紀錄片
」 冠軍之路 霍諾德 台北101 紀錄片 經典賽
柳演錫來台吃湯圓喊「賀呷」 新劇拍攝竟被「女偶像附身」
韓星柳演錫今（3日）來台出席新劇《神與律師事務所》開播記者會，他在劇中飾演一名看得見鬼魂、甚至不斷被各種冤魂附身，卻仍堅持替祂們申冤的律師。柳演錫分享，這次拍攝過程中被多個角色「上身」，有趣也充滿挑戰，尤其是要化身「女偶像」跳舞，讓他印象深刻，「還有第一集我被上身的是一個混混流氓的角色，會講一些地方的方言，這個也滿有趣的」。首次挑戰律師角色，柳演錫可說做足準備功課，除了觀摩法庭實況轉播、參考多部韓國律政劇，還上網觀看巫師被附身的紀錄片，甚至親自拜會巫師交流，讓他對「鬼魂存在」抱持開放態度，「不會不相信。」不過他也直言，如果真的有鬼出現在眼前，還是會害怕，只是比起恐懼，會更想知道該如何解決當下的狀況。柳演錫在新戲裡飾演經常被鬼魂附身的律師。（圖／王奕棋攝）柳演錫笑說，劇中角色只要遇水就能退駕，而他自己在完成一個角色後，會透過旅行、認識新朋友，或投入自己喜歡的興趣活動，慢慢將自己從角色狀態中抽離。至於未來想挑戰的角色類型，他表示過去較少飾演充滿男子氣概、悍將型的人物，因此希望能嘗試動作或黑色型態的角色。今適逢元宵節，Hami Video也特地為柳演錫準備了節日不可或缺的「湯圓」。他表示很榮幸將首次海外宣傳獻給台灣，又碰巧遇上元宵節，具有團圓祈福的意義。現場他也首次嘗試吃湯圓，主持人看到他撈起第一顆黃色湯圓時表示，「象徵這部戲未來口碑閃閃發光，越播越好看，越多人喜歡。」柳演錫則直呼非常好吃，並用台語說「金賀呷」。
經典賽倒數2／李洋不當選手人氣依舊旺 林家正現身電影院粉絲興奮喊嫁
本屆世界棒球經典賽中華隊將在3月5日征戰東京巨蛋，日前在臺北大巨蛋舉辦練習賽，時報周刊CTWANT捕捉到在與富邦悍將的閉門賽之後，教練與球員們一同聚餐的畫面。其中教練高志綱離開餐廳後又走進百貨公司拉麵店，接著一路散步回飯店，一到門口便有粉絲排隊上前索要簽名，可見球星們受歡迎的程度不輸給偶像明星們。首任中華民國運動部部長李洋過去是羽球國手，與王齊麟組成「麟洋配」，在東京奧運及巴黎奧運都拿下男子雙打賽金牌，成為首組成功衛冕奧運金牌的羽球男雙組合。不過巴黎奧運是李洋的奧運最後一舞，他在2024年正式退役，當時本刊直擊李洋結束演講後，被數十名熱情粉絲包圍合影，他也親切與大家打招呼。而在即將成為部長前，李洋前往教育部拜會部長，離開時許多球迷湧上前找他合照，成了「小型見面會」，人氣超旺。林家正在電影院現身讓全場觀眾超級興奮。（圖／牽猴子提供）棒球紀錄片《冠軍之路》今年元旦上映，首週票房便衝破2569萬，締造台灣紀錄片佳績，當時中華職棒會長蔡其昌、監製張永昌、黃瓀潢、導演龍男以撒克凡亞思馬不停蹄衝票房，帶著許多球員、啦啦隊驚喜現身電影院。其中12強冠軍鐵捕林家正的出現讓全電影院陷入瘋狂，不僅與觀眾合影留念，更為球迷簽名，讓「家正婦」們大喊：「我已經準備好原地結婚了！」阿祥巧遇彭政閔，立刻掏出球棒請對方簽名。（圖／翻攝自阿翔IG）不止一般民眾愛球員，藝人也把國手們當成偶像，浩角翔起的阿翔去年在社群網站分享搭乘高鐵時，遇到了人氣超高的球星彭政閔，熱愛棒球的阿翔本身也是台灣閃亮之星棒球隊的一員，竟直接掏出球棒請彭政閔簽名，「身為一位專業的黃金二壘手，身上隨時有一支球棒，再合理不過了。」並笑說回家後要把這一支球棒封印起來。
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》首映 已故國際建築聲學大師徐亞英遺孀感性曝心願
紀錄片《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》27日在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界，見證他如何在全球殿堂級場館中，調校出屬於城市與時代的聲音，在他主導聲學設計的場館就屬高雄衛武營國家藝術文化中心為生命後期「最滿意」的作品，而他的紀錄片也在這展開，別具意義。徐亞英遺孀徐安娜與孫女徐麥粒以及衛武營藝術總監簡文彬、大提琴家張正傑當天皆到場，徐安娜在活動上感性地說：「這麼多機會做了很多的工程，這也是他（徐亞英）的心願。」致詞完畢全場也響起不絕於耳的掌聲，彷彿在向徐亞英致意。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》徐亞英老婆徐安娜與孫女徐麥粒現身力挺。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》在高雄衛武營國家藝術文化中心舉辦首映會，帶領觀眾走進已故國際建築聲學大師徐亞英的世界。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》由導演楊守義歷時多年拍攝，提到徐亞英不只是研究「聲音」的工程師，而是帶領人們重新「聽見」世界的人。徐亞英生前總說：「聲音不是科技的附屬品，而是人類感知世界的方式。」導演楊守義也提到徐亞英對於自己作品的熱衷程度：「徐亞英老師曾經看著自己的建築，一直往後退一直往後退，最後被一輛私人的車直接撞過去，老婆當時也是很擔心，還好最後化險為夷。」值得一提的是，當紀錄片在這座「會呼吸的音樂廳」中放映，彷彿讓徐亞英的人生與建築理念在空間裡再次共鳴，導演楊守義也在現場分享，許多人乍看「建築聲學」以為題材很硬，但其實電影有溫度、有知識也有情感；走進戲院，觀眾就能更直觀地理解什麼是「擴散」、什麼是「殘響」，將看似不可變的公式轉化為各種空間尺度都能成立的聲音解方，甚至讓一處場域成為帶動地方的文化節點；他更邀請觀眾成為「擴散人」，一起把徐亞英生命留下的美好殘響持續傳遞出去。同時，楊守義也特別感謝本片音樂製作的關鍵夥伴到場，並分享本片聲音製作在歐洲完成，讓影片的聲音層次得以更完整呈現。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》大提琴家張正傑也出席盛會。（圖／牽猴子提供）《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》紀錄的不僅是一位建築聲學家的職涯軌跡，更是一場橫跨半世紀、穿越歐亞大陸的聲音旅程。徐亞英1934年生於天津，畢業於清華大學建築系，早年師承梁思成，1957年赴法國深造，自此展開他與世界頂尖建築團隊合作的國際人生，他參與或主導聲學設計的場館遍及全球，包括法國巴黎音樂城、羅浮宮金字塔音樂廳、日內瓦湖濱音樂廳、波爾多大劇院整修，以及亞洲多座指標性場館；在台灣，臺北小巨蛋、高雄流行音樂中心等，都在他的專業調整下如虎添翼，近年更參與衛武營國家藝術文化中心等重要文化建設，為台灣聲學工程立下關鍵里程碑。27日的首映會上也邀請建築、音樂與文化界人士出席交流。當燈光暗下，銀幕亮起，觀眾將在衛武營這座聲音殿堂中，與徐亞英一同走過半世紀的交響人生。《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》3月13日一起聽見建築的聲音。
全新紀錄片《Taiwan Comic Universe》 揭秘漫畫家邁向國際的挑戰與初心
台灣漫畫近年在國際舞台異軍突起，不僅在國內通路銷售亮眼，更憑藉獨特的敘事風格橫掃海外市場，根據博客來與誠品等通路觀察，台漫近年在BL、性別議題、台灣歷史及民俗神話等題材上表現卓越。TaiwanPlus全新紀錄片節目《Taiwan Comic Universe》正式上線，透過2集、各27分鐘的深度影像，貼身記錄謝東霖、丁柏晏、Yashin、每日青菜、Julai等創作者的生活與工作現場，展現台漫如何在全球日、美、韓強敵環伺下，開創出屬於自己的「多重宇宙」。漫畫家每日青菜來到印刷廠，在作品付印前檢查打樣品質。（圖／TaiwanPlus提供）台灣自2012年起以國家館形式參與法國安古蘭國際漫畫節，成為台漫走向世界的重要推手。本節目獨家記錄2025年在文策院協助下，多位漫畫家遠赴安古蘭駐村與參展的珍貴畫面。其中，創作者 Julai 以《初戀》為題，將首次踏入漫畫聖地的悸動轉化為靈感，找回創作初衷；而作品已多次影視化的 謝東霖 則提出犀利的市場洞察，他指出國際讀者首重「畫風」而非單純的「文化特色」，創作者若僅依賴本土元素而忽略視覺吸引力，難以在國際市場突圍。除了海外拓展，鏡頭亦轉回台灣本地的創作實況。節目深入台北國際書展、同人展及巴哈姆特 ACG 創作大賽，見證新秀與老手如何在競爭中磨練功力。節目更真實呈現漫畫家面對「截稿大魔王」的焦慮。擅長科幻夢境的丁柏晏分享，進入分鏡階段時需維持極度專注，環境必須絕對安靜；謝東霖則透露自己習慣在連載前累積至少6話庫存，以應對高壓的出版節奏。從與編輯的內容攻防，到作品上傳公開平台那一刻的忑忐，節目捕捉了漫畫家在螢幕後最平凡也最動人的瞬間。
第十五屆TIDF入圍名單揭曉 2617件紀錄片參與競賽
由國家電影及視聽文化中心主辦的 2026 第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日熱鬧登場，今日公布「亞洲視野競賽」、「國際競賽」、「台灣競賽」及跨單元競賽「再見真實獎」入圍名單。台灣入圍者也將獲得文策院支持，可申請CCDP前期開發支持計畫。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示：「TIDF自1998年創立至今邁入第15屆，已成長為亞洲最重要、規模最大的國際紀錄片影展之一。」策展人林木材則指出，今年徵件數高達2617件，來自全球153個國家與地區，創下歷史新高，「這展現了TIDF多年積累的國際聲望，也讓評選過程充滿挑戰。」本屆台灣競賽有246件作品報名，選出的15部入圍作品中，入圍的女性導演比例大幅增加，約是男性導演的兩倍，為紀錄片風景注入了細膩且強大的力量。例如《顏色擷取樣本.mov》藉由對色彩與政治象徵的討論，反思我們對標籤的既定印象；《滿妹》藉由舊相簿與解密照片，重新看見客家女性走過動盪時代的堅韌；《曦曦》與《吹得到海風的地方》則分別記錄對自由的追尋以及對逝去親人的漫長告別，後者亦同時入圍亞洲視野競賽。「亞洲視野競賽」囊括了台灣、香港、日本、南韓、印度、泰國、柬埔寨、伊朗、阿富汗等地共15部精彩作品。策展人林木材表示：「亞洲視野競賽的作品擁有在地、草根、個人的視角和觀點，也展現出更包容、寬廣的價值。」而「國際競賽」入圍的15部作品則橫跨歐洲、北美、南美、非洲、亞洲，議題廣納戰爭動盪、歷史傷痕、自我認同、底層生活。不少作品是在極端艱辛的環境下突圍而出的，像是以烏俄戰爭為背景的《我只是個士兵》（A Simple Soldier）、《暫時的日常》（In Limbo），或是呈現阿富汗、加薩的《喀布爾，信仰之間》（Kabul, Between Prayers）、與《與哈桑在加薩》（With Hasan in Gaza）。即便環境險惡，創作者仍試著讓前線近況被看見。第十五屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）將於5月1日至5月10日於國家電影及視聽文化中心、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB等地盛大舉行，匯集海內外近140部精采紀錄片。放映與座談之外，更將舉辦講述表演、聆聽會等活動。
和平紀念日免費放映！ 《超級大國民》、《天馬茶房》等白色恐怖代表作
國家影視聽中心二二八連假將免費放映四部圍繞白色恐怖的電影，萬仁導演的《超級大國民》（1995）、故事背景即發生在二二八事件前夕的《天馬茶房》（1999），以及記錄拉丁美洲世紀審判的《阿根廷正義審判》（2023），與拿下第97屆奧斯卡最佳國際影片獎的巴西電影《我依然在此》（2024)。盼能讓觀眾透過跨世紀、跨國籍的影像故事開啟對話。日前網友熱議強推，進影廳看完《大濛》之後，必須「搭配服用」的歷史電影就是萬仁導演的「台灣三部曲」之一《超級大國民》。電影開場引言「霧散了，景物終於清晰。但是，為什麼都含著眼淚。」震撼人心，《超級大國民》以虛構的人物、劇情，精準重現1950年代台灣人心惶惶的社會氛圍。主角許毅生被警總逮捕並遭嚴刑拷打，被迫供出一同參與讀書會的好友陳政一，致使對方遭槍決身亡。陳政一前往刑場時高舉雙手，比出代表「懲治叛亂條例第二條第一項」的數字二一手勢，是每年和平紀念日必定要重新複習的台灣影史名場面。林正盛導演的《天馬茶房》以愛情故事串連1945年的二二八史實，咖啡店「天馬茶房」的話劇舞台悄悄醞釀暖玉與阿進剛萌芽的情愫，兩人正打算遠走他鄉共譜美好未來，卻在此遇上交易私煙查緝的警民糾紛，因而被推入時代的洪流中。《天馬茶房》演員卡司眾星雲集，由林強、蕭淑慎主演，與戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等人聯手，帶觀眾透過電影回到事件現場。《天馬茶房》卡司眾星雲集。圖左起：林強、葉天倫、蕭淑慎。（圖／鴻聯國際開發股份有限公司）白色恐怖並非台灣獨有，雙手染血、惡名昭彰的獨裁軍官，在有生之年被正義制裁！獲2024台灣國際紀錄片影展國際競賽首獎的《阿根廷正義審判》，剪輯梳理長達530小時的法庭影像，紀實1985年阿根廷民選政府審判前軍政府獨裁者，與九位彼時位高權重軍官的過程。倖存者與其家屬站上證人席，顫抖控訴數以千計的人們失蹤、婦女被強暴、學校成為酷刑監獄，以及受難者從飛機上被推落山谷、大海的「死亡飛行」虐殺事實。於是四十多年後、遠在太平洋另一端的我們，也明白了何謂南美洲史上無法抹滅的「骯髒戰爭」之威權共犯結構如何成形，以及轉型正義如何讓逝者與生者重回平息。《阿根廷正義審判》剪輯梳理長達530小時的法庭影像。（圖／Impronta Films）繼《中央車站》後，巴西導演華特薩勒斯以《我依然在此》再次拿下奧斯卡金像獎的肯定！海灘上愜意慵懶的日常、丈夫和孩子歡聲笑語，尤妮絲以為會一直過著幸褔快樂的日子，她沒想過1971年獨裁政權的肅清行動掃蕩巴西，丈夫魯本斯就此「被消失」，風光明媚的美好人生一夕之間變調。《我依然在此》看見一位妻子、一位母親、一位女性背負白色恐怖的重量，堅韌地撐起全家，並不忘持續給下一代愛和希望，帶給觀者強烈的勇氣。《我依然在此》故事背景為1971年巴西獨裁政權的白色恐怖。（圖／好威映象提供）
樂學夢碎1／季芹力薦實驗學校爆逃亡潮 家長斥林茂盛縣府開芭樂票如渣男
今（23）日是中小學開學日，但位在宜蘭頭城的全台首批實驗學校「人文中小學」卻有大半學生笑不出來，他們泣訴「公辦民營」模式結束後整間學校已經「走鐘」，紛紛轉學或改申請自學。地方直指，宜蘭縣政府為了兩面討好，一邊向教師團體「投降」，一邊又「畫大餅」想安撫家長，行徑如同「渣男」。2002年成立的宜蘭縣立人文國民小學是蘭陽平原第一波「公辦民營」特許學校，由於民間力量導入，教育能從課綱與傳統考試制度「鬆綁」，打出「未來的學校」強調以「發展任務」代替課堂學習，一年四學季中每名學生都有情緒、人際互動、溝通等自己專屬的課程。由於藝人王仁甫、季芹和資深媒體人陳安儀等知名人士子女都從這畢業，他們也樂於背書，全台各地不少家長舉家搬來，從租房到置產直接「落戶」蘭陽平原，也讓學校所在的拔雅里狠甩鄉村少子化，逆勢穩居宜蘭縣頭城鎮人口最多的里。人文中小學在2017年原經營者便曾因財務問題不被縣府認可而無法續營，那時身為家長的資深藝人季芹（中）召開記者會泣訴孩子受教權受損「晚上都在做惡夢」。（圖／報系資料照）然而問題來了，由於2024年「公辦民營」到期後，原本連6年幾乎「零客訴」的經營團隊再度投標，卻老是卡關未果，當年8月便依《實驗教育法》以「接續期間」名義由市府公部門進場辦理，卻是課程「走味」的開始。家長老楊（化名）舉例，民營時期人文中小學學生可以自擬計畫、自編經費概算表，接著向老師、家長提案打造專屬自己班上的「行動學習」，在「退件」、「議價」中提早體驗「社畜」生活，這可是他校不會有的寶貴溝通課，前兩年畢業生為期近一個月的蘭嶼行動學習，甚至吸引紀錄片導演來跟拍。如今縣府以「接續期間」強勢介入後，超過新台幣15萬元的計畫全部被《採購法》「公開招標」壓在如來五指山下，不可能再讓學生自辦，當初慕名舉家搬來的家長想到特色盡失「那小孩去我家旁邊念書就好啦」老楊感嘆家長被縣府「割韭菜」。人文國中小家長控訴宜蘭縣代理縣長林茂盛（前）在宜縣府秘書長任期間曾就保留人文中學「公辦民營」走向具體承諾卻開了張「芭樂票」，縣府教育處則澄清林茂盛不曾有此發言，形同羅生門。後為宜蘭縣議長張勝德。（圖／報系資料照）另一名舉家從澎湖搬來的阿駿（化名）則怒批，2024年「公辦民營」被卡關，背後就是縣府縱容宜蘭縣教師職業工會「搞事」。他直指，2024年那時縣府教育處長簡信斌與秘書長林茂盛都多次在議會承諾，儘管改了「公辦民營」經營模式，但實驗教育「只會更好」，學生權益絕不受損，未來也會持續招標朝「公辦民營」目標辦理，希望留住焦慮不安的家長與學生。阿駿續批，如今林茂盛榮登代理百里侯，教師工會卻老以人文中小學「合格教師不夠多」、「民營管理困難」等說帖掣肘，看守縣府扛不住壓力，招標「公辦民營」中老嫌投標者不符資格，6家投標團隊都鎩羽而歸，如今過渡最多2年的公部門代管「接續期間」即將到期，近月來家長四處陳情，儘管現任教育處長陳金奇老喊「課程不變、做法不變」，縣府卻連最基本的「公布評選委員名單」都「晃點」家長，直到農曆年前都還在「拖」字訣屏蔽。眼見8月起縣府「公辦公營」將正式大舉進駐學校，屆時孩子要找回彈性快樂學習時光更是癡人說夢，他怒批林茂盛代理的縣府只想「混日子」卻大開「芭樂票」，「渣男」行徑令人搖頭。從台北舉家搬來宜蘭的「三寶媽」家長琳琳（化名）則說，人文中小學是一所「未來的學校」，像教育部這兩年主張的「社會情緒學習」（SEL）人文中小學老早就在做了，裏頭多年來點燃不少學生「想要學習」的火種，「這裡沒有圍牆阻饒，卻有辦法做到零學生翹課」她指著校外仰望，感嘆如今不少學生紛紛轉走，當初的「孟母三遷」意義何在？宜蘭縣政府教育處長陳金奇對此回應，過去6年人文國中小承攬「公辦民營」的團隊問題甚多，連最基本的「人事管理規章」修正都還沒報縣府同意備查、營養午餐也沒遵守「3章1Q」採購原則，經營屆滿縣府再度開標時，原經營者竟找了間「負資產」法人來投標，縣府想到自然人經營者NG行為不斷、後頭組成的法人公司竟還負債，實在難以放行。陳金奇強調，從沒有印象林茂盛或簡信斌曾說過保證以「公辦民營」方向續營人文中小學，而目前「接續期間」多數學生也仍安穩就學，招生人數這兩年還逆勢成長，呼籲有心人士勿做不當連結。
全民新春挺國片「一次全包」 看國片送「5大熱門國片聯合賀歲紅包套組」
去年臺灣電影產業共同以「國片起飛」、「國片億起來」作為行銷口號，臺灣電影人不服輸的堅定氣勢，讓2025年上映國片寫下5部破億，以及去年賣出9.46億、市佔11.75%等疫後新紀錄，《陽光女子合唱團》更可能在年假期間，打破《海角七號》從2008年創下，至今已維持18年的5.3435億元影史冠軍紀錄。為鼓勵國人過年期間進電影院「共感」，電影業再度合作推出《功夫》、《雙囍》、《陽光女子合唱團》、《大濛》、《冠軍之路》等5部國片紅包套組，邀請觀眾「一次全包」，讓電影院「高朋馬座」。文化部表示，為了將紅包準時送達中、南部，文化部的同仁還親運紅包到臺中、臺南、高雄定點，發揮文化部行銷國片的決心。曾為電影人一份子的文化部長李遠除了持續「每部都看」，更自稱「國片超級推銷員」。李遠說，電影的魅力在於即使如同全民都知道結局的紀錄片《冠軍之路》，但是都會重新被電影中的每一幕給感動，所以一定要「相信電影」。極力推薦大家在過年期間，首看2部有笑有淚的賀歲強片《功夫》、《雙囍》，一起「功囍功囍」；如果想要趁著過年，好好整理心情，「為自己哭的」，請看《陽光女子合唱團》；「想為時代哭的」，請看《大濛》；相信臺灣無論如何都能逆轉勝，並且一起為臺灣接下來參加世界棒球經典賽加油的，請看《冠軍之路》。文化部長李遠出席《功夫》電影放映，用行動力挺國片。（圖／文化部提供）「國片聯合賀歲紅包套組」內含《功夫》、《雙喜》、《冠軍之路》、《陽光女子合唱團》、《大濛》五款近期強檔國片。（圖／文化部提供）李遠說，扶植臺灣本土電影，不只是為了產業的興衰，而是一種對文化主權的維護，甚至是一種對國家安全的保障。文化部會繼續自創作端的投資與補助雙箭，引進民間資金，鼓勵更多元類型的創作齊發，以及映演端的國片排片率、消費端的文化幣成為另類社交工具等，從題材多元、製作提升，到國片觀影習慣的培養及開拓國際市場，持續維持臺灣電影「士氣」。文化部表示，「國片聯合賀歲紅包套組」以5部國片主視覺為設計基礎，製作5款紅包袋，每款呈現電影片名、主視覺設計、吉祥賀詞及馬年圖騰或意象。明（14日）起，於全臺首輪戲院現場購買任一國片電影票，即可獲得「國片聯合賀歲紅包套組」1份。除全臺首輪戲院限量發送紅包袋外，台北市影片商業同業公會獨家同步推出網路推文與抽獎活動，觀眾只要在「台北市影片商業同業公會官方Threads回文」，上傳「國片賀歲紅包」與「電影票根」照片，並標註「#國片賀歲紅包」，即可參與抽獎活動，獲得電影交換券。文化部指出，賀歲動作喜劇《功夫》今天熱血上映，《雙囍》將在大年初一（17日）幸福登場，同步搭配「文化幣看國片」多重優惠活動，包含全時段國片消費2點送1點、「結伴看國片」350點送100點、「青春早安場」加碼100點等，歡迎國人及青少年朋友，以行動支持臺灣電影，讓國片在金馬年繼續寫下更精彩一頁。金馬年看臺灣夯片 走進戲院看國片就送「國片聯合賀歲紅包套組」。（圖／文化部提供）「國片聯合賀歲紅包套組」活動資訊紅包套組發送：2月14日起，送完為止發送地點：全臺首輪戲院，現場兌換參與方式：購買任一國片電影票即可獲得限量紅包套組1份網路抽獎活動：2月14日起，台北市影片商業同業公會官方Threads獨家活動，上傳紅包袋及票根照片#國片賀歲紅包，即有抽獎資格，可獲電影交換券
《書店裡的影像詩》感動歐洲觀眾 導演侯季然開啟新篇章
由夢田影像發起並長達十年的紀錄片計畫《書店裡的影像詩》，其影展專題版《書店裡的影像詩：停駐與穿越》日前於鹿特丹國際影展（IFFR）進行歐洲首映，不僅三場放映全數售罄，更在歐洲影壇引發熱烈迴響。這份來自國際的肯定，源於夢田影像執行長蘇麗媚自 2010 年起對台灣在地文化符號的長期關注，即便在閱讀習慣劇變的時代，仍堅持投入這份辛苦的工作，初衷便是希望能以具備台灣文化樣貌的紀錄片，作為與國際溝通對話的橋樑。台灣導演侯季然執導的紀錄片作品《書店裡的影像詩：停駐與穿越》，日前於鹿特丹國際影展進行歐洲首映，並在影展現場收穫觀眾的熱烈回饋。許多觀眾對於片中呈現書店裡的恬靜時光，以及台灣小書店老闆們優雅又熱情的生活方式，很嚮往也很感動，直呼：「台灣人好浪漫！」更想親自到台灣看看。侯季然導演分享，有觀眾很驚訝台灣的獨立書店與周邊社群、公共議題連結如此深刻，並能夠積極保存傳統文化與記憶，這麼活躍的書店文化，讓歐洲觀眾大開眼界；也有觀眾形容在看電影時有完全沉浸的感受，彷彿自己也在台灣的書店裡生活過一般，讚美道：「這是一部非常有力量的電影。」值得一提的是，鹿特丹國際影展選片人原先擔心台灣獨立書店的故事，對於歐洲觀眾有所距離，但在看了作品好幾遍後，仍然意猶未盡堅持選擇，沒想到好口碑持續發酵，不僅影人出席的場次，而是三場放映全數完售，滿場的觀眾也讓選片人動容表示：「我好開心，我好想哭。」《書店裡的影像詩：停駐與穿越》侯季然導演受邀到海牙Colette & Co書店參訪交流。（圖／夢田影像提供）《書店裡的影像詩：停駐與穿越》首次面對歐洲觀眾，收穫深刻的共鳴，侯季然導演感到驚喜與感動：「一直期待向歐洲觀眾傳達台灣小書店們，在時代潮流下堅持自我的信念，以及自由、靈活又對世界很有愛的生活方式。看到這些台灣獨立書店老闆們各自獨特的生活方式，也讓我對於『生活可以是什麼樣』、『我可以是什麼樣』，有了更開闊的想像。」鹿特丹首映的反應亮眼，也陸續帶動其他影展洽詢與邀約，讓來自台灣小書店的生活故事，持續在世界各地被看見，也證明了夢田影像記錄 120 家書店的努力，已成功將台灣書店轉化為具備全球影響力的文化符號。導演侯季然在 2005 年曾以《台灣黑電影》入選鹿特丹國際影展，時隔二十年帶著新作品再次入選，他也感性分享心境轉變：「二十年前對於影展生態還很懵懂，片子受邀就去參加，二十年後比較了解一部作品要被國外觀眾看到有多不容易，要與數千部報名的全世界影片競爭，需要有獨特的觀點，也要有原創性高但又能跨越國界的電影語言，更要有能呼應或反映當代文化變遷的真實經驗。」此次親自出席影展，侯季然也從中感受到不同文化背景的觀影差異：「許多在台灣放映時沒想到是笑點的地方，這裡都反應熱烈，並且提問非常踴躍。」侯季然導演也笑著談到，散場後和大家在場外熱情交流，直到他要趕往機場，都仍有觀眾追上前說：「我愛這部片，這是我這次影展看的所有電影中最喜歡的一部，五顆星！」另外，在鹿特丹首映前，侯季然導演受邀到海牙一家歷史悠久的Colette & Co書店參訪交流，並於同日也去到海牙的飛地書店進行講座，看到當地的中文書店在海外紮根。侯季然導演表示：「我抵達Colette & Co的時候，現場已有十幾位熱情的書店義工在等候，聽到台灣書店與他們類似的故事後，大感驚奇，也讚嘆原來全世界的書店都是這樣的瘋狂與激情！」監製蘇麗媚也表示：「拍攝這些書店的過程，是一場與時代對話的旅程。我們希望透過紀錄片，不僅記錄書店的當下，更探索書店如何在時代洪流中找到自己的定位與價值。」 這股「溫柔力量」從最初的影像記錄，走進金馬影展，甚至受邀至星、馬、大阪世博，如今在鹿特丹開花結果，正一步步實踐夢田影像以文化與世界對話的承諾 。侯季然導演時隔二十年攜新作《書店裡的影像詩：停駐與穿越》再次入選鹿特丹國際影展。（圖／夢田影像提供）隨著侯季然導演載譽返台，這份來自歐洲的深刻共鳴也轉化為前進的動力。雖然影展版本獲得極大成功，但夢田影像更期待將另一份感動留給台灣觀眾。同樣擷取自《書店裡的影像詩》系列紀錄片，將聚焦於不同生活哲學的全新主題篇章—《書店裡的影像詩：生活不在他方》，已正式進入籌備與募資階段。日前也透過網站展開募資前測問券，盼後續經由群眾集資的方式，讓全新版本順利在台上映，誠摯邀請大眾參與問卷，共同延續這份跨越國界的溫柔力量。前測《書店裡的影像詩：停駐與穿越》以鏡頭記錄臺灣各地歷經歲月的老書店，也凝視新一代書店的多元樣貌與生活提案。從城市街角到山巔海濱，這些個人經營的小書店不僅販售書籍，更成為文化交流、社會對話與心靈棲居的所在。每一間書店都是一個平行宇宙——在那裡，時間變得柔軟，人得以停留，重新認識自己。當世界加速前進，書店選擇緩慢而堅定地存在。本片以詩意視角凝視書與人、書店與生活之間的深刻連結。透過書店主人與讀者的故事，我們看見書如何在數位時代中持續發光，也見證書店成為對抗遺忘與孤獨的溫柔力量，更反映了人們如何以閱讀與生活態度，回應快速變遷的世界，尋回內在的自由與安定。這是一封寫給老靈魂的情書，也是一場邀請觀眾重新想像生活的旅程。
金馬奇幻影展雙開幕片揭曉 驚喜放映《小姐好白》全場噴飯預備
2026金馬奇幻影展今（10日）公布兩部開幕片，由《鬼魅浮生》A24名導大衛羅利攜手奧斯卡得主安海瑟薇的《魅影巨星》（Mother Mary），以及日本動畫導演四宮義俊角逐柏林影展金熊獎的首部動畫長片《花綠青綻放之時》（A New Dawn），兩部東西方矚目新作將齊聚金馬奇幻影展，讓台灣觀眾搶先一睹風采。在《魅影巨星》中，安海瑟薇再度挑戰演技極限並大開金嗓，飾演一名試圖回歸舞台的流行巨星，卻在面對昔日好友時掀開瘋狂與脆弱的傷疤，影片揉合驚悚與超自然元素，更由泰勒絲御用製作人傑克安東諾夫操刀原創歌曲，打造戰慄的感官體驗。而動畫名作《花綠青綻放之時》則展現細膩美學，四宮義俊將日本傳統繪畫質感融入數位技術，描繪百年煙火工廠在土地徵收壓力下的守護與傳承，並邀來古川琴音與萩原利久獻聲，道出時代更迭下的動人情懷。2026金馬奇幻影展開幕片《花綠青綻放之時》（A New Dawn）。（圖／金馬執行委員會）影迷引頸期待的「狂歡場」，除了秒殺的定目片《洛基恐怖秀》將再度點燃現場熱情，還首度放映致敬紀錄片《奇異旅程：洛基恐怖秀》，帶領觀眾深入瘋狂的洛基宇宙。本屆活動場還加碼推出惡搞喜劇《小姐好白》，現場將會重現各種笑到噴飯的橋段。「影迷許願池」有李奧納多狄卡皮歐盛世美顏並在柏林影展封帝的《羅密歐與茱麗葉》、《暴蜂尼亞》改編的韓國原作《拯救綠色星球！》、正宗「人間國寶」坂東玉三郎主演的《夜叉池》4K修復版，以及布魯斯威利、梅莉史翠普和歌蒂韓三大巨星聯袂主演的黑色喜劇《捉神弄鬼》。精彩作品齊發，要讓影迷看得大呼過癮。
《世紀血案》爭議延燒！他硬扯《賽德克巴萊》也沒問本人 男星怒：想造謠等我死
電影《世紀血案》以台灣重大歷史懸案「林宅血案」為背景進行改編，但因拍攝過程未取得當事人林義雄家屬授權，引發社會輿論強烈反彈。有網友在Threads以《賽德克·巴萊》相比，質疑該電影也未經過本人同意。貼文曝光後，引起大批網友怒火，連表演指導徐灝翔也親自留言「魏導不但有多次拜訪部落長老、甚至有邀請遺族一起參與演出！」近日《世紀血案》爭議延燒，一名網友在Threads上發文表示「林家血案被噴是因為沒經過林家人同意，那當初賽德克巴萊你們有經過本人同意翻拍嗎？都要本人同意的話歷史類的電影都不要拍好了。」質疑《賽德克·巴萊》的拍攝也沒經過「本人」同意。對此，不少網友在底下留言打臉，「《賽德克·巴萊》當初籌備時，魏德聖導演多次拜訪過莫那·魯道的後裔和部落長老，甚至連遺族都有參與演出。創作者對歷史遺族的尊重是基本功。而林家血案的當事人（林義雄先生）目前仍在世，若劇組未經其同意就將其家破人亡的過程改編並商業化，這在創作倫理上完全是兩回事。」、「賽德克巴萊，劇組還去莫那魯道的墓前祭悼」、「你找得到莫納魯道的一等親嗎」、「賽德克巴萊團隊有出來回覆：『當初有拜訪部落長老，並邀請參與演出』，勿造謠」、「林義雄還活著欸！莫那魯道你要拿20塊擲筊問喔。」《賽德克·巴萊》的表演指導、男星徐灝翔也在底下留言怒嗆，「魏導不但有多次拜訪部落長老、甚至有邀請遺族一起參與演出！電影上映前，魏導還特別帶電影到清流部落秘密首映！這樣你懂什麼叫尊重了嗎！？我記得很清楚，當年在部落，遺族們談起祖先被迫遷村的歷史，都還邊講邊哭！」他表示自己就是電影籌備期的工作人員，痛批該網友造謠，「想造謠可能還要等我死！」該則留言已獲得11萬人點讚。《賽德克·巴萊》是導演魏德聖的作品，改編自邱若龍漫畫《霧社事件》，描寫1930年莫那魯道帶領賽德克族人反抗日本長期壓迫原住民而引發的霧社事件。除了拍電影此外，魏德聖還拍攝了霧社事件相關人士與後人訪談紀錄片《餘生》，不只針對賽德克族，還赴日訪問在霧社事件中身亡的日本人後代，從不同角度來談霧社事件。
為經典賽暖身！《冠軍之路》再創票房新高
世界棒球經典賽中華隊今（6）日揭曉 30 位正選名單，《冠軍之路》票房也於同日累積至8026萬元，讓全臺觀眾的棒球魂同步被點燃，為賽前做暖身。《冠軍之路》將球場熱血場景也被搬進戲院，上週舉辦「加油棒應援場」， 更將熟悉的加油棒文化搬進戲院，讓大家看完片還能在啦啦隊帶領之下將那股熱血吶喊出來。行政院院長卓榮泰日前與運動部長李洋一同前往國訓中心棒球場，關心正在集訓備戰經典賽的中華隊國手，也親自推薦紀錄片《冠軍之路》。卓榮泰表示：「臺灣在 2024 年世界棒球 12 強賽中，走過一條不平凡的『冠軍之路』，觀賞紀錄片後，除了為奪冠過程再次感到感動，也為職業選手為國出征的壓力與辛苦，有更深刻的體會。」中華職棒會長蔡其昌會長亦在社群平台分享已有許多團體、公司與學校紛紛包場觀影，直言：「《冠軍之路》是一部值得跟夥伴們分享團隊精神、突破逆境理念的電影，看不懂棒球的人也會很有感觸，再一次向大家推薦！」片商也宣布《冠軍之路》2月6日起，12歲以下觀眾於指定影城通路購買《冠軍之路》電影票，即贈限量的紀念充氣加油棒，鼓勵學童觀賞電影。此外，本週六（2月7日）將於台南南台影城、本週日（2月8日）於台中王牌映画影城，與破億電影《大濛》共同舉辦「勇敢＆勇氣聯映特別場」，透過兩部作品串聯臺灣人在逆境中選擇前進、彼此扶持的精神故事，連映場現正開賣中，期待吸引更多觀眾一同走進戲院，從故事中理解勇敢與勇氣的意義。
破億票房電影《富都青年》團隊再開拍《黑潮》 李心潔、王禮霖二度聯手
億萬票房電影《富都青年》製作團隊再度集結，最新電影力作《黑潮》（Dead Tide）日前開拍，由李心潔、王禮霖二度聯合監製，攜手《嗨！神獸》導演池家慶共同打造，今（6日）正式曝光主要卡司，邀來《富都青年》飾演弟弟「阿迪」的實力派演員陳澤耀，以及炙手可熱的演技派女星李沐領銜主演，兩人皆以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。《黑潮》故事改編自導演池家慶家鄉的真人真事，描寫兩個被世界放逐的孤獨靈魂，在馬來西亞漁村的夜色與潮汐之間相遇，一段如暖流般的愛悄然誕生，為彼此殘破的生命帶來希望。談起合作契機，監製李心潔分享，幾年前在合作慈善基金紀錄片時，導演池家慶曾向她提起《黑潮》的故事靈感，「那是一個源自他家鄉真實人物的故事，我非常感動，也希望這些人物能被看見，這和當初被《富都青年》打動的初心一樣。」由於這是李心潔第二次擔任電影監製，因此再度邀請王禮霖並肩作戰。王禮霖則表示，自己長期關注邊緣人物與更生人的題材，《黑潮》以獨特視角探討人性黑白與愛的力量，「這是一部非常顛覆的愛情故事，也是一種對大馬電影不同可能性的嘗試。」李心潔（左）第二次擔任電影監製，再度邀請王禮霖並肩作戰。（圖／甲上提供）演員陣容方面，男主角「阿忠」由陳澤耀擔綱演出。李心潔表示，忠是一個壓抑、內向、心中藏著秘密的角色，與《富都青年》的阿迪截然不同，「我們相信經過這幾年的磨練，澤耀已經能駕馭這樣內斂的角色。」陳澤耀也分享，再次與《富都青年》團隊合作既期待又感動，「這是非常沉重、壓抑的故事，對我來說是全新的挑戰。」為了角色，他提前一個半月實際到漁村生活，學習捕蝦與開船，並刻意曬黑、瘦身、剃平頭，全心投入角色，「希望觀眾能感受到我們的真誠與突破。」女主角「雪」則由甫獲第60屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女配角獎的李沐詮釋，李心潔表示早在《誰是被害者》時便注意到李沐，直言她是《黑潮》女主角的第一人選，「空洞卻迷人的眼神，瘦弱的身軀，她就是雪。」導演池家慶也稱讚李沐是一位極具靈性、感受力很強、會給驚喜的演員。表演一次次突破舒適圈的李沐坦言，被《黑潮》關於生存、存在與愛的主題深深吸引，「在任何情況下，生命都會尋找出口。」她也首度為戲染成金髮，突破過往形象，且首次長時間在馬來西亞拍攝，面臨口音與文法的挑戰，所幸整個劇組成為她最溫暖的後盾，她也分享，與陳澤耀的合作讓她感到安心與被保護，「能有這樣的夥伴，是我的好運。」《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。（圖／甲上提供）電影《黑潮》全片即將於馬來西亞殺青，預計於 2026 年下半年上映，這部誕生於黑夜與潮汐之間的感人作品，將一段看似悲傷的生命經驗，化為關於愛、溫度與希望的溫柔凝視，靜靜等待與觀眾相遇。
貝佐斯向川普低頭流失讀者！《華郵》宣布大裁員 中東、烏克蘭外派團全撤
由億萬富豪、亞馬遜創辦人貝佐斯（Jeff Bezos）於2013年收購的《華盛頓郵報》（The Washington Post），於美東時間4日宣布大規模裁員，並表示這家歷史悠久的報紙需要進行「痛苦的重組行動」。該媒體因曾揭露「水門案」（Watergate scandal）醜聞，最終促成前總統尼克森（Richard Nixon）下台而聲名大噪。據《南華早報》報導，《華郵》執行總編輯莫瑞（Matt Murray）4日表示，編輯部將進行「大幅度」縮編。此次重組發生之際，美國主要傳統媒體正面臨來自總統川普（Donald Trump）的強烈壓力。川普經常將傳統媒體貶低為「假新聞」（fake news），並針對其總統任內的相關報導提起多項訴訟。身為全球最富有的人之一，貝佐斯在川普2.0任內與這位共和黨總統關係密切。他旗下的亞馬遜（Amazon）據傳在今年向川普妻子、第一夫人梅蘭妮亞（Melania Trump）支付4,000萬美元，用於製作1部紀錄片，並另行支付3,500萬美元進行行銷宣傳。莫瑞指出，報社的調整反映出新聞媒體經濟結構的劇烈變化。他在致員工的備忘錄中表示，這將「有助於確保我們的未來……並為我們未來的發展提供穩定性。」他提到新聞生態系統的變遷，包括那些「以低成本產生重大影響」的個人內容創作者，以及人工智慧生成內容，同時也提及財務挑戰。這些壓力此前已在《華郵》引發多輪成本削減與自願離職方案。莫瑞透露：「公司的結構過度根植於另1個時代，那時我們是1份佔主導地位的本地紙本產品。即便我們產出許多優秀報導，我們也往往只從單一視角出發，服務於特定的一部分讀者。」對此，曾在2021年前擔任《華郵》執行總編輯的巴倫（Marty Baron）則在社群媒體上表示：「這是這家世界最偉大新聞機構歷史上最黑暗的1天。」他補充，貝佐斯過去曾抵禦來自川普的「殘酷壓力」，但報社近來遭受「來自最高層、構想失當的決策」重創，「忠實讀者逃離了《華郵》。事實上，他們是被趕走的。」報社未透露裁員人數，但據《紐約時報》（The New York Times）報導指出，該媒體800名記者中有約300人遭到裁撤。其中報社大多數海外記者遭解雇，包括整個中東採訪團隊以及駐基輔（Kyiv）的烏克蘭特派員。此外，體育、圖像與地方新聞部門大幅縮編，報社的每日播客「Post Reports」也被暫停。雖然莫瑞聲稱《華郵》未來將聚焦政治、國家安全、科技、調查報導與商業等領域。然而，1名負責報導目前市值達2.6兆美元的亞馬遜的記者也遭裁撤。代表多數《華郵》記者的工會發表聲明表示：「這些裁員並非不可避免。新聞編輯部一旦被掏空，其公信力、影響力與未來都將付出代價。」工會也呼籲報社支持者於5日中午在華盛頓總部外集會聲援。白宮傳播主任張振熙（Stephen Cheung）對此則發表了1則一如既往帶有嘲諷意味的訊息：「提醒一下，印刷假新聞不是1個有利可圖的商業模式。」報導補充，貝佐斯曾收緊偏自由派的《華郵》社論版立場，並在2024年選舉前數日阻止該媒體為民主黨總統候選人賀錦麗（Kamala Harris）背書，此舉被視為打破所謂的編採獨立「防火牆」（firewall），也被解讀為向川普低頭。《華爾街日報》（The Wall Street Journal）上月報導披露，在拒絕為賀錦麗背書後，有25萬名數位訂戶離開《華郵》，而報社在2024年因廣告與訂閱收入下滑損失約1億美元。據悉，早在2024年5月，《華郵》發行人路易斯（Will Lewis）就曾告訴員工，報社在前1年虧損7,700萬美元，自2020年以來已失去一半讀者。與此同時，《紐約時報》4日則宣布，他們在2025年新增超過100萬名數位訂戶，使總數接近1,300萬，並再次確認其在美國媒體市場的主導地位。
狐狸誤把相機當食物叼走 「自導自演」影片爆紅
大陸一位網友近日在內蒙古呼倫貝爾雪地拍攝時，遭遇一場哭笑不得的突發狀況，他放置在地上的運動相機，被一隻野生小狐狸誤認為食物，當場叼走逃逸。更巧的是，這台相機在「第一視角」模式下持續錄影，全程拍下狐狸奔逃與藏匿相機的「作案過程」。小狐狸誤認相機為食物叼走，在雪地中狂奔後埋進雪堆，畫面全被拍下。鏡頭畫面記錄顯示，小狐狸奔跑超過一公里後，停在一處雪坡前。牠先是用前爪在雪地中刨出淺坑，接著將相機「藏進坑底」，最後還用鼻子與前掌將積雪小心翼翼地推回，完成「掩埋」。期間，相機多次拍下狐狸圓滾滾的眼睛與毛茸茸的頭部，動作俏皮，模樣逗趣又療癒。第一視角拍下狐狸圓滾滾的眼睛與掘雪動作，模樣逗趣療癒。根據《大河報》與陸媒報導，事件發生在2月1日，當時這名網友正在雪地中架設拍攝裝備，一隻好奇心旺盛的小狐狸突然現身，竟將相機叼起並迅速逃跑。網友隨即翻過鐵絲網展開追趕，過程中狐狸不時回頭張望，彷彿在觀察「是否被追上」。第一視角拍下狐狸圓滾滾的眼睛與掘雪動作，模樣逗趣療癒。網友花了將近一小時才找回相機，所幸設備除了殼上沾有些許泥雪，功能並未受損，所錄畫面也完整保存。他將影片上傳至社群平台後，引發大量網友關注，不少人笑稱這隻狐狸「免費當了一天攝影師」，也有人留言：「牠埋東西的樣子真的太可愛了！」、「是有備而來的『犯罪現場紀錄片』吧？」畫面顯示狐狸用鼻子與前掌推雪，試圖掩埋相機，動作十分謹慎。野生動物專家表示，狐狸本就具有強烈好奇心，尤其容易被反光或具氣味的物體吸引。運動相機因具有金屬光澤與聲響，常被誤認為可食或玩具般的東西。類似事件並非首次，新疆與俄羅斯地區也曾發生狐狸叼走手機或小型器材的報導。這起事件不僅讓旅途多了驚喜插曲，也提醒喜愛自然拍攝的創作者，在野外設置裝備時應更加注意與野生動物保持距離，避免器材損失或意外發生。第一視角拍下狐狸圓滾滾的眼睛與掘雪動作，模樣逗趣療癒。
BTS合體重返歌壇！ Netflix全球同步直播回歸秀
韓流天團防彈少年團（BTS）將於今年3月推出全新正規專輯。Netflix今（3日）宣布，將與全球同步獨家直播《BTS THE COMEBACK 演唱會｜ARIRANG》回歸秀，節目預定於3月21日台灣時間晚間7點（韓國時間晚間8點）正式登場。《BTS THE COMEBACK 演唱會｜ARIRANG》是成員RM、Jin、SUGA、j-hope、Jimin、V與Jung Kook，於退伍後首次以完整陣容舉辦現場回歸演出，地點將在首爾象徵性地標「光化門」直播，慶祝BTS備受期待的全新專輯《ARIRANG》 正式發行。BTS第五張正規專輯《ARIRANG》是一張深度內省的作品，探索他們的身分認同與根源。專輯發行後，BTS將展開規模盛大的《ARIRANG》世界巡演（2026–2027），橫跨34個地區、82場演出，足跡遍及亞洲、北美、拉丁美洲、歐洲、中東及更多地區。不僅如此，《BTS：天團回歸》，一部完整呈現BTS最新回歸專輯誕生過程的紀錄片電影也將於3月27日於Netflix獨家上線。
霍諾德成功征服101 Google執行長秀「內部拍攝」驚人視角
極限攀登界知名人物艾利克斯霍諾德（Alex Honnold）於25日完成驚世壯舉，成功徒手攀登台灣地標台北101大樓。他不僅在最高處的避雷針拍下自拍照作為紀念，整段驚險過程也吸引不少民眾與Google台灣員工圍觀，甚至讓Google執行長桑德爾皮查伊（Sundar Pichai）親自在社群平台轉發員工拍攝的畫面，大讚霍諾德的成就令人震撼。霍諾德此次挑戰的台北101，擁有獨特建築結構與高難度的攀爬條件。整座大樓包含兩個裝飾性「如意祥雲」構件與象徵吉祥的「10條龍」，在最終爬升至尖塔圓環部位時，他甚至展示了攀岩技巧中的「knee bar」動作，用膝蓋卡住結構讓雙手懸空休息，並補充鎂粉，從容應對高空挑戰。Google執行長釋出員工拍攝霍諾德的照片。（圖／翻攝IG／＠sundarpichai）在攀至第73至77樓的Google台灣總部辦公區時，霍諾德還看到員工們舉著各式標語為他打氣，包括「我在電梯等你」等趣味話語，讓他感受到滿滿熱情。他甚至透過玻璃打招呼，想與窗內的小朋友擊掌，但對方忙於拍照沒注意到，讓他幽默地輕拍窗戶以引起注意。多名Google員工近距離記錄下霍諾德攀登英姿，畫面中他以指力扣住金屬邊緣穩定往上，身體懸在傾斜達7度的「竹籠」（Bamboo box）結構之外，形成驚險畫面。觀者無不為他的冷靜與專業所震撼。皮查伊於30日在個人Instagram發文分享這段奇景，並寫道：「過去我拜訪台北101都是搭電梯，不過霍諾德顯然找到了另一條路線。看看我們Google員工拍到的畫面，恭喜Alex完成這項驚人壯舉。」據了解，霍諾德為挑戰台北101，事前花費近四個月時間進行勘察與實地綁繩模擬練習，對路線與結構進行詳細評估。他平時的訓練也極具強度，根據Netflix紀錄片透露，他每日進行超過300次以上的引體向上，包含水平支撐式與僅用手指的特殊鍛鍊，這些驚人鍛鍊讓他能在徒手攀登酋長岩等垂直巨壁時，僅憑兩指就能撐住全身重量。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
《小鬼當家》凱薩琳歐哈拉辭世 享壽71歲
根據《CNN》報導，以獨特喜劇風格廣受影迷喜愛的加拿大女演員、《小鬼當家》裡的媽媽凱薩琳歐哈拉（Catherine O’Hara），日前於美國洛杉磯的住處安詳辭世，享壽71歲。其經紀公司證實，她因短暫疾病於上週五過世。凱薩琳歐哈拉的演藝生涯起於家鄉加拿大的即興喜劇劇團「Second City」，隨後進軍影壇，成功塑造了多位令人難忘的電影母親角色。1988年，她在《陰間大法師》（Beetlejuice）中飾演極具風格的狄莉亞（Delia Deetz），以戲謔神經質的表演征服觀眾，該角色也於2024年的續集《陰間大法師2》（Beetlejuice Beetlejuice）中再度登場。1990年，她在經典聖誕電影《小鬼當家》（Home Alone）中飾演一位焦頭爛額、意外將兒子留在家中的母親。她大喊兒子名字「Kevin！」的橋段早已成為流行文化象徵。歐哈拉也在1992年的續集中再度出演該角色。2022年，她出席螢幕兒子麥考利克金（Macaulay Culkin）於好萊塢星光大道的授星儀式，感性致詞說：「謝謝你邀請我，這位曾經把你一個人留在家的假媽媽，和你一起分享這幸福的時刻。」麥考利克金在社群平台上悼念歐哈拉：「媽媽，我以為我們還有時間。我還有好多話想對你說。我愛你。」《小鬼當家》之後，歐哈拉與導演克里斯多福葛斯特（Christopher Guest）合作，參與多部嘲諷紀錄片風格的作品，如1996年的《等待葛夫曼》（Waiting for Guffman）與2000年的《最佳伴侶》（Best in Show），展現多變喜劇才華。葛斯特對《CNN》表示：「我感到極度哀痛，我們失去了一位這個時代最偉大的喜劇演員。」她與長年合作夥伴尤金李維（Eugene Levy）多次同台演出，兩人後來在廣受好評的電視劇《富家穷路》（Schitt’s Creek）中攜手演出，歐哈拉飾演性格浮誇、金句頻出的前女演員莫伊拉（Moira Rose），憑此角獲得空前關注。2020年，她憑《富家穷路》榮獲艾美獎最佳女主角，該屆頒獎典禮因疫情採取遠端方式，全球130個攝影機同步捕捉影星的慶祝畫面。她在得獎致詞中感謝尤金李維與其子丹李維（Dan Levy）創作出這個「讓一位年過花甲的女性盡情展現自我荒謬特質」的角色。2021年，歐哈拉更以莫伊拉一角奪得金球獎殊榮。她曾對《紐約時報》表示：「莫伊拉比我有趣多了。這角色讓我有機會表演、模仿口音，這是我人生中難以割捨的樂趣。」近年來，歐哈拉在影視圈持續活躍，參演劇集《The Studio》，飾演一位失勢高層，該角色讓她再度獲得金球獎與艾美獎提名。她也於HBO Max熱門劇集《最後生還者》（The Last of Us）第二季擔綱重要角色，並再度入圍艾美獎。男主角佩德羅帕斯卡（Pedro Pascal）也在Instagram上悼念歐哈拉，形容她為「天才」，並寫道：「這個世界失去了光亮，我們這些曾經擁有妳的人，會永遠記住妳。」凱薩琳歐哈拉留下丈夫波威爾許（Bo Welch）以及兩位兒子馬修（Matthew）與路克（Luke）。根據經紀公司表示，家屬將舉行私人追思會，以紀念她燦爛非凡的一生。
直播爬台北101「挨轟消費危險、不負責任」 Netflix回應了
Netflix日前以直播形式播出《赤手獨攀台北101：直播（Skyscraper Live）》，記錄極限攀岩家艾力克斯霍諾德（Alex Honnold）在未使用任何安全繩索的情況下，徒手攀登高達508公尺的台北101，全程長達一個半小時。這場直播被外媒形容為「史上最緊張的電視觀看經驗之一」，不僅震撼全球觀眾，也引起部分人士對於電視娛樂的深層反思，擔心恐造成模仿效應；對此，Netflix也回應了。霍諾德早已因紀錄片《赤手登峰（Free Solo）》聞名於世，該片細膩剪輯他挑戰美國優勝美地國家公園酋長岩（El Capitan）的過程，以高度戲劇張力與專業敘事方式，讓觀眾在安全距離內體驗極限運動的刺激。然而，《赤手獨攀台北101：直播》與過往作品最大不同之處在於是即時直播，沒有剪接空間，也無法事後修正風險。綜合外媒報導指出，直播的不可逆性大幅放大了觀眾的心理壓力。一旦發生意外，所有人都將即時目睹最壞的結果。相較於經過後製的紀錄片，這種「毫無遮掩」的呈現方式，讓觀眾在緊張與不安中觀看，彷彿搭乘一趟長時間亂流不斷的航班，多數時間令人疲憊分心，並隨時可能迎來令人心跳驟停的瞬間。報導形容，即便只是看到霍諾德最終站上101頂端的畫面，都會引發一種類似「幼童誤闖刀具抽屜」的本能恐慌，並提出尖銳質疑：「我們是否真的應該把『人可能會死』當成娛樂賣點？儘管霍諾德的體能與勇氣令人敬佩，但觀眾收看直播的核心動機，無可否認正是那一絲萬一失足墜落的風險期待。」外媒分析，Netflix顯然不希望被貼上「高空墜落頻道」的標籤，因此《赤手獨攀台北101：直播》應該只會是一次性的嘗試。若未來持續推出可能導致人命危險的直播節目，例如「自由潛水直播」、「屋頂跑酷直播」，甚至是更誇張的極限挑戰，恐怕會讓現代電視娛樂倒退成維多利亞時代的怪胎秀。面對質疑聲浪，Netflix發聲強調，直播中已設有觀眾酌情觀看提醒，並設置10秒延遲機制，結合無人機和直升機的即時拍攝畫面、架設在樓頂的攝影畫面以及現場攝影人員的拍攝，並穿插了預先錄製的講解攀登技術難度的片段，以防突發狀況；同時反覆警告觀眾切勿嘗試類似行為。
91分鐘攻頂台北101！霍諾德來台飲食曝 竟愛鼎泰豐「這1物」
40歲美國極限攀岩好手霍諾德（Alex Honnold），在今天（25日）上午9時許正式開始挑戰徒手攀登台北101，最終在10時42分抵達101大樓最頂端的避雷針上方，全程僅耗時91分鐘。就有公關人員透露，霍諾德長期採99%植物性飲食，在台灣停留期間也常到鼎泰豐品嘗素食餃子。根據《CNN》報導，霍諾德的公關人員表示，霍諾德平常以99%植物性飲食為主，偶爾會吃一碗夏威夷碗（Poke Bowl）。不過，霍諾德並非從小就開始吃素，他2020年曾在Instagram發文說明，自己小時候會吃牛排、喝牛奶，後來因大量研究，並考量到運動表現與碳足跡，才選擇停止吃肉，或者至少大幅減少肉類攝取。霍諾德認為，少吃肉類和乳製品是一般人降低環境影響最簡單的方法，「飲食是一條光譜，寧願減少傷害，也不要製造更多傷害。」然而，在2017年紀錄霍諾德徒手攀登「酋長岩」（El Capitan）的紀錄片《赤手登峰》（Free Solo）中，霍諾德自稱以前是「超級挑食的人」，他是在20到24歲期間才決定要開始改吃蔬食，讓自己一次嘗試一種蔬菜，慢慢調整飲食，效果還不錯。報導指出，停留在台北這段期間，霍諾德晚上常會到鼎泰豐吃東西。公關人員就提到，霍諾德很喜歡吃餃子，也很享受品嘗當地美食及各式素食餃子。