百老匯
」 演唱會 音樂劇 百老匯 演出 迪士尼
《洛基恐怖秀》男星提姆柯瑞離世！享壽80歲 經紀人證實
飾演《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Show）中浮誇華麗的福特博士（Dr Frank-N-Furter）一角，而成名的英國資深男星提姆柯瑞（Tim Curry），於美東時間25日在洛杉磯（Los Angeles）家中去世，享壽80歲。柯瑞的經紀人26日也向《綜藝》（Variety）雜誌證實，他是在平靜的情況下離世的，目前尚未公布死因。據《衛報》報導，由於柯瑞最廣為人知的幾個角色，全都要求他進行相當大幅度的外型改造，以至於許多觀眾都無法認出他的真實面貌。據悉，福特博士是《洛基恐怖秀》中的瘋狂科學家，無論是1973年首演的舞台劇，還是1975年上映的電影改編版，柯瑞都以濃烈誇張的妝容、絲襪與吊帶襪帶造型登場。在雷利史考特（Ridley Scott）執導的奇幻電影《黑魔王》（Legend，1985）中，他則戴上巨大的犄角、塗上猩紅色皮膚，飾演黑魔王（Lord of Darkness）。1990年，柯瑞又以整張臉塗滿小丑式厚重粉底的造型，在史蒂芬金（Stephen King）小說改編的電視迷你影集《牠》（It）中飾演跳舞小丑潘尼懷斯（Pennywise）。除了這些令人驚豔、搶盡風頭的角色變身之外，柯瑞也在電影、電視與劇場領域擁有成功而多元的演藝生涯。他出生於1946年，1968年取得伯明罕大學（University of Birmingham）的戲劇與英文學位，隨後踏上舞台演藝之路。他第一個重要角色，是1968年倫敦西區（West End）首部製作的爭議性音樂劇《毛髮》（Hair）原始演出陣容之一；也正是在那裡，他結識了理查歐布萊恩（Richard O’Brien）。歐布萊恩後來創作了自己的音樂劇《洛基恐怖秀》，並邀請柯瑞出演。之後，柯瑞接演湯姆史托帕德（Tom Stoppard）的《戲謔》（Travesties），飾演特里斯坦查拉（Tristan Tzara），接替原先出演這個角色的約翰赫特（John Hurt）與羅伯特鮑威爾（Robert Powell）。1980年，他又在《阿瑪迪斯》（Amadeus）轉往百老匯（Broadway）的製作中飾演莫札特（Mozart）。後來，他的重要舞台演出還包括在蒙提派森（Monty Python）的音樂劇《火腿騎士》（Spamalot）百老匯版本中飾演亞瑟王（King Arthur）。柯瑞也長期活躍於電影演出，包括在波蘭導演傑西史考利莫斯基（Jerzy Skolimowski）執導的心理恐怖／懸疑電影《尖叫》（The Shout）中飾演羅伯特葛瑞夫斯（Robert Graves），以及後來在由伊恩麥克尤恩（Ian McEwan）編劇的政治劇情片《農夫的午餐》（The Ploughman’s Lunch）中飾演傑瑞米（Jeremy）。到了後期，柯瑞主要開始出演喜劇，包括《小鬼當家2》（Home Alone 2: Lost in New York）、《布公仔金銀島歷險記》（Muppet Treasure Island）、《驚聲尖笑2》（Scary Movie 2）與《老爺砲艇少爺兵》（McHale’s Navy）等作品。此後，他也為大量動畫電影配音，包括《加菲貓2》（Garfield: A Tail of Two Kitties）、《森美海底歷險》（A Turtle’s Tale: Sammy’s Adventures），以及馬來西亞動畫喜劇電影《呱呱叫》（Ribbit）。他還持續為大量動畫影集配音，像是《音速小子》（Sonic the Hedgehog）、《摩登大聖》（The Mask）以及《星際大戰：複製人之戰》（Star Wars: The Clone Wars）。40多年來，柯瑞也是電視螢幕上的常客。1978年，他在約翰莫蒂默（John Mortimer）製作的6集劇作家傳記作品中飾演莎士比亞（William Shakespeare）；1982年，他在美國電視版《孤雛淚》（Oliver Twist）中飾演比爾賽克斯（Bill Sikes）；2008年，他則在泰瑞普萊契（Terry Pratchett）作品改編的《魔法世界：藏寶箱的秘密》（The Colour of Magic）中飾演巫師泰蒙（Trymon）。此外，他也曾在許多知名影集中客串演出，包括《靈異妙探》（Psych）、《白羅神探》（Poirot）與《犯罪心理》（Criminal Minds）。柯瑞在2025年接受《衛報》（The Guardian）訪問時曾表示：「我曾經得到這些機會，而我現在仍然出現。你知道嗎？我認為這就是你必須做的事。你必須不斷出現在螢光幕前幕後。」2012年7月，柯瑞不幸中風，導致左半身癱瘓，之後接受腦部手術與長時間復健。這場疾病大幅減少了他的幕前演出，也使他長期使用輪椅代步。不過，他並未因此退出演藝圈，而是將重心轉向配音工作、粉絲活動及公開演講，並偶爾參與電影或特別企劃。2025年，他甚至還出版了回憶錄《流浪者》（Vagabond）。柯瑞始終以幽默的態度面對身體的病痛，儘管這場中風限制了他的行動能力，也導致他短期記憶受損。對此他曾透露：「這很奇怪，因為我父親也曾經中風，而且沒多久就去世了。我知道我必須強迫自己放鬆，好好享受這段時光。」
歐弟重操舊業自嘲「歌手癌復發」 遇不實指控喊告原因曝光
歐漢聲（歐弟）相隔12年重啟歌手身分，化身「Mr.O」推出單曲〈Lucia〉，今（19日）舉辦記者會，笑說自己的「歌手癌」一直復發，加上這些年歷經婚姻、家庭以及3個女兒出生，對人生與感情都有比過往更成熟的體會，也讓他決定再次挑戰音樂，「以前唱歌跟現在選歌的感覺，已經完全不一樣了。」重拾歌手夢的同時，歐弟近年生活重心仍放在家庭，談到為人父之後的改變，他感性表示陪伴女兒長大的過程，反而重新讓自己學習如何面對人生，尤其孩子逐漸接觸同儕相處、謠言甚至霸凌議題，他會告訴女兒不要害怕求助，更不要掉進不斷解釋自己的「自證陷阱」，也讓他反思自己多年來面對網路傳聞的態度，以前的他不喜歡解釋，但如今遇到涉及不實指控的內容，會選擇透過正式管道處理，「成熟的大人，就是求助司法。」若未來相關訴訟獲得賠償，也規劃將所得捐出。歐弟為了給女兒樹立榜樣，遇到不實指控不再忍氣吞聲。（圖／踢帕娛樂提供）此次重返歌壇，幕後推手之一正是多年好友詹仁雄，歐弟透露當時收到〈Lucia〉Demo，一聽便被高完成度嚇到，「我想說現在的小朋友唱Demo都唱這麼好嗎？」為了不輸Demo歌手，他進錄音室卯足全力，從氣場、高音、轉音到R&B唱腔，幾乎把多年累積的唱功一次用盡，甚至對錄音老師放話：「我沒有唱得比Demo老師好，我還發什麼片！」沒想到錄到後來，製作人才揭曉「Demo根本是AI唱的」，讓他當場傻眼笑喊：「所以我一直在對抗一個AI，我是神經病嗎？」為了「打敗AI」，歐弟一度把每個音都處理得極度精準，沒想到經紀人聽完反而覺得完成度「太高」，甚至產生AI感，讓他決定整首重唱，他也特別請教歌唱老師陳秀珠，才理解現階段的流行演唱更重視臨場感與真實呼吸，而不是把每一個細節控制到毫無瑕疵。他形容這次最大領悟就是：「最完美的控制，就是不要控制。」最後重新調整唱法，保留氣息、口氣甚至些微的不完美，再搭配帶有歌劇魅影、百老匯色彩的編曲，才形成如今〈Lucia〉的樣貌，「這首歌真的讓我扒了好幾層皮，在錄音室待了好多天，就是一直唱、一直唱。」
布萊德彼特再受打擊？最小女兒正式申請改姓 薇薇安申請移除「Pitt」
好萊塢影星布萊德彼特（Brad Pitt）與安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）離婚多年後，雙方子女與父親的關係再度成為外界焦點。根據美國《People》獨家取得的法院文件，兩人18歲的小女兒薇薇安（Vivienne）已正式向美國洛杉磯郡高等法院提出更名申請，希望將法定姓名中的「Pitt」移除，改為「Vivienne Marcheline Jolie」。若法院核准，她將成為兩人6名子女中，第4位公開申請捨棄父姓、改用母姓的孩子。薇薇安年滿18歲後正式提出更名申請，成為布裘家第4位公開申請捨棄父姓的子女。法院文件顯示，薇薇安是在7月12日滿18歲後提出申請，希望將法定姓名由「Vivienne Marcheline Jolie-Pitt」改為「Vivienne Marcheline Jolie」，申請理由僅註明為「個人因素（personal）」，相關聽證會已排定於11月2日舉行，目前仍待法院審理。其實，薇薇安近年早已開始淡化父姓。2024年，她與母親安潔莉娜裘莉共同參與製作百老匯音樂劇《The Outsiders》時，便在節目冊上署名「Vivienne Jolie」，當時就曾引起外界熱議，如今正式提出更名申請，也被認為只是完成最後的法律程序。薇薇安並非家中第一位申請改姓的孩子。姊姊夏蘿（Shiloh）於2024年滿18歲後便向法院提出申請，並於同年8月獲准將姓名改為「Shiloh Jolie」。此外，《People》指出，札哈拉（Zahara）目前正申請改名為「Zahara Marley Jolie」，大哥麥杜斯（Maddox）則申請改為「Maddox Chivan Jolie」，兩案目前仍在審理中，法院分別排定於9月28日及9月14日開庭。布萊德彼特與安潔莉娜裘莉離婚多年，隨著多名子女陸續申請改姓，家庭關係再度成為外界關注焦點。除了提出法律申請外，布裘家其他子女近年也陸續在公開場合改用母姓。麥杜斯在非正式文件及參與影視作品製作時，多僅使用「Jolie」姓氏；札哈拉曾在大學姐妹會入會儀式及公開活動中，以「Zahara Marley Jolie」自我介紹；二兒子帕斯（Pax）近年也多次傳出與父親關係疏遠。隨著薇薇安加入改姓行列，外界普遍認為，子女接連淡化父姓，反映出這個家庭多年來的關係變化。2008年7月出生的薇薇安，是布萊德彼特與安潔莉娜裘莉所生龍鳳胎中的妹妹，也是家中年紀最小的孩子。安潔莉娜裘莉曾於2021年接受《People》專訪時談及育兒理念，表示6個孩子都有各自鮮明的個性，她最大的責任就是陪伴孩子探索自我，「我們應該幫助他們找到真正的自己，而不是替他們決定要成為什麼樣的人。」布萊德彼特與安潔莉娜裘莉於2014年結婚，2016年由裘莉提出離婚申請，雙方歷經長達8年的法律攻防，直到2024年底才正式完成離婚程序。不過，兩人目前仍因共同持有的法國酒莊Château Miraval股權及相關財務問題持續對簿公堂，圍繞酒莊經營權與財務資料的法律爭議至今仍未落幕。布裘離婚官司雖已落幕，但法國酒莊股權爭議仍持續延燒，子女陸續改姓也再度掀起討論。隨著多名子女相繼申請移除父姓，布萊德彼特與孩子們的關係也再次成為外界討論焦點。《People》曾引述接近彼特的人士表示，看見孩子與父親的距離愈來愈遠，令人感到相當遺憾，也認為家庭私事持續被公開討論令人難過。另一方面，《TMZ》則引述彼特身邊人士說法，認為孩子與父親關係惡化是裘莉單方面造成，更形容薇薇安此次改姓是「令人悲傷且沒完沒了的計畫」，目的在於持續離間孩子與父親的關係。不過，相關說法並未獲安潔莉娜裘莉證實，布萊德彼特本人截至目前也未公開回應薇薇安提出更名申請一事。
好萊塢資深男星辭世！妻兒悲痛證實「晚年健康亮紅燈」 享壽75歲
美國好萊塢資深男演員彼得范諾登（Peter Van Norden）在80、90年代相當有名，演出《警察學校2》與《白頭神探2½》等多部80至90年代經典喜劇。不過，彼得范諾登日前傳出離世的消息，事後經妻兒證實，近年來他深受多種健康狀況困擾，當地時間9日於南加州一間安寧療護機構、在家人陪伴下安詳辭世，享壽75歲。根據外媒《TMZ》報導，美國一代喜劇男演員彼得范諾登的兒子羅伯特（Robert）10日在社群平台發文，證實父親的死訊，「彼得昨晚在其妻溫蒂（Wendy）陪伴下安詳辭世。他是一位了不起的父親、丈夫和朋友，更是戲劇圈受到敬重的一位演員，我們會永遠懷念他。」溫蒂也透露，彼得隨著年紀增長，身體也出現多種健康問題，雖然積極配合治療，最終仍在安寧療護機構離開人世。彼得范諾登出生於紐約市，於1970年代後期踏入好萊塢，在40年左右的銀幕生涯中，最令影迷津津樂道的莫過於他在無厘頭喜劇中的精彩演出；他曾在《警察學校2》（Police Academy 2）中飾演面惡心善的警官溫尼（Vinnie Schtulman），也在《白頭神探2½》（The Naked Gun 2½）中幽默詮釋前白宮幕僚長一角，逗趣且充滿喜感的形象深植人心。除此之外，彼得也曾客串演出熱門美劇《歡樂酒店》（Cheers）等多部影視作品。除了在螢光幕前發光發熱，彼得范諾登更是一位備受敬重的舞台劇演員，足跡遍及百老匯及全美各地的區域劇院。彼得的謝幕之作是去（2025）年在洛杉磯演出舞台劇《Corktown '39》，在劇中飾演「喬」（Joe）一角；該劇講述二戰時期的歷史故事，彼得在劇中展現出深厚的戲劇張力，精湛的演技獲得當地劇評家的高度讚譽，為他的演藝生涯留下完美的身影。
第二屆臺北戲劇獎名單揭曉！他曾自認「世上最倒楣的人」挺過跑外送低潮奪大獎
第二屆臺北戲劇獎頒獎典禮於今日（6日）盛大登場，現場星光熠熠。女星方宥心今年除了首度扛下典禮主持人的重任，更展現驚人實力包辦兩段高難度表演節目，尤其在開場時，她更驚喜與同為舞台劇演員的老公王為同台演出，夫妻展現絕佳默契，炒熱全場氣氛；而金馬影后謝盈萱本次也重回劇場娘家，受邀擔任戲劇類演員獎項的頒獎人，為典禮增添傳承意義。在備受矚目的演員獎項部分，獲得評審盛讚風格多變的宮能安，憑藉《今晚，我想來點》榮獲最佳音樂劇類男演員獎，他在台上領獎時，提及2021年疫情是劇場人最痛苦的一年，當時沒工作的他甚至曾上街跑外送度日，原以為自己是最倒楣的人，如今卻幸運摘獎，他也呼籲所有身處低谷的人千萬不要放棄，因為此刻的低谷會成為未來的光。榮獲最佳音樂劇類女演員獎的張雅涵，則以《NEXT TO NORMAL近乎正常》的細膩演技奪下女主角，她25歲去紐約發展、43歲才回台的她幽默自嘲是「台灣最老的新人」，除了向家人致謝，更不忘敬業為週末即將演出的舞台劇催票，呼籲大家儘量下架剩餘的1000張票。第二屆臺北戲劇獎頒獎典禮完美落幕。（圖／臺北戲劇獎）戲劇類獎項，在獨角戲中一人分飾近20個角色的林子恆，以《灰男孩》抱回最佳戲劇類男演員獎，他領獎時告白母親「媽，我愛你！」謝謝媽媽包容他這個任性的孩子做夢做了快20年。而榮登最佳戲劇類女演員獎的徐堰鈴，則憑藉《蘑菇》中揮灑自如的魅力與爆發力奪獎，她特別將榮耀歸於楊景翔演劇團團隊，並感性表示劇中探討了生命中無法避免的痛與愛，這個獎屬於每一位母親，並熱情邀請觀眾今年九月一起走進水源劇場相聚。第二屆臺北戲劇獎得獎名單 (含特別貢獻獎得主)最佳影像／聲音設計獎 聲音設計柯智豪、林芳宜 莎士比亞的妹妹們的劇團 魏海敏✕王嘉明《女王的名字》最佳服裝造型設計獎 趙天誠 再現劇團《落人之家》 最佳燈光設計獎 鄧振威 綠光劇團 綠光世界劇場《八月，在我家》最佳舞台設計獎 李柏霖 台南人劇團《水中之屋》 音樂劇傑出創作者獎 作曲張清彥 嚎哮排演《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》最佳編劇獎 張加欣 盜火劇團《隔壁房間的大象》 最佳音樂劇類男演員獎 宮能安 唱歌集音樂劇場《今晚，我想來點》翻轉の人生音樂劇 最佳音樂劇類女演員獎 張雅涵 活界創造股份有限公司 百老匯搖滾音樂劇《NEXT TO NORMAL近乎正常》最佳戲劇類男演員獎 林子恆 同黨劇團《灰男孩》 最佳戲劇類女演員獎 徐堰鈴 楊景翔演劇團《蘑菇》最佳導演獎 洪千涵、洪唯堯、曾睿琁 明日和合製作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》 特別貢獻獎 吳靜吉最佳獨立精神獎 明日和合製作所《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》 最佳音樂劇獎 嚎哮排演 《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》最佳戲劇獎 莎士比亞的妹妹們的劇團 魏海敏✕王嘉明《女王的名字》
《Forever Broadway》璀璨編織海上百老匯 6月雲頂夢號獨家全球首演
慶祝品牌成立10周年，星夢郵輪宣布推出全新原創音樂歌舞巨獻《Forever Broadway》，並於6月5日起在雲頂夢號（Genting Dream）獨家全球首演。《Forever Broadway》匯集〈New York New York〉、〈Dancing Queen〉、〈Grease Lightning〉、〈Tonight〉 及 〈On Broadway〉等多首廣受喜愛的經典音樂劇金曲，並由獲獎百老匯製作團隊專為海上舞台重新演繹，融合璀璨歌舞表演、電影級舞台製作、震撼特效，以及量身編制的大型錄製交響樂配樂，呈獻一場沉浸式的海上百老匯盛宴。《Forever Broadway》6月5日起在雲頂夢號（Genting Dream）獨家全球首演。（圖／麗星夢郵輪提供）《Forever Broadway》演出陣容匯集 匯集來自紐約及倫敦的國際知名創作團隊與表演者，由獲獎百老匯製作人 Simone Genatt 與 Marc Routh 領銜，並由導演兼編舞 James Gray 及副導演、副編舞 Naomi Kakuk 共同參與創作，還有接受國際專業訓練的百老匯演員，也有麗星夢兩大品牌星夢郵輪及麗星郵輪船隊駐場娛樂表演團隊中精心挑選的優秀演藝人才。麗星夢總裁吳明發先生表示：「現場娛樂體驗不斷演進，如今的旅客希望在熟悉的基礎上，獲得以全新方式重新演繹的精彩體驗。透過與百老匯亞洲國際的合作，我們將百老匯經典音樂劇帶上海上舞台，結合百老匯專業人才與我們的駐船表演團隊，以及麗星夢的創意製作能力，為賓客呈現真正獨一無二的體驗。」
笑得你心裡發寒！89歲鍾景輝昔演活《賭神3》反派 家屬證實睡夢中辭世
香港演藝圈今（3）日傳出令人遺憾的噩耗，人稱「King Sir」的香港戲劇教父、前香港戲劇協會會長鍾景輝，由姪兒鍾至權發聲證實，他於今晨在睡夢中安詳辭世，享壽89歲，並感謝外界的關心與陪伴表達感謝。家屬正著手處理後事，喪禮及追思會待落實細節再公布。綜合港媒報導，資深男星鍾景輝在2016年因罹患大腸癌接受手術治療，之後完成電視劇《牛下女高音》後淡出螢光幕，專注調養身體。豈料，鍾景輝的姪兒鍾至權今日稍早證實其死訊，「懷著沉重的心情向大家宣布，我伯父鍾景輝（King Sir）已於今早在睡夢中安詳離世。」鍾至權在聲明中提到，伯父一生奉獻戲劇，香港演藝圈有許多知名藝人是他的學生，「我們深知大家對他的敬重與愛戴，感謝各位一直以來對他的關心與陪伴」；鍾至權也透露，目前他們正在處理伯父的後事，關於喪禮和追思安排，等到確認細節後會再公布。鍾景輝出生於泰國，原籍廣東台山，自美國留學歸國後便全身心投入香港戲劇界。他不僅是首位提倡以廣東話演出荒誕劇及百老匯音樂劇的先驅，更曾先後於電視廣播有限公司（TVB）及亞洲電視（ATV）擔任製作、演出與行政等要職。鍾景輝在舞台劇界的成就斐然，曾7度榮獲香港舞台劇獎「最佳男主角」及4度斬獲「最佳導演」，執導的《夢斷城西》、《蝦碌戲班》等皆為經典之作。除了在舞台劇與幕後推動上的卓越貢獻，鍾景輝在影視方面的表現也在不少觀眾腦中留下深刻印象，像是在電影《賭神3之少年賭神》飾演反派靳能，「笑得你心裡發寒」的經典畫面更成為迷因；他還有客串多部作品，包括電影《黑俠》、《傾城之戀》、《算死草》，以及人氣電視劇《火舞黃沙》、《使徒行者》、《律政強人》等。知名導演李力持在得知恩師仙逝後，特地發文悼念，讚揚鍾景輝數十年來春風化雨、德藝雙馨，將其銘刻於心。鍾景輝在香港演藝圈德高望重又人緣極好，2017年他舉辦80大壽時，曾設宴60席，黃秋生、杜琪峯、吳孟達等眾多演藝圈大咖與學生齊聚祝壽，場面溫馨且隆重。
《冰雪奇緣》動畫交響音樂會6月登台 百老匯金牌卡司LIVE演繹神曲
迪士尼動畫《Frozen冰雪奇緣》自2013年上映以來，憑藉顛覆傳統的真愛定義與尋找自我的核心價值，已成為跨世代的經典。今年6月「迪士尼《冰雪奇緣》動畫交響音樂會」將首度進駐台北流行音樂中心，以「整部電影、現場演奏、人聲演繹」的黃金規格，帶領觀眾重返艾倫戴爾王國。本次演出力邀三位百老匯實力派唱將：Lissa deGuzman（曾飾演《阿拉丁》茉莉公主）將以爆發力十足的高音詮釋女王艾莎；深受台灣樂迷喜愛的Morgan Keene再度訪台，演繹安娜的純真與勇氣；而男主角漢斯與阿克則由Jacob Dickey一肩扛起，以渾厚戲劇張力完美還原劇情。當奧斯卡金曲〈Let It Go〉、〈Do You Want to Build a Snowman?〉在北流專業場館響起，現場交響樂與人聲的堆疊，將營造出前所未有的沈浸式魔力。這場結合視覺與聽覺的盛宴，不僅是重溫經典，更是感受現場藝術魅力的絕佳機會。從冰封的寒冬到溫暖的真愛，這段旅程值得樂迷親臨現場感受。演出將於4月16日中午12點在MNA售票網正式啟售。
周杰倫登上全球巨型看板 專輯銷售狂飆264萬張
周杰倫暌違4年推出新專輯《太陽之子》，短短不到4天數位專輯銷售量突破264萬張，各大平台更紛紛在全球為周杰倫造勢，包括Spotify在紐約時代廣場Time Square 25層樓高的巨型螢幕、YouTube Music的看板也在紐約時代廣場不遠處的百老匯大道上，同時在洛杉磯落日大道、香港海港城也出現YouTube Music的看板。周杰倫登上各國巨型看板。（圖／杰威爾提供）此外，騰訊旗下的QQ、酷狗的看板也在紐約時代廣場露出，台北也有三個大看板在信義區，今天總計有16個巨型看板在台北、紐約、洛杉磯、香港、三亞、武漢、西安、天津、無錫登場，騰訊將陸續共有48個看板出現各大城市。特別的是，Spotify、YouTube Music、QQ、酷狗等四大平台的看板同時出現在紐約時代廣場Time Square，同步慶祝周杰倫「太陽之子」專輯的誕生。《太陽之子》實體專輯的設計精緻，外盒是歐風古典雕花窗的包裝，專輯封面的標準字和外框燙金，營造出「太陽」的閃耀光芒，打開雕花窗外盒後，裡面以信封形式的封套包覆了「無框畫」封面以及小畫板，呈現這次「名畫」與「裱褙創作」的專輯概念。裡面放置一本線圈裝訂的內頁歌詞本，以及周杰倫在MV中的精彩寫真，CD片還製作成迷你黑膠唱片的模樣，極具巧思。
《好餓的毛毛蟲秀》掀搶票熱潮 宣布新北台中加場！
去年底起在台北、新竹場場熱售，週末場更一票難求，掀起大小朋友追星熱潮的《好餓的毛毛蟲秀》（The Very Hungry Caterpillar Show），今年正式展開新北、台中、高雄及桃園的巡迴演出。鑑於全台觀眾反應極度熱烈，主辦單位今日正式宣布，將針對新北站（3月22日）與台中站（3月27日）進行緊急加場，滿足眾多尚未搶到票的家庭需求。《好餓的毛毛蟲秀》是由外百老匯原裝授權，並由台灣在地專業團隊擔綱演出。本劇巧妙融合了色彩大師艾瑞．卡爾（Eric Carle）的四個經典故事，包括：《棕色的熊，棕色的熊，你在看什麼？》、《十隻橡皮小鴨》、《好忙的蜘蛛》以及《好餓的毛毛蟲》。台北站演出時，不僅吸李千娜、孫可芳、JR紀言愷、黃尚禾、黃迪揚、劉冠廷、百萬影音創作者陳孜昊 (HowHow)等攜家帶眷來看戲，事後也給予好評盛讚「絕無冷場」，可見其魅力驚人。透過精緻的偶戲與舞台設計，繪本中經典的拼貼風格與鮮艷色彩被完美還原，讓孩子們在劇場空間中，親眼目睹書中角色「動了起來」，是一場結合教育與美感體驗的感官饗宴。在演出現場也有超巨型大氣球毛毛蟲，大小朋友都爭相打卡合照！擔任台灣製作團隊的「躍演」劇團製作人林易衡也指出：「看到大氣球或是毛毛蟲，爸爸媽媽有時候比小孩瘋狂，是一個很新鮮的體驗；除此之外也有很多家長反應，看到小朋友可以全神貫注的看戲，還有小朋友能跟鄰座的孩子交起朋友，是他們始料未及的驚喜！」除了精彩演出，主辦方愛樂愛城文化傳媒及環心娛樂製作公司先前特別舉辦了著色比賽，鼓勵孩子發揮想像力。令人振奮的是，其中八位台灣創意小畫家的作品，憑藉獨特的色彩運用與童趣視角，成功登上了「艾瑞．卡爾官方社群」。這項殊榮不僅展現了台灣孩子的藝術潛力，更顯示出美方官方對台灣在地創意的高度重視與認可。
《百老匯星光演唱會》4月登台 驚喜宣布加開場次
樂迷期盼已久、匯聚紐約頂尖實力的《百老匯星光演唱會（Broadway Hits Live!）》即將於4月18、19 日登陸台北流行音樂中心。因應粉絲熱烈迴響，主辦單位正式宣布將於19日下午加開場次，門票定於3月5日中午12點於MNA售票網準時開搶。有別於傳統百老匯音樂會形式，這是一場由紐約百老匯LIVE BAND現場伴奏、六位頂尖舞者熱力詮釋，並結合璀璨燈光氛圍的演出，使觀眾穿梭在好萊塢年度電影、百老匯音樂劇等經典旋律中。Susan Egan為百老匯《美女與野獸》音樂劇世界首演的原版貝兒，曾獲東尼獎及戲劇桌獎提名肯定。除了經典傳奇，舞台上更迎來當今炙手可熱的明星歌手：Mary Kate Morrissey 長期於《女巫前傳（Wicked）》世界巡演、百老匯舞台擔任艾法芭（Elphaba）；Jay Armstrong Johnson 橫跨百老匯與影視圈，主演百老匯《歌劇魅影》音樂劇，並出演人氣影集《諜網》及《慾望城市2》等知名作品；Jared Dixon 主演百老匯《漢密爾頓》與《獅子王》音樂劇全美巡演；Bella Coppola 活躍於熱門百老匯《SIX》音樂劇。此外，演出更邀請到《大娛樂家》電影原唱Keala Settle擔任特別嘉賓。她將現場演繹橫掃全球的勵志金曲〈This Is Me〉，用最具生命力的歌聲，點亮舞台。談及即將到來的台北首演，Susan Egan難掩興奮地表示，她已迫不及待想帶領團隊踏上台灣這片土地：「這場演出是為了喚醒每個人心中初次聽見音樂時的悸動，我們致力打造一場足以珍藏一輩子的全新回憶。」
紅到被盯上？迪士尼壞皇后慘被開除 一句話斷送8年迪士尼生涯
美國加州迪士尼樂園（Disneyland）專職角色表演者莎賓娜馮B（Sabrina Von B.），因飾演《白雪公主》（Snow White）反派「壞皇后」與遊客即興互動爆紅網路，卻在聲勢正高時突然結束迪士尼的工作。她近日受訪透露，關鍵導火線是因為一句發言，被迪士尼認定違反「守護演出」（Protect the Show）規定。莎賓娜在迪士尼樂園飾演壞皇后，因與遊客機智互動爆紅。（圖／翻攝自IG，@sabrinavonb）根據《People》與《News Nation》報導，莎賓娜表示，正起事件發生於2025年9月。當時迪士尼宣布包括壞皇后在內的部分角色將改為季節性限定登場，引發粉絲關注。有遊客向她詢問壞皇后未來是否將被取消，她在未透露內部資訊情況下，以角色口吻表示，若希望角色全年出現，可前往市鎮會堂（遊客服務中心）表達意見。該段影片被拍攝並上傳社群平台後迅速發酵。由於公司高層認定此舉涉及引導遊客對公司決策施壓，違反「守護演出」政策。該規定禁止演出人員在公開場合干預公司決策或鼓動遊客行動。2026年1月，她收到解雇通知，結束8年園區演出生涯。她形容離職過程「突然且出乎意料」。據了解，27歲的莎賓娜18歲加入迪士尼園區，8年間多數時間都扮演壞皇后。她憑藉強烈角色感與機智回應在社群平台累積高人氣，相關影片在YouTube與TikTok廣泛流傳，不少粉絲專程入園與她互動。她塑造的壞皇后形象傲慢卻幽默，常引用動畫經典語錄，也會臨場發揮。她曾以角色語氣自信表示「都沒化妝，天生麗質」，也會把成功的回應保留下來反覆使用。面對不同語言的遊客，她也能迅速接招，例如西班牙語遊客稱她「La Bruja」（女巫），她立即糾正為「La Reina」（女王），維持角色設定。在園區期間，她除了壞皇后一角，也曾飾演《睡美人》中的黑魔女、《仙履奇緣》裡的崔梅恩夫人與阿嘉莎．哈克尼斯等角色，但壞皇后仍是她最具代表性的形象。不過莎賓娜也表示，在加州高溫下穿著厚重戲服演出十分耗費體力，仍需長時間維持精神與角色狀態。離開迪士尼後，她計畫朝百老匯與全國巡演方向發展，持續拓展表演事業。部分粉絲對她遭解雇表達支持與惋惜，但園方目前未進一步回應。
「獅子王」導演羅傑艾勒斯辭世 迪士尼CEO慟：其作品定義一個動畫時代
曾參與執導《獅子王》及製作《阿拉丁》、《美女與野獸》、《小美人魚》等電影的迪士尼電影製作人羅傑艾勒斯（Roger Allers）驚傳在近日辭世，享壽76歲。消息由其在華特迪士尼公司的同事、資深視覺特效師戴夫博塞特（Dave Bossert）以及迪士尼執行長巴布艾格（Bob Iger）證實。博塞特在貼文中悼念艾勒斯，形容他是「一位才華洋溢的藝術家與電影製作人，也是迪士尼動畫復興時期真正的中流砥柱」。他表示，自己在1980年代末期到1990年代間，曾多次與艾勒斯共事，「他無疑是你能遇見、也最希望一起合作的善良之人之一。即使艾勒斯後來擔任《獅子王》的共同導演，並獲得空前成功，也從未因此自滿，始終保持著好奇心、慷慨與熱情，感染並激勵身邊的每一個人。」迪士尼執行長艾格也發表聲明追思艾勒斯，稱他為「具有遠見的創作者，其對迪士尼的眾多貢獻將世世代代流傳」，並大讚艾勒斯的作品定義了一個至今仍持續啟發全球觀眾的動畫時代，公司對他為迪士尼所付出的一切深表感激，並向他的家人、朋友與合作夥伴致上最深切的哀悼。根據《衛報》報導，艾勒斯1949年出生於美國紐約，成長於亞利桑那州。5歲時因觀賞迪士尼動畫《小飛俠》（Peter Pan）而愛上動畫。1982年，他以分鏡團隊成員身分參與電影《電子世界爭霸戰》（Tron），正式踏入迪士尼；隨後擔任《奧麗華歷險記》（Oliver & Company）、《小美人魚》（The Little Mermaid）與《救難小英雄：澳洲歷險記》（The Rescuers Down Under）的分鏡藝術家，並於《美女與野獸》（Beauty and the Beast）中擔任故事總監，亦曾參與《阿拉丁》（Aladdin）的製作。1994年，艾勒斯與羅伯明可夫（Rob Minkoff）共同執導《獅子王》（The Lion King），該片不僅成為當年全球票房冠軍，並一度登上影史票房第二名，僅次於《侏羅紀公園》（Jurassic Park）。《獅子王》至今仍是史上票房最高的手繪動畫電影，同時也是家庭影音市場最暢銷的電影之一，全球銷量超過5500萬套。《獅子王》也讓艾勒斯與明可夫贏得金球獎「最佳音樂/喜劇類電影獎」；艾勒斯隨後與艾琳梅琪（Irene Mecchi）共同創作百老匯音樂劇版《獅子王》，於1998年奪下東尼獎，至今仍在世界各地劇院長期演出。此外，艾勒斯在迪士尼期間亦參與《星際寶貝》（Lilo & Stitch）以及後來發展成《變身國王》（The Emperor's New Groove）的故事構想。他也曾與吉兒卡爾頓（Jill Culton）共同執導索尼動畫首部長片《打獵季節》（Open Season），持續為動畫產業留下深遠影響。
只有蔡依林能超越蔡依林 張勝豐看完《PLEASURE》讚爆
天后蔡依林（Jolin）斥資高達9億打造的《PLEASURE》世界巡演，日前在台北大巨蛋完美落幕，不僅以震撼的舞台裝置與視覺設計掀起熱議，更被譽為重新定義華語演唱會的規格。曾是她舞蹈恩師的「舞蹈教父」張勝豐也於去年12月31日到場觀賞壓軸場後，發文盛讚：「這場演出早已超越演唱會，而是一場具備百老匯水準的大型歌舞音樂劇。」蔡依林。（圖／凌時差提供）張勝豐在社群發表長文回顧演出，指出蔡依林總是走在潮流最前線，從早年將體操彩帶、鋼管與空中舞蹈帶進舞台演出，到如今將演唱會融合劇場結構與太陽馬戲團等級特技，早已將「演唱會」一詞進化為完整敘事邏輯與藝術深度兼具的「大型音樂劇製作」。他表示，這場演出在舞台、燈光、造型、影像動畫與舞蹈編排上，展現極高一致性的美學與敘事完整度，甚至讓他聯想到紐約百老匯經典劇作如〈獅子王〉、〈歌劇魅影〉、〈芝加哥〉等的舞台結構。不過，這並非複製，而是蔡依林團隊透過轉化與重構後，所創造出專屬於她的升級版本。張勝豐也提及，Jolin自多年前起大量啟用外籍編舞與舞者，雖曾引起對本地表演者機會縮減的討論，但如今的演出完成度已實質改變華語樂壇的審美標準與技術要求，甚至掀起另一波「蔡依林現象」。在聲音表現方面，他特別點名〈玫瑰少年〉與〈Fish Love〉等段落，Jolin以極其細膩的氣息控制與尾音處理，展現情感深度與舞台掌控力。他指出，這是經年累月舞台經驗淬鍊出的「不需用力證明」的自信與從容，標誌她已從努力型藝人蛻變為真正的舞台藝術家。張勝豐最後感性表示，這場演出不僅是一場演唱會，更是蔡依林階段性創作的「表演藝術總結報告」，不僅再次刷新華語大型舞台的想像邊界，更證明「只有蔡依林，能夠超越蔡依林」。他也感性寫道：「很慶幸能陪伴她走過23年，看見她從女孩蛻變為台灣的驕傲。」張勝豐盛讚愛徒蔡依林演出超越演唱會層次，是一場具有百老匯格局的表演藝術作品。（圖／翻攝自臉書，Bruce Chang （舞蹈教父））
劉品妡邀民眾觀影《冠軍之路》 感受台灣團結、堅持不懈的精神
台北市全民運動推廣協會昨（1）日於百老匯公館店舉辦電影觀賞活動，邀請市民朋友一同觀賞紀錄台灣棒球奮鬥歷程的電影《冠軍之路》。台北市大安文山議員擬參選人劉品妡表示，希望透過電影的力量，讓運動精神與文化價值更貼近市民的日常生活。劉品妡指出，《冠軍之路》記錄了台灣棒球從不被看好，到站上世界舞台奪得冠軍的歷程，這不僅是一場體育賽事的勝利，更展現出台灣社會在困難中前行、持續累積力量的精神。她強調，無論面對什麼樣的挑戰，台灣人始終選擇堅持到底、繼續努力，「這正是我們最珍貴、也最值得守護的價值。」談到運動精神，劉品妡分享自身與體育的深厚連結。她表示，自己的父親與弟弟都是體育生，從小看著家人為了比賽與訓練付出大量時間與心力，更能體會運動員一路走來的辛苦與付出。劉品妡表示，透過電影重溫熱血時刻，不只是被感動，更是在提醒民眾，台灣一路走來，靠的是團結、堅持與不服輸的精神。未來她將持續推動文化與運動政策在地方扎根，讓更多市民能夠輕鬆接觸藝文活動、參與全民運動，一起堅守屬於台灣人的價值，讓這份精神在城市中持續發光。此次活動邀請多位民意代表共同出席力挺，包括行政院副秘書長阮昭雄、台北市議員林延鳳、台北市議員顏若芳，以及新北市議員黃淑君。阮昭雄在接受媒體採訪時，被問到他對於劉品妡的選情有何看法？他表示，他目前具有政務官的身分，不便介入黨內初選，但是據他的觀察和了解，劉品妡非常的勤跑基層且對市政有一定的熟悉和想法，雖然還沒有當選議員，但是對於市民的服務總是親力親為認真服務，所以非常看好她。阮昭雄也強調，希望民進黨儘早推出最強的市長候選人，黨內一定可以團結一致，並組成一個最強新的台北隊來為市民服務。他有信心市長可以當選，議員可以全壘打。
美聲天王攜手台北愛樂 喬許葛洛班明年2月來台開唱
「美聲天王」Josh Groban（喬許葛洛班），將於2026年2月來台開唱，舉辦《Josh Groban: GEMS World Tour - Taipei》，台北場將特別邀請台北愛樂管弦樂團同台演出，以現場管弦樂磅礡的能量重現其橫跨20年的代表作品，為樂迷帶來更加立體、深刻的音樂旅程，勢必成為開春最受期待的文化盛事。喬許葛洛班以其渾厚、感性卻具穿透力的嗓音聞名，作品橫跨古典跨界、抒情、流行與音樂劇，〈You Raise Me Up〉、〈To Where You Are〉、〈Evermore〉等代表作在不同編制中都展現出全然不同的生命力。近年他更持續與世界頂尖管弦樂團合作。2024年他受邀於紐約愛樂年度開季音樂會獻唱，展現在管弦樂編制中依然游刃有餘的舞台魅力。此次與台北愛樂的合作，將以更立體、更壯麗的聲響重現其經典曲目，帶來媲美百老匯與凱薩宮、超越錄音室版本的現場震撼。喬許葛洛班台北演唱會特別邀請台北愛樂管弦樂團同台演出。（ TIMELESS ASIA提供）從細膩的低語到全場共鳴的高昂旋律，《Josh Groban: GEMS World Tour - Taipei》將以完整、壯麗的音樂編制呈現 Josh Groban 的傳世金曲，這場演出不僅是喬許葛洛班世界巡演的重要里程碑，也是台灣樂迷難得一見、能近距離感受國際級美聲與頂尖樂團共同演出的珍貴時刻。
Air Supply空中補給合唱團慶祝成軍50週年 下月再度來台開唱
「西洋樂壇長青樹」Air Supply（空中補給合唱團），將於明年1月7日再次來台開唱，舉辦《空中補給50週年巡迴演唱會》台北站。適逢樂團成軍50週年，這對傳奇二人組將帶著跨越半世紀的浪漫經典，與台灣樂迷共度最動人的音樂之夜。來自澳洲、由吉他手Graham Russell（葛拉漢羅素）和主唱Russell Hitchcock（羅素希區考克）組成的Air Supply，堪稱是與台灣淵源最深的西洋「灶咖天團」。他們不僅是台灣演唱會史上第一組來台的西洋流行歌手，更創下成團至今來台開唱超過17次的驚人紀錄，被樂迷封為「台灣之友」。兩人對台灣的熱情不減，透露特別喜歡台北101和牛肉麵、小籠包等道地小吃，更曾與臺北交響樂團合作錄製現場演唱會，留下難忘回憶。儘管年逾70，兩人對音樂的熱情與「活到老唱到老」的精神仍是樂壇典範。他們至今仍維持每年高達130場演出的驚人紀錄。主唱羅素希區考克表示，持續演出的最大動力來自於對音樂的熱愛、彼此的深厚情誼，以及台灣粉絲始終如一的溫暖支持。成軍50年以來，Air Supply發行逾30張專輯，累積銷量破億，經典金曲如〈Lost In Love〉、〈All Out Of Love〉、〈Making Love Out Of Nothing At All〉等至今仍是傳唱全球的情歌聖典。此次巡演將帶領歌迷重溫這些深植人心的旋律，再次感受音樂跨越世代與語言的力量。2026年Air Supply同時啟動多項新計畫，包括全新錄音室專輯製作、預計開拍樂團傳記電影，以及正在倫敦籌備的百老匯音樂劇，為樂團的下一個黃金里程碑揭開序幕。
Josh Groban要來了！ 明年2月唱進TICC
美國創作歌手喬許葛洛班 Josh Groban宣布明年2月11 日在台北國際會議中心帶來「GEMS World Tour」，這也是亞洲首站，門票將於11月27日上午 10 點開放遠傳優先購票，11月28日中午12 點全面開賣。以渾厚、細膩聲線著稱的Josh Groban，跨界風格橫跨古典、歌劇、抒情與流行樂，全球專輯累積銷量突破 3,500 萬張。今年5月，他在拉斯維加斯凱薩宮一連開唱五場《GEMS》演出，每場皆吸引滿場觀眾，曲目多以生涯經典為核心，也成為此次世界巡演的前哨站。代表作品包含〈To Where You Are〉、〈Evermore〉以及多年來受到全球傳唱的〈You Raise Me Up〉。Josh Groban 也活躍於百老匯與影視領域，曾主演《理髮師陶德》《Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812》，並因此入圍東尼獎與葛萊美獎。他也曾參與《Glee》《The Good Cop》以及《Crazy, Stupid, Love》等作品，展現橫跨舞台、音樂與戲劇的多重身份。此外，他創立「Find Your Light Foundation」，以藝術教育支持青少年，延伸舞台之外的影響力。更多演出資訊請關注主辦 Timeless Asia 官方社群。
《歌劇魅影》歡慶四十周年 宣布5度來台打破百老匯紀錄
史上最偉大的音樂劇《歌劇魅影》歡慶四十周年，2026年將重磅回歸台灣舞台，這部橫掃全球劇壇的經典鉅作，將於2026年3月31日至6月7日分別於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院、台北表演藝術中心大劇場及台中國家歌劇院大劇院盛大巡演，這不僅是《歌劇魅影》第五度來台演出，更是首度北中南全台巡演。自1986年在倫敦西區女王陛下劇院首演以來，《歌劇魅影》以動人心魄的故事與極致浪漫的音樂征服世界各地觀眾，被譽為口碑與票房雙冠的永恆神作。2026年適逢經典誕生四十周年，製作團隊宣布推出紀念演出版，以更震撼的聲光設計、細膩重製的服裝場景與原汁原味的經典音樂，邀請觀眾重返巴黎歌劇院，重新體驗這段跨越時代的浪漫幽影。2026年展開全球巡演，台灣站於2026年3月春季登場，全台北中南巡演64場，打破百老匯全本音樂劇演出場次紀錄。《歌劇魅影》締造無數傳奇，全球觀賞人次突破1億6千萬，以21種語言巡演47個地區、195座城市，榮獲超過70項國際戲劇大獎。2006年《歌劇魅影》打破《貓》的演出紀錄，成為百老匯史上最長壽音樂劇，累積演出超過14,000場，吸引1,950萬名觀眾，票房收益高達13億美元，至今依然是全球最具代表性的音樂劇之一，同時也為音樂劇史上最具代表性與最華麗的經典。門票11月19日於寬宏售票系統開賣。《歌劇魅影》明年將5度來台演出。（圖／寬宏提供）
丁噹重返小巨蛋激瘦8公斤 升上高空坦言：怕得要命
丁噹相隔10年返回小巨蛋，連續兩天舉辦《夜遊 A Night Tour》，今（15日）首場演出登場，她為了此次演出積極展現出最好的一面，瘦身8公斤狀態相當完美。一開場丁噹化身「金耀氣勢女帝」，攜手「安徒生劇團」將小巨蛋變身為大劇院，在百老匯街頭裡化身掌控自由、縱情遨遊的女王，並霸氣表示：「台北小巨蛋10年我回來了！很抱歉這個10年讓你們一直在家裡聽我的聲音，我們終於見面了！」脫下黃金披風，丁噹帶著14名舞者化身掌管黑夜的「夜貓」，正式成為今夜最狂的主角，隨後接連演唱〈都是月老惹的禍〉、〈Natural High〉，一路走向環形延伸舞台，火力全開勁歌熱舞，更獻上發行超過 17 年，但現場演唱次數一隻手數得出的珍貴曲目〈閃光燈〉，讓歌迷驚喜不已。緊接著端出去年的超夯神曲〈星期五晚上〉，帶著強而有力、零失誤的「16 蹲」，把全場氣氛推到最高點。丁噹帶來多首經典歌曲。（圖／相信音樂提供）在一連串的情歌之後，現場氣氛轉入奇幻的異世界，綠光飛天猴踩著直排輪穿梭舞台，向幸運觀眾發送螢光花束與浪漫氣球，此時丁噹化身「粉蝶光翼女神」，驚喜於場館後方現身，並搭上5米高空七彩幻光蝴蝶舞台獻唱，雖然畫面很美，但她笑說：「你們知道我腿有多抖？在天上唱〈我爸不怕〉，其實怕得要命！」並叮嚀大家要把照片修得美美的再PO上網。