監製
」 沙央 湯湘竹 湯詠絮 金馬獎 許安植
《粽邪4》進軍東南亞！印尼首映全場轟動
《粽邪4：坤蒂拉娜》全台票房衝破8,100萬，且23日將在印尼上映，監製鄒介中近日率領主創團隊導演廖士涵，演員許安植、劉國劭、胡語恆遠赴印尼雅加達出席電影首映會並展開印尼宣傳。主創群睽違一年再度踏上當初拍攝的印尼土地，怕熱的劉國劭一出機場立刻笑喊：「我感受到這裡熱情的溫度了，拍攝的回憶滿滿湧現！」而在當地拍戲拍出心得的許安植則秒切換為專業導遊模式，熟門熟路帶著團隊嚐遍各式道地印尼美食，讓大家忍不住豎起大拇指盛讚：「『安導遊』的推薦給五星好評！」《粽邪4：坤蒂拉娜》於10月19日晚間在印尼雅加達CGV全球第二大的SCREEN X影廳盛大舉行首映會，監製鄒介中、導演廖士涵，演員許安植、劉國劭、胡語恆與印尼演員Ferry Salim、Andovi da Lopez 齊聚一堂。一手打造《粽邪》宇宙的監製鄒介中興奮表示：「這是第一部在印尼取景拍攝並上映的台灣驅魔恐怖電影，心情非常激動，非常謝謝大家的熱情支持！」導演廖士涵也透露：「《粽邪4》融合了台灣宮廟鍾馗文化與印尼當地的厲鬼坤蒂拉娜傳說，其實心情蠻忐忑緊張，不知道印尼觀眾看到台灣民俗與印尼傳說結合會是什麼反應，希望大家會喜歡！」印尼首映會現場氣氛熱烈非凡，許安植一開口便以一長串流利道地的印尼文自我介紹，瞬間引爆全場轟動尖叫，讓印尼演員Andovi da Lopez驚呆大讚：「太流利了！妳根本是印尼人吧！」Ferry Salim更當場加碼邀請許安植一起大合唱印尼經典兒歌〈Sayang semuanya〉，將現場氣氛炒到最高點。許安植透露：「出發前特別花了兩天時間苦練印尼文自我介紹，還有當初拍攝時學的兒歌，這次一回來熟悉的記憶全都湧上心頭，很開心印尼觀眾這麼喜歡！」此外，許安植還在現場重現電影中氣勢磅礡的驅魔咒語，神氣身段贏得滿堂彩，連一旁的印尼隨行翻譯都忍不住舉雙手投降苦笑：「太厲害了，這段咒語我真的翻不出來，我得放棄！」逗趣反應笑翻全場。在片中飾演阿怪的劉國劭，看見自己的喜劇魅力跨越語言隔閡，感性地說：「第一次跟印尼觀眾一起看自己演的電影，聽到大家看到阿怪洗完澡敷面膜撞鬼那段笑得超級大聲，心裡滿滿的感動與成就感！」在片中詮釋印尼移工之子的胡語恆，則在映後現場獻唱電影中的印尼傳統搖籃曲〈Ninabobo〉，令在場觀眾留下深刻印象。除了台灣演員展現誠意，印尼主創也驚喜連連，Andovi da Lopez 特別以中文開場向大家打招呼，更在台上大秀中文獻唱經典名曲〈流星雨〉，引來全場歡呼；Ferry Salim更特別邀請好友、家人進戲院看粽邪4，家人看完大讚：「第一次看到造型這麼特別的Ferry，太酷了！」
恐怖片《晚窒息》11/27上映 姚愛寗、王渝屏、初孟軒捲入校園死亡詛咒
校園恐怖片再進化！電影《晚窒息》由《女鬼橋》編劇、監製張耿銘攜手團隊再戰極限，再創校園靈異傳說，並打造台灣首部「一鏡到底」話題新作，卡司集結姚愛寗、王渝屏、初孟軒共同主演，由網紅團體「這群人TGOP」核心成員石頭（張佑維）首度執導電影長片，攜手導演詹家維合力開創沉浸式驚悚電影。本片以台灣學生集體記憶中的「晚自習」為故事起點，將平靜的校園日常化為暗夜禁地，空靈女星姚愛寗首度主演此類型電影，這次她與近年恐怖作品齊發的初孟軒、王渝屏等六人命運交織，深陷驚魂之夜，展開一場亡命求生。當往日的校園一夕變成逃不掉的恐怖開端，這群學生將面臨什麼樣的未知命運？姚愛寗首度挑戰演出恐怖電影。（圖／瀚草文創提供）學生時代的晚自習，是許多人共同的青春印象，《晚窒息》從台灣校園特有的晚自習文化出發，將原本平凡的教室、走廊、廁所與泳池化為暗藏危機的場域，更將青春期同儕之間的猜忌、背叛與複雜心緒交織其中，讓恐懼不只來自未知的靈異力量，也來自人與人之間難以預料的變化。電影更挑戰「一鏡到底」恐怖片的拍攝形式，以連續運行、身歷其境的「主觀鏡頭」，帶領觀眾成為電影中的一員，一起深入校園，隨著角色穿梭不同空間，親身感受進逼而來的緊繃氛圍。當鏡頭持續向前，觀眾也與角色一同面對未知，隨著每一次移動、突如其來的聲響，危機也步步逼近，打造充滿心理壓迫的沉浸式恐懼體驗。《晚窒息》由「這群人」石頭（張佑維）與曾執導《蒼蠅歌手》、《已讀不回》等獲獎作品的詹家維共同導演。石頭導演長年投入網路影像創作、累積豐富攝影與導演經驗，他坦言沒想到第一次創作電影長片，就遇上恐怖片挑戰，不過他認為：「這不只是拍攝技術，而是這部電影讓觀眾跟著鏡頭一起被困進這個世界裡，是進入故事的方法。」除了完成高難度拍攝，最重要的是思考如何讓一鏡到底真正成為恐怖的一部分。詹家維導演則擅長透過封閉空間、影像調度、聲音設計營造心理驚悚的節奏，帶出具身體感的觀影經驗，兩位導演攜手將拍攝形式融入敘事，將驚嚇的臨場感放到最大，為校園恐怖題材開創全新的感官震撼。初孟軒、姚愛寗夜探成為深夜校園靈異傳說禁地的泳池。（圖／瀚草文創提供）隨著正式預告及海報曝光，《晚窒息》不僅展現出極具張力的陰森視覺，校園晚自習變成厲鬼追殺的未知詛咒，更在社群上掀起一波討論。預告中運鏡流暢的主觀鏡頭，深入被黑暗吞噬的校園，以毫無死角的臨場感，將毛骨悚然的氛圍推向最高點。這場無處可逃的晚自習驚魂，勢必將徹底挑戰全台觀眾的膽量極限！《晚窒息》由《女鬼橋》團隊打造從台灣校園的晚自習文化出發再戰恐怖極限。（圖／瀚草文創提供）由《女鬼橋》團隊攜手新銳導演詹家維、張佑維全力打造電影《晚窒息》，獲得 2026年臺灣電影 億起造浪 行銷補助。電影講述松杉高中流傳著一則恐怖傳說：數年前六名遭霸凌的少女在宿舍集體自殺，據傳只要用生命獻祭，就能重啟詛咒。多年後的考試前夕，游泳隊長陸曼曼（姚愛寗 飾）為了備戰期末考，要求隊員小年（王渝屏 飾）等人留校晚自習，陸曼曼的男友小四（初孟軒 飾）則與靈異社同學留校密謀裝鬼惡作劇。看似和樂的游泳隊，實則暗潮洶湧，許多隊員早已不滿陸曼曼的強勢。這晚，各懷心思的一行人在晚自習時聊起泳池傳說，卻全然不知當天清晨學校泳池早已發生一起自殺命案，死亡詛咒已被開啟……《晚窒息》將於11月27日全台上映。預告YouTube連結：https://grxstd.com/sc11ly2Uv
《沙央》暖心送愛與陪伴給長輩 83歲阿嬤半世紀後重返戲院圓夢
由金獎紀錄片導演湯湘竹執導、集結《富都青年》黃金製作團隊傾力打造的感動溫暖之作《沙央》（SAYANG）於今（16日）全台上映！為了將電影中「愛與疼惜」的精神化為實際行動，華山基金會特別邀請30位阿公阿嬤前往喜樂時代影城今日店參與《沙央》公益首映會，並透過特有種影藝媒合演員柯叔元響應，為長輩們送上一場感動又溫馨的觀影體驗。《沙央》導演湯湘竹（前排左）與製片人張煒珍今出席公益首映會，與現場長輩熱情互動。（圖／甲上提供）正在拍戲中的柯叔元暖心表示：「很榮幸有這個機會，藉由《沙央》這部好電影，把愛與陪伴送到長輩身邊！」在今早的公益首映映後座談中，導演湯湘竹與製片人張煒珍也親自出席與現場長輩熱情互動，揭露「劇組全員曬成黑炭」及「鯨鯊」拍攝的幕後祕辛，逗得阿公阿嬤笑開懷。《沙央》由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手導演湯湘竹及《富都青年》團隊打造，是湯湘竹耗時超過14年反覆打磨劇本的首部劇情長片，日前一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎。今天公益首映會上，83歲獨居的王阿嬤熱愛看電影，卻因婚後忙於家庭，超過半世紀未曾踏進電影院，這次終於有機會重返戲院圓夢，重新拾起年輕時的觀影回憶。透過電影帶來的感動，也希望讓觀眾暫時放下日常生活的煩憂，在故事中感受療癒與溫暖。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三名來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中面對各自的成長課題，並用自己的方式表達愛與勇氣。雖然故事聚焦年輕世代，片中對於家人之間的牽掛、理解與支持，卻是每個年齡層都能感同身受的情感；無論是青春期的迷惘，或是人生走到晚年時對陪伴的渴望，都提醒著人們，愛不必透過相同的語言或方式表達，卻能成為彼此生命中重要的力量。談到片中充滿在地特色與信仰的場景，導演湯湘竹感性分享，故事描述三個聽不見的青少年各自勇敢追夢，融合了穆斯林文化、印度教濕婆信仰以及華人海神「魚母娘娘」的民間傳說，「我們生活在同一個土地上，互相了解很難，但是需要包容，這就是《沙央》想傳達的。」製片人張煒珍也笑著向現場爺爺奶奶分享在大馬東海岸拍攝的幕後挑戰：「我們拍片的地方是當地純回教治理的區域，平常很少有娛樂活動，劇組為了不打擾當地居民做了大量溝通。」她更爆料台灣工作人員剛去時防曬做得滴水不漏、個個比當地人白，結果拍到最後全部曬得比當地人還黑，「因為那裡的海真的太美、陽光也真的很熱情！」導演湯湘竹也幽默回應現場觀眾關於片中「鯨鯊」的提問，笑說鯨鯊是會經過大馬東海岸的美麗生物，但為了拍攝不可能真的牽一隻來，片中與鯨鯊互動的精采畫面全靠演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus） 等人的精湛演技與視覺特效團隊完美結合。湯詠絮（右二）在《沙央》片中飾演以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊，獲得家人溫暖支持。（圖／甲上提供）特有種影藝主理人黃詩婷表示：「電影包場的動人之處，是讓觀眾全神貫注、心無旁鶩的沉浸，被故事深深擁抱。」此次透過影藝資源的串連，邀請平時較少有機會外出娛樂的長輩走進戲院，不只是提供一次難得的觀影體驗，更希望創造長輩與社會互動的機會，讓他們感受到來自各界的關心與支持。隨著電影已於全台溫暖上映，片商誠摯邀請觀眾帶著家人與身邊重要的人一同走進戲院，正如片名「SAYANG」在馬來文裡代表的「愛與疼惜」，在光影中找回最純粹的感動與向前的勇氣！
傳持藥華藥股票獲利上億 張鈞甯澄清：美麗的誤會
張鈞甯擔任台灣凍卵協會（TEFA）公益大使，今（15日）出席記者會，她先前因購入「藥華藥」股票被封為「女股王」，更傳出獲利上億元，對此她表示這些傳聞都是「美麗的誤會」，表示自己的獲利沒有外界傳得這麼誇張，而且持股已經在今年全數處理完畢。今年44歲的張鈞甯透露已在幾年前完成凍卵手術，分享當時施打針劑後，身體出現水腫與腹脹等生理反應，她認為凍卵是為自己保留生育選擇的可能，現階段對人生進度抱持開放且順其自然的態度，不給自己過多限制，而男友柯汶利對此也持尊重與開放態度，兩人目前關係維持現狀。張鈞甯已在幾年前凍卵。（圖／台灣凍卵協會提供）近期將與男友再度合作新片，張鈞甯表示新電影預計在年底或明年初開拍，題材將聚焦校園暴力。談及與伴侶共事的過程，張鈞甯說兩人審美觀相近，對作品要求皆高，溝通上十分順暢、不會吵架，私下若有不同想法都會提出討論，進入片場後依然尊重導演的專業決定。面對近年全球影視產業面臨的轉型與寒冬，包含短影音與AI技術的崛起，張鈞甯認為AI雖然能協助製作與推動概念影片，但影視創作的核心仍是創意與劇本，優質內容不會輕易被取代。除拍攝計畫外，她近期亦參與曹瑞原執導新作《時候》並擔任監製，體驗不同的幕後角色。
劉奕兒《消失的金鳳娜》激烈衝突拉扯陳冲 對「媽媽」恨到不覺傷口疼
《屍憶》導演謝庭菡新片《消失的金鳳娜》正式預告揭曉，陳冲飾演的昔日秀場天后金鳳娜淪落療養院，她試圖逃脫控制，想尋找失散的女兒，懸疑情節充滿驚悚張力！劉奕兒飾演被拋棄的女兒，不只演繹內心的黑暗創傷，更與陳冲有激烈的動作衝突。14日晚間，劉奕兒率先出席「母親之夜」映後，有觀眾落淚分享家暴陰影的故事，她也當場被逼哭！14日映後，因為電影裡糾結的母女情仇勾起不少觀眾的傷痛，受邀來觀影的變裝皇后Sandra講起了父親在他小時候會家暴，母親為了孩子是會死守在衣櫃前抵抗的，「與金鳳娜正好相反」，金鳳娜是拋家離去讓女兒受折磨。另一位女性也講出母親遭受父親暴力，直到她的兄弟終於長大，某一次以球棒反抗，才終止了父親的惡行。雖然這些創傷故事與電影不完全相似，但正因為角色的親情糾葛才觸動了大家的情緒。劉奕兒接連聽了觀眾分享的故事，忍不住當場灑淚。她也說起自己前一天才不小心對媽媽動怒，只因為在百般忙碌時，媽媽略為誇張地形容自己的通訊軟體不見了，要她趕緊幫忙救援。她事後才驚覺自己口氣不好，隨即道歉，因而再次意識到母女情感最密切，才容易把情緒發在對方身上。劉奕兒與陳冲在片中爆發激烈的肢體拉扯。（圖／大昇影業提供）劉奕兒飾演過兩位金馬影后的女兒，兩位媽媽角色恰好都姓「金」。先是《女兒的女兒》的「金艾霞」媽媽張艾嘉；這一回《消失的金鳳娜》則是「金鳳娜」媽媽陳冲，她分享與二位的互動？她說：「金艾霞（張姐）媽媽，我可以耍賴、任性，我知道她拿我沒轍，互動上比較沒有長幼之分，我用獨特的叛逆方式，讓她知道我在乎她，愛著她。」「金鳳娜媽媽，我內心深處有更多的渴望、疑惑與不理解，隨著時間和所發生的殘酷事實，成了最直接的恨意。我不知道怎麼去愛，最終也忘了怎麼去愛，再遇到她，是我這輩子最不願意的事，除了恨，我也怕自己那道深刻的疤痕再次撕裂。」電影中，金鳳娜當年因欠賭債而銷聲匿跡，拋棄年幼女兒。陳冲自己都認為：「我覺得何真真（金鳳娜）根本就不應該做一個母親！」她的詮釋挑戰即是如何讓各方面都不那麼令人同情的人，變得令人同情。導演謝庭菡形容：「金鳳娜是一個很多面向、很多歷練的角色，陳冲的詮釋非常動人，很能吸引你的眼球，目光沒辦法從大銀幕上移開。」劉奕兒出席「母親之夜」映後，聽到觀眾分享家暴陰影的故事當場落淚。（圖／大昇影業提供）劉奕兒與陳冲在片中的相遇，除了劉奕兒必須宣洩內心長久的怨憤，更爆發激烈的肢體拉扯。劉奕兒回憶：「拍攝前我一直告訴自己安全第一，一定不要把媽媽弄傷，自己身上倒是有些不知道怎麼弄到的傷口。當下沒什麼感覺，可能是心理影響生理，媽媽的出現讓我整個毛都豎起來了吧！」「因為專注在對媽媽極深的厭惡上，像是天然的麻醉藥，恨到對一切無感，流血也不會痛了！哈哈哈，但劇組夥伴都很貼心，在喊卡的時候，幫我抹藥，然後再繼續拉扯咆哮，直到拍攝完成才發現有不適的感覺……哎呀！麻藥退了。」《消失的金鳳娜》由高瑞陽擔任監製，謝庭菡執導，陳冲、喜翔、陽靚、劉奕兒、張翰、王自強、鄭志偉主演，將於10月29日全台上映。
金馬5項加持《沙央》週五全台上映 大馬入圍雙星「沙央小隊」與湯詠絮齊聚
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎，從劇本、演員到幕後技術全面獲得肯定。昨（14日）晚《沙央》於台北舉辦首映派對，監製葉如芬、製片人張煒珍、導演湯湘竹，與演員湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）齊聚亮相；中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛，演員陳澤耀、涂善存也特別到場獻花，為電影送上祝福。《沙央》是導演湯湘竹的首部劇情長片，光是劇本便歷經超過14年的反覆打磨，先前榮獲第44屆優良電影劇本特優獎，如今再獲第63屆金馬獎最佳原著劇本提名，創作實力備受肯定。電影以馬來西亞東海岸為背景，描寫三個來自不同族群家庭的青少年，在親情、友情與信仰之中各自面對成長課題，並以不同方式表達愛與勇氣。片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，也承載著導演對海洋與土地的情感，宛如一封獻給海洋與土地的情書。電影集結資深監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍等幕後團隊，加上演員喬庫卡薩斯（Jo Kukathas）、湯詠絮、米婭法爾道思（Mhia Firdaus）、南達古博爾（Nandagopall Mohan）、李李仁、王愛玲、基爾拉曼（Khir Rahman）、法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）、阿米爾阿納夫（Amir Ahnaf）、維曼納阿潘納（Vemanna Appannah）、陳舒曼等合力演出。導演湯湘竹與湯詠絮這對父女檔難得公開同框。（圖／甲上提供）片中湯詠絮、米婭、南達三名年輕角色各自面臨不同的成長挑戰，演員們也在拍攝過程中投入大量準備，呈現角色獨有的生命力。其中，米婭飾演一名聾人泰拳少女，為角色苦練泰拳，南達則帶來令人印象深刻的「鯨鯊之舞」，透過肢體表演展現角色的內在情感。兩人此次也分別入圍金馬獎最佳女配角與最佳新演員，成為本屆備受矚目的新面孔。今晚首映派對特別以象徵電影信仰與希望的「鯨鯊」作為儀式意象，主創團隊一同為象徵「馬到成功、票房長紅」的8顆派對氣球刺破，祝福電影勇奪金馬、上映後票房開出紅盤。中文宣傳曲〈自己的模樣〉唱作人Villy陳彥勛也到場分享創作初衷，表示這首歌寫給每一個曾經懷疑自己、仍在尋找答案的人，希望大家透過歌曲與電影，找回屬於自己的模樣與方向，陳彥勛獻上祝福說：「希望《沙央》這部電影可以游進觀眾的心，最重要的是游進金馬獎。」演員陳澤耀、涂善存也驚喜現身，向主創團隊獻花致意，現場充滿溫暖與祝福，涂善存祝福《沙央》一路乘風破浪：「從大海游進戲院，再從戲院游進頒獎台。」陳澤耀也祝福《沙央》團隊：「乘著鯨鯊的力量，一路游到金馬獎！」《沙央》國際發行版圖持續擴大，法國發行公司INTRITALE FILMS 目前正就《沙央》於法國、比利時、盧森堡、瑞士及摩納哥的發行，以及美國、加拿大與其他歐洲地區的串流平台權利，進行最終協議確認，讓《沙央》以「愛與疼惜」為核心的故事，跨越語言與文化疆界，持續走向國際。本片將於10月16日全台上映，並預計於11月5日在馬來西亞上映。昨晚《沙央》於台北舉辦首映派對。（圖／甲上提供）
紀錄片《重返巔峰北壁》記錄動人跨國山友情 導演差點被落石命中驚險畫面全場驚呼
歷時3年拍攝、集結超過2500人支持、募資金額突破700萬元的紀錄片《重返巔峰北壁》，今（14日）舉行媒體試片，吸引多位知名導演、影人及山岳界人士到場支持。片中導演差點遭落石擊中的驚險畫面，讓全場觀眾忍不住驚呼！映後觀眾深受感動、流淚不止，現場掌聲不斷。導演王一訢分享，這段故事的起點來自山盟公益協會舉辦的「種子計畫」，讓他得以結識加拿大攀登家Patrick與已故登山家徐耀群，進而促成這部紀錄片的誕生。山盟公益協會理事長吳祖光也到場力挺，感動直呼：「這部片一定會很賣座，因為非常感人！」紀錄片《重返巔峰北壁》導演王一訢。（圖／春光映畫 提供）導演王一訢在映後感性分享：「我可以完成這部片真的很幸運。兩年前我從沒想過自己會拍一部電影，那時候只想著好好攀岩而已，沒想到會有這麼神奇的旅程。」他表示，決定重返玉山東峰北壁時，確保所有人的安全始終是第一優先。拍攝期間，團隊必須背負重裝、步行超過10小時才能抵達荖濃溪營地，原先規劃在攀登路線兩側架設百米拍攝繩，最終考量可能引發落石、危及攀登者安全，決定取消原定方案，改以空拍機搭配攀登過程中的人物互動畫面完成紀錄。徐耀群攀登身影畫面震撼。（圖／Patrick Lindsay提供）回顧這段拍攝歷程，王一訢形容自己彷彿始終被一條看不見的細線牽引著，跟著這個故事，以及從未謀面的徐耀群一路走到最後，也很慶幸團隊最終平安完成這趟旅程。而本片監製沈騏也分享，第一次看見徐耀群登上有「戶外奧斯卡」之稱的加拿大班夫山地影展封面人物時，便深受震撼，更對照片中的徐耀群留下深刻印象。他表示：「台灣這塊土地擁有全世界令人欽羨的自然資源，而《重返巔峰北壁》也是一部值得驕傲的作品，更是一個能讓不同國籍、不同膚色的登山者都為之動容的故事。這樣的土地、這樣的情誼，值得被更多人知道。」紀錄片《重返巔峰北壁》深入玉山東峰北壁，不只記錄台灣與加拿大登山者為完成已故摯友徐耀群未竟的心願，再度挑戰高難度攀登路線的歷程，更是一段關於友情、土地與傳承的故事。片中也透過徐耀群與Patrick長達15年的相伴，帶觀眾看見一群登山者如何因為共同熱愛山而相遇，又如何在摯友離去後，繼續帶著他的精神往前走。紀錄片《重返巔峰北壁》歷時三年製作，將於11月20日全台正式上映。
陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
香港女星楊偲泳片中慘被炎上肉搜 怕與男神魏浚笙演情侶惹怒粉絲
香港首部快艇衝浪（wakesurf）電影《浪花男女》由香港名導翁子光監製，知名編劇馮志強執導，集合香港新生代帥哥美女魏浚笙、楊偲泳及朱鑑然等人共同演出，香港新生代女星楊偲泳近來接連演出賣座電影，成為搶手女星，許多港片都能見到她的演出，這回成為女主角扮演慘遭網路炎上的衝浪教練，她笑說：「我不太怕黑粉，但和男神偶像魏浚笙演愛情片，我比較怕他的粉絲不開心。」香港女星楊偲泳接擁有魔鬼身材和可愛臉龐，被稱為「香港小陳妍希」，接連演出電影《毒舌大狀》、《夜王》等破億大賣電影，表現搶眼，讓她片約不斷。在新片《浪花男女》中演出快艇衝浪教練，楊偲泳透露平日就很愛快艇衝浪，但她唸書時打排球有舊傷，還因為拍戲弄傷了腳，但為了要演出專業教練的身手，她仍特別找了教練加強訓練更調整動作，「因為我有些習慣可能會讓角色看起來不那麼專業，特別再別外找教練指導我的衝浪動作，要看起來更接近職業選手。」楊偲泳也特別健身，練出了馬甲線，讓角色更有說服力，但她透露拍攝是在四月進行，海水的溫度還是很低，她必需不穿防寒衣長時間泡在水裡，「幸好一直在動，不然真的有點難熬。」但她表示拍攝時太陽很大再加上海水反光，她被曬成黑人一般，「拍攝時，連腳指頭都變得很黑，可能是我人生最黑的時候，而且拍完這部接著是演《夜王》的陪酒小姐，我拚命美白了二星期，但成效有限，我應該是全香港最黑的小姐了。」楊偲泳與魏浚笙在《浪花男女》中談了一場清純陽光如初戀般的愛情。（圖／華映提供）楊偲泳在片中被惡意炎上，開衝浪課程也收不到學生，讓事業跌到低谷，她表示自己從模特兒入行，再轉做綜藝又去演戲，也曾面對過不少網路批評，「在現代好像是避免不了，有時會覺得那些言論很誇張，但在這個網路舆論興盛的年代，不能怕黑粉的diss，我慢慢學習接受和他們共存。」但她笑著表示這次和人氣偶像魏浚笙演情侶，才讓她更為緊張，「怕他眾多的粉絲接受不了，會牽怒我。」但她強調，「導演是要求我們之間要有種初戀的感覺，都是很清純、很陽光的表現。」《浪花男女》描述快艇衝浪（wakesurf）在香港掀起熱潮，教練孫漫（楊偲泳 飾）卻因為教學方法被網絡公審，跟風謾罵者眾多，其中一個正是青年阿川（魏浚笙 飾）！阿川對衝浪一竅不通，但以網名「太平洋白鮓王」針對此事發表的嘲諷短片，竟引發瘋傳！他沾沾自喜之際，卻發現孫漫原來是被謠傳抹黑；自以為伸張正義的帖子，卻令她身敗名裂。為了贖罪，阿川以真實身份找孫漫學習衝浪，不再被網絡假消息與片面評價影響，逐漸了解真實的她；同時孫漫也對爽朗熱情的阿川產生好感，兩人逐漸走進對方生命，相知相交。阿川希望平反外界對孫漫的誤解，想辦法讓惡意爆料的學員澄清真相，更鼓勵孫漫挑戰星級教練Joe（朱鑑然 飾），而對自己也有了全新的挑戰！《浪花男女》10月23日全台上映。
李心潔挑戰自編自導自演 圓20多年導演夢
金馬影后李心潔演而優則導，首部執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她）近日於釜山國際影展亞洲內容與電影市場展（Asian Contents & Film Market，ACFM）亮相，從演員走向導演，李心潔這回挑戰自編、自導、自演，將累積20多年的生命歷練與創作熱情，化為全新的電影作品。談及這段遲來的圓夢旅程，她感性表示：「我20幾歲時就夢想有一天能成為導演。今年我已經50歲，經過了20幾年的累積，終於開啟了這個旅程。」《WANITA》在馬來語中意指「女性、女人」，象徵女性特質、尊嚴與力量，全片於馬來西亞拍攝，上月殺青，與李心潔合作的演員包括馬來西亞獲獎無數的知名印裔女演員兼電影監製桑吉塔克莉希納薩米（Sangeeta Krishnasamy），以及曾獲盧卡諾影展提名最佳女演員獎的印尼演員阿斯馬拉艾碧蓋爾（Asmara Abigail）。《WANITA》透過三名女性命運交錯的故事，刻畫她們如何在重重困境中尋找出路，試圖掙脫傳統社會的束縛與不公，重新掌握自己的人生，展現女人無限的生命力。李心潔表示自己20幾歲時就夢想有一天能成為導演，如今終於在50歲成真。（圖／甲上提供）李心潔曾以《見鬼》、《20、 30 、40》、《夕霧花園》等作品展現多元演技，更憑《見鬼》榮獲金馬獎及香港電影金像獎最佳女主角殊榮。近期她以影集《回魂計》入圍第61屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，再度展現深厚的表演實力。除了演員身分，李心潔轉戰幕後擔任票房口碑都獲好評的《富都青年》監製，以及今年入圍金馬獎五項大獎《黑潮》的監製，持續拓展幕後創作，在《孩子，你好嗎？》系列紀錄片除擔任監製，並親自執導其中的《山頂小屋》；另外她也執導電影《愛情城事》中的短片，由林嘉欣和阮經天演出的《病源》。此次首度執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），不僅是她多年來導演夢想的實現，也是她以創作者身分重新觀看世界的重要一步。李心潔表示：「希望把世界上那些沒有被聽見的聲音，沒有被看見的人物，透過我最熱愛的電影創作，讓他們被看見，被理解，被關懷。」她期待透過電影為那些被忽略的生命留下位置，讓不同背景、不同處境的人們，都有機會被理解與看見。李心潔自編自導自演的首部劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），由長期合作夥伴《富都青年》、《黑潮》的導演、監製王禮霖及甲上娛樂台灣分公司總經理許詩璟共同監製，預計於2027年上映。從演員走向導演，李心潔希望透過作品讓不曾被聽見的聲音被理解。（圖／甲上提供）
接棒《返校》《咒》台灣恐怖浪潮 傅天余新作《濕身》揭少女溺水枉死真相
繼《本日公休》獲金馬獎多項大獎提名，更於2024年東京國際影展獲頒「黑澤明獎」後，導演傅天余即將推出最新力作恐怖懸疑電影《濕身》。今（11日）電影首次公開華麗卡司陣容，由曾入圍金曲獎最佳新人、近年在亞洲獨立音樂場景備受矚目的另類創作新星的Andr擔任女主角，攜手甫獲金曲獎最佳演唱組合的 GENBLUE 幻藍小熊成員、台日混血的采甄（AYAKO），以及憑《左撇子女孩》入圍金馬獎的實力派演員蔡淑臻共同演出，演員陣容令人耳目一新。電影以台灣無所不在的「濕氣」為獨特恐怖元素，將校園、溺水傳說與少女之間難以言說的秘密交織，打造一則從潮濕空氣裡逐漸滲出的超自然故事。歷經多年開發與籌備，《濕身》目前進入後製階段，導演傅天余透露：「《濕身》要讓恐懼像濕氣一樣，無聲無息滲入身體，包圍每一位觀眾。」故事將台灣潮濕特色與校園恐怖傳說巧妙融合，企圖打造亞洲的全新恐怖體驗，被視為繼《返校》、《咒》之後，最受期待的華語原創恐怖電影之一。「幻藍小熊」采甄平日模樣清新可人。（圖／有余企劃製作有限公司提供）《濕身》描述Andr飾演的少女小南因轉學進入新學校，在陌生環境中遭受同儕排擠，卻意外遇上采甄飾演、因戲水而失蹤的學姊女鬼。隨著校園接連發生集體中邪等詭異事件，小南逐漸發現，那些溺水而亡的少女似乎並未真正離去，而是融入空氣、水與肌膚之中，成為無所不在、難以逃離的恐怖存在。當校園試圖掩蓋過去，一段少女們不願被遺忘的死亡真相，也逐步浮上水面。傅天余以劇本細膩真摯、擅長挖掘並雕琢演員著稱。早在2009年執導《帶我去遠方》時，便率先找來林柏宏演出；2023年的《本日公休》更讓陸小芬獲得台北電影獎最佳女主角、傅孟柏獲最佳男配角，方志友則以該片獲得金馬獎最佳女配角肯定。傅天余過去對演員特質的敏銳掌握，也延續到《濕身》的選角策略。他不諱言為了找尋心中主角的最佳人選，團隊尋覓多時並發動萬人海選，而當她擔任金曲獎評審時看見新人Andr毅然決定大膽啟用。GenＺ新星Andr過去兩年以首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》入圍金曲獎等亞洲重要音樂節的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項；亦獲得日本 TOKYO ALTER MUSIC AWARDS「Best Asian Artist」肯定，更接連登上Summer Sonic、SXSW Austin、Clockenflap 等國際音樂節，具備豐富的舞台表演經驗，此次首次演出電影即挑戰高難度角色，傅天余給予高度肯定，先賣關子透露精采程度堪稱「超級怪物新人」。Andr是音樂圈備受矚目的GenZ創作新星。（圖／有余企劃製作有限公司提供）另一位備受矚目的演員，則是今年甫獲金曲獎最佳演唱組合肯定的「GENBLUE幻藍小熊」成員采甄（AYAKO）。擁有台日混血背景的采甄，此次首度挑戰恐怖電影角色，飾演命運坎坷、因戲水失蹤而成為校園傳說的學姊女鬼，與Andr所飾演的小南形成跨越生死的關鍵連結。除了兩位音樂圈新生代，電影亦集結蔡淑臻、邱凱偉、楊麗音等實力派演員，並透過逾萬人報名的海選中尋找片中女高中生角色，為電影注入不同於傳統恐怖片的青春感與真實感。《濕身》不僅獲得第42屆優良電影劇本特優獎，更入選2020金馬創投，幕後團隊同樣集結台灣類型電影重要創作者，由《返校》共同策劃王師與大浩娛樂陳安齊攜手監製，《本日公休》、《角頭—大橋頭》、《女鬼橋》系列製片人葉紹威操盤製作。主創團隊集結多位金獎得主，包括《七月與安生》攝影指導包軒鳴、《咒》美術指導陳若宇、《消失的子彈》編劇楊倩玲、《周處除三害》造型指導許力文，以及《鬼才之道》特效總監郭憲聰共同打造電影視覺與恐怖氛圍，並由《大濛》等作品音樂總監盧律銘負責電影音樂，從攝影、美術、造型、特效到聲音全面建構兼具質感與娛樂張力的全新恐怖電影。《濕身》目前正進入後製階段，預計2027年第二季在台灣上映。
李察吉爾歷時6年監製《與達賴喇嘛談心》 91歲達賴喇嘛高齡入鏡傳遞幸福
好萊塢巨星李察吉爾親任執行製片的紀錄電影《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》（Wisdom of Happiness: A Heart-to-Heart with the Dalai Lama），邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。達賴喇嘛開宗明義表示，「我們不談神佛，專注如何建立寧靜的心靈」，傳遞他關於內心平靜與幸福的永恆智慧，為每一個人指引心靈的方向。李察吉爾製片《與達賴喇嘛談心》邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。（圖／海鵬提供）《與達賴喇嘛談心》由美國、瑞士跨國合作，李察吉爾並攜手艾美獎得主歐倫莫瓦曼（Oren Moverman）共同製片，歷時六年攝製完成，被視為現年91歲的第十四世達賴喇嘛留給世人的最後一份見證與傳承。片中達賴喇嘛以近距離的方式與觀眾對話，彷彿一場專屬的私密會面，傳電影榮獲和平電影獎年度最具價值紀錄電影提名。《與達賴喇嘛談心》揭示「地球上80億個生命，都握有屬於自己通往幸福的鑰匙」，是一場獻給21世紀的靜心體驗。達賴喇嘛以寬闊心智和標誌性的幽默面對現代人的焦慮，直指「內心的平靜是幸福的關鍵」，而改變世界的力量，正來自「對所有生命無條件的慈悲」。值得一提的是，《與達賴喇嘛談心》片中首次公開了1950年代中國解放軍對西藏武力入侵的紀錄影像。此事件讓達賴喇嘛與成千上萬守護他的藏人，生命安全遭受嚴重威脅；迫使他做出艱難決定——出走西藏、開始流亡生涯。如今，有超過15萬藏人與他在印度山城達蘭薩拉落腳。該片更邀請觀眾走進達賴喇嘛位於山脊之上的住所，見證他的日常生活——接待來賓、堅定不懈地為藏人福祉與世界和平奔走倡議。與達賴喇嘛擁超過45年師徒情誼的李察吉爾表示：「希望藉由這部特別的電影，深刻地改變我們對自身，以及對這個美麗星球上其他人的思考與感受。」影片呈現出這個深受人類行為影響的世界，極其壯麗動人、卻也危機四伏的面向。李察吉爾曾因在奧斯卡頒獎典禮聲援西藏而演藝事業遭受衝擊，但他再度義無反顧投入本片攝製，期盼透過電影「將藏人獨特的文化與慈悲智慧，貢獻給正處於動盪中的世界」。這部充滿希望的力作《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》，或許是達賴喇嘛留給世人的最後一份深刻見證。他曾表示，死亡對他而言「就像換件衣服那樣自然」。不僅分享了在混亂中尋找和平、慈悲和希望的實用智慧，更以令人信服的清晰語言和深切的人文關懷，邀請我們去想像、並共同創造一個慈悲成為我們最強大的變革力量，幸福觸手可及的世界。《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》向人們揭示了一個永恆的真理：即使身處混亂和不確定性之中，幸福依然存在，將於11月6日在台灣各地戲院上映。上映期間將首度印製數千份由資深攝影師劉耘天提供的達賴喇嘛親簽開光「綠杜母唐卡」（Green Tara Thangka）、藏傳佛教的「和氣四瑞」（The Four Harmonious Friends）特典，贈與觀眾祈福收藏，特典送完為止。
《幸福快樂的日子》釜山亞洲首映狂吸3000粉 舒華大展地主之誼化身在地地陪帶劇組吃韓料
曾憑《美國女孩》榮獲金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年隆重推出全新力作《幸福快樂的日子》，集結 i-dle舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙攜手主演。該片入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），昨晚（7日）劇組於影展盛大完成亞洲首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇、蔡凡熙自本月6日起接連三天在釜山影展進行密集宣傳，吸引眾多國際媒體與影迷高度關注。而在影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」，親切招待劇組團隊一起喝咖啡、品嚐在地韓式料理，大展地主之誼。影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」。（圖／釜山國際影展提供）《幸福快樂的日子》劇組在釜山影展期間，也在釜山著名的海雲台戶外舞台盛大舉辦戶外見面會。現場早早便擠滿慕名而來的海內外影迷，活動開始前即聚集超過 3,000 位熱情粉絲到場應援，全場歡呼聲此起彼落，足見劇組在韓國的超高人氣。活動現場，陳璇與蔡凡熙也特地準備了韓文向韓國影迷親切問候，誠意十足的互動瞬間拉近與現場觀眾的距離。《幸福快樂的日子》聚集超過3,000位熱情粉絲到場應援，演員蔡凡熙（左起）、陳璇、舒華、導演阮鳳儀現身。（圖／釜山國際影展提供）回到出道地韓國放映大銀幕新作，舒華也難掩緊張與期待交織的心情，在放映前感性坦言：「我真的非常緊張，這是我第一次演電影，還可以來到釜山影展這麼大的電影節。對於大家看完電影後會有什麼樣的心情與回饋，我非常期待。」看見現場許多特地遠道而來的熟悉粉絲，她也真摯喊話：「希望大家在看我演戲的時候，能暫時忘記我是『舒華』，真正地把我當成角色『林家琪』來看待。」《幸福快樂的日子》亞洲首映放映結束後現場一片好評，片中細膩刻畫的親情與追求自我認同情節深刻打動人心，不少觀眾隨劇情發展默默流下眼淚，影廳內啜泣聲頻傳。在映後Q&A環節中，有觀眾特別感性提問：「這部片除了傳達幸福與愛，更探討了許多『勇氣』，想請問主創們是如何獲得與累積勇氣的？」對此，導演阮鳳儀毫不猶豫地分享：「誠實，我覺得就是永遠對自己誠實。即便當下做出的決定是痛苦的，但依然要對自己坦承。」蔡凡熙則幽默分享自己的日常秘訣：「我每天早上起來都會告訴自己：『我是最好的！』只要有說，當天就會非常順遂；如果哪天賴床忘記說，心裡就會卡卡的！我覺得這是一種很重要的自我肯定與對話。」陳璇也深有同感地表示：「我覺得勇氣是自己給自己的。就像我們在人生中做許多選擇時，跨出第一步的那一刻，就是你最有勇氣的時候。很多時候你以為可怕的事，只要願意踏出第一步，就會發現它其實沒有想像中那麼不可克服。」巧合的是，阮鳳儀導演從首作《美國女孩》以「馬」貫穿故事線，到新作《幸福快樂的日子》中改由「貓」擔綱要角，動物元素再度成為劇情關鍵。現場也有觀眾好奇詢問片中貓與角色的微妙關係，導演阮鳳儀分享：「我一直覺得動物在電影裡是很棒的元素。寫劇本初期，我就覺得這對姊妹間需要一個催化劑，因為成年人其實非常擅長迴避衝突；加入貓的元素後，能透過牠沒有偏見與價值觀的純粹特性，把這個家庭重新綁在一起去面對問題。」此外，也有觀眾特別提問現實有養寵物的蔡凡熙，若面臨另一半無法接受寵物時會如何處理？蔡凡熙毫不猶豫地開玩笑直呼：「如果未來的另一半不能接受我的狗，我真的會直接分手！」真性情的回答逗得現場觀眾會心一笑。電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
《沙央》金馬雙入圍黑馬聯袂襲台！米婭、南達、湯詠絮組「沙央小隊」建立革命情感
即將於下週五（16日）在台上映的《富都青年》團隊感動新作《沙央》，強勢斬獲第63屆金馬獎5項大獎提名，除了金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹以首部劇情長片入圍最佳原著劇本，而這次入圍最佳女配角的米婭法爾道思（Mhia Firdaus）以及角逐最佳新演員的南達古博爾（Nandagopall Mohan）也將於下週聯袂來台展開宣傳活動，成為金馬宣布入圍後第一組踏上寶島的海外貴賓，對於即將與台灣觀眾見面充滿期待。由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金獎導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》，集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造，描述愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，各自面對屬於自己的成長課題，在親情、信仰與陪伴之中尋找勇氣，也用自己的方式說出無需言語的愛，傳遞「愛就是SAYANG」核心。年僅19歲首度入圍金馬獎最佳女配角的米婭法爾道思，在《沙央》中飾演聾人泰拳天才「米娜」。為了完美詮釋角色，她展開為期兩個月「地獄級」特訓，包括高強度泰拳與超過1分半的極限潛水憋氣，米婭笑稱所有挑戰中最辛苦的就是泰拳，幾乎每一次上完課都練到想嘔吐，踢腿對打更是最大難關：「畢竟我平常不會踢人，要踢倒特技演員會覺得『於心不忍』，必須說服自己對方已經受過專業訓練，才能真正把動作踢到位。」從身體訓練一路延伸至情緒表演，她認為米娜內心戲最困難的部分是「想表達卻沒有辦法說」，因此所有情緒都必須內化，再透過眼神與身體傳遞給觀眾。其中最讓她難忘的，是米娜遭父親責罵後獨自洗碗的一場戲，導演要求她將情緒隱忍住，但當湯詠絮飾演的珊珊將手搭在她肩膀安慰時，讓她幾乎要潰堤，但米婭成功做到「不能在珊珊面前哭出來」的壓抑與克制，這場戲也讓米婭直呼是自己最期待看到成果的一場表演。米婭法爾道思（右）在片中遭父親責罵後獨自洗碗時被湯詠絮安慰的一場戲，令她印象深刻。（圖／甲上提供）26歲的南達古博爾在本屆金馬最佳新演員入圍者中最為年長，劇場出身的他首度跨足大銀幕，飾演以舞蹈展現自我、伴有抽動症的印度聾人少年「阿杰」，不只苦練手語、實地拜訪抽動症患者，為了呈現角色的少年感，南達更狠甩6公斤體重、接髮燙捲，甚至與湯詠絮相約塗助曬油曝曬豔陽下，至少曬黑了2~3色階。片中最關鍵的一場「鯨鯊之舞」，南達甚至花費數月練舞準備，拍攝當天，他告訴自己不要再思考所有筆記，而是「聽從身體的聲音」，即使天氣酷熱、需要在卡車上全力舞動，他卻完全不覺得累，反而十分享受。正是這種以身體代替語言的獨特表演，讓南達以首部電影獲得一生只有一次機會的金馬最佳新演員提名。南達古博爾（右）與基爾拉曼飾演的米婭父親看著米婭勇敢擊退惡徒。（圖／甲上提供）而在鏡頭之外，三位新生代演員湯詠絮、米婭與南達也逐漸建立深厚友情。米婭表示，她只小湯詠絮一歲，起初兩人都稍微害羞，但隨著聊天、出門遊玩、傳訊息，加上兩人都喜歡跳舞與K-pop，很快便培養出默契。他們也都為角色付出了超乎想像的準備與挑戰，既要苦練泰拳、潛水、手語、打鼓，還要努力減重、曬黑，結下深厚革命情感，戲裡戲外都是無話不談的好友。米婭也特別佩服湯詠絮願意主動學習、遇到不了解的馬來西亞文化便勇於發問，兩人也因此不斷交換台灣與馬來西亞的生活經驗。南達與湯詠絮則是拍攝期間少數長時間留在馬來西亞東海岸的演員，沒戲時便一起探索吉蘭丹與登嘉樓，找咖啡店、吃道地美食、聊天分享表演經驗。南達向湯詠絮喊話說：「謝謝妳對我這麼溫暖、友好，謝謝妳分享妳的知識，更重要的是，謝謝妳成為我的朋友。」三人從戲中並肩成長到戲外成為好友，也讓《沙央》描繪的青春情誼更加真摯動人。電影即將上映，《沙央》更推出中文宣傳曲〈自己的模樣〉，由馬來西亞新生代唱作人Villy陳彥勛創作、演唱。Villy寫下這首送給《沙央》與每一個正在尋找自己方向的年輕人的歌，唱出「不用害怕和別人不一樣，每個人都有自己的模樣」，呼應片中三個孩子在人生道路上摸索自我、尋找勇氣的成長歷程，單曲已數位上架，電影將於10月16日在台上映。電影《沙央》中文宣傳曲〈自己的模樣〉YT連結 https://youtu.be/jzb65KvyVLw
《歡迎來到朵莉之家》入圍金馬角逐最佳動畫 白癡公主化身「唐管家」怪腔怪調超搶戲
台灣首部真人轉描、全2D手繪動畫長片《歡迎來到朵莉之家》由姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音，近期海內外喜訊頻傳，不僅入圍西班牙錫切斯電影節動畫長片競賽單元，創下台灣動畫首例，在五大影展加持下，更一舉入圍本屆金馬獎最佳動畫片，可說是雙喜臨門！片中由戴平雅（白癡公主）驚喜出演的「唐管家」領軍超萌唐三彩軍團，為電影畫龍點睛，從造型、動作到怪腔怪調都充滿個人特色，尤其角色不時中英混搭的獨特語感，竟來自她發想：「唐管家有一種活在自己世界裡的感覺，很像我！」電影中超萌小人偶「唐三彩」令人印象深刻，負責管理他們的「唐管家」特別邀請白癡公主演出及配音，她表示：「唐管家不是一般印象中端莊或嚴肅的管家，有種活在自己世界裡的感覺，一看到角色，就很想知道如果由我來演會長成什麼樣子！」因為唐管家並非寫實角色，她拍攝時得戴著巨型頭套，僅露出部分的臉，只能靠聲音和肢體表演。白癡公主在《歡迎來到朵莉之家》飾演唐管家，為電影畫龍點睛。（圖／深空天體有限公司提供）為讓唐管家有記憶點，她為角色打造了獨門的「怪腔怪調」，她透露，一開始覺得只是正常把台詞講完，好像少了一點唐管家的味道，因此與導演討論後，決定加入「有點不知道是哪一國口音、又會突然冒出英文」的說話方式。她笑說：「重點不是要真的像哪個國家的人，而是希望觀眾一聽到這個聲音，就知道──喔，唐管家來了！」白癡公主賣力演出也讓角色更添荒謬喜感，連姚愛寗也直呼被唐管家「圈粉」。談到首度挑戰真人轉描，白癡公主分享，最大的挑戰也是最好玩的地方，就是要一直想像，「很像小時候玩扮家家酒的感覺，明明知道眼前沒有那些東西，可是大家都很認真地相信它存在，反而會有很多發揮空間」！得知電影入圍本屆金馬獎，她也開心表示：「第一次挑戰真人轉描動畫，就跟著作品一起入圍金馬真的很驚喜，也替整個團隊開心！唐管家的怪腔怪調居然一路講進金馬獎了，希望大家可以因此認識這部作品。」白癡公主拍攝真人轉描動畫《歡迎來到朵莉之家》，穿上戲服以及戴上頭套演出。（圖／深空天體有限公司提供）而飾演凱薩琳的昆凌當天第一時間在社群轉發喜訊，興奮表示：「大家一起花了很多心力完成作品，收到好消息真的很感動、驚喜！」紀培慧感性回覆：「能有機會參與一場努力二十年的夢，非常幸運，也很開心，希望每個人都能在朵莉之家一同探索陪伴的真諦。」邱以太直呼身為參與演員感到於有榮焉，姚愛寗則感謝評審肯定，期待10月30日和影迷在戲院相見。台灣奇幻動畫《歡迎來到朵莉之家》由原創游智皓 Seven YCH攜手另外兩位導演傅睿邨與劉育樹一同打造。該片自六月在法國安錫動畫影展躋身競賽單元、舉辦世界首映後，接連入選美國奧斯汀奇幻電影節、韓國釜山影展、西班牙錫切斯奇幻電影節、史特拉斯堡歐洲奇幻影展，共五大國際電影節肯定，如今走回台灣，提名金馬獎最佳動畫片，監製吳明憲表示：「非常榮幸與開心，電影在國際上不斷獲肯定，展現這部百分百來自台灣原創內容與製作團隊的作品，成功跨越文化差異，能獲金馬提名，是來自誕生地的肯定，對主創團隊來說是最令人振奮與無比開心的！期待10月底萬聖節回家鄉上映台灣觀眾也會喜愛。」對於電影的好成績，出品人C.C. CHANG說：「希望更多朋友注意到這部很不一樣的純正台灣原創動畫！特別是我和很多觀眾覺得最討喜的角色也因此會被看見，就是出乎意料的可愛人偶唐三彩！」電影今也（4日）曝光第二款藝術海報，原創游智皓Seven YCH邀請水墨書法藝術家紀冠地主筆創作，就是以電影中的唐管家和彩俑為主要角色，將主場景朵莉之家（本尊為台中古蹟「聚奎居」）軟化，如同果凍般的甜點裝在唐代漆盤中，一片麗花祥雲間滿滿超現實感，呈現怪奇又有些詼諧的氛圍。天水時代授權深空天體有限公司製作與出品、派拉蒙發行的動畫電影《歡迎來到朵莉之家》，為台灣首部採用真人轉描與全2D手繪技術的動畫長片，電影由金獎監製吳明憲領軍，跨界創作人游智皓 Seven YCH攜手傅睿邨、劉育樹共同導演，姚愛寗、紀培慧、邱以太主演與配音。故事講述網紅瑪莉亞公主為求翻身，深入神秘娃娃藝術家朵莉夫人的宅邸，卻與男友阿越墜入詭異奇幻世界，隨著真相揭開，她也被迫直面失落記憶與真正的自己，10月30日萬聖節檔期全台上映。《歡迎來到朵莉之家》預告：https://www.youtube.com/watch?v=hkm0SRVcfCI
葉天倫率電影人挺「多寶」 募款助自閉症青年赴日寫生
由葉天倫導演領軍的「台北電影人扶輪社」於3日特別舉辦移動例會，全體走進位於台北關渡的「多寶藝術學堂」參與義賣。此舉旨在為一群泛自閉症青年前往日本京都、展開為期21天的寫生行動進行最後衝刺與籌資。包括社長葉天倫、監製謝淑麗、海鵬電影總監姚經玉及社員均熱情出席，用實際行動支持這群創作者透過藝術探索自我、逐步走向自立的生命歷程。多寶藝術學堂此次發起的「泛自閉症青年國際交流計畫」，由創辦人韓淑華老師與林正盛導演共同推動。團隊計畫將孩子們近20年來旅畫台灣的40幅珍貴畫作，送往京都的京瓷美術館展出，與國際民眾分享。林正盛導演更透露，孩子們在京都寫生21天的全新創作，將全數運回台灣於2027年盛大開展。學堂預計於本月底出發。韓淑華老師坦言，對於習慣熟悉環境與規律生活的泛自閉症青年而言，跨出日常、步入陌生的國際城市，是一場極具意義的學習與巨大挑戰。這次計畫希望能引導他們透過寫生觀察京都，以畫筆記錄眼中的世界，並藉由藝術創作與外界產生深度連結。林正盛導演與韓淑華老師攜手創立「多寶藝術學堂」10年有成。正如他們所形容：「當年種下的花樹小苗，如今已長成滿樹花開的樣子。」學堂至今已累積超過千幅描繪台灣人文風景的繪畫作品。葉天倫率台北電影人扶輪社挺「多寶」募資圓滿助自閉症青年赴日寫生。（圖／海鵬提供）為了踐行「自己的旅費自己賺」的精神，孩子們特別推出畫作商品的義賣活動，獲得社會各界熱烈迴響。目前整體籌資活動已圓滿落幕，林正盛導演與韓淑華老師對各界義舉十分感激。雖然實體義賣會也將於4日劃下句點，但網路購物的支持管道仍將持續開放，歡迎社會大眾前往「多寶藝術學堂」官方臉書專頁踴躍響應。台北電影人扶輪社社長葉天倫表示，此行不僅希望讓社員認識多寶，更期盼大眾看見每位創作者獨一無二的生命與才華。扶輪社除了贊助經費支持京都寫生計畫外，更號召社員全力認購限量複製畫、生活及布織文創用品等周邊商品。此外，葉天倫導演更親自操刀拍攝宣傳影片，透過「葉導嚴選」網站平台將公益行銷對接至扶輪社社群，擴大網購效益。更令人感佩的是，電影人扶輪社將在本月底陪伴這群孩子一同跨出台灣、遠赴京都，參與參展、參訪及寫生的全程旅途。葉天倫溫暖地說：「這一次，電影人不只透過鏡頭說故事，也選擇走進故事裡。」 透過實質陪伴，他們要讓更多不同的生命色彩被世界看見。
敷面膜撞鬼！劉國劭影廳送面膜：小心身後有沒有人
《粽邪4：坤蒂拉娜》全台票房近8000萬，為感謝全台影迷一路以來的熱烈支持，主創團隊上週末再度升級映後座談規格，破天荒邀請鍾馗法師陳貫豪親臨戲院現場，為全場觀眾帶來一段莊嚴的祈福儀式，演員許安植、劉國劭、胡語恆更誠意滿滿，換上電影中的經典戲服亮相，瞬間讓影廳化身片中名場面，全場影迷瘋狂搶拍！許安植表示：「一穿上戲服，恍如回到拍攝期，回憶滿滿！」上週末的映後座談充滿濃厚的民俗儀式感，鍾馗法師陳貫豪現身影廳，在台前親自主持祈福儀式，為在場所有觀眾除穢轉運、祈求平安，震撼又肅穆的氛圍讓影迷直呼：「看完恐怖片立刻被法師加持，真的既安心又過癮！」鍾馗法師陳貫豪出席映前映後為大家祈福！左起監製鄒介中中、許安植、鍾馗法師陳貫豪、劉國劭、胡語恆、導演廖士涵。（圖／華影提供）除了鍾馗法師的祈福環節，現場更有逗趣的反差亮點！在片中飾演靈魂人物阿怪的劉國劭，戲裡一段剛洗完澡、臉上敷著面膜卻慘遭猛鬼突襲的驚悚片段深植人心，成為全片討論度極高的招牌場面之一。為了回饋熱情粉絲，劉國劭在本週映後特別準備「超爆水」面膜親手送給台下觀眾，更幽默叮嚀大家：「回去敷面膜時，記得先看清楚身後有沒有人！」逗趣又接地氣的互動瞬間引爆全場哄堂大笑，直呼阿怪「太懂送禮了」。電影《粽邪4：坤蒂拉娜》有影迷興奮分享自己即將迎來驚人的第 40 刷，以真金白銀與行動一路死忠相挺！聽聞粉絲的超狂刷次，全體主創與演員感動不已表示：「謝謝每一位進場看粽邪的觀眾，能有這麼多支持我們的觀眾，感到非常幸運與幸福，謝謝大家的力挺！」《粽邪4：坤蒂拉娜》最終回特典，凡10/9-10/15購買電影票一張，憑票根可於10/9起至原購買影城兌換角色明信片1組。
電影頻道／李李仁馬來西亞拍《沙央》喊「不知會那麼苦」 曝陶晶瑩赴新加坡念EMBA認「我比較想她」
電影《沙央》（SAYANG）由金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導、葉如芬與王禮霖監製，強勢入圍本屆金馬獎5項大獎，令人期待。而李李仁在片中飾演守護海邊「魚母娘娘」廟宇的頭家、湯詠絮則演出自幼失聰、無法以口語表達的大女兒珊珊，父女感情都是靠眼神交流；李李仁透露自己在家的角色也多半是陪伴傾聽，「像是我女兒荳荳近半年因為要轉系而辦了休學，一般家長可能會反對這決定，但我覺得她只要想得很清楚，知道自己在幹嘛，我都會給她最大的支持。」湯詠絮（右起）在《沙央》中飾演醒獅鼓女孩「珊珊」，與飾演父親的李李仁有著穿越語言的情感交流。（圖／甲上娛樂提供）李李仁當時去馬來西亞吉蘭丹拍《沙央》離家三個多月，對女兒荳荳的思念轉移到了片中演他女兒的湯詠絮身上：「詠絮過去拍《莎莉》的時候我就注意到她了，所以除了這劇本和海洋很吸引我之外，跟詠絮合作也是一個原因，她和荳荳個性樣子都很像，我們很投緣，因為她喜歡吃螃蟹，收工後我都會找她去吃螃蟹。」李李仁拍《沙央》吃了不少苦頭，但不少點滴也讓他再三回味。（圖／侯世駿攝）看著湯詠絮在分享拍片甘苦，李李仁也露出了充滿父愛的眼神。（圖／侯世駿攝）不過拍這部片過程還真不是普通辛苦，越美越自然的景色，拍攝的環境就越嚴苛原始，這對假父女倆成天曝曬在烈日下，一個學馬來語練口音一個練手語，生活資源很匱乏，吃不好睡不好，過程遠比想像中還操，來回折返三次李李仁都當成是在修行，「但拍完我一回到台北，就忍不住抱住我老婆說：『我再也不要去了！』」李李仁坦言自己比較需要家人關心，家人們太獨立有時他會覺得有孤單感。（圖／翻攝自陶晶瑩臉書）李李仁坦言自己也進入了有孤獨感的空巢期：「我覺得一直以來都是我比較想念她（陶晶瑩），我需要家人的關心，但老婆小孩好像都很獨立不太需要我，我們家的群組每天都要傳訊息，手機隨時都在響，我也很珍惜跟家人相處的時光，但因為媽媽比較會跟小孩分析事情，他們也習慣會找媽媽聊天，而我通常都是陪伴和執行，我覺得只要跟小孩站在同一個角度看事情，都會得到很好的交流與回應。」李李仁有點哀怨表示，自己在家裡永遠不是那個決定者，「我就是負責傾聽和付清就對了」。他認為人都需要肯定而非否定，「就像是荳荳當初想打職籃，我也知道那是一條困難的路，但我不想去否定她的決定，我知道這段時間她會需要支持，那我隨時都在，現在她不打球了，我覺得這也不叫『半途而廢』，而是知道選擇什麼更適合自己，起碼她很勇敢面對一切」，不過他也說：「像荳荳就是需要鼓勵，但小龍就不能太鼓勵，要適時地拉住他」，他覺得小龍有客串過演戲，相較之下將來有可能跟爸爸一樣當演員，但荳荳喜歡音樂，就遺傳到媽媽，搞不好跟媽媽會有合作機會。李李仁也透露陶晶瑩近期在新加坡陪兒子念書，自己也在念EMBA，大的小的都不在家，他開玩笑說：「狗現在變成我的生活重心，自從生了兒子之後，我連狗都養母的，因為女兒都比較貼心」。不過對於女兒如果未來談戀愛，他坦言內心還是會有情緒：「荳荳當時還在我老婆肚子裡，老婆問我說如果以後女兒交男友會怎樣，我立刻不爽說『誰』？我老婆笑翻說小孩還沒出生耶！但這就是爸爸的直接反應。」湯詠絮透露越大越能懂得爸爸湯湘竹對她含蓄的關愛。（圖／侯世駿攝）至於湯詠絮在片中除了必須拚命游泳之外，還得學打鼓學手語，首度與正牌導演爸爸湯湘竹合作，據了解湯湘竹其實一開始對於女兒要休學拍片感到擔憂，「但我爸把擔心和抱歉放在心裡，在我面前表現出一副很坦然的樣子，讓我充分感受到他對我全心的支持」。如果有演戲上的想法不同，她會直接跟爸爸表達，但最後還是會尊重爸爸的意見，沒有什麼父親或導演角色切換上的衝突。跟爸爸湯湘竹（右六）一起工作，湯詠絮（左）覺得是個很難得的經驗。（圖／甲上娛樂提供）不過李李仁爆料，湯湘竹有次看到他提醒詠絮前額瀏海要撥一下，拍照會比較好看，竟然對李李仁直言：『你這樣我會吃醋喔！』好像很介意怎麼會是我這個叔叔在提醒他女兒。」而由於長年忙於電影工作不在家，湯湘竹和湯詠絮父女間的關懷也很低調，甚至含蓄到有點客氣的地步，「我爸平常只會說要我好好保護自己，有事我通常也是習慣跟我媽說」。在成長過程中，湯詠絮對爸爸的印象就是一出門工作就可能是一個月起跳，相處的時間並不多，「直到疫情期間，因為我爸也沒法出班，忽然多了很多待在家的時間，我們一家四口24小時綁在一起，我超不習慣超不自在，但我也體悟到家人就是這樣，有時候你覺得他在看電視好吵好煩，但你還是深愛著他」。比較有趣的是，她從小看著一個常來家裡跟爸爸吃飯的人，她都喊對方叫乾媽，長大後才知道原來是地位崇高的大前輩「如芬姐」。電影《沙央》（SAYANG）將於2026年10月16日在全台溫暖上映。
《沙央》一舉入圍金馬獎5大獎！米婭角逐女配「真母女」同台 南達用舞蹈搶下新演員提名
金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，由《富都青年》黃金製作團隊共同打造，昨（1日）一舉獲得第63屆金馬獎5項提名肯定，入圍包含最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果，從劇本創作、演員表現到幕後技術全面獲得評審肯定。其中米婭法爾道思（Mhia Firdaus）憑飾演熱愛泰拳的馬來聾人少女米娜角逐最佳女配角，南達古博爾（Nandagopall Mohan）則以首部電影作品詮釋印度聾人少年阿杰，獲提名最佳新演員；導演湯湘竹則角逐最佳原著劇本。《沙央》榮獲金馬獎5項入圍，除導演湯湘竹角逐最佳原著劇本外，最佳音效由吳書瑤、許巧函及劉姵旻共同入圍，最佳視覺效果則由郭憲聰、林軒毅及韓思穎獲提名。曾以《山有多高》榮獲金馬獎最佳紀錄片的湯湘竹導演，自26年前初次造訪馬來西亞起，便被當地多元族群包容和諧的生活日常深深吸引。他將十多年來對大馬土地與人情的情感凝聚成劇本，並於2022年榮獲第44屆優良電影劇本特優獎。這次首度以劇情長片導演身分角逐最佳原著劇本，湯湘竹感性表示：「雖然我入圍多次，但這是第一次以電影導演及編劇身分入圍，完全貼合《沙央》的主題——『愛與勇氣相伴，世界從此不同。』謝謝所有的緣分以及十幾年來促成此事的朋友，一個都不能少。」而此次首度獲金馬獎肯定的米婭法爾道思年僅19歲，片中飾演熱愛泰拳、勇於追尋自我的馬來聾人女孩米娜，與湯詠絮飾演的珊珊有深刻的情感交流。金馬執委會執行長聞天祥在入圍記者會上也高度讚賞米婭的演出，指出角色在不被家庭鼓勵打拳的文化背景下，與閨密湯詠絮之間的對手戲極為漂亮，情感動力表現非常精采。 出自大馬知名演員世家的米婭，片中飾演母親的法拉艾哈邁德（Farah Ahmad）實際上正是她的親生母親，真實母女同台激出感人火花，米婭也在入圍感言中特別感謝媽媽的陪伴：「這是一份從未想過的肯定。我特別想感謝我的媽媽、姊姊和妹妹，她們無盡的愛與支持對我意義非凡，能在這個特別時刻有她們陪伴，喜悅更加難忘。」 米婭法爾道思（左）來自馬來西亞演藝世家，片中飾演米娜母親的法拉艾哈邁德正是她的親生母親。（圖／甲上娛樂提供）飾演印度聾人少年「阿杰」的南達古博爾，首度演出電影便一舉入圍最佳新演員。片中他無法透過對白表達，全憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。得知入圍後他感性表示：「飾演阿杰是我重要的里程碑，能被託付述說這個代表許多人身影的故事，是一份無比珍貴的榮幸。」他更溫馨向全體劇組喊話：「這份入圍屬於每一位全心投入的人，我想稱呼你們為『The Sayangs of Sayang』。」意指 「所有愛《沙央》、疼惜《沙央》的人」，讓「Sayang」這個承載愛與疼惜的詞，也從片名延伸成一個屬於全體劇組的共同稱號。南達古博爾在片中憑宛如儀式般的濕婆舞蹈與強烈身體語言震撼全場。（圖／甲上娛樂提供）金馬獎入圍公布後，監製葉如芬恭喜劇組團隊與合作夥伴的付出，笑稱宣發團隊接下來又要大忙一場了！監製王禮霖也分享喜悅，表示很開心評審看見《沙央》的美麗：「製作《沙央》的過程非常艱辛，加上電影承載了多元文化與不同族群的呈現，但我們都一一克服。如今獲得金馬獎的肯定，絕對是開心的淚水。」製片人張煒珍則表示，最感動的是《沙央》被「看見」：「因為我相信這個『看見』很珍貴，它需要一種特殊的觀影視角，也需要足夠開闊、多元的評選思維，而金馬給了這部電影被理解、被看見的機會。」她也特別為所有入圍夥伴感到驕傲，表示這份肯定是對台馬團隊長期堅持與專業最大的回報。金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹耗時超過14年打造首部劇情長片《沙央》，將角逐金馬獎最佳原著劇本。（圖／甲上娛樂提供）《沙央》以馬來西亞東海岸為背景，描繪愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜，以及嚮往海洋、愛打醒獅鼓的珊珊，三個來自不同種族家庭的青少年，在親情、信仰與陪伴之中各自面對成長課題，也用不同的方式表達愛與勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映，11月5日在馬來西亞上映，https://youtu.be/ECic1SG92Qk
《THE ONE SHOT》爆紅推第二季 大悟嗨喊：拭目以待
Disney+ 爆笑日本綜藝節目《THE ONE SHOT》日前創下亮眼成績，成為2026年Disney+全球、亞太地區及日本首播觀看次數最高的日本非戲劇類作品，如今再傳好消息，正式宣布續訂第二季。《THE ONE SHOT》把多位喜劇演員同場較勁，各自編寫並執導一部短片，而且全片只能使用一個笑點，看誰能成功製造出最大的笑果。節目由人氣搞笑二人組「千鳥」成員大悟發起，第一季集結日本知名喜劇演員堀內健、秋山龍次、又吉直樹、後藤淳平、山內健司、天竺川原、次郎與國崎和也，8位笑匠在共8集的節目中展開一連串對決，一路挺進決賽，最終其中一位喜劇演員的短片獲選為冠軍「Golden One Shot」。針對今日公布的續訂消息，《THE ONE SHOT》監製兼主持人大悟高興表示：「很開心看到這麼多人喜歡第一季，而且你們敢相信嗎？《THE ONE SHOT》竟然已經確定推出第二季了？連我自己聽到這個消息都嚇了一跳！至於下一季觀眾會看到哪些喜劇演員登場，還請大家拭目以待。」《THE ONE SHOT》第一季於2026年8月12日正式登上Disney+，播出後迅速累積大批粉絲，目前全8集皆已於Disney+獨家上線，更多第二季相關消息敬請期待。