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從「精品住宅」走進「經營生活」！桓億建設「桓境 Life Lab」東區登場 共創城市客廳
北市精華區土地寸土寸金，都更開發從整合到正式啟動過程漫長，如何從中兼顧土地活化、鄰里互動，甚至提前建立品牌與未來社區的連結，也成為開發商的新課題。北市品牌建商桓億建設近期就有不同做法，於台北市大安區、捷運國父紀念館站旁都更基地，在正式進入下一階段之前，選擇先讓咖啡、藝術與綠意進駐，打造全新品牌空間「桓境 Life Lab」，跳脫傳統建案接待中心思維，以「一場美好生活的共同創作」為核心，將「建築空間×藝術×園藝×咖啡」帶進基地，讓等待更新的土地先「生活」起來，也讓建築品牌與周邊鄰里的連結，在房子落成以前就開始發生。承襲台日職人精神 桓億從城市更新延伸在地生活美學桓億建設長期深耕台北核心地段，以台日建築專業與職人精神為品牌基礎，創辦人具土木工程背景，並曾任職日本大型綜合建設公司多年，將對細節與品質的重視帶入住宅開發。過去在台北精華地段陸續推出「翠亨」、「吾彊」、大直「墨香明水」及敦化南路「1邸」等作品，從建築與自然環境融合，講究居住尺度與生活細節，形塑品牌對住宅與生活的想像。目前桓億於台北市板南線沿線布局兩大都更案。其中，忠孝新生案基地約159坪，位於新生南路一段103巷，距捷運忠孝新生站6號出口步行約1分鐘，預計規劃10至30坪、1至2房產品，並於2027年329檔期推出；另一基地則位於捷運國父紀念館站2號出口旁，基地規模約515坪，預計於2029年推出。隨著臺北大巨蛋啟用，大型賽事與展演活動陸續進駐，東區生活版圖也逐步向光復南路、國父紀念館、松菸與大巨蛋周邊延伸。位處其中的國父紀念館都更基地，在等待開發期間，桓億也開始思考，建築真正發生以前，土地是否能先與周邊生活產生連結，「桓境 Life Lab」即成為這項理念的具體實踐。桓億建設以「一場美好生活的共同創作」打造「桓境 LifeLab」。「桓」承載品牌對品質與細節的恆久承諾，「境」則描繪建築、自然、藝術與生活交融而成的美好境界。（圖／業者提供）都更基地先「生活」起來 桓億打造「桓境 LifeLab」桓億建設「桓境 Life Lab」位於台北市大安區光復南路280巷33號，攜手2026台灣入選世界百大咖啡館之一的 Coffee Sind、致力推動台灣當代藝術與國際接軌的德鴻畫廊，以及一攬芳華、裏山、悅真設計等品牌，將咖啡、藝術、園藝與空間設計帶進基地，共同形塑一處開放而富有生活感的「城市客廳」，讓周邊鄰里與來訪民眾都能在此停留、交流。「桓境 Life Lab」也是桓億品牌精神向生活場景的延伸。「桓」代表品牌對品質與細節的恆久承諾，「境」則描繪建築、自然、藝術與生活交融的空間。桓億希望讓具有故事底蘊的土地，在開發前先注入生活內容，將品牌從「蓋好房子」進一步延伸至「經營好社區」，也透過藝術、園藝與空間美學，讓土地在新建築出現以前，就先與周邊生活產生連結。咖啡、藝術、園藝跨界進駐 接待中心不再只有賣房功能Coffee Sind與桓億建設的合作由賦泰廣告統籌策劃，希望以咖啡作為貼近日常生活的媒介，串起建築、生活品味與人文美學之間的對話。因此，「桓境 Life Lab」並非單純咖啡館，也跳脫傳統接待中心以銷售為主的單一功能，而是一座兼具品牌體驗、文化內容與生活交流的開放場域。民眾可以在這裡喝咖啡、看展覽、感受空間，也從不同角度認識桓億對建築與生活的想像。開幕特展邀請台灣少數女性塗鴉藝術家「夢裡那兔」展出系列作品，以夢境、童趣與詩意敘事，描繪介於現實與幻想之間的世界；園藝風景則由「一攬芳華」與「裏山」等品牌共同打造，讓植栽、老件與空間彼此交織、相互對話。「桓境 LifeLab」開幕特展邀請台灣少數女性塗鴉藝術家「夢裡那兔」展出系列作品。（圖／業者提供）這項空間實驗未來也將隨開發進程調整。賦泰廣告透露，Coffee Sind內用空間目前預計營運至2027年3月底，之後「桓境 Life Lab」將配合桓億建設忠孝新生案銷售規劃，逐步轉型為品牌展示與建案接待空間；Coffee Sind外帶服務則將持續經營。從都更基地活化，到咖啡、藝術與園藝進駐，桓億希望讓建築與人的關係，不必等到房子蓋好、住戶入住後才開始。對一塊等待下一階段開發的土地而言，「桓境 Life Lab」不只是一次空間活化，也是一場提前展開的生活實驗。
五熊「淋油祈禱」毀日本國寶遭逮 日本名廚吐心聲
女星蔡頤榛（五熊）今年4月涉嫌在日本奈良藥師寺，向日本國寶「佛足石」潑灑油類液體，近日入境關西國際機場時遭日本警方逮捕送辦，引發台日兩地熱議。今（27日）日本名廚川越達也與楊銘威出席TVBS第五屆「亞太永續博覽會」開展記者會，川越達也被問及此事時表示，自己並不清楚事件詳情，但若確實是蓄意「搗蛋」，會感到相當難過。五熊近日遭日本警方依違反《文化財保護法》逮捕，被捕後向警方供稱，自己習慣對讓人感動的事物「淋油祈禱」，相關行為引發台日社會高度關注。對此，川越達也表示：「如果是搗蛋的話會覺得有點可惜，比較難過。」至於五熊是否可能因此被判刑，他坦言自己並不清楚，一旁的楊銘威也幫忙緩頰：「因為主廚的強項是料理，對法律應該不太知道。」此外，今傳出日本當代藝術家草間彌生已於8月14日因多重器官衰竭，在東京都內醫院病逝，享耆壽97歲。對於這位藝術巨擘離世，川越達也也表達惋惜之情。他表示，身為料理工作者，平時也會從藝術作品中汲取靈感。他感嘆：「這樣的人過世，我們都會感到惋惜，希望她可以代表日本藝術界更久一點。」
日本當代藝術巨擘草間彌生辭世 享耆壽97歲
日本當代藝術巨擘、素有「圓點女王」之稱的前衛藝術家草間彌生辭世，享耆壽97歲。草間彌生官方網站今（27日）發布消息證實，她已於8月14日在東京都內一間醫院安詳離世。官方表示草間彌生直到生命最後一刻仍未放下畫筆，一生持續探索「永恆的愛與靈魂」。草間彌生的作品大量運用圓點及重複圖案，透過單一元素不斷重複、增殖，探索她所稱的「自我消融」概念。她的創作領域並不侷限於繪畫，更橫跨人體藝術彩繪、行為藝術、電影、文學及出版等領域，最終成為20世紀以來最具代表性的前衛藝術家之一。草間彌生藝術成就享譽國際，生前曾獲日本文化勳章、高松宮殿下紀念世界文化獎、旭日小綬章等多項重要榮譽。草間彌生工作室在訃告中表示她將97年的人生全部奉獻給藝術，「直到離世前仍未放下畫筆，不斷探索永恆的愛與靈魂」，未來將繼承她的遺志，繼續透過藝術向世界各地的人們傳遞希望與走向未來的力量。
搶占黃金店面1／中山商圈一店難求「疊價搶租」 adidas爽開「翻倍價」搶店
北市中山商圈匯聚文創小店、特色咖啡及流行服飾品牌，近年竄紅成為年輕人最愛商圈之一，也讓店面租賃市場出現「疊價搶租」的奇景。CTWANT記者調查，零售品牌搶店不手軟，有不少店舖合約到期後，租金跳漲，但還是有品牌前仆後繼砸大錢搶進，其中知名運動品牌adidas就以高於屋主開價1倍的價格，搶下商圈黃金店面。位於南京西路上的知名服飾品牌MANGO南西門市，於6月24日結束24年的營運。市場傳言，房東一口氣漲租4成以上，擊退MANGO，新的承租方為日系潮流品牌WEGO，目前已在裝潢中；另外，租金不斷創高的還有，7月12日甫開幕、捷運中山站綠廊第一排的ROBINMAY-ELLY形象概念店，預估以每坪2.2~2.5萬元左右拿下租約。捷運中山站的中山商圈，廣泛包含南西、赤峰、心中山商圈，不僅有新光、誠品等百貨公司，周邊還有當代藝術館、光點台北等景點，以及許多年輕人喜愛的文青咖啡廳和流行服飾店，成為年輕人逛街首選。記者於平日中午至下午時段造訪，豔陽高照下，逛街人潮絡繹不絕，不說還以為是假日。「人潮就是錢潮，商圈不只一店難求，還加價搶租，先是租約到期房東要漲租，然後各路人馬開始加價，最後一起把租金墊高！」東家國際地產董事長劉芯怡觀察，零售業不景氣，不少商圈店舖空置率高，北市唯有捷運中山站、南西商圈周邊的店面租賃市場能見到如此奇景。東家國際地產董事長劉芯怡觀察，中山站相較北市其他商圈出現特有「疊價搶店面、密集開分店」2大現象。（圖／侯世駿攝）東家國際地產專營北市各大商圈店面買賣與租賃交易，劉芯怡表示，對比西門町商圈，雖然也是一有店面釋出馬上就有業者承租，但在議價過程中，不會出現「疊價搶租」的情況。她舉例，屋主喊月租金100萬元，通常會向下議價，租方喊個90萬元做價格拉鋸；但中山商圈因為競爭者眾多，租方會主動往上喊價110萬元、120萬元搶租，「像是adidas Originals中山經典門市，屋主開價月租金約40萬，沒想到一直疊價，我們幾組品牌客戶出到75萬都沒成功，推估最後adidas約以80萬元搶下承租權！」知名運動品牌adidas中山商圈第二家分店就開在ROBINMAY和AIR SPACE的旁邊，業者推測adidas以每坪租金約80萬元搶下租約，是當初房東開價的一倍。（圖／侯世駿攝）adidas Originals中山經典門市位於南京西路23巷，去年9月開幕，旁邊就是ROBINMAY和AIR SPACE，為服飾配件一級戰區，adidas「要5毛給1塊」的搶店策略，也成為市場奇聞。知情人士透露，該址前一手租客為經營多年的髮廊，過去租金價格不高，屋主重新招租，業者紛紛出價，大多都在月租金50、60萬元，「但adidas出了一個超乎市場行情的價格，比前一手房客高出一倍，擊退所有的競爭者！」雖然開高價，但在地業者皆認為，adidas是真的有意承租、勢在必行，最怕碰到為了阻礙別人進駐，亂出價炒高行情的同業。椰兄泰式料理營運總監吳冠臻表示，中山商圈除了有逛街族群，周邊還有不少上班族人流，不論平假日、白天或晚上，都充滿人潮，椰兄中山店坪數較小，但卻比其他店營業額高出3成。（圖／侯世駿攝）中山商圈名店椰兄泰式料理營運總監吳冠臻即分享，她看著中山商圈發展已有10年，一開始在中山運動中心周邊開店，2018年因租約到期、房東漲租而遷址，在捷運中山站附近巷弄找到現址，店面坪數差不多，租金價格卻跳漲3倍。她說，當時事業才剛起步，有滿多媒體報導，不太可能離開中山商圈，因此仍硬著頭皮承租至今。然而漲租的情況不只發生在店面，連南京西路建築上的廣告看版也漲，一名品牌業者也回憶，2021年承租了的2塊廣告看版，將近20萬元，現在也漲到30多萬元。2024年4月，中山商圈巷弄店家曾因違反住宅區8公尺內道路不得營業，70多間店家遭大規模檢舉違規，引起不小關注，台北市政府也於2024年10月30日頒布該商圈輔導管理原則，讓違規店家透過自律管理機制採「納管評點制」裁處，目前針對已納管的商圈範圍，進行都市計畫分區管制檢討。台北市都發局也回應，通盤檢討草案檢討部分住宅區如赤峰、心中山商圈，將變更「第四種住宅區」為「第四種住宅區（特）」，讓餐飲、服飾、零售類別營業不受路寬限制。目前計畫草案公開展覽及說明會程序已經結束，正待都委會排會審議。未來審議通過後，原本違規店家即可合法經營。記者也致電在地兩位里長，紛紛表示此事件已經翻篇。劉芯怡表示，目前中山商圈南京西路、中山北路主要幹道店面月租金單坪2萬元起跳，巷弄店面單坪租金也要1萬元以上，租市行情已超越東區、追平西門町，目前差別只在，中山商圈較多仍是國人消費，若是加強國際行銷引入外國觀光客，未來能創造出的商機恐將不輸給西門町。
茶人茶事／親愛的 妖怪把北投文物館變更繽紛了 百鬼繚亂一妖怪文化季熱鬧登場
還記得2006年由班史提勒主演的喜劇電影《博物館驚魂夜》嗎？一件古埃及文物神奇地讓所有展品包括暴龍、南北戰爭的士兵、匈奴王阿提拉……等，在夜晚全都活了起來，從此展開一連串驚奇、追逐、冒險的劇情，2009年再推出續集依然叫好又叫座，兩者至今都讓人回味無窮。以茶道及生活美學聞名的「北投文物館」，儘管從未傳出任何展出文物夜間復活的大驚奇，卻特別選在今夏，攜手日本唯一以妖怪為主題的博物館「湯本豪一記念日本妖怪博物館」，推出台灣首度日本妖怪文物特展「百鬼繚亂—妖怪WORLD」，展期自2026年8月1日起至2027年2月14日止。北投文物館配合特展推出的妖怪懷石料理。（圖／吳德亮攝影）展覽共分為四大展區：「繪卷──百妖爭鳴」、「錦繪──鮮豔繽紛的世界」、「妖怪書籍的世界」以及「妖怪走入日常生活」。精選百餘件橫跨江戶至昭和時代的珍貴妖怪文物，包括16公尺長的妖怪繪卷、歌川國芳等浮世繪名家作品、鳥山石燕《畫圖百鬼夜行》等經典古籍，以及和服、根付、印籠、玩具與昭和電影海報等珍貴館藏，完整呈現日本妖怪文化數百年的發展軌跡。窗戶上的小妖怪「家鳴」，它以搖晃房屋、敲擊門窗四處搗蛋為樂。（圖／吳德亮攝影）江戶時代描繪幕府大將軍源賴光臥病時，土蜘蛛化為妖怪現身被名刀砍死的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）北投文物館館長洪侃表示：相傳在日本江戶時代，人們會在炎炎夏日使用的團扇上描繪妖怪圖像，藉由觀看令人背脊發涼的畫面，達到心理上的消暑效果，形成日本夏季獨特的納涼文化。妖怪也因此從民間信仰與怪談故事，逐漸發展成日本藝術、文學與庶民生活中不可或缺的重要文化元素。台灣月琴民謠協會在開幕茶會表演阿雰創作歌曲「魔神仔」。（圖／吳德亮攝影）妖怪文化深深影響日本歷史與社會，從古代信仰、文學、繪畫，到近代漫畫、動畫、電影、遊戲，處處可見妖怪的身影（如近年爆紅的『鬼滅之刃』）。台灣民眾對日本妖怪也並不陌生，但本次展覽希望帶領觀眾跳脫流行文化的既定印象，從歷史、民俗與藝術的角度，重新認識妖怪如何反射人們對自然、未知與生命的想像，以及它們在日本文化中的深遠影響。本文作者採訪遠道的湯本豪一榮譽館長並合影。（圖／北投文物館提供）展覽由日本當代最具代表性的妖怪民俗學者與收藏家湯本豪一親自策展，他表示「如此大規模在海外介紹這批妖怪資料，對我們而言也是第一次。衷心期盼台灣的朋友們都能盡情享受妖怪世界的魅力。」江戶時代的土蜘蛛來襲繪卷部分。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長則認為「妖怪文化是日本傳統歷史與文化中重要的組成部分，想要了解日本歷史，妖怪是一個十分有趣的切入點。希望透過此次展覽，讓台灣觀眾在觀賞文物之餘，看見妖怪如何從古老傳說走入日常生活，在不同時代持續演變，成為日本文化的重要象徵」。開幕茶會北投文物館特別準備以妖怪為主題的點心。（圖／吳德亮攝影）即將在北投文物館盛大登場的第五屆佳山大茶會也將有妖怪茶席的呈現。（圖／吳德亮攝影）洪侃館長補充說「妖怪不只存在於日本，北投也擁有豐富的地方傳說」：不僅凱達格蘭族北投社流傳著「山魈（Sansiyao）」的故事，北投特殊的自然景觀同樣充滿神秘色彩，如地熱谷終年煙霧蒸騰而有「地獄谷」、「鬼湖」等別稱；鄰近北投文物館的不動明王石窟，則流傳不動明王降伏青蛇、白蛇兩大蛇妖的故事。北投文物館前身佳山溫泉旅館附近，地方亦相傳日據時代曾有供奉狐狸庵，狐仙守護居民平安等。而園區時常可見如犬吠般鳴叫的「貢德氏赤蛙」，讓湯本豪一先生留下深刻印象，館方也特別委請陶藝名家製作仿真作品餽贈。躲在日本日常生活裡的各種器皿上的妖怪，包括中國仙山崑崙山珍稀異獸的瓷酒壺與貓怪白瓷花瓶。（圖／吳德亮攝影）本次特展除了讓日本妖怪與北投地方傳說相互呼應，讓地方歷史、自然景觀與民間信仰跨越國界，在北投展開一場精彩的妖怪文化對話。更是長期推動台日文化交流的北投文物館在台日博物館間的重要合作成果。此外館方更串聯北投地區博物館、文化場館、溫泉旅館與地方景點，共同推出「怪不得來北投」系列活動，讓妖怪文化從展覽延伸至整個北投聚落。明治時代描繪稻生平太郎經歷的各種離奇事件的百物語繪卷。（圖／吳德亮攝影）配合此次特展，北投文物館首度推出妖怪主題餐飲系列，包括期間限定的妖怪懷石料理、妖怪下午茶及精緻妖怪和菓子。館方將妖怪意象融入料理設計，以精巧的造型與季節食材呈現妖怪文化，讓民眾從展覽、飲食到空間氛圍，全方位體驗日本文化之美，讓妖怪不只是展櫃中的文物，更成為可以觀賞、品味與分享的文化體驗。江戶時代的神農鬼島驅魔繪卷。（圖／吳德亮攝影）明治時代描繪一名女子搭乘人力車前往淺草途中神秘消失事件的浮世繪。（圖／吳德亮攝影）此外，8月12日起，日本京都高台寺已持續二十年的夏季名展「百鬼夜行展」將首度移師海外，由北投文物館規畫，在新北投捷運站附近的古蹟北投溫泉博物館展出。2027年1月再由北投文物館策畫、十餘位台灣當代藝術家將於北投中心新村推出「妖相．眾生：當代妖怪的棲居與變貌」特展，以當代藝術媒材重新詮釋妖怪文化。因此從今年夏天到明年春天，妖怪將不只出現在展覽中，而是穿梭於整座北投，而即將在北投文物館盛大登場的第五屆「佳山大茶會」也將有妖怪茶席的呈現。北投文物館希望透過跨館舍合作、地方串聯、藝術展覽、飲食體驗與文化散策，打造臺灣首見的妖怪文化季，讓民眾在溫泉、古蹟與自然景觀交織的北投，感受一場融合歷史、藝術、地方文化與生活美學的妖怪盛宴。明治時代新形三十六怪撰。（圖／吳德亮攝影）
蔡康永談大S遺產爭議「應先立遺囑」 揭林志玲言承旭花籃同框兩人反應
蔡康永今（31日）以參展人身分出席初音未來當代藝術展VIP活動，受訪時談及近期外界熱議的大S遺產風波。他透露自己早已立好遺囑，並認為立遺囑不是忌諱，而是每個人都應該提早思考的人生課題。面對大S身後遺產相關爭議持續延燒，蔡康永不願評論他人家務事，表示：「我能做的就是多陪伴、多鼓勵小S。」蔡康永透露自己很早以前就已立好遺囑，財產第一順位就是家人，他表示：「我會建議大家沒事就可以想想看遺囑要怎麼寫，這並不是什麼不吉祥的事情，遺囑會提醒你人生最重要的人跟事情是什麼。」他認為，預先規劃不僅能避免後續紛爭，也能讓自己的心意獲得尊重。至於近期引發討論的「特留分」制度修法議題，蔡康永沒有正面表態支持與否，但強調，財產如何分配應該尊重當事人的意願，「我認為不應該有任何預設要把財產留給誰，而是要遵照當事人的意願，所以我建議先立遺囑，這樣能避免你的東西跑到你不在乎的人手上。」此外，日前蔡康永在東京舉辦日本首場個人畫展《你忘記自己多久了？》，好友林志玲特地親自送上植栽祝賀。不過，林志玲近日因兩年前與丈夫AKIRA帶著兒子到平溪施放天燈，遭裁罰5萬元，引發關注。對此，蔡康永認為，違反規定就應該接受相應責任，「志玲小姐在享有天倫之樂的同時，也是要遵守規定」。至於林志玲日前婉拒接任文策院董事，蔡康永未正面評論。對於自己分享東京畫展現場照片時，意外讓林志玲與言承旭送上的花籃「同框」，掀起網友熱烈討論。他笑說，拍照時確實曾想過是否要分成兩張照片發布，但最後覺得太刻意，「我有跟他們講，他們很大方地說沒問題，而且他們都是大人了，花籃放在一起會怎麼樣」。蔡康永笑說，大家都很坦然看待這件事。至於是否有機會促成林志玲、言承旭現實生活再度同框？他幽默回應：「這可能要看看我夠不夠本事了。」
「河馬女孩」貼圖撞臉奈良美智 原PO喊2007年已定稿遭酸：抄襲了19年？
百萬YouTuber蔡阿嘎的妻子二伯經營的品牌「hahababy」近期捲入抄襲風波後，Threads上又爆出有網友利用AI生成「河馬女孩」（hippo girl）LINE貼圖，遭不少網友質疑角色造型與日本當代藝術家奈良美智的經典作品高度相似。雖然創作者強調只是審美風格雷同，且該角色早在2007年便已繪製完成並定稿，但相關說法仍未平息外界質疑。事件起因於該名網友日前在Threads發文宣傳自己的LINE貼圖，她表示，這組以「Hippo Girl」刺繡貼布為靈感衍生出來的3D毛絨質感貼圖「hippo girl doll」，中文名叫「河馬女孩娃娃」，雖然是運用AI生圖，但也完美的保留了原本橘髮藍裙的標誌性形象，還加上了超豐富的情緒細節。不過，她也感嘆，截至2026年6月為止，貼圖收益少的可憐，感嘆「是要叫我放棄嗎？」然而貼文曝光後，卻引發許多網友質疑角色整體形象與奈良美智筆下的「大頭女孩」 極其相似，直言「抄襲當然沒人要用啊」、「原來是抄襲美智，還以為是奈良美智」、「用AI偷別人創意還能扯什麼創作故事，笑死人，沒收益剛好而已」、「抄襲當然沒人要用啊」對此，原PO親自回應稱，「碰巧審美上有些雷同罷了，創作故事完全不相同」，並附上奈良美智Instagram作品截圖，認為自己的「河馬女孩」與對方作品差異明顯，同時強調，「刻意拿雷同相似處攻擊，AI生圖是趨勢！」不過，這番回應反而再度引爆討論。不少網友持續將「河馬女孩」與奈良美智歷年作品逐一比對，質疑兩者相似度過高。也有人聯想到近期hahababy遭質疑「致敬」日本品牌「SOU・SOU」的事件，發文表示：「繼Haha baby致敬日本Sou Sou之後，又看到一個Hippo Girl致敬誰？」甚至有人不解，為何如此高度相似的AI作品仍能成功上架LINE貼圖平台。但也有網友用「河馬女孩娃娃」搜尋後發現，「這是釣魚文，別回了，line沒有這款貼圖」、「假帳號貼1個抄襲奈良美智的貼圖在製造假話題，槽點多到不知道從哪開始吐好。」然而，面對外界質疑，該名原PO昨（22日）晚間又再度發文澄清，表示「河馬女孩」其實是自己與創作團隊早在2007年就已完成繪製、定稿的原創角色，並強調目前仍保留當年的Pantone色票與設計圖，可作為創作時間的證明。女創作者PO出當年的Pantone色票與設計圖，聲稱可作為創作時間的證明。（圖／翻攝自Threads／liu_yun_miss）她強調，此次結合AI為輔助工作做數位影像創作，轉化為3D絨毛貼圖，「角色設計、比例與造型皆源自自己的設計稿，而不是臨摹或修改他人的作品。科技在變，工具也在演進，但角色的靈魂與原創性始終來自於好多年前的創作。AI對我而言是將腦中想法質化的輔助工具，必竟現在於我而言手繪無法畫出毛絨感！只是想讓陪伴很久的角色變成軟綿綿的3D絨毛娃娃在手機裡！」然而，仍有不少網友對此說法不予認同，「奈良美智90年代就開始創作了喔，你這2007年開始的，勸你是不要再嘴硬了」、「原來你抄襲奈良美智已經達到19年之久？臉皮比地殼厚」、「我是建議你在對方法務開始動作以前，自己趕快處理，不然就不是網路筆戰這麼簡單的事了」、「親眼見到什麼叫做『說了一個謊，要用更多的謊來圓』。」、「你跟二伯是不是好姐妹。」
威尼斯影展最佳沉浸體驗大獎 《雲在兩千米》VR北師美術館登場
公視企劃邀請陳芯宜執導，改編自吳明益同名小說的VR創作《雲在兩千米》，在榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」，巡迴美國、法國、盧森堡等七國之後，今年7月，終於要在北師美術館與臺灣的觀眾見面，帶領觀眾穿梭於文學、當代藝術與前沿科技的裂縫，重返那片在兩千米雲霧與記憶交會之地的追尋旅程。本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。陳芯宜導演首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。導演陳芯宜也透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」陳芯宜最新執導VR創作《雲在兩千米》。（圖／公視、行者影像 提供）除了VR體驗之外，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。結合光影、聲音與氣味裝置的交錯，構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房，實地走入吳明益創作研究的精神場域，作家也將於展期間駐館，與觀眾交流對談。展覽更邀請學者洪廣冀與研究雲豹多年的姜博仁合作，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。
奈良美智也想看！《魯冰花》數位修復版暑假重返大銀幕
數位修復版《魯冰花》確定7月8日暑假熱檔全台上映，這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，喚起跨世代影迷的陪伴成長回憶，更是本屆坎城影展唯一入選的台灣電影。改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說的經典電影《魯冰花》，繼1989年8月在台灣首度上映，睽違37年後重返大銀幕。誠如該片攝影指導李屏賓出席今年坎城首映的映前致詞所說：「像《魯冰花》這樣的電影，多年後竟能再次與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋呢？」此次數位修復版《魯冰花》透過世界電影藝術殿堂坎城影展入選展映，在國際影壇引發關注討論，尤其坎城首映現場，放映到後半已有啜泣聲此起彼落，映後各國觀眾起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。就連日本當代藝術大師奈良美智也在社群平台分享直呼「非常想看《魯冰花》！」他更提到正因自己也是1960年代於日本農村長大，對這部「描寫同一年代台灣鄉村擁有繪畫天分的少年，透過茶農家庭映照出地方差距與教育問題的作品」產生強烈的情感共鳴。今（16）日也同步公開1989年原版海報，海報文案寫著「魯冰花謝了，農人把它埋在茶樹下，花就會變成肥料，使茶葉長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到好茶」，字裡行間再度喚醒觀眾對《魯冰花》的記憶。
張艾嘉《二十四味》展現生命力 榮膺「亞洲年度最佳演員」感性致詞
金馬影后張艾嘉憑藉最新主演的親情電影《二十四味》（24 Flavors），於「2026亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮榮膺「亞洲年度最佳演員」殊榮，表彰她深耕影壇半世紀以來的精湛演技與亮眼成就。張艾嘉昨晚（21日）盛裝出席在澳門倫敦人劇場舉辦的頒獎典禮，除了致敬劇組與新導演，更拋出驚喜，將個人榮譽延伸至她長期投注心血的青年藝術教育，宣布「2026果實藝術創作營」驚喜加碼「電影院美學課」，成為當晚頒獎典禮最動人的一幕。「2026 亞洲藝術電影節」評審團主席由兩屆奧斯卡金像獎得主柯文思（Malcolm Clarke）聯同釜山國際影展創始人李庸觀共同領銜，高度肯定張艾嘉在《二十四味》片中展現的細膩演技及厚實生命力。昨晚頒獎典禮上，由香港國際電影節協會主席王英偉博士頒獎給張艾嘉，她感性表示：「我是1972年演我的第一部電影，現在還在演戲，覺得有點恍惚，心中非常感恩，也覺得自己非常幸運，幾十年來我一直在做自己喜歡的事，還可以養活自己、還可以拿獎，太幸運了。」香港國際電影節協會主席王英偉博士（左）昨在「2026 亞洲藝術電影節」金海燕獎頒獎典禮上頒獎給張艾嘉。（圖／甲上娛樂提供）張艾嘉也特別提及對新世代的提攜：「更幸運的是，我還能繼續為很多新導演服務，這次演了新導演黃綺玲的《二十四味》，非常感謝這麼多新導演願意讓我在他們戲中演出。我希望把這份榮譽、感恩與快樂，跟導演、演我女兒的袁澧林、演我先生的鍾鎮濤一起分享。」電影《二十四味》由新銳導演黃綺玲執導、編劇，並由張艾嘉、鍾鎮濤、袁澧林等實力派跨世代演員聯袂主演，講述圍繞著老字號涼茶鋪拆遷與家庭情感羈絆的動人故事。張艾嘉在片中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」，與飾演女兒的袁澧林及飾演落魄丈夫的鍾鎮濤有著極具張力且動人的對手戲。該片自製作以來便備受矚目，如今張艾嘉憑藉巧珍一角斬獲演員大獎，無疑為這部新作品注入一劑強心針。張艾嘉在《二十四味》中飾演堅守涼茶鋪的母親「巧珍」。（圖／甲上娛樂提供）除了在銀幕前展現無可替代的演員魅力，戲外的張艾嘉更長期致力於推廣藝術教育與青年創作培育。身為果實文教基金會董事長的她，在出席典禮發表感言時，隨即分享了令全台高中生期待已久的年度盛事——「2026果實藝術創作營」已正式啟動學員招募。為了讓學員深刻感受大銀幕的影像美學，張艾嘉今年更特別加碼，將帶領全體學員走進電影院觀摩當代藝術佳作，體驗沉浸式的光影震撼；她也期許這項別具意義的「電影院美學課」，未來將成為果實藝術創作營的常態必修課程。今年的果實藝術創作營將於7月18日至7月25日在台東均一國際教育實驗學校展開為期8天7夜的藝術旅程，營隊以「想被看到！不想被看到？」為核心主題，帶領學員走過一段自我和解與療癒改變的過程。張艾嘉表示，今年師資陣容極為豪華，邀請到劇場導演杜思慧、資深音樂人黃建為、藝術指導黃文英、平面設計師方序中、街舞老師鄭子謙，以及從事植物創作的白濟豪、蔬食料理家鄭晴心等業界重量級大師組成「三金頂級跨界師資團隊」。 營隊更全面結合攝影營、錄像營及技術營三大子營隊，引導學員相互切磋，激發創意思考、團隊協作與跨界整合的能力。「2026果實藝術創作營」正進行招募全台高中生（含9年級應屆畢業生及12年級應屆畢業生），預計僅錄取40位優秀學員，且營隊全程活動費用全免，張艾嘉鼓勵熱愛創作、渴望探索自我的年輕學子踴躍報名。報名期間自即日起至6月14日（日）23:59截止，有意報名者需準備「創意自我介紹（2分鐘以內影像或形式不拘之作品）」及針對主題「想被看到！不想被看到」的個人詮釋作品，填寫線上表單即可有機會開啟果實之旅。錄取名單將於6月22日（一）於果實藝術創作營粉絲專頁正式公布。
「目遊神馳 光之畫境」謝義錩個展5/16開展
備受矚目的謝義錩個展「目遊神馳—光之畫境」由前台北當代藝術館館長石瑞仁策展，這場畫作強調光在流動，線在呼吸，色彩交織出一場可行可遊的當代繪畫語境，從5月16日到6月13日開展，展覽地點在日升月鴻畫廊（台北市大安區仁愛路四段115號1樓）5月16日下午3點也舉辦開幕酒會，另外，清威威士忌發表會則是5月20日下午3點。謝義錩畫作的特色就是，蘊含著此一「目遊-神馳」的轉化機制，提供了觀者從視覺性進入精神性的感知連結。本次個展，誠邀觀眾賞心優遊於其具象與抽象交織共鳴的不同畫作之間，從中也可以建構自身的觀看模式和美感認同，與自己特別有感的畫作展開更深一層的對話關係。這次展以「目遊神馳」為題，呈現謝義錩所建構的繪畫光景與觀看方式。「目遊」是一種在畫面上展開的觀看運動。謝義錩畫作中的光影持續流轉，色彩具有擴散與滲透的動能，線條在層層疊加中生成碎形結構。觀者的視線在其中不斷游移、轉折與延展，啟動了一種開放而連續的美感經驗。這種經驗由視覺開始，進而激發了身體對節奏與動勢的回應，使觀者得以體會自然美與生命力互連運作的一種情境。「神馳」指向觀看所引發的內在效應。觀者在畫面中遊目顧尋，視覺性的吸收開啟了精神性的感受。畫面中的光景、色彩與線條之韻律，持續轉化為一陣陣心靈的悸動，觀者的心理從而可以更主動地展開；在這「目遊」以致「神馳」的進程中，觀者得以感受到個別作品所展現的獨特光景和意境，進而體認畫家所欲闡揚的一種整體宇宙觀。展出地點在日升月鴻畫廊（台北市大安區仁愛路四段115號1樓）時間上午11點到晚上7點（每週日、一休館）
金牌製作人劉胡軼實體彩膠面世 收錄與吳青峰合作曲〈家園〉
音樂人劉胡軼日前在數位平台推出原創鋼琴專輯《須臾之橋 Out of Service》後，深受樂迷好評。該專輯將在8日正式推出限量彩膠唱片，分為繁、簡體雙版本全球同步發售，展現其從幕後走向指尖的純粹音樂美學。劉胡軼原創鋼琴專輯《須臾之橋 Out of Service》，將正式推出限量彩膠唱片。（圖／劉胡軼提供）曾為吳青峰、易烊千璽、毛不易等歌手操刀的劉胡軼，習琴至今逾30載。本作不僅是他多年情感的真實流露，更是一場「Out of Service」的實驗，卸下製作人身份，回歸演奏者本身，專注於當下的即興表達。為了追求極致觸感，劉胡軼往返北京與台北兩地尋覓合適琴音，最終完成這部純粹的鋼琴敘事。在限量彩膠實體製作上，劉胡軼親自把關每一個環節，為克服純鋼琴曲在高低音閾值下易產生的唱片噪音，彩膠歷經三次打樣才定案。專輯視覺由當代藝術家陳丹青親筆題字，結合黑白極簡與亮眼湖藍，將傳統視覺藝術與黑白琴鍵完美融合，賦予音樂實體更高的收藏價值。《須臾之橋 Out of Service》專輯收錄10首原創作品，包含北海日出的感觸、對故友阿怪的懷念，以及吳青峰獻聲與純演奏雙版本的〈家園〉。實體內頁更完整收錄創作手記，將須臾瞬間化作永恆。
永裕居「十年磨一劍」代表作！揭開三峽北大最美地標「詠藝」封盤6年之謎
位於三峽台北大學正門口的27層建築地標「詠藝」正式公開。在學勤路林蔭大道上，這棟全棟崗石打造的新古典建築，在長達六年時間裡，始終以醒目卻又低調的姿態，靜靜矗立在北大特區最精華的學勤路藝術大道上，這座被外界稱為「神祕大樓」，如今終於揭開面紗，並以「詠藝」為名，為北大特區帶來全新的頂級住宅想像。「詠藝」基地位於國立臺北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有雙面臨路與完整角地條件，為北大特區少見的完整角地條件。（圖／詠藝提供）不同於市場追求效率與速度，「詠藝」選擇以時間淬鍊建築本質。這並非外界所謂的閒置大樓，而是永裕居建設耗費6年時間，經過反覆淬鍊、精心雕琢，堪稱「十年磨一劍」的建築代表作！，更是一場對於頂級住宅理念的實踐。為了在北大特區這樣充滿藝文氣息的環境，留下一棟經得起時間洗鍊的藝術建築，永裕居建設不惜肩負龐大的養護成本，從公設細節的反覆精雕，到植栽景觀的養護成形，透過時間醞釀，只為了讓住戶踏入「詠藝」的那一刻，感受到的不是冰冷的建築空間，而是藝術完美融入生活的最佳體驗。「詠藝」座落台北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有面積1597坪、雙面臨路完整基地，堪稱北大特區難得一見的完整角地條件。外觀設計特別禮聘國際知名P&T集團操刀，以經典石材語彙勾勒出凌空27層的對稱平衡美感，成為區域內極具識別度的垂直地標。在建築之外，亦攜手瀚翔景觀，以細膩尺度梳理中庭與綠意動線，讓自然不只是圍繞建築，而是成為生活的一部分。公設規劃方面，「詠藝」同樣展現「不計代價」的誠意，跳脫傳統建案對機能與設備的著墨，轉而以「可被收藏的空間」為核心思維，導入國際頂級百年工藝品牌，包括義大利經典家具品牌 Poltrona Frau、B&B Italia 與 Maxalto，以細膩皮革、比例與工藝，定義生活的質感高度。燈光與器物則選用法國皇室水晶品牌Saint-Louis ，以及義大利燈飾設計指標 FLOS，在光影之間鋪陳出層次與情緒，同時更攜手多位國內知名藝術家，為公共空間量身訂製雕塑、裝置等當代藝術創作，讓藝術不再只是空間中的展示品，而是與生活共存的日常風景。「詠藝」特別攜手國內知名藝術家，為社區公共空間量身設計包括雕塑、畫作等藝術作品。（圖／詠藝提供）住家以51至77坪純三房格局為主，在空間尺度、格局比例與居住舒適度之間精準拿捏，打造兼具氣度與實用性的生活場域，並嚴選德國頂級廚具bulthaup與衛浴品牌Villeroy & Boch、Grohe，將機能性與工藝美學融為一體，每一處細節皆回應永裕居建設對頂級住宅的深刻理解。由於從地段、基地條件到建築軟硬體規劃等規格，皆為北大特區前所未見，「詠藝」也被各界看好將挑戰三峽區域房價天花板。全案於2026年第一季正式公開、僅有少量廣告釋出的情況下，即吸引具資產配置眼光的企業主、高階主管等高端買盤進場，已有陸續成交。「詠藝」的正式面世，不僅填補了北大特區高端住宅的空白，更不畏外在流言，要以這場堅持6年淬鍊，直至完美才公開的「建築馬拉松」向市場證明，真正好的作品經得起時間考驗與等待，而稀有性與收藏價值，則是這群金字塔頂端客群選擇置產標的時的首要考量。
FENDI Way形象影片爆紅！4位風格女星演繹、暗藏時髦密碼 同款包直接被燒到
在這個連包款都要「有態度」的時代，只是好看，真的不夠。FENDI 這次為全新 FENDIWay 包款打造的數位影像篇章，把焦點拉回女性本身—由 SiennaSpiro、Amber Mark、Kilo Kish 與 Kitty Cash演繹，不喧嘩、不用力證明，卻自帶一種讓人忍不住想多看一眼的從容氣場。全新形象廣告不像傳統時尚大片那樣高調張揚，而是用一種貼近生活的方式—一個眼神停頓、一段沉默思考，甚至是一種從容狀態。在這個人人都急著被看見的時代，FENDI反而把鏡頭拉近，專注捕捉女性最真實、最安靜、卻也最有力量的狀態！（圖／品牌提供）來自英國的創作歌手Sienna Spiro用她帶點脆弱又極具張力的嗓音，把情緒唱成一種會上癮的氛圍。從橫掃全球榜單、播放量破億的成名曲《Die On This Hill》，到踏上主流電視平台與場場完售的巡迴演出，Spiro 被公認為當代最值得期待的新聲之一。（圖／品牌提供）而Amber Mark則是一位難以被單一類型定義的創作歌手，像行走的情緒調色盤，把愛、失去與自由揉進旋律裡，柔軟卻有力量。她懷抱著對創作的無限熱誠，在不同風格、聲音與情感疆域間自在遊走，體現充滿生命力且持續擴張的創意人格。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）至於Kilo Kish、完全是把「多棲藝術家」這四個字活成一種風格，專注於探討身分認同、內心世界與情感覺察，將創作視為一種傾聽、存在與反思的表現形式；更是當代藝術、文化與自我表達交界處的重要指標。（圖／品牌提供）來自紐約布魯克林的 Kitty Cash是知名的DJ、製作人與跨領域藝術家，把夜店文化、音樂與藝術混成一種極具靈魂的節奏感，打破了夜生活、音樂與當代文化間的界線。（圖／品牌提供）而這一切，最後都回到 FENDI Way 這顆包，它不只是配件，更像是一種「陪你走自己路」的存在。設計靈感圍繞著獨立、情感與自我節奏，不強調張揚標誌，反而在細節中展現態度。可以把它當成日常穿搭的一部分，也可以把它當作某種心理狀態：一種不急著解釋、不需要被定義的自在。（圖／品牌提供）這支形象廣告選擇用極為親密、細膩的視角，深入描繪引領當代文化的女性群像。鏡頭不再追逐外在標籤，而是慢慢靠近她們的內心世界、創作歷程與自我認同。她們不是角色，也不是符號，而是完整而真實的人。FENDI Way 在其中化身為一種陪伴—低調卻穩定，象徵存在感、連結感，以及那份不需要張揚的靜謐自信。（圖／品牌提供）值得一提的是，這支廣告由 The Mì-Mì Project 策劃與製作，從概念到執行皆由女性創作者主導。在導演 Ganna Bogdan 以及攝影師 Ganna Bogdan、Emma Drew Berson 的鏡頭下，作品刻意保留不完美的瞬間，讓脆弱與力量同時存在。沒有過度修飾的光芒，反而讓自信顯得更加真誠、有深度，也更貼近當代女性的真實樣貌。回到包款本身，FENDI Way於2026春夏時裝秀首度亮相，是一款從日常生活出發的Hobo 包型。梯形的俐落廓形，兼顧寬敞收納與視覺平衡，讓包不只是好看，更是真的好用。它所傳遞的奢華態度並非張揚，而是一種輕盈、自在、可以陪你走很久的存在感。（圖／品牌提供）在材質與色彩上，FENDI 也玩得相當大膽。經典皮革色調搭配對比鮮明的繽紛麂皮內襯，像是暖棕配丁香紫、鴿灰配電光藍，低調中藏著驚喜；而亮粉色、綠松石藍等單色麂皮款，則用反轉美學展現毫不掩飾的個性宣言。（圖／品牌提供）
新竹市藝文展覽榮獲德國iF設計獎 玻璃藝術節與百年市役所特展獲國際肯定
有著「設計界奧斯卡」之稱的德國iF設計獎（iF Design Award）近日公布2026年得獎名單。在來自全球68個國家、超過萬件作品的激烈競爭中，新竹市文化局推出的「2024新竹市玻璃藝術節」與新竹市美術館《築跡永恆：新竹市役所的百年光影》特展雙雙獲獎，展現新竹市在文化策展與設計創意上的國際競爭力。新竹市長高虹安表示，此次兩項展覽獲得國際設計大獎肯定，是市府推動「美感新竹」施政策略的重要成果，也展現新竹在科技城市形象之外，同樣擁有深厚的人文與藝術能量。未來市府將持續推出多元藝文活動，打造更多具國際視野的文化體驗。文化局長王翔郁指出，創立於1954年的德國iF設計獎是全球最具影響力的設計獎項之一，今年由來自世界各地129位設計與永續領域專家組成評審團，透過嚴謹且透明的評選機制遴選優秀作品。此次獲獎成果來自文化局團隊與策展團隊長期投入與合作的成果。文化局說明，「2024新竹市玻璃藝術節」展出國際玻璃工藝作品及第16屆金玻獎得獎作品，由國立清華大學藝術與設計學系教授蕭銘芚擔任策展人，依玻璃工藝技法分為六大類型展出。活動邀請來自8個國家（地區）共70位藝術家參展，展出超過83件作品，展期期間吸引逾6萬人次參觀，成功推廣新竹玻璃藝術文化。文化局也預告，兩年一度的玻璃藝術節將於今（2026）年10月中旬再次登場。此外，為紀念建於1925年的新竹市役所（現為新竹市美術館）建築滿百年，文化局去（2025）年規劃《築跡永恆：新竹市役所的百年光影》特展。展覽透過歷史照片、建築構件、政策文獻與當代藝術創作，呈現建築從行政機關轉變為文化場館與城市象徵的歷史脈絡。未來美術館也將持續以百年場館為基礎，推出結合當代藝術、建築與城市文化的多元展覽。文化局表示，新竹市近年持續推動多元藝文展覽，目前新竹市美術館正展出「城市畫卷：故宮X新竹數位特展」，展期至5月10日；黑蝙蝠中隊文物陳列館則推出《暗影任務．蝙蝠回聲》特展，展期至116年底。此外，文化藝廊「別存古意－2026大觀十秀書法聯展」及新竹241藝術空間「第24屆風城美展」展期皆至3月15日。市府未來將持續推出更多藝文活動，邀請市民走進展場，感受新竹豐富的文化能量。
錯過真的不再有！2026必收限量美妝：ALBION有田燒、肌膚之鑰金馬版、PAUL&JOE、LUSH 情人節系列全到齊
在快速消費的年代，真正能被留下的，往往是那些充滿細節的匠心之作。2026年初登場的限量美妝，早已超越了單純的節慶包裝，而是從百年工藝、當代藝術、感官香氛出發，將保養與彩妝提升到「藝術收藏」的層次。這份清單中的每一款，都是值得你好好對待自己的理由。1.收藏級巔峰：ALBION 匠心凝時之霜一週年限量版全台限量20份，保養界的藝術頂峰！為慶祝 ALBION AUTHENTIQUE 匠心凝時之霜上市一週年，品牌推出極具收藏價值的限量版，將日本傳統工藝與尖端科技完美融合。限量版瓷瓶由日本皇室指定使用、擁有350年歷史的「辻精磁社」與「ARITA PORCELAIN LAB」聯手打造。瓶身以辻家傳承的菊花紋樣為底，融合白神山地矢車菊花，象徵恆久之美。每只瓷瓶皆由工匠手繪釉下彩並點綴金彩，每一瓶都是世上唯一的藝術品。 ALBION AUTHENTIQUE 匠心凝時之霜1週年限量版 50g / 38,500元（全台限量20份）。（圖／品牌提供）ALBION AUTHENTIQUE 匠心凝時之霜1週年限量版 50g / 38,500元（全台限量20份）。（圖／品牌提供）2.新年開運藝術款：Clé de Peau Beauté 2026金馬限定系列以光采藝術，開啟生生不息的馬年。肌膚之鑰攜手中國當代藝術家姜淼，為明星商品換上金馬限量包裝。以「圓」為核心意象，結合飛躍金馬與紅金層疊工藝，象徵嶄新的開端。激光瓶是保養第一步，喚醒肌底能量，是新春開運的最佳首選。而精質乳霜則是品牌壓軸之作，以100道工序揉合60種精萃，賦予肌膚頂級修護與澎潤光采。肌膚之鑰2026金馬限定版激光瓶 50ml / 8,500元、精質乳霜 50ml / 25,000元。肌膚之鑰2026金馬限定版激光瓶 50ml / 8,500元、精質乳霜 50ml / 25,000元。（圖／品牌提供）3.春日浪漫必收：PAUL & JOE 粉紅櫻花限量系列每年春天，PAUL & JOE 的櫻花系列幾乎已成為櫃上最具代表性的季節風景。2026年2月1日登場的「粉紅櫻花限量系列」，以櫻花初綻的柔嫩色澤與淡雅香氣為靈感，將春日的輕盈與浪漫，轉化為能天天使用的彩妝與身體保養單品。粉紅櫻花限量眼彩凍以清透水潤質地為最大亮點，特殊Q彈凝凍科技，將片狀形珍珠粉末融合多重植物油精華，上眼後呈現宛如濕潤光澤般的透亮色感，不顯厚重，也不易顯泡。質地輕盈好延展，可用指腹或眼影刷輕鬆上色，透過少量堆疊即可調整珠光與顯色度，單色就能打造乾淨有神的眼妝輪廓。圖說：推出兩款色調，001花瓣粉，內含銀色、紅色與藍色珠光，清透中帶有細緻層次；002珊瑚橘則以溫暖柔和的珊瑚櫻花色為主，揉合金色、銀色與紅色珠光。眼彩凍同時具備抗水抗汗特性，即使長時間上妝或表情變化，也不易暈染、暗沉。PAUL & JOE 粉紅櫻花限量眼彩凍8g / 850元。（圖／品牌提供，黃筱婷攝）延續櫻花主題，粉紅櫻花限量護手霜則將春天的氣息帶入日常保養。質地輕盈不黏膩，能迅速吸收，在肌膚表面形成柔滑細緻的保護膜，讓雙手維持潤澤與彈性。香氣有如初綻櫻花的清新氣息，逐漸轉為柔和花香，層次輕盈透明，不甜膩、不張揚，無論放在包包或辦公桌上，都是春季最實用也最療癒的小物之一。PAUL & JOE 粉紅櫻花限量護手霜40g / 560元。（圖／黃筱婷攝）4.情人節親密時光：LUSH 限量系列情人節不一定要走制式路線，今年更適合送一份「能一起使用、一起記住」的禮物。LUSH 情人節限量系列以浸浴、香氣與肌膚觸感為主軸，從甜點系香氣到經典性感花香，將愛意轉化成一段可以慢下來共享的感官體驗。以下精選幾款最具代表性的新品，無論是雙人共享或獨享療癒，都很有記憶點。以「浸浴」作為情人節開場。心心相印浴鹽靈感來自埃及豔后浸浴文化，椰奶、豆奶與燕麥奶調配出柔潤暖浴質地，適合在忙碌後好好放鬆；與你蕉心泡泡馬卡龍則以甜美蕉香打造綿密泡泡浴，獨享或共享都能營造親密氛圍。LUSH 心心相印浴鹽 / 750元、LUSH 與你蕉心泡泡馬卡龍 / 550元。（圖／品牌提供）將香氣與觸感延續到日常沐浴時光。莓果遊戲磨砂沐浴露以覆盆子與玫瑰交織出的甜美果香為主軸，結合溫和去角質配方，邊清潔邊拋光肌膚，洗後觸感柔滑細緻；性感花香閃亮噴霧則以茉莉、快樂鼠尾草與依蘭依蘭打造經典迷人氣息，加入細緻閃粉點綴，為情人節夜晚的肌膚增添低調卻吸引目光的光澤。LUSH 莓果遊戲磨砂沐浴露110g / 600元、LUSH 性感花香閃亮噴霧 / 950元。（圖／品牌提供）
2026 馬年限定美妝！迪奧「幸運符碼」紅唇傳遞幸運祝福，肌膚之鑰「金馬限定版」乳霜、蕾莉歐香氛禮盒打造新春儀式感
在 2026 農曆新年之際，美妝與香氛不僅是裝飾，更承載了對新一年的豐盛期許。馬在東西方文化中皆是力量、優雅與自由的象徵，成為今年各大品牌創作的核心語彙。從迪奧先生一生鍾愛的幸運符號，到嬌蘭以芭蕾舞劇為靈感的香氛藝術，品牌們透過紅金交織的色調與細膩工藝，將經典明星產品換上華麗新裝。本篇文章盤點 2026 必收藏的開運限定，一起領略這些藝術跨界之作如何在新春時節綻放光采。迪奧 新年鴻運紅唇｜3款限量唇妝單品迪奧先生一生鍾愛幸運符號與幸運數字，這些象徵不僅深植於他的創作精神，也成為品牌高級訂製服中反覆出現的經典語彙。星星、愛心、四葉幸運草，以及象徵幸運與無限可能的數字「8」，在他的設計中不斷被重新演繹，承載祝福與正能量。4款絲絨特霧質地的《迪奧藍星唇膏典藏版》，從唇膏外殼到膏體蕊心的細膩刻紋，皆融入DIOR經典幸運符語彙，宛如隨身攜帶的幸運護身符。此系列精心調製冷暖色兼具的訂製紅色調，從沉穩深邃的磚紅到明亮柔和的玫瑰紅，讓每個人都能找到最適合的專屬開運紅唇。迪奧 藍星唇膏典藏版 共4款色選 3.5g／1,750元（圖／品牌提供）上市即銷售一空的《迪奧巨星持色唇膏》再度耀眼登場，於新春之際同步推出4款開運色選，讓象徵好運與祝福的紅色化作唇間幸運符碼。從冷豔亮紅到百搭經典紅，每一抹都為新年注入滿滿正能量，在光彩綻放的笑容陪伴下，迎向嶄新且充滿好運的一年，Jenna Ortega 完美演繹#850 喜氣紅棕。迪奧 巨星持色唇膏 共4款色選 2.2g／1,600元（圖／品牌提供）DIOR 同步推出《迪奧藍星唇膏 幸運星願珍藏版》，4款開運限定的人氣色選，珍藏於充滿幸運星的高訂珍藏外盒中。紅色外盒點綴迪奧先生鍾愛的幸運星，搭配奢金Christian Dior字樣高訂飾帶，宛如幸運符般陪伴您迎向美好新年。迪奧藍星唇膏 幸運星願珍藏版 共4款色選 3.5g／1,600元（圖／品牌提供）肌膚之鑰 2026金馬限定版 激光瓶｜精質乳霜為迎接2026農曆新年的喜氣與好運，頂級保養品牌肌膚之鑰 再度以藝術詮釋光采哲學，攜手中國當代藝術家姜淼，以經典明星保養雙星#激光瓶與#精質乳霜作為畫布，換上華麗新裝。藝術家以其標誌性「圓」為創作核心，將東方圓融之美與現代能量感完美融合，象徵「馬」年新開端的團圓與生生不息。象徵「天地之美」的圓形與古代馬具「當盧」紋飾相映，寓意新年和諧與富貴。每一次塗抹，都如藝術家筆下的完美圓圈，層層堆疊、綻放新生。肌膚之鑰 2026金馬限定版 激光瓶 50 mL／8,500元、2026金馬限定版 精質乳霜 50 mL 限定販售／25,000 元（圖／品牌提供）蕾莉歐 春節限定香氛禮盒農曆新年，是一年之中最重要的祝福時刻。義大利國民香氛保養品牌L’ERBOLARIO 蕾莉歐以天然香氣承載心意，推出多款春節限定香氛禮盒，從具有美好寓意的「紅石榴寶石禮盒」與「丹吉爾星光閃爍香氛禮盒」，到各式草本香氛質感禮盒，擁有超過50種植萃香氣系列隨心挑選，為新的一年揭開香氣滿盈、祝福相隨的序章。蕾莉歐 紅石榴寶石禮盒 特價／1,380元、丹吉爾星光閃爍香氛禮盒 特價／1,380元、緋紅玫瑰馥郁禮盒特價／2,200元（圖／品牌提供）此外，蕾莉歐亦推出新春限定專櫃活動，包含迎新開運抽抽樂、會員限定春聯贈送、走春期間每日限量明星商品，限時超值優惠買一送一，滿額加碼贈花漾迎春手提袋，以及線上春籤互動體驗，從香氛選禮到新年儀式感，全面為馬年開啟好運循環！自2月1日至2月22日，活動期間於專櫃單筆消費滿10,000元，即加贈「花漾迎春手提袋」乙只(全台限量2,000份，送完為止)。（圖／品牌提供）Acqua di Parma 無限木蘭印花典藏版風格化的馬形線條與馬蹄鐵造型的橙色圖紋交織於包裝設計中，搭配Acqua di Parma經典的明亮黃色、橘紅、酒紅與耀眼金色。抽象的馬蹄鐵圖案寓意重象徵——既代表幸運，也向品牌的柑橘香調致敬。「Magnolia Infinita 無限木蘭淡香精」自2022年推出以來，已躍昇為品牌台灣區銷售第一名的系列。香氛前調以義大利卡拉布里亞佛手柑、橙與檸檬揭開序幕，明亮清新；中調則綻放出茉莉、木蘭、玫瑰與依蘭的迷人花香；尾調以麝香與廣藿香包覆，延續香氣的層次與深度，締造無限綿延的感官旅程。Acqua di Parma 無限木蘭印花典藏版100ml／11,800元（圖／品牌提供）嬌蘭 藝術沙龍幽夜白芷淡香精時值農曆新年，嬌蘭為品牌經典香氛換上嶄新限量盒身。為向藝術沙龍系列的經典之作幽夜白芷致敬，經典香氛經重新演繹；鮮紅色調間綴以珍貴的金色光點，並巧飾金色駿馬圖騰。香氛瓶搭配手感錘紋金色蓋面，呼應新年的華美氛圍。「藝術沙龍幽夜白芷淡香精」靈感源自柴可夫斯基《天鵝湖》中的白天鵝與黑天鵝，略為苦澀的白芷邂逅香草的甜美，兩股力量相互牽引、交織共融，最終昇華為迷人香韻。僅於嬌蘭線上旗艦店及香氛精品店*限定限量販售。嬌蘭 藝術沙龍幽夜白芷淡香精100ML 金燦騰馬限量版／13,600元（圖／品牌提供）
李真鉅作《清風雲露》重磅登場！衛山拍賣總裁林伯駿打造國際收藏焦點
「衛山2025秋季拍賣會」於11月29日圓滿落幕，總成交額達台幣3639萬元，創下亮眼佳績。本次拍賣會匯聚來自21國藝術家的精彩創作，展現東西方文化交融的獨特風貌。其中，台灣當代雕塑大師李真代表作《清風雲露》重磅亮相，作品高達165公分，兼具東方氣韻與西方造形之美，最終以台幣1298萬元成交，成為本次拍賣會最大亮點。在本次拍賣會中，以日本當代藝術家作品佔比最高，成交表現亦相當亮眼。名和晃平《數碼細胞系列－吉喬鼠竹板凳》以台幣519萬元成交，作品爲其著名「PixCell」系列之一，融合經典角色Topo Gigio、哈密瓜與竹凳，呈現對現代視覺文化的反思。此外，山本麻友香《生日熊》以淡黃色調營造溫暖靜謐氛圍，凸顯戴著熊帽孩童的內斂與孤寂感，最終以台幣259萬元成交。日本當代藝術家名和晃平《數碼細胞系列-吉喬鼠竹板凳》作品照片。（圖片提供／衛山拍賣）同樣備受矚目的，還有香港插畫師龍家昇的雕塑作品《Labubu》以台幣106萬元成交。此作以尖牙、長耳及淘氣神情著稱，巧妙描繪人性的孤獨與真誠，透過與 Pop Mart 合作，Labubu從平面跨入立體潮玩，成為當代潮流與藝術市場的重要符號，該系列在全球僅限量5件，因而成為收藏界的矚目焦點，也象徵新世代藏家對文化與市場的雙重認同。香港當代藝術家龍家昇《Labubu》作品照片。（圖片提供／衛山拍賣）衛山拍賣總裁林伯駿表示：「衛山拍賣邁入第三年，始終以全球視野引進具時代意義與潛力的作品。本次秋季拍賣兼具成熟藏家的深度收藏與新世代藏家的創新視野，作為藝術家、藏家與國際市場的樞紐，衛山致力於市場教育、引領收藏趨勢，推動亞洲藝術市場邁向更具影響力、專業性與前瞻性的新紀元。」綜觀「衛山2025秋季拍賣會」藏家趨勢更趨成熟，對作品的藝術脈絡與文化厚度格外重視，經典之作仍展現長期價值與市場韌性。同時，新世代藏家積極入場，以獨立視角關注年輕當代藝術，推動市場朝向多元且更具實驗性的方向發展。衛山拍賣預期，這股兼具深度與活力的結構變化，將成為2026年藝術市場的重要推力。
誤認特展作品有髒汙！志工擅擦拭「封存40年灰塵」 基隆文觀局致歉
基隆市文化觀光局近期在基隆美術館舉辦當代藝術特展，發生志工將1件作品鏡面上封存40年的灰塵，誤以為是髒汙，用衛生紙擦拭清潔，造成作品難以回復原貌。對此，文觀局向創作者陳松志致歉，他本人也發聲吐露心聲：「突發事故已造成作品不可逆的毀損，並同時顯示場館人員教育與藝術品維護管理上的缺失，目前美術館與藝術家共同處理中，以維護藝術家及展出作品的權益。」基隆美術館近日舉辦特展〈We are Me－我（們）到此一遊〉，未料藝術家陳松志的作品「倒裝的語句－16」作品鏡面，4日上午意外遭展場值班志工擦拭。對此，基隆市文觀局發聲致歉，表示志工於展場巡視，基於環境清理的錯誤認知，誤以衛生紙擦拭該作品鏡面，試圖清潔鏡面。聲明指出，雖館員於第一時間制止，但傷害已然造成，文觀局旋即通知策展團隊與藝術家致歉，緊急研討後續補救措施，惟經確認難回復作品原貌，為此深感歉意，並以最大的誠意與藝術家討論後續的處理方案。文觀局強調，深知縱使對陳松志致上最深的歉意亦難彌補對藝術家創作心血的傷害，基隆美術館身為基隆市最重要的國際藝術創作與交流平台，對支持藝術創作、守護藝術文化資產、培育藝術素養及營造城市美學責無旁貸，將虛心面對錯誤及各方藝術專業先進的建議與斧正，以期止誤、改善與精進。對於目前場館服務管理，文觀局指出，除提供民眾服務協助、輪值巡視看館，和勉力支援導覽與解說外，有關落實及強化從業人員及志工對藝術感知、藝術品保護、專案管理、展場行政支援等諸多培訓工作，將刻正規畫辦理。而陳松志本人也發文寫道，「倒裝的語句－16」這件以灰塵為材料的作品，本身即是「無常」的見證。它從靜默的堆積，而今轉為意外的消逝。「突發的事故，已造成作品不可逆的毀損，並同時顯示館方在場館人員教育與藝術品維護管理上的缺失。目前正由美術館與藝術家共同處理中，以維護藝術家及展出作品的權益及專業態度。」陳松志直言，這事件本身顯示了藝術作品作為展覧現場的中介，創作與現實的交集，總在誤解與觸碰之中持續生成新的寓意。「藝術的形態，亦存在於時間如何介入、抹除與重寫的過程之中，或許都是藉此意外事件彼此學習的一課。」藝術家陳松志針對作品事故說明。（圖／翻攝自Instagram@chensungchih）
藝術家曲德義辭世享壽73歲 家屬將舉辦追思會
藝術界傳來沉痛消息。曾任台北藝術大學關渡美術館館長的藝術家曲德義，昨（27）日下午因突發身體狀況離世，享壽73歲。消息由家屬透過其臉書帳號發布，表示追思活動將另行公告，邀請親友與藝壇人士一同緬懷這位影響深遠的藝術教育者。曲德義出生於1952年，韓國井邑人，1976年畢業於國立台灣師範大學美術系，早在1974年便開始追隨現代藝術啟蒙先驅李仲生學習。之後前往法國深造，分別於1983與1984年獲得法國國立高等設計學院、國立高等美術學院碩士學位，專攻美術設計與造型藝術。學成歸國後，曲德義長年投入藝術創作與教育，曾擔任北藝大美術系教授及關渡美術館館長，並在生前仍以榮譽教授身分繼續與校園保持緊密連結。其教學風格活潑幽默，深受學生敬愛，對藝術理念與實踐充滿熱情，視教育為終身志業。關渡美術館發文哀悼曲德義。（圖／翻攝臉書／關渡美術館）在創作領域，曲德義關注形式、色彩與結構之間的互動關係，作品融合理性與感性，展現出高度張力與思想深度。他的藝術視野與創作精神影響一代又一代學子，不少台灣當代藝術人才皆出自其教誨。曲德義也長期擔任多所藝術機構、美術館之委員，對文化交流與藝術推廣不遺餘力。他對藝術教育的堅持與投入，被視為台灣藝文界的重要推動者與指標人物。消息傳出後，許多藝文界人士及學生紛紛湧入其臉書留言悼念，表達難以置信與不捨之情。家屬則表示，關於追思活動的具體安排將擇期公告，感謝各界關心，也希望能有一個適切的方式與時間，共同向這位藝壇長者致敬。