凉太來說是一張具有療癒作用的專輯。他坦言：「製作這張專輯的過程其實是很破碎的，當時覺得自己不夠好，但寫完後卻覺得自己長大了，能夠接受自己的不完美，這張專輯讓我變得更加自我。」這張專輯由他親自創作、編曲並製作完成，在錄音室待上兩個月以上的時間，面對著熱愛的音樂，與自我的對話。而先有詞才有曲的〈之所以〉，整首歌充滿了90年代粵語歌的氛圍，講述對人生無常的「遺憾」，片山凉太感性地說：「這首歌是成長後心境的轉變，面對告別，我有了不一樣的應對方式，編曲也變得更豐富。在唱這首歌的時候，我想像自己是陳奕迅，他能唱出人間的苦難與釋懷。」《what am i to you?》專輯目前已經在全球各大數位平台上線。
片山凉太遊淡水滿滿歸屬感 熱愛躺平放空找回平靜
片山凉太將推出新專輯，第二首前導單曲〈歸屬感〉以極具情感的方式呈現了自我對歸屬感的探索，他以導演的身份全程參與MV製作，不僅是他首次挑戰自導自演的突破之作，也展現了他在音樂、影像創作中的多面才華與專業能力。片山凉太首度自導自演MV。（圖／大元娛樂提供）談到與台灣的歸屬感連結，片山凉太特別提到初次造訪淡水時，他就被海邊陽光的美景深深地觸動，馬上想起第一次和媽媽一起旅遊的記憶，所以一直以來對淡水的美景特別情有獨鍾。第二個歸屬感則來自台灣溫暖的朋友們，片山凉太說，之前因為《富都青年》電影來到台灣，交到了許多新朋友，大家都很熱情友善，去早餐店時阿姨們一邊忙碌著，也會很熱情的打招呼互相問好，「歸屬感對我來說，很多時候是來自身邊的人，即使是在陌生的地方，因為有溫暖的人，依然能感受到熟悉的溫度。」在MV拍攝現場，片山凉太在導演與歌手的雙重身份間切換，既是作品的表達者，也是掌舵者，再度與馬來西亞新銳導演Jasmine Wong合作，雙方延續了上一張專輯中的絕佳默契，讓整支MV的製作過程更加順暢高效，也激發了更多創意火花，凉太全方位的參與，為這支MV注入了更鮮明的藝術特色，成為一次值得期待的視覺與音樂體驗。整支MV有大量片段呈現片山凉太躺著的姿態，他笑稱：「這次MV的核心就是『躺著』，這其實是我完成專輯後的日常，那段時間幾乎都在家裡放空，思考過去幾個月的忙碌與壓力，重新找回內心的平靜。」他進一步解釋：「躺著不只是放空，更多時候是一場與自己的對話，也是一種『重啟』的過程，一段時間後，我突然又充滿了能量，想要去完成更多新的東西。」
吳慷仁確定出席金馬頒影后！ 前一天急轉彎承諾現身「做了很多努力」
第61屆金馬獎頒獎典禮將於23日登場，上屆影帝吳慷仁原因工作行程將缺席，如今又傳出他將驚喜現身典禮。對此金馬執委會回應證實消息：「經過多方努力，吳慷仁明晚會出席頒獎典禮，但因行程原因，他不會出席紅毯。」他將上台跟上屆影后林品彤一同頒發女主角獎項。吳慷仁去年以《富都青年》抱回金馬影帝，今年又以《有生之年》獲金鐘影帝，聲勢大漲。先前他簽約大陸經紀公司，與孫儷合作新戲《執迷》後，就因工作行程缺席金鐘。如今他在金馬獎典禮前一天急轉彎，宣布出席金馬，這也將成為他簽約大陸經紀公司後，首次在台露面。對此，吳慷仁發表聲明表示：「感謝媒體朋友的關心，在最後一刻確定可以在不影響劇組的情況下，出席典禮。過程中做了很多努力，主要是為了實現來參加金馬獎的承諾。很感謝謝謝金馬獎所有人的幫忙安排，劇組和經紀公司的支持。」
片山凉太圓夢合作鄭宜農 訊息傳太慢被誤會已讀不回
創作歌手RYOTA片山凉太，憑藉電影《富都青年》主題曲〈一路以來〉，去年入圍金馬獎最佳原創電影歌曲獎，更憑此歌曲摘下第35屆金曲獎最佳單曲製作人獎，迅速成為樂壇備受矚目的新星。他將推出新專輯，搶先釋出單曲〈我一直都以為我是一個人〉，與金曲台語歌后鄭宜農合作，為歌曲注入全新生命力。片山凉太出生於日本，父親是日本人，母親是馬來西亞人，四歲時隨家人定居馬來西亞，從小便展露對音樂的濃厚興趣。2023年開始對他來說是轉折的一年，他首度參與電影配樂製作就入圍金馬獎，還榮獲金曲獎肯定，坦言：「直到現在，還是很難相信自己能拿下金曲獎。但這份殊榮帶來的不僅是成就感，更多的是自信與踏實感。過去創作時，常懷疑自己是否走在對的路上，但現在我更確定可以繼續前行。音樂不再只是創作，而是一種讓我感到穩定安全的力量。」片山凉太非常欣賞鄭宜農的音樂。（圖／大元娛樂提供）談到與鄭宜農合作的契機，片山凉太透露一直很欣賞對方，某次在Podcast節目中聽到她提到想合作的馬來西亞歌手是自己，讓他非常驚喜，後來兩人在台灣第一次見面，片山凉太感嘆：「宜農很酷，不僅對音樂有豐富的想法，還非常清楚自己想要什麼。」之後他擔任鄭宜農馬來西亞專場的嘉賓，聽到現場演出，瞬間聯想到自己創作的這首歌，萌生了共同創作的念頭，大讚：「宜農的聲音就像一道指引的光，帶領我在創作中找到出口。」」當送出這個邀約的時候，鄭宜農只回應了四個字： 「很好！來吧！」這份直接的信任讓他深受感動。鄭宜農表示初次接觸片山凉太的音樂時，感覺他像是住在奇幻世界裡，卻努力與現實對話的音樂人，但實際相處後，發現片山凉太比想像中更安靜、害羞，「雖然他臉上一直掛著淡淡的笑容，但他會突然露出很犀利的一面，還挺有趣的。」片山凉太發訊息很慢，常被誤會已讀不會。（圖／大元娛樂提供）首次與台灣歌手合作，片山凉太坦言自己遇到了一些「文化隔閡」，由於擔心自己的中文表達不夠準確，他在給鄭宜農發訊息時總是反覆推敲，「打一條訊息常常要花半個小時，反覆修改，深怕表達有誤。」這份謹慎讓人誤以為他是個「已讀慢回」甚至「已讀不回」的人，在訊息送出之後，還會反覆編輯三四次，因為他非常在意語氣的傳達，生怕讓對方誤解。