神片
」 電影 喜劇 叫我驅魔男神 林哲熹 魯冰花
奈良美智也想看！《魯冰花》數位修復版暑假重返大銀幕
數位修復版《魯冰花》確定7月8日暑假熱檔全台上映，這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，喚起跨世代影迷的陪伴成長回憶，更是本屆坎城影展唯一入選的台灣電影。改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說的經典電影《魯冰花》，繼1989年8月在台灣首度上映，睽違37年後重返大銀幕。誠如該片攝影指導李屏賓出席今年坎城首映的映前致詞所說：「像《魯冰花》這樣的電影，多年後竟能再次與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋呢？」此次數位修復版《魯冰花》透過世界電影藝術殿堂坎城影展入選展映，在國際影壇引發關注討論，尤其坎城首映現場，放映到後半已有啜泣聲此起彼落，映後各國觀眾起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。就連日本當代藝術大師奈良美智也在社群平台分享直呼「非常想看《魯冰花》！」他更提到正因自己也是1960年代於日本農村長大，對這部「描寫同一年代台灣鄉村擁有繪畫天分的少年，透過茶農家庭映照出地方差距與教育問題的作品」產生強烈的情感共鳴。今（16）日也同步公開1989年原版海報，海報文案寫著「魯冰花謝了，農人把它埋在茶樹下，花就會變成肥料，使茶葉長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到好茶」，字裡行間再度喚醒觀眾對《魯冰花》的記憶。
《社群網戰》16年後迎新篇章 奧斯卡金獎編劇《社群清算》Facebook黑幕掀風暴
許多影迷心中的傳記神片《社群網戰》，即將推出震撼延伸之作《社群清算》，好萊塢金獎編劇大師艾倫索金再度回歸執筆，並且親自執導這部備受期待的續作，揭露Facebook臉書震驚全球的洩密爭議事件，今（15日）正式公開首支預告。這次故事將視角從臉書創立初期的崛起故事，延伸至2021年發生的「臉書檔案」（Facebook Files）吹哨事件，再度直擊社群媒體產業背後不為人知的真相。2010年由名導大衛芬奇執導的《社群網戰》，以犀利對白、緊湊敘事以及對科技權力結構的深刻描寫風靡全球，不僅締造亮眼票房成績，更獲得8項奧斯卡金像獎提名，並勇奪最佳改編劇本、最佳剪輯及最佳原創配樂等3項大獎，至今仍被譽為21世紀最具代表性的傳記電影之一。《社群清算》將視角從臉書創立初期的崛起故事，延伸至2021年發生的「臉書檔案」吹哨事件，再度直擊社群媒體產業背後不為人知的真相。（圖／索尼提供）睽違16年，以《社群網戰》獲得奧斯卡金像獎的艾倫索金，再度回到社群媒體題材，以《華爾街日報》震撼全球的專題調查報導「臉書檔案」（Facebook Files）事件為靈感，打造全新原創故事。《社群清算》集結近年最受矚目的實力派演員，包括以《艾諾拉》榮獲奧斯卡最佳女主角的麥琪麥迪遜、憑藉熱門影集《大熊餐廳》廣受好評的傑瑞米艾倫懷特，以及以影集《繼承之戰》入圍艾美獎並深受觀眾喜愛的傑瑞米史壯共同演出。《社群清算》講述年輕的臉書工程師法蘭西絲豪根，在發現公司內部文件揭露平台對社會及青少年心理健康造成的潛在影響後，決定挺身而出。她與《華爾街日報》記者傑夫霍維茲攜手合作，展開一場充滿風險與壓力的調查行動。隨著更多關鍵資料曝光，兩人逐步揭開全球最大社群平台長期隱藏的內部運作與爭議，也引爆了一場改變全球輿論與科技產業發展的重要揭弊事件。《社群清算》將於10月8日（四）正式上映。最新預告YouTube連結：https://youtu.be/06EfqdkjSfQ
坎城影展哭成一片！台灣神片《魯冰花》修復重生 是枝裕和也跟著唱
台灣之光！入選今年坎城影展經典單元的數位修復版台灣催淚神片《魯冰花》(1989)，昨（17日）晚在坎城世界首映，映後全場起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。放映到後半，現場已有啜泣聲此起彼落，更有年輕觀眾映後表示：「已經很久沒有這樣在戲院哭過了。」讓這部37年前台灣經典「國民電影」，數位修復重生後，展現跨越世代與國界，令人動容的魅力。《魯冰花》數位修復版於坎城影展首度曝光，近四十年前拍攝刻畫的台灣農村樣貌，遠渡重洋來到法國影廳放映極為魔幻！國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁與本片攝影指導李屏賓皆於坎城現場共襄盛舉。褚明仁董事長褚明仁提醒觀眾，放映前一日剛好是作家鍾肇政逝世六週年，有顆小行星命名為「鍾肇政（Chungchaocheng）」，已獲國際天文學聯合會（IAU)正式通過，希望大家看完電影之後，仰望浩翰星空，請別忘記這部和星星一起閃耀的台灣電影。5月14日的「台灣之夜」晚宴活動即響起同名主題曲的旋律，「啊～啊啊，閃閃的淚光魯冰花⋯⋯」國家影視聽中心董事長褚明仁，與本片的攝影指導李屏賓邀請在場嘉賓享受音樂，更邀請日本導演是枝裕和一同合唱，為觀眾影人提前預習這部經典之作的時代氛圍。世界首映當天，現場觀眾被《魯冰花》的故事能量深深撼動。褚明仁董事長映前表示：「對國際觀眾而言，這也許是大家第一次接觸台灣電影；但對許多台灣人來說，《魯冰花》已經成為一種共同記憶。大家對於電影角色、對白甚至是主題曲，一直留存在許多人的生命經驗中。直到今天，在台灣仍有許多人一聽到《魯冰花》的旋律，就會想起自己的童年、家庭，以及成長中那些關於愛與失去的情感。」至今累積拍攝超過一百部電影、且已為國際知名攝影師李屏賓表示，《魯冰花》是他生涯拍攝的第十二部電影，睽違三十七年後重新在坎城的大銀幕上再見攝影生涯初期的作品，「是一件非常美好、也非常奇妙的事情。」李屏賓感性的說，「像《魯冰花》這樣的作品，三十七年後竟然還能再次與觀眾相遇。如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」電影人的深情分享令在場所有人動容。《魯冰花》數位修復版於5月17日坎城當地傍晚四點半世界首映，後續積極安排台灣院線發行。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。影視聽中心董事長褚明仁（圖左）與本片攝影指導李屏賓（圖右）皆於坎城現場共襄盛舉。（圖／影視聽中心）
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
台灣影史首部「破億神片」橫掃奧斯卡9大獎 《末代皇帝》40週年經典回歸
曾橫掃奧斯卡金像獎9項大獎、締造台灣影史首部破億神話的經典鉅作《末代皇帝》，在即將迎來40週年之際，宣佈將於5月22日以全新4K數位修復規格震撼大銀幕！這部由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳冲、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖、以及奧斯卡級配樂的史詩傳奇音樂大師坂本龍一，不只是影史唯一獲准進入紫禁城實景拍攝的劇情片，更是許多影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。今年5月台灣影壇將掀起最強「經典朝聖浪潮」——從5月14日率先起飛的《捍衛戰士》沉浸式視聽，到5月22日《末代皇帝：4K經典數位修復》的色彩覺醒，一動一靜的兩部傳奇神作相繼回歸，要讓新舊影迷在同一個月份內，徹底感受影史最純粹的銀幕震撼，朝聖跨越 40 年的時空盛宴。為了還原溥儀傳奇的一生，導演貝托魯奇耗時兩年與中國當局談判，才成為首位進入紫禁城實景拍攝的西洋導演。片中規模宏大的場面動用1萬9千名臨時演員，並邀請溥儀胞弟溥傑擔任顧問，力求真實還原歷史細節。貝托魯奇曾感嘆：「溥儀的一生是遊走在黑暗與光明的旅程，你可以說他從一隻蟋蟀變成了蝴蝶。」《末代皇帝》描述一段橫跨世紀、從天子降為凡人的傳奇旅程。（圖／甲上提供）本次4K修復版不僅是視覺上的「色彩覺醒」，讓紫禁城的紅牆金瓦、尊龍與陳冲的世紀容顏在銀幕上煥發新生，更是對已故音樂大師坂本龍一的深情致敬。今年適逢坂本龍一逝世三週年，他在片中不僅貢獻了奧斯卡級的哀戚旋律，更親自演出日本軍官甘粕正彥一角。坂本龍一曾回憶：「看著紫禁城華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」 《末代皇帝》於1987年問世寫下空前絕後的紀錄，不僅勇奪第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原著改編、最佳原創配樂等9項大獎，成為該屆最大贏家，並抱回金球獎4項大獎、英國奧斯卡3項大獎等各大影壇獎項，權威外媒《Variety》盛讚：「故事與畫面無與倫比，從未見過的輝煌與滄桑！」《時代》雜誌給予高度評價：「貝托魯奇達到了同時代其他導演夢寐以求的水準！」更寫下台灣影史第一部票房破億電影的紀錄，在當年靠著口碑延燒，從 4 月一路熱映到 10 月，最終狂收新台幣 1.1 億元，奪下全台年度票房冠軍，粗估當時帶動了超過百萬人次進場，締造了現象級的萬人空巷朝聖運動。《末代皇帝》40週年全新4K磅礡再臨、修復版讓「色彩覺醒」。（圖／甲上提供）本片故事從1908年溥儀依慈禧懿旨登基說起，當時他年僅三歲便身居萬人之上的尊位，卻是紫禁城紅牆內最孤獨的孩子。隨著名存實亡的帝號與時代巨輪轉動，長大後的溥儀（尊龍 飾）歷經退位與放逐，在天津度過西化的浮華歲月，後更因復辟夢碎，淪為日本扶持下的滿洲國傀儡。從帝王到囚徒，再到平民。戰敗勞改十年後，他最終買票以「遊客」身分重回昔日的家，感慨萬千…。伴隨 全新4K極致修復的磅礡視覺與坂本龍一奧斯卡級配樂，我們將再次見證這段影史最輝煌也最哀傷的傳奇旅程。《末代皇帝：4K經典數位修復》將於5月22日全台上映。
休傑克曼三度感動落淚 《綿羊偵探團》口碑狂飆成年度驚喜佳片
2026年最讓人驚喜的電影《綿羊偵探團》自國際首映後口碑持續延燒，不僅在知名影評網站爛番茄開出高達95%新鮮度，更被多家外媒包括Collider盛讚為「近乎完美的年度驚喜」，成功融合懸疑推理、幽默與情感張力，不僅是一部「笑料十足的趣味懸疑片」，更是一段「出乎意料地溫柔，關於失落、孤獨與找到家人的故事」，宛如《鋒迴路轉》與《我不笨，所以我有話說》的完美結合。《綿羊偵探團》在情感與娛樂之間取得難得平衡。（圖／索尼影業提供）《綿羊偵探團》網羅一時之選的全明星卡司陣容，包括「金鋼狼」休傑克曼、《愛是您・愛是我》艾瑪湯普遜、《絕命毒師》布萊恩克萊斯頓，與《Ｘ戰警》派屈克史都華。最近創下全球票房紀錄的科幻神片，《極限返航》的導演雙人組菲爾洛德與克里斯多福米勒，也加入這支頂尖團隊擔任監製，為電影注入豐富的角色敘事與創意能量。洛德表示：「每次拜訪創作團隊時，都能感受到這個關於綿羊的故事有多動人，我們知道一定要參與其中。」米勒也補充道：「這是一部充滿情感、幽默且真誠擁抱內在核心的作品，這正是它特別的原因。」艾瑪湯普遜在《綿羊偵探團》中飾演律師。（圖／索尼影業提供）而作為電影中的靈魂人物，飾演牧羊人喬治的休傑克曼在讀到劇本時更三度落淚，並才讀到第25頁時，便馬上跟他的經紀人說他一定要演！他大力讚賞：「這是一個既溫暖又獨特的故事，充滿幽默與情感。沒有情感的喜劇很快就會失去力量，而這部電影真的會打動人心，觀眾想要的是被感動、被驚喜、被帶到另一個世界，而這部作品做到了！」本片講述羊群們利用牧羊人平時讀給牠們聽的懸疑小說知識，來解開謀殺之謎。（圖／索尼影業提供）《綿羊偵探團》集結眾星獻聲，搭配細膩劇本與風格鮮明的視覺設計，成功打造一場兼具娛樂性與情感深度的觀影體驗。故事圍繞一群毛絨絨綿羊組成的偵探團，在追查謎團的過程中，不僅展現超乎想像的智慧，也帶來一段關於勇氣與陪伴的動人旅程，勢必將成為今年最具娛樂性與情感溫度的電影之一。《綿羊偵探團》2026年5月8日（五）正式上映。
台灣唯一！催淚神片《魯冰花》修復版入選坎城影展
坎城影展(Festival de Cannes)宣布由國家電影及視聽文化中心數位修復的經典國片《魯冰花》（1989）入選本屆影展「經典單元」(Cannes Classics)，成為今年唯一一部正式入選坎城的台灣電影，更讓這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，透過世界電影藝術殿堂，邁向國際舞台。坎城影展經典單元總監傑哈杜喬索(Gérald Duchaussoy)在入選原由所述：「《魯冰花》帶給我們無盡的溫柔、喜悅與歡笑，讓今年經典單元增添豐富的影迷情懷與作者電影意義。我們希望睽違多年後，能重新向世人介紹台灣電影、發掘新的電影大師，《魯冰花》讓我們達陣！」電影《魯冰花》改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說，由楊立國執導、吳念真編劇，描繪1960年代台灣農村純樸生活樣貌，一群純真的童星演出，結合動人的劇情與琅琅上口的同名主題曲，讓它深植影迷心中。古阿明的溫暖父親古石松由林義雄飾演（最左），演員林義雄於2025年逝世，他在《魯冰花》中的演出依然深植人心。（圖／國家電影及視聽文化中心）歐美觀眾過去對台灣電影的認知，多以侯孝賢、楊德昌等「新電影」健將作品為主，期待今年《魯冰花》這部更通俗寫實色彩的作品，讓世界看見台灣另一種樣貌。片中經典台詞「有錢人的小孩，什麼都比較會」直指原著鍾肇政大師筆下社會階級的壓迫與無奈，相信也將引發全球影迷的關注與共鳴。《魯冰花》的攝影指導、金馬大師李屏賓聞訊表示：「37年前在祕境般的明德水庫取景回憶，歷歷在目。很高興這部當年以台灣觀眾與市場為目標，誠心誠意創作的電影，如今能獲國際影展肯定，再度發光發熱。」當年以童星身份飾演「古茶妹」拿下金馬獎最佳女配角的李淑楨也感動回應：「非常感謝坎城影展給《魯冰花》肯定，透過此次的殊榮，讓台灣這片土地的人們所擁有的堅韌、善良、知足、寬容，再度展現在世界的面前。而這部電影，也讓我的人生充滿無窮盡的勇氣，當年11歲的我能參與其中，迄今深感榮幸。」
春節最強賀歲電影是哪部？這神片被譽經典不敗 網狂推：再戰30年
每逢農曆春節常常有賀歲電影，台灣今年有《功夫》、《雙囍》等高討論度的電影上映。近日有民眾在網路論壇發文拋出話題，詢問「賀歲片天花板是哪一部？」引發熱烈討論，許多經典港片與台灣作品紛紛被點名，其中一部香港神片更被形容經典不敗，還有人狂推「再戰30年」。日前有民眾在網路論壇《批踢踢實業坊》（PTT）八卦版以「賀歲片的天花板是哪片？」為題發文，他指出，過去賀歲片具有鮮明特色，常由香港影壇大咖齊聚演出，題材多圍繞家庭、團圓或麻將文化，內容以歡樂搞笑為主，明確鎖定年節氛圍；後來台灣影壇也加入拍攝行列，多半走歡樂又搞笑路線。不過原PO認為，近年部分電影雖然安排在春節檔上映，內容卻未必與過年情境相關，讓「真正具有年味」的賀歲片逐漸成為觀眾回憶，因此好奇其他人覺得哪一部最能代表賀歲片巔峰。貼文一出引發熱烈討論，網友們紛紛表示，「《賭神》、《整人專家》、《城市獵人》」、「成龍以前的賀歲片都不錯」、「《大尾鱸鰻》」、「台灣在豬哥亮以後，沒人扛得起搞笑」、「秒想到豬哥亮的一堆電影」。被最多人提到的就是在1993年上映的香港喜劇片《射鵰英雄傳之東成西就》，有豪華卡司、密集笑點和不顧形象的誇張演出，讓大家忍不住讚嘆，「東成西就再戰30年」、「那個頂級陣容，現在根本不可能有」、「一定是東成西就啊，現在電影台轉到還是會停下來看」、「我還跑去買光碟收藏，一定是最經典的」。電影《射鵰英雄傳之東成西就》，由王家衛監製、劉鎮偉執導，囊括張國榮、林青霞、梁家輝、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、張曼玉、王祖賢、鍾鎮濤、葉玉卿等數十位超級巨星演出，全片在當年只花了27天就拍攝完畢，但因劇情太爆笑、太無厘頭、太荒唐，影迷看完後都有一種「我不知道自己看了甚麼，只知道笑不停、笑到流淚」的震撼，讓本片成為喜劇影史不敗經典；而片中許多畫面如梁朝偉的香腸嘴、梁家輝的男扮女裝、劉嘉玲的反串周伯通等，至今都讓影迷一看就笑到噴飯。
《28年毀滅倒數：人骨聖殿》台美勇奪新片雙冠軍 驚喜彩蛋讓粉絲跪求大結局
恐怖神作三部曲續集《28年毀滅倒數：人骨聖殿》於上周五（16日）在台上映，首週末以267萬新台幣勇奪全台新片票房冠軍，粉絲一致好評大讚「系列最佳」。導演妮亞達科斯塔抓住本片的主題精神，驚喜彩蛋更讓大家迫不及待大喊：「給我三部曲大結局！」而本片上週末在北美上映，首日也以560萬美金（約1.77億台幣）擊敗《阿凡達：火與燼》拿下票房冠軍，外媒預估加上週一（19日）馬丁路德金恩紀念日的4天連假，將進帳1,500萬美金（約4.74億台幣）。《28年毀滅倒數：人骨聖殿》上週末在北美上映，首日以560萬美金（約1.77億台幣）擊敗《阿凡達：火與燼》拿下票房冠軍。（圖／索尼影業提供）截至今日為止，《28年毀滅倒數：人骨聖殿》全球票房來到3,120萬美金（約9.84億台幣），並且在英國、墨西哥等國皆拿下票房冠軍。不僅票房表現亮眼，口碑也持續延燒，在知名電影評論網爛番茄上獲得93%的高評價，代表觀眾喜好度的爆米花指數也高達89%，成為《28天毀滅倒數》系列作中評價最高的一集。丹尼鮑伊退居製片後親自欽點導演妮亞達科斯塔，與奧斯卡金像獎提名編劇艾力克斯嘉蘭繼續合作，走出完全不一樣的恐怖路線，更加黑暗及震撼的人性刻畫，帶來令人坐立難安的極限體驗。而飾演凱森醫生的奧斯卡影帝雷夫范恩斯，以及飾演大反派吉米的傑克歐康納，在電影中精采的頂尖對決讓粉絲讚不絕口，年度神片將點燃末日世界的終極戰火！《28年毀滅倒數：人骨聖殿》現正熱映中。
《大蟒蛇》爆笑玩轉經典恐怖神片 傑克布萊克亞馬遜叢林背豬逃命超荒謬
改編自1997年經典恐怖神片《大蟒蛇：神出鬼沒》，導演湯姆葛米根似乎從來就沒有想要正經對待這個IP，希望用一個充滿驚喜又刺激又好笑的角度玩轉這個故事。當保羅路德與傑克布萊克看到電影劇本時，兩人皆興奮的大喊超想演，保羅路德提到：「導演的前作《超吉任務》上映時我就看了四遍，這次的《大蟒蛇》也層層堆疊了笑點、動作場面與各種意想不到的驚喜！」傑克布萊克也同樣讚嘆：「《大蟒蛇》的劇本又好笑又瘋狂，我超期待能和湯姆葛米根以及他那顆瘋狂的大腦合作，因為《超吉任務》是我最喜愛的電影之一！」《大蟒蛇》不走驚悚路線，以練肖話無極限的方式演出。（圖／索尼影業）《大蟒蛇》是敘述一群朋友人生被推向懸崖，為了完成兒時夢想，拼命想重拍出一部低成本恐怖電影「大蟒蛇」，結果事情全面失控，緊張與荒謬齊飛。談到電影中最印象深刻的一幕，傑克布萊克笑說絕對就是預告片中引起網路熱烈討論的「背豬逃命」，這場荒謬至極的無厘頭動作戲就是當初吸引他加入的原因之一，「當我在劇本裡讀到那一段時，真的笑到快抽筋了，記得當下我就說：『這部電影我拍定了！』」導演湯姆葛米根同樣沒想到這場戲的效果這麼好：「傑克真的火力全開，在將近攝氏四十度的高溫下，背著重達三十磅的野豬、全身沾滿『膽汁』，在那片叢林來回狂奔，真的怎麼想怎麼好笑，不管怎麼拍都很精采。」對導演湯姆葛米根來說，本片的唯一目的就是要讓觀眾看的開心，希望大家能暫時把現實世界放在戲院門口，跟著這群倒楣又可愛的人一起衝進叢林，尖叫、逃命、然後笑到不行。在最新釋出的花絮中，傑克布萊克也談到：「這就是大家期待的喜劇，有一條超巨的蛇，畢生難忘的冒險，還有源源不斷的白爛笑點，一起來戲院好好的放鬆一下吧！」今年聖誕跨年檔冒險喜劇《大蟒蛇》即將在12月24日（三）爆笑上映。
鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
聖誕必看經典！《La La Land》、《愛是您・愛是我》甜蜜重映
台中藝術電影院「中山73」影視藝文空間12月份將推出「雙焦點主題」影展，焦點主題「愛無設限：在旋律中相遇」，精選了三部愛意無限的絕美佳片。包括擁有「聖誕節必看」美譽、洋溢幸福氛圍的《愛是您・愛是我》；將情侶分手寫成美好契機、情節動人且峰迴路轉、直擊戀人的愛情初心的《愛情無論如何》；以及大銀幕 10 週年限定回歸、橫掃奧斯卡 6 項大獎的愛情經典《樂來越愛你》（La La Land），並被選為本月「嚴選電影」。三部愛情電影伴隨醉人旋律，陪伴觀眾以最動人的光影時刻迎接精彩的 2026，甜蜜回甘、餘韻無窮。至於首波主題聚焦「千面影后－伊莎貝雨蓓」，一次呈現影后四部名作。包括與南韓名導洪常秀合作的詩意之作《旅人所嚮》；遠赴日本「千寺之城」京都拍攝的《日安，朵朵》；攜手坎城名導安德烈泰希內的《鄰家密友》；以及與法國導演尚保羅沙洛梅合作的懸疑力作《無人相信的真相》。四部電影風格各異，充分展現「大滿貫影后」伊莎貝雨蓓千變萬化的魅力，影迷也絕對不錯過。「聖誕節必看經典」不能少了《愛是您・愛是我》。（圖／海鵬提供）12月還推出「首輪藝術電影」，則強打繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》。該片以2D數位動畫製作，並由5位導演負責編寫並執導5個故事，以精采的畫面來說故事，頌揚人類與動物之間的友誼。每個故事風格鮮明，融合了水彩畫、日本捲軸畫、木刻版畫或紙雕等藝術，不僅獲選法國安錫等十多個國際動畫影展，更熱賣全球超過50個國家地區版權，獲國際影媒讚賞是「引人入勝的冒險故事」。另一部則是紀錄神片《攀岳人生》，講述四屆視障攀岩冠軍的「攀岩之神」小林幸一郎，決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」，完成最熱血震撼的攀岩之旅故事影片敘述他如何與他的攀岩搭檔鈴木直也，展開這場驚天動地的冒險，不僅榮獲第33屆日本電影評論家獎最佳紀錄片，更勇奪多倫多日本電影節觀眾票選獎。繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》由5位導演負責編寫並執導5個故事。（圖／海鵬提供）「中山73」最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，12月份將帶來兩部均由文學改編的動畫電影《傲嬌公主的奇幻冒險》與《擊浪青春》。《傲嬌公主的奇幻冒險》改編自捷克經典童話，講述一位任性公主以「愛」拯救王國的奇幻旅程，口碑亮眼、更連續蟬聯捷克三週票房冠軍。《擊浪青春》改編自日本著名小說家敷村良子的獲獎小說，描繪一群全心投入划船競技的高校女生熱血青春故事。而12月「台中拍」單元，將強勢推出由資深藝人李㼈擔任製片、安景鴻執導的勵志電影《突破：三千米的泳氣》作為強打，講述七位盲泳者成功完成泳渡日月潭心願的故事。該片由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、王月和李㼈主演，口碑鼎盛，全台票房已突破930萬台幣，正向千萬票房持續邁進。為讓觀眾更深入了解影片幕後歷程，台中市影視發展基金會將於本周六（6日）下午四點，在「中山73」舉辦主題講座《突破自我的勇氣》，邀請女主角李紫嫣分享她為戲泳渡日月潭的驚險經驗及演藝工作趣事，活動可於「中山73」官方臉書粉絲專頁報名參加。《突破：三千米的泳氣》由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、和李㼈主演。（圖／海鵬提供）
小林幸一郎盲攀漁夫塔受搖滾女王盛讚「最帥男人」！ 《攀岳人生》榮獲觀眾票選獎
日本勵志神片《攀岳人生》（Life Is Climbing）敘述日本盲人攀岩家小林幸一郎攀越美國猶他州海拔1863公尺「漁夫塔」（Fisher Towers）的故事，尤其曾登上〈時代〉雜誌封面，世界八大洲最高峰盲攀紀錄保持人艾瑞克·維亨邁爾（Erik Weihenmayer），更「英雄惜英雄」在片中現身為小林打氣，引發攀岩界轟動。小林幸一郎與搭檔鈴木直也相識25年，堅不可摧的友誼令人感動。（圖／海鵬提供）小林幸一郎16歲起就愛上自由攀岩。卻未料在28歲時罹患罕見眼疾，最終完全失明。即便失明，他依然從未放棄攀岩，並在33歲那年遇見攀岩家鈴木直也，從此成為他「雙眼及嚮導」，引導他征服無數高山與巨岩。兩人屢次在視障攀岩賽事中獲得獎項，小林更四度稱霸盲人攀岩錦標賽世界冠軍，成為全球知名的盲人攀岩家。世界八大洲最高峰盲攀紀錄保持人艾瑞克‧維亨邁爾英雄惜英雄鼓勵小林。（圖／海鵬提供）相識25年來，小林幸一郎與鈴木直也兩人永遠不變的是積極進取的心態、燦爛洋溢的笑容，就連面對困難都能樂在其中，堅不可摧的友誼教人感動。當登上高峰的那一刻來臨，小林和觀眾一樣，都同時看見了人生最美麗感動的景緻－永恆不變的友誼。難能可貴的是，小林始終將搭檔直也的聲音視為他的雙眼，透過他的語音指導，將自己生命託付於岩壁攀登之上。片中兩人造訪曾經征服世界八大洲最高峰的盲人攀岩家艾瑞克維亨邁爾之後，成功挑戰了「漁夫塔」這個夢寐以求的攀登勝地，觀眾無不為之動容。小林幸一郎盲攀漁夫塔「看見」最美景緻 。（圖／海鵬提供）小林幸一郎在紀錄神片《攀岳人生》裡，四度稱霸盲人攀岩錦標賽世界冠軍後，繼續邁向他的終極挑戰－－前往美國猶他州，挑戰聳立於天地之間、海拔1863公尺的赤紅砂岩「漁夫塔」。片中不僅重現小林過去獲獎的高光時刻，更敘述他如何與他的攀岩搭檔鈴木直也，展開這場驚天動地的冒險，不僅榮獲第33屆日本電影評論家獎最佳紀錄片，更勇奪多倫多日本電影節觀眾票選獎。本片也在日本造成轟動，知名漫畫家鈴木智子就形容《攀岳人生》是一場「奇蹟般的攀登」，搖滾女王濱田麻里更是看得熱淚盈眶，大讚小林、鈴木「太猛了！」，並誇讚小林幸一郎是「地球上最帥的男人！」《攀岳人生》將於11月28日在台上映。
影爆點／Netflix印度年度必看神片《誰偷了垃圾桶》，劇情翻轉再翻轉的警世最強老爸
從在Netflix上線之後名次一路緩慢爬升，在沒有特別行銷宣傳的情況下，名字乍看相當無厘頭的印度電影《誰偷了垃圾桶》默默在網路上口碑爆棚，爬到電影榜坐二望一的成績，以對印度電影相對陌生的台灣來說成績相當亮眼。視覺及整體呈現都相當強烈，也不是走《三個傻瓜》或《我的冠軍女兒》這種亮晶晶的寶萊塢勵志框架，重口味社會寫實風格的《誰偷了垃圾桶》為什麼能夠拿下好成績，並且被網友譽為年度必看神片？爛番茄得到96%觀眾推薦，新鮮度也有83%，點開將近兩個半小時長度的《誰偷了垃圾桶》，沒有巨星光環加持，前面的一個多小時，大部分人可能會升起無數次想要關掉跳出去的衝動。以一場悲劇車禍作為起始，男主角瑪哈拉賈獨自養大女兒喬蒂，並且將救了女兒一命的垃圾桶取名為「拉希米」，並當成家中的神祇膜拜。有天瑪哈拉賈獨自回家卻遭遇搶空門竊盜，他被打昏之後醒來，發現「拉希米」被偷了，於是去警局報案並且重金懸賞，接下來就是一連串令人摸不著頭緒的多重故事線。印度電影《誰偷了垃圾桶》以一場悲劇車禍作為開始，劇情也隱含印度許多難解習題，包括黑警橫行、治安堪憂、女性社會地位低落等。（圖／翻攝自X）乍看沒有邏輯的角色關係、看不出具體動機的人物行為、前後不清的時間序列，以及各種讓人臉盲症發作的大鬍子演員群，光是搞清楚男主角是哪一個，大概就過了一個小時。隨著劇情緩慢推進，一個接著一個謎團被解開，到了最後10分鐘的峰迴路轉、真相大白，觀眾們才會一起恍然大悟，複雜又跳耀的時間線，原來是為了混淆觀眾對因果關係的認知。倒因為果，以果為因，將故事的時間打散之後，再以如此精巧、聰明、幽默，甚至魔幻的方式被排列與講述出來，一開始以為是黑色幽默的故事，逐漸轉變成動作、懸疑驚悚、追兇再到犯罪寫實，讓觀眾從一頭霧水到拍案叫絕，不得不佩服主創們敘事的天才。《誰偷了垃圾桶》的高明之處，在於以印度人熟悉的方式鋪墊故事，運用印度教毗濕奴派的宗教及神話隱喻，男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，儘管命運多舛，他始終是片中三觀最正，最有正面力量的存在，也可以視為保護之神毗濕奴的象徵。而救了喬蒂一命的垃圾桶「拉希米」這個名字，也正是毗濕奴的妻子「吉祥天女」。片中在幾個關鍵場景重複出現的眼鏡蛇，則象徵了毗濕奴教派中的半神舍沙，眼鏡蛇叫醒在家中昏倒的瑪哈拉賈，象徵他即將覺醒並開始進行復仇；而瑪哈拉賈站在警局門口彷彿王者居高臨下，高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。《誰偷了垃圾桶》拍攝手法相當以暴制暴，男主角高舉眼鏡蛇的動作，也代表他即將開始執行正義手段的宣示決心。（圖／翻攝自X）《誰偷了垃圾桶》男主角瑪哈拉賈的名字是「偉大的國王」，也是全片保護之神毗濕奴的象徵。（圖／翻攝自X）在找尋一個失竊的垃圾桶如此沒道理的事件背後，隱藏的其實是印度巨大的社會問題、社會痛點，以及殘酷的現實狀況。2024年的現今，印度仍然面對許多難解習題，包括黑警橫行、貪污嚴重、教育腐敗、治安堪憂、女性在社會中的地位低落，遭到嚴重歧視、暴力對待，甚至強暴的常態等等，許多印度女性在遭遇強暴之後，因為無法面對屈辱及外界眼光而選擇走上絕路。片尾時喬蒂對犯人說的話：「別以為你這麼做，是件多麼了不起的大事。我不會崩潰的，我會忘了這件事。如果你也有個女兒，回頭問問她，每天會遇到幾條像你一樣骯髒的狗。」不僅是對罪犯們強烈的控訴，也在鼓勵受害女性勇敢面對生命，不要輕易向暴力屈服。在老套的復仇基調中找到新的故事切點，是《誰偷了垃圾桶》最令人驚喜之處。儘管以社會寫實片的標準看來，《誰偷了垃圾桶》的劇情走向仍然相當狗血，尤其暴力場面的描繪拍攝手法相當以暴制暴，點開之前可以先做好心理準備。電影中的垃圾桶被父女二人奉為神明，印度是萬物皆有神明的國家，全國據稱有好幾億個神。在如此「群神環繞」的狀況下理應充滿安全與和平，但仍然發生如此多令人心碎的瞬間，這是諷刺，也是警世，或許在擁有虔誠信仰的同時，印度人更需要的，是抬起頭來看看眼前世界，讓無奈與遺憾的事件不再如此頻繁發生於眾神的土地上。《誰偷了垃圾桶》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
《山道猴子》作者睽違1年新作！ 網一看全濕了：太寫實
YouTube動畫「山道猴子的一生」在去年推出後爆紅，由於內容太過寫實，甚至被封為台灣年度神作，而作者時隔1年後又推出長篇新作「媽媽得了癌症」，真實還原台灣醫療體系現況，讓不少有照顧癌症患者經驗的網友們全看哭了，甚至被喻為有電影水準，受封新一代神片。Eric Duan新作《媽媽得了癌症》描述一名普通上班族經歷媽媽罹癌，導致生活崩壞的過程。網友Eric Duan去年所製作的動畫《山道猴子的一生》引起網友瘋傳，14日發布新作品《媽媽得了癌症》再次引起網友熱烈迴響，這部片長為1小時13分鐘的動畫，描述一名年輕白領上班族，某日得知母親被診斷出罹患大腸癌第4期，全家人為了籌醫療費，時常加班、兼職，杜絕一切的娛樂開銷，甚至為此賣房，改租醫院附近的房子，還遇到醫院關床、房價飆漲的問題，讓男主角也落得愛情、友情兩頭空。然而，母親不聽信醫生的話，選擇透過宗教祭改、偏方，甚至還砸大錢買成效不明的補品，家中年輕人雖然極力勸阻，但母親仍拿著家人辛苦賺來的錢去購買，身體狀況反而越來越差，為了方便最後，影片中的爸爸向姊弟倆道歉，表示未能阻止媽媽購買昂貴補品，是因為她的病情已經很嚴重，與其去醫院治療受苦，不如讓媽媽把錢花在讓她找尋內心平靜的地方。《山道猴子》作者推出新作《媽媽得了癌症》，因道出各種社會現況。影片曝光後，至今吸引9萬人次觀看，許多人讚內容十分寫真，「太神了 完全捕捉台灣中老年人的神韻跪了」、「真的超級真實的還原現在台灣醫療體系現況，醫護不足、病患家屬不理解不體諒...」、「很明白的闡明了台灣的房價問題、健保問題」。這部影片除了提到年輕人的困境，同時揭示了社會問題，包括醫護比、醫院關床，以及房價飆漲等議題，還有網友留言表示，「整部看到結束，帶入感超強，直接哭爆」、「繼山道猴之後的又一部神片」、「這根本電影級別」、「太催淚了」。
王識賢激烈爭執李李仁被爆「沒在演」 黃鐙輝推《神之鄉》喊：神片
由王識賢、李李仁等人主演的《神之鄉》將於華視重播，劇中兩人吵架的戲碼讓同劇演員廖威廉十分推崇，威廉說：「我甚至覺得他們根本沒有在演！」當時在場的他直呼完全被兩人的演技所震撼，戲裡飾演威廉親哥的黃鐙輝推薦該劇：「再次細細品嚐《神之鄉》，看看戲中的所有角色，怎麼從誤解到破冰，如何從逃避到面對，是一部能給我們滿滿正能量，提醒我們活在當下，愛要及時的神片。」黃鐙輝在劇中詮釋患有泛自閉症，他為此做了相當多的功課：「因為導演想要大義有溝通上的障礙，後來我詮釋泛自閉症的大義時，做了很長時間的田野調查，認識了很多泛自閉症的好朋友，他們都是內心很單純充滿愛的孩子，只是不知道該如何表達喜怒哀樂，但其實透過同理跟關懷，就能慢慢學會表達。」黃鐙輝為詮釋患有泛自閉症的角色做了相當多的功課。（圖／華視提供）該劇以大溪當地特有的624（指農曆6月24日）繞境節慶為故事背景，在最後更再現了624的經典場面，威廉說：「就像是戲裡的大溪遶境一樣，對曾經看過《神之鄉》的觀眾或是我們演員來說都是一件盛事，在那個夏天裡，我成為神將腳的記憶深深烙印在我的心裡，也許還沒看過的朋友，也能在戲中找到你心中的一份力量，不僅僅是愛情，親情，更還有神的使命。」項婕如劇中飾演李玉璽大學學妹，她回憶：「我最喜歡的部份是大溪624的那場戲，每次回想起那天的場景都還是很感動。希望大家可以順其自然地進入大溪的故事，透過劇情及所見的畫面去體驗大溪的在地文化，有空的話也可以去大溪走走，有很多意想不到的驚喜等著我們去發掘。」廖威廉（左）在劇中飾演王識賢的大弟子。（圖／華視提供）而周采詩則分享，「就像故事所描寫的一樣『人情味』其實是神之鄉的看點。我們演員在現場的時候，其實感情真的都很好，很有愛！大家可以感受一下我們的默契！」她在劇中飾演王識賢的妹妹，她認為該劇是很有溫度的一部作品，「有親情、友情的交疊，追求夢想、遺憾被釋放等等，每個人都可以從中可以找到自己的影子！不管是第一次看，或是已經看過的朋友，都期待你們來感受一下。」《神之鄉》由王識賢、李李仁、李玉璽、項婕如、王彩樺、林玟誼、周采詩、謝怡芬、黃鐙輝、林暉閔、廖威廉、黃新皓、盧以恩等演員主演，將於週一至週五晚上8點在華視播出。