畫家
」 茶人茶事 配件 拍賣
獲新海誠盛讚！《花綠青綻放之時》全台上映
融合日本畫美學、青春成長及煙火文化，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元的動畫電影《花綠青綻放之時》，今（29日）全台上映，導演四宮義俊透過煙火工廠面臨拆遷的處境，描繪年輕世代在現實與記憶間的選擇，以獨特視覺語言和細膩情感，勾勒出一段關於成長與離別的故事。導演於四月初曾帶著作品來台灣參加金馬奇幻影展，首次來台的他對總統府及台北信義區都留下深刻印象，熱愛建築物的他在臨行前從接送的車輛上，伸出車窗拍了一張101的照片後，便想著要為台灣的行程畫下紀錄，在他繁忙的行程中，他畫出《花綠青綻放之時》的三個主角在信義區的街上開心逛街，讓台灣粉絲非常驚喜！導演四宮義俊找來新生代演員萩原利久與古川琴音為男女主角「敬太郎」及「小薰」獻聲，作品透過故鄉景色消失、煙火祭典停辦、環境變遷跟年輕世代迷惘等議題，描繪出夾雜追憶與失落的情緒，讓許多影迷看完後產生極強共鳴。萩原利久跟古川琴音在電影宣傳活動上分享周遭親友對電影的評價，萩原透露，跟他合作過的女性宣傳人員，看完電影後寫了一篇很長的心得感想給他，「她跟我說，雖然過了好幾天，但腦中還不時會想起電影劇情，還說《花綠青綻放之時》是很棒的作品，聽到一路看著我成長的工作夥伴給出這樣的評價，真的非常開心。」古川琴音則表示收到許多朋友傳來的訊息，每個人的切入角度都不同，「有人跟我說很喜歡3位主角之間的關係性，也有人說被絕美畫面震撼到，這部電影之所以吸引人，就在於它不像一般動畫那樣能被快速定義。」她也推薦影迷進戲院看第2次、第3次，挖掘出更多電影細節。《花綠青綻放之時》還同時獲得《你的名字》導演新海誠、《驀然回首》作者藤本樹以及名導黑澤清等業界人士高度讚賞，其中，新海誠更在觀影後發表感想，盛讚《花綠青綻放之時》兼具獨立製片精神與商業片完成度，是一部雅俗共賞的理想型電影。對此，四宮義俊說：「我過去曾參與《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》等作品，新海誠是我最為憧憬的導演之一，他能來看我的作品，我真的非常感動。」四宮義俊坦言，畫家出身的他，過去創作時多半著重於畫面的質感跟氛圍，但在和新海誠合作後，他觀察到對方擅長把影像轉化為更具故事性的呈現，特別是在鏡頭銜接及節奏掌握上相當精準，這也讓他重新思考畫面跟敘事之間的關係，因此在執導《花綠青綻放之時》時，他更著重讓畫面帶動情緒發展，而不是只停留在單純的視覺表現。另外，片中不斷探討青春、成長以及大人的定義，被問到相關話題時，萩原利久笑說：「要說最真實的感受的話，應該是以前買東西都只能挑一件，現在我可以說我全都要，能自己作主的感覺就很大人。」古川琴音則苦笑稱，她是在開始感受到身體的疲憊後，才意識到自己已經變成大人，「以前完全不懂為什麼大人們回到家後一定要泡澡，現在我才知道沒有泡個熱水澡，隔天身體真的會很累。」四宮義俊則給出最感性的答案，他說：「當你能清楚描繪10年前的自己在哪裡、做過什麼努力時，就代表你的人生已經開始累積出屬於自己的歷史。」《花綠青綻放之時》將於5月29日上映。
他勸「等冬天再離職」爆共鳴！ 網笑：「帶薪吹冷氣」才是上班最大動力
最近天氣愈來愈熱，全台多地高溫飆破37度以上，許多民眾已經離不開冷氣。對此，知名圖文插畫家「消極男子」就建議，應該等到冬天再離職，至少夏天還能免費吹公司的冷氣，引發大批網友共鳴。「消極男子」日前在Threads發文直言，奉勸大家等到冬天再離職，「這樣夏天都還有公司冷氣能吹！」貼文曝光後，不少網友紛紛在底下留言，「每天都迫不及待去公司，吹公司的冷氣、喝公司的冰水」、「每天去上班的動力：帶薪吹冷氣」、「之前在家辦公，唯獨我堅持進辦公室吹冷氣」、「夏天離職成本絕對比較高」、「早上都跟自己說要去有冷氣的監獄」、「冬天可以不用又冷又睏的起床」、「帶薪吹冷氣、帶薪上網搶機票+搶演唱會票，公司Wi-Fi比較快」、「去年冬天離職爽死啦，這個季節去哪旅遊都超級舒服」、「最近沒有動力請假，寧願去上班上網吹冷氣」。也有人說，「我媽也是這樣跟我說，但我沒辦法再待了」、「那我可以離職了，上班沒冷氣吹（廠房）」、「啊我工作在室外欸，可以八月離職嗎」、「前公司已經因為沒冷氣逼走超多人了」、「可是我們公司開冷氣，要辦公室溫度面板達到29度才可以開」、「可是通勤路好煎熬」、「通勤去公司的路上已經先熱死一次」、「為什麼要上班吹冷氣？不用上班也可以到商場吹冷氣呀」。還有人指出，「到冬天的時候，快過年了，再忍一下」、「冬天的時候就會撐到年終，過年之後就會撐到端午、中秋，又冬天了」、「應該要春天離職，冬天離職就沒有年終了，領完年終先飛日本，回來再找新的繼續吹冷氣」、「正常是過完年後離職，算是冬末春初」、「所以你知道為何過年都有一波換職潮了吧」。
「千禧國民學姐」胡恂舞宣布雙城專場 親曝返鄉開唱心情：回到夢想起點
新生代創作歌手Sabrina胡恂舞憑藉獨特的流行與獨立民謠氣質，受封「千禧國民學姐」。她從高中經營YouTube記錄生活，到StreetVoice以〈我在往離別前進〉demo橫掃排行榜，快速從網路走向現場舞台。繼首張專輯《花皮Florskyn》台北專場秒殺完售後，Sabrina胡恂舞再度帶來好消息，7月18日將迎來高雄首次專場（後台Backstage Live），並於8月15日回到家鄉台中Legacy開唱。胡恂舞首張專輯《花皮》由金曲製作人海大富擔任A&R，專輯概念源自父親為她取的童年乳名，當時她總是調皮搗蛋、容易跌倒受傷、全身瘀青。在貼著OK繃成長的過程中，這個名字成為胡恂舞最重要的創作核心：「即使跌倒受傷，也要勇敢地站起來，繼續飛翔。」她將成長的挫折與痕跡視為閃閃發光的勳章，以真實的情感與DIY精神，邀請聽眾在音樂中將疼痛轉化為力量。胡恂舞首張專輯《花皮》，專輯概念源自父親為她取的童年乳名。（圖／Sabrina胡恂舞提供）對於台中跟高雄專場，胡恂舞表示非常期待見到沒時間北上的粉絲Ｍ而刻意排在最後一站的台中，更是她音樂夢想的起點。她感性透露：「我高中的成果發表就是台中Legacy，對我來說有一種完美結束、回到最初開始地方的非凡意義！」為了這次「最完整」的個人專場，從大學畢業後就與核心團隊親力親為的胡恂舞，甚至忙到腦袋很久沒有休息。她不僅親自剪輯VCR與第一人稱口白，用視角呈現準備專輯與專場的過程，更將挑戰高難度的自彈自唱。現場除了準備驚喜橋段外，廣受好評的《花皮》周邊商品如花巾、刺繡LOGO花袋也將登場，這次更特別邀請韓國插畫家繪製專屬T-shirt，不容樂迷錯過。面對即將到來的巡迴，胡恂舞感性地對樂迷喊話：「當生活需要喘口氣的時候，就聽聽這張專輯吧。」邀請大家一起進場，共同參與這場療癒的冒險旅程，兩場門票將於5月30日中午12點同步開賣。
「MEET 推推基地」插旗北車！首波祭BL劇《霧藍色的雨後晴天》周邊
由株式會社Atre的台灣子公司「JR東日本台灣商業開發」（台灣捷爾東商業開發股份有限公司）直營的「Metro Corner｜atre 台北車站店」將於 5 月盛大開幕，其中最受動漫迷矚目的全新品牌——全台首間「MEET 推推基地」，已於 5 月 22 日隆重登場。「MEET 推推基地」主打日本與亞洲最新最夯的動畫、遊戲及 Vtuber 官方授權 IP 周邊，並以「定期更新主題內容」的創新模式，讓台灣粉絲能與日本流行零時差對接。開幕首波祭出兩大超人氣 IP：近期橫掃 LINE TV 的春季熱播 BL 日劇《霧藍色的雨後晴天》，以及超人氣魔法喜劇大作《WITCH WATCH 魔女守護者》周邊商品。首波引進BL 日劇《霧藍色的雨後晴天》多項周邊。（圖／TORICO提供）改編自波真田かもめ銷量突破 70 萬冊的同名漫畫，《霧藍色的雨後晴天》真人版日劇自今年春季播出後，憑藉武田航平與澀谷謙人細膩詮釋職場競爭到重逢相戀的「大人系」苦澀甜蜜，被粉絲譽為「戀愛天花板」級別的療癒作品，在社群平台引發熱烈討論。「MEET 推推基地」首波特別引進「武田航平、澀谷謙人A5裝飾畫」，兩位主角的帥氣神韻搭配複製簽名及精緻壓克力質感，是粉絲不容錯過的夢幻逸品。此外，更同步推出兩人的壓克力立牌、帆布畫、相卡套組等十多款周邊，完整還原劇中的唯美氛圍，讓粉絲能將這份雨後放晴的悸動永久珍藏。另一強打則是日本漫畫家篠原健太的魔法喜劇大作《WITCH WATCH 魔女守護者》。曾獲 2022 年「下一部人氣漫畫大賞」第二名優異成績，其動畫版更力邀日本天團 YOASOBI 獻唱主題曲〈Watch me!〉，不僅製作陣容堅強，聲優川口莉奈與鈴木崚汰的演繹更完美重現了妮可與守仁這對青梅竹馬的超爆笑同居生活。本次店內將販售極具創意的角色御守系列，包括「妮可的戀愛御守」、「守仁的學業御守」等 5 款人氣御守，「MEET 推推基地」更準備了齊全的品項，從掛軸、透明收納包、滑鼠墊、馬克杯、香氛卡、貼紙，到Q版妮可造型抱枕、珪藻土杯墊、壓克力吊飾與立牌等一應俱全，滿足魔女粉的所有期待。《魔女守護者》推出創意御守。（圖／回歸線娛樂提供）
「目遊神馳 光之畫境」謝義錩個展5/16開展
備受矚目的謝義錩個展「目遊神馳—光之畫境」由前台北當代藝術館館長石瑞仁策展，這場畫作強調光在流動，線在呼吸，色彩交織出一場可行可遊的當代繪畫語境，從5月16日到6月13日開展，展覽地點在日升月鴻畫廊（台北市大安區仁愛路四段115號1樓）5月16日下午3點也舉辦開幕酒會，另外，清威威士忌發表會則是5月20日下午3點。謝義錩畫作的特色就是，蘊含著此一「目遊-神馳」的轉化機制，提供了觀者從視覺性進入精神性的感知連結。本次個展，誠邀觀眾賞心優遊於其具象與抽象交織共鳴的不同畫作之間，從中也可以建構自身的觀看模式和美感認同，與自己特別有感的畫作展開更深一層的對話關係。這次展以「目遊神馳」為題，呈現謝義錩所建構的繪畫光景與觀看方式。「目遊」是一種在畫面上展開的觀看運動。謝義錩畫作中的光影持續流轉，色彩具有擴散與滲透的動能，線條在層層疊加中生成碎形結構。觀者的視線在其中不斷游移、轉折與延展，啟動了一種開放而連續的美感經驗。這種經驗由視覺開始，進而激發了身體對節奏與動勢的回應，使觀者得以體會自然美與生命力互連運作的一種情境。「神馳」指向觀看所引發的內在效應。觀者在畫面中遊目顧尋，視覺性的吸收開啟了精神性的感受。畫面中的光景、色彩與線條之韻律，持續轉化為一陣陣心靈的悸動，觀者的心理從而可以更主動地展開；在這「目遊」以致「神馳」的進程中，觀者得以感受到個別作品所展現的獨特光景和意境，進而體認畫家所欲闡揚的一種整體宇宙觀。展出地點在日升月鴻畫廊（台北市大安區仁愛路四段115號1樓）時間上午11點到晚上7點（每週日、一休館）
美妝跨界再掀話題！fwee 攜手得正推出「紅心芭樂烏龍奶昔」、m̄enom̄eno 聯名馬來貘，打造感官與美感的雙重饗宴
美妝跨界再掀話題！韓國彩妝 fwee 延伸新品奶昔唇釉概念，跨足飲品界與「得正」推出聯名限定飲品及萬組唇釉小樣贈禮。同時，張景嵐創立的 m̄enom̄eno 則攜手國際插畫家 Cherng，為明星商品「Fc 溫和潔面露」換上 LAIMO 馬來貘限量包裝。兩大合作案分別以「味覺聯名」與「美學視覺」切入，成功將專業護膚與生活風格完美對接。娜璉同款奶昔唇釉色變成飲料了！fwee攜手得正推出期間限定紅心芭樂烏龍奶昔韓國彩妝品牌 fwee 以豐富玩色與創新體驗持續引領話題，繼推出 18 色新品「SMOOTHIE LIP BALM 奶昔唇釉」後，再次將本系列延伸至味覺。以娜璉 pick 的奶昔唇釉主打色「Guava Crush」為靈感，攜手人氣連鎖手搖茶飲品牌得正，推出期間限定聯名飲品「紅心芭樂烏龍奶昔」，將唇上的甜蜜與滑順化為可品嚐的風味體驗。（圖／品牌提供）5 月 20 日至 6 月 16 日於全台得正門市、外送平台期間限定發售，並提供全台限量 10,000 組奶昔唇釉小樣（3g）＋愛心限定杯套組，數量有限，贈完為止。活動期間，全台 205 間得正門市同步換上聯名窗貼，打造甜蜜氛圍！此次由得正獨家為 fwee 奶昔唇釉打造的「紅心芭樂烏龍奶昔」，並同步推出四大活動：活動一：買聯名飲品送唇釉杯套組 活動期間購買「紅心芭樂烏龍奶昔」（中杯 75 元／大杯 85 元），即贈 fwee 奶昔唇釉小樣（3g）＋聯名愛心杯套組乙組（全台限量 10,000 組，送完為止）。限得正實體門市，外送平台不適用。小樣色號共三款：Chocolate Hazelnut、Banana Strawberry、Watermelon Sorbet（娜璉形象使用色），隨機贈送，恕不挑款。（圖／品牌提供）活動二：杯套優惠現折 50 元憑聯名杯套內附折扣碼至 fwee 實體門市或官網消費，即可現折 50 元（不適用於刷具及 DIY 調色盤內料）。（圖／廖怡婷 攝）活動三：聯名窗貼甜蜜登場活動期間，全台得正 205 間門市同步換上粉嫩聯名窗貼，打造沉浸式甜蜜打卡氛圍，邀請消費者走進門市拍照分享。（圖／品牌提供、廖怡婷 攝）活動四：獨家聯名！送 fwee 奶昔唇釉 18 色全套活動期間，凡消費聯名飲品，完成拍照飲品或窗貼分享至社群，並標記官方帳號 @fwee_makeup_tw、@dejengoolongtea，即有機會獲得fwee奶昔唇釉 8 色組或 18 色組，詳情請依得正官方社群公告為準。（圖／廖怡婷 攝）（圖／品牌提供）5/20 當日限定優惠加碼5 月 14 日至 5 月 20 日 期間於 fwee 官網輸入折扣碼【SMOOTHIE】，購買「奶昔唇釉系列」現折 50 元（每帳號限用一次）；若同步持有得正聯名杯套，疊加使用杯套隱藏優惠碼再折 50 元。5/20 開賣當天最高現折 100 元。（圖／廖怡婷 攝）由藝人張景嵐創立的美感科學保養品牌m̄enom̄eno，取名源自義大利文「meno」（減少），其標誌中的「m̄」象徵著「去除非必要，留下對肌膚真正有益成分」的品牌哲學。由LAIMO 馬來貘帶路，讓洗臉成為肌膚自我循環的起點肌膚重獲新生的第一步，就從好好清潔開始，呼應重獲新生的主題意象，m̄enom̄eno邀請國際知名插畫家Cherng設計銜尾蛇主視覺插畫，並推出LAIMO馬來貘聯名款的「Fc溫和潔面露」限量包裝，銷售千萬的明星商品，搭配隨性幽默的黑白筆觸，共同詮釋品牌更多樣化的視覺風格。（圖／品牌提供）本次聯名主視覺由 LAIMO 親自操刀，以標誌性的黑白線條構築極簡而富有張力的畫面。透過角色身體延展成∞的姿態，將幽默與哲學意涵融合，呈現m̄enom̄eno一貫純淨、內斂卻富有深度的品牌調性，也讓保養從功能層面延伸至情緒與生活風格的表達。（圖／品牌提供）銷售破千萬的「Fc溫和潔面露」，以複合胺基酸配方與保濕多醇打造的第四代黃金比例，深層溫和的清潔與保濕同步進行，呵護肌膚微生態，讓肌膚越洗越健康。弱酸性親膚潔顏成分，具有親水與親油雙端，能深入毛孔徹底吸附污垢，卸除日常防曬底妝、減少粉刺和皮脂堆積。除了洗卸合一的深層潔淨能力，添加的甜菜鹼、保濕甘油、維他命B5、海藻糖等成分，確保在清潔力強的同時維持油水平衡、守護肌膚酸鹼值與皮脂膜健康。m̄enom̄eno LAIMO聯名版 Fc溫和潔面露 160g／680元（圖／品牌提供）
今夏最會放電的鞋！PUMA x Kurt聯名、厭世愛心設計太犯規，插畫控必收
PUMA攜手人氣插畫家Kurt Wu推出全新企劃【WHAT IS LOVE】，用一雙H-STREET「心」配色，重新定義愛的樣子—不只是甜，而是帶點厭世、帶點幽默，甚至有點任性。這雙鞋不只好看，還很好玩，從鞋面到細節都藏滿小巧思，把「可愛與態度」一起拉滿。這次的主角—H-STREET 隨型鞋，本身就以輕盈輪廓與高機動性深受喜愛，而在「心」配色加持下，更注入一層柔軟卻不無聊的視覺語言。整體設計不走浮誇路線，而是透過細節慢慢放大魅力，在日常穿搭中，也能自然帶出一點不經意的浪漫感。（圖／品牌提供）真正的亮點，藏在這次聯名推出的愛心鞋帶鞋扣組。Kurt Wu筆下那顆「厭世又有點可愛」的愛心角色，被轉化為三款不同風格的鞋扣，直接讓一雙鞋有了多重情緒設定。像是微厭世愛心，替整體造型加上一點反差幽默；快樂小花則像是把好心情直接穿在腳上，清爽又有活力；而PUMA愛心則回歸經典，簡約卻不失存在感。搭配印有不同表情愛心的鞋帶，整體層次感瞬間提升，走起路來甚至有一種「心情在晃動」的可愛節奏。（圖／品牌提供）更有趣的是，這雙鞋的搭配自由度極高，想走街頭感，可以搭配寬褲與短版上衣，讓鞋款成為視覺焦點；偏愛簡約風格，也可以用素色穿搭去襯托鞋帶與鞋扣的細節，讓整體造型更有記憶點。（圖／品牌提供）此外，這次聯名還推出限量互動體驗，只要入手H-STREET鞋款，就有機會獲得聯名愛心鞋帶鞋扣組，甚至還有「Kurt愛心大禮包」，包含似顏繪與客製帆布袋等驚喜，直接把穿搭延伸成一種個人風格的展現。（圖／品牌提供）【PUMA x KURT | WHAT IS LOVE】 聯名系列限定活動● 活動一 KURTWU 見面會Kurt 愛心親筆似顏繪+客製帆布袋＋聯名愛心鞋帶鞋扣 一次送！活動時間：5/6 (三)17:00-19:00活動地點：PUMA 忠孝旗艦店 (台北市大安區忠孝東路四段149號)●活動二PUMA x KURT 聯名愛心鞋帶鞋扣組活動時間：2026.05.07-贈完為止活動辦法：購買 H-STREET 任一鞋款，即贈 KURT 聯名愛心鞋帶鞋扣乙組。※ 數量有限，贈完為止※ 此活動不與其他活動併行
《催眠麥克風》掀互動熱潮 製作人讚台粉熱情：滿滿的感謝！
日本影史首部由「觀眾即時投票」決定結局的互動式動畫電影《催眠麥克風-Division Rap Battle-》，上週正式在全台威秀影城獨家上映，台灣作為日本以外全球首個院線上映的地區，首週便吸引全台「麥民」總動員參與投票對決嗨翻戲院，引發大規模回坑熱潮，粉絲不僅發起揪團包場為支持的隊伍應援，兩款「專屬抽卡機台」更是大排長龍，只為替「我推」集氣，單靠「隨機角色小卡」與「Division 收藏卡」在首週便創下吸金破 100 萬的驚人紀錄，展現強大的粉絲經濟戰鬥力！製作人溝江力也讚台粉十分熱情。（圖／甲上娛樂提供）《催眠麥克風》企劃至今已走過八個年頭，製作人溝江力也日前特別旋風來台，更秘密潛入戲院與台灣粉絲一同參與投票對決，看到滿場粉絲熱情應援，溝江力也感動表示：「真的是內心滿滿的感謝！本來以為台灣與日本粉絲會有所不同，但實際到了戲院，發現大家對作品的那份熱愛是共同的，粉絲們也真的非常認真在看電影，非常支持這部作品，除了感謝，還是感謝！」 他也在看片前親自試玩「抽卡機台」，體驗熱血集氣文化。隨著首週上映熱潮，片商驚喜公開保證領取的第二週特典——「眾星齊聚燙雷射版」A3海報，構圖暗藏玄機，精心呈現粉絲津津樂道的經典組合：兄妹、父子、母子等等，每一組背後的故事都足以讓鐵粉訴說三天三夜，在社群公開後引發熱烈討論，粉絲直呼：「這張特典圓了所有當初追《催麥》的懸念，是最希望看到的結局。」「各種大團圓，真的很感動！」「簡直是這八年來的集大成！」「各種意義上的美，哭爛！」本次特典更展現極致印刷工藝，採用「0.38mm 輕塗紙」呈現紮實手感與細緻質地，結合「正4色印刷＋特色螢光黃」，片名透過「鋅版工藝」壓印出細緻立體紋理，並加上「燙雷射碎玻璃」效果，在光線折射下閃耀出變化萬千的炫彩光澤！《催眠麥克風》的獨特魅力也征服了各領域KOL，知名網路動畫作者「血多」驚呼：「這電影太有趣了！18個特色鮮明的主角，整部電影像在看演唱會，超嗨！」漫畫家蛤蠣BOY分析：「依照投票分歧，最高可走出七種不同結局（共48種劇情），已經是『劇情型互動遊戲』的體驗。」饒舌歌手7LING推薦：「全新的電影模式，第一次看電影的時候有觀眾拿應援棒跟著打節奏。」女團TPE48也熱情推薦：「很驚喜、很特別，聽Rap聽得很爽很開心，根據投票有不同結局，大大推薦！」其中新宿隊員觀音坂獨步的「社畜」身分觸動大批台灣上班族的心靈，讓不少觀眾直呼被這份真實感圈粉，「要死不活的態度超厭世、超喜歡！」
《超人再起》口碑爆棚！全盲音樂家高唱「我不渺小」
曲全立導演執導的紀錄片《超人再起》，集結多位在逆境中重生的真實人物故事，昨（5）日舉行首映會，正式迎來第100場放映里程碑，並於3個影廳同步放映，眾多貴賓到場力挺，包括台北市長蔣萬安、台北市副市長林奕華皆親臨。映後，導演與片中「超人們」更與全場觀眾齊聲合唱由片中全盲音樂創作者周軒瑋創作的歌曲《小太陽》，高唱「我不渺小，我很驕傲，我有一天要讓全世界聽到！」氣氛感人。台北市長蔣萬安表示，片中人物的故事令他深受感動，為台灣帶來正向力量：「感謝曲導帶來這麼多動人的故事。導演把每一天當作最後一天全力以赴，我也在想，是什麼讓他能一路堅持？或許正是來自這些『台灣超人』的力量。」導演曲全立攜手片中「超人們」余泰運、楊恩典、阮錦源、周軒瑋與他們的家人們一同登台，分享拍攝歷程與生命故事。他表示：「每場放映結束後，看見了觀眾觀影後走出來看到他們的笑容、眼淚，特別的是從每一個人的眼中，看到了非常不一樣的光，那種光是被同理、被鼓勵，讓大家重新站起來燃起希望的光，原來在黑暗中，我們是可以發光的，原來在我們遇到困難的時候，生命是可以站起來的。」他也強調，正是因為一路以來眾人的支持，才有《超人再起》的誕生，並期盼能讓更多人走進戲院，看見這份力量。片中人物的真實經歷亦深深打動全場。歷經氣爆重傷仍重返消防第一線的余泰運，攜家人一同出席；口足畫家楊恩典動情表示：「我們每個人都需要正能量，謝謝大家支持這份力量。」她在片中一句「即使我沒有雙手，還是可以成為別人妻子、母親」，更讓觀眾感動落淚。因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源則分享，自己從復健開始，一路走向運動競技舞台，成為游泳、射擊奧運選手，鼓勵大家勇敢面對人生挑戰。全盲音樂創作者周軒瑋也表示，希望透過音樂溫暖更多人，並送給大家一句話：「當你願意繼續走下去的那一刻，你就是自己的超人。」超人們的親身經歷，讓現場觀眾數度落淚、掌聲不斷。本片不僅呈現個體面對生命困境的歷程，更進一步強調「陪伴」的重要力量。根據先前口碑場統計，超過9成觀眾表示深受感動，不少資深電影工作者觀影後直言「找回做電影的初衷」，也有生活穩定的觀眾在觀影後重新反思生命價值，有觀眾在映後分享「從頭哭到尾，但不是難過，是被他們的勇氣打動」。《超人再起》是創下台灣紀錄片票房影史前10名的《台灣超人》續集，片中集結多位在逆境中重生的真實人物故事，每一段從心出發的經歷彼此呼應，最終匯聚成一道光。根據統計，台灣目前約有129萬名身心障礙者，但實際能走入人群的比例不到5%。導演透過長達百場巡演與影像紀錄，將「見光、重生、走出去」的歷程搬上大銀幕，讓觀眾看見生命如何影響生命。
台灣短片橫掃12項國際大獎 導演上台驕傲喊：我來自台灣
劉彥巡首度跨界執導電影短片，《I, I Miss》自2024 年起征戰全球，至今累計獲得超過 18 個國際影展獎項入圍肯定，除了在巴黎、洛杉磯、紐約、東京等影視重鎮獲得肯定，近期更強勢拿下印度 JhaJha 國際影展「Best Short Film（最佳短片）」、「Best Producer（最佳製片）」與「Critics Choice Award（評審獎）」三項大獎。劉彥巡表示：「創作的衝動就像飢餓一樣，是一種無法忽視、會不斷提醒你存在的本能。」他求學時期曾遠赴法國攻讀生醫研究所，卻因無法壓抑內心的創作慾望毅然輟學。回台後，非影視科班出身的他，長年橫跨品牌策略、視覺設計、空間規劃、廣告影片等領域，累積獨特的影像美感與敘事能力。而劉彥巡同時也是潛水教練，他將對大海與心理學的熱愛注入首部作品《I, I Miss》，成功開創出獨樹一格的影像語彙。劉彥巡首次以導演身份赴巴黎領取「ARFF國際影展」獎項。（圖／T WHITE- 川彡志作、劉彥巡 Y’eaushi）劉彥巡執導、「T WHITE- 川彡志作」出品的短片《I, I Miss》以一名年近三十才展露天賦的女性畫家 Camille 為主角，由曾出演《魚男》、《一點一滴的死》的薛提縈飾演，劇情描繪 Camille 在人際關係崩解與自我懷疑之際，逐步面對內在聲音的歷程。由於希望台灣的海域可以被全世界關注，劉彥巡思考水下攝影的不同可能性，《I, I Miss》最終選擇在綠島的海裡進行拍攝。全程水下作業，製作過程極具挑戰，演員需在無潛水面鏡狀態下演出，並於寒冬反覆進行水中排練，在劇烈發抖中敬業咬牙完成拍攝。而男女主角廖偉甫、薛提縈更因劇情需求，在夜間拍攝中全身塗覆顏料下海，承受低溫與海中環境帶來的壓力，也讓整體影像呈現出極具張力的視覺效果。劉彥巡回憶首次以導演身份親赴柏林領取「ARFF國際影展」獎項時，感性表示當年離開法國前曾在塞納河畔許下心願，希望有朝一日能以創作者身份回到歐洲，沒想到發表首部短片即圓夢。如今，他以作品站上國際舞台，不僅在領獎時公開表示自己來自台灣，也在參展過程中與各國創作者交流，獲得許多鼓舞。
香蕉哥哥最愛的是草莓 尾牙「巧遇」AI教父黃仁勳被問這句
兒童界傳奇林掄元（香蕉哥哥）近日以「尋找人生的快樂法則」為題演講，與現場多位大學生分享26年來工作的心路歷程，當他唱跳經典名曲〈卡加布列島〉，現場尖叫聲大到快掀翻屋頂。他更分享與NVIDIA（輝達）執行長黃仁勳在尾牙碰面的趣事，從大人物身上觀察到，成功的人往往最注重細節。演講中，香蕉哥哥分享主持輝達尾牙時的趣事。當時的神秘嘉賓是AI教父黃仁勳，香蕉哥哥對他的親民印象深刻，完全沒有大老闆架子，甚至走到香蕉哥哥面前關心問：「你是員工嗎？」香蕉哥哥回應自己是主持人（Host）後，黃仁勳仍非常有禮貌地打招呼並握手。香蕉哥哥感性表示，從黃仁勳身上學到「成功的人，會去關注到一般人容易忽略的細節」。香蕉哥哥與大學生分享26年來工作的心路歷程。（圖／台北海大提供）談到藝名由來，香蕉哥哥透露一段逗趣往事。他坦言自己從小志向廣泛，曾想當畫家、跆拳道運動員甚至記者。入行時原本有人建議叫「鳳梨哥哥」，但他笑說：「我不愛吃鳳梨，最愛的是草莓，但當時已有草莓姐姐了。」最後因自覺身型瘦長像隻猴子，才決定成為「香蕉哥哥」，從此開啟這段不老傳奇。
哥哥面臨高風險手術 李晉瑋受巨大衝擊「不再傲嬌」
李晉瑋推出單曲〈發現號〉，並宣布7月4日將在北流Live House D舉辦《太陽的旋律：第零話》個人專場演唱會。本次單曲除了邀請實力派音樂人高真擔任製作人，細膩處理聲線中的空間與留白，更跨界攜手台灣本土漫畫家「缺旅」，將音樂作品二次元化，以漫畫形式曝光〈發現號〉的故事情節，打造聽覺與視覺雙重震撼的星際旅程。身為資深科幻迷，李晉瑋坦言創作靈感深受兩位大師級作品影響，一位是以《星際效應》探討時空羈絆的奧斯卡金獎導演克里斯多福．諾蘭，另一部則是經典動漫《星際牛仔》。除了科幻大作，他也分享自己深受動漫《鋼之鍊金術師》中「等價交換」的原則吸引，認為任何珍貴事物的獲得都需付出相應代價，也體現在他對音樂的極致要求中。李晉瑋更感性表示，這張EP圍繞著「活著」的本質提問：「我們活在當下、活在宇宙中，是什麼讓我們感覺活著？我從自己的生活經歷發想，試著將科幻中的浪漫與孤寂轉化為音樂。」李晉瑋因為哥哥動手術而明白愛要即時表達。（圖／小山泉音樂提供）除了音樂層次的堆疊，本次與台灣漫畫家「缺旅」的合作，更讓李晉瑋在創作過程中數度動容。他透露當初在社群上留意多位台灣創作者，特別受「缺旅」筆下那種兼具畫面張力與孤寂感的獨特美感吸引。第一次看到同名漫畫〈發現號〉的分鏡時，李晉瑋眼眶竟不自覺濕潤，因為劇情精準捕捉到了他在創作時未曾言說的情緒。「缺旅畫出了在無垠宇宙裡，獨自尋找著一絲光芒那種堅決的孤單，這跟我為了音樂夢想選擇生活的方式很有連結。」歌詞中提到的「時間裂縫」與「重逢」，也映照出李晉瑋柔軟的內心，私下個性自認「傲嬌」的他，坦言過去面對離別總愛裝酷瀟灑，直到兩年前哥哥面臨高風險手術，才讓他產生巨大衝擊。李晉瑋回憶道：「在醫院時有好多話想說卻說不出口，因為害怕失去，講出來好像真的會離別，但不講出來又怕以後沒機會了。」這段經歷讓他深刻體悟愛要即時表達，也讓〈發現號〉在冰冷的科幻外殼下，包裹著最真誠的情感，成為一首冷靜卻充滿溫度的航行手記。
被譽「跨世代BL傑作」 《對比的我和你》譜純愛
改編自漫畫家itz人氣BL作品的日劇《對比的我和你》，由井內悠陽與阿久根溫世主演，帶領觀眾重溫純粹的青春悸動。憑藉著原作神級口碑與主演的高人氣，開播後收視熱度節節攀升，每集觀看次數均以兩倍速大幅增長，寫下亮眼的佳績。隨著《對比的我和你》熱播，各平台好評爆表，故事講述兩名性格迥異的青年，最受歡迎的人氣王與成績頂尖的孤狼學霸，互相吸引的青春故事。原本互不相識的兩人在通往屋頂的樓梯平台偶然相遇，透過一台舊 CD 播放器共用耳機聆聽音樂。這對正反兩極的少年逐漸拉近距離，並在過程中勇敢面對彼此過去的創傷。飾演「青山翔太」的井內悠陽，曾主演東映《超級戰隊系列》第 48 部作品《爆上戰隊奔奔者》引發熱潮。他飾演的翔太看似處在人群中心、生活一帆風順，內心卻因高中時代的挫折而對周遭感到疏離。另一位主演則是活躍於唱跳團體「ICEx」、曾參演話題作《療傷遊戲》的阿久根溫世，這也是他首度擔綱日劇雙主演。他飾演的「千川陽」是一名成績優秀、但總與人保持距離的資優班「孤狼」。對於這次演出，井內悠陽表示初次閱讀原作時便受到強烈震撼，驚訝於畫面竟能如此深刻地傳達角色的心聲。他強調自己傾注了全部心力演繹兩人在煩惱中成長的身影。首度擔綱雙主演的阿久根溫世則坦言，起初因角色性格與自己反差較大而感到不安，但在被細膩的劇本打動後決定全力以赴，希望能透過作品傳遞「向前邁進的勇氣」。原作者 itz 在漫畫發行五週年之際，感謝製作團隊對原作的尊重。導演富田未來則分享：「對成長中的高中生而言，展現自我是一件可怕的事。兩位主演在演繹過程中共同克服恐懼的身影，正是這部作品最強大的力量。」《對比的我和你》即日起每週五晚間於 GagaOOLala 準時上線。
DAKS跨界聯名、設計細節太心機！針織、西裝褲把工藝穿上身，行李箱變藝術品超想收藏
以為英倫風還停留在「格紋＋紳士」的安全牌，那這一季的DAKS會直接讓你改觀。這波聯名一次把英國、日本、藝術圈全部打包的重磅操作，攜手英國頂級針織品牌 John Smedley、日本設計師品牌 Scye、英國奢華行李箱品牌 Globe-Trotter，以及華裔插畫家 Mr.Slowboy，從針織、剪裁到行李箱，直接開啟一場跨文化時尚對話。聯名亮點1：DAKS X John Smedley、經典針織升級成「高級日常」從最容易入手、但最不簡單的針織說起。創立於 1784 年的 John Smedley，以頂級海島棉聞名，柔軟程度基本上是「穿過就回不去」。這次聯名把DAKS經典的House Check格紋與House Stripe條紋，低調融入細緻針織中。重點不在於多華麗，而是那種近看才懂的精緻感—遠看乾淨俐落，近看細節滿滿。無論是單穿還是成套搭配，都有一種高級日常氛圍。（圖／品牌提供）聯名亮點2：英式剪裁的現代轉譯 DAKS X SCYEDAKS再度攜手日本設計師品牌Scye，以「British Heritage」為核心，透過立體剪裁與創新版型，演繹當代經典輪廓。此次特別把經典的「DAKS Slacks」無腰帶西裝褲重新演繹。（圖／品牌提供）Scye擅長用立體剪裁讓衣服更貼合身形，同時保留空間感，穿起來不會拘謹，反而多了一種鬆弛卻精準的線條。再加上細節彩蛋—Scye標誌性的犀牛圖騰，搭配DAKS格紋配色，低調但辨識度極高，細節之中展現雙方品牌美學的精緻融合。整個系列從布料到縫製都在日本完成，品質控可以放心。（圖／品牌提供）聯名亮點3：DAKS × Globe-Trotter × Mr. Slowboy、行李箱變成收藏級藝術品壓軸這波直接把聯名拉到另一個層級—從穿搭跨到旅行。DAKS攜手百年行李箱品牌Globe-Trotter，再找來插畫家Mr. Slowboy，推出限量手工行李箱系列。創立於 1897 年的Globe-Trotter本身就很有來頭，全手工製作、近百道工序，加上專利材質輕盈又耐用，是英國皇室與名人愛用款。這次再加入Mr. Slowboy的手繪插畫，把「旅行藝術家與臘腸犬Max」的趣味冒險故事畫上箱體，整個變成可以帶著走的藝術品。（圖／品牌提供）DAKS這一季的聯名企劃真的太厲害：針織負責日常質感、剪裁負責風格升級、行李箱直接拉高收藏價值。從穿在身上的，到帶著走的，全部幫你想好了。DAKS 新光A9 男裝POP UP STORE活動日期｜2026年4月7日至4月22日活動地點｜台北新光三越信義A9 三樓 DAKS 快閃店（台北市信義區松高路19號3樓）
娛樂報報／宇宙人阿奎當專業奶爸 邊吃邊餵小孩超熟練
金曲樂團宇宙人去年結束小巨蛋演唱會，近期也忙著參加各大音樂節演出，不過團員們仍抽空陪伴家人，吉他手阿奎身為團內唯一的人夫與人父，當然也與老婆小孩共度快樂時光。時報周刊CTWANT讀者日前在百貨公司美食街巧遇阿奎一家四口，用餐時阿奎全程照顧兩個孩子，看起來相當得心應手。阿奎一邊吃飯一邊餵女兒，看起來相當熟練。（圖／讀者提供）上月25日晚間6點半左右，本刊讀者在台北市信義區百貨公司的美食街遇到阿奎一家人，只見阿奎身穿黑色上衣，將女兒抱在身上，自己吃飯的同時也不忘一小口一小口地餵食物給小朋友，動作相當溫柔且熟練，看得出平常都有在顧小孩，兒子則坐在阿奎身邊，方便他照顧，讓老婆可以好好吃飯。用完餐後一家人將碗盤收好，椅子也靠回原位，夫妻倆在孩子們面前做了最好的身教榜樣。阿奎在2021年時與愛情長跑8年的插畫家女友結婚，兩人因宇宙人第二張專輯中的〈Oh Girl〉MV結緣，因此在拍攝婚紗照時，小玉和方Q復刻他們初相遇的場景，瞞著阿奎前後花了兩個月神還原，除了商借相似度極高的道具，還親自組裝傢俱擺設，給這對新人一個大驚喜。阿奎與老婆拍婚紗照時，宇宙人團員幫忙復刻兩人結緣的MV場景。（圖／翻攝自阿奎IG）婚後阿奎與老婆迎來寶貝兒子，阿奎透露兒子出生那刻自己喜極而泣，手機裡滿滿都是小孩的照片，還被老婆虧是「兒子傻瓜」。去年女兒也來報到，升格二寶爸的阿奎分享雖然女兒的五官跟哥哥很像，但他也深深感受到男生女生很不一樣，笑說：「我已經慢慢感覺到女兒的靈性！」
情緒劇烈起伏像「雲霄飛車」 醫：別把躁鬱當憂鬱
情緒劇烈起伏影響生活，可能不只是心情問題！「世界躁鬱症日」同時也是深受情緒折磨的偉大畫家文森．梵谷的生日，衛生福利部草屯療養院一般精神科主任何儀峰提醒，躁鬱症並非單純的個性問題或抗壓性不足，而是一種大腦功能失衡的慢性疾病。患者情緒常在極度亢奮的「躁期」與深度低落的「鬱期」間反覆擺盪，這種劇烈變化，往往會嚴重干擾患者的工作穩定度與人際關係。亢奮到低谷 躁期與鬱期大不同何儀峰主任解釋，躁鬱症的正式名稱為「雙相情緒障礙症」，常被誤解為個性或抗壓性問題。實際上，患者在躁期時可能出現情緒過度亢奮、睡眠需求大幅下降、思緒快速跳躍，甚至伴隨衝動消費或危險行為；而進入鬱期時，則會陷入長時間情緒低落、失去興趣、疲憊無力，甚至出現強烈自責或負面念頭。▲ 躁鬱症的正式名稱為「雙相情緒障礙症」，常被誤解為個性或抗壓性問題。初期易誤判憂鬱症 躁期徵兆是關鍵值得注意的是，許多躁鬱症患者，在初期多只會先出現「鬱期」症狀，容易被誤認為一般的憂鬱症。何儀峰主任強調，臨床診斷需透過詳細問診，釐清患者是否曾出現過「睡眠需求減少卻精力充沛」或「說話變多變快」等躁期特徵，並綜合家屬觀察，才能精準判斷。若未給予正確診斷，而僅針對憂鬱症治療，有時反而可能誘發躁期發作，因此專業醫師評估，其實非常重要。▲ 許多躁鬱症患者，在初期多只會先出現「鬱期」症狀，容易被誤認為一般的憂鬱症。以理解取代標籤 規律治療降低躁鬱症復發風險衛生福利部草屯療養院院長丁碩彥也呼籲，面對情緒困擾，社會大眾應以理解取代位患者貼標籤。躁鬱症患者需要的不是外界的質疑與疏離，而是溫暖的陪伴與規律的醫療介入。何儀峰主任提醒，若發現身邊親友的情緒起伏過大，且持續數周並影響生活功能，應鼓勵其尋求身心科醫師的專業協助。透過及早診斷與持續治療，患者能有效降低疾病復發風險，以及找回穩定的生活節奏。健康醫療網提醒您：自殺不能解決問題，你我都是自殺防治守門人。安心專線：1925 張老師專線：1980 生命線專線：1995【延伸閱讀】影音書揭秘何謂「躁鬱症」！台灣精神醫學會籲破除疾病迷思 攜手助病友響應3／30世界躁鬱症日！台灣與國際攜手，共同打破躁鬱症汙名化https://www.healthnews.com.tw/readnews.php?id=68076
51歲馮德倫自嘲「大小孩」創動畫IP 曝與舒淇夫妻相處：互相鼓勵嘛
馮德倫（Stephen）31日攜籌備四年的動畫IP《Bucket Man》及宣傳曲〈屢戰屢敗又怎樣〉在台灣媒體前露面，51歲的馮德倫自首心理狀態是個「大小孩」，聊起動漫仍滿滿赤子之心。問及太太舒淇對於這次作品的反饋，馮德倫笑說，「她也很忙，就不要煩她」，不過透露夫妻倆平時對於事業都是「互相鼓勵」，「我自己也是第一次（做動畫），我要去學。」私下是動漫迷的馮德倫，從小看《七龍珠》、《北斗之拳》長大，辦公室存放一箱一箱的公仔收藏。他表示，《Bucket Man》主角設定為不擅表達、在校受霸凌的少年，希望能藉此與現代「低頭族」青少年溝通。為《Bucket Man》獻唱宣傳曲〈屢戰屢敗又怎樣〉，馮德倫覺得歌詞頗為正面勵志，認同這樣不怕挫敗的態度，投射在自己人生中，他表示，過去不管演的或導的作品，票房上也會有失敗，「很多人希望你不好，在旁邊冷言冷語，但那又怎樣，你需要有膽子下戰場，那些人講話就不用聽，輸了又怎樣。」馮德倫自招內心是「大小孩」，私下是個動漫迷。（圖／侯世駿攝）就像他跟吳彥祖的合作的《美少年之戀》，馮德倫笑稱當年票房其實不好，後續才驚覺影響力之大，他最近在整理舊物，還意外發現日本漫畫家為其創作一系列漫畫，他自嘲與吳彥祖已是「耽美老祖宗」。而回憶歌手生涯，竟有一段頗為尷尬的故事，馮德倫提到，上一回在台發片，竟碰上921大地震，作品開賣日碰上嚴重天災，自然沒辦法再做宣傳，後來歌手路也中斷了，他幽默笑說：「還好現在平平安安。」太太舒淇近期轉型導演，執導的《女孩》獲獎無數，馮德倫曾打趣說要挪走公仔放太太的獎座，他今笑澄清：「那是開玩笑啦，她獎座很多都放公司。」他誇太太舒淇是優秀演員，也是很有溝通導戲能力的導演，「她的電影裡，要去導新的小朋友演員，這是很難的。」若舒淇未來執導《美少年之戀》續集邀他演出？馮德倫笑說：「我不一定會接，這一定不會發生！」他強調兩人公私分明，工作上合作是沒問題的，「你是導演我就聽你的，找我做副導也OK。」明確分工就行。馮德倫為《Bucket Man》獻唱宣傳曲，想起上回發音樂作品，竟碰上921大地震。（圖／侯世駿攝）
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。
焦恩俊傳授電眼祕技！焦曼婷苦練竟變鬥雞眼
「2026A.C.F秋葉原動漫祭」4月3日將在台北松菸文創園區舉行開幕式，女星焦曼婷也為本活動獻出Coser處女秀，女扮男裝化身「Vector向量繪師」，為此她特別向扮相宜古宜今的父親焦恩俊請益，爸爸告訴她氣場和眼神的重要性，於是她看著「燭芯」練習，卻大叫：「我很容易變成鬥雞眼！」焦曼婷日前為角色試裝，花了兩個半小時將自己的眉毛改造、黏上真假髮結合的瀏海、外套內穿肌肉裝強化男性骨架身形⋯⋯她滿意表示：「我很喜歡他們幫我配置的衣服有很多小細節，因為這個角色是畫家，所以褲子上都會有一些顏料；加上角色是男生，妝容上花了比較多時間去調整，例如眉毛的形狀、五官的深邃度等等。」除了妝髮造型，焦曼婷還特別去問爸爸「該如何散發男性魅力」？焦恩俊告訴她，過去他拍《小李飛刀》或是飾演「展昭」，為了練眼神，都會看著燭光，將眼神鎖定在燭芯，然後隨著風吹跟著燭火移動，焦曼婷說：「我有練習，但我發現我還滿容易鬥雞眼的。」焦曼婷特別請益爸爸焦恩俊。（圖／2026 A.C.F 秋葉原動漫祭提供）比起來，焦恩俊還算是焦曼婷Coser界的「前輩」，曾經男扮女裝化身「庫洛魔法使」；說起這段往事，焦曼婷忍不住笑出來：「那次是我跟我妹大吵到冷戰互當空氣，我爸為了出來調停，就犧牲自己說他想要變成女生，要我跟我妹幫他化妝做造型，剛好我有魔法天使的魔杖，接著我們開始搜羅衣櫃裡的衣服，我爸還指定要粉紅色的，扮完以後他超級喜歡，開始在家裡面走秀，我跟妹妹就和好了。」這次受邀擔任同人館的代表角色「向量繪師」，焦曼婷收穫不少：「一開始我覺得自己跟Cosplay這個圈子非常遙遠，直到最近剛經歷了一段失戀，動漫剛好讓我可以逃避現實世界，把整個人埋進去；這個世界對我來說有點像是二次元宇宙的迪士尼樂園或環球影城，原本只能從一個觀眾的的視角去想像，如今因為A.C.F秋葉原動漫祭的邀請，我就像拿到一張實體門票，可以真的去成為那個世界裡面的人的感覺。」2026 A.C.F秋葉原動漫祭門票已於3月8日正式開賣。
張信哲展現藝術魂 致敬梵谷跨時空對話
張信哲推出新歌〈萬語千言〉MV，遠赴法國鄉間拍攝，特地移師離巴黎約兩小時車程、有「梵谷小鎮」之稱的奧維爾取景，這也是畫家梵谷生前最後居住的小鎮，特別值得一提的是，這支MV結合油畫特效，讓影像如同一幅幅流動的畫作，致敬梵谷藝術精神。〈萬語千言〉MV整體概念來自於有藝術魂的張信哲，底蘊深的他引用梵谷名言：「我夢見自己的畫，我畫下我的夢。」將創作與生命緊密連結，MV以梵谷的創作歷程為隱喻，描繪創作者在孤獨與堅持之間的掙扎與綻放，如同梵谷寫給親弟弟提奧的663封信，提及對每幅畫的創作感觸，從光影流轉、大地四季，到愛情、親情與友情的情感堆疊，張信哲說：「每個筆觸都是梵谷想說的話，每幅畫的完成都是他的萬語千言。」事實上這支MV早在去年11月便已完成拍攝，並立即展開精雕細琢的剪接及漫長的後製，當時張信哲甫結束歐美8站巡演，最終站落腳巴黎，他特地多停留幾天投入拍攝工作，拍攝地從巴黎市區向外延伸，拉遠至梵谷生命最後停駐的小鎮，鏡頭深入畫作誕生的原景場域，從草原、教堂到居住過的房舍，甚至連其長眠之地都納入拍攝畫面。每一處風景皆對應梵谷畫作中的真實場景，讓影像與藝術跨時空對話。張信哲的新歌向梵谷致敬。（圖／潮水音樂提供）在影像呈現上，〈萬語千言〉更加入油畫風格特效，讓畫面在流動之間轉化為一幅幅如同梵谷筆觸般的作品，這樣的設計不僅向梵谷致敬，也讓張信哲的音樂與畫作精神交織於同一個時空，形成最緊密的藝術連結。此外，MV也特別邀請法國演員參與演出，這批氣質出眾的男女演員同時也是專業的古典樂手，並在鏡頭中實際演奏，讓音樂與影像自然融合，營造出唯美浪漫且充滿文藝氣息的視覺氛圍。談到創作概念，張信哲形容〈萬語千言〉像是一段與「音樂精靈」同行的旅程：「在人生命中，有時候會遇到一些像精靈一樣的存在，帶著你走過不同的地方，去感受這個世界。這首歌就像是我和這個音樂精靈一起旅行，在過程中慢慢打開內心，用真心去感受一切。」他說：「其實真正的『萬語千言』，未必需要親口說出來，而是存在於那些值得被記住的瞬間，可能是一個畫面、一個片刻，甚至是你眼中映出的彼此，那些都是從心裡傳達出來、不需要言語的情感。」