策展
」 新光三越 AI 竹北光節 鄭朝方
鼓鼓貼心送粉絲生日禮物 聯手蕭秉治打造驚喜
鼓鼓呂思緯推出新單曲〈原諒我離開〉，以「愛」為核心命題，描繪感情中歷經成長與轉變的心境，為全新音樂篇章揭開序幕。而發行當天也恰逢鼓鼓的生日，別具紀念意義，他更將這首歌視為送給歌迷的一份生日禮物。新作品邀請並肩作戰多年的好兄弟蕭秉治共同創作，這也是兩人自MP魔幻力量單飛後，蕭秉治首度為鼓鼓量身打造創作寫曲。〈原諒我離開〉延續鼓鼓標誌性的R&B基底，搭配細膩的鋼琴編曲鋪陳情緒，收起過往的張揚，多了一份克制與成熟。近年鼓鼓隨著人生角色的轉變，對「愛」有了更深層體悟：愛情不只是單純的擁有，更包含放下與成全。在新作中，他將執著、拉扯到學會釋然的情緒轉折，把過去說不出口的心情化為旋律與歌詞，透過音樂真誠呈現。4月28日不只是鼓鼓呂思緯的生日、〈原諒我離開〉的發行日，當天他也將舉辦「新專輯發行限定生日會」，邀請歌迷一同參與，共度這個別具意義的日子。過往每逢生日，總是由歌迷為鼓鼓精心準備各式應援，從環保淨灘、公益愛心行動，到多次為他打造專屬策展，累積無數溫暖回憶。個人單飛至今邁入第十年，這次鼓鼓選擇反過來準備驚喜，將新歌作為送給歌迷的禮物，並特地安排在生日當天，與最重要的歌迷們一起度過。
白天藍雲書寫生命軌跡 陳世憲台中個展展現意象書法新境
以「意象書法」聞名國際的書法家陳世憲，日前在台中市開了一場名為「白天藍雲」的書法個展，他說：「這場展覽是對我藝術本質與觀看方式的深度提」，呈現其多年來將書法融入生命經驗、跨越形式邊界的創作歷程。陳世憲出身台南白河農家，成長於田野與節氣之間，從稻作、竹林到果樹栽培，自然萬物構築其早期感知世界，童年在豬圈旁閱讀《林肯傳》、在田間村裡奔跑，這些與土地共振的經驗，轉化都為日後筆墨中沉穩而有力的節奏；陳世憲說，他自幼便是校園書法比賽的常勝軍，直至就讀東海大學時期，他在人生低潮中重新執筆，書寫遂成為安頓身心的重要方式，也是其人生志業。不同於傳統書法，重在臨摹與形式，陳世憲強調，他從古典碑帖出發，融入農村語彙、生活觀察與多元藝術元素，將比喻、敘事與想像轉化為筆墨語言，提出「意象書法」概念；於他而言，線條是呼吸節奏，墨色是時間光譜，文字則成為流動的生命經驗，使觀者得以進入作品情境之中。陳世憲在「白天藍雲」書法展開幕當天現場揮毫。（圖／陳世憲提供）此次展覽除呈現個人創作脈絡，也延伸其長期「地誌書法」實踐，將地方文化記憶與書寫結合，使書法不僅是藝術品，更成為承載社區歷史與情感的媒介；陳世憲表示，「白天藍雲」亦蘊含隱喻，象徵從既有框架中解放，走向自我感知的歷程。展覽透過作品回應藝術教育與觀看方式的提問，邀請觀者重新思考藝術的多重樣貌與可能。陳世憲近年國內外重要展覽包括：2002 年總統府策展「凝視台灣」的展覽並赴加拿大渥太華 Karsh-Masson Gallery 展出「台灣新書法」、2008 年法國巴黎印象畫廊現代意象書法個展、2006 年獲邀參加匈牙利TATABANYA 藝術營創作季展、2018維也納、布達佩斯、法蘭克福巡迴展演、2017 年日本東京都美術館 JAALA 國際交流展、2025東京新宿路地裏畫廊《迷霧）個展。此次「白天藍雲」個展，在台中市「亞書藝所」舉辦，展覽日期為4月10日展至5月30日。陳世憲作品「蒼茫」。（圖／陳世憲提供）
周杰倫拍MV拒用AI取代 方文山曝真相：實景拍攝是對歌迷負責
華語知名作詞人暨跨界藝術創作者方文山，今（20日）出席沉浸式展覽《方文山×數位藝術宇宙》開幕活動，吸引眾多媒體與內容創作者到場，開展首日即展現高度關注度。方文山受訪時指出，本次展覽的一大特色在於高度互動性，「AI不是取代，而是延伸作品的想像，過去看展覽多半是單向觀看，如今透過技術可以提升參與感，這也是這次展覽的重要意義」。方文山指出，本次展覽的一大特色在於高度互動性。（圖／常朝貴攝）身為華語樂壇天王周杰倫的御用作詞人，方文山也談及AI對創作的影響。他認為，詞曲創作的核心仍在於人，「AI或許可以處理廣告配樂等功能性需求，但在歌詞的情感敘述上，仍難以生成真正有故事線的作品。它可以當作一種創作遊戲，但無法取代人類的情感與敘事能力」，至於腳本創作，目前也仍停留在輔助階段。被問及周杰倫未來是否可能使用AI拍攝MV，方文山提到：「像《太陽之子》當時製作時AI還沒那麼成熟，幾乎都是實景拍攝，這也是對歌迷的負責。」他也透露，會邀請周杰倫前來觀展，方文山表示周杰倫目前現在正在巡演，「我會邀他來看展，低調一點來」。方文山提到周杰倫的《太陽之子》當時製作時AI還沒那麼成熟，MV幾乎都是實景拍攝。（圖／常朝貴攝）談及AI工具的實際應用，方文山表示自己平時會使用付費版本，「使用者付費很重要」。他也分享，過去曾在校園講課時，利用AI生成歌曲〈煙花易冷〉的MV作為教學示範。此外，近期周杰倫在社群平台稱方文山的作詞速度變快了，對此，方文山也誇對方說他也很快，直言對方最新專輯近期作品《太陽之子》製作期約半年而已，也透露自己特別喜歡〈太陽之子〉與〈淘金小鎮〉兩首作品。本次展覽由方文山親自參與策展，最大突破在於導入生成式AI技術，打造「數位分身」，讓觀眾能與創作思維即時互動，使藝術從單向觀看轉化為可參與、可對話的沉浸式體驗。開幕儀式中亦首度播放展覽前導影片，由方文山的數位分身擔任引導，說明展覽互動機制與觀展方式。透過數位分身的敘事帶領，觀眾在進入展場前即可掌握參觀邏輯，進一步強化整體沉浸式體驗。
2026金穗影展將登場 影帝影后現身座談
2026金穗影展將於4月24日至5月1日於信義威秀影城正式登場，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩、金鐘影帝夏靖庭、金穗獎最佳演員李雪、金鐘獎最佳新演員陳妤、以及王渝屏、許乃涵等百位影人都將現身映後座談，與觀眾面對面交流拍攝心得；此外也有多位海外影人特別來台共襄盛舉，包含入選去年坎城影展導演雙週單元的《在大海遺忘之前》導演黎玉維、勇奪盧卡諾影展最佳短片金豹獎的《鬣狗》導演楊名，以及香港鮮浪潮國際短片節最受觀眾歡迎獎得主《逆留》導演高思約等，都熱切期待與台灣觀眾分享創作點滴。金穗影展「選片新世代工作坊」12位青少年學員日前已在多位導演與講師引導下，完成選片培訓課程，並於放映室完整觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，以「會痛、會難受，可是我想去看看」為策展主題，討論並選出四部代表青少年選片視角的作品。分別是劇情類陳莉璇導演的《保密例外》、紀錄類葉治芳導演的《屋舍上的葉仔花》、動畫類林奕伶導演的《我朋友的故事》與實驗類周蓉靖導演的《冥后記》，將於4月26日13:30於金穗影展舉辦「選片新世代」放映分享會，由青少年選片人和導演們一起分享觀點，這場別出心裁的活動採免費報名，將延長報名至（4/23）18:00截止，有興趣的觀眾千萬不要錯過。
每支影片都被告白！帥園藝師爆紅 留言區撐不住關了
美國紐約植物園（New York Botanical Garden）近期因一名園藝師意外爆紅，引發社群關注。原本以介紹植物知識為主的官方影片，卻吸引大量網友湧入留言區發表帶有曖昧意味的內容，導致討論方向偏離，園方最終關閉多則貼文留言功能。引發話題的是園藝師艾略特（Chris Elliott），其身分為植物園助理策展人，近期頻繁出現在官方社群影片中，負責講解各類植物特性與應用。相關影片曝光後迅速累積人氣，不僅按讚數明顯提升，也吸引大批網友關注其外型。有社群用戶整理指出，只要是艾略特出現的影片，留言區幾乎都出現大量「示愛」或帶有調情意味的發言，甚至有網友直言「這個人不可能單身」，也有人以誇張語氣留言互動。部分網友更表示，留言內容幾乎未涉及植物本身，與原本的知識分享目的明顯脫節。隨著討論持續擴大，部分留言開始被認為有越界疑慮，甚至有使用者進一步搜尋艾略特的個人社群帳號並留言，使情況從官方平台延伸至私人領域。對此，紐約植物園選擇關閉所有包含艾略特的貼文留言區，以避免干擾持續發生。從數據來看，相關影片在短時間內累積可觀流量。例如一支近期影片在Instagram發布4天內獲得近4000次按讚，在TikTok亦突破1萬8000次觀看；另有介紹雪花蓮的影片，按讚數接近7000，顯示其曝光程度顯著提升。儘管留言風向一度失焦，仍有部分觀眾回到內容本身。有網友表示透過影片認識植物原貌，也有人分享因影片介紹而實際購買金縷梅種植，並留言表示從中獲得新知。目前紐約植物園已關閉相關貼文留言功能，避免類似情況持續發生。至於是否調整後續社群操作或重新開放留言，園方尚未對外說明。
最狠潮鞋對決！PUMA × JIL SANDER超仙、極簡控最愛…MMY「溶解鞋」初衣食午獨家開賣
今年潮鞋已經卷到天花板，一邊是極簡派的高級運動美學，一邊是解構派的藝術實驗精神，兩股勢力正面對決，直接把鞋櫃變成時尚戰場，小心你的荷包即將失守啦！PUMA 攜手 JIL SANDER 推出全新 K-Street 聯名系列極簡控會直接淪陷的代表—PUMA× JIL SANDER全新 K-Street 聯名系列。這雙鞋的厲害之處，在於每個細節都在偷偷發力。由設計師Simone Bellotti 操刀，把精緻製鞋工藝轉化成流線型運動鞋，貼合足部的輪廓＋超薄鞋底，走的是一種「幾乎沒有重量」的輕盈路線。（圖／品牌提供）設計靈感也很有戲—鞋面取自PUMA經典田徑釘鞋H-Street，鞋底則融入空手道元素，動與靜之間取得一種很微妙的平衡。再加上從Formstrip跑道條紋一路延伸到鞋底的流線設計，在純粹結構中釋放動態能量。（圖／品牌提供）聯名元素包括 JIL SANDER 品牌標誌，以及鞋跟處 PUMA 跳躍的美洲獅標誌。配色方面，從低調高級的啞光青銅麂皮、溫柔米色帆布，到帶點未來感的電光藍尼龍，每一款都精準命中不同風格的人。JIL SANDER x PUMA K-Street／價格店洽（圖／品牌提供）初衣食午（onefifteen）嚴選Maison Mihara Yasuhiro「溶解鞋」系列台灣指標性選品店初衣食午（onefifteen）正式啟動全新策展計畫「時間策展」，並以日本前衛時尚品牌Maison Mihara Yasuhiro（簡稱 MMY）作為第二波登場品牌。由日本設計師三原康裕打造、Maison Mihara Yasuhiro 的「溶解鞋」，根本就是把鞋變成藝術品在展。，這個品牌從1997年就開始用解構語言、實踐「可穿的藝術」之創作精神～（圖／品牌提供）所謂「溶解鞋」，真的不是形容詞—鞋底像融化的紙黏土一樣流動、扭曲，每一雙都帶著一點不規則的叛逆感。像LARRY、OLIVER、ERIC這幾款秀上焦點鞋，完全呼應本季「雙重性」概念：既像運動鞋，又像雕塑品；既街頭，又帶藝術氣息。經典款PETERSON、HANK、BLAKEY則延續品牌招牌輪廓，用手工感線條讓每一步都很有存在感。MMY 奶油白手繪塗鴉溶解鞋(秀款)／16,680元，MMY 深棕色麂皮明線運動風溶解鞋(秀款)／19,280元，MMY 綠黑撞色運動風溶解鞋(秀款)／15,980元，MMY 黑色經典帆布溶解鞋／12,380元（圖／品牌提供）初衣食午還獨家引進MMY Exclusive限定系列，把雙色拼接與鉚釘元素加進經典鞋型，直接把「個性」兩個字寫在鞋上。重點是，這些設計雖然看起來很藝術，但實際搭配卻意外好搭，一雙就能讓整體穿搭從普通變有故事。雙色拼接版本於3月28日上市，鉚釘版本則訂於4月18日與全球指定店鋪同步上市，初衣食午作為台灣唯一、且全球少數十餘個指定販售據點之一。MMY鉚釘溶解鞋(特別限定款)／19,680元～20,380元，MMY 彩色撞色拼接溶解鞋(特別限定款) $15,880～16,680元（圖／品牌提供）
茶人茶事／重返1950年代涼州街 再現大稻埕布袋戲風華
彷彿還在1950年代的大稻埕，涼州街、安西街一帶，只要有爐主「請戲」，櫛比鱗次的茶室內就有人商談檔期、文具行且兼作聯絡處，鑼鼓聲在街巷間迴盪，還有戲班穿梭往來……，好不熱鬧。一場布袋戲，已不僅僅是舞臺上的演出，更是結合民間信仰、商業與街區生活的文化活動吧？早年佇立大稻埕的小西園戲館請戲盛況。（圖／吳德亮攝影）素有「戲窟」之稱的大稻埕，自清末以來即為臺北重要的商業與文化重鎮，尤其在電影尚未普及、台灣尚未出現第一家電視台的1950年代，露天搭棚的布袋戲成了最受普羅大眾歡迎且毋需付費的娛樂項目，北部布袋戲更因民間普遍「請戲謝神」的需求而蓬勃發展。在沒有手機且電話尚不普及的年代，戲團多於台北市涼州街商家設立聯絡處，形成緊密的合作網絡，也造就獨特的街區景觀。戲班與商家相互合作，戲偶、戲棚與演出資訊在街區流動，使整條街逐漸形成著名的「布袋戲街」。「宛然茶室」亦宛然戲館展示早年涼州街的日常生活。（圖／吳德亮攝影）而「請戲」則是民間邀請戲班演出的過程，而在今日城市文化中，更像是一種重新召喚記憶的文化行動吧？臺北市政府藝文推廣處特別於「大稻埕戲苑」策辦《請戲—布袋戲一條街》特展，以1950年代布袋戲團聚集涼州街的歷史場景為主軸，回望劇團與地方產業交織共生的文化網絡，帶領觀眾重溫布袋戲最興盛的年代，更邀請市民親身體驗「請一臺戲」，在鑼鼓聲與戲偶身影之間，重新感受屬於臺北的戲曲文化記憶。大稻埕戲苑2026年度主題特展《請戲—布袋戲一條街》海報。（圖／吳德亮攝影）完整的「請戲」單必須填寫哪些事項？透過現場展示的「小西園請戲單」來看，完整流程如下：1.首先載明演出的時間（明確明演出日期）。2.爐主（即出資請戲的人，也稱「請主」）。3.定金（預付部分酬金）。4、檯金（全部演出酬金金額）。5.戲枰：戲棚搭設責任（在外由爐主負責、在內由戲團負責）。6.檯/前火：照明設施由誰提供（在外為爐主）。7.福食：演員伙食由誰負責（在外由爐主負責、在內由戲團負責）。8、稅金在外（稅金負擔責任註明）。9、戲團地址。90歲高齡的國寶級「小西園」掌中劇團藝師許王親臨展覽記者會現場。（圖／臺北市藝文推廣處提供）臺北市藝文推廣處詹素貞處長表示「大稻埕戲苑因地方文化底蘊而生，從過往的教育功能逐步轉型為推廣傳統戲曲的重要據點。本次展覽起源於偶戲文化研究者黃俐瑋的研究成果，透過地方耆老的口述歷史，重新梳理出當年戲班活動的新舊場景地圖，也成為觀眾在街區尋訪戲曲記憶的重要線索。」臺北市政府「藝文推廣處」處長詹素貞介紹「布袋戲街」的策展理念與文化保存意義。（圖／臺北市藝文推廣處提供）策展人「八識文創」掌門黃傳進說：展覽聚焦三個代表性戲團「亦宛然」、「小西園」與「哈哈笑」，規劃「總說」、「請一臺戲」、「戲棚上戲臺下」、「戲籠開箱」四大展區。透過展出戲偶、樂器、歷史文物、影像與聲音紀錄，結合情境設計營造街區氛圍，讓觀者穿越時空，走進1950年代的涼州街，重溫布袋戲的黃金歲月，感受當年大稻埕戲曲最興盛的澎湃活力。布袋戲大師李天祿長子陳錫煌2008年以80歲高齡創辦「陳錫煌傳統掌中劇團」。（圖／吳德亮翻攝）已故布袋戲大師李天祿生平簡介及照片。（圖／吳德亮翻攝）特別的是：大稻埕戲苑為本次展覽首度提供國語、英語與台語三種語言導覽串講服務，不僅回應不同語言背景觀眾的參觀需求，更貼近布袋戲興盛年代的語言環境，即市井街區與廟埕戲棚間，戲曲生成與流通的「台語」吧？展場同時也規劃線上互動遊戲，觀眾可隨機獲得限量尪仔標紙牌一張，將觀展體驗轉化為可收藏的文化記憶。亦宛然戲班早年膾炙人口的大戲「古城會」中的劉備、關羽、張飛及馬僮。（圖／吳德亮攝影）90歲高齡的國寶級小西園掌中劇團藝師許王親臨記者會現場，為開幕茶會增色不少。現場展示布袋戲常見的兵器、道具，當然也有布袋戲偶的展示，包括象徵吉祥如意、布袋戲《扮仙》戲碼中傳統開場重要角色常見的福、祿、壽三仙，或「亦宛然」戲班早年膾炙人口的大戲「古城會」中的劉備、關羽、張飛及馬僮；以及「哈哈笑」劇團的招牌戲碼「龍頭金刀俠」，「翁某對」新郎與新娘喜氣洋洋的組合戲偶等，截然不同於現今電視所謂「金光布袋戲」的大小與造型，卻又栩栩如生，很難不令人發思古之幽情吧？而現場以聲光文字與照片等模擬展示當年「西園茶室」小西園戲館的輝煌，以及「宛然茶室」亦宛然戲館呈現早年涼州街的日常生活等，都頗為可觀。展場重現早年「西園茶室」小西園戲館的輝煌。（圖／吳德亮攝影）戲偶「翁某對」新郎與新娘喜氣洋洋的組合。（圖／吳德亮攝影）哈哈笑掌中劇團早年深受歡迎的「龍頭金刀俠」。（圖／吳德亮攝影）此外，展覽摺頁特別設計為「街區戲曲走讀路線圖」，引導觀眾在觀展後持續探索大稻埕巷弄，尋訪仍然流動於城市中的戲曲記憶。我也特地循著地圖從涼州街、歸綏街一路漫步至安西街，逐一按圖索驥尋訪。只是滄海桑田，不僅「亦宛然」、「小西園」等戲館遺址無跡可尋，也嗅不到昔日的一丁點輝煌氣息，遺憾自是難免。小西園戲館請戲單及流程。（圖／吳德亮翻攝）編按：《請戲—布袋戲一條街》特展展期自即日起至12月6日止（週二至週日 9:00～17:00、週一、春節、端午節、中秋節休館）於臺北市大同區迪化街一段21號「大稻埕戲苑」8樓特展區盛大展出。布袋戲團控制各種音效的聲光模擬器原樣展出。（圖／吳德亮翻攝）
60萬人潮親炙盛世之境 鄭朝方秀軟實力：潤物無聲打造「竹北IP」
新竹縣竹北市長鄭朝方今（16）日表示，甫落幕的2026竹北光節「盛世之境」總參與人次正式突破60萬人，這可是竹北近年大型活動的新紀錄，不只市民同享城市節慶，還進一步替「竹北IP」宣傳，潤物無聲地展現竹北科技人文兼具的軟實力。為期17天的2026竹北光節15日圓滿落幕了，這次雙主燈「向風而生的光」與「光築吟風」已是詮釋城市堅韌精神與流動美學的完美演繹，另外「光影之界」、「繁花盛世」、「馳光樂園」、「幻遊之棚」及「旋木市集」五大展區更結合聲學、光學與機械動力，提供了沉浸式的五感饗宴。新竹縣竹北市長鄭朝方（圖）回顧光節籌備過程直呼艱辛，但能擦亮「竹北IP」他大呼值得。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）公所官員回顧，從開幕期間水上音樂會就不同凡響，當時找來了大提琴家張正傑與竹北在地學童同框演出，現場同步推出限量「刺刺公仔」及「銀翼之馬」琉璃天馬小提燈，大量民眾慕名而來搶著收藏，另外期間限定的「聖光騎士」馬術體驗活動也十分吸引人，在在都替元宵增添節慶趣味，而最後一周假日天氣晴更是「拉尾盤」，讓欣賞人次一舉突破60萬大關。 鄭朝方則指出，竹北光節在策展思維上是持續突破，像是首度引入了科技水幕作品「光築吟風」就打破傳統實體燈組框架，裡頭光影與水霧的結合更在空間中呈現虛實交錯的動態視覺饗宴，還有人氣互動裝置「水漂」結合了感測科技與聲光效果，參與者只要簡單地互動就可在水面與光影之間塑造意想不到的變化，在在都讓現場駐足民眾直呼驚奇，成功地將科技元素昇華為可親近的全齡公共藝術。竹北光節遊人如織，17天一舉突破了60萬人次參與，可謂竹北地區近年最「吸客」的活動。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方續指，2026年光節也吸引不少攝影名家捕捉美好吉光片羽，像是「光影魔術師」許釗滂就留下不少極具藝術溫度的影像紀實，歡迎大家搜尋關鍵字逛逛，在網上也能被驚艷。他強調，從裝置結構、燈光設計到整體視覺語彙，竹北光節都以原創與品質作為核心，長期累積下來已逐步建立「竹北IP」城市美學風格，未來會持續以高品質的策展與公共藝術，深化竹北這座城市的文化能量。
國際蘭展綻放館4亮點 揭臺灣災後生命進化旅程
享譽國際的年度盛事「2026臺灣國際蘭展」現正於臺南後壁熱烈開展中！今年主題館「綻放館」以「綻放台灣（Blooming Taiwan）」為核心，打破過往數位虛擬影像為主的展示邏輯，回歸自然本質，堅持以「實體蘭花」作為唯一主角。臺南市政府指出，「綻放館」透過四大亮點展區，結合土地記憶、永續設計與跨國藝術，向世界呈現一場從起源、共生到未來的生命進化旅程，民眾可逐一走訪四大亮點，深度感受臺灣蘭花之美。「亮點一：蘭獸 Orchidsaur 甦醒——探尋起源的生命能量」，市府表示，展覽首站「起源．喚醒之地」引入核心視覺符號——「蘭獸（Orchidsaur）」。蘭獸並非虛構神話，而是蘭花生命能量的具象化象徵，代表蘭花在人類文明進入之前，便已在島嶼展現的強大附生能力。觀者將在此仰望由原生種與育種初代構成的生態景觀，感受植物如何在光影與結構中，展現不爭土地、依附共生的生存智慧。「邂逅・熱帶共生」展區，策展團隊成功建構沉浸式的「蘭花密道」。（圖／臺南市政府提供）「亮點二：蘭花密道——邂逅熱帶雨林的呼吸律動」，市府指出，「邂逅・熱帶共生」展區，策展團隊成功建構沉浸式的「蘭花密道」。蘭花在此不再是被展示的物件，而是與水氣、濕度及光環境共同呼吸的生命體。觀者步入霧氣繚繞的秘林深處，仰望模擬自然界附生態樣的「雨林星空」，體現「人僅是生態一部分」的哲學思考，重新校對人類與自然界的距離。市府續指，「亮點三：莫內噴蘭——藝術與設計的跨時空變異」，第三展區「變異花域」展示了臺灣蘭花作為文化媒介的無限可能，其中最受矚目的便是以實體蘭花結合噴墨藝術重現「莫內世界名畫」。此區更邀請來自泰國與越南的創作者展開跨國共創，探討蘭花在不同文化背景下的語言轉譯，包括年輕世代對未來設計的想像，挑戰藝術與生命凋零的辯證。「變異花域」展示了臺灣蘭花作為文化媒介的無限可能，其中最受矚目的便是以實體蘭花結合噴墨藝術重現「莫內世界名畫」。（圖／臺南市政府提供）「亮點四：鋼鐵蘭心——在傷痕中綻放的島嶼韌性」，市府提到，展覽末端「未來共生」傳遞了強大的韌性訊息「鋼鐵蘭心」。展場特別運用風災後留下的彎折鋼樑作為支撐結構，象徵即便經歷天災與破壞，生命依然能找到裂縫生長。蘭花與鋼構、鏡面空間的結合，不掩蓋傷痕，而是與記憶共存，展示臺灣蘭花產業面對環境變遷，依然穩步前行、向未來共同進化的姿態。市府表示，「綻放台灣」主題館不僅是一場視覺饗宴，更是一次對土地情懷與未來產業發展的深層宣告。臺灣蘭花具備精湛的育種技術，更擁有連結藝術、科技與永續思維的廣度。這場展覽向世界證明：臺灣蘭花正在以最優雅而強韌的姿態，持續進化、向未來綻放。【2026 臺灣國際蘭展】• 展期：2026 年 2 月 27 日－3 月 16 日• 地點：農業部花卉創新園區• 每日開放時間：9:00–18:00（3/16 最後閉園時間為 16:00）透過藝術與設計重新定義「創作」與「共存」的關係。（圖／臺南市政府提供）
茶人茶事／囍笑順vs大橋町 舜子的古典與現代交織的人文空間
漫步迪化老街走到底，沿台北大橋轉個彎，如《桃花源記》般「緣溪（西）行」，首先映入眼簾的是安西街末端頗負盛名的「大橋町」，門口偌大的無敵鐵金剛已夠醒目，沒想到下一間又看見斗大的木雕神龜，在兩扇斑剝的彩繪門神大門中間昂首坐鎮，高懸的大型彩色宮燈讓人以為是宮廟，定睛一看，上面的文字居然不是什麼宮或什麼壇，而是「囍笑順」三個大字，囍笑順？唸起來不就是知名藝人「許效舜」的大名嗎？「囍笑順」大門的門神與大型宮燈讓人以為是宮廟。（圖／吳德亮攝影）話說暱稱「舜子」的好友許效舜，在我策展的「2026台灣珍稀茶業博覽會」開幕當天，特別排除萬難來幫我站台打氣，讓我始終銘感在心，當下就決定入內一探究竟。沒想到推開門，端坐太師椅上演繹宋代點茶的竟是另一位好友－「中華點茶藝術文化協會」現任理事長李國平，他說大明星舜子長久以來念茲在茲的就是文化（包含茶文化）的推廣，因此特別請他共襄盛舉，共同打造一個不以商業利益考量的「生活人文空間」，由國平全權擔綱坐鎮，包括內外所有接洽、展示、導覽與教學等。許效舜為我策展的「2026台灣珍稀茶業博覽會」站台打氣。（圖／吳德亮攝影）真相大白，可以好好參觀一番了，甫進門就看見門額上有舜子以他獨創的手指書法寫的一首詩：「茶舞接風洗塵/含羞漫步伸展/勁舞飛躍撫平/舒服歸息」。行雲流水飄逸的文字不僅讓人莞爾，也深深佩服他的才華，原來我們所認識的舜子不僅是多個電視當紅節目的主持人、收藏各種奇石的大玩家，人文底韻也如此深厚，令人不由得豎起大拇指。「囍笑順」大門除了神龜還有門額上許效舜手指書寫的一首茶詩。（圖／吳德亮攝影）許效舜創作類似普普藝術大師安迪沃荷重現自畫像的彩色作品。（圖／吳德亮攝影）中華點茶藝術文化協會李國平理事長在「囍笑順」演繹宋代點茶。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」偌大的空間內除了展示許多舜子收藏的大大小小奇石、台灣老茶、各種媒材的雕塑品、古董木櫃木椅，以及諸神造像、大型唐卡外，當然也少不了他的作品，包括書法與繪畫在內，看他將珍藏的奇石以指畫一一呈現，再以手指書寫題詩與跋。還有類似普普藝術大師安迪沃荷以各種表情重現自畫像的大型彩色作品，在在都令人驚艷不已。許效舜將收藏的奇石一一繪出並加上手指書寫題詩與跋。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」的藏品眾多，最特別的是一片與制式普洱圓茶一般大小的「圓石」，上面還貼上紅紙以黑字書寫「紅印」兩字，讓人忍俊不禁，觀者應該都會聯想到當今普洱老茶的當紅炸子雞「紅印圓茶」吧？大門外還有遠從澎湖「扛」回來的石敢當，以及讓人會心一笑最末字少一劃的「來了就好」鋼筋雕塑，可說琳瑯滿目，讓人目不暇給。許效舜收藏的「紅印」圓石媲美普洱老茶的紅印圓茶。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」於日前的3月1日才舉辦盛大的開幕茶會，一時眾星雲集，好不熱鬧。不過機緣卻是來自緊鄰的「大橋町」，一個收藏了許多古代珍貴文物、茶器、珠寶、琉璃、古玉、青銅器……等，卻又擺滿數百個吾人熟悉的現代公仔、玩偶、怪獸等，年代從勾起不少大朋友兒時記憶的無敵鐵金剛、哆啦A夢，到近年流行的超人力霸王、玩具總動員，大小從10公分至200公分高度都有，甚至還有名家畫像、裝框的緙絲龍袍等，多到讓人喘不過氣來。深入偌大的展示空間後方，還有個可以悠閒泡茶的茶空間，茶桌上擺滿了各式茶器具，包括近年才風起雲湧的蒸盞等，牆上的「德茶」舊匾更讓我印象深刻，趕緊靠上去拍個合照。「大橋町」門口偌大的無敵鐵金剛公仔吸引不少大人小孩駐足合影。（圖／吳德亮攝影）本文作者與「大橋町」收藏的「德茶」舊匾。（圖／吳德亮攝影）「大橋町」主人林維容說他原本學的是系統工程，90年代在美國工作，一待就是十多年，2003年返台後又不斷遊走兩岸之間，為的就是一圓年少時對古物藝品的憧憬收藏之夢，而有了大量的收藏，藏品則多為宋代器物，如玻璃櫃中珍藏的「宋至元代百環尊」、青花大瓷瓶等。其間又偶遇來自香港的公仔代理商「美光」，因緣際會陸續收了不少公仔，就這樣邊藏邊賣，古典與現代相互交織輝映的場景反而吸引各年齡層的朋友爭相駐足朝聖。一手打造「大橋町」的林維容正端坐瀹茶。（圖／吳德亮攝影）2021年林君終於在迪化街尾開了第一家店，2023年尾又迫於都更而遷來此，不是在地人卻憑著一股熱情凝聚周邊許多店家一起打拼，包括民權西路的「十四號水門文創市集」等，從他策辦楊樹森漂流木畫展就聯合迪化商圈共十個店家共同展出即可見一斑。「大橋町」收藏的南宋影青執壺與福建閩侯窯的天目盞。（圖／吳德亮攝影）聽說我寫了許多茶文化或茶器相關大書，林君特別取出幾樣他的珍藏讓我看個仔細，包括從「嘉士得」拍回的一只南宋木葉盞、來自景德鎮的南宋影青執壺、福建閩侯窯的天目盞、元代鐵繡花羅漢盞……，以及近代宜興紫砂壺、當代台灣陶藝家手捏柴燒茶器等。此外也受到他兩個嗜茶的弟弟影響而「不可一日無茶」，當然手上也有不少好茶，且多以鳳凰單欉與台灣高山茶為主。「大橋町」從「嘉士得」拍賣拍回的一只南宋木葉盞。（圖／吳德亮攝影）「囍笑順」也收藏了許多台灣老茶。（圖／吳德亮攝影）
台南市率團前進東京食品展 「玩味台南」拓展國際農產市場
為迎接亞洲最大專業食品展之一「FOODEX JAPAN 2026（東京國際食品展）」，台南市政府今（4）日舉辦展前記者會，宣布將由市長黃偉哲親自率團參展，攜手台南在地業者拓展國際市場通路，並以「玩味台南 Tainan Playful Taste」為品牌行銷主軸，展現台南農產的國際拓銷實力。黃偉哲表示，東京國際食品展為全球三大食品展之一，是世界各國食品產業重要的國際行銷平台。疫情解封後，他自2023年起親自帶隊參展，連續三年簽約訂單金額逐年提升，到2025年已創下近新台幣5億元成果，顯示台南農產逐步在國際市場建立知名度。黃偉哲指出，今年適逢世界棒球經典賽（WBC）期間，前往東京的機票及旅館費用上漲，參展成本提高，但全台仍有9至10個縣市共同參與，台灣館規模預計成為展會第二大的國家館。為爭取更多國際訂單，他將親自率團參展，延續去年近5億元訂單成果的氣勢，力拚再創佳績。農業局表示，2026年東京國際食品展將於3月10日至13日在Tokyo Big Sight舉行。台南館將以7格特裝展位打造「台南專區」，延續過往策展經驗並全面升級視覺設計與展館空間規劃。今年展館以台南代表性農產「鳳梨」為核心主題，並結合台南吉祥物「魚頭君」，透過角色化設計與故事行銷，打造活潑且具國際辨識度的展館形象。此外，展場將設置5組商務洽談區及聯合展示區，並安排定時試吃活動，透過LED電視牆播放台南農產形象影片，增加買主停留時間與互動機會。展期間也將安排具語言專長的服務人員協助翻譯與接待，並導入展後效益分析機制，彙整訂單成果與商務洽談數據，作為未來海外拓銷策略的重要參考。今日記者會由瓜瓜園、蔴鑽農坊及云立森貿易等業者代表共同出席，展現台南農產進軍國際市場的信心。農業局指出，台南擁有芒果、鳳梨、文旦、虱目魚等優質農漁產品，品質深受國際市場肯定。透過「玩味台南」品牌整合行銷，市府不僅推廣農產品，也將台南的城市文化與風土特色帶向世界，展現台南農業多元價值與競爭力。
新竹市藝文展覽榮獲德國iF設計獎 玻璃藝術節與百年市役所特展獲國際肯定
有著「設計界奧斯卡」之稱的德國iF設計獎（iF Design Award）近日公布2026年得獎名單。在來自全球68個國家、超過萬件作品的激烈競爭中，新竹市文化局推出的「2024新竹市玻璃藝術節」與新竹市美術館《築跡永恆：新竹市役所的百年光影》特展雙雙獲獎，展現新竹市在文化策展與設計創意上的國際競爭力。新竹市長高虹安表示，此次兩項展覽獲得國際設計大獎肯定，是市府推動「美感新竹」施政策略的重要成果，也展現新竹在科技城市形象之外，同樣擁有深厚的人文與藝術能量。未來市府將持續推出多元藝文活動，打造更多具國際視野的文化體驗。文化局長王翔郁指出，創立於1954年的德國iF設計獎是全球最具影響力的設計獎項之一，今年由來自世界各地129位設計與永續領域專家組成評審團，透過嚴謹且透明的評選機制遴選優秀作品。此次獲獎成果來自文化局團隊與策展團隊長期投入與合作的成果。文化局說明，「2024新竹市玻璃藝術節」展出國際玻璃工藝作品及第16屆金玻獎得獎作品，由國立清華大學藝術與設計學系教授蕭銘芚擔任策展人，依玻璃工藝技法分為六大類型展出。活動邀請來自8個國家（地區）共70位藝術家參展，展出超過83件作品，展期期間吸引逾6萬人次參觀，成功推廣新竹玻璃藝術文化。文化局也預告，兩年一度的玻璃藝術節將於今（2026）年10月中旬再次登場。此外，為紀念建於1925年的新竹市役所（現為新竹市美術館）建築滿百年，文化局去（2025）年規劃《築跡永恆：新竹市役所的百年光影》特展。展覽透過歷史照片、建築構件、政策文獻與當代藝術創作，呈現建築從行政機關轉變為文化場館與城市象徵的歷史脈絡。未來美術館也將持續以百年場館為基礎，推出結合當代藝術、建築與城市文化的多元展覽。文化局表示，新竹市近年持續推動多元藝文展覽，目前新竹市美術館正展出「城市畫卷：故宮X新竹數位特展」，展期至5月10日；黑蝙蝠中隊文物陳列館則推出《暗影任務．蝙蝠回聲》特展，展期至116年底。此外，文化藝廊「別存古意－2026大觀十秀書法聯展」及新竹241藝術空間「第24屆風城美展」展期皆至3月15日。市府未來將持續推出更多藝文活動，邀請市民走進展場，感受新竹豐富的文化能量。
第十五屆TIDF入圍名單揭曉 2617件紀錄片參與競賽
由國家電影及視聽文化中心主辦的 2026 第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日熱鬧登場，今日公布「亞洲視野競賽」、「國際競賽」、「台灣競賽」及跨單元競賽「再見真實獎」入圍名單。台灣入圍者也將獲得文策院支持，可申請CCDP前期開發支持計畫。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示：「TIDF自1998年創立至今邁入第15屆，已成長為亞洲最重要、規模最大的國際紀錄片影展之一。」策展人林木材則指出，今年徵件數高達2617件，來自全球153個國家與地區，創下歷史新高，「這展現了TIDF多年積累的國際聲望，也讓評選過程充滿挑戰。」本屆台灣競賽有246件作品報名，選出的15部入圍作品中，入圍的女性導演比例大幅增加，約是男性導演的兩倍，為紀錄片風景注入了細膩且強大的力量。例如《顏色擷取樣本.mov》藉由對色彩與政治象徵的討論，反思我們對標籤的既定印象；《滿妹》藉由舊相簿與解密照片，重新看見客家女性走過動盪時代的堅韌；《曦曦》與《吹得到海風的地方》則分別記錄對自由的追尋以及對逝去親人的漫長告別，後者亦同時入圍亞洲視野競賽。「亞洲視野競賽」囊括了台灣、香港、日本、南韓、印度、泰國、柬埔寨、伊朗、阿富汗等地共15部精彩作品。策展人林木材表示：「亞洲視野競賽的作品擁有在地、草根、個人的視角和觀點，也展現出更包容、寬廣的價值。」而「國際競賽」入圍的15部作品則橫跨歐洲、北美、南美、非洲、亞洲，議題廣納戰爭動盪、歷史傷痕、自我認同、底層生活。不少作品是在極端艱辛的環境下突圍而出的，像是以烏俄戰爭為背景的《我只是個士兵》（A Simple Soldier）、《暫時的日常》（In Limbo），或是呈現阿富汗、加薩的《喀布爾，信仰之間》（Kabul, Between Prayers）、與《與哈桑在加薩》（With Hasan in Gaza）。即便環境險惡，創作者仍試著讓前線近況被看見。第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精采紀錄片。放映與座談之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動。
竹北光節限定刺刺公仔來了 鄭朝方：光節美好收進記憶寶庫
新竹縣竹北市長鄭朝方今（23）日表示，竹北光節《盛世之境》27日就要試營運了，屆時不僅「光影之界」與「繁花盛世」等五大絕美展區體驗上線，還會推出「竹北限定刺刺公仔」夜間發光版，讓光節的美好收進記憶寶庫中。2026竹北光節《盛世之境》將在竹北水圳森林公園盛大展出，延續過去榮獲 IAA倫敦設計白金獎以及瑞士LIT照明設計大獎的國際能量，這次規劃了「向風而生的光」與「光築吟風」兩座主燈，希望透過光影藝術與自然地景交織，呈現竹北的科技實力與美學底蘊。公所官員介紹，除了光影大飽眼福外，這次還特別攜手人氣原創品牌「路遙圓創」推出「竹北限定版刺刺公仔」，這可是夜間發光的獨家套件，進一步把城市美學延伸融入潮流收藏文化，這樣光節不只好看、好拍，更成為可以帶得走的城市記憶，相信能進一步吸引全台「刺迷」關注。竹北光節限定版公仔暗室發光。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）官員續指，這次光節還特別安排了「市民大導覽」活動，希望帶領民眾一邊漫步水圳公園，直接了解策展理念與燈區設計巧思，且只要2月27日首日導覽的竹北市民，「限定版刺刺公仔」就可以搶先帶回家。而有調香師背景的鄭朝方則說，自己親自參與調製了「盛世之境」精油香氛也將在活動飄香，民眾只需在「竹北好市」市集消費集點就可兌換，希望讓大家除了視覺感動外，也能透過香氣記住這場光影盛會。鄭朝方預告，屆時活動現場會設置專屬扭蛋機，只要參與問卷調查及社群打卡就可獲得代幣「轉扭蛋」每日千名試手氣，另外「限定版刺刺公仔」每日則限量100隻，詳情歡迎上竹北市公所官網或臉書粉絲團進一步了解。和平紀念日連假歡迎各界到竹北水圳公園沐浴音樂並領取竹北限定版公仔。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）
首爾飯店推出「超浮誇大床房」！床長10米可翻4個跟斗 網瘋朝聖
近日1段韓國飯店「超長大床房」的影片，在大陸社交媒體上引發熱議。據悉，有網友13日分享自己入住首爾1家飯店的房間，從床尾連翻4個跟斗仍未到床頭，讓不少人大呼不可思議，紛紛驚呼「可以當體操床」、「朋友一起入住翻跟頭也不擠」。《極目新聞》報導，該款房型名為「策展人套房」，位於首爾1間2018年開業的飯店內，屬於萬豪酒店集團。套房面積約73平方公尺，房內配備1張長約10公尺、寬約2公尺的「超長床」，由8張雙人床拼接而成，可同時容納最多4位賓客入住。據了解，目前在攜程平台查詢「策展人套房」，除夕夜的價格為5364元人民幣（約新台幣2.4萬元），含稅價約5901元（約新台幣2.6萬元），並包含2份自助早餐。飯店人員表示，這張長床不僅寬敞舒適，也成為房間的一大亮點，吸引不少喜歡新奇住宿體驗的旅客預訂。該房型一經曝光，立即在網路上引發討論。有網友戲稱「可以當體操床」、「朋友一起入住翻跟頭也不擠」；也有人好奇酒店如何拼接8張雙人床。酒店表示，每張床都經過精心設計與固定，保證使用安全與舒適。這間「策展人套房」的誇張大床，不僅滿足多人同住需求，也成為網友們打卡、拍攝搞笑影片的新寵，成功吸引了大量關注。
竹北光節倒數展銀翼舞琉光 鄭朝方：結合自然地景展現美學底蘊
新竹縣竹北市長鄭朝方今（16）日表示，2026竹北光節「盛世之境」年後就要登場，近期活動吉祥物「銀翼之馬」獨角祥瑞與「琉光天馬」一飛沖天小提燈造型已經亮相，歡迎讀者27日起到3月15日之間，前往「竹北水圳公園」瞧瞧。竹北光節2026「盛世之境」以「銀翼之馬」獨角祥瑞（左起）與「琉光天馬」一飛沖天做為提燈雙主軸意象。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）竹北市公所這幾年在元宵節前夕都有辦理竹北光節活動，高質感與設計打響了名號，小提燈更成為不少民眾每年必藏品，許多人期待「盛世之境」小提燈有何亮點，公所為此搶先於舊曆年前揭露造型與設計理念。本次操刀的紙雕藝術家洪新富介紹，這次以銀色系「銀翼之馬」搭配色彩流動的「琉光天馬」，兩者馬頭融合獨角獸意象，這象徵了想像力與城市能量的延伸。洪新富續指，提燈設計強調了互動體驗，因為提把與翅膀連動，這讓提起小提燈時翅膀能隨之拍動，意味城市會持續前行、向光而生。和平紀念日連假歡迎各界到竹北水圳公園沐浴音樂中賞燈遛遛。（圖／翻攝自竹北市公所媒體群組）鄭朝方預告，27日試營運的「盛世之境」緊接著會在28日在「水上音樂會」饗宴下正式點燈，這次竹北水圳公園展出的竹北光節規劃了「向風而生的光」與「光築吟風」雙主燈，同步打造五大主題展區，將透過光影藝術與自然地景結合，展現竹北兼具科技實力與美學底蘊的城市能量。鄭朝方強調，竹北光節已為具有高度辨識度的城市名片，期待透過每年持續累積的策展品牌力，深化民眾對城市的認同與歸屬感。他重申，這次「盛世之境」可不只是視覺饗宴，更象徵竹北邁向國際藝文城市的重要里程碑，相關索取方式，不妨注意竹北市公所官網與臉書，訊息將陸續公告。
陳昇個人畫展延期變取消 南美館證實合作破局
男藝人陳昇與台南市美術館（南美館）原本在春節期間合作，舉辦「我是搖滾畫手：2026陳昇個展」，在大年初五（21日）還有彈唱會，但活動卻在7日開展前宣布延期。不過南美館今（9）日突然再度發聲，稱陳昇團隊取消合作，故公告展覽確定取消。南美館與陳昇團隊原定在春節期間，合作舉辦「我是搖滾畫手：2026陳昇個展」，南美館在7日開展前、5日透過官方臉書發布聲明，因經費籌措考量，加上審查程序未完成，宣布展覽延期，待確認後續會再行公布。南美館也強調，「今後本館當更慎重進行各項展覽審議程序與時程，穩健把握南美館自我定位與市民觀眾的嶄新關係，尚望各界諒察，持續給予本館鞭策與勉勵。」不過，臉書上仍有許多民眾對於南美館與陳昇一事不認同，因為陳昇在2023年曾捲入MeToo事件。沒想到南美館今日再度發聲，「原訂於本館辦理之『我是搖滾畫手：2026陳昇個展』及春節期間相關活動，鑒於陳昇團隊提出取消合作之意向，本館尊重創作團隊整體考量，並依展覽審議及檔期管理程序，取消本次展覽與相關活動規劃。」館方確定陳昇個展取消後，貼文底下也湧入許多網友留言表達看法，「館方通篇沒有一句道歉，都是藝術家個人意向」、「希望台灣之後的策展規劃都優先考慮沒有性騷歷史或性犯罪前科的人」、「可惜」、「喜聞樂見」。事實上，陳昇2023年遭控對女設計師言語性騷擾，已有透過窗口私下和受害者道歉，結果對方認為他未重視問題；在同年11月，陳昇於一場活動記者會上公開道歉，但爭議仍未平息，至今陳昇還是因曾經的性騷問題，演藝工作受到影響。◎尊重身體自主權，請撥打113、110。
富邦美術館開幕不到二年獲國際獎項 翁美慧獲頒「年度最佳主理人」
富邦美術館成立不到二年，近日在「2025 亞洲當代年度之最」評選中，獲選為年度重要觀察案例之一；館長翁美慧自九位亞洲重量級藝術機構主理人入圍者中脫穎而出，獲得「年度最佳主理人」。富邦金控董事長蔡明興表示，富邦於1997年成立藝術基金會，以「分享」和「教育」為初衷，期盼讓藝術成為生活日常，並將此精神融入企業治理中，希望持續累積城市文化資本、培育人才，同時為社會留下可延續的文化能量及資產。富邦美術館館長翁美慧則表示，謝謝國際藝術媒體的肯定，也感謝富邦對美術館的支持，歷經十年累積而成的富邦美術館，不僅是一份贈予民眾的禮物，更象徵一處連結全球藝術視野的入口，此次肯定將成為持續深化藝術教育、豐富觀眾體驗與創造長遠文化價值的動力。根據《CANS 藝術新聞》指出，富邦美術館能在極短時間內被國際辨識，關鍵不在於規模或話題操作，而在於長期策展方向清晰、展覽品質穩定，並成功累積觀眾信任。評選認為，這樣的發展模式，在近年亞洲新成立的私人美術館中相當罕見，也顯示企業若以長期視角投入文化公共性，能產生具深度與延續性的社會影響力。同時，富邦美術館館長翁美慧於《CANS》最後一輪票選中，獲得評委一面倒地選票，榮獲「年度最佳主理人」，並被評為「最受觀眾青睞的臺灣當代私人美術館」。評語指出，其角色不僅是美術館的經營管理者，更是在學術策展、國際合作與大眾溝通之間，建立穩定平衡的文化主理人，讓一座全新的美術館得以迅速被觀眾與專業界共同認可。
全球人壽以國際藝文深化ESG實踐 《埃及之王：法老》展現文化永續影響力
全球人壽持續深化ESG行動版圖，透過實質參與國際級藝文活動，將永續精神轉化為可被社會感知的文化影響力。全球人壽本次特別贊助由大英博物館與奇美博物館攜手呈獻的《埃及之王：法老》特展，並於115年1月31日圓滿舉辦「全球人壽‧藝饗之夜」。董事長林文惠、副董事長彭騰德、總經理馬君碩及多位董事皆親自出席，與眾多企業夥伴共襄盛舉，是企業將永續投資轉化為文化影響力的具體成果。《埃及之王：法老》特展集結橫跨數千年的珍貴文物與學術策展能量，不僅呈現古埃及文明的政治、信仰與藝術成就，更結合教育推廣與文化保存，呼應聯合國永續發展目標（SDGs）中「SDG04優質教育」與「SDG11永續城鄉」。全球人壽透過支持高品質藝文項目，將台灣與國際藝術資源互相鏈結，展現企業將永續投資落實於文化與社會層面的承諾。全球人壽董事長林文惠（右）與總經理馬君碩（左）共同觀展，與珍貴文物對話，企業將永續投資落實於文化與社會層面的承諾。（圖片提供／全球人壽）全球人壽董事長林文惠表示，「全球人壽長期投入教育推廣、文化永續與公益行動，深信真正有價值的投資是讓社會持續累積文化與知識的力量，我們希望透過這樣的支持，讓更多人感受到文化的深度，也讓永續的價值被一代一代傳承下去，此次能夠支持如此高水準、具國際合作意義的展覽，感到非常榮幸，這不僅是一場藝術與歷史的饗宴，更是一場跨越時空、跨越文明的深度對話。」活動當晚規劃二十世紀埃及當代音樂，由大提琴、中東鼓與卡農琴共同詮釋。藉由樂器間的交匯，回溯中東與西方音樂文明的融合軌跡，在跨越世紀的交流中，體現最純粹的共鳴，讓賓客在感受古埃及文明震撼的同時，也展現全球人壽以文化為媒介，深化各界對公司「因為愛 責任在」品牌理念的認同。全球人壽董事長林文惠與全場夥伴留下珍貴合影。（圖片提供／全球人壽）全球人壽深信企業永續不僅限於環境或公司治理面向，更可涵蓋文化保存、教育普及與社會價值的長期累積。除了本次的藝文贊助，全球人壽長期支持各類型藝文活動，並結合保險本業推動社會教育成長，每年辦理金融知識普及宣導的「全球人壽庭聚生活講堂」，廣邀大眾參與獲得金融及生活知識；舉辦「保戶子女獎學金」及「公益加一加」活動鼓勵優秀學子，並捐助國內多所高等學院機構、通識教育講座課程等，培養學生獨立思考能力，開展多元啟蒙教育，多方延伸對於教育成長的愛與責任。未來全球人壽期待在專業金融服務之外，持續透過文化行動，深化ESG影響力，與客戶及社會之間建立更深層、穩定的關係，讓保險產業在風險管理之外，也成為社會價值共創重要推手的典範。
《末路雙驕》奪倫敦東亞電影節最佳影片 群星狂讚力挺掀口碑熱潮
由韓韶禧與全鐘瑞領銜主演的南韓話題犯罪電影《末路雙驕》，自入選第50屆多倫多影展「特別展映」單元之後，接連在各大國際影展上嶄露鋒芒，更榮獲第10屆倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」，並受邀參與釜山與夏威夷影展，以出色的完成度與鮮明類型風格，獲得國際上的高度肯定。尤其本片日前在韓舉辦試映會，更是口碑持續延燒，獲得多家媒體一致肯定，就連少女時代秀英、演員金赫拉等多位南韓名人也力挺推薦，盛讚本片「又潮又時尚」、「一秒都移不開視線」，讓本片成為今年最受矚目的作品之一。《末路雙嬌》以強烈風格與類型魅力，榮獲倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」肯定。（左韓韶禧、右全鐘瑞）（圖／采昌提供）《末路雙驕》由《D.P.：逃兵追緝令》、《寄生獸：灰色部隊》製作公司精心打造，品質具備高度水準，加上韓韶禧、全鐘瑞等演技派群星的賣力熱演，讓本片自亮相國際影展以來氣勢驚人，不僅率先入選第50屆多倫多影展「特別展映」單元，隨後再傳捷報，榮獲第10屆倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」，並接連受邀參加第30屆釜山影展與第45屆夏威夷影展等多個國內外知名影展，充分證明本片在完成度、類型突破與市場潛力上的高度水準。多倫多影展資深策展人喬凡娜芙維（Giovanna Fulvi）特別盛讚兩位女主角的精湛表現與角色張力：「由韓韶禧與全鐘瑞所營造的強烈吸引力、刺激腎上腺素的動作場面，以及圍繞在受傷童年與求生展開的激烈搏鬥相互交織，讓作品同時帶來令人血脈賁張的緊張感，以及深刻的情感共鳴。」高度肯定電影在情感層次與類型娛樂性之間取得的完美平衡。倫敦東亞電影節主辦單位也對本片的創意與實驗精神給予高度評價：「這是一部大膽拓展當代新黑色電影版圖的作品，不僅具備解構傳統黑色電影類型慣例的力量，更以卓越的導演功力，展現亞洲電影的全新可能性。」也成為本片獲頒最佳影片的重要關鍵。本片接連入選多個國際重要影展，並奪下重量級獎項，成功以強烈風格與類型魅力征服全球，成為近年最受矚目的南韓犯罪電影之一。《末路雙驕》不僅在國際影展大放異彩，日前在南韓舉行試映會後，同樣掀起口碑熱潮。「韓國日報E&B」盛讚：「類型與角色全面命中！」「ize」形容電影：「以強烈又火爆的氣勢，為新年戲院市場揭開序幕！」「Star News」直指：「韓韶禧×全鐘瑞，化學反應爆表！」「OSEN」更稱兩人為忠武路新世代「Hot Girl」代表，所創造的綜合效果無可取代。「News Culture」也表示，觀眾將透過本片徹底沉醉在全體演員的魅力之中。此外，本片也獲得眾多南韓演藝圈名人一致力挺。「少女時代」成員秀英形容電影：「又潮又時尚、緊張感十足又性感！」演員金赫拉直呼：「一秒鐘都移不開視線！」柳炅秀則讚嘆這是一部「華麗、細膩又特別的電影！」演員金玟錫則肯定：「好久沒看到這麼有力量的電影了！」演員李洪耐更看到完全忘了時間在流逝，直呼：「精彩到不行！！！！」曾執導《犯罪都市4》的導演許明行也盛讚本片：「超帥的畫面、瘋狂的演技！」歌手安信愛更直言：「2026 年已經出現的最佳電影！」《末路雙驕》，即將在1月30日於台灣震撼上映。