社會議題
」 日本 民眾黨
鬼才導演長久允《炎上》田調耗時五年 還原新宿歌舞伎町不為人知真相
導演長久允曾以2017年電影短片《金魚亂倒少女日記》成為第一位勇奪日舞影展短片大獎的日本導演，繼首部長片《爸媽死了，我卻不想哭》後，睽違七年再度推出最新劇情長片《炎上》，並找來《國寶》新生代演員森七菜挑戰出道以來最具突破性的角色。電影以轟動日本社會的歌舞伎町縱火事件為靈感，描寫一名少女走向悲劇前的150天人生。導演長久允透露，自己前後花費五年時間深入新宿歌舞伎町進行田野調查，希望透過電影，看見那些新聞報導之外那些始終沒有被理解的人們。《炎上》的創作契機，導演表示是來自幾年前媒體大量報導聚集於新宿歌舞伎町「東橫廣場」的青少年。當時無論新聞或社群媒體，多半聚焦在事件本身，卻鮮少有人真正理解這群年輕人的人生背景，因此他決定親自前往歌舞伎町，與當地年輕人長時間相處。他笑說，自己並非以記者身分採訪，而是像朋友般聊天，詢問「今天做了什麼？」和「幾歲了？」等再普通不過的日常話題，也因此慢慢建立信任。隨著田野調查愈深入，長久允發現，每一位孩子背後，都有一段難以想像的生命故事。有人遭遇家庭暴力、宗教控制，有人長期承受性暴力、毒品或貧窮問題，而這些人生，多半不是他們主動選擇，而是被迫接受的命運。他坦言：「如果我出生在同樣的環境，也許最後來到歌舞伎町的人，就是我。」因此，《炎上》並不想急著批判任何人，而是希望觀眾重新思考，每一則社會新聞背後，都可能存在一段從未被看見的人生。電影雖然描寫性暴力、家庭暴力、宗教控制與藥物等沉重議題，但《炎上》的畫面卻充滿鮮豔色彩與夢幻光影，形成強烈反差。長久允透露，這樣的視覺設計，其實完全來自田野調查時的真實感受。他回憶，許多年輕人會開心分享剛買的新飾品或小東西，那份單純的喜悅讓他意識到，即使生活困苦，他們依然保有發現美好事物的能力。「或許在他們眼中，就連腳下的柏油路，都閃閃發光。」因此，他刻意避免將電影拍成陰鬱沉重的社會寫實，而是希望透過青春、幻想與色彩，呈現這群年輕人眼中的世界。女主角森七菜演出《炎上》是她出道以來最艱鉅的一次演出。（圖／光年映畫提供）為了避免社會議題淪為娛樂消費，《炎上》在創作上也大量結合真實田野資料。長久允透露，電影中的服裝、美術與生活細節，都盡可能還原實際採訪時所看見的樣貌；唯有主角夢境與幻想的橋段，才完全交由電影語言自由發揮。他強調，希望作品始終對受訪者保持最大的尊重，因此不刻意浪漫化，也不過度渲染悲劇，而是真誠呈現那些真實存在的人生。跟長久允導演首次合作的森七菜，在《炎上》中挑戰出道以來最艱鉅的一次演出。她飾演自幼成長於極端宗教家庭的少女「樹理惠」，不僅背負難以抹滅的家庭創傷，更因口吃而始終無法順利表達內心情感。為了真實詮釋角色，劇組特別邀請口吃者分享親身經驗，讓森七菜深入了解當事人的心理狀態與生活處境，而她也全心投入，幾乎將自己完全融入樹理惠的人生。長久允透露，過去森七菜多半以清新、純真的形象深植人心，但他始終認為，在她溫柔的外表下，藏著一股隨時可能爆發的強大能量，因此毫不猶豫邀請她擔綱《炎上》女主角。他笑說，拍攝期間的森七菜幾乎完全化身為樹理惠，「她投入到讓人有點不敢跟她說話。」導演更難忘拍攝第一天，當森七菜飾演的樹理惠第一次踏進歌舞伎町廣場，怯生生地說出自己的名字時，他腦中只浮現一句話：「樹理惠，妳終於來到這裡了。」那一刻，他甚至萌生如同父母般的情感，也更加確信，森七菜就是詮釋這個角色最無可取代的人選。談到創作《炎上》最大的初衷，長久允表示，真正需要改變社會的是制度，而電影能做的，是在制度改變之前，讓更多人願意理解那些原本看不見的人。「新聞報導往往只呈現事件的一部分，但每個人都有屬於自己的故事。」他希望《炎上》能成為觀眾重新理解「東橫KIDS」的起點，也延續自己一路以來關注社會邊緣人物的創作初心。對他而言，電影無法立刻改變世界，卻能讓人願意停下腳步，看見那些一直存在、卻從未真正被理解的人。《炎上》將於8月28日全台上映。正式預告https://youtu.be/_K-6TRW3K0c
裕隆以「愛的里程數」串聯公益夥伴 讓每一趟移動都成為改變的力量
具韌性的公益行動，不只是一次性援助，而是建立能持續運轉的支持網絡，讓社福團體有能力一次次出發，將服務帶往更遠、更需要的地方。7月18、19日，裕隆集團響應由聯合報系、聯合線上及倡議家主辦的《永續好日子3.0 COUNT ME IN！算我一份子》，攜手長期支持的公益夥伴參展，呈現集團如何運用汽車產業本業，為兒童交通安全、牙醫到府、偏鄉教育及生態復育等行動提供穩定移動力。展區以實體版「愛的里程大富翁」設計互動關卡，民眾透過擲骰子、推動模型車等遊戲，認識高齡接送、偏鄉課輔、就醫協助等移動需求，並在最後一站「里程銀行」投票選出關注的環境及社會議題，作為裕隆未來推動公益行動的參考。這套遊戲也是「愛的里程數」公益平台的縮影。裕隆發現，傳統捐車雖能協助社福組織，後續養車與維修成本卻可能成為負擔，因此首創「里程銀行」共享概念，將租車、共享車及多元計程車等既有商業服務轉化為公益資源。社福團體可依任務需求，選擇貨車或電動車等適合車款，降低交通與營運成本。平時載著多種永續課程的「硬派卡」來到現場，是裕隆集團攤位最醒目的招牌。（圖片提供／裕隆集團）活動現場，由中華汽車J SPACE改裝的永續行動車「硬派卡」，化身「逆風樓咖啡館」快閃店。逆風劇團與逆風協會長期陪伴逆境兒少，並運用「愛的里程數」免費租車服務，前往新竹、屏東等偏鄉地區推動戲劇課程及生命教育。另一公益夥伴「Beyond Playmaking超越遊戲」，以95公分兒童視角重新檢視號誌秒數、人行道與庇護島等都市交通設計，並曾與裕隆合作舉辦兒童交通工作坊。「牙驛通」則推動牙醫到府服務，安排醫療團隊攜帶設備前往身障者及失能長者家中，裕隆提供交通支持，減輕長途移動與器材運送負擔。主角澎澎跟皮皮穿上工作服，傳授水土保持的基本常識。（圖片提供／裕隆集團）活動第二天，裕隆與萬花筒劇團共同創作的環境教育兒童劇《Why？壞！一起守護山林》登台演出，透過冒險故事向親子傳達氣候變遷、水土保持及生態保育觀念。劇情靈感來自裕隆與山林復育協會合作建置的「裕苗山丘」苗圃，培育台灣珍貴原生樹種，未來再種回山林及校園綠地。從2016年「幸福輪轉手」到「愛的里程數」，裕隆持續整合旗下車輛及共享運具資源，轉化為隨需使用的公益車隊。目前已與44家社福夥伴合作，讓企業本業、社福專業與大眾參與彼此串聯，使每一次服務出勤，都能精準抵達最需要的角落。
日本推理巨擘殞落！東野圭吾癌逝享壽68歲 最後遺作8月問世
日本推理文壇痛失一代巨擘。以《嫌疑犯X的獻身》、《白夜行》、《解憂雜貨店》等作品享譽國際的知名作家東野圭吾，7月23日因大腸癌辭世，享壽68歲。講談社27日證實死訊，表示已依家屬意願完成家族葬，並婉拒香奠、供花及弔唁電報，同時呼籲外界不要打擾家屬。更令全球書迷惋惜的是，他生前仍持續創作，原訂8月5日出版的《伽利略》系列最新長篇《永遠的記憶》，如今也成為留給讀者最後的遺作。東野圭吾原定8月5日推出《永遠的記憶》，如今成為留給全球讀者的最後遺作。綜合《日本放送協會》（NHK）、《朝日新聞》和《讀賣新聞》等日媒報導，東野圭吾1958年出生於大阪市，畢業於大阪府立大學電機工程學系，畢業後進入汽車零件大廠DENSO（電裝）擔任工程師，在工作之餘持續投稿創作。1985年，他憑藉校園密室推理小說《放學後》奪下第31屆江戶川亂步獎，正式踏入文壇，其後辭去工程師工作，專心投入寫作，自此展開長達40年的創作生涯。出道後，東野圭吾陸續推出《秘密》、《白夜行》等作品，逐步奠定日本推理小說代表人物的地位。1999年，《秘密》獲得日本推理作家協會獎；2005年出版的《嫌疑犯X的獻身》則將他的創作推向巔峰。小說描述一名數學天才教師為保護深愛女子，不惜策畫一場天衣無縫的犯罪，並與身為物理學家的好友展開智慧交鋒，巧妙結合縝密推理、科學邏輯與深刻情感，不僅榮獲第134屆直木獎，也一舉奪下本格推理小說大獎，成為日本推理文學經典。東野圭吾一生出版106部作品，日本累計發行突破1億冊，影響無數讀者。東野圭吾擅長以科學知識、人性矛盾及社會議題構築故事，作品兼具娛樂性與文學深度。其中，《嫌疑犯X的獻身》所屬的「伽利略」系列，由福山雅治主演改編成電視劇及電影，創下高收視與票房佳績；《白夜行》、《新參者》系列、《假面飯店》系列、《加賀恭一郎》系列以及《解憂雜貨店》等作品，也相繼翻拍成影視作品，不僅紅遍日本，更風靡亞洲，在大陸、南韓等地都擁有廣大讀者與觀眾，奠定他亞洲推理小說大師的地位。創作生涯中，東野圭吾共出版106部作品，日本國內累計發行量突破1億冊，作品翻譯至全球37個國家及地區，海內外累計發行量約達1億6800萬冊，是日本少數兼具銷量、口碑與國際影響力的小說家之一。除了暢銷作品外，他也屢獲重要文學獎項肯定，包括《解憂雜貨店》獲中央公論文藝獎、《夢幻花》獲柴田鍊三郎獎、《當祈禱落幕時》獲吉川英治文學獎；2023年獲頒紫綬褒章與菊池寬獎，2025年再獲日本推理文學大獎，文壇地位備受推崇。東野圭吾除了持續創作，也長年投入推理文學推廣工作，曾於2009年至2013年擔任日本推理作家協會理事長，2014年至2019年擔任直木獎評選委員，對日本推理小說的發展及後進作家培育貢獻深遠。出版社表示，家屬希望低調送別，因此葬禮已採家族葬形式舉行完畢，後續追思會將待相關安排確定後再另行公布。令人不捨的是，東野圭吾直到生命最後一刻仍未放下創作，原定8月5日出版的《伽利略》系列最新長篇小說《永遠的記憶》，如今成為這位推理文學巨匠留給全球讀者最後的珍貴作品。隨著東野圭吾辭世，一位影響日本乃至全球推理文學數十年的代表人物正式謝幕，但他筆下的經典故事與角色，未來仍將持續陪伴一代又一代讀者。東野圭吾創作生涯橫跨40年，留下《嫌疑犯X的獻身》等無數經典作品。（圖／翻攝自X，@higashinokeigo_）
第63屆金馬獎「終身成就獎」頒予導演虞戡平 成為他76歲生日超級賀禮
金馬執委會於今（27日）宣布第63屆金馬獎「終身成就獎」將頒給導演虞戡平，虞戡平曾執導《搭錯車》、《孽子》、《海峽兩岸》等經典電影，感動無數影迷，他接獲喜訊時不禁驚呼，也成為他迎接76歲生日（出生於1950年7月28日）的超級賀禮。虞戡平在1974年進入電影圈，1979年首執導演筒，拍攝武俠電影《要命的小方》。1981年為新藝城執導的《頑皮鬼》造成票房旋風，1983年的《搭錯車》不僅把違章建築和中正紀念堂擺進同部片，也將歷史記憶與社會議題融進通俗劇與歌舞類型當中，大獲成功，在第 20 屆金馬獎入圍11項並榮獲4項大獎，更將孫越推上金馬影帝寶座。片中多首歌曲如〈一樣的月光〉、〈酒矸倘賣無〉、〈請跟我來〉也成為跨越時代的流行經典。虞戡平擅長以類型包裝議題，他在《台北神話》（1985）利用一輛被通緝的娃娃車，結合不同世代一起逃脫都市水泥叢林的冷漠；改編白先勇小說的《孽子》（1986）作為台灣同志電影的重要里程碑，在當時歷經刪減才得以上映；《海峽兩岸》（1988）反映歷史轉折，在緊張微妙的氣氛關係中展現創作者的理解與悲憫；而他對老兵與原住民的深厚情感更在改編黃春明小說的《兩個油漆匠》（1990）集為大成，運用懸掛在大樓外的窄小工作臺上演不同族群的歷史和現況。導演虞戡平曾執導電影《搭錯車》叫好又叫座。（圖／金馬執委會提供）拍完《兩個油漆匠》後，虞戡平徹底投入原住民部落進行田調、拍攝，完成《我的部落我的歌》（2004）、《悠悠卑南情》（2010）等片，更以漫長的時間持續製作《Ladan家族的流離世紀》。他不僅用鏡頭記錄，更在部落開枝散葉培育影視人才，讓年輕一代扛起使命拍攝屬於他們的故事，也讓影像成為文化傳承的重要媒介。近年接連榮獲國家文藝獎、東華大學名譽博士以及原住民族委員會一等原住民族獎章肯定。對於獲頒第63屆金馬獎終身成就獎，虞戡平表示：「電影讓我留下台灣這片土地與人的故事，也記住那些容易被忽略的聲音與時代的溫度。感謝金馬執委會這份終身成就的肯定。」第63屆金馬獎將於10月1日公布入圍名單，11月22日舉行頒獎典禮。2026金馬影展則將於10月25日開始售票，11月6日盛大開幕。
小公視口袋影展科教館盛大開展 水果奶奶領軍曝「28年不變」駐顏秘方
第3屆小公視口袋影展今（21日）於國立台灣科學教育館舉辦開展記者會，正式宣告影展自21日起至26日展開為期6天的活動。開幕儀式邀請到公視兒少節目人氣主持人小岳哥哥、木木隊長（來自糖果星球的木木隊長）、「口袋小子」皮擦，以及「妖果小學」的嘎嘎與莎莎，還有深受親子觀眾喜愛的水果奶奶共同出席，由於是暑假期間，現場氣氛熱鬧非凡，更吸引上百位親子共襄盛舉。記者會現場，小岳哥哥、木木隊長、皮擦與嘎嘎、莎莎帶領現場小朋友大跳Lulu黃路梓茵在「小公視」愛唱歌系列《為寶貝唱一首歌》企劃中，所演唱的兒歌〈嗶嗶哩巴嗶哩布〉舞蹈，為6天的影展揭開序幕。深受親子觀眾喜愛的水果奶奶也特別到場獻上蛋糕，歡慶小公視2歲生日。水果奶奶強調「不要刻意減肥」是他的保養祕方。（圖／侯世駿攝）水果奶奶透露參與《水果冰淇淋》已經28年了，如今常會碰到帶著小孩的爸爸媽媽，才是看著奶奶的節目長大的，覺得很有趣。被問到28年來外觀沒變，保養祕訣為何？水果奶奶說：「吃得好、睡得好！該吃的時候要吃，該睡要睡，不要刻意減肥！」她說自己過去曾不當減肥，事後才發現不健康，認清凡事都要適當。他也提到兒童電視節目就像健康食品一樣，希望爸媽們幫孩子們多吸收這些清新正面的內容，畢竟搖控器是掌握在爸媽手上。至於工作多年是否有低潮？水果奶奶說：「一個人一定有高高低低，身體和心理的狀況會有挫折、懷疑、或疲倦，但是《水果冰淇淋》是一個團隊，有很多好朋友，一個人不成戲嘛，團隊一直在，大家同頻共振，團隊保持品質能力就會比個人強。」他表示今天在活動現場，就看見好幾代的《水果冰淇淋》的執行製作人員。還提醒觀眾，8月20日《水果冰淇淋》最新一季就要播出！水果奶奶（中）與小岳哥哥、木木隊長陪小朋友度過愉快的午後時光。（圖／侯世駿攝）由於這次口袋影展活動「宇宙全面升級」，規劃多元分區，帶領大小朋友展開一場充滿想像力的口袋冒險。位於大廳的「口袋基地」設有多項手作與體驗活動，包括手作「口袋星球星際通行證」，以及聚焦自我與情感發展的「情緒引力場」、科普與邏輯思維的「腦洞智多星」、藝術與感官體驗的「感官塗鴉域」，還有探討青春與社會議題的「真相平衡艙」等體驗區；此外，大劇院將推出「口袋宇宙」，小黑盒則規劃「口袋方舟」。值得注意的是，7月25日限定登場的「口袋樂園｜新樂園」也不容錯過，歡慶小公視兩週年，$150元就能暢玩兒童新樂園，下午還有水果奶奶表演舞台。在兒童新樂園現場設有「口袋市集」提供逛街購物樂趣，搭配「口袋遊行」帶來妖果派對遊行與小公視 X S大遊行的熱鬧排場，以及「口袋舞台」的精彩演出，讓親子家庭盡情享受影展的多元魅力。
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
挑戰觀眾膽量！ 國家影視聽中心八月推「坐慄不安」恐怖專題
國家電影及視聽文化中心夏季限定恐怖專題來了！八月份主題節目「坐慄不安：現代詭譎解剖學」挑戰觀眾膽量，精選七部集結人形獸、血腥儀式、超自然生物、複製人虐殺等光怪陸離的奇作，邀影迷暑假進戲院「涼涼見」。專題首推北歐民俗恐怖片《羊懼》，人羊雜交的詭異生物引來致命殺機；《坐立不安》翻拍版《窒息》由蒂妲絲雲頓、達珂塔強生等眾星雲集，揭開舞蹈學院連環離奇死亡事件，畫面可怕不忍直視；而經典港片《三更2：餃子》中吃嬰胎餃子返老還童的悖德劇情，更是無數人的集體童年陰影。《窒息》（2018）集結達珂塔·強生、蒂妲·絲雲頓等眾星雲集。（圖／國家影視聽中心提供）此外，金獎陣容與社會議題也是一大亮點。驚悚大師喬登皮爾的《我們》，以長相相同、手持金剪刀的分身殺害取代本尊，暗諷美國夢的階級恐怖；狂掃16項奧斯卡提名的《罪人》結合吸血鬼傳說與殖民歷史，麥可B喬丹更憑藉一人分飾雙胞胎的絕讚演技勇奪奧斯卡影帝。科幻驚悚部分，布蘭登柯能堡在《歡迎來到極樂弒界》中，探討砸重金讓複製人代替自己接受死刑的荒誕；曾獲奧斯卡最佳視覺效果的《人造意識》也將首度登上台灣大銀幕，帶領觀眾探討仿生人的真實情感與意識。更多資訊請上國家影視聽中心官網查詢。
四四南村化身共融運動場！輪椅障礙體驗邀全民關注「運動平權」
由全國脊髓損傷者運動會籌備會與Doiiin永續媒體共同主辦的「四四南村輪椅障礙體驗賽」於7月16日正式登場。作為第23屆全國脊髓損傷者運動會的前哨戰，籌備團隊特別把全國運動會的「輪椅障礙體驗賽」搬到台北四四南村，將公共空間轉化為共融運動場，並且設計多項輪椅挑戰關卡，邀請參與者坐上輪椅，體驗日常移動過程中可能遇到的不同情境。從坡道移動、路面高低差，到需要精準控制方向的轉彎挑戰，每一個關卡都讓參與者重新思考城市環境與無障礙設計的重要性。此次希望透過社會影響力及遊戲體驗方式向大眾介紹、整合資源，讓民眾在具備教育意義的價值與基礎下引發共感，進而願意以行動實質參與倡議。Doiiin永續團隊主張，在當前永續思維更加蓬勃發展，政府、企業乃至於組織、個人，社會持續性的關懷與連結，讓資訊、資源相互流通交互影響，在當代是重要的價值。而脊髓損傷就是一個很好的例子，因為好發年紀多是在青壯年時期，同時有超過八成是後天造成的，因此在認識教育的基礎下建構完整的社會支持系統就顯得格外重要。台北101董事長賈永婕。（圖／Doiiin 永續媒體提供）長期投入公益與社會議題的台北101董事長賈永婕，以倡議者身分出席活動時表示，「運動帶給人的不只是健康，更是一種突破自我、建立自信的力量。」台北101作為國際地標，持續發揮地標影響力，攜手各界推動友善共融環境，讓每個人都能平等參與運動、自在融入城市生活。台北市政府體育局局長游竹萍特別指出，近年政府持續推動適應運動發展，希望讓身心障礙者從校園教育、休閒運動到競技運動，都能擁有平等參與的機會。「運動平權」不只是提供運動場地或設備，更重要的是打造一個讓不同身體條件的人都能安心參與、自在運動的環境。脊髓損傷潛能發展中心董事長林進興董表示，「許多人認為脊髓損傷後最大的挑戰來自於身體限制，但事實上，真正的障礙往往來自於環境與社會認知。」對許多輪椅使用者而言，運動不只是鍛鍊體能，更是重新建立自信、重返社會的重要途徑。輪椅障礙體驗邀全民關注「運動平權」。（圖／Doiiin 永續媒體提供）「障礙運動場的建置更是提醒我們不該置身事外。」Doiiin永續媒體執行長謝翔宇提到，活動目的並非讓民眾感受「不方便」，而是希望透過體驗建立理解，讓更多人知道「運動平權」，真正影響身心障礙者參與社會的因素，往往不是身體本身，而是環境是否提供公平參與的機會。推動運動平權並不是為特定族群爭取特殊待遇，而是希望每個人都能擁有平等參與運動的機會。除了輪椅障礙體驗賽外，活動也同步響應今年於桃園10月底登場的「第23屆全國脊髓損傷者運動大會」，邀請社會大眾持續關注輪椅運動發展，為身障運動員加油。運動不只是競賽，更是許多脊髓損傷者重新建立自信、回歸社會的重要力量，透過運動，傷友能突破身體限制，找到屬於自己的舞台。現場陳玉珊導演、社團法人中華民國脊髓損傷者聯合會理事長官有文、社團法人台北市脊髓損傷者協會洪文隆理事長、脊髓損傷潛能發展中心董事長林進興與超過百位傷友等人共襄盛舉，台北市長蔣萬安更是透過影像支持行動。現場以輪椅體驗、障礙挑戰與倡議交流，民眾可以親身理解輪椅使用者在生活與運動中面臨的挑戰，希望透過活動現場推動「運動平權」理念向社會擴散。「城市共融在臺北」輪椅障礙體驗賽，希望透過公共空間與全民參與，讓運動平權從理念走向行動。在開幕儀式最後，現場近百位與會者齊聲高喊「城市共融在臺北」，象徵社會各界攜手支持運動平權的決心，也為即將於十月底登場的第23屆全國脊髓損傷者運動大會提前暖身。7月16日至7月19日，邀請民眾走進四四南村，一起體驗輪椅運動、理解共融價值，讓每一種身體條件，都能擁有參與運動的自由。【活動資訊】「城市共融在臺北」——四四南村・日期：7月17日（五）至7月19日（日）・時間：每日10:30－17:00・地點：台北信義區四四南村（中央廣場）・費用：完全免費，自由體驗
鈴木愛理挑戰單親媽媽 驚呼：原來我也到了演媽媽的年紀
friDay影音獨家跟播的《CROSSROAD～急診救命的約定～》，由今田美櫻攜手磯村勇斗主演。首次挑戰醫師角色的今田美櫻坦言，為了詮釋急診醫師，不只得熟記大量醫療知識，拍攝過程也比想像中更具挑戰。《CROSSROAD～急診救命的約定～》以急救醫療第一線為舞台，描寫急救醫師、救護隊員與警察攜手守護生命的故事，並結合職場霸凌、兒虐、非法外籍勞工等社會議題。今田美櫻透露，拍攝手術戲時除了劇本之外，還有一本詳細的「醫療劇本」，不只要背熟台詞，還必須記住每一個動作與手術流程。「雖然有很多辛苦的地方，但這次劇組的團隊合作真的非常好，大家臉上總是掛著笑容，也因為有這樣的默契，才能完成這部作品。」適逢7月7日七夕開播，她也分享今年夏天最想完成的願望，在短冊上寫下「去煙火大會」，笑說幾年前就買好了浴衣，卻一直沒有機會穿，「希望今年能穿著浴衣，好好體驗最有夏天感的活動。」本週播出的第2集邀來鈴木愛理客串演出，飾演單親媽媽山下千春，這也是她首度挑戰母親角色。鈴木愛理表示，第一個想法就是「原來我也到了可以演媽媽的時候啊」，希望透過這位「明明想溫柔對待女兒，卻總是不小心對她太嚴厲」的母親，全力詮釋這個角色。首次與今田美櫻合作，她大讚對方真誠的眼神充滿感染力，「好幾次都被她傳達出的情感深深打動。」雖然劇中有不少對立戲，但私下相處十分愉快，也感謝今田美櫻和劇組溫暖迎接身為客串演員的自己。她也透露，飾演女兒的兩位童星讓她很自然地進入母親的心境，也更容易投入角色。
高張力「暗黑BL」趨勢來襲！GagaOOLala掀新浪潮
BL市場近年快速成熟，題材已跳脫早期校園純愛框架，影音串流平台GagaOOLala今夏乘勢推出《檢察官的提案》、《藍嘴唇》、《解垢》與《當光芒消逝》四部高張力的「暗黑BL」話題新作，將戀愛結合犯罪推理、司法黑幕與社會議題，BL類型正全面進化。其中，韓國犯罪推理BL《檢察官的提案》以司法攻防與財閥黑幕為背景，描繪檢察官與搜查官攜手追查15年命案真相，被劇迷盛讚具備「正規高規格犯罪韓劇」水準。《藍嘴唇》改編自夏子煦百萬人氣小說，以未解命案、成人用品店與罕見疾病為背景，描繪前律師藤墨與酒吧歌手伍十弦，兩個傷痕累累的靈魂在黑暗中彼此救贖的故事。（圖／GagaOOLala）華語BL《藍嘴唇》與《解垢》則分別深入成人用品店、死亡現場清潔與地下器官黑市，在社會邊緣與暗黑美學中刻劃靈魂救贖；泰國時代劇《當光芒消逝》更罕見以1976年泰國血腥鎮壓歷史為背景，將情感推向政治動盪與生死抉擇。四部作品即日起於GagaOOLala上線。
炎亞綸看YouTuber道歉潮 開嗆：我還以為誰又持有大麻
薩泰爾娛樂全新品牌節目《星期六晚上》新一集找來炎亞綸主持，他從舞台樓梯現身，開場第一句話就替近日在台灣娛樂圈掀起的腥風血雨再補一刀「薩泰爾居然還敢再找我來當主持——很明顯，兩邊都走投無路了！」炎亞綸先從這幾天的暴雨切入，順手對台灣各地名動起了刀：「淡水」乾脆改叫「淹水」，「永和」可以改叫「漂漂河」，整個「台灣」乾脆改叫「馬拉灣」。他更是話鋒一轉提到：「以後過海關是不是就會像這樣？」背後投影出一段淹水影片，再緩緩說出「這個就叫做八仙過海關。」雙關語說得漫不經心，台下笑聲卻炸得相當徹底。而針對近期YouTube圈道歉風波接連不斷，從呱吉、蔡阿嘎到Dodoman，炎亞綸替沒跟上的觀眾直接整理口述了一份完整懶人包：Dodoman 道歉的原因，說穿了就是「大家只喜歡看兩個男的，不喜歡看一男一女的影片」他先搖了搖頭無奈地說：「我真的是生錯年代了。」接著又立刻宣誓立場「我也只愛嘟man——不是，嘟嘟man啊！誰要女的啊！」本以為這裡已是結尾，炎亞綸又在觀眾的笑完之後，補上整段最辛辣的一刀：「但這真的有嚴重到需要道歉嗎？看他們影片那個素顏的樣子，我還以為誰又持有大麻咧。」而關於近期台灣牛奶榮登全球最貴的社會議題，炎亞綸也表示早有預言。他戴上眼鏡、拿起雷射筆，在 LED 大螢幕上重現當年那篇臉書貼文逐字朗讀：「好一陣子沒下雨，這幾天狂下雨讓牛都無法排汗，因此食慾不佳造成奶量減少、乳價上漲不斷 我的觀察啦」念畢抬頭，淡淡問：「質疑我的人，我只想問一句——您是農經系的嗎？」他更宣布已建立維基百科條目「下雨牛奶說」，並掃視全場，目光精準落在觀眾席裡素顏穿白 T 的陳大天身上：「一臉就是要道歉的樣子。」陳大天自辯「我現在不是素顏」，卻換來更大的傷害：「你化了妝還這麼醜？」最終陳大天只能俯首認罪：「對不起，我不應該質疑你的農經專業。」炎亞綸微笑收下，卻補了一句讓全場意味深長的話：「你需要道歉的是更重要的事吧！」
AI時代文組翻身！哲學系畢業生失業率完勝資工 科技巨頭瘋搶人才
人工智慧（AI）快速發展，不僅改變科技產業的人才需求，也意外翻轉人文學科的就業前景。英國《經濟學人》（The Economist）報導，隨著AI寫程式能力持續提升，美國資訊工程畢業生的就業優勢逐漸削弱，反而哲學系人才因能協助AI建立推理、倫理與價值判斷能力，成為科技公司積極延攬的新寵。根據美國紐約聯邦準備銀行統計，2024年美國資訊工程系畢業生失業率達7％，高於哲學系畢業生的5.1％。《經濟學人》指出，包括Google DeepMind、Anthropic、IBM等科技企業，近年都陸續聘請哲學家加入研發團隊，協助改善AI模型的推理能力、降低「幻覺」（Hallucination）問題，以及建立更可靠的倫理判斷機制。報導指出，目前大型語言模型常因過度迎合使用者而產生錯誤資訊，甚至在面臨道德兩難時缺乏穩定判準。德國慕尼黑大學哲學與AI專家認為，可透過蘇格拉底的提問法，引導AI承認自身知識限制，不斷追問與檢驗推論過程，進而降低模型過度自信、胡亂編造內容的情況。Google DeepMind研究人員也表示，哲學思維有助於提升AI長鏈推理能力，並改善回答品質。除了提升推理能力，哲學也被視為建立AI價值觀的重要工具。報導指出，不同哲學思想可能影響AI對法律、政治及社會議題的判斷，例如若大量導入英國哲學家洛克的思想，AI可能更重視個人權利與財產保障。因此，部分企業開始設計可調整的價值框架，讓企業依需求選擇偏重個人自由或社會整體利益。近年AI安全也成為焦點，科技公司因此推動所謂「AI憲政主義」（Constitutional AI），透過一套明確規範約束模型行為。Anthropic便替旗下AI模型Claude建立一套融合哲學、法律及人權原則的「AI憲法」，內容參考康德倫理學、《世界人權宣言》及企業服務條款，希望讓AI在回答問題時遵循一致的道德標準。目前AI倫理主要建立在兩大哲學框架上。一是強調遵守原則的「義務論」，主張不可說謊、欺騙或將人視為達成目的的工具；另一則是重視整體利益的「結果論」，透過評估各種行動後果，選擇能帶來最大整體利益的方案。前者有助提升AI可信度，後者則廣泛應用於自駕車、醫療決策及軍事系統等需要權衡風險與利益的場景。不過，《經濟學人》也提醒，即使引入哲學理論，AI仍無法完全解決所有倫理難題。例如自駕車在無法避免事故時，應優先保護哪一方；AI是否該將環境保護、動物福利納入決策，至今仍缺乏共識。此外，也有學者擔憂，若人類愈來愈依賴AI代替倫理判斷，可能導致自身道德思辨能力逐漸退化。專家指出，道德本就會隨文化、時代及情境改變，並不存在放諸四海皆準的唯一答案，因此如何在AI快速發展下，兼顧技術進步與人類價值，仍是全球科技界持續面對的重要課題。
艾薇認愛男友後放閃再升級 甜曝兩人全新身分粉絲嗨翻
艾薇攜手男友吳霏共同打造全新創作〈無能的人 The Failures〉，兩人更正式宣布成立全新音樂組合「iF」。團名除了結合兩人名字中的「I」與「F」，也取自英文「If（如果）」的概念，未來將以「觀察者視角」出發，透過一系列作品拋出「如果你是他，你會怎麼做？」的提問，引發大眾對人性與社會議題的思考。作為「iF」計畫首部曲，〈無能的人〉並非只是對個人的批判，而是對當代社會現象的深刻映照。MV更將各種「無能」具象化成一宗宗案件，呈現人性中的逃避、懦弱、冷漠與扭曲，透過戲劇化的影像，引領觀眾直視那些平時選擇忽略的現實。〈無能的人〉由艾薇與吳霏共同包辦詞曲創作，以冷靜克制的「觀察者」筆觸，描繪出一幅幅你我都曾親身經歷，卻不願正視的人生切片，忘了初心卻執著於倔強、年少時的大計畫逐漸被現實遺忘、忙著斤斤計較卻在不知不覺間白了頭髮。歌詞沒有激烈控訴，而是遞出一面鏡子，讓每位聽者重新審視自己。艾薇和吳霏正式宣布成立全新音樂組合「iF」。（圖／原音娛樂提供）MV由艾薇與吳霏首次挑戰大量劇情演出。兩人在片中飾演彼此的心理諮商師，引導對方回望生命中的傷痕，包括校園霸凌中的集體沉默、家庭暴力對孩子造成的影響、只會說卻做不到的大人，以及情感操控者對他人的傷害等社會議題。此外，MV上線後也迅速引發熱烈迴響，不少粉絲大讚兩人的眼神交流與情緒表現極具感染力，更對三部曲的後續發展充滿期待，紛紛留言「你們的眼神對戲太有張力了，真的好會演」、「非常喜歡眼神交替的呈現，第一部曲就這麼厲害嗎」、「一直哭是正常的嗎？真的好感動，看到兩位一路走來的成就」、「竟然是三部曲！已經開始期待後面的劇情」。
13年青春換12萬！呂文婉遭逼二選一離職 揭職場辛酸內幕
「分手真是一門藝術。」資深媒體人呂文婉11日在臉書發文，分享自己多年來對感情與職場關係的體悟，同時首度揭露一段塵封已久的離職往事。她透露，當年在雜誌社服務13年，從基層記者一路累積無數獨家新聞與採訪經驗，卻在談話性節目興起後遭老闆要求在記者與電視工作之間「二選一」，最終選擇離開老東家。13年的青春最後換來約12萬元資遣費，至今回想起來仍難免感慨。呂文婉透露13年青春最後換來約12萬元資遣費，至今仍印象深刻。呂文婉表示，不論是感情、友情或工作夥伴關係，開始其實不難，真正困難的是如何好好結束。一個人的修養與格局，往往不是展現在相處愉快的時候，而是在離開的那一刻，是否還能保留彼此最後的體面與尊重。她回憶，談話性節目剛開始盛行時，自己仍在雜誌社擔任記者，因工作關係經常接受電視採訪，也陸續受邀上節目討論影劇與社會議題。由於多年跑新聞累積豐富經驗，她認為除了做好記者本分外，也能透過電視平台分享觀點，同時替服務的媒體增加曝光度，因此只要時間允許，她幾乎都樂於參與。在她看來，這其實是一種雙贏局面。然而隨著電視邀約愈來愈多，職場內部也開始出現雜音。有人認為她同時擁有平面媒體與電視兩個舞台，也有人私下向老闆反映，不應讓她同時擁有兩份收入，甚至質疑「怎麼可以讓她兩邊都賺錢？」久而久之，這些聲音最終演變成壓力。呂文婉透露，自己在雜誌社任職期間跑過許多獨家新聞，也留下不少難忘採訪經歷。有時明明報導內容沒有問題，卻因老闆下的標題過於犀利而捲入官司，而且類似情況還不只發生一次。但她始終認為，既然領了薪水，完成工作本來就是職責所在，因此從未特別抱怨，也沒有刻意居功。直到某一天，老闆向她提出最後通牒。對方明確表示，如果想繼續留在雜誌社，就不能再上電視；若想持續發展電視工作，就必須離職。面對這道殘酷的選擇題，呂文婉坦言自己沒有考慮太久，便決定離開待了13年的工作崗位，同時離開那個逐漸讓自己身心俱疲的環境。談到離職當下，她坦言最難忘的其實不是離開本身，而是13年的歲月最後換來約12萬元資遣費。「現在回頭想想，心裡依然有些酸楚，畢竟13年的青春，不是一張支票就能衡量的。」不過隨著時間流逝，她也逐漸理解，人生許多看似失去的事情，往往正是另一扇門開啟的開始。呂文婉認為，如果當年沒有那場看似殘酷的「分手」，或許就不會有後來在電視圈的發展。而那13年間累積的大量採訪經驗、新聞素材，以及看盡人生百態的歷練，也成為她日後上節目最珍貴的養分。如今再回頭看，她對那段過往已沒有怨懟，反而多了一份感謝。更讓不少知情人士意外的是，儘管離職過程並不算愉快，但當年老闆過世時，她仍選擇親自前往送最後一程。她感嘆，人情留一線，日後好相見，怨恨無法解決問題，反而會困住自己。對她而言，分手從來不只是關係的結束，而是一面照見人性與修養的鏡子，也是一個人格局與高度最真實的展現。
賈永婕包場《傳奇女伶 高菊花》 被故事觸動：身為女性，我真的很難過！
台北101董事長賈永婕10日晚間特別包場觀賞紀錄片《傳奇女伶 高菊花》，與親友及各界來賓走進戲院以行動支持本片。放映結束後，現場燈光亮起，許多觀眾仍沉浸在影片情緒之中，而賈永婕也深受震撼，對高菊花跌宕起伏的人生故事感觸良多。她表示：「同樣身為一個女性我覺得非常的難過，因為這一切不公不義的事都不應該加諸在她身上，感受到一個對時代的無力感。」近年積極投入公益與社會議題的賈永婕，這次選擇以包場方式支持《傳奇女伶 高菊花》，不僅因為影片記錄了一段重要的台灣歷史，更因為她在片中看見一位女性面對命運重擊時展現出的驚人生命力。從女兒、母親到時代歌后，她的一生，好多名字，但每一個名字都背後，都是一段台灣記憶與女性傷痕，但她的勇敢也讓觀眾潸然淚下。高菊花是鄒族菁英高一生的長女。1954年，高一生遭槍決後，年僅20歲的她獨自扛起家計，從嘉義山區來到城市，以藝名「派娜娜」走入歌廳舞台，成為風靡一時的拉丁歌后。然而在耀眼燈光背後，她卻長年承受政治監控、家庭重擔與時代創傷，始終無法真正為自己而活。而高菊花的人生跌宕，也讓看完紀錄片的賈永婕不禁對高菊花的堅毅感嘆，在舞台上唱歌、在台下做的每個選擇都是為了活下去。台北101董事長賈永婕10日晚間特別包場觀賞紀錄片《傳奇女伶 高菊花》。（圖／野火樂集提供）片中最令人動容的一句話，是高菊花面對鏡頭時平靜說出的：「我那個時候拚命地活過來，我不要死。」這句話不只是她個人的生命告白，也深深觸動許多觀眾的內心。許多人在觀影後表示，自己看到的不只是白色恐怖時代的歷史，更是一位母親、一位女兒、一位女性如何在命運重壓下努力活下來的故事。入圍2026台北電影獎最佳紀錄片、榮獲台灣國際紀錄片影展（TIDF）觀眾票選獎的《傳奇女伶 高菊花》，歷時20年拍攝完成。影片透過少女日記、家書、國家檔案與海外史料，重新拼湊出台灣傳奇歌后高菊花鮮少為人所知的人生故事。監製熊儒賢表示：「我們一直相信，《傳奇女伶 高菊花》真正打動人的，是一個人如何在最艱難的時代裡，依然選擇活下去。許多觀眾離開影廳時談的不是政治，而是自己的母親、自己的家人，以及那些從來沒有說出口的傷痛與愛。」導演盧元奇則分享，拍攝過程中最想呈現的，並不是歷史事件本身，而是一個女人如何被時代推著前進，又如何努力守護自己與家人的尊嚴。「希望觀眾看到她的堅強、她的脆弱、她對家人的愛，更能心疼她在影片中說的每一句話。」自上映以來，《傳奇女伶 高菊花》已突破300萬元票房、觀影人次超過一萬三千人，並持續獲得企業、學校、文化團體及各界人士包場支持。由於院線檔期有限，製作團隊也呼籲觀眾把握最後的大銀幕觀影機會。監製熊儒賢（左起）、導演盧元奇、監製沈可尚、台北101董事長賈永婕分享交流對《傳奇女伶 高菊花》一片的想法。（圖／野火樂集提供）
李民基自認「戀愛細胞消失」 坦言恐懼生小孩
韓國懸疑韓劇《變臉計劃》（原名：Face Me）今（8日）起將在中天娛樂台播出，由實力派演員李民基攜手以《Penthouse上流戰爭》爆紅的女星韓智賢共同主演，結合醫療、犯罪、心理與社會議題，打破過往醫療劇公式，另類結合「整形外科X犯罪懸疑」強勢吸睛，逐一破解「換臉逃亡」、「家暴受害者重建人生」，到「性別認同手術」等高敏感案件。《變臉計劃》劇情圍繞在李民基飾演的頂尖整形外科醫師「車正宇」，描述原本享有盛名號稱「醫神」的他，因突如其來的事件人生急轉直下，事業跌落谷底，更意外捲入一連串離奇案件，後與韓智賢飾演的重案組熱血刑警「李敏馨」攜手合作，透過替受害者進行重建手術，逐漸拼湊案件真相，也讓他開始重新面對自身內心的傷痕。李民基在《變臉計劃》憑藉高超的醫術與敏銳觀察力，能夠精準辨識出他人的整容痕跡，更透過觸診的方式，摸出一位整形女性顴骨被削壞，這樣一絲不苟、給人冷漠形象的醫生「車正宇」，休息時間則是透過擊劍來釋放壓力，與工作中的形象反差極大，而李民基則透露私下自己有過許多嗜好，「我每年都在變，幾年前我喜歡騎自行車，一天可以騎150公里」，他更談到騎自行車讓他非常快樂，對於騎自行車對男性「攝護腺」不太好的說法，他更表示「能理解這種說法，因為真的很痛，但只有前兩、三週覺得痛」，對於後續比較沒有痛感，他笑稱「可能那地方細胞死了，所以不會感到痛」，也解釋是指痛感的細胞。過去李民基主演《愛上變身情人》、《Oh！珠仁君》等多部愛情喜劇，更被冠上「浪漫喜劇匠人」的稱號，對此他謙虛地表示自己不是，「我已經很久沒拍這種題材，戀愛細胞可能消失」，談及感情觀，他目前對於結婚沒有任何想法，卻斬釘截鐵地表示自己沒有想要孩子，「想到會有一個跟自己很像的孩子，就感到恐懼」，但他也說到自己個性偏理性，「如果小孩個性也屬於理性，好像能和平共處」，這樣的說法讓一旁的韓智賢吐槽說「那你應該要生女兒才對」。《變臉計劃》今（8日）起週一至週五晚間10點在中天娛樂台播出。
南韓蠶室抗議集會延燒！IU無辜躺槍 網灌爆社群要她「買單餐飲費」
韓國歌手兼演員IU（本名李知恩）近日捲入網路輿論爭議。隨著首爾蠶室一帶持續出現抗議地方選舉投票作業失序的集會，部分網友湧入IU社群平台留言，要求她比照過去支持政治集會參與者的做法，為現場民眾預先支付咖啡、麵包等餐飲費用，引發外界關注。韓國《每日新聞》（매일신문）報導，韓國社群媒體及網路論壇近日流傳多張IUInstagram留言區截圖，內容包括「請送咖啡車到蠶室投票所」、「幫蠶室的星巴克先結帳」以及「既然支持民主，就應該為集會群眾預付餐飲費」等言論。報導指出，網友會提出此類要求，主要源於IU曾在2024年底尹錫悅彈劾風波期間，為參加相關集會的粉絲預先支付飲料、麵包及韓式湯飯等餐點，藉此表達支持與慰勞。當時她曾公開表示，已預訂上百份餐食供集會參與者使用，因此獲得不少民眾好評。部分網友認為，這次針對選舉管理爭議的集會，同樣是公民參與公共事務與民主訴求的表現，因此期待IU延續過去的善舉。然而，也有不少人質疑此舉已演變成對藝人的道德綁架。有網友指出，善意與捐助本屬個人選擇，外界無權要求藝人必須對所有政治或社會議題表態，更不應以過往行為作為施壓依據。據悉，除了IU之外，曾在彈劾局勢期間提供餐飲支援的演員李棟旭及少女時代成員Yuri等藝人，也遭到類似留言要求。另一方面，首爾松坡區奧林匹克公園手球競技場周邊近日持續有民眾集會，抗議本屆地方選舉發生的「選票不足」問題。據了解，6月3日正式投票當天，首爾部分投票所因選票供應不足，導致部分選民長時間排隊等待，甚至無法順利完成投票，引發爭議。原先聚集於蠶室7洞第2投票所的抗議民眾，在警方驅離後轉往開票場所附近集結。根據韓國警方非正式估計，6日下午約有2,000人參與相關集會。
蔡英文談哈維爾精神 盼以文化與公民力量守護民主價值
前總統蔡英文今（3）日出席「瓦茨拉夫・哈維爾的對談：變動世界中的人權與責任」開幕活動時表示，民主的維繫不只仰賴制度設計，更需要公民持續參與公共事務。她也指出，台灣與捷克長期共享自由、民主與人權等核心價值，而文化與藝術正是支撐這些價值的重要力量。蔡英文回憶，自己與捷克前總統哈維爾的緣分始於20多年前。2004年卸任陸委會主委後，她曾受邀參與捷克「公元兩千論壇（Forum 2000）」，與哈維爾討論全球化時代下公民社會的角色。同年，哈維爾訪問台灣，分享捷克民主轉型經驗，也讓許多台灣民眾產生共鳴。針對即將於大安森林公園設置的「哈維爾長椅」，蔡英文表示，這項設計象徵對話與交流，希望成為人們交換想法、跨越分歧的平台。她認為，哈維爾提出的「活在真實中」理念，至今仍具有重要啟發，提醒社會以誠實與勇氣面對挑戰。蔡英文指出，哈維爾始終相信，公民力量是民主社會的重要基礎，而民主能否穩健運作，關鍵在於人民是否願意參與公共事務、表達意見並共同承擔責任。這樣的精神同樣深植於台灣社會。她表示，台灣與捷克不僅在政治制度上珍視民主與自由，在文化領域也持續展現對人性尊嚴與多元價值的重視。哈維爾身兼作家、劇作家與政治領袖等多重身分，充分展現文化工作者對社會的影響力。蔡英文認為，藝術不只是創作，更是一種促進思考與對話的力量。哈維爾透過文字挑戰威權體制與社會盲從，也鼓勵人們獨立思考，讓文化成為捍衛自由與真理的重要支柱。她進一步提到，台灣近年也有許多創作者透過作品展現對社會的關懷。其中，作家楊双子與譯者金翎憑藉《台灣漫遊錄》獲得英國布克獎肯定，讓國際社會看見台灣文學的能量。蔡英文表示，楊双子曾提到文學與土地之間密不可分的關係，而這樣的觀點與哈維爾的理念相當接近，都強調文化創作不應脫離社會脈絡。她認為，正是因為有這些持續透過作品關注社會議題的創作者，民主社會才能保有反思與進步的動能。蔡英文最後表示，哈維爾留下的重要啟示在於，民主、人權與自由從來不是自然存在的成果，而需要每一代人持續投入與守護。她也強調，台灣與捷克之間的友誼，正是建立在這些共同信念與價值基礎之上。
YKK AP台灣布局接軌年輕世代 攜手北科大深化產學合作
日本建材品牌YKK AP（台灣華可貴建材）長期關注台灣設計教育與在地人才培育，日前受邀出席國立台北科技大學工業設計系「111級校內畢業展」開幕儀式，由董事長安田典生與總經理張國安代表出席。今年適逢北科大工設系創系60週年，YKK AP參與贊助畢業展，除展現支持台灣設計教育與企業社會責任外，也希望進一步強化與年輕世代的交流。北科大工設系同學向YKK AP董事長安田典生與總經理張國安介紹展出作品，安田典生對於整體成果表達高度肯定，同時也對台灣年輕設計人才的未來發展深具信心。（圖／YKK AP提供）YKK AP董事長安田典生表示，相較於台灣企業偏好具即戰力人才，日本企業更重視社會新鮮人的長期培育機制。YKK AP希望透過此次交流，讓更多學生認識YKK AP與建材產業發展方向，並透過企業系統化培育，為產業累積長期發展動能。除人才培育外，YKK AP也希望藉由校園活動深化品牌與年輕世代的連結。安田典生指出：目前YKK AP主要客群集中於30至59歲，因此希望提升年輕世代對品牌理念與產品價值的認識，逐步建立未來潛在客群。日本百年品牌YKK集團旗下YKK AP建材事業於37年前進入台灣市場，將日本鋁窗工藝導入台灣。YKK AP長期專注於鋁門窗技術研發，強調產品除具機能性外，更重視建築、美學與生活品質的結合。此次支持北科大工設系畢業展，也正是看重學生在機能與美學間展現的創新能力。今年北科大工設系畢業展以「造夢器官 The Dream Organ」為主題，共展出65件作品，涵蓋高齡友善設計、寵物市場需求及移工宿舍議題等多元面向，展現學生對社會議題的觀察與創造力。活動期間，安田典生亦在學生導覽下參觀各組作品，對整體成果表達高度肯定，並指出不少作品已具備商品化與量產潛力，對台灣年輕設計人才的未來發展深具信心。
裕隆集團聯手永續教科書 讓硬派卡說走就走開進校園 推動永續教育
長期以來，對偏鄉的關注無論聚焦於教育、經濟或高齡等議題，最終都會發現，背後往往都指向交通受限所帶來的結構性困境。當移動能力不足，不只是人無法流動，資源、機會與學習也會受到限制，交通平權因此成為不可忽視的基礎議題，也成為裕隆集團持續投入的重要原因。裕隆集團多年來以交通專業落實 ESG 行動，透過公益平台「愛的里程數」關注偏鄉運輸與交通平權。這個平台長期累積的不只是移動的距離，而是一種以交通為基礎，回應教育與社會議題的行動經驗。2025 年，「愛的里程數」已提供全台 44 家 NGO 組織及學生賽車隊移動服務，累積里程逾 52 萬公里、42,351 趟次，共享減碳效益達 23.4 座大安森林公園吸碳量，自 2016 年起已累積服務超過 288 萬公里，里程足以繞行台灣 2,880 趟。裕隆集團於地球解方年會現場布展，呈現從「愛的里程數」到「硬派卡」的永續行動脈絡。（圖／5% Design Action提供）這些年來，裕隆集團透過不同形式的移動與服務，無論是支援偏鄉微型運輸、重大急難救助，或社創組織的日常運作，逐步建立起一套連結場域與資源的能力。「硬派卡 Impact Car」正是在這樣的共享基礎上發展而來。以開放命題與共創機制，打造移動中的教育平台「硬派卡 Impact Car」的誕生，不只是單純的交通服務，而是裕隆集團與「永續教科書」共同合作的永續行動計畫。在其服務模式的設計背後，集合了裕隆集團多元夥伴關係的價值共創，也讓交通載具成為串聯教育與議題的行動平台。裕隆集團公共事務暨永續溝通處總監陳蔓嫻指出：「交通受限所帶來的結構性困境，並不是一台車、一次性的資源投入就能解決，而是必須透過系統性的設計，去回應更深層的挑戰。」她表示，硬派卡因此選擇「開放命題」，保留更多想像與執行空間，希望透過不同專案、不同時間與多元組合的累積，逐步探索出真正可行的解方。永續教科書總召集人楊振甫則肯定這樣的開放策略。他認為，透過硬派卡，教育團隊、議題倡議者與在地場域得以共同參與設計與討論，將各種可能的解決方案轉化為實際行動，並進一步發展出更具互動性的移動教室與教案。從去年 12 月於金山國小的首次合作中，也已初步看見這樣的模式所帶來的改變，逐步展現其社會影響力。兒本交通是裕隆集團推動的重要議題之一，透過硬派卡帶來的課程，讓大人與孩子共同思考最安心的道路設計。（圖／裕隆集團提供）「說走就走」的行動模式，讓教育在現場發生在這樣的開放架構下，「說走就走」成為硬派卡的重要運作方式。當需求出現，團隊便能迅速串聯合作夥伴，將課程與資源帶進校園，讓原本需要長時間協調的教育行動，有機會在短時間內啟動與發生。也正因為能「說走就走」，讓硬派卡的課程與一般課程有本質上的不同。陳蔓嫻表示：「當學校提出需求後，我們會先與校方溝通，再媒合合適的組織。只要有夥伴回應可以配合，行動就能立即成形，不但更多元，也更有效率。」目前合作的社創組織與企業多已具備成熟課程，可以隨時上車支援。硬派卡已進入7間國小服務，並持續接到更多學校預約，也讓這樣的運作模式逐漸形成可行的永續教育移動機制。初期也有學校提出疑問：「這是否只是把課程從教室移到戶外？」面對這樣的想像落差，裕隆集團團隊在溝通過程中，持續邀請教師「先試試看」。實際參與後，往往帶來超出預期的回饋與改變。以兒少情緒教育為例，過去多半隱身於輔導資源中，較少進入日常課程。透過硬派卡的串聯，逆風劇團走入校園，以展演形式與學生對話，讓學校看見情緒教育的另一種可能。在互動過程中，也逐步開啟校方對教育方式的不同想像。金山國小楊校長的回饋，成為團隊重要的信心來源。陳蔓嫻分享：「校長提到，硬派卡的呈現方式超出原本的預期，也因此主動再次預約合作。」在每一次合作中，永續教科書與裕隆集團團隊會依據學校需求，媒合不同社創組織與資源，無論是人權、食農或生命教育等，都能找到適合的課程夥伴。從單點行動到影響力擴散，形成永續教育生態系這樣的「說走就走」，不只是提升執行效率，更逐步形成共創的動能。陳蔓嫻指出，團隊期待在過程中持續累積與串聯各種教案與經驗，「這已經不再是 X 加 Y 的關係，而是發展成 X 加 Y 加 Z 的多元組合，從單向輸出轉為不斷互動、彼此影響的過程。」這些多元組合的想像，已經成為在全國各地實際的案例。如結合「天天華語」，可以將硬派卡化身為一台行動「蔬果車」，開進宜蘭四所國小。帶領孩子認識在地食材、比較食物的碳排放量，挑選上友善環境的蔬果，拉近與土地、食物的距離，更從自身視角出發，述說屬於成長環境的文化故事。由超越遊戲主導的硬派卡兒本交通課，分別在北新國小與公館國小展開，打破過去兒童在道路安全教育中扮演的「被動避險」角色，轉而強調兒童的主體性與表意權利。並引導大人與孩子共同學習。大人透過親身體驗，深刻體會友善兒童道路設計的必要性。而孩子則化身道路設計師，設計自己學校的通學路，自主擺放庇護島、設置號誌、描繪標線，在遊戲化的情境中思考「什麼樣的道路，才是讓自己最安心、最放心的空間？」此外，硬派卡也現身山佳國小的「翻轉兒童節」，以環境永續為主題，化身移動市集與在地食堂，承載山海風味的在地餐食與生態探險，讓孩子在紙箱夜市遊戲中盡情探索，享用在地美食，以一種截然不同於上課日常的方式，度過充滿意義的兒童節。對此，永續教科書總召集人楊振甫也指出，時代的進步仰賴跨界合作與持續碰撞。「我們期待，這樣以永續為出發點的教育模式，能被更多體制內外的教育團隊看見。同時，當企業能以開放的態度，立基於本業核心投入，也更有機會發展出深且長的永續行動。」在連結學校、社創組織與企業的過程中，硬派卡不僅是一台移動載具，更逐步成為一個承載永續教育行動各種可能的平台，入校行動也不僅是一系列的課程活動，更是從教室走向真實生活的多元永續教育實踐。期盼硬派卡持續以行動為媒介，讓孩子在參與中思考、在體驗中長大。